Ivan Shishkin: ang pinakasikat na mga pagpipinta ng mahusay na pintor ng landscape ng Russia. Artist Shishkin: mga kuwadro na gawa na may mga pangalan

bahay / Pag-ibig

Pangalan: Ivan Shishkin

Edad: 66 taong gulang

Aktibidad: pintor ng landscape

Katayuan ng pamilya: balo

Ivan Shishkin: talambuhay

Si Ivan Shishkin ay "naninirahan" sa halos bawat bahay o apartment ng Russia. Lalo na sa mga panahon ng Sobyet, nagustuhan ng mga may-ari na palamutihan ang mga dingding na may mga reproduksyon ng mga pagpipinta ng artist na napunit sa mga magasin. Bukod dito, sa gawain ng pintor, nakikilala ng mga Ruso maagang pagkabata- pumapasok kagubatan ng pino palamutihan ang balot ng mga tsokolate. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang mahuhusay na master ay tinawag na "bayani ng kagubatan" at "hari ng kagubatan" bilang tanda ng paggalang sa kakayahang kumanta ng mga kagandahan ng kalikasan.

Pagkabata at kabataan

Ang hinaharap na pintor ay ipinanganak sa pamilya ng mangangalakal na si Ivan Vasilyevich Shishkin noong Enero 25, 1832. Ginugol ng artista ang kanyang pagkabata sa Yelabuga (sa mga panahon ng tsarist ito ay bahagi ng lalawigan ng Vyatka, ngayon ito ay ang Republika ng Tatarstan). Si Itay ay minamahal at iginagalang sa isang maliit na bayan ng probinsya, si Ivan Vasilyevich ay sinakop pa ang upuan ng pinuno ng pag-areglo sa loob ng maraming taon. Sa inisyatiba ng mangangalakal at sa kanyang sariling pera, nakuha ni Yelabuga ang isang kahoy na sistema ng supply ng tubig, na bahagyang gumagana pa rin. Ibinigay ni Shishkin sa kanyang mga kontemporaryo ang unang libro tungkol sa kasaysayan katutubong lupain.

Bilang isang maraming nalalaman at pragmatikong tao, sinubukan ni Ivan Vasilyevich na interesado ang kanyang anak na si Vanya sa natural na agham, mekanika, arkeolohiya, at nang lumaki ang batang lalaki, ipinadala niya siya sa Unang Kazan Gymnasium sa pag-asa na ang kanyang mga supling ay makakatanggap ng isang mahusay na edukasyon. . ngunit batang Ivan Si Shishkin ay mas naaakit sa sining mula pagkabata. Samakatuwid, ang institusyong pang-edukasyon ay mabilis na nababato, at iniwan siya, na sinasabi na hindi niya nais na maging isang opisyal.

Ang pag-uwi ng anak ay nagalit sa kanyang mga magulang, lalo na't ang mga supling, sa sandaling umalis siya sa mga dingding ng gymnasium, ay nagsimulang gumuhit nang walang pag-iimbot. Si Nanay Darya Aleksandrovna ay nagagalit sa kawalan ng kakayahang mag-aral ni Ivan, at inis din sa katotohanan na ang binatilyo ay ganap na hindi nababagay sa mga gawaing bahay, nakaupo at gumagawa ng walang silbi na "maruming papel". Sinuportahan ng ama ang kanyang asawa, bagama't lihim itong natutuwa sa pananabik sa kagandahang gumising sa kanyang anak. Upang hindi magalit ang kanyang mga magulang, ang artista ay nagpraktis ng pagguhit sa gabi - ito ay kung paano itinalaga ang kanyang mga unang hakbang sa pagpipinta.

Pagpipinta

Sa ngayon, "dabbled" si Ivan gamit ang isang brush. Ngunit isang araw ay bumaba ang mga artista sa Yelabuga, na pinalabas mula sa kabisera upang ipinta ang iconostasis ng simbahan, at sa unang pagkakataon ay seryosong naisip ni Shishkin ang tungkol sa malikhaing propesyon. Ang pagkakaroon ng natutunan mula sa Muscovites tungkol sa pagkakaroon ng isang paaralan ng pagpipinta at iskultura, ang binata ay nagsunog ng isang panaginip na maging isang mag-aaral ng kahanga-hangang ito. institusyong pang-edukasyon.

Ang ama, na nahihirapan, ngunit sumang-ayon pa rin na hayaan ang kanyang anak na pumunta sa malalayong lupain - sa kondisyon na ang mga supling ay hindi huminto sa kanyang pag-aaral doon, ngunit mas mabuti na maging pangalawa. Ang talambuhay ng dakilang Shishkin ay nagpakita na tinupad niya ang kanyang salita sa magulang nang walang kamali-mali.

Noong 1852 Moscow School Ang pagpipinta at eskultura ay kinuha si Ivan Shishkin sa mga hanay nito, na nahulog sa ilalim ng pag-aalaga ng pintor ng portrait na si Apollon Mokritsky. At ang baguhan na pintor ay naakit ng mga landscape, sa pagguhit kung saan siya walang pag-iimbot na nagsanay. Di-nagtagal, nalaman ng buong paaralan ang tungkol sa maliwanag na talento ng bagong bituin sa visual arts: napansin ng mga guro at kapwa mag-aaral ang natatanging regalo ng pagguhit ng isang ordinaryong field o ilog nang napaka-realistiko.

Ang diploma ng paaralan ay hindi sapat para kay Shishkin, at noong 1856 ang binata ay pumasok sa St. Petersburg Imperial Academy of Arts, kung saan nakuha rin niya ang mga puso ng mga guro. Si Ivan Ivanovich ay masigasig na nag-aral at nagulat sa mga natitirang kakayahan sa pagpipinta.

Sa pinakaunang taon, ang artist ay nagpunta sa isang tag-araw na pagsasanay sa isla ng Valaam, para sa mga pananaw kung saan siya ay nakatanggap ng malaking deal mula sa akademya. gintong medalya. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, ang alkansya ng pintor ay napunan ng dalawang maliliit na pilak at maliliit na gintong medalya para sa mga pagpipinta na may mga tanawin ng St.

Matapos makapagtapos sa akademya, nakakuha si Ivan Ivanovich ng pagkakataong pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa ibang bansa. Ang Academy ay nagtalaga ng isang espesyal na pensiyon sa talentadong nagtapos, at si Shishkin, na hindi nabibigatan sa mga alalahanin sa paghahanap-buhay, ay nagpunta sa Munich, pagkatapos ay sa Zurich, Geneva at Dusseldorf.

Dito sinubukan ng artist ang kanyang kamay sa pag-ukit na may "aqua regia", nagsulat ng maraming gamit ang panulat, mula sa ilalim kung saan lumabas ang nakamamatay na pagpipinta na "Tingnan sa paligid ng Düsseldorf". Ang magaan, maaliwalas na trabaho ay umuwi - para sa kanyang Shishkin ay natanggap ang pamagat ng akademiko.

Sa loob ng anim na taon ay nakilala niya ang likas na katangian ng isang banyagang bansa, ngunit ang pangungulila ay kinuha, si Ivan Shishkin ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa mga unang taon, ang artista ay walang pagod na naglakbay sa mga kalawakan ng Russia upang maghanap kawili-wiling mga lugar, hindi pangkaraniwang kalikasan. Nang lumitaw siya sa St. Petersburg, nag-ayos siya ng mga eksibisyon, lumahok sa mga gawain ng artel ng mga artista. Nakipagkaibigan ang pintor kina Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi at.

