Gilenson B.A .: Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Workshop Roman "Jean Christophe": mga materyales para sa pagsusuri

Ang kuwento ng buhay ng makikinang na kompositor ng rebelde ay lumaganap laban sa malawak na backdrop ng modernong Rolland's Europe.

Napakalawak ng oras at espasyo ng nobela. Naglalaman ito ng paglalarawan ng mga kaganapang nagaganap sa Germany, France, Switzerland, Italy.

Ang mga unang pahina ng aklat, na nagsasabi tungkol sa kapanganakan ng bayani, ay dinadala ang mambabasa sa maliit na Rhine German duchy ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, habang sa mga huling kabanata ang tumatandang Jean-Christophe ay sabik na nagmamasid sa paglaki ng chauvinistic, militaristikong damdamin ng pre-war Europe. "Namatay si Christophe sa edad na limampu, noong bisperas ng 1914," paglilinaw ni Rolland nang maglaon. Imposibleng hindi mapansin ang pagkakaiba sa pagitan ng makasaysayang oras at oras ng pagkilos ng nobela. Ang oras ng buhay ng bayani ay mas mabilis na dumadaloy kaysa sa kuwento. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa huling libro - "The Day to Come", kung saan, ayon sa may-akda, "Christophe ay hindi binibilang ang higit pang mga tumakas na taon." Kung ang parehong mga plano sa oras ay nakahanay, kung gayon ang pagkamatay ni Christophe ay dapat na maiugnay sa thirties, iyon ay, labing walong taon pagkatapos makumpleto ang nobela.

Ang nobela ay sumisipsip ng buhay pampulitika at panlipunan, ang pag-unlad ng kultura at sining sa Europa sa pagitan ng Franco-Prussian War noong 1870 at simula ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914.

Ang lahat ng sampung aklat ng nobela ay pinag-isa ng imahe ni Jean-Christophe, isang bayani "na may dalisay na mata at puso." "Ang bayani na ito," isinulat ni Rolland kay Malvide von Meisenbug noong 1902, "ay si Beethoven sa ating mundo ngayon." Patuloy niyang binibigyang-diin na hindi dapat makita sa Jean-Christophe ang isang direktang pag-uulit ng Beethoven, sa kabila ng pagkakataon ng ilang mga katotohanan sa talambuhay. Si Jean-Christophe ay isang bayani ng plano ni Beethoven, iyon ay, isang tao ng parehong espirituwal na kabayanihan, mapaghimagsik na espiritu, likas na demokrasya bilang ang makinang na kompositor ng Aleman. Ang bayani ng nobela ni Rollan ay isang Aleman, na nagdulot ng maraming pagpuna at panunuya mula sa nasyonalistang bahagi ng kritisismong Pranses noong 900s. Sa pagpapaliwanag sa kanyang pagpili ng isang bayani, nabanggit ng manunulat na ang isang dayuhang bayani, ang isang Aleman ay maaaring tumingin modernong France sariwang mga mata at mas matalas na maunawaan at maunawaan ang mga positibo at negatibong panig niya pampublikong buhay... Ngunit, binigyang-diin ni Rolland, ang pangunahing bagay ay si Jean-Christophe, una sa lahat, isang lalaki, isang "tunay na lalaki", isang "ganap na tao." Kinatawan niya ang positibong ideyal ng manunulat; ang kabayanihan ng buong akda ay nauugnay sa imahe ni Jean-Christophe.

Narito ang isinulat mismo ng may-akda: "Mula sa pagtatapos ng" Umaga "hanggang sa simula ng" The Day to Come "- ang kabayanihan na tula tungkol kay Jean-Christophe ay napuno kaguluhan- ang pag-aalsa ng buhay laban sa lahat ng bagay na mula sa labas ay sumasakal at lumalason dito sa kanyang mabahong mga yakap (artipisyal na nilikha na mga kombensiyon at moral na pagkiling, pagkukunwari at katiwalian ng lipunan, ang bangkay ng nakaraan, nilamon ng mga uod, "Patas sa parisukat") ”.

Nilikha muli ang proseso ng pagbuo ng isang malikhaing personalidad, ibinalik ng manunulat ang mga unang pahina ng talaarawan ng buhay ni Jean-Christophe nang may partikular na atensyon. Dahan-dahang sumandal si Rolland sa duyan ng bata, sinusubukang tumagos sa mundo ng kanyang mga damdamin at sensasyon. Ang una, malabo pa rin at malabong pang-unawa sa mundo sa paligid natin, ang init ng mga kamay ng ina, ang banayad na tunog ng boses, ang pakiramdam ng liwanag, kadiliman, libu-libong iba't ibang mga tunog ... Binibigyang-diin ni Rolland ang pagiging impresyon at likas na kakayahan ng batang lalaki. Ang tugtog ng mga patak ng tagsibol, ang paghiging ng mga kampana, ang pag-awit ng mga ibon - ang kahanga-hangang mundo ng mga tunog ay nagpapasaya sa maliit na Christoph, at, sa wakas, isang magandang sandali ang dumating sa kanyang buhay - ang pagtuklas ng musika. Naririnig niya ang musika sa lahat ng dako, dahil para sa isang napakatalino na musikero "lahat ng bagay na umiiral ay musika - kailangan mo lamang itong marinig." Maagang natugunan ni Christoph ang mga paghihirap at kalungkutan sa buhay. Ang anak ng isang kusinero, natutunan niya ang kawalan ng katarungan sa lipunan sa pagkabata; maagang nakakakita ng kamatayan, may kakila-kilabot at pagkasuklam ay nahaharap sa kalasingan. Mula sa edad na labing-isang, ang munting musikero ay napipilitang magtrabaho, tinutulungan ang kanyang ina sa pagpapakain sa kanyang mga nakababatang kapatid, sa edad na labing-apat ay siya na ang padre de pamilya. Ang pag-unlad at kapanahunan ni Christoph ay dumadaan sa malalim na panloob na kaguluhan at mga krisis sa pag-iisip. Ang bawat bagong pakikipagtagpo sa buhay ay hindi maiiwasang nagdadala sa kanya ng bagong pagkabigo. Ang pangarap ng pakikipagkaibigan kay Otto Diener ay lumalabas na panlilinlang, ang isang mapait na lasa sa kaluluwa ay nag-iiwan ng pagkahilig para kay Minna at ang pakikipagkita kay Ada. Ang hindi inaasahang pagkamatay ni Sabina ay pumutol sa matinding pakiramdam ni Christophe. Ngunit sa lahat ng mga pagsubok at kalungkutan na ito, siya ay lumalabas na mas malakas at matigas. Ang atensyon ng manunulat ay nakatuon hindi sa paglalarawan ng mga detalye ng iba't ibang mga kaganapan, ngunit sa kanilang mga sikolohikal na resulta.

Sa simula pa lamang ng mulat na buhay ng kanyang bayani, binibigyang-diin ni Rolland ang kanyang likas na diwa ng pagiging mapanghimagsik at pagrerebelde, protesta laban sa pagdurusa. "Pagdilat ng iyong mga mata, hininga sa lahat ng iyong mga butas ang malakas na hininga ng buhay, tingnan ang mga bagay kung ano sila, tingnan ang iyong mga problema sa mukha - at tumawa." Sa positibong pag-asa sa buhay na ito - dakilang kapangyarihan Christophe; pagkatapos ay ipapasa niya ito sa mga bayani ng iba pang aklat ni Rolland: ang masayang Cola Brunion, ang matalino at matapang na si Annette Riviere. Ang magiting na simula ay pinag-isa ang lahat ng mga minamahal na anak ng manunulat. "Mahal ko ang karamihan sa lahat ng mga taong dumaan sa pagdurusa nang hindi pinahiya ang kanilang sarili at hindi nawawala ang yaman ng kanilang panloob na buhay," sabi ni Rolland. Si Jean-Christophe ay may mataas na ideyal ng katapangan at dignidad ng tao. Pinagkalooban ni Rolland ang makikinang na kompositor na ito ng isang maliwanag, hindi pangkaraniwang katangian, isang hindi matitinag na puwersa ng damdamin, dahil ang gayong bayani lamang ang makakalaban sa maamong mundo ng burges na Europa. Si Jean-Christophe ay dayuhan sa kawalang-interes sa buhay. Naiintindihan niya ang lahat ng malalim at matalim, ganap na sumuko sa damdaming humawak sa kanya, maging ito ay pagkakaibigan, pag-ibig, poot, kalungkutan o kagalakan. Hindi idealize ng manunulat ang kanyang karakter. Walang pigil, minsan totoo hanggang sa punto ng kabastusan, madalas ay masyadong malupit, madaling maglabas ng galit, minsan may kinikilingan sa kanyang mga panghuhusga. Pabirong nagreklamo si Rolland sa isa sa kanyang mga liham: "Ito ay isang kahila-hilakbot na tao, binibigyan niya ako ng maraming pagkabalisa, hindi mo alam kung itatapon niya ang ilang katangahan." Ngunit sa lahat ng ito, binihag ni Jean-Christophe ang mambabasa sa kanyang kabaitan, kadakilaan ng talento, mataas na intensity ng creative burning. Si Jean-Christophe ay isang taong may katumpakan sa kanyang sarili, tinatrato ni Jean-Christophe ang lahat ng tao nang may parehong sukatan at hindi sila pinatawad sa kanilang mga pagkukulang at kahinaan. Tulad ng Ibsen's Brand, hindi siya tumatanggap ng mga kompromiso, mga konsesyon, namumuhay ayon sa malupit na batas: "Lahat o wala", kaya't kadalasan ay napakahirap para sa kanya, samakatuwid siya ay madalas na nag-iisa.

Sa buong sampung aklat ng nobela, ang imahe ni Christophe ay ibinigay sa patuloy na pag-unlad. Kasunod ng bayani sa kanyang mahirap na landas sa buhay, nakikita ng mambabasa kung paano sa paglipas ng mga taon ang kanyang galit sa nakapaligid na katotohanan ay unti-unting lumalaki, kung paano ang isang buhawi ng paghihimagsik ay huminog sa kanya. Ang mismong lohika ng karakter ni Christoph ay humahantong sa kanya sa isang bukas na sagupaan sa burges na lipunan. Ito ang ikaapat na libro ng nobela - "Riot". Inihagis ni Christoph ang isang mapangahas na hamon sa bulok na sining ng Germany. Lupang tinubuan. Lumalabas sa harap niya sina Goethe at Beethoven bilang isang bansa kung saan nangingibabaw ang kahalayan at pagiging karaniwan sa lahat ng dako, maging sa sining. Nagpapasaya sa panlasa ng mga pilisteo, mga kontemporaryong kompositor magsulat ng corny, sentimental na Lieder (mga kanta). Si Old Schultz, isang banayad na connoisseur ng katutubong at klasikal na musika, ay tila sa kanyang mga kontemporaryo ay isang katawa-tawa na sira-sira, ang katanyagan ay pinipili bilang kanyang sinta ang walang laman, may lason na decadence na kompositor na si Gasler, na hindi maaaring magbigay sa mga tao ng anuman, dahil para sa kanya ang sining ay isang paraan lamang ng personal. tagumpay. Ang mga dakilang musikero ng nakaraan ay ginawang mga diyus-diyosan na bulag at walang pag-iisip na sinasamba. Si Christoph sa una ay umaatake kahit na ang mga magagaling na klasiko tulad ng Brahms, na nagagalit sa pagiging karaniwan ng kanyang mga interpreter.

Ang serendipity ng isang mahusay na artist ay nakakatulong kay Rolland na makita ang mga nakababahalang sintomas buhay pampulitika Alemanya. Dahil sa pagkalasing ng tagumpay sa Digmaang Franco-Prussian noong 1870, kusang-loob na itinapon ng bansa ang sarili sa mga bisig ng militar ng Prussian.

Sa pamamagitan ng paghahambing ng kanyang bayani sa gumuguhong kultura ng Aleman, binibigyang-diin ni Rolland na ang pinagmulan ng panloob na lakas ni Christoph ay pagkamalikhain. Ang tema ng pakikibaka at paghihimagsik ay tunog sa kanyang musika, hindi ito hinahaplos ang tainga, hindi huminahon, hindi nalulugod - ito ay nagbubunsod ng pakiramdam ng pagkabalisa, pagkabalisa; hindi ito naiintindihan o tinatanggap.

Laban sa background ng kasalukuyang pangkalahatang pag-ungol, naalala ko ang kapalaran ni Ludwig van Beethoven at ang nobela ni Romain Rolland "Jean-Christophe", kung saan si Beethoven ang naging bida. Noong unang panahon, mula sa nobelang ito nalaman ko ang tungkol sa kapalaran ni Beethoven. Ang mga kaganapan na inilarawan ni Romain Rolland ay naganap limampung taon pagkatapos ng Beethoven at, siyempre, ang nobela ay hindi isang talambuhay ng kompositor, ngunit halos biographical sa kathang-isip na fiction nito.

Kung pinamamahalaan mong bisitahin ang Louvre Museum, bigyang-pansin ang gawa ng French sculptor na si Antoine Bourdelle "Beethoven".

Ang pintor na si Pavel Korin ay natigilan sa harap ng ulo ng titan na ito, na tinamaan ng pagpapahayag ng magandang nilikha: "Anong bagyo sa mukha na ito, isang apoy ng pagsinta. Isang utak na nilamon ng apoy. At ang apoy na ito ay mabilis na lumabas - ito ay nasa ipoipo ng buhok, sa mga mata, sa pagliko ng ulo. Napakalakas ng loob! Anong kalooban!"
Kapag mayroon kang mga kasawian at, tila, ang huling sinag ng pag-asa ay namatay na, ikaw ay nasa pinakadulo ng kawalan ng pag-asa, alalahanin ang utos ni Beethoven: "Kaya kong gawin ang anuman - ako ay isang tao!"

Mula sa kuwento ng I. Dolgopolov
"Antoine Bourdelle"

"Beethoven".

Tingnang mabuti!

Magugulat ka sa planetaryong katangian ng kompositor. Ito ay tulad ng tinunaw na magma na tumakas mula sa bunganga ng bulkan, hinulma, minarkahan ang mga katangian ng isang henyo.

Ang lava ay hindi pa nagyelo, ang mga maiinit na alon nito ay lumundag at minarkahan ang malakas na kaluwagan ng mukha ni Ludwig van Beethoven.

Ang mukha ng lumikha ng "Heroic" symphony ay parang relief ng buwan,
puno ng mga bunganga, pinakamalalim na crevasses, mga bitak.

Ang mga pagnanasa ng Titanic ay nag-iwan ng kanilang marka, at malinaw na nararamdaman natin ang mga bakas ng mga suntok ng kapalaran sa mga ruts ng kahabag-habag na mga tiklop, sa kaibuturan ng mga socket ng eye sockets, sa matalim na kulubot ng mukha.

Ngunit sa imahe ng kompositor ay maghahari: sa umbok ng noo, sa kalakhan ng mabigat na baba. Sa matitigas na linya ng mga labi. Komplikadong pakiramdam Unti-unti tayong inaalay ng mga hindi nabubunyag na mga lihim, lalo tayong tumitingin sa mga walang simetriko, mga displaced na katangian ng eskultura. Lahat ng tiwala,

lahat ng kapangyarihan ng mga rumblings ng marilag na symphony, ang subtlety ng "Appassionata" sa kumikinang na liwanag na gumagala sa mukha ng kompositor ... Sa pagtingin sa iskultura, tila kami ay naglalakbay sa isang hindi kilalang planeta at naririnig ang mga tunog ng musika.

Galit na galit ang incisor ng lumikha na lumikha ng obra maestra na ito. Ang iskultor ay katulad ng pakiramdam ni Beethoven sa mundo. At ang pagkakapantay-pantay na ito ng espirituwal na pag-igting ay nakapaloob sa isang perpektong plastik na anyo.

Walang katapusang makakahanap ka ng higit pa at higit pang mga detalye para sa mga oras sa pinaka kumplikadong istraktura, sa buong architectonics ng ulo ng kompositor. Nilikha ng master ang Beethoveniana - higit sa apatnapung larawan ng makikinang na kompositor. Nagsimula siyang magtrabaho sa imahe ni Beethoven sa kanyang kabataan. Nang makita niya ang kanyang larawan sa bintana ng tindahan sa Montauban, nagulat siya.

Hindi alam kung alam ng eskultor ang mga salitang sinabi ni Haydn kay Ludwig van Beethoven: "Binibigyan mo ako ng impresyon ng isang tao na may maraming ulo, maraming puso at maraming kaluluwa:"

Intuitive na inulit ni Bourdelle ang pakiramdam ni Haydn sa plastik. Ang kanyang mga bust, sketch, komposisyon, larawan ay nagpapakita sa amin ng pagkakaiba-iba ng mukha ng isang henyo, ang lahat ng napakalawak na lalim ng estado ng pag-iisip ng lumikha ng walang kamatayang musika.

"Nasakop ng pandinig ng manghuhula na si Beethoven ang mailap. Hindi ba isang himala na siya, bingi, ay nakapagbigay-buhay sa pinakakahanga-hanga, pinakatotoong mga tunog, ang pinakamalapit na kaluluwa ng tao... Sa anong walang katapusang pananabik ay malamang na pinangarap niyang marinig ang huni ng mga ibon, na hindi maabot sa kanya, dahil wala ni isang boses. labas ng mundo hindi nabasag ang kanyang tuluyang saradong tainga. Pinangunahan siya ng Boo6page nang may kahanga-hangang kumpiyansa at katotohanan. O baka isang ilusyon, inspirasyon, sining ay mas perpekto kaysa sa katotohanan?"

Ngunit iba si Beethoven. Siya ay isang taong hindi mapaglabanan ang pag-alis, makapangyarihang mga pananaw, na alam ang sukat ng bigat na kanyang dinadala, ngunit lubos na nauunawaan kung ano ang ibinibigay niya sa mga tao - si Beethoven ay isang tagalikha.

Noong 1910, sa isang panayam sa Grand Chaumiere, sinabi ng artista:

"Lahat ng sining ay may mga punto ng pakikipag-ugnayan sa isa't isa, sila ay nagsasangkot sa isa't isa. Sa pakikinig kamakailan sa kasiya-siyang Beethoven trio, naisip ko na sa pagkakataong ito ako ay nakikinig sa iskultura. Tulad ng Beethoven ay may tatlong musikal na tinig, na sumusunod sa mga batas ng kanyang henyo, gayon din at hinahangad ng iskultor na pagsama-samahin ang mga plano, profile at

ang ratio ng masa. Ang ikalawang bahagi ng trio ay natapos, ngunit ako, ganap na umatras sa aking sarili, patuloy pa rin na marinig ito. At narinig ko ito nang i-synthesize ko ang mga batas ng aking sining. Lagi ko siyang naririnig."

: Si Beethoven ay patungo sa bagyo.

Naririnig niya ang ingay ng mga lansangan at mga liwasan, ang hiyawan ng milyun-milyong pulutong ng mga tao. Natangay na ng bagyo ang mane ng kanyang buhok, ang liwanag ng kidlat ay tumatanglaw sa kanyang mukha. Ang hininga ng bayani ay humihip sa atin. Ganito ginawa ng iskultor ang pangarap ni Rolland.

Huwag kalimutan na ang iskulturang ito ay nilikha sa gitna ng laganap na modernismo sa Kanluran. Si Bourdelle at ang kanyang sining ay nakatayo tulad ng isang talampas sa gitna ng madilim na alon ng Abstract Expressionism. Nakita ng iskultor ang pagbagsak ng lahat ng kanyang mga mithiin sa plastik, musika, kultura. At noong 1914 ay lumikha siya ng isa pang obra maestra.

"Kamatayan ng Huling Centaur".

Nabasag ang huling chord ng lyre.

Nawala ang melody...

Ang mga walang dugo, walang lakas na malalakas na armas ay ibinalik, ang ulo ng huling centaur ay nahulog sa kanyang balikat, ang kanyang mukha ay miserable. Sirang kilay. Ang mga cheekbones ay malinaw na tinukoy, ang mga butas ng mata ay lumubog. Ang kamatayan ay umaaligid sa ibabaw ng tao-hayop. Ngunit ang mga tunog ay buhay pa rin, hindi napigilan ng namamatay na daing. Buhay pa ang centaur, pilit pa ring bumangon, sayang, walang kabuluhan ang pagsisikap. Tila nararamdaman namin ang huling nakamamatay na kilig ng buhay, na tumatakbo kasama ang makapangyarihang katawan. Ang puso ay tumitibok pa rin, ang mga kalamnan ay nanginginig pa, ngunit ang isang malalim na anino, na lumubog sa mga siwang ng bibig at sa mga butas ng mga butas ng mata, ay nangangahulugan ng hindi maiiwasang kamatayan.

Walang katapusang pagdampi ang paalam na kilos ng kamay na nakapatong sa lira. Ang centaur, kumbaga, ay ipinamana sa mga tao ang pakikibaka.

gamit ang ano?

Sa kakulitan?..

O sinusubukan niyang pigilan ang di-maiiwasang papalapit na kadiliman?..

Nilalabanan ni Beethoven ang hangin

Ayon sa mga available na portrait ni Beethoven, para sa amin ay siya ay maikli, na may malapad, weathered na mukha na may mga bakas ng bulutong. Ang isang ulap ng nakasabit na buhok ay nagbibigay sa hitsura ng isang musikero ng isang bagay na demonyo. Ang mga mata ay naaalala - matalino, mabait, at sa kaibuturan ng mga ito ay nagkukubli ang pagdurusa. Mga matang sumasalamin sa trahedya ng nakabibinging musikero at sa kanyang desisyong mamatay. Imposibleng basahin nang walang panginginig ang The Heiligenstadt Testament, isang dokumento kung saan ang tatlumpu't dalawang taong gulang na kompositor ay nagpaalam sa mundo:
Ang sigaw ng kawalan ng pag-asa ay katulad ng mga salita sa kalooban ni Beethoven, na isinulat noong Oktubre 6, 1802: “O mga tao, kayong nagtuturing sa akin na walang puso, matigas ang ulo, makasarili - oh, gaano kayo hindi patas sa akin! Hindi mo alam ang pinakaloob na dahilan para sa kung ano ang tila sa iyo! Mula sa maagang pagkabata ang aking puso ay hilig sa isang magiliw na pakiramdam ng pagmamahal at kabutihan; ngunit isipin na sa loob ng anim na taon na ako ay nagdurusa mula sa isang sakit na walang lunas na dinala sa isang kakila-kilabot na antas ng mga walang kakayahan na mga doktor ... Sa aking mainit, masiglang pag-uugali, sa aking pagmamahal sa pakikipag-usap sa mga tao, kailangan kong magretiro nang maaga, gugulin ang aking buhay nag-iisa ... may pahinga sa mga tao, walang komunikasyon sa kanila, walang mapagkaibigang pag-uusap. Dapat akong mamuhay na parang isang exile. Kung minsan, nadala ng aking likas na pakikisalamuha, ako ay sumuko sa tukso, kung gayon anong kahihiyan ang naramdaman ko kapag may nakarinig sa aking tabi ng plauta mula sa malayo, ngunit hindi ko narinig! .. Ang mga ganitong kaso ay naglubog sa akin sa matinding kawalan ng pag-asa, at ang madalas pumasok sa isip ko ang pag-iisip na magpakamatay. Tanging sining lamang ang pumipigil sa akin na gawin ito; para sa akin ay wala akong karapatang mamatay hangga't hindi ko nagagawa ang lahat kung saan naramdaman kong tinawag ako ... At nagpasya akong maghintay hanggang ang hindi maiiwasang mga parke ay nalulugod na putulin ang hibla ng aking buhay ... Handa ako para sa anumang bagay ; sa ika-28 taon ako ay magiging isang pilosopo. Ito ay hindi napakadali, at para sa artist ito ay mas mahirap kaysa sa sinuman. Oh diyos, nakikita mo ang aking kaluluwa, alam mo ito, alam mo kung gaano kalaki ang pagmamahal sa mga tao at ang pagnanais na gumawa ng mabuti dito. Oh mga tao, kung sakaling basahin ninyo ito, pagkatapos ay tandaan na kayo ay hindi patas sa akin; at hayaan ang lahat na hindi nasisiyahan na maaliw sa katotohanan na mayroong isang tulad niya, na, sa kabila ng lahat ng mga hadlang, ay ginawa ang lahat ng kanyang makakaya upang matanggap sa bilang ng mga karapat-dapat na artista at tao.

Isang maliwanag na simula sa kanyang malikhaing karera, pagdating sa Vienna, nakakatugon sa mga maimpluwensyang tao, sikat na musikero. Tila matutuwa si Beethoven. Parehong sa sining at sa buhay, nakamit niya ang hindi pinangarap ng hamak na kabataang Bonn. Ngunit "kumakatok ang tadhana sa pinto." Mga anim na taon na ang nakalilipas, isang ugong sa kanyang kaliwang tainga ang nagsimulang makaabala sa kanya. Hindi maintindihan ni Beethoven kung ano ang nangyari. Sa kalagitnaan ng gabi ay tumalon siya at nakinig sa sarili. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi siya nangahas na pumunta sa doktor, natatakot na malaman ang katotohanan. At nang malaman ko, handa akong mag-strike. Ang mga doktor ay umaliw, gumamot, ngunit walang paraan na nakatulong - ang ingay sa tainga ay tumindi, ang pandinig ay kumupas. Tumigil si Beethoven sa pagdinig sa itaas na mga tunog ng orkestra, sa teatro kailangan niyang umupo sa mga hanay sa harap, at kahit na pagkatapos ay halos hindi niya naiintindihan ang mga aktor. Hindi na niya maintindihan ang kahulugan ng mga talumpati ng kausap, mga indibidwal na salita na lang ang nakarating sa kanya. Anong harina! Natuto siyang magpanggap na absent-minded. Ngunit ano ang mangyayari kapag nalaman nila ang katotohanan? Sino ang nangangailangan ng isang musikero na may pagkawala ng pandinig?
At inirerekomenda ng mga doktor na pumunta si Beethoven sa bayan ng Geiligenstadt, kung saan ang kahanga-hangang klima at hangin sa bundok ay makapagpapagaling sa kanya. Nagrenta siya ng isang silid kung saan marami siyang nagko-compose, sa gabi ay naglalakad siya sa paligid ng mahabang panahon. Ngunit mahigit isang buwan na ang lumipas, at walang improvement.
Gumapang nang hindi mahahalata si Autumn. Ang tag-araw ay nawala, at kasama nito ang huling pag-asa ng pagbawi. Natigil ito, at walang pagtakas dito. Ang mga doktor ay walang kapangyarihan sa harap ng karamdaman. "Katahimikan, kapayapaan, malinis na hangin, pagiging malapit sa kalikasan" - ang lahat ay naging isang nakakaawa na panlilinlang sa sarili.

Tulad ng isang hunted na hayop, ang kompositor ay nagmamadali sa paghahanap ng isang paraan out, ngunit walang kaligtasan. At pagkatapos ay dumating ang pag-iisip ng pagpapakamatay. Nagpaalam siya sa buhay, sumulat ng isang tipan na hinarap sa mga kapatid: "Basahin pagkatapos ng aking kamatayan." Ano ang nangyayari sa kaluluwa ng isang tao nang isulat niya ang malungkot na pagtatapat na ito? Ngayon ay sinasabi niya tungkol sa kanyang sarili ang lahat ng matagal niyang itinago.
Tumawag siya para sa kamatayan. At - tinatanggihan niya siya. With all his passion, the musician pounces on himself, on his weakness. Paano siya yumuko sa ilalim ng mga suntok ng kapalaran? Hindi, hindi siya papayag na matapakan, lalaban siya, at aagawin ang kanyang kaligayahan sa kapalaran! Ngunit saan makakahanap ng fulcrum? Sa mga madilim na araw na ito, dumarating sa kanya ang musika upang iligtas siya. Ipinakintal niya sa kanya ang pananampalataya at kagustuhang mabuhay: “Hindi, hindi ako magpapasakop. Susunggaban ko ang tadhana sa lalamunan!"
Sa pagtatapos ng 1799 nakilala ni Ludwig ang pamilyang Brunswick, mga aristokrata na pumunta sa Vienna. Di-nagtagal, dumating sa kanila ang isang kamag-anak mula sa Italya - labing-anim na taong gulang na si Juliet Guicciardi. Mahilig siya sa musika, mahusay na tumugtog ng piano. Sinasamantala ang presensya ng sikat na kompositor, nagpasya ang batang babae na kumuha ng mga aralin mula sa kanya.
Siya ay 30 taong gulang, at ang kanyang buhay ay nanatiling hindi maayos. Masigasig, hilig na palakihin ang dignidad ng mga tao, si Beethoven ay dinala ng kanyang estudyante. Kinuha ang kagandahan ng kanyang mukha para sa kagandahan ng kanyang kaluluwa, nag-propose siya sa kanya, ngunit tinanggihan. Ang balakid ay ang kanyang materyal na pagkabalisa, ang aristokratikong pinagmulan ng batang babae. Tanging pagkamalikhain lamang ang nagbalik ng pananalig sa sarili. Kami ay magpapasalamat kay Juliet Guicciardi - salamat sa kanya isang kamangha-manghang magandang komposisyon ang lumitaw - Sonata No. 14. Sa mabagal na paggalaw ng musika ng unang paggalaw nito, maririnig ng isa ang pag-amin ng isang taong nagdurusa: lambing, kalungkutan, pagmumuni-muni . .

Nang pakasalan ni Juliet ang bilang, umalis si Beethoven para sa ari-arian ng kanyang kaibigan. Doon siya naghanap ng pag-iisa, gumala sa kagubatan sa loob ng tatlong araw na hindi umuuwi. Walang nakarinig ni isang reklamo. Lahat ay sinabi ng musika.
Naglalaro si Beethoven sa sarap. Hindi nagkataon na naalala niya ang "Pathetic Sonata" ngayon. Ito ay isinulat apat na taon na ang nakalilipas, nang ang kasawiang nagdala sa kanya dito sa Geiligenstadt ay kumatok sa kanyang pintuan sa unang pagkakataon. Sa sonata, sinabi niya ang tungkol sa kanyang sarili - tungkol sa kawalan ng pag-asa at isang tunggalian sa kapalaran.

Matapos ang lahat ng nangyari sa kanya, naunawaan ni Beethoven, natanto ang pinakamahalagang bagay - ang kanyang misyon: "Lahat ng buhay, italaga ito sa dakila at maging santuwaryo ng sining! Ito ang iyong tungkulin sa mga tao at sa Kanya, ang Makapangyarihan. Sa ganitong paraan mo lang maihahayag muli kung ano ang nakatago sa iyo." Bumuhos sa kanya ang starry rain ng mga ideya para sa mga bagong gawa - sa oras na ito ay ipinanganak ang piano sonata na "Appassionata", mga sipi mula sa opera na "Fidelio", mga fragment ng Symphony No. 5, mga sketch ng maraming mga pagkakaiba-iba, bagatelle, martsa, masa, "Kreutzer Sonata". Sa wakas ay napili ang kanyang landas sa buhay, ang maestro ay tila nakatanggap ng bagong lakas. Kaya, mula 1802 hanggang 1805, lumitaw ang mga gawa na nakatuon sa maliwanag na kagalakan: "Pastoral Symphony", piano sonata "Aurora", "Merry Symphony" ...

Kadalasan, nang hindi namamalayan mismo, si Beethoven ay naging isang dalisay na bukal kung saan ang mga tao ay nakakuha ng lakas at aliw. Ito ang naalaala ng estudyante ni Beethoven na si Baroness Ertman: “Nang mamatay ang aking huling anak, hindi napagpasyahan ni Beethoven na pumunta sa amin nang mahabang panahon. Sa wakas, isang araw ay tinawag niya ako sa kanyang lugar, at nang pumasok ako, umupo siya sa piano at sinabi lamang: "Makikipag-usap kami sa iyo sa musika," pagkatapos ay nagsimula siyang tumugtog. Sinabi niya sa akin ang lahat, at iniwan ko siyang maluwag sa loob." Sa isa pang pagkakataon, ginawa ni Beethoven ang lahat upang matulungan ang anak na babae ng dakilang Bach, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama ay natagpuan ang kanyang sarili sa bingit ng kahirapan. Madalas niyang gustong ulitin: "Wala akong alam na iba pang mga palatandaan ng higit na kahusayan maliban sa kabaitan."
Ang panloob na diyos ay ang tanging palaging kausap ni Beethoven.
…………….
Kahit ngayon, hindi alam ng lahat ang musika ni Beethoven. Ngunit halos alam ng lahat na si Beethoven ay bingi. Ang pagkabingi ay naging extension ng kalungkutan. Pinipilit niyang itago ito, ngunit lalo itong nahihirapan. At pagkatapos ay sa isa sa mga sheet ng papel na may mga sketch, isinulat niya: "Nawa'y hindi na maging lihim ang iyong pagkabingi - at sa sining din ..."
Noong bata pa, isinulat ni Beethoven ang tinatawag na testamento ng Heiligenstadt. "Oh kayong mga taong nag-iisip o nagpahayag sa akin na ako'y sama ng loob, matigas ang ulo o misanthrope, gaano kayo ka-unfair sa akin. Hindi ninyo alam ang sikretong dahilan kung bakit ako nagmumukhang ganito sa inyo: isipin mo na lang, anim na taon na ang nakalipas mula nang ako ay sinaktan ng isang sakit na walang lunas ... Kailangan kong mamuhay bilang isang destiyero. Sa sandaling ako ay malapit na sa lipunan, habang ang isang nagbabagang takot ay sumasalubong sa akin, natatakot akong malantad sa panganib upang mapansin ang aking kalagayan ... Ngunit ano kahihiyan kapag may isang taong nakatayo sa tabi ko, nakarinig ng tunog ng plauta mula sa malayo, wala akong narinig ... Ang mga ganitong kaso ang nagdala sa akin sa bingit ng kawalan ng pag-asa, hindi sapat para wakasan ko ang aking buhay. Tanging ito, sining, iningatan ako. Ah, tila imposibleng umalis sa mundo bago ko ginawa ang lahat, ano ang naramdaman mong tinawag ka ... O Diyos, tumagos ka mula sa itaas hanggang sa kaibuturan ng aking pagkatao, Kilala mo siya , Alam mo na ang pag-ibig sa mga tao at ang pagnanais na gumawa ng mabuti ay nabubuhay sa kanya. O mga tao, kung nabasa man ninyo ito, isipin ninyo na hindi kayo patas sa akin. , at hayaan ang mga kapus-palad na maaliw sa pamamagitan ng paghahanap ng parehong malungkot na tao ... "
Noong Marso 24, 1827, tumanggap ng komunyon si Beethoven sa huling pagkakataon. Nagkaroon ng bagyo. Patotoo ng nakasaksi: "Pagkalipas ng 5 oras, ang kidlat na may kakila-kilabot na kulog ay maliwanag na nagpapaliwanag sa silid ng naghihingalong lalaki. Binuksan ni Beethoven ang kanyang mga mata, itinaas kanang kamay at iniunat ang kanyang nakakuyom na kamao, tumingin siya sa isang mahigpit, nagbabantang mukha. Nang ibaba niya ang nakataas na kamay sa kama, kalahating nakapikit ang mga mata. Hindi na siya huminga, at hindi na tumibok ang kanyang puso!" At sa nakataas na kamao na ito - ang resulta ng buhay ni Beethoven - Tagumpay.

Romain Rolland at ang kanyang nobelang "Jean-Christophe"
JEAN-CHRISTOPH (fr. Jean-Christophe) - ang bayani ng sampung tomo na epikong nobela ni R. Rolland "Jean-Christophe" (1904-1912). Ang mahusay na kompositor na si L. van Beethoven (1770-1827) ay nagsilbing isang uri ng prototype para sa bayani. Ito ay malinaw na ipinakita sa simula ng nobela: J.-C. - isang half-German, half-Flemish, siya ay may malawak na mukha na may magaspang na malalaking tampok at isang mane ng makapal na matigas ang ulo buhok, siya ay ipinanganak sa isang maliit na bayan ng Aleman. Sa dakong huli, ang katotohanang pagkakatulad ay nagtatapos; J.-C. nabubuhay pagkaraan ng halos isang siglo, at iba ang kanyang kapalaran. Ngunit ang mga kathang-isip at tunay na kompositor ay magkakaugnay pa rin sa pamamagitan ng malikhaing kapangyarihan at mapaghimagsik na espiritu, - J.C. karapat-dapat sa kanyang apelyido na Kraft, na sa Aleman ay nangangahulugang "lakas". Ang unang apat na aklat ("Dawn", "Morning", "Youth", "Revolt") ay patuloy na naglalarawan sa pagkabata at kabataan ni J.-C. sa isa sa mga punong punong-guro ng Pyrenean Germany. Ang anak ng isang musikero sa korte, si J.-C. sa murang edad ay natuklasan ang isang pambihirang talento para sa musika. Ang isang lasing na ama, na gustong gamitin ang talento ng kanyang anak, ay naghahangad na gawin siyang isang bata na kababalaghan. Siya, brutal na binubugbog, sinasanay ang bata, pinapatugtog niya ang violin virtuoso. Ang lolo ni J.-C., isa ring musikero, ay nagrerekord ng mga improvisasyon ng bata, kaya mayroon siyang magandang kinabukasan. Sa edad na anim, si J.-C. nagiging court musician ng duke. Ang kanyang mga musikal na opus, na hinarap sa duke, ay sinamahan ng obsequious dedications na isinulat ng kanyang ama. Ang kanyang tiyuhin sa ina, si Gottfried, ay inihayag kay Jean-Christoph ang kagandahan ng isang katutubong awit at isang simpleng katotohanan: ang musika ay dapat magkaroon ng kahulugan, dapat ay "mahinhin at makatotohanan, ipahayag ang tunay, hindi pekeng damdamin." Sa edad na labing-isa, si J.-C. ang unang violin ng court orchestra, at sa labing-apat, siya lamang ang sumusuporta sa buong pamilya: ang kanyang ama, na pinatalsik dahil sa kalasingan, ay nalunod. J.-C. kumikita ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga aralin sa mayayamang tahanan, pagtitiis ng pangungutya at kahihiyan. Mga aralin, pag-eensayo, konsiyerto sa kastilyo ng ducal, pagbubuo ng mga cantata at martsa para sa mga opisyal na pagdiriwang, hindi matagumpay na pag-ibig para sa petiburges na si Minna, - nag-iisa si Jean-Christophe, nahihilo siya sa isang kapaligiran ng kahalayan, kaalipinan, kaalipinan, at kapag natagpuan niya lamang ang kanyang sarili na nag-iisa sa kalikasan, ang mga walang uliran na melodies ay lumitaw sa kanyang kaluluwa. Pinangarap niya ang France, nakikita niya ito bilang sentro ng kultura. Ang nobelang "Fair on the Square" ay nakatuon sa buhay ni J.-C. sa Paris. Ito ang pinaka madamdamin at galit na nobela sa buong serye, isang polyeto laban sa nabubulok sining XIX v. Lahat ay ibinebenta sa Paris fair: convictions, conscience, talent. Tulad ng sa mga bilog ng impiyerno ni Dante, pinangunahan ni Rolland ang kanyang bayani sa mga layer ng Parisian kultural na lipunan: panitikan, teatro, tula, musika, press, at J.-C. higit at higit na malinaw na nararamdaman niya "una ang insinuating, at pagkatapos ay ang matigas ang ulo, suffocating amoy ng kamatayan." J.-C. nagpahayag ng isang walang humpay na pakikibaka sa perya, isinulat niya ang opera na "David". Ngunit ang bagong-minted na si David ay hindi natalo si Goliath, ang opera ay hindi nakita ang eksena: ang bayani ay isinara ang lahat ng mga pinto ng maimpluwensyang manunulat, ang "anarchist ng salon" na si Levi-Coeur, kung saan hindi sinasadyang pumasok si Jean-Christophe sa labanan. Nagdusa siya ng gutom, kahirapan, nagkasakit, at pagkatapos ay bumungad sa kanya ang isang nagtatrabahong Paris, inalagaan siya ng isang batang babae mula sa mga tao, ang lingkod ng Sidoni. At sa lalong madaling panahon ang rebeldeng Jean-Christophe ay nakahanap ng isang kaibigan - ang makata na si Olivier Janin. Binibigyang-diin ni Rolland ang kaibahan sa pagitan ng hitsura at mga karakter ng mga kaibigan: malaki, malakas, tiwala, laging sabik na labanan si Jean-Christophe at maikli, yumuko, mahina, mahiyain, natatakot sa mga salungatan at malupit na si Olivier. Ngunit pareho silang dalisay sa puso at bukas-palad sa kaluluwa, pareho silang walang interes na nakatuon sa sining. Itinakda ng mga kaibigan ang kanilang sarili ang layunin ng paghahanap at pag-rally ng mabubuti at tapat na tao. Sa mga nobelang "In the House" at "Girlfriends," ipinakita ni Rolland ang paghahanap na ito. (Dito makikita ang impluwensya ni Leo Tolstoy at ang kanyang mga ideya ng isang patuloy na nagkakasundo na pag-ibig.) Hindi sumunod sa anumang partido, ang magkakaibigan ay lumalapit sa mga manggagawa, sa kilusang Social Democratic. Ang kabayanihan ng pakikibaka ay nagpakalasing kay Jean-Christophe, at siya ay bumubuo ng isang rebolusyonaryong kanta, na kinakanta ng uring manggagawang Paris kinabukasan. Mabagyong romansa J.-C. kasama si Anna Brown ("Burning Bush") ay katulad din ng wrestling, J.-C. malayo pa sa mapayapang pag-ibig. Sa ilalim ng kumukulong mga hilig, si J.-C. dinala si Olivier sa demonstrasyon ng May Day, na humahantong sa isang armadong paghaharap sa pulisya. J.-C. sa barikada, kumakanta siya ng mga rebolusyonaryong kanta, binaril at pinatay niya ang isang pulis. Itinago ng magkakaibigan si J.-C. mula sa pag-aresto at ipinadala sa ibang bansa. Doon niya nalaman na namatay si Olivier sa kanyang mga sugat. J.-C. nakatira sa kabundukan ng Switzerland, muli siyang nag-iisa, durog, sira. Unti-unti, bumabalik sa kanya ang kanyang mental health at ang kakayahang lumikha. At pagkaraan ng ilang oras, nakahanap din siya ng isang bagong pag-ibig sa pagkakaibigan, na nakilala ang kanyang dating estudyante, ang Italian Grazia. Sa huling bahagi ng nobela, pinamunuan ni Rolland ang kanyang rebeldeng bayani sa pananampalataya, sa posibilidad na malutas ang mga salungatan sa lipunan sa mapayapang paraan, sa ideya ng isang hindi panlipunang pandaigdigang kapatiran ng mga intelihente - ang internasyonal ng Espiritu ( "Ang Araw na Darating"). Ang pagkamatay ni J.-C. Inilalarawan ni Rolland ang isang simbolikong larawan: ang bayaning dumaan mabagyong batis, nagdadala sa kanyang mga balikat ng isang sanggol - sa darating na araw.
Pagkatapos ng isang siglo ng pakikiramay " maliit na tao"Sa kanyang mga kahinaan at kahinaan, isinama ni Rolland ang pangarap ng isang" malaking tao "sa kanyang nobela. Si Jean-Christophe ay ang personified na kapangyarihan, ngunit hindi ang superhuman na Nietzschean, ngunit ang malikhaing malikhaing kapangyarihan ng henyo: hindi makasarili niyang ibinibigay ang kanyang sarili sa sining, at sa pamamagitan ng serbisyong ito - sa lahat ng sangkatauhan. Ang nobelang "Jean-Christophe" ay isang nobela ng mga ideya, sa loob nito ay kukuha ng kaunti sa pang-araw-araw na buhay, ilang mga kaganapan, ang pangunahing pansin ay nakatuon sa panloob na mundo ng bayani, sa kanyang espirituwal na ebolusyon.

Batay sa mga materyales:
Lit.: R. Rollan. Bio-bibliographic index. M, 1959; Balakhonov V.E. R. Rollan at ang kanyang panahon
("Jean-Christophe"). L., 1968; Motyleva T.R. Rollan. 153 M., 1969.
M.Yu. Kozhevnikova
Mga bayaning pampanitikan. - Academician. 2009.
Nezavisimaya Gazeta 11.03.2005

Jean-Christophe — sentral na karakter Pinagsasama ng epic-lyric na pagsasalaysay ni Rolland ang hindi magagapi na lakas ng espiritu (German: Krafft - "lakas") na may paghamak sa karahasan, kahihiyan ng tao. Isang musikero, isang Aleman ayon sa nasyonalidad, ang napili bilang bayani, na isang tiyak na hamon sa kasagsagan ng anti-German na damdamin sa France. J.-C. napagtanto ang kanyang sarili sa musika, na nagiging isang pilosopiya ng buhay. Ang musikero ay may kakayahang, at samakatuwid ay obligadong "ibuhos ang araw at kagalakan sa paligid niya ... upang mababad ka sa araw." Inilipat sa kanyang bayani ang mga katangiang talambuhay ni Beethoven at ang kompositor ng Aleman huli XIX v. Hugo Wolff, Rolland iminungkahing, gayunpaman, isang napaka-kaugnay na turn ng tema "artist at lipunan". Ang pagtanggi sa pagkakataong magharap ng isa pang kaso ng hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng artista at lipunan, pinili ni R. na ipakita na ang kasuklam-suklam na "fair in the square" na nakakahiya sa artista ay malalampasan, at hindi sa malayong hinaharap, ngunit ngayon, habang ang artista ay lumilikha. J.-C. nagagawang akitin ng kanyang sining ang mga ganap na walang malasakit sa una. Ang mapagkukunan ng lakas ng artista ay nakasalalay sa kanyang interes sa lahat ng mga pagpapakita ng buhay at ang kakayahang makahanap ng isang karaniwang wika sa mga pinakakaraniwang tao. Si J.-C., tulad ni Rolland, ay natatakot sa isang hindi makontrol na karamihan, hindi niya nakikita ang isang positibong simula sa kilusang paggawa, ngunit ang pananampalataya sa isang positibong simula ay aktibo sa kanya. kalikasan ng tao at isang hindi mauubos na pagkauhaw para sa komunikasyon. Ang nobela ay makapal ang populasyon, ang musikero ay hindi tumakas sa mundo, hindi nahihiya sa mga tao, sa kabaligtaran, nagsusumikap para sa kanila, alam kung paano maging mapagbigay sa mga artista na pumili ng isang landas na tila sa kanya ay isang dead end , upang mapanatili ang pagmamahal sa nakatatandang henerasyon na tumulong sa kanya (Propesor Schultz, na unang nagpahalaga sa kanyang talento, ang pamilyang Reingart), upang suriin ang mga argumento ng mga batang kaibigan, kahit na sumasalungat sila sa kanyang sariling mga pananaw. Ang kanyang mga interes sa pag-ibig ay palaging nakabatay sa paggalang, pagkilala sa karapatan ng minamahal sa isang malayang pagpili, maging ito man ay ang mahiyaing batang babae na si Minna, na sinakop ng "sikat" na kawalang-pigil ng Impiyerno, ang aktres na si Françoise Hudon, na nagliliyab sa malikhaing enerhiya, si Anna. , na nabihag ng mga relihiyosong dogma, o Antoinette, na malapit sa kanya sa espiritu. J.-C. isang maximalist sa pag-ibig, pagkakaibigan, at malikhaing intensyon. "Sa pagitan ng mabuti at masama, wala akong gitna, kahit isang buhok na makapal." Ang katangian ng karakter na ito ay pinahusay ng aesthetic na pagka-orihinal ng imahe: ang mga palatandaan ng hyperbole ay malinaw sa pagguhit nito. Ang akda ay itinayo bilang isang nobela ng edukasyon at kasabay ng isang apat na bahaging simponya (ang unang tatlong aklat ay ang pagkabata at kabataan ni J.-C.; "Riot" at "Fair on the Square" - ang kasukdulan ng tunggalian; ang susunod na tatlong aklat ay pagsalungat sa panatismo ng mga pampublikong pagsalungat sa likas na kagalakan ng pag-ibig at pagkakaibigan Sa wakas, "The Burning Bush" at "The Day to Come" ay ang paglutas ng tensyon sa matalinong pagtanggap sa buhay sa lahat ng kontradiksyon nito.

Noong 1912 Romain Rolland nagtatapos ang nobela sa 10 mga volume: Jean-Christophe / Jean-Christophe.

"Jean-Christophe" ay conceived mula sa simula bilang isang nobela tungkol sa isang "bagong Beethoven"; sa kanyang bayani, isinama ni Rolland ang ilan sa mga tampok ng kanyang minamahal na kompositor, na ang musika ay mahal sa kanya para sa kanyang kabayanihan, nagpapatibay sa buhay na espiritu. Ilang sandali bago ang paglabas ng unang bahagi ng Jean-Christophe, isang maliit na aklat ni Rolland, The Life of Beethoven, ay lumitaw at nabigla ang maraming mambabasa. Ito ay hindi lamang isang talambuhay. Dito ipinahayag ni Rolland ang kanyang sariling mga pananaw sa sining at ang tungkulin ng artista sa isang maigsi at orihinal na anyo. Sinipi niya ang mga salita ng mahusay na kompositor na nais niyang magtrabaho "para sa kapakanan ng pagdurusa ng sangkatauhan", para sa "katauhan ng hinaharap". Ibinahagi niya ang opinyon ni Beethoven: "Music should strike fire from the human soul."

Sa pagbabasa ng Buhay ni Rolland ni Beethoven, lalo na sa mga unang pahina nito, malinaw nating nakikita ang mga motibo na nang maglaon ay nabuo kay Jean-Christophe.

Ikinuwento ni Rolland ang malupit na pagkabata ni Beethoven. Ang kanyang ama ay isang mang-aawit, at ang kanyang ina ay isang alipin bago ikasal; ang pamilya ay nabuhay sa kahirapan.

“Nagpasya ang ama na makinabang kakayahan sa musika anak at ipinakita ito sa publiko maliit na himala... Mula sa edad na apat, pinananatili niya ang batang lalaki sa harpsichord nang maraming oras o ikinulong siya ng biyolin, na pinipilit siyang tumugtog hanggang sa punto ng pagkahapo ... Umabot sa punto na halos pilitin siyang turuan ni Beethoven na matuto. musika. Ang kanyang pagbibinata ay natabunan ng mga alalahanin tungkol sa tinapay, ang pangangailangang kumita ng maagang pagkain ... Sa edad na labing pito ay naging ulo na siya ng pamilya, siya ang may pananagutan sa pagpapalaki ng dalawang magkakapatid; kinailangan niyang tanggapin sa kanyang sarili ang nakakahiyang pagsisikap ng pagbibigay ng pensiyon sa kanyang ama, isang lasenggo na hindi kayang suportahan ang kanyang pamilya: ang pensiyon ay ipinamigay sa kanyang anak, kung hindi ay ginugol ng ama ang lahat sa inumin. Ang mga kalungkutan na ito ay nag-iwan ng malalim na bakas sa kaluluwa ng binata."

Ang kwento ng pagkabata at pagbibinata ni Jean-Christophe, tulad ng sinabi ni Romain Rolland, ay hindi lamang kathang-isip ng isang may-akda: narito ang mga tunay na katotohanan ng talambuhay ng pinakadakilang Mga kompositor ng Aleman... At hindi para sa wala na ang maringal na Rhine at ang mga nakamamanghang berdeng bangko nito ay naging patula na background ng aksyon - pagkatapos ng lahat, dito, sa mga pampang ng Rhine, ginugol ni Beethoven ang unang dalawampung taon ng kanyang buhay.

Sa mga unang aklat ni Jean-Christophe, ang pakikipag-ugnayan sa The Life of Beethoven ay lalong maliwanag; sa hinaharap, ang kapalaran ng bayani ni Rolland ay hiwalay sa tunay na pinagmulan at bubuo sa sarili nitong paraan. Ngunit sa karakter, sa madamdaming hitsura ni Jean-Christophe, hindi lamang mga kabataan, kundi pati na rin mature years maraming bagay ang naglalapit sa kanya kay Beethoven. Hindi lamang isang marubdob na pagkahilig para sa sining, kundi pati na rin ang isang hindi matitinag, independiyenteng disposisyon, isang matigas ang ulo na ayaw yumuko sa mga nasa kapangyarihan. At sa parehong oras - ang kakayahang tiisin ang pangangailangan at kalungkutan, ang kakayahang mapanatili sa pinakamahirap na mga kondisyon at ang kalooban na lumikha at magmahal sa mga tao. Ang musika ni Jean-Christophe, tulad ng kay Beethoven, ay puno ng mahalagang enerhiya at kagalakan ng pagiging.

Kabanata VI

ROMAN ROLLAND: ANG MATAAS NA BAYANI

Pagiging Manunulat: Mula Clamecy hanggang Normal na Paaralan. - Dramzturg; pakikibaka para sa isang bagong teatro. - "Heroic Biography": mahusay sa puso. - "Jean Christophe": "ang epiko ng modernong buhay." - "Cola Bruignon": Burgundy na karakter. - Ang mga taon ng digmaan: "Sa itaas ng labanan."

Ang mundo ay namamatay, sinasakal ng duwag at kasuklam-suklam na pagkamakasarili nito. Buksan natin ang mga bintana! Ipasok ang sariwang hangin! Huminga tayo ng hininga ng mga bayani.

R. Rolland

Nag-iwan si R. Rolland ng multi-genre na legacy - mga nobela, drama, memoir, diary, mga sulat. Nasa gitna siya ng publiko at mga kaganapang pampulitika ng kanyang panahon, nakipag-usap at nakipag-ugnayan sa maraming tao - mula sa mga ordinaryong mambabasa hanggang sa mga sikat na manunulat, pilosopo, estadista na naninirahan sa iba't ibang bahagi. ang globo... Ang kanyang makapangyarihang boses - ang boses ng isang humanist, naghahanap ng katotohanan - ay pinakinggan sa mundo. Nagsimula si Rolland mula sa ideya ng mataas na moral na misyon ng panitikan at ang responsibilidad ng manunulat. Noong 1915 siya ay ginawaran ng Nobel Prize para sa "matayog na idealismo" at "simpatya at pagmamahal sa katotohanan."

Pagiging Manunulat: Mula Clamecy hanggang Normal na Paaralan

Si Romain Rolland ay ipinanganak noong 86b sa bayan ng Clamecy sa timog ng France. Ang lungsod na ito ay minana mula sa Middle Ages ang espiritu ng mga malayang tao, mula sa mga panahon ng rebolusyon - republikanismo. Sa Clamecy naganap ang nobelang Cola Brunion.

Ang ama ng manunulat ay nagmamay-ari ng isang opisina ng notaryo sa Clamecy. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng nakakainggit na kalusugan at nabuhay ng 95 taon. Ang kanyang ina, isang masigasig na Katoliko, ay galit na galit sa kanyang anak, nagtanim sa kanya ng pagkahilig sa musika at paghanga kay Beethoven. Hindi tulad ng kanyang ama, si Rolland ay may mahinang kalusugan, kadalasang may sakit, ngunit may hindi mauubos na suplay ng malikhaing enerhiya. Salamat sa kanyang likas na talento, si Rolland ay naging pagmamalaki ng lokal na paaralan, lalo na siyang nagningning sa humanities.

Upang matulungan ang kanyang anak na makakuha ng disenteng edukasyon, ibebenta ng ama ni Rolland ang kanyang opisina at lilipat sa Paris, kung saan siya nagtatrabaho bilang isang empleyado sa bangko. Sa IS86, naging estudyante si Rolland sa Higher Normal School. Ang mga interes ni Rolland ay maraming aspeto: kasaysayan, panitikan sa mundo, kasaysayan ng sining, musika, pilosopiya. Siya ay isang manunulat at siyentipiko; sa kanyang multi-genre na pamana, ang mga gawaing pananaliksik, pangunahin ang musicological, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar.

Rolland at Tolstoy. Si Leo Tolstoy ay may mahalagang papel sa espirituwal na pagbuo ng Rolland. Noong 1880s, ang mga pagsasalin ng mga gawa ng Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy ay lumitaw, at ang panitikang Ruso ay matatag na kasama sa kultural na buhay Europa. Noong 1886, ang aklat ni Melchior le Vogue na "Russian Novel" ay nai-publish sa France, na naging isang kapansin-pansing pahina sa kasaysayan ng relasyong pampanitikan ng Russia-Pranses. Ang pagpapakilala sa kanyang mga kababayan sa gawain ni Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, ang may-akda ng aklat ay nabanggit ang humanistic pathos ng mga manunulat na Ruso at ipinahayag ang paniniwala na ang kanilang impluwensya ay maaaring maging "salutary" para sa modernong "naubos na sining".

Si Tolstoy ay espirituwal na kasamahan ni Rolland halos sa buong buhay ng manunulat na Pranses: Si Rolland ay nakipag-ugnayan sa kanya, lumikha ng isang talambuhay na libro tungkol sa kanya, ang pangalan ni Tolstoy ay palaging naroroon sa kanyang mga liham, artikulo, talaarawan, at memoir.

Si Rolland, na nagpapatuloy mula sa ideya ng moral na misyon ng sining, ay nais nitong magdala ng "maliit na sinag ng Pag-ibig", "ang banal na liwanag ng Awa." "Ni Aeschhill o Shakespeare ay hindi maaaring yugyugin ang mga kaluluwa ng ating mga kababayan nang mas malalim kaysa sa The Idiot, The Brothers Karamazov, Anna Karenina, at ang mahusay na epiko na, sa aking mga mata, ay pumapalit sa bagong Iliad sa mga obra maestra, - Digmaan at ang mundo, "" isinulat ni Rolland. Ang artikulo ni Tolstoy na "So What Should We Do?", Naglalaman ng isang malupit na pagpuna sa isang lipunan na binuo sa pang-aapi ng ilang mga tao ng iba, na nagulat kay Rolland. Ang isang mag-aaral ng Normal School ay nagpasya na magpadala ng isang liham sa Yasnaya Polyana sage na may isang listahan ng mga tanong, ang pangunahing isa ay: "Paano mabuhay?" Isipin ang sorpresa ni Rolland nang, isang gabi noong Oktubre 1887, isang 17-pahinang liham mula mismo kay Count Tolstoy ang dumating sa kanyang maliit na attic! Ang liham, na nagsimula sa mga salitang "Mahal na Kapatid," na isinulat sa Pranses sa pamamagitan ng kamay ng isang henyong manunulat na Ruso, ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon kay Rolland. Si Tolstoy, sa diwa ng kanyang doktrina, ay ipinagtanggol ang tesis tungkol sa "maling papel" ng agham at sining, na nagsisilbi sa mga may pribilehiyong klase. Sa ilalim ng impluwensya ni Tolstoy, nagsimulang isipin ni Rolland ang tungkol sa "bulok na sibilisasyon ng mga mapagsamantala." Hindi lahat ng pananaw ni Tolstoy ay humanga kay Rolland, ngunit sa maraming paraan ay naaayon siya sa treatise ni Tolstoy Ano ang sining?

Batang siyentipiko. Noong 1889, nagtapos si Rolland sa Normal School at nakatanggap ng isang mapang-akit na alok para sa isang dalawang-taong siyentipikong paglalakbay sa Roma para sa mga independiyenteng siyentipikong pag-aaral. Ang kanyang pananatili sa Italya ay napatunayang lubhang mabunga para sa kanya. Sa kanyang mga kabataan, nagbasa siya ng mga libro sa kasaysayan ng sining nang may interes at ngayon ay maaari niyang personal na makilala ang mga magagandang museo, makita ang mga obra maestra ng iskultura at pagpipinta, makinig sa sikat na opera ng Italyano.

Ang gawaing pang-agham sa larangan ng musika ay pinilit na tumagos sa sikolohiya ng kompositor, upang isipin ang likas na katangian ng proseso ng malikhaing. Sa Italy nagkaroon ng ideya si Rolland na magsulat tungkol sa Beethoven sa unang pagkakataon. Ang una mga karanasang pampanitikan ang manunulat - mga sketch ng mga dula mula sa kasaysayan ng Italyano at Romano (Orsino, Caligula, Siege of Mantua, atbp.). Sa Italya, ang dalawa sa kanyang mga disertasyon ay inihanda, at noong 1895 ay ipinagtanggol: "Ang pinagmulan ng modernong musikal na teatro... Ang Kasaysayan ng European Opera bago sina Lully at Scarlatti "at" Sa Paghina ng Pagpipinta ng Italyano noong ika-16 na Siglo ". Kasabay nito, naganap ang unang pagtatangka (hindi matagumpay) na makapasok sa entablado kasama ang opera na "Niobe".

Guro... Kawalang-katiyakan tungkol sa hinaharap pagsusulat hinihikayat si Rolland na kumuha ng pagtuturo (una sa Normal School, at kalaunan sa Sorbonne), na nagbibigay sa kanya ng materyal na kalayaan; Inilalaan niya ang kanyang libreng oras sa paglikha ng panitikan. Ang gawain ng guro ay may mga positibong aspeto - espirituwal na komunikasyon sa mga mag-aaral at tagapakinig, na nakita sa kanya hindi isang ordinaryong guro, ngunit isang maliwanag, natitirang personalidad.

marahil, aktibidad ng pedagogical"Binagalan" ang balak ni Rolland sa pagsusulat. Ngunit sa parehong oras, ang pagtuturo ay nakatulong sa kanya na makaipon ng malawak na kaalaman sa sining, na kalaunan ay naging pundasyon ng marami sa kanyang mga gawa. Si Rolland ang manunulat sa maraming aspeto ay umiwas sa Rolland the psdagogue kasama ang kanyang pagtuturo, moral at pang-edukasyon na saloobin,

Mandudula: Pakikibaka para sa Bagong Teatro

Ang landas ni Rolland bilang isang manunulat ay nagsisimula sa mga dula. Noong huling bahagi ng 189G - unang bahagi ng 1900s, nagtrabaho siya lalo na bilang isang manunulat ng dula. Ito ay natural sa sarili nitong paraan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang "bagong drama" ang isinilang sa Europa, na nangangahulugan ng pagsira sa mga lumang canon ng entertainment theater. Rolland's plays with their humanistic pathos at mga seryosong problematiko ay bumubuo ng dalawang genre-thematic na grupo: "Mga Trahedya ng Pananampalataya" at "Drama ng Rebolusyon".

"Mga Trahedya ng Pananampalataya". Ang aksyon ng mga dulang ito ay nagaganap sa nakaraan, ngunit ang kuwento ay isang background lamang, isang dekorasyon. Ang pangunahing bagay para kay Rolland ay ang mga banggaan sa moral, mabuti at masama sa isang tao. Naghahanap ng sagot si Rolland sa isang tanong na palaging nauugnay sa kanya: ano ang katangian ng kabayanihan sa tao? Sa Saint Louis (1897), ang bida ay ang haring Pranses na si Louis IX, ang pinuno ng mga crusaders, isang tao na may mataas na moral na katangian, ang personipikasyon ng pagkabukas-palad at isang tanyag na paborito, at samakatuwid ang bagay ng inggit ng mga intriga. At kahit na ang makasaysayang background sa drama ay higit na naka-istilo at may kondisyon, at ang pigura ng pangunahing tauhan ay idealized, ang dula ay nagpapahayag ng malalim, humanistic na adhikain ng may-akda nito. Ang temang "bayani at mga tao" ay pinaghiwa-hiwalay sa dramang "Aert" (1898), na naganap noong ika-17 siglo, sa Holland. Ang batang Prinsipe Aert, isang mapagbigay, matapang na tao, ay naghahangad na pamunuan ang kilusan laban sa pamumuno ng mga Espanyol.

"Mga Drama ng Rebolusyon". Sa mga kondisyon ng init ng panlipunang pakikibaka sa France sa pagtatapos ng 1890s (ang kaso ng Dreyfus, ang paghaharap ng mga pwersa ng demokrasya at reaksyon), nilapitan ni Rolland ang pag-unawa sa pinakamahalagang mga aralin sa kasaysayan sa buhay ng bansa - ang mga aral ng Great French Revolution noong 1789-1794, na, pagkaraan ng isang siglo, ay nanatiling paksa ng matinding pagtatalo. Ganito lumabas ang mga "Drama of the Revolution".

Ang cycle ay binuksan ng dula na "Wolves" 0898), kung saan mayroong mga dayandang ng Dreyfus affair.

Isang matapat na opisyal ng rebolusyonaryong hukbo, ang maharlikang d "Uaron, ay inakusahan ng pagtataksil. Iginiit ito ni Verra, isang matapang na mandirigma, na hinimok ng pagkapoot sa aristokrasya. Ang Jacobin Tellier ay tumayo upang ipagtanggol ang akusado. Nakaramdam ng personal na pagkamuhi sa d" Uaron, pinatunayan niya ang kanyang pagiging inosente. Ngunit ang pagbibigay-katwiran sa d "Huaropa ay mangangahulugan ng pagtanggal sa katungkulan ni Verre, ang paborito ng mga sundalo, isang makaranasang komandante. Upang malutas ang isyu, dumating ang Komisyoner ng Convention Quenele. Iminungkahi ni Tellier na ang hustisya ay dapat mangibabaw sa anumang pagkakataon. Quenele, napagtatanto ang legal na katumpakan ni Tellier, tinatanggap ang hindi gaanong panig ni Verre, nagligtas sa kanya mula sa kamatayan, dahil ang ganitong resulta ay kailangan ng rebolusyon.

Danton. Ang ikalawang drama ng cycle, The Triumph of Reason (1899), ay nakatuon sa kapalaran ng Girondins party. Ang pinakamahalaga sa cycle ay ang dramang Danton (1900). Sa gitna nito ay ang problema ng rebolusyonaryong pinuno. Dalawa sila sa dula, ito ay mga polar character: Danton at Robespierre. Hindi lamang personal ang kanilang paghaharap, kundi sinasalamin din ang banggaan ng dalawang kalakaran sa rebolusyon; Nag-reproduce si V. Hugo ng katulad na salungatan sa nobelang "Ninety and the third year", na nagpapakita ng mga carrier ng dalawang prinsipyo; "Revolutions of violence" (Cimourdin) at "revolutions of charity" (Gauvin).

Nagsimula sina Danton at Robespierre bilang mga pinuno ng masa na dumurog sa monarkiya. Ngunit binago sila ng panahon. Pagod na si Danton sa pagiging "parusahan na espada." Inilarawan siya ng manunulat tulad ng sumusunod: "Gargantua sa istilong Shakespearean, masayahin at makapangyarihan." Pagod na sa karahasan, dugo at pagpatay, gusto niya ng awa at indulhensiya, na, sa kanyang opinyon, ay mas kapaki-pakinabang para sa kabutihan ng France kaysa sa hindi kompromiso na takot.

Si Robespierre ay mahigpit at hindi nasisira, ang kanyang debosyon sa Rebolusyon at Republika ay panatiko. Alien sa kanya ang awa at condescension. Tungkol sa mga taong tulad ni Robespierre "Sinabi ni Danton:" Ang pagdurusa ay hindi nakakaapekto sa kanila, mayroon silang parehong moralidad, isang patakaran - upang ipataw ang kanilang mga ideya sa iba. Katulad kay Robespierre at sa kaibigan niyang si Saint-Just. Anumang pagpuna sa makapangyarihang Komite ng Kaligtasan, anumang hindi pagsang-ayon sa bahagi ng kamakailang mga sikat na pinuno ay itinuturing na isang krimen at, mas masahol pa, isang pagkakanulo. Ang tanging paraan ng pakikitungo sa kanila ay ang guillotine knife. Ang mga ligal na paglilitis ay isinasagawa hindi ayon sa mga batas, ngunit ayon sa mga konsepto. Ang sumusunod na thesis ay inilagay sa bibig ni Robespierre: “Ang mga rebolusyonaryong bagyo ay hindi sumusunod sa mga ordinaryong batas. Ang puwersa na nagbabago sa mundo at lumilikha ng isang bagong moralidad ay hindi maaaring lapitan mula sa punto ng view ng karaniwang moralidad ", ang Arestado Danton at ang kanyang mga kasama ay humarap sa Revolutionary Tribunal,

Si Rolland ay isa sa mga unang gumawa ng isang buong gawa ng kanyang drama bilang isang uri ng transcript ng isang pagdinig sa korte, isang marahas na salungatan ng mga punto ng pananaw.

Sa kanyang matapang na pananalita, pinawalang-bisa ni Danton ang maraming akusasyon, lalo na, na namuhay siya sa engrandeng istilo, habang ang mga tao ay nagugutom. Ang mga karaniwang tao sa madla ay nakikiramay kay Danton. Iniligtas ni Saint-Just ang sitwasyon: iniulat niya na sa gabi isang caravan ng mga barko na may harina at gasolina ang dumating sa daungan. Pagkatapos nito, ang silid ng hukuman ay mabilis na nawawalan ng laman, ang mga tao ay nagmamadali upang palitan ang kanilang mga kakaunting suplay. Bilang resulta, si Danton at ang kanyang mga kaibigan ay naiwang nag-iisa, walang moral na suporta. Ang hurado ay nasa panig ng mga awtoridad. Ang isang paunang natukoy na hatol ay nagsasangkot sa kanila ng isang pagsasabwatan laban sa Republika, na maaaring parusahan ng kamatayan.

Habang gumagawa sa isang siklo ng mga dula tungkol sa rebolusyon, hindi maaaring balewalain ni Rolland ang tema ng mga tao. Dito, natulungan ang manunulat ng karanasan ni Shakespeare, ang may-akda ng mga kasaysayang pangkasaysayan, na ang pamana ni Rollal ay maingat na pinag-aralan. Ang ikot na "Drama ng Rebolusyon" ay natapos sa dulang "Ikalabing-apat ng Hulyo", sa gitna nito ay ang dakilang kaganapan - ang storming ng Bastille. Ayon kay Rolland, “dito nalulusaw ang mga indibidwal sa karagatan ng mga tao. Upang mailarawan ang isang bagyo, hindi na kailangang magsulat ng isang hiwalay na alon - kailangan mong isulat ang hinaharap na dagat.

Ang drama ay nagpapahayag ng isang malakas na popular na protesta laban sa krimen ng monarkiya at ng buong sistemang pyudal. Maliwanag at kapansin-pansing ipinakita ni Rolland ang mga kalahok sa paglusob sa Bastille, na nagpapakita na ang euphoria, kabayanihan at pananampalataya sa pagtatagumpay ng hustisya na nagpapakilala sa mga unang hakbang ng rebolusyon. Ang drama ay naglalaman ng mga elemento ng isang katutubong kaganapan sa kapistahan, kung saan tumutunog ang mga koro, mga orkestra ng jingle, at ang mga tao ay bumubuo ng isang bilog na sayaw sa paligid ng romantikong simbolo ng Kalayaan. Ang dulang ito ay nagsilbing prototype para sa makauring pakikibaka na "mga drama ng aksyong masa" na popular sa Kanluran noong 1930s.

"People's Theater": "Ang Sining ng Pagkilos." Sa pagkumpleto ng kanyang trabaho sa isang siklo ng mga dula, ibinubuod ni Rolland ang kanyang mga teoretikal na konklusyon sa aklat na “People's Theater. Karanasan ng aesthetics ng bagong teatro "(1903). Sa aklat na ito, pinatunayan ni Rolland ang isang programa ng "sining ng pagkilos" na may moral na epekto sa madla. Ang katutubong teatro ay dapat na nakatuon sa isang malawak na demokratikong madla. Gaano man kahalaga ang mga dulang klasikal, ang repertoire modernong teatro ay dapat na mga kontemporaryong may-akda... Ang teatro ay maaaring kumuha ng espirituwal na lakas mula sa katutubong kapaligiran. Si Rolland ay kumbinsido na "ang katutubong teatro ay ang susi sa buong mundo ng bagong sining, sa mundo na nagsisimula pa lamang na asahan ang sining" - Ang oras ay nagpakita, gayunpaman, ang karilagan ni Rolland. Nang maglaon ay inamin niya na ang kanyang plano ng paglikha teatro ng bayan gumuho kapag nahaharap sa totoong pagsasanay. Ang aklat, aniya, ay produkto ng "masigasig na pananampalataya ng kabataan."

Nangangahulugan ba ito, gayunpaman, na ang mismong ideya ng naturang teatro ay utopian, walang muwang, hindi tugma sa mismong kalikasan ng entablado, kung saan ang mga dulang pampamilya, panlipunan at sikolohikal ay pinaka natural? Tila ang sagot sa tanong na ito ay hindi maaaring pasimplehin at hindi malabo. Ang teatro ay sumasalamin sa oras; sa mga rebolusyonaryong panahon, nagbabago ang mga problema at estilista nito. Sapat na para alalahanin ang Mystery-Buff ni Mayakovsky, Lyubov Yarovaya ni Trenev, Mga Araw ng Turbin ni Bulgakov, Armored Train 14-69 Sun. Ivanova at marami pang iba, na ang artistikong merito, mahabang buhay at tagumpay sa entablado ay walang pag-aalinlangan.

"Heroic Biography": Mahusay sa Puso

Noong unang bahagi ng 1900s, sa panahon ng matinding espirituwal at malikhaing hangarin Naglihi si Rolland ng isang serye ng mga talambuhay ng mga dakilang tao - mga estadista, pinuno ng militar, siyentipiko, artista. Bahagi lamang ng plano ang natanto - ito ay isang uri ng triptych, na kasama ang mga talambuhay ni Beethoven, Michelangelo, Tolstoy.

Sa paunang salita sa serye, isinulat ni Rolland sa kanyang karaniwang emosyonal at kalunos-lunos na paraan: “May isang baradong hangin sa paligid natin. Ang decrepit na Europa ay nahuhulog sa hibernation sa mapang-api, maasim na kapaligiran na ito ... Ang mundo ay nakakasakal. Buksan natin ang mga bintana! Hayaang pumasok ang libreng hangin! Matangay tayo ng hininga ng isang bayani."

Sino ang bida sa interpretasyon ni Rolland? Hindi sila ang nanalo sa pamamagitan ng pag-iisip o puwersa. Para sa kanya, ang mga bayani ay yaong mga dakila sa puso. Kung wala ang kadakilaan ng kaluluwa, ang isa ay hindi maaaring maging isang dakilang tao o isang mahusay na artista. Ang modelo ni Rolland ay "ang makapangyarihan at dalisay na kaluluwa ng Beethoven."

Tinutugunan ni Rolland ang kanyang bayani, isang kontemporaryo, sa isang minamahal: "Mahal na Beethoven!" Sumulat siya nang may paghanga kung paano, pinahihirapan ng mga karamdaman, ang pagbagsak ng pag-ibig, ang kahila-hilakbot na pagkabingi para sa isang musikero, nilikha ni Beethoven ang kanyang pinaka-nakapagpatibay-buhay, masayang gawain para sa koro sa mga salita ni Schiller - ang Ninth Symphony kasama ang huling "Hymn to Joy" ." At kasuwato ng mga huling chord ng obra maestra ni Beethoven - ang kalunos-lunos na katapusan ng sanaysay ni Rolland: "Anong labanan ng Bonaparte, anong araw ng Austerlitz ang kayang ipaglaban sa kaluwalhatian nitong superhuman na paggawa, sa tagumpay na ito, ang pinakamaningning sa lahat ng mayroon ang espiritu. nanalo na ba?" Ang tema ni Beethoven ang magiging pangunahing tampok ng buong buhay ni Rolland at mga malikhaing hangarin.

Ang aklat tungkol kay Michelangelo ay isinulat sa parehong susi, malikhaing henyo Renaissance. Ang aklat na ito ay batay sa pananaliksik ni Rolland sa Italya. Isa itong malawak, tatlong-bahaging gawain, na naglalaman ng parehong paglalarawan ng talambuhay at pagsusuri sa kasaysayan ng sining. Pinangalanan ng manunulat ang dalawang pangunahing yugto ng buhay ng artista bilang "Pakikibaka" at "Detatsment", at ang huling seksyon na tinatawag na "Loneliness".

Noong 1911, pagkamatay ni Tolstoy, isinulat niya ang kanyang "bayanihang talambuhay", na nagbibigay pugay sa kanyang minamahal na artista.

Si Beethoven, Michelangelo at Tolstoy ay isang espesyal na uri ng bayani. Ang hirap ng buhay ay hindi kayang pawiin ang kanilang pagiging malikhain. Palibhasa'y nagtatagumpay sa isang walang awa na kapalaran, sila ay nagpapatunay na sila ay mga mananakop sa moral. Ang panloob na kahulugan ng kanilang magiting na buhay ay tinutukoy ng paboritong formula ni Rolland: Per aspera ad astra (sa pamamagitan ng mga tinik sa mga bituin).

"Jean Christophe": "ang epiko ng modernong buhay"

Ang lahat ng nakaraang gawain ni Rolland sa larangan ng drama, pamamahayag, kritisismo sa sining ay naging paunang salita sa paglikha ng isang malakihang anyo ng prosa - ang nobelang "Jean Christophe" (1904-1912). Siya ang naging pangunahing aklat ng Rolland, nagdala sa kanya ng katanyagan sa Europa. Sa "Jean Christophe" ang mga estetika ay lubos na ipinahayag, pilosopiya ng buhay at masining na pamamaraan ng manunulat.

Genre originality: "nobela-ilog". Ang ideya para sa nobela ay nagsimula noong 1890, nang si Rolland ay nasa Italya, kung saan siya ay tinamaan ng mahusay na mga gawa ng sining. Nagtataka si Rolland tungkol sa kanilang mga tagalikha, na sa tingin niya ay totoong mga titans. Pagkatapos ay nabihag siya ng personalidad ni Beethoven.

Alam ng kasaysayan ng panitikan sa daigdig ang "titanic" na mga imahe ni Prometheus, Faust, Manfred, na binuo sa kumbinasyon ng katotohanan at pantasya. Inilalagay ni Rolland ang henyo sa gitna at inilalagay ito sa isang kongkreto, totoong setting. Ipinakilala ng manunulat ang maraming mga katotohanan ng talambuhay ni Beethoven sa buhay ni Jean Christophe, pinagkalooban ang kanyang bayani ng karakter ni Beethoven, ang kanyang pagnanasa, hindi kompromiso.

Ang mga autobiographical na motibo ay kapansin-pansin sa nobela: ang hina, tula, delicacy ni Rolland ay makikita sa imahe ni Olivier, isang kaibigan ni Christophe. Ang katatagan ni Rolland, katapangan sa pagtataguyod ng kanyang mga prinsipyo, ang kanyang pagmamahal sa musika - kay Jean Christophe. Binigyan ng manunulat ang kanyang bayani ng apelyidong Kraft, iyon ay, lakas.

Sa gitna ng pagsasalaysay ay ang kapalaran ng makikinang na musikero, na natunton mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. "Ito ay isang uri ng intelektwal at moral na epiko ng modernong kaluluwa ..." - Sumulat si Rolland tungkol sa "Jean Christophe."

Siyempre, ang Rolland ay may kontekstong sony-historical, ngunit ang pangunahing bagay ay ang paglalarawan ng landas ng buhay ng bayani. Si Jean Christophe sa kanyang mataas na espirituwalidad at kadalisayan sa moral ay ang personipikasyon ng " Ang pinakamabuting tao Europe ”, kung saan ipinilit ng nobelista ang kanyang pag-asa. Ang paghahambing ni Jean Christophe sa bayaning Kristiyano, si Saint Christopher, ay makabuluhan. Ang epigraph sa nobela ay makabuluhan: "Sa mga malayang kaluluwa ng lahat ng bansang nagdurusa, lumaban at nanalo." Ginawa ni Rolland na isang Aleman si Jean Christophe, kaya binibigyang-diin na ang mahusay na sining ay higit sa pambansang mga hadlang. Ang malapit na kaibigan ni Christophe ay French.

Ang bagong mahahalagang materyal ay nangangailangan ng bagong anyo. Sumulat si Rolland ng isang sampung-volume na epikong nobela, hindi tulad ng karaniwang mga siklo ng nobela, tulad ng "Rougon-Maccara" ni Zola, "Buddenbrooks" ni T. Mann. Ang "Jean Christophe" sa sarili nitong paraan ay nauna sa epiko ni M. Proust na "In Search of the Lost Time".

Si Rolland ay nagtalaga ng halos sampung taon ng paggawa at pagsunog sa nobela, siya ay nanirahan "sa baluti ni Jean Christophe." Ang nobela ay nai-publish sa magkahiwalay na bahagi sa journal Weekly Notebooks (1904 - J912), na inedit ng sikat na manunulat at kaibigan ni Rolland Charles Peguy. At noong 1921, sa paunang salita sa susunod na edisyon ni Jean Christophe, iminungkahi ng manunulat na pagsamahin ang mga aklat na magkatulad sa "atmosphere" at "tunog" at apat na bahagi. Bilang resulta, ang akda ay lumitaw bilang isang "four-part symphony".

The Hero's Spiritual Odyssey: Life as a Creative Process. Ang unang bahagi ng epiko ("Dawn", "Morning", "Boyhood") ay sumasaklaw sa mga unang taon ni Christoph. Sinaliksik ni Rolland ang paggising ng kanyang damdamin at puso sa loob ng makitid na limitasyon maliit na tinubuang-bayan at inilalagay ang bayani sa harap ng mga pagsubok. Ang mga tampok ay lalong malinaw dito." isang nobela ng pagpapalaki ", ang modelo kung saan ay ang" Wilheim Meister " ni Goethe para kay Rolland, ang panloob na tema ay ang pag-aaway ng isang henyong bata na may malupit na katotohanan ng buhay at ang pagbuo ng artistikong talento at musical worldview sa kanya.

Sa isang probinsyang bayan ng Aleman sa pampang ng "lumang Rhine" isang bata ang ipinanganak, na mabubuhay ng mahabang buhay. Natutunan ng bata ang mundo sa paligid niya, ang init ng mga kamay ng ina, kulay, tunog, boses. "Ang isang malaking daloy ng oras ay dahan-dahang lumiligid ... 6 na isla ng mga alaala ang lumitaw sa ilog ng buhay."

SA espesyal na atensyon naiintindihan ng hinaharap na musikero ang mga tunog na nabuo sa melody. Ang pamilya ay lubhang nangangailangan. Ang ama ni Jean Christophe na si Melchior Craft, isang musikero sa orkestra ng korte ng duke, ay naglalabas ng malinaw mula sa isang maliit na badyet ng pamilya; Si nanay Louise ay nagtatrabaho bilang isang kusinero. Natutunan ni Jean Christophe ang kahihiyan ng kahirapan.

Binigyan ng lolo ang kanyang apo ng lumang piano. Sa pagpindot sa mga susi, si Jean Christophe ay bumulusok sa mundo ng mga kaakit-akit na tunog at sumusubok na mag-compose. Sa unang pagkakataon sa panitikan, itinaas ni Rolland ang kurtina ng lihim sa pagsusulat. Sa pang-unawa ng bata, sumanib si zyuki sa nakapaligid na mundo, kalikasan. Si Uncle Gottfried, isang mapagmahal na apo, na pinagkalooban ng isang sensitibong kaluluwa, ay nagtuturo: ang musika ay dapat na "mahinhin" at makatotohanan ", tumulong sa paghuhubad panloob na mundo"Hanggang sa pinakailalim."

Sa edad na anim, gumawa si Jean Christophe ng mga piyesa para sa piano, pagkatapos ay nagsimulang magtanghal sa orkestra ng korte, na gumawa ng musika ayon sa pagkakasunud-sunod.

Ang sining ng ganitong uri ay hindi ayon sa kanyang gusto: "ang pinaka pinagmumulan ng kanyang buhay at kagalakan ay lason." Matapos ang pagkamatay ng kanyang lolo at ama, napilitang alagaan ni Jean Christophe ang kanyang ina at dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Pagkahinog talento sa musika ang bayani ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang panloob na paglaki. Tulad ng maraming pambihirang tao, malungkot si Jean Christophe. Kailangan niya ng isang malapit na kaibigan, isang minamahal na babae.

Maraming libangan si Jean Christophe. Ang kanyang mga damdamin ay dakila, direkta, hindi palaging napapailalim sa sentido komun, at samakatuwid ay karaniwang hindi nakakahanap ng isang karapat-dapat na tugon. Si Christophe ay isang maximalist na nagtatakda ng mataas na bar sa pag-ibig at pagkakaibigan, na nangangailangan ng kumpletong dedikasyon, hindi kasama ang pagkamakasarili, kasinungalingan, kawalang-galang. Habang umuunlad ang salaysay, ang "buhay ng kaluluwa" ng bayani ay nasa sentro ng pansining ng pansin, ang kanyang mga damdamin ay pinalaki, nakakakuha ng isang espesyal na sukat at enerhiya.

Bayani at Lipunan: Ang Pag-aalsa ni Jean Christophe. Kasama sa ikalawang bahagi ng epiko ang mga aklat na "Riot", "Fair on the Square", na muling likhain ang isang bagong mahalagang yugto sa buhay ng bayani. Una sa lahat, nagrebelde si Jean Christophe laban sa kanyang dating sarili, pinunit ang kanyang "patay na shell kahapon", at ang kanyang maagang mga sinulat tinatasa nang husto, bilang "mainit na tubig, karikatura-katawa-tawa na walang kapararakan." Sa sigasig ng kabataan ay inaatake niya ang maraming mga klasikal na kompositor, na nakikita ang kasinungalingan at sentimentalidad sa kanilang mga gawa. Sa kabataang maximalism, handa siyang gawin ang lahat ng "bago o gawing muli." Nakipag-usap din si Christophe sa isang lokal na magazine ng musika na may mga nakagugulat na artikulo kung saan pinabagsak niya ang mga awtoridad ng mga masters.

Mula sa paghihimagsik sa larangan ng musika, lumipat si Jean Christophe sa isang kritikal na pag-unawa sa lipunan. Napansin niya ang mga pagbabagong naganap sa Alemanya sa pagtatapos ng siglo: sa lupain ng mga pilosopo at musikero, "ang nakasusuklam na kapaligiran ng krudong militarismo" ay lumalapot. Sa panahon ng pista ng mga magsasaka, si Jean Christophe, na nakatayo para sa mga batang babae, ay nasangkot sa pakikipaglaban sa mga sundalo. Upang maiwasan ang pag-uusig, napilitan siyang umalis sa Alemanya at tumakas sa Paris.

Ang aklat na "Fair in the Square" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa nobela. Ang salaysay dito ay tumatagal sa karakter ng isang polyeto, lumilitaw ang mga satirikong intonasyon.

Dumating si Christophe sa Paris na puno ng mga ilusyon, dahil ang France ay isang bansa ng kalayaan, hindi tulad ng Germany na may mga bakas ng uri nito. Ngunit sa kabisera ng Pransya, isang "mahusay na komedya" lamang ang kanyang nakikita. Noong isinulat ni Thackeray ang tungkol sa burges-aristocratic na lipunan bilang isang "vanity fair", isa pang fair ang nagbukas para kay Jean Christophe - isang fair of general corruption, isang napakalaking marketplace. Tinawag ni Jean Christophe ang kontemporaryong sining, na naging isang bagay ng pagbebenta at pagbili, "intelektwal na prostitusyon." Ang mga kasinungalingan at kabastusan sa sining ay nagdudulot ng marahas na reaksyon sa kanya. Nakatagpo ni Christophe ang mga kinatawan ng iba't ibang larangan ng lipunan ng kapital. Ang komunikasyon sa mga pulitiko ay nakakumbinsi sa kanya na para sa kanila ang "paglilingkod sa mga tao" ay sa katunayan ay ang pagsasakatuparan lamang ng mga makasariling interes, "isang kumikita, ngunit maliit na kagalang-galang na sangay ng kalakalan at industriya." Sa gawain ng modernong Mga kompositor ng Pranses Pinuna ni Jean Christophe ang anemicity, kawalang-muwang ng mga plot. Ang mga kampeon" bagong musika"Nakahanap lang siya ng" isang gusot ng mga propesyonal na trick ", imitasyon ng" superhuman frustrations ", kakulangan ng" naturalness. Sa panitikan ni Jean Christophe, ang mga dekadenteng phenomena ay nakakairita; sa teatro - libangan, pangingibabaw ng mga magaan na genre.

Pagtagumpayan ang sakit, sakit sa isip, patuloy na nagtatrabaho si Christoph. Ngunit ang kanyang symphonic na larawan"David," batay sa isang kuwento sa Bibliya, ay hindi naiintindihan ng publiko at nabigo. Ang bunga ng naranasan na pagkabigla ay isang malubhang sakit ng bayani.

Sa paghahanap ng "isa pang France". Kasama sa ikatlong bahagi ang mga aklat na "Antoinette", "In the House", "Girlfriends", na pinapaypayan ng isang kapaligiran ng banayad na "konsentrasyon ng isip". Si Jean Christophe ay naghahanap ng "isa pang France", na maaari niyang mahalin, at natagpuan ito sa katauhan ni Olivier Jeanin.

Si Olivier ay isang batang makata, matalino, mapagbigay, "napopoot sa galit", hinahangaan niya ang musika ni Christophe. Sa kabila ng panlabas na pagkakaiba-iba, sila ay malapit sa espiritu: kapwa ay nakikilala sa pamamagitan ng espirituwal na kadalisayan, pagsunod sa mataas na moral at etikal na mga konsepto. Salamat kay Olivier, si Christophe ay kumbinsido: mayroong isang tunay na France, "isang hindi masisira na bloke ng granite." Ang kanilang relasyon ay isang uri ng modelo ng malikhaing mutual na pagpapayaman ng mga kultura ng dalawang bansa. Si Rolland ay hindi tumutugon sa kanyang moral na postulate: ang kultura ay isang internasyonal na pagkakamag-anak ng mga kaluluwa, na dapat at magtagumpay sa mga pambansang hadlang.

Hindi nang walang tulong ni Olivier, ang press sa wakas ay nakakakuha ng paborableng atensyon kay Christophe. Dumating sa kanya ang pinakahihintay na tagumpay. Tinutulungan ni Jean Christophe ang rapprochement ni Olivier kay Jacqueline Lantier, alam na makakasama ito sa kanilang pagkakaibigan. At kaya ito nangyayari. Ang pagkakaroon ng kasal kay Jacqueline, si Olivier, na nasisipsip sa kagalakan ng buhay ng pamilya, ay lumayo kay Christophe.

Kasama sa ikaapat na bahagi ng nobela ang dalawang libro: The Burning Bush at The Day to Come. Ito ang katapusan ng mahaba, mahirap na buhay ng bayani, ang kanyang espirituwal na Odyssey.

Ang buhay ni Christoph ay isang patuloy na paghahanap para sa isang uri ng "creed". Kasama ni Opivye, nais nilang bigyan ng buhay ang "altar ng bagong diyos - ang mga tao." Sa The Burning Bush, kasama sa nobela ang tema ng pampulitikang pakikibaka; kailangang piliin ng bayani kung sino ang makakasama niya - sa mga pinuno ng manggagawa o laban sa kanila. Sa demonstrasyon ng May Day, nakilala ni Jean Christophe si Olivier; may sagupaan - sa pulis. Pinatay ni Christophe ang isang pulis, at si Olivier, na tinapakan ng mga mandurumog, ay namatay nang maglaon sa ospital.

Pagkatapos ng kaganapan sa Paris, tumakas si Jean Christophe sa Switzerland at sumilong sa tahanan ni Dr. Brown. Doon ay naranasan niya ang isang bagong pag-ibig - para sa asawa ng doktor, si Anna Brown. Sina Christophe at Anna ay nasa pisikal at espirituwal na pagkakasundo; Si Anna, isang taos-pusong kalikasan, isang mananampalataya, ay nagdurusa, niloloko ang kanyang asawa, kahit na sinusubukang ipatong ang kanyang mga kamay sa kanyang sarili. Naghiwalay sila, at si Christophe ay dumaan sa isa pang dambuhalang krisis.

At muli, ang pag-ibig ay nagpapagaling sa bayani mula sa kawalan ng pag-asa, nagdudulot ng pagkamalikhain sa buhay. Nakilala ni Christophe si Grace, na naging estudyante niya noong kabataan niya. Isa na siyang balo na may dalawang anak. Gusto nilang magpakasal. Ngunit isang balakid ang lumitaw: ang anak ni Grazia, isang may sakit at hindi balanseng batang lalaki, ay galit na galit sa kanyang ina. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Grazia mismo ang namatay.

Naiwan si Christophe mag-isa. Naranasan niya ang isang masayang pagsasanib sa kalikasan, nag-compose gamit ang mga motibo mula sa Espanyol mga awiting bayan at sumasayaw na parang "bursts of flame". Ang huling hiling ni Jean Christophe ay malalim na sinasagisag: upang magkaisa ang mga anak ng kanyang mga yumaong kaibigan - ang anak na babae ni Grazia at ang anak ni Olivier. Ang sigla ay umalis kay Christophe. Isa sa mga kapana-panabik na eksena ng nobela: dumaan ang mga larawan ng mga taong mahal niya bago ang malabong tingin ng naghihingalong bayani. Ang ilog ng buhay, na umaapaw sa mga pampang nito, ay dumadaloy sa karagatan ng kawalang-hanggan.

"Musical novel": isang tunog na salita. Ang nobela ay gumawa ng isang malaking impression, na-promote si Rolland sa isang bilang ng mga sikat na manunulat sa mundo. Ang mga mambabasa ay nabighani sa pagka-orihinal at emosyonal na lakas ng pangunahing tauhan at ang masining na anyo ng akda. Ginawa ni Rolland ang musikal na "symphonic" na prinsipyo bilang isang istrukturang bumubuo sa nobela. Para sa isang musikero, ang buhay ay puno ng panloob na kabuuan: ang mga indibidwal na yugto nito ay katulad ng mga bahagi ng isang monumental na symphonic na komposisyon. Si Rolland ay mahilig sa musika. Naririnig niya siya sa mga ritmo ng buhay ni Christophe. Ito ay kung paano nabuo ang isang masayang synthesis ng tunog at salita.

Ang "Jean Christophe" ay isang bagong uri ng genre. Ito ay isang "nobela-ilog". Sa istilo ni Rolland - liriko, pagpapahayag, metapora. Ang paraang ito ay tumugon sa estado ng pangunahing tauhan, na nalubog sa mundo ng mga dakila na damdamin at mga impulses.

Ang pangwakas, ikasampung aklat na "The Day to Come" ay nagsisimula nang ganito: "Life is passing. Ang katawan at kaluluwa ay natuyo na parang batis. Ang mga taon ay ipinagdiriwang sa gitna ng isang tumatandang puno. Lahat ng bagay sa mundo ay namamatay at muling isilang. Tanging ikaw, Musika, ang hindi nasisira, ikaw lamang ang walang kamatayan. Ikaw ang panloob na dagat. Ikaw ay kasing lalim ng isang kaluluwa ... "

Ang may-akda ay hindi lamang isang prosa na manunulat na may mala-tula na pananaw sa mundo, ngunit isa ring musicologist na nakahilig sa abstract, metaporiko at emosyonal na bokabularyo. Ang pagiging musikal ng nobela ay natutukoy din sa pamamagitan ng mga kahanga-hangang kalunos-lunos nito. Hindi materyal na mga kalkulasyon, hindi makasarili na pettiness, ngunit ang lawak ng kaluluwa, pagsunod sa mga espirituwal na halaga, pag-ibig, pagkakaibigan, inspirasyon ng pagkamalikhain - ito ang kredo ng buhay ng kalaban. At malapit ito sa lumikha nito.

Romantikong elemento. Ang musika ay lumalago mula sa romantikong elemento ng nobela, na ipinahayag sa pagmamalabis ng mga kulay, sa espesyal na lakas ng mga karanasan ng mga bayani. Labag sa batas na lapitan ang nobela na may sukatan ng pagiging buhay, kabilang ang sikolohikal. Hindi lamang si Jean Christophe, kundi pati na rin ang kanyang mga kaibigan ay nararamdaman na mas malakas kaysa sa mga ordinaryong tao, at sa bagay na ito, kumilos sila nang mas matapang, mas walang ingat.

Ang kilalang duality ng nobela, at lalo na ng pangunahing tauhan, ay nauugnay din sa romansa. Sa isang banda, masasabi natin na si Jean Christophe ay isang kinatawan na pigura, sa mga salita ni Rolland, "isang magiting na kinatawan ng isang bagong henerasyon na lumilipat mula sa isang digmaan patungo sa isa pa, mula 1870 hanggang 1914". Sa kabilang banda, simboliko ang imahe ng bida: Si Jean Christophe ang sagisag ng Kabutihan at Katarungan sa walang hanggang paghaharap sa pagitan ng liwanag at madilim na puwersa.

Sa isang tiyak na lawak, ang pormula ng Herzen ay naaangkop sa bayani ni Rollan: "kasaysayan sa tao." May karapatan ang manunulat na sabihin na si Jean Christophe ay hindi na dayuhan sa alinmang bansa sa mundo. Ginawa ng nobela si Rolland bilang isang internationally important figure, pinahintulutan siyang marinig kung paano galing ang mga tao iba't-ibang bansa sabi nila: “Amin si Jean Christophe. Sa akin siya. Kapatid ko siya. Siya ay ako mismo."

Cola Bruignon: Burgundy character

Pagkatapos ng "Jean Christophe" ay sinusundan ang kuwentong "Cola Brunion" (1914), na lumitaw noong bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ito ay isang libro ng isang ganap na naiibang tono; isang "bagong" Rolland ang lumitaw dito. Nangongolekta ng materyal para sa libro, binisita ng manunulat ang kanyang mga katutubong lugar, sa Burgundy, sa Clamecy. Bumulusok siya sa kasaysayan, folklore, folk tradition. Inilagay ni Rolland ang karaniwang tao, si Cola Brunion, isang mang-uukit ng kahoy, sa gitna ng kanyang trabaho. Ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa ngalan ng bayani, na nagbibigay sa kuwento ng isang espesyal, kumpidensyal na intonasyon. Sa paggawa sa kuwento, nakatuon si Rolland sa mga estilista ng French medieval fablios, sa folklore, sa aesthetics ng Rabelais.

Ang kuwento, na naganap noong 1616, ay naghahatid ng makasaysayang lasa ng huling bahagi ng Middle Ages: pyudal na alitan sa sibil, bastos na pag-uugali ng mga sundalo, mga pista opisyal ng mga magsasaka na may mga ritwal na laro, antiklerikal na damdamin sa mga taong-bayan. Binasa ng bayani si Plutarch; at ito ay isang tanda ng mga panahon: ito ay sa panahon ng Renaissance na ang mga kayamanan ay natuklasan ang sinaunang mundo... Ang kwento ay nakabalangkas tulad ng isang talaarawan ng pangunahing tauhan. Bago ang mga mambabasa - isang serye ng mga yugto, sinabi sa isang mabait na ngiti, kung minsan ay pangungutya o kabalintunaan.

Si Cola Bruignon, medyo hindi katulad ni Jean Christophe, ay malapit sa kanya sa loob. Siya ay nakatuon sa pagkamalikhain, bagaman tinatawag niya itong prosaically: "gutom para sa trabaho." Gumagawa si Brunion ng mga muwebles, kagamitan, mahusay na nilagyan ng kanyang mga produkto. Ang paggawa para sa kanya ay "isang matandang kasamang hindi magtataksil." "Sa armado ng isang palakol, pait at pait na may fugaika sa aking mga kamay, naghahari ako sa likod ng aking workbench sa isang buhol-buhol na oak, sa isang makintab na maple," ~ isinulat ni Brunion sa kanyang talaarawan. Para sa bayani, ang mga produktong kanyang nilikha ay parang mga bata na nakakalat sa buong mundo.

Ang tula ng paggawa ay hinog sa kwento. Sa parehong inspirasyon tulad ng tungkol sa sining ng isang musikero, isinulat ni Rolland ang tungkol sa husay ng katutubong craftsman na ito.

Hinahangaan ng manunulat ang mga taong marunong "maghasik, magtanim ng mga oats at trigo, magpuputol, magtanim ng mga ubas, mag-ani, magkunot ng mga bigkis, maggiik ng butil, magpiga ng mga bungkos ... sa madaling salita, maging mga panginoon sa lupain ng Pransya, apoy, tubig, hangin - lahat ng apat na elemento."

Hindi masyadong masaya ang personal na buhay ni Col Brunion. Ang kanyang mala-tula na damdamin para kay Lasochka ay hindi magkapareho. Palaaway ang asawa ni Cola, hindi masyadong napapasaya ng mga anak ang kanilang ama. Lambing na damdamin ang namumuo sa kanya tanging anak na babae Martin, pati na rin ang kanyang mga mag-aaral na sina Robinet at Capier.

Si Cola ay isang optimist. Kahit na ang alitan ng kanyang mga anak, o ang epidemya ng salot, o ang apoy, o ang pyudal na alitan ay hindi makakasira sa kanyang pag-ibig sa buhay. Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Rabelais, pinagkalooban ni Rolland si Brunion ng "pantagruelism", isang hindi nagbabagong pakiramdam ng kagandahan ng mundo, ang kakayahang magsaya at magsaya sa buhay.

Ang materyal ng nobela ay naaayon sa kanyang istilo: ang manunulat ay gumagamit ng maindayog na prosa, kasama ang mga biro, salawikain, kasabihan sa teksto ng akda. "Cola Bruignon, isang matandang maya na Burgundian, malawak ang espiritu at tiyan." ML Lozinsky (kilala sa amin mula sa mga pagsasalin ng Dante's Divine Comedy, Shakespeare's Hamlet at iba pang mga obra maestra ng pandaigdigang panitikan) ay mahusay na naihatid ang lahat ng ito sa Russian.

Sa Mga Tala ni Rolland ng Apo ni Brunion, mababasa natin: "At nang isulat ni Gorky na ang Cola Brunion, na mas gusto niya kaysa sa lahat ng aking mga libro, ay isang Gallic na hamon sa digmaan, hindi siya nagkakamali." Noong unang bahagi ng 1930s, ang nobela ay nai-publish na may mga guhit ng artist na si E. A. Kibrik, na labis na nagustuhan ng may-akda. Isinulat ng kompositor na si DB Kabalevsky ang opera na Cola Brunion (1937) batay sa nobela.

Mga taon ng digmaan: "Sa itaas ng labanan"

Ang una Digmaang Pandaigdig(1914-1918) - isang makasaysayang watershed sa buhay ng Europa, mga kultura at panitikan nito. Ang digmaang ito ay naging nakamamatay para kay Rolland, ang kanyang espirituwal na paghahanap; ay isang malaking pagsubok, hindi lamang pisikal, ngunit moral din, para sa maraming mga masters ng kultura.

Public figure at humanist. Itinuring ni Rolland ang digmaan bilang isang personal na trahedya at bilang isang krimen laban sa sangkatauhan at sibilisasyon. Sa halip na ang buong-tao na kapatiran, na pinangarap ni Rolland, pinanood niya ang bacchanal ng poot at ang pagbagsak ng mga pundasyon ng kultura. Pagkahabag sa mga biktima ng digmaan, tumanggi ang manunulat na sumali sa makabayang koro. Ang kanyang anti-digmaan, pacifist na paninindigan ay nag-udyok ng marahas na pag-atake, isang daloy ng mga akusasyon laban sa kanya, kabilang ang isang akusasyon ng pagtataksil. Noong una ay malungkot siya. Upang makayanan ang mga kundisyong ito ay nangangailangan ng malaking katapangan ng mamamayan. Tulad ni Jean Christophe, sa Rolland, isang taong may mahinang kalusugan, nabuhay ang kaluluwa ng isang hindi sumusukong mandirigma. Ipinagpatuloy niya ang tradisyon na sina Voltaire, Hugo at

Sa mga taon ng digmaan, ang manunulat ay kasangkot sa gawain ng International Red Cross sa Geneva, nagbibigay ng tulong sa mga biktima ng digmaan - mga refugee na bilanggo ng digmaan. Sumulat si Rolland ng daan-daang liham, namamagitan para sa iba't ibang tao. At nakatanggap siya ng mga balita mula sa buong Europa - ang kanyang awtoridad ay napakataas, ang kanyang pangalan ay napakahalaga.

Inilathala ni Rolland ang isang publicistic na libro na "Above the Fight" (1915) Itinakda ng manunulat ang kanyang sarili ang gawain na protektahan ang kanyang sarili mula sa "militarismo ng kaisipan", na pinapanatili ang mga espirituwal na halaga ng "sibilisasyon sa mundo para sa hinaharap." Sumulat siya sa kanyang libro: " Mga dakilang tao kinaladkad sa digmaan, dapat niyang ipagtanggol hindi lamang ang kanyang mga hangganan, kailangan din niyang ipagtanggol ang kanyang isip ... "

Sa panahon ng digmaan, nagkaroon ng maraming bagong kaibigan si Rolland. Ang manunulat ay suportado ni Roger Martin du Gard, hinaharap na Nobel laureate na manggagamot na si Albert Schweitzer, henyong pisiko na si Albert Einstein, pilosopo na si Bertrand Russell, manunulat ng dulang si Bernard Shaw. Isinusulong ni Rolland ang pag-rally ng mga pwersang anti-digmaan ng mga advanced na European intelligentsia.

Noong 1915, ginawaran si Rolland ng Nobel Prize sa Literature. paglikha ng panitikan at ang simpatikong katumpakan kung saan inilarawan niya ang iba't ibang uri ng tao."

Ang simula ng pagsusulatan sa pagitan ng R. Rolland at M. Gorky ay nagsimula noong 1916. Ang kanilang dalawampung taong pagkakaibigan at malikhaing mga contact ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga pahina ng Russian-French literary ties. Si Rolland ay kaibigan ni Stefan Zweig, na sumulat ng unang libro tungkol sa kanya. Sinusuportahan ng manunulat ang mga anti-militarist na talumpati ni John Reed, Henri Barbusse, ang may-akda ng anti-war novel na Fire. Sinundan niya nang may interes ang pag-unlad ng mga kaganapan sa Russia pagkatapos ng Oktubre 1917. Si Rolland ay nakiramay sa mga proseso ng pag-renew ng buhay, ngunit sa parehong oras ay nakaramdam ng pagkabalisa tungkol sa rebolusyonaryong karahasan.

digmaan sa masining na paglikha at sa pamamahayag. Ang masining at pamamahayag na pamana ni Rolland noong panahon ng digmaan ay magkakaiba at matimbang. Sa panahong ito, ang manunulat ay nagpapanatili ng mga detalyadong talaarawan na hindi nilayon para sa publikasyon. Naglalaman ang mga ito ng tapat, matapang na pagtatasa ng mga kaganapan, isang pagsusuri sa mga paghahanap at pagdududa ng manunulat. Hindi pinahihintulutan ni Rolland ang mga nasyonalistang manunulat, inihayag ang koneksyon sa pagitan ng mga krimen sa digmaan at mga interes sa pananalapi. Sa kanyang pananatili sa Moscow noong 1935, ibinigay ni Rolland ang mga manuskrito ng "Diary of the War Years" sa Lenin Library na may kahilingan na i-publish ito makalipas ang 20 taon, na ginawa noong 1955.

Ang isang uri ng pagpapatuloy ng koleksyon na "Above the Fight" ay ang publicistic book na "Forerunners" (1319), na nakatuon sa memorya ng mga naging biktima ng terorismo at militarismo: Jean Jaures, Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht. Tinawag sila ni Rolland na "mga martir para sa isang bagong pananampalataya - isang pandaigdigang kapatiran ng mga bansa." Kabilang sa mga ito, kasama niya si Leo Tolstoy.

"Lilyuli": ang lakas ng pagtawa. Kabilang sa mga gawa ng sining na may kaugnayan sa tema ng digmaan ay ang farce play na "Lilyuli", na isinulat sa satirical Aristophanes style. Ang kalunos-lunos ng gawain ay ang paglalantad sa digmaan, ang mga pantakip sa ideolohiya nito. Maraming aktibong puno ng dayap ang kumakatawan sa modernong lipunan. Ito ay hindi patas, na binuo sa isang class-hierarchical na prinsipyo at kahawig ng isang carnival-masquerade.

Ang mga tao ay nabubuhay sa isang mundo ng mga multo, mga fetish, naniniwala sila sa Dahilan, na nakapiring, sa Kapatiran at Kalayaan, na nawalan ng kahulugan, ay naging kabaligtaran. Sa ganitong estado, ang Illusion (Lilyuli) ay talagang namumuno, na lumilitaw sa pagkukunwari ng isang blond, asul na mata, mapang-akit na batang babae, na sa harap niya ay walang makakalaban. Siya ang naging sanhi ng tunggalian sa pagitan ng dalawang kabataang lalaki: sina Altair (Pranses) at Antares (Aleman), na nagsimula ng pakikibaka ng fratricidal, na naniniwalang gumagawa sila ng makatarungang layunin.

Ang tanging matinong karakter dito walang katotohanan na mundo si kuba Punchinelle pala, tagahatid ng tawa at the same time bait... Sa genetically, siya-" katutubong kapatid Cola Brunion ", ang sagisag ng pagiging prangka ng mga tao, ang kakayahang" putulin ang sinapupunan ng katotohanan.

"Pierre at Luce": "kutsilyo ng digmaan". Ang nobelang Pierre at Luce ni Rolland (1920) ay isinulat sa ibang tono.

Ang mga bayani ng kwento, sina Pierre at Luce, ay mga modernong kabataan, ang kanilang pag-ibig ay nagbabanggaan sa kabaliwan ng digmaan. Ang pangunahing karakter, 18-taong-gulang na si Pierre Aubier, ay ang hinalinhan ng "nawalang henerasyon" - isang henerasyon na dumaan sa crucible ng digmaan (ang mga bayani ng mga gawa ni E. M. Remarque, E. Hemingway). Na-draft sa hukbo at nakatanggap ng anim na buwang reprieve, siya, tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, ay nararamdaman ang napakalaking kahangalan ng nangyayari.

Nakilala ni Pierre si Luce, isang simpleng matamis na babae. Puro, saya at the same time nababalot ng lungkot ang kanilang pakiramdam. Ang oras ng paghihiwalay ay hindi maiiwasang nalalapit. Pero mas maaga silang naabutan ng masamang kapalaran. Puno ng malalim na pagmamahal sa isa't isa, napakasaya, pumunta sila sa simbahan at namatay sa ilalim ng mga guho ng isang haligi na gumuho bilang resulta ng pagsabog ng bomba.

"Clerambeau": ang mabigat na epiphany ng bayani. Ang isa pang aspeto ng tema laban sa digmaan - ang pagpapalaya ng isang tao mula sa mga ilusyon at maling akala - ay inihayag ni Rolland sa nobelang "Clerambeau" (1920).

Ang pangunahing tauhan, si Agenor Clerambault, ay isang nasa katanghaliang-gulang na intelektuwal, isang makalumang makata, medyo walang muwang at ng mga pampublikong gawain. Kapag nagsimula ang digmaan, sumuko siya sa isang marahas-makabayan na salpok, pagkamuhi sa mga "Huns", spy mania. Ang mga damdaming ito ay unti-unting nawawala. Ang damdaming makabayan ni Clerambeau ay bumagsak matapos ang balita ng pagkamatay ng anak ng sundalong Front-line na si Makshena. Ang pangangatwiran ng batang rebolusyonaryong si Julieque Moreau, isang tagahanga ni Lenin, ay nakakatakot kay Clerambault. Sa kawalan ng pag-asa, walang nakikitang ibang paraan, ang bayani ay pumunta sa harap, kung saan siya namatay. Bago mamatay, pinatawad niya ang kanyang kaaway.

Nang maglaon, binigyang-diin ng mga radikal na kritiko ang ideolohikal na kahinaan ng tinatawag nilang "clerambism" (pacifist position ng bayani).

Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagpatuloy si Romain Rolland sa pagsusulat. Ito ay isang lubhang mabunga at makabuluhang panahon para sa manunulat. Ang gawain ni Rolland sa panahong ito ay isinasaalang-alang na sa kurso ng panitikan ng ika-20 siglo.

Ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan ay minsan para kay Rolland na isang matinding espirituwal na paghahanap na nauugnay sa mga hamon ng panahon. Kinailangan niyang makisali sa kontrobersya sa mga radikal, mga komunista gaya ni Henri Barbusse, ang pinuno ng Clarté. Mga tagasuporta rebolusyonaryong aksyon tinutulan niya ang kanyang posisyon bilang isang kalaban ng karahasan, isang kampeon ng espirituwal at moral na pagbabago ng lipunan.

Noong 1920s, sumulat si Rolland ng isang libro tungkol sa mga pilosopong Indian na sina Ramakrishna at Vivekananda, ang mga dramang The Game of Love and Death (1925), Palm Sunday (1926), The Leonids (1927). soul "(1922-1934), na nakatuon sa ang paksa ng mahihirap na paghahanap ng Western intelligentsia. Ang mga pananaw ni Rolland ay kapansin-pansing radicalized (koleksiyon ng Farewell to the Past, 1934), ipinahayag niya ang kanyang simpatiya sa USSR at, kasama si M, Gorky, ay naghahangad na magkaisa ang "mga master ng kultura" sa pagharap sa pasistang banta. Noong 1935 dumating siya sa USSR, nakipagkita kay Gorky.

Noong 1939, isinulat ni Rolland ang dramang Robespierre, kung saan sinasalamin niya ang rebolusyon at ang kapalaran ng mga pinuno nito. Samantala, ang mga "purges" na nagsimula sa USSR ay nag-aalala kay Rolland, ang kanyang mga pagtatangka na tumulong sa "nawala" (repressed) na mga kaibigan ay walang tugon. Sa pagtatapos lamang ng 1980s ay ang kanyang mga tala na nauugnay sa kanyang pananatili sa USSR at ang kanyang mga pagpupulong kay Gorky ay nai-publish. Nakaligtas si Rolland sa pananakop ng Aleman; sa mga nakaraang taon siya ay nagtatrabaho sa mga memoir, pagkumpleto ng pananaliksik sa Beethoven, pagsulat ng isang libro tungkol kay Charles Peguy.

Si Romain Rolland ay palaging may nagpapasalamat na mga mambabasa at maraming kaibigan sa ating bansa, si MP Kudasheva, ang tagasalin ng kanyang mga gawa, nang maglaon ay naging asawa ng manunulat, ang tagabantay ng kanyang archive. Noong 1966, ipinagdiwang ng USSR ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Rolland. Siya ay palaging pinagtutuunan ng pansin mula sa mga mananaliksik ng Russia (I. I. Anisimov, T. L. Motyleva, V. E. Balakhonov, I.B.Dyushen, at iba pa), kahit na ang mga ideolohikal na stereotype ng panahon ng pre-perestroika ay makikita sa kanilang mga gawa. Ilang beses, simula noong 1930s, nailathala ang mga nakolektang gawa ng manunulat. Bilang isang artist ng mga salita at isang humanist thinker, si Romain Rolland ay sumasakop sa isang hindi mapag-aalinlanganang lugar sa kasaysayan ng panitikan sa mundo. Sa kanyang akda, tumugon ang manunulat sa pinakamahalagang suliraning pampanitikan, aesthetic at sosyo-politikal noong ika-20 siglo. Ang malawak na pamana nito ay nangangailangan ng makasaysayang diskarte at layunin na pagsusuri.

Panitikan

Mga tekstong pampanitikan

Roman R. Mga nakolektang gawa: sa 14 na volume / R. Rolland; sa ilalim ng pag-edit ng I. I. Anisimov. - M., 1954-1958.

Roman R. Memories / R. Roland. - M., 1966.

Roman R. Mga artikulo, mga titik / R. Roland. - M., 1985.

Roman R. Fav. mga gawa / R. Roland; pagkatapos 3. Kirnose. - M., 1988. - (Ser. "Mga Nanalo ng Nobel Prize").

Pagpuna. Mga gabay sa pag-aaral.

Balakhonov V.E. Romain Rolland at ang kanyang panahon. mga unang taon/ V. E. Balakhonov. - L., 1972.

Duchenne I.B. "Jean Christophe" ni Romain Rolland / I.B. Duchenne. - M., 1966.

Motyleva T.L. Romain Rolland / T. L. Motyleva. - M, 1969- - (Ser. ZhZL).

Motyleva T. L. Pagkamalikhain ng Romain Rolland / T. L. Motyleva. - M., 1959.