Ang kasaysayan ng pagpipinta: "Ang Huling Araw ng Pompeii" ni Karl Pavlovich Bryullov. Mga clone ng minamahal: nakakaaliw na mga katotohanan tungkol sa pinakasikat na pagpipinta ni Bryullov

Matagal na nating kilala ang larawan Karla Bryullova ANG HULING ARAW NG POMPEI, ngunit hindi namin ito isinaalang-alang nang detalyado.Nais kong malaman ang kasaysayan nito at suriin nang detalyado ang canvas.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1830-1833

BACKGROUND NG LARAWAN.

Noong 1827, dumating sa Pompeii ang batang Russian artist na si Karl Bryullov. Hindi niya alam na ang paglalakbay na ito ay magdadala sa kanya sa tugatog ng pagkamalikhain. Natigilan siya ng makita si Pompeii. Nilakad niya ang lahat ng sulok at sulok ng lungsod, hinawakan ang mga pader, magaspang mula sa kumukulong lava, at, marahil, nagkaroon siya ng ideya na magpinta ng larawan ng huling araw ng Pompeii.

Mula sa ideya ng larawan hanggang sa pagkumpleto nito ay tatagal ng mahabang anim na taon. Nagsisimula si Bryullov sa pag-aaral makasaysayang mga mapagkukunan. Binasa niya ang mga liham ni Pliny the Younger, isang saksi sa mga pangyayari, sa Romanong istoryador na si Tacitus.

Sa paghahanap ng pagiging tunay, lumiliko din ang artist sa mga materyales mga Lugar arkeyolohiko, ipapakita niya ang ilang mga pigura sa mga pose kung saan ang mga kalansay ng mga biktima ng Vesuvius ay natagpuan sa matigas na lava.

Halos lahat ng mga bagay ay pininturahan ni Bryullov mula sa mga tunay na bagay na nakaimbak sa Neapolitan Museum. Ang mga natitirang mga guhit, sketch at sketch ay nagpapakita kung gaano patuloy na hinahanap ng artist ang pinaka-nagpapahayag na komposisyon. At kahit na handa na ang sketch ng hinaharap na canvas, muling pinagsama-sama ni Bryullov ang eksena nang halos isang dosenang beses, nagbabago ng mga kilos, paggalaw, poses.

Noong 1830 nagsimulang magtrabaho ang artist sa isang malaking canvas. Sumulat siya sa isang limitasyon ng espirituwal na pag-igting na nangyari na siya ay literal na kinuha sa labas ng studio sa kanyang mga bisig. Sa wakas, sa kalagitnaan ng 1833, handa na ang canvas.

Pagsabog ng Vesuvius.

Gumawa tayo ng isang maliit na digression upang maging pamilyar sa mga makasaysayang detalye ng kaganapan na makikita natin sa larawan.

Ang pagsabog ng Vesuvius ay nagsimula noong hapon ng Agosto 24, 79 at tumagal ng halos isang araw, na pinatunayan ng ilan sa mga nananatiling manuskrito ng "Mga Liham" ni Pliny the Younger. Ito ay humantong sa pagkamatay ng tatlong lungsod - Pompeii, Herculaneum, Stabia at ilang maliliit na nayon at villa.

Nagising si Vesuvius at ibinababa ang lahat ng uri ng mga produkto ng aktibidad ng bulkan sa nakapalibot na kalawakan. Mga panginginig, ash flakes, mga bato na bumabagsak mula sa langit - lahat ng ito ay nagulat sa mga naninirahan sa Pompeii.

Sinubukan ng mga tao na magtago sa mga bahay, ngunit namatay dahil sa inis o sa ilalim ng mga guho. May namatay sa sa mga pampublikong lugar- sa mga sinehan, pamilihan, forum, templo, isang tao - sa mga lansangan ng lungsod, isang tao - na lampas na sa mga hangganan nito. Gayunpaman, ang karamihan sa mga residente ay nakaalis pa rin sa lungsod.

Sa panahon ng mga paghuhukay, lumabas na ang lahat sa mga lungsod ay napanatili tulad ng bago ang pagsabog. Ang mga kalye, mga bahay na puno ng mga kagamitan, mga labi ng mga tao at hayop na walang oras upang makatakas ay natagpuan sa ilalim ng maraming metro ng abo. Ang lakas ng pagsabog ay kaya na ang mga abo mula rito ay lumipad hanggang sa Ehipto at Syria.

Sa 20,000 naninirahan sa Pompeii, humigit-kumulang 2,000 ang namatay sa mga gusali at sa mga lansangan. Karamihan sa mga naninirahan ay umalis sa lungsod bago ang sakuna, ngunit ang mga labi ng mga patay ay matatagpuan sa labas ng lungsod. Samakatuwid, hindi matantya ang eksaktong bilang ng mga namatay.