Noong dekada 70, tumaas ang mga klase. Itinatag ni Ivan Ivanovich, kasama ang kanyang mga kasamahan, ang Association of Travelling Art Exhibitions, sa parehong oras na sumali sa asosasyon ng mga aquafortist. Isang bagong titulo ang naghihintay para sa lalaki - para sa pagpipinta na "Kailangan" ang Academy ay nagtaas sa kanya sa isang bilang ng mga propesor.

Sa ikalawang kalahati ng 1870s, halos nawala si Ivan Shishkin sa kanyang lugar, na pinamamahalaang niyang makuha sa mga artistikong bilog. Nakaranas ng personal na trahedya (ang pagkamatay ng kanyang asawa), ang lalaki ay nalasing at nawalan ng mga kaibigan at kamag-anak. Sa kahirapan, hinila niya ang kanyang sarili, bumulusok sa trabaho. Sa oras na iyon, ang mga obra maestra na "Rye", "First Snow", "Pine Forest" ay lumabas mula sa panulat ng master. Inilarawan ni Ivan Ivanovich ang kanyang sariling estado tulad ng sumusunod: "Ano ang pinaka-interesante sa akin ngayon? Ang buhay at ang mga pagpapakita nito, ngayon, gaya ng dati.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, inanyayahan si Ivan Shishkin na magturo sa Higher paaralan ng sining sa Academy of Arts. Huli XIX siglo ay minarkahan ng pagtanggi ng lumang paaralan ng mga artista, ang mga kabataan ay ginustong manatili sa iba mga prinsipyo ng aesthetic, ngunit

Ang pagtatasa sa talento ng artista, inihambing siya ng mga biographer at admirer ni Shishkin sa isang biologist - sa pagsisikap na mailarawan ang hindi romantikong kagandahan ng kalikasan, maingat na pinag-aralan ni Ivan Ivanovich ang mga halaman. Bago simulan ang trabaho, naramdaman niya ang lumot, maliliit na dahon, damo.

Unti-unti, nabuo ang kanyang espesyal na istilo, kung saan ang mga eksperimento ay makikita sa mga kumbinasyon ng iba't ibang mga brush, mga stroke, mga pagtatangka upang maihatid ang mga mailap na kulay at mga kulay. Tinawag ng mga kontemporaryo si Ivan Shishkin na isang makata ng kalikasan, na nakikita ang katangian ng bawat sulok.

Malawak ang heograpiya ng gawa ng pintor: Si Ivan Ivanovich ay binigyang inspirasyon ng mga tanawin ng Trinity-Sergius Lavra, ang kagubatan sa isla ng elk, kalawakan ng Sokolniki at Sestroretsk. Ang pintor ay nagpinta sa Belovezhskaya Pushcha at, siyempre, sa kanyang katutubong Yelabuga, kung saan siya bumisita.

Nakakapagtaka, hindi palaging nagtatrabaho si Shishkin nang mag-isa. Halimbawa, ang pintor ng hayop at kasama na si Konstantin Savitsky ay tumulong sa pagpinta ng pagpipinta na "Morning in a Pine Forest" - mula sa ilalim ng panulat ng artist na ito, nabuhay ang mga bear cubs sa canvas. Ang larawan ay may dalawang pirma ng may-akda.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng isang makinang na pintor ay trahedya. Si Ivan Shishkin ay unang bumaba sa aisle nang huli - sa edad na 36 lamang. Noong 1868, dahil sa labis na pagmamahal, pinakasalan niya ang kapatid ng artist na si Fyodor Vasilyev, Evgenia. Sa kasal na ito, si Ivan Ivanovich ay napakasaya, hindi nakatiis ng mahabang paghihiwalay at palaging nagmamadaling bumalik nang mas maaga mula sa mga paglalakbay sa negosyo sa Russia.

Si Evgenia Alexandrovna ay nagsilang ng dalawang anak na lalaki at isang anak na babae, at si Shishkin ay nasiyahan sa pagiging ama. Sa panahong ito, kilala siya bilang isang mapagpatuloy na host, na malugod na tumanggap ng mga panauhin sa bahay. Ngunit noong 1874, namatay ang asawa, at hindi nagtagal ay umalis siya at munting anak.

Sa kahirapan sa pagbawi mula sa kalungkutan, pinakasalan ni Shishkin ang kanyang sariling estudyante, ang artist na si Olga Ladoga. Isang taon pagkatapos ng kasal, namatay ang babae, iniwan si Ivan Ivanovich kasama ang kanyang anak na babae sa kanyang mga bisig.

Napansin ng mga biographer ang isang tampok ng karakter ni Ivan Shishkin. Sa mga taon ng pag-aaral sa paaralan, tinawag niya ang palayaw na Monk - kaya palayaw para sa kanyang kalungkutan at paghihiwalay. Gayunpaman, ang mga nagawang maging kaibigan ay nagulat sa kung gaano kadaldal at palabiro ang isang lalaki sa isang bilog ng mga kamag-anak.

Kamatayan

Iniwan ni Ivan Ivanovich ang mundong ito, bilang nararapat sa mga masters, upang magtrabaho sa isa pang obra maestra. Sa isang maaraw na araw ng tagsibol noong 1898, umupo ang artist sa easel sa umaga. Bilang karagdagan sa kanya, isang katulong ang nagtrabaho sa workshop, na nagsabi ng mga detalye ng pagkamatay ng guro.

Si Shishkin ay gumawa ng isang uri ng paghikab, pagkatapos ay ang kanyang ulo ay bumaba lamang sa kanyang dibdib. Ang doktor ay gumawa ng diagnosis - pagpalya ng puso. Ang pagpipinta na "Forest Kingdom" ay nanatiling hindi natapos, at ang huling natapos na gawain ng pintor ay " halamanan ng barko”, ngayon ay nagpapasaya sa mga bisita sa Russian Museum.

Si Ivan Shishkin ay unang inilibing sa Smolensk Orthodox Cemetery (St. Petersburg), at sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ang abo ng artist ay inilipat sa Alexander Nevsky Lavra.

Mga pintura

1870 - "Ang gatehouse sa kagubatan"
1871 - "Birch Forest"
1878 - "Birch Grove"
1878 - "Rye"
1882 - "Sa gilid ng isang pine forest"
1882 - "Ang gilid ng kagubatan"
1882 - "Gabi"
1883 - "Isang batis sa kagubatan ng birch"
1884 - "Mga distansya sa kagubatan"
1884 - "Pine sa Buhangin"
1884 - "Polesie"
1885 - "Maaamog na Umaga"
1887 - "Oak Grove"
1889 - "Umaga sa isang pine forest"
1891 - "Ulan sa Oak Forest"
1891 - "Sa ligaw na hilaga ..."
1891 - "Pagkatapos ng Bagyo kay Mary Howie"
1895 - "Kagubatan"
1898 - "Ship Grove"

Enero 13 (25), 1832, 180 taon na ang nakalilipas, ang hinaharap na natitirang pintor ng landscape ng Russia, pintor, draftsman at engraver-aquaphorist ay ipinanganak. Ivan Ivanovich Shishkin.

Ipinanganak si Shishkin maliit na bayan Yelabuga, sa pampang ng Kama River. Ang makakapal na koniperong kagubatan na nakapalibot sa lungsod na ito at ang malupit na kalikasan ng mga Urals ay sumakop sa batang Shishkin.

Sa lahat ng uri ng pagpipinta, mas gusto ni Shishkin ang tanawin. "... Ang kalikasan ay laging bago... at laging handang magbigay ng hindi mauubos na suplay ng mga regalo nito, na tinatawag nating buhay... Ano ang maaaring mas mabuti kaysa kalikasan..." sumulat siya sa kanyang diary.

Ang malapit na pakikipag-ugnayan sa kalikasan, ang maingat na pag-aaral nito ay pumukaw sa batang mananaliksik ng kalikasan ng pagnanais na makuha ito bilang tunay hangga't maaari. "Tanging ang walang pasubaling imitasyon ng kalikasan," isinulat niya sa isang album ng mag-aaral, "ang ganap na makakatugon sa mga kinakailangan ng isang pintor ng landscape, at ang pinakamahalagang bagay para sa isang pintor ng landscape ay isang masigasig na pag-aaral ng kalikasan, dahil dito, isang larawan mula sa ang kalikasan ay dapat na walang imahinasyon."

Tatlong buwan lamang matapos makapasok sa St. Petersburg Academy of Arts, naakit ni Shishkin ang atensyon ng mga propesor sa pamamagitan ng kanyang natural na mga guhit sa landscape. Sabik niyang hinintay ang unang pagsusulit sa Academy, at ang kanyang kagalakan ay labis na ginawaran ng isang maliit na pilak na medalya para sa pagpipinta na "View in the vicinity of St. Petersburg" na isinumite para sa kompetisyon. Ayon sa kanya, nais niyang ipahayag sa larawan ang "fidelity, similarity, portraiture of the depicted nature and convey the life of a hot-breathing nature."

Ipininta noong 1865, ang pagpipinta na "View in the vicinity of Düsseldorf" ay nagdala sa artist ng pamagat ng academician.

Sa oras na ito, pinag-uusapan na siya bilang isang mahuhusay at birtuoso na draftsman. Ang kanyang mga guhit sa panulat, na ginawa sa pinakamaliit na mga stroke, na may filigree na pagtatapos ng mga detalye, ay nagulat at namangha sa mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Dalawang ganoong mga guhit ang nakuha ng Düsseldorf Museum.

Ang masigla, palakaibigan, kaakit-akit, aktibong Shishkin ay napapalibutan ng atensyon ng kanyang mga kasama. Si IE Repin, na bumisita sa sikat na "Huwebes" ng St. Petersburg Artel of Artists, ay nagsalita nang maglaon tungkol sa kanya: "Narinig ang pinakamalakas na tinig ng bayani II Shishkin: tulad ng isang malakas na berdeng kagubatan, humanga siya sa lahat sa kanyang kalusugan, mabuti. gana at makatotohanang pananalita sa Ruso Sa mga gabing ito, gumuhit siya gamit ang isang panulat ng marami sa kanyang mahuhusay na mga guhit. Ang mga manonood ay humihingal sa likuran niya nang, sa kanyang malalakas na paa ng dumi at malamya na mga daliri na kalyo mula sa trabaho, sinimulan niyang i-warp at burahin ang kanyang makinang na pagguhit, at ang pagguhit ay parang sa pamamagitan ng isang himala o salamangka mula sa gayong Ang bastos na pagtrato ng may-akda ay lumalabas na lalong matikas at makinang.

Nasa unang eksibisyon ng Wanderers, lumitaw ang sikat na pagpipinta ni Shishkin na "Pine forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka". Bago lumitaw ang manonood ang imahe ng maringal, makapangyarihang kagubatan ng Russia. Sa pagtingin sa larawan, ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng malalim na kapayapaan, na hindi nababagabag ng alinman sa mga oso malapit sa isang puno na may bahay-pukyutan, o isang ibon na lumilipad nang mataas sa kalangitan. Bigyang-pansin kung gaano kaganda ang pagkakasulat ng mga putot ng mga lumang pine: bawat isa ay may "sariling katangian" at "sariling mukha", ngunit sa pangkalahatan - ang impresyon nagkakaisang mundo kalikasan, puno ng hindi mauubos na sigla. Isang nakakarelaks na detalyadong kuwento, isang kasaganaan ng mga detalye kasama ang pagkakakilanlan ng isang tipikal, katangian, ang integridad ng nakunan na imahe, ang pagiging simple at accessibility ng masining na wika - ito ay natatanging katangian ang larawang ito, pati na rin ang mga kasunod na gawa ng artist, na palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood sa mga eksibisyon ng Association of the Wanderers.

V ang pinakamahusay na mga larawan Shishkin I.I., na nilikha sa pagtatapos ng 70s at noong 80s, isang monumental-epic na simula ang naramdaman. Ang mga kuwadro ay naghahatid ng solemne na kagandahan at kapangyarihan ng walang katapusang kagubatan ng Russia. Ang mga gawa na nagpapatunay sa buhay ni Shishkin ay kaayon ng saloobin ng mga tao, na nag-uugnay sa ideya ng kaligayahan, kasiyahan. buhay ng tao na may kapangyarihan at kayamanan ng kalikasan. Sa isa sa mga sketch ng artist makikita mo ang sumusunod na inskripsiyon: "... Expanse, space, land. Rye... Grace. kayamanan ng Russia". Ang isang karapat-dapat na pagkumpleto ng integral at orihinal na gawain ni Shishkin ay ang pagpipinta ng 1898 na "Ship Grove".

Sa pagpipinta ni Shishkin na "Polesye", itinuro ng mga kontemporaryo na nabigo ang artist na makamit sa pangkulay ng pagiging perpekto na nakikilala ang mga guhit ng artist. Nabanggit ni N. I. Murashko na nais niyang makakita ng higit na liwanag sa pagpipinta na "Polesie" "kasama ang ginintuang paglalaro nito, na may libong mapula-pula, pagkatapos ay mahangin na mala-bughaw na mga transition."

Gayunpaman, ang katotohanan na ang kulay ay nagsimulang maglaro ng isang mas malaking papel sa kanyang mga gawa noong 80s ay hindi pumasa sa atensyon ng kanyang mga kontemporaryo. Kaugnay nito, ang pinakamataas na pagpapahalaga sa mga magagandang katangian ng sikat na sketch ni Shishkin na "Pine Trees Illuminated by the Sun" ay mahalaga.

Nagtatrabaho bilang isang propesor, hiniling ni Shishkin ang maingat na trabaho mula sa kanyang mga mag-aaral. panimulang gawain sa lokasyon. Sa taglamig, kapag kailangan kong magtrabaho sa loob ng bahay, pinilit ko ang mga baguhang artista na gumawa ng mga redrawing mula sa mga litrato. Natagpuan ni Shishkin na ang gayong gawain ay nag-aambag sa pag-unawa sa mga anyo ng kalikasan, tumutulong upang mapabuti ang pagguhit. Naniniwala siya na ang isang mahaba, matinding pag-aaral ng kalikasan ay maaaring magbukas ng daan para sa isang pintor ng landscape na lumikha nang nakapag-iisa. Bilang karagdagan, binanggit ni Shishkin na ang pangkaraniwan ay slavishly kopyahin ito, habang "isang taong may likas na talino ay kukuha ng kung ano ang kailangan niya." Gayunpaman, hindi niya isinaalang-alang ang pagkopya mula sa mga larawan ng mga indibidwal na detalye na kinuha sa labas ng mga ito likas na kapaligiran ay hindi naglalapit, ngunit lumalayo sa malalim na kaalaman tungkol dito, na hinanap niya sa kanyang mga mag-aaral.

Sa pamamagitan ng 1883, ang artist ay nasa bukang-liwayway ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Sa oras na ito nilikha ni Shishkin ang kapital na canvas na "Among the Flat Valley ...", na maaaring ituring na klasikal sa pagkakumpleto nito. masining na imahe, pagkakumpleto, monumentalidad ng tunog. Sinalakay ng mga kontemporaryo ang mga merito ng larawan, na napansin ang mahalagang katangian ng gawaing ito: inilalantad nito ang mga katangian ng natural na buhay na mahal at malapit sa sinumang Ruso, nakakatugon sa kanyang aesthetic ideal at nakuha sa isang katutubong awit.

Biglang bumangon ang kamatayan sa artista. Namatay siya sa easel noong Marso 8 (20), 1898, habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "Forest Kingdom".

Isang magaling na pintor, makikinang na draftsman at etcher, nag-iwan siya ng malaking artistikong legacy.

Batay sa libro "Ivan Ivanovich Shishkin", pinagsama-sama ni I. N. Shuvalova

Mga pintura ni Shishkin I.I.


dalampasigan ng dagat	dalampasigan ng dagat. Mary Howie	dalampasigan ng lawa	Pampang ng ilog	kagubatan ng birch


Malaking Nevka	Mga log. Village Konstantinovka malapit Pulang nayon	bumps	Beech forest sa Switzerland	Beech forest sa Switzerland


dumaan	Sa kagubatan ng spruce	Sa Crimea	Sa kagubatan	Sa gubat


Sa kakahuyan ng Countess Mordvinova	Sa nangungulag na kagubatan	Sa paligid ng Düsseldorf	Sa parke	sa kakahuyan

Si Shishkin Ivan Ivanovich ay ang nagtatag ng epikong tanawin ng Russia, na nagbibigay ng malawak, pangkalahatang ideya ng marilag at malayang kalikasan ng Russia. Sa mga pagpipinta ni Shishkin, ang mahigpit na pagiging totoo ng imahe, ang kalmado na lawak at kamahalan ng mga imahe, ang kanilang natural, hindi nakakagambalang pagiging simple. Ang tula ng mga tanawin ni Shishkin ay katulad ng isang makinis na himig awiting bayan, na may daraanan ng malawak at buong agos na ilog.

Si Shishkin ay ipinanganak noong 1832 sa Yelabuga, kabilang sa mga hindi nagalaw at marilag na kagubatan ng rehiyon ng Kama, na may malaking papel sa pagbuo ng Shishkin bilang isang pintor ng landscape. Mula sa kanyang kabataan, siya ay nagmamay-ari ng isang pagkahilig sa pagpipinta, at noong 1852 ay umalis siya sa kanyang mga katutubong lugar at pumunta sa Moscow, sa School of Painting and Sculpture. Itinuro niya ang lahat ng kanyang masining na pag-iisip sa imahe ng kalikasan, para dito patuloy siyang naglalakbay sa Sokolniki Park upang mag-aral ng mga sketch, pinag-aralan ang kalikasan. Isinulat ng biographer ni Shishkin na sa harap niya ay walang nagpinta ng kalikasan nang napakaganda: "... isang patlang lamang, isang kagubatan, isang ilog - at lumabas sila sa kanya na kasing ganda ng mga tanawin ng Swiss." Noong 1860, si Shishkin ay mahusay na nagtapos mula sa Academy of Arts na may Big Gold Medal.

Sa buong panahon ng kanyang trabaho, sinunod ng artista ang isa sa kanyang mga patakaran, at hindi siya binago sa buong buhay niya: "Tanging ang imitasyon ng kalikasan ay maaaring masiyahan ang isang pintor ng landscape, at ang pinakamahalagang bagay para sa isang pintor ng landscape ay isang masigasig na pag-aaral. ng kalikasan ... Ang kalikasan ay dapat hanapin sa lahat ng pagiging simple nito ... "

Kaya, sa buong buhay niya ay sinunod niya ang gawain ng pagpaparami ng umiiral nang totoo at tumpak hangga't maaari at hindi pinalamutian ito, hindi nagpapataw ng kanyang indibidwal na pang-unawa.

Ang gawain ni Shishkin ay matatawag na masaya, hindi niya alam ang masakit na mga pagdududa at kontradiksyon. Lahat ng ito malikhaing buhay ay nakatuon sa pagpapabuti ng pamamaraang sinunod niya sa kanyang pagpipinta.

Ang mga larawan ng kalikasan ni Shishkin ay napakatotoo at tumpak na siya ay madalas na tinatawag na "litratista ng kalikasang Ruso" - ang ilan ay natutuwa, ang iba, mga innovator, na may bahagyang paghamak, ngunit sa katunayan sila ay nagdudulot pa rin ng kaguluhan at paghanga sa madla. Walang dumadaan sa kanyang mga canvases na walang malasakit.

Ang taglamig na kagubatan sa larawang ito ay nakagapos ng hamog na nagyelo, tila manhid. Sa harapan ay ilang daang taong gulang na mga higanteng pine. Ang kanilang malalakas na putot ay nagdidilim laban sa background ng maliwanag na puting niyebe. Inihahatid ng Shishkin ang kamangha-manghang kagandahan ng tanawin ng taglamig, kalmado at marilag. Sa kanan, dumidilim ang hindi maarok na kasukalan ng kagubatan. Ang lahat sa paligid ay nahuhulog sa pagtulog sa taglamig. Tanging isang pambihirang sinag ng malamig na araw ang tumagos sa kaharian ng niyebe at naghagis ng magaan na mga gintong batik sa mga sanga ng mga pine, sa isang kagubatan sa di kalayuan. Walang makakabasag sa katahimikan nitong napakagandang araw ng taglamig.

Ang isang mayamang palette ng mga kulay ng puti, kayumanggi at ginto ay nagbibigay ng estado ng kalikasan ng taglamig, ang kagandahan niya. Ipinapakita dito kolektibong imahe kagubatan ng taglamig. Ang larawan ay puno ng epikong tunog.

Nakabighani ng Enchantress Winter, nakatayo ang kagubatan -
At sa ilalim maniyebe na palawit, hindi gumagalaw, pipi,
Siya ay nagniningning sa isang kahanga-hangang buhay.
At siya ay nakatayo, nabigla ... nabighani ng isang mahiwagang panaginip,
Lahat ay natatakpan, lahat ay nakagapos ng isang magaan na kadena ...

(F. Tyutchev)

Ang larawan ay ipininta sa taon ng pagkamatay ng artista, siya, na parang, muling binuhay ang mga motif na malapit sa kanyang puso na nauugnay sa kagubatan, na may mga pine. Ang tanawin ay ipinakita noong ika-26 naglalakbay na eksibisyon at sinalubong ng mainit na pagtanggap mula sa progresibong publiko.

Inilarawan ng pintor ang isang kagubatan ng pine mast na iluminado ng araw. Ang mga puno ng pino, ang kanilang mga karayom, ang bangko ng isang stream ng kagubatan na may mabatong ilalim ay naliligo sa bahagyang pinkish ray, ang estado ng pahinga ay binibigyang diin ng isang transparent na stream na dumudulas sa mga purong bato.

Ang liriko ng pag-iilaw sa gabi ay pinagsama sa larawan na may mga epikong tauhan higanteng pine forest. Malaking puno ng kahoy na may ilang mga girths, ang kanilang mahinahon na ritmo ay nagbibigay sa buong canvas ng isang espesyal na monumentality.

"Ship Grove" - ang kanta ng swan ng artist. Sa loob nito, inawit niya ang inang bayan kasama ang makapangyarihang payat na kagubatan, malinaw na tubig, resinous na hangin, asul na langit, na may banayad na araw. Sa loob nito, ipinarating niya ang pakiramdam ng pagmamahal at pagmamalaki sa kagandahan ng inang lupa, na hindi iniwan sa kanya sa buong kanyang malikhaing buhay.

Tag-araw ng hapon. Umuulan lang. May mga puddles sa kalsada ng bansa. Ang kahalumigmigan ng mainit na ulan ay nararamdaman sa ginto bukid ng butil, at sa esmeralda berdeng damo na may maliliwanag na ligaw na bulaklak. Ang kadalisayan ng lupa na hinugasan ng ulan ay lalo pang pinakumbinsi ng langit na nagliwanag pagkatapos ng ulan. Ang asul nito ay malalim at dalisay. Ang huling ina-ng-perlas-pilak na ulap ay tumatakbo palayo sa abot-tanaw, na nagbibigay-daan sa araw sa tanghali.

Ito ay lalong mahalaga na ang artist ay nagawang ipagkanulo nang buong puso ang kalikasan na na-renew pagkatapos ng ulan, ang hininga ng sariwang lupa at damo, ang kilig ng tumatakbo na mga ulap.

Ang mahahalagang katotohanan at mala-tula na ispiritwalidad ay ginagawa ang pagpipinta na "Tanghali" na isang gawang may malaking halaga sa sining.

Ang canvas ay naglalarawan ng isang patag na tanawin ng gitnang Russia, ang kalmadong kagandahan nito ay nakoronahan ng isang makapangyarihang oak. Walang katapusang kalawakan ng lambak. Sa di kalayuan, ang laso ng ilog ay kumikinang ng kaunti, ang isang puting simbahan ay halos hindi nakikita, at sa unahan patungo sa abot-tanaw, ang lahat ay nalunod sa isang malabo na asul. Walang mga hangganan ang marilag na lambak na ito.

Ang kalsada ng bansa ay umiikot sa mga bukid at nawala sa di kalayuan. Sa mga gilid ng mga bulaklak nito - ang mga daisies ay kumikinang sa araw, ang hindi mapagpanggap na hawthorn ay namumulaklak, ang mga manipis na tangkay ng mga panicle ay mababa ang sandalan. Marupok at maselan, binibigyang-diin nila ang lakas at kadakilaan ng isang makapangyarihang oak, na buong pagmamalaking matayog sa kapatagan. Ang malalim na katahimikan bago ang bagyo ay naghahari sa kalikasan. Ang madilim na mga anino mula sa mga ulap ay tumakbo sa kapatagan sa madilim na alon. Isang kakila-kilabot na bagyo ang paparating. Ang kulot na berde ng higanteng oak ay hindi gumagalaw. Siya, tulad ng isang mapagmataas na bayani, ay inaasahan ang isang tunggalian sa mga elemento. Ang makapangyarihang puno nito ay hindi kailanman yumuko sa ilalim ng ihip ng hangin.

Ito ang paboritong tema ni Shishkin - ang tema ng mga siglong gulang na koniperus na kagubatan, kagubatan ng kagubatan, marilag at solemne na kalikasan sa hindi nababagabag na kapayapaan nito. Ang artista ay mahusay na naihatid ang katangian ng isang pine forest, marilag na kalmado, niyakap ng katahimikan. Ang araw ay malumanay na nagliliwanag sa burol malapit sa batis, ang mga tuktok sinaunang mga puno, iniiwan ang kagubatan na nakalubog sa anino. Ang pag-agaw sa mga putot ng mga indibidwal na pine mula sa dapit-hapon ng kagubatan, ang ginintuang liwanag ng araw ay nagpapakita ng kanilang pagkakaisa at taas, ang malawak na saklaw ng kanilang mga sanga. Ang mga puno ng pine ay hindi lamang wastong inilalarawan, hindi lamang katulad, ngunit maganda at nagpapahayag.

Ang mga tala ng banayad na katutubong katatawanan ay ipinakilala ng mga nakakatuwang pigura ng mga oso na tumitingin sa isang guwang na may mga ligaw na bubuyog. Ang tanawin ay maliwanag, malinis, tahimik na masaya sa mood.

Ang larawan ay pininturahan sa malamig na pilak-berdeng mga tono. Ang kalikasan ay puspos ng hilaw na hangin. Ang mga itim na putot ng mga oak ay literal na nababalot ng kahalumigmigan, ang mga daloy ng tubig ay dumadaloy sa mga kalsada, ang mga patak ng ulan ay bula sa mga puddles. Ngunit ang maulap na kalangitan ay nagsisimula nang lumiwanag. Ang pagtagos sa isang grid ng pinong ulan na nakasabit sa isang puno ng oak, ang kulay-pilak na liwanag ay bumubuhos mula sa kalangitan, ito ay sinasalamin ng mga kulay-abo na bakal na mga highlight sa mga basang dahon, ang ibabaw ng isang itim na basang payong ay nagiging pilak, mga basang bato, na sumasalamin sa liwanag, nakakakuha ng isang ashy kulay. Hinahangaan ng artist ang manonood sa banayad na kumbinasyon ng mga madilim na silhouette ng trunks, milky-grey na belo ng ulan at silvery muted gray shades ng greenery.

Sa canvas na ito, higit sa anumang iba pang larawan ni Shishkin, ang nasyonalidad ng kanyang pang-unawa sa kalikasan ay ipinahayag. Sa loob nito, ang artist ay lumikha ng isang imahe ng mahusay na epikong kapangyarihan at isang tunay na monumental na tunog.

Isang malawak na kapatagan na umaabot hanggang sa abot-tanaw (sinasadyang inilalagay ng artist ang tanawin sa kahabaan ng isang pahabang canvas). At kahit saan, kahit saan ka tumingin, ang hinog na butil ay umuukit. Ang paparating na bugso ng hangin ay nag-uugoy sa rye sa mga alon - ito ay lalong nagpapatindi sa pakiramdam kung gaano ito kataas, kataba at kapal. Ang umaalon na patlang ng hinog na rye ay tila napuno ng ginto, na nagbibigay ng mapurol na ningning. Ang kalsada, pagliko, ay naghiwa-hiwalay sa kakapalan ng mga tinapay, at agad nilang itinago ito. Ngunit ang paggalaw ay ipinagpatuloy ng matataas na pine na nakahanay sa kalsada. Tila ang mga higante ay naglalakad sa steppe na may mabigat at nasusukat na tapak. Makapangyarihan, puno ng kabayanihan pwersa kalikasan, isang mayaman, malayang lupain.

Ang maalinsangan na araw ng tag-araw ay naglalarawan ng bagyo. Mula sa matagal na init, ang langit ay nawalan ng kulay, nawala ang kanyang matingkad na asul. Ang mga unang ulap na kulog ay gumagapang na sa abot-tanaw. SA malaking pagmamahal at mahusay na ipininta ang foreground ng larawan: at ang kalsada ay natatakpan ng magaan na alikabok, na may mga lunok na lumilipad sa ibabaw nito, at matabang hinog na mga tainga, at mga puting ulo ng daisies, at mga cornflower na bughaw sa ginto ng rye.

Ang pagpipinta na "Rye" ay isang pangkalahatang imahe ng inang bayan. Parang panalo solemne anthem kasaganaan, pagkamayabong, marilag na kagandahan ng lupain ng Russia. Ang isang malaking pananampalataya sa kapangyarihan at kayamanan ng kalikasan, kung saan ginagantimpalaan nito ang paggawa ng tao, ang pangunahing ideya na gumabay sa artist sa paglikha ng gawaing ito.

Ang pintor ay ganap na nakuha ang sikat ng araw sa pag-aaral, ang mga puwang ng maliwanag na asul na kalangitan sa kaibahan ng mga halaman ng korona ng oak, ang transparent at nanginginig na mga anino sa mga putot ng mga lumang oak.

Ang pagpipinta ay batay sa tula ng parehong pangalan ni M.Yu. Lermontov.

Ang tema ng kalungkutan ay tunog sa larawan. Sa isang hindi malulutas na hubad na bato, sa gitna ng matinding kadiliman, niyebe at yelo, ay nakatayo ang isang nag-iisang pine tree. Ang buwan ay nagliliwanag sa madilim na bangin at ang walang katapusang distansya na natatakpan ng niyebe. Tila sa larangang ito ng lamig ay walang buhay, ang lahat sa paligid ay nagyelo. manhid. Ngunit sa pinakagilid ng bangin, desperadong nakakapit sa buhay, isang nag-iisang pine ang nakatayong may pagmamalaki. Ang mga mabibigat na piraso ng kumikinang na niyebe ay nakagapos sa mga sanga nito, na humihila pababa sa lupa. Ngunit dinadala ng pine ang kalungkutan na may dignidad, ang kapangyarihan ng matinding lamig ay hindi kayang basagin ito.

V kasaysayan ng Russia pagpipinta, napakakaunting mga pangalan na maihahambing sa talento at kontribusyon sa sining kasama si Ivan Ivanovich Shishkin. Ang anak ng isang mangangalakal mula sa lalawigan ng Vyatka ay ipinanganak noong Enero 13, 1832, sa edad na 12 nagpunta siya sa Kazan gymnasium, pagkatapos ng 5 taon ay lumipat siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, pagkatapos, pagkatapos ng 4 na taon , lumipat siya sa St. Petersburg Academy of Arts. Sa lahat ng oras na nag-aaral sa Academy, siya ay masigasig na nakikibahagi sa pagpipinta sa kanyang sarili, pagguhit ng mga sketch sa labas ng St. Mula noong 1861, si Ivan Ivanovich ay naglalakbay sa buong Europa at nag-aaral sa iba't ibang mga masters. Noong 1866 bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at hindi pumunta kahit saan. Si Shishkin ay nanirahan sa ranggo ng propesor at isang "wanderer" - isang founding member ng Association of Travelling Art Exhibitions. Mga makabagong teknolohiya nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang nakamamanghang larawan mula sa isang larawan upang mag-order nang hindi man lang umaalis sa iyong tahanan at nang hindi nagpapanggap para sa artist. Ang kailangan mo lang gawin ay ipadala ang iyong larawan sa Internet ...

Si Ivan Shishkin ay ang pinakamahusay na "draughtsman" sa mga Russian artist. Nagpakita siya ng kamangha-manghang kaalaman sa mga anyo ng halaman, na ginawa niya sa kanyang mga kuwadro na may banayad na pag-unawa. Kung ito man ay isang oak na kagubatan na may ilang mga puno ng fir sa background, o kahit na mga damo at palumpong, ang lahat ay inilipat sa canvas na may masusing makatotohanang detalye. Ang pagpapasimple ay hindi tungkol sa Shishkin. Totoo, sinasabi ng ilang mga kritiko na ang gayong pagiging maingat ay madalas na nakakasagabal sa pangkalahatang kalagayan at kulay ng mga pagpipinta ng artista ... Hukom para sa iyong sarili.

Maaari mong i-download ang 60 mga painting ni Ivan Shishkin sa pamamagitan ng

artistang Ruso Ivan Ivanovich Shishkin kilala bilang may-akda ng mga maringal na pagpipinta na nagsasabi tungkol sa kalikasan ng Russia. Ang "Forest Bogatyr" ay nagsulat ng higit sa 600 sketch, sketch, engraving, drawings at mga natapos na painting.

Kinanta ng sikat na Wanderer sa kanyang mga landscape ang kapangyarihan, kagandahan at kayamanan ng mga kagubatan at mga bukid ng Russia.

Ang mga pintura ni Shishkin ay isang kuwento ng kanta tungkol sa makapangyarihang mga grove ng barko, mga heroic oak, naglalakihang mossy spruces, ligaw na kagubatan at kasukalan, sapa at malalawak na bukid.

Ang bawat gawa ng pintor ng landscape ay nagpaparamdam sa iyo ng hininga ng kagubatan, ang tunog ng hangin, ang pagiging bago ng batis ng kagubatan. Ang manonood ay sumanib sa larawan kasama ang kanyang buong pagkatao.

Pakiramdam niya ay nakatayo siya sa gilid sa gitna ng matataas na puno ng pino, nakikita ang mga malalapit na malalaking bato sa batis, sinusundan ang landas ng mga mamumulot ng kabute, sumilip mula sa likod ng mga puno sa mga naglalarong anak ng oso. Itinaas niya ang kanyang mga mata sa langit at tumingin sa mga ulap ng bagyo, sa lark na umaaligid sa itaas ng parang, sa sinag ng araw bumabagsak sa mga ulap.

Hindi binigyang-halaga ng artista ang pagsulat ng mga pigura at mukha ng mga tao. Ang mga ito ay ipinapakita halos eskematiko. Ang pangunahing diin sa lahat ng kanyang mga landscape ay inilagay sa damo at mga palumpong, mga landas at sapa, mga sanga at putot ng mga pine, fir at oak.

Berde, kayumanggi, asul, dilaw na mga kulay na may maraming mga kulay - ito ang mga pangunahing kulay na ginagamit ng "hari ng kagubatan" kapag lumilikha ng kanyang mga gawa.

Maingat at walang kamali-mali na inilarawan ng pintor sa kanyang mga gawa ang bawat sanga, dahon, bato, tubig sa batis. Pinakamahalaga nagbigay siya ng sikat ng araw, maingat na ipinakita ang kanyang laro sa damuhan, sa mga sanga ng mga puno, sa mga bato.

Ang bawat talim ng damo, isang maliit na bato sa kalsada, isang lumilipad na ibon, mga ulap sa kalangitan ay maingat na isinulat - lahat ng ito ay buong pagmamahal na pinagsama sa isang larawan ng buhay sa kagubatan ng isa o ibang lugar ng katutubong kalikasan.

Ang henyo nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang masusing nakasulat na mga detalye ay lumikha ng isang natatanging imahe ng integridad ng kalikasan. Ang malaki ay binubuo ng maraming maliliit, at ang maliit ay isa-isa. Hindi ito nawawala sa larawan.

Sa detalyadong pagsasaalang-alang bigla kang nakakita ng isang pato na lumilipad palayo sa isang soro, bagaman sa una ay hindi mo ito pinapansin, o lumulunok sa isang paggugupit na paglipad sa itaas ng lupa. Ang mga gawa ng sikat na artista ay idinisenyo para sa isang mahaba, matulungin na pagsilip sa mga detalye upang ganap na maranasan ang buong kulay at kagandahan ng tanawin.

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay isang master ng realismo. Walang katulad na artista sa sining ng Russia. Ang kanyang sikat na "Rye" (1878), "View in the environs of Dusseldorf" (1865), "Morning in a pine forest" (1889), "Oak Grove" (1887), "Logging" (1867), "Ship Grove " (1898) at marami pang iba ay mga simbolo ng Russia at ang pagmamataas nito.

Mga pintura at sketch ni I. Shishkin

Komposisyon batay sa pagpipinta ni I. Shishkin "Oak Grove" 1887

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng master ng makatotohanang tanawin na si Ivan Ivanovich Shishkin ay ang pagpipinta na "Oak Grove". monumental na gawain, picture-light, picture-delight at inspirasyon. Ang hindi kapani-paniwalang pakiramdam ng kagalakan at optimismo ay lumitaw sa unang sulyap sa canvas.

I.I. Si Shishkin sa larawang ito ay totoo sa kanyang mga prinsipyo: iginuhit niya ang bawat dahon, bulaklak, talim ng damo, sanga at kahit isang piraso ng balat nang detalyado na tila hindi ito isang larawang gawa ng tao, ngunit isang larawan. Maging ang buhangin - makikita mo ang bawat butil ng buhangin. Kung ang mga bushes ay matatagpuan dito at doon, pagkatapos ay dinala ng artist ang mga bulaklak sa kagubatan sa harapan sa isang linya ng alon, na parang binibigyang diin ang kagandahan ng oak na grove sa ilalim ng canvas.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Shishkin "Ulan sa kagubatan ng oak" 1891

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng master ng makatotohanang tanawin na si Ivan Ivanovich Shishkin ay ang pagpipinta na "Oak Grove". Isang monumental na gawain, isang picture-light, isang picture-delight at inspirasyon. Ang isang hindi kapani-paniwalang pakiramdam ng kagalakan at optimismo ay lumitaw sa pinakaunang sulyap sa canvas.

Nakikita namin ang tunay na katangiang Ruso ng gitnang Russia sa isang malinaw na araw ng tag-araw.

Makapangyarihang oak tulad ng malalaking bayani nililiwanagan ng maliwanag na araw sa hapon. sikat ng araw- Ito ang pangunahing karakter ng larawan. Ito ay ganap na bumabalot sa mga puno, nagtatago at naglalaro sa mga dahon, tumalon sa mga sanga, nasusunog sa buhangin sa baybayin. Ang maliwanag na asul na malinaw na kalangitan ay kumikinang sa mga dahon ng malalakas na puno. Halos walang mga ulap, iilan lamang sa abot-tanaw

Nakukuha ng manonood ang impresyon na ang mga oak ay nagyelo sa panahon ng magandang makinis na sayaw. Mga puno sa foreground sa kaliwa, tatlo silang nagsasayaw, magkayakap na may magagandang hubog na mga sanga. Ang sayaw ng isang pares ng mga oak sa kanan ay kahawig ng tango. At, kahit na ang puno sa likod ay namamatay na (ito ay walang tuktok, at ito ay nakahilig sa lupa), ngunit ang mga dahon dito ay berde at ang mga sanga ay makapangyarihan. Ang puno ng oak sa gitnang bahagi ng larawan, pati na rin ang natitira, na matatagpuan sa malayong lugar, ay sumayaw nang paisa-isa.

Nadarama ng isang tao na ang lahat ng mga oak ay halos magkaparehong taon ng pagtatanim - mayroon silang parehong diameter ng puno at taas ng puno. Posible na sila ay hindi bababa sa 100 taong gulang. Sa ilang mga lugar, ang balat ay nag-crack at lumipad, ang mga sanga ay natuyo, ngunit hindi ito nakakaapekto sa pangkalahatang kondisyon ng mga bayani sa kagubatan.

Ang monumentality ng larawan ay pinahusay ng isang tatsulok na malaking bato na nakahiga sa baybayin malapit sa isang maliit na backwater.

Maging ang buhangin - makikita mo ang bawat butil ng buhangin. Kung ang mga bushes ay matatagpuan dito at doon, pagkatapos ay dinala ng artist ang mga bulaklak sa kagubatan sa harapan sa isang linya ng alon, na parang binibigyang diin ang kagandahan ng oak na grove sa ilalim ng canvas.

Nakakagulat na malinis na kagubatan. Walang mga nahulog na sanga kahit saan, walang matataas na damo. Ang pakiramdam ng kumpletong kaginhawahan at masigasig na katahimikan ay hindi iniiwan sa manonood. Ang anumang panganib ay ganap na wala dito - malamang, walang mga ahas, ang mga anthill ay hindi nakikita. Halika, umupo o humiga sa ilalim ng anumang puno, magpahinga sa damuhan. Ang buong pamilya at lalo na ang mga bata ay magiging komportable dito: maaari kang tumakbo, maglaro, hindi ka maliligaw.

Mga guhit, sketch, ukit, ukit.

Komposisyon batay sa pagpipinta ni Shishkin "Rye" 1878

Ang pagpipinta na "Rye" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pintor ng landscape na si Ivan Ivanovich Shishkin. Ito ay isinulat sa isang oras kung kailan ang artista ay nagdusa ng maraming kakila-kilabot na pagkalugi ng kanyang mga pinakamalapit na tao. Ito ay larawan ng pag-asa, larawan ng pangarap ng magandang kinabukasan.

Sa canvas nakikita natin ang apat na pangunahing elemento: kalsada, bukid, puno, langit. Parang hiwalay sila, pero pinagsanib din. Ngunit may isa pa - hindi nakikita - ito ang manonood. Sadyang inilalagay ito ng artist sa gitna ng larawan upang ma-maximize ang view ng lahat ng bagay na makikita.

Nasa field road kami. Malayo ang narating ng mga kasama namin at halos di na sila makita. Sa magkabilang gilid ng kalsada ay may walang katapusang gintong bukid na may hinog na rye. Ang mabibigat na tenga ay nakasandal sa lupa, ang ilan ay nabasag na. May kaunting simoy ng hangin. Ang pag-indayog ng mga tainga ng rye ay naghahatid ng masarap na aroma ng hinog na mga butil.

Bahagyang tinutubuan ang kalsada ngunit makikitang may kariton na dumaan kamakailan dito. Ang damo ay makatas, berde, maraming ligaw na bulaklak - mukhang maraming ulan sa taong ito, ang ani ay sagana.

Rye (detalye) - lumulunok sa bukid

Inaanyayahan ng kalsada ng bansa ang manlalakbay, tinawag siyang pumunta sa malayo, malayo sa maliwanag na distansya. Ngunit nagbabala siya na hindi lahat ng bagay ay palaging magiging perpekto - ang mga thunderstorm cumulus cloud ay nagtitipon sa abot-tanaw sa itaas ng kagubatan. At maririnig mo na ang malayong liwanag na dumadagundong ng kulog. Samakatuwid, ang manonood ay nakakakuha ng bahagyang pagkabalisa. Ngunit sa itaas ay isang maaliwalas na kalangitan sa tag-araw sa isang mainit na araw.

Mataas, mataas sa langit sa itaas ng parang, isang kawan ng mga ibon na hangin. Posibleng natakot sila sa paglapit sa mga tao sa sandaling nagpipistahan sila ng masasarap na butil ng rye. At halos sa mismong lupa, sumugod ang mga swift sa harapan namin. Lumilipad sila nang napakababa sa kalsada na hindi sila nakikita sa unang tingin. Ang anino sa ilalim ng mga ibon ay nagpapahiwatig na ang pagpipinta ay naglalarawan ng tanghali.

Ang Pine ay ang pangunahing elemento at simbolo ng I.I. Shishkin. Ang malalakas at matataas na puno, na maliwanag na nasisinagan ng araw, ay nakatayo bilang mga bantay sa harapan at sa background ng larawan. Tila lumikha sila ng koneksyon sa pagitan ng langit at lupa - ang mga tuktok ng mga pine ay nakadirekta patungo bughaw na langit, at ang mga putot ay nakatago sa isang makapal at malawak na bukid ng rye.

Sa isang malakas na puno ng pino, na matatagpuan sa kanang bahagi ng canvas, ang mga sanga ay nakasandal nang husto patungo sa lupa. Halos lahat sila ay lumalaki sa isang tabi. Tila, kung saan ang puno ng kahoy ay hubad, sila ay pumutok nang husto malakas na hangin. Ngunit ang puno ay tuwid, tanging ang tuktok ay kumplikadong hubog, na nagbibigay sa pine ng karagdagang kagandahan. Kapansin-pansin, halos lahat ng mga puno sa larawan ay may dalawang tuktok.

Ang pakiramdam ng pagkabalisa mula sa paparating na bagyo ay nagbibigay-diin sa lantang puno. Ito ay namatay na, ngunit hindi nahulog. Kahit na walang mga dahon, at karamihan ng nahulog ang mga sanga, ngunit ang pine ay nakatayo nang tuwid, hindi baluktot. At bumangon ang pag-asa: paano kung mangyari ang isang himala at nabuhay ang puno?

Ang tunog na panorama ng katutubong rehiyon ng Russia sa pagpipinta na "Rye" ay totoo gawa ng tao na milagro ang henyo ng makatotohanang tanawin na si Ivan Ivanovich Shishkin.

Ang komposisyon batay sa pagpipinta ni Shishkin "Morning in a pine forest" 1889

Symbolic sa lahat ng aspeto, ang larawang "Morning in a Pine Forest" ay pamilyar sa lahat mula sa iba't ibang wrappers ng sweets na "Clumsy Bear". Ang gawain ay isang simbolo ng kalikasang Ruso at ang pangalan nito, tulad ng pangalan ng artista, ay matagal nang naging pangalan ng sambahayan.

Umaga. Araw ng tag-init. Ang araw ay sumikat na ng sapat na mataas at naiilaw itaas na bahagi karamihan sa mga puno sa isang virgin forest area. Dama ang kalinisan at kasariwaan na naghahari kagubatan ng pino. Ngunit ang kagubatan ay napakatuyo at malinis, wala kahit saan isang malaking bilang lumot at lichen na tumutubo sa dampness, at wala ring windbreak.

Ang isang nahulog na puno ay nasa harapan. Ang ilang mga kakaibang detalye ay nakakakuha ng mata. Kung titingnang mabuti ang larawan, makikita natin na ang sirang bahagi ng puno, kung saan nakatayo ang batang oso, ay nasa isang anggulo sa lugar kung saan nabali ang puno ng kahoy. Mayroong isang matarik na dalisdis sa ibaba, ang ibabang bahagi ng puno ay nakasabit sa pagitan ng isang buhay na puno at isang mataas na tuod (kung matatawag mo ang isang puno na walang itaas na bahagi sa ganoong paraan), at ang tuktok ng puno ay hindi nahulog sa dalisdis. , ngunit kahit papaano ay nakahiga sa gilid, sa harap ng isang lumalagong pine tree (sa kanan sa canvas).

Sa halip hindi natural na posisyon ng nahulog na puno ng kahoy. Ang mga sanga ng pine ay nagsimula nang matuyo, ang mga karayom ay naging kayumanggi, iyon ay, maraming oras ang lumipas mula noong trahedya, at ang balat ay malinis na walang nekrosis at walang lichen. Ang puno ay sapat na malakas, ang kanyang puno ay hindi nahihipo ng lumot, at ang mga karayom ay hindi lumipad na parang ang puno ay unang nasaktan at pagkatapos ay nahulog. Natuyo sila pagkatapos ng taglagas. Core kulay dilaw, hindi bulok; Ang root system ng pine ay makapangyarihan. Ano kaya ang nangyari para mabunot ang isang malakas at malusog na puno?

Ang isang maliit na batang oso, nananaginip na nakatingin sa langit, ay tila magaan at mahangin. Kung nagsimula siyang tumalon sa isang puno, hindi ito mahuhulog, dahil ang pangunahing bahagi ay sinusuportahan ng isang lumalagong pine, at sa ibaba ng puno ng kahoy ay nakasalalay sa lupa na may makapangyarihang mga sanga.

Malamang, ito ay isang landas ng hayop na hindi napasok ng paa ng tao. Kung hindi, hindi sana dinala ng she-bear ang kanyang mga anak dito. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang natatanging kaso - isang she-bear na may tatlong cubs, kadalasan mayroon lamang dalawa. Siguro kaya ang pangatlo - isang mapangarapin - ang huli, siya ay ibang-iba sa kanyang makapangyarihan, mabibigat, malalaking kapatid.

Umiikot pa rin ang hamog sa bangin sa ibaba, ngunit dito sa harapan ay hindi. Pero malamig ang pakiramdam. Marahil kaya't ang mga batang oso ay labis na nagsasaya sa kanilang makapal na fur coat? Ang mga cubs ay napaka-cute at mahimulmol na pumukaw lamang sila ng magandang pakiramdam.

Mahigpit na binabantayan ng Inang oso ang kanyang mga anak. Tila may napansin siyang isang maninila (marahil isang kuwago o isang marten?). Mabilis siyang tumalikod at ngumisi.

Ang mga hayop ay hindi mapaghihiwalay sa kalikasan. Hindi sila mukhang mandaragit. Sila ay bahagi ng kagubatan ng Russia.

Ang larawan ay hindi kapani-paniwalang magkakasuwato. Ang tanawin ng tunay na kalikasan ng Russia ay ipinapakita sa paraang ang malalaking puno ay hindi magkasya sa canvas, ang mga tuktok ng mga puno ay pinutol. Ngunit ang pakiramdam ng isang mahusay na kagubatan mula dito ay nagiging mas malakas.