Kabilang sa mga namatay mula sa pagsabog ay si Pliny the Elder, dahil sa siyentipikong interes at dahil sa pagnanais na tulungan ang mga taong nagdurusa sa pagsabog, na sinubukang lapitan si Vesuvius sakay ng isang barko at napunta sa isa sa mga sentro ng sakuna - sa Stabia.

Inilarawan ni Pliny the Younger ang nangyari noong ika-25 sa Miseno. Sa umaga, isang itim na ulap ng abo ang nagsimulang lumapit sa lungsod. Ang mga residente ay tumakas sa katakutan mula sa lungsod hanggang sa dalampasigan (marahil, sinubukan din ng mga naninirahan sa mga patay na lungsod na gawin ang parehong). Ang mga taong tumatakbo sa kalsada ay natagpuan ang sarili sa ganap na kadiliman, ang mga hiyawan at iyak ng mga bata ay narinig.

Ang mga nahulog ay tinapakan ng mga sumunod. Kinailangan kong iwaksi ang abo sa lahat ng oras, kung hindi man ay agad na nakatulog ang tao, at walang paraan para magpahinga ang mga nakaupo. Nagpatuloy ito sa loob ng ilang oras, ngunit sa hapon ay nagsimulang maglaho ang ulap ng abo.

Bumalik si Pliny sa Miseno, bagaman nagpatuloy ang mga lindol. Pagsapit ng gabi, nagsimulang humupa ang pagsabog, at pagsapit ng gabi ng ika-26 ay humupa na ang lahat. Si Pliny the Younger ay mapalad, ngunit ang kanyang tiyuhin ay isang natatanging siyentipiko, may-akda likas na kasaysayan Pliny the Elder - namatay sa panahon ng pagsabog sa Pompeii.

Sinabi nila na siya ay nabigo sa pamamagitan ng pag-usisa ng isang naturalista, nanatili siya sa lungsod para sa mga obserbasyon. paglubog ng araw patay na mga lungsod- Pompeii, Stabia, Herculaneum at Octavianum - tila noong Agosto 27 lamang. Ang Vesuvius ay sumabog hanggang ngayon kahit na, walong beses. Bukod dito, noong 1631, noong 1794 at 1944 ay medyo malakas ang pagsabog.

PAGLALARAWAN.

Itim na kadiliman ang nakasabit sa ibabaw ng lupa. Isang dugong-pulang liwanag ang nagpinta sa kalangitan malapit sa abot-tanaw, at isang nakakabulag na kidlat ang panandaliang pumutok sa kadiliman. Sa harap ng kamatayan, nalantad ang kakanyahan ng kaluluwa ng tao.

Dito hinikayat ng batang Pliny ang kanyang ina, na bumagsak sa lupa, upang tipunin ang mga labi ng kanyang lakas at subukang makatakas.

Narito ang mga anak na lalaki na pasan ang matanda sa kanilang mga balikat, sinusubukang mabilis na maihatid ang mahalagang pasanin sa isang ligtas na lugar.

Nakataas ang kanyang kamay patungo sa gumuguhong kalangitan, ang lalaki ay handang protektahan ang kanyang mga mahal sa buhay gamit ang kanyang dibdib.

Sa malapit ay isang nakaluhod na ina na may mga anak. Sa hindi maipaliwanag na lambingan ay magkayakap sila!

Sa itaas nila ay isang Kristiyanong pastol na may krus sa leeg, na may sulo at insenser sa kanyang mga kamay. Sa kalmadong walang takot, tinitingnan niya ang nagniningas na kalangitan at ang mga gumuguhong estatwa ng mga dating diyos.

At sa kailaliman ng canvas, sinasalungat siya ng isang paganong pari, tumatakbo sa takot na may altar sa ilalim ng kanyang braso. Ang medyo walang muwang na alegorya na ito ay nagpapahayag ng mga pakinabang relihiyong Kristiyano sa lumalabas na pagano.

Isang lalaking nagtaas ng kanyang kamay sa langit ay nagsisikap na protektahan ang kanyang pamilya. Sa tabi niya ay isang nakaluhod na ina na may mga anak na humihingi ng proteksyon at tulong mula sa kanya.

Sa kaliwa sa background ay isang pulutong ng mga takas sa mga hakbang ng libingan ng Skaurus. Sa loob nito, napansin namin ang isang artist na nagse-save ng pinakamahalagang bagay - isang kahon na may mga brush at pintura. Ito ay isang self-portrait ni Karl Bryullov.

Ngunit sa kanyang mga mata ito ay hindi gaanong katakutan ng kamatayan kundi ang malapit na atensyon ng artista, na pinalala ng kakila-kilabot na panoorin. Dala niya sa kanyang ulo ang pinakamahalagang bagay - isang kahon na may mga pintura at iba pang mga accessories sa pagpipinta. Tila binagalan niya ang kanyang mga hakbang at pilit na inaalala ang larawang bumungad sa kanya. Si Yu.P. Samoilova ay nagsilbi bilang isang modelo para sa isang batang babae na may pitsel.

Makikita natin ito sa ibang mga larawan.Ito at isang babaeng nabasag hanggang sa mamatay, nakahandusay sa simento, kung saan sa tabi niya ay isang buhay na bata - sa gitna ng canvas; at inaakit ng isang ina ang kanyang mga anak na babae sa kanya, sa kaliwang sulok ng larawan.

Hawak ng binata ang kanyang minamahal, sa kanyang mga mata ay may kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Itinuturing ng maraming istoryador ng sining na ang takot na bata na nakahiga malapit sa namatay na ina ay ang mga pangunahing tauhan sa canvas. Dito makikita natin ang kalungkutan, kawalan ng pag-asa, pag-asa, pagkamatay ng lumang mundo, at marahil ang pagsilang ng isang bago. Ito ay isang paghaharap sa pagitan ng buhay at kamatayan.

Sinubukan ng isang marangal na babae na tumakas sakay ng mabilis na kalesa, ngunit walang makakatakas kay Kara, lahat ay dapat maparusahan sa kanilang mga kasalanan. Sa kabilang banda, nakikita namin ang isang takot na bata na laban sa lahat ng pagkakataon, nakaligtas siya upang buhayin ang nahulog na lahi. Ngunit ano ang kanya karagdagang kapalaran tiyak na hindi natin alam, at maaari lamang umasa para sa isang masayang pagtatapos.

Ang sanggol na nagdadalamhati sa kanya ay isang alegorya ng bagong mundo, isang simbolo ng hindi mauubos na kapangyarihan ng buhay.

Kung gaano kasakit, takot at kawalan ng pag-asa sa mata ng mga tao.

"The Last Day of Pompeii" convinces that pangunahing halaga sa mundo ay isang tao. Inihahambing ni Bryullov ang mapanirang puwersa ng kalikasan sa espirituwal na kadakilaan at kagandahan ng tao.

Dinala sa aesthetics ng classicism, ang artist ay nagsusumikap na bigyan ang kanyang mga bayani ng mga perpektong tampok at plastic na pagiging perpekto, kahit na kilala na ang mga residente ng Roma ay nag-pose para sa marami sa kanila.

Nakikita ang gawaing ito sa unang pagkakataon, hinahangaan ng sinumang manonood ang napakalaking sukat nito: sa canvas, na may lawak na higit sa tatlumpung metro kuwadrado, ikinuwento ng artista ang maraming buhay na pinag-isa ng sakuna. Tila hindi isang lungsod ang inilalarawan sa eroplano ng canvas, ngunit ang buong mundo, na nakakaranas ng kamatayan.

KASAYSAYAN NG LARAWAN

Noong taglagas ng 1833, ang pagpipinta ay lumitaw sa isang eksibisyon sa Milan at nagdulot ng pagsabog ng galak at paghanga. Isang mas malaking tagumpay ang naghihintay kay Bryullov sa bahay. Ipinakita sa Hermitage at pagkatapos ay sa Academy of Arts, ang pagpipinta ay naging paksa ng patriotikong pagmamalaki. Masigasig siyang tinanggap ni A.S. Pushkin:

Binuksan ni Vesuvius zev - bumulwak ang usok sa isang club - apoy
Malawak na binuo tulad ng isang banner ng labanan.
Ang lupa ay nag-aalala - mula sa pagsuray-suray na mga haligi
Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot
Mga tao, matanda at bata, sa ilalim ng inflamed ashes,
Sa ilalim ng bato, umuulan ng yelo.

Sa katunayan, ang katanyagan sa buong mundo ng pagpipinta ni Bryullov ay tuluyang nawasak ang mapanghamak na saloobin sa mga artistang Ruso na umiral kahit sa Russia mismo. Sa mata ng mga kontemporaryo, ang gawa ni Karl Bryullov ay patunay ng pagka-orihinal ng pambansang artistikong henyo.

Inihambing si Bryullov sa mga dakila ng mga Italian masters. Inialay ng mga makata ang mga tula sa kanya. Sinalubong siya ng palakpakan sa kalye at sa teatro. Makalipas ang isang taon, iginawad ng French Academy of Arts ang artist para sa pagpipinta gintong medalya pagkatapos ng kanyang pakikilahok sa Paris Salon.

Noong 1834, ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipinadala sa St. Sinabi ni Alexander Ivanovich Turgenev na ang larawang ito ay ang kaluwalhatian ng Russia at Italya. E. A. Baratynsky na binubuo sa okasyong ito sikat na aphorism: "Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!".

Pinarangalan ni Nicholas I ang artist sa isang personal na madla at iginawad si Charles ng isang laurel wreath, pagkatapos nito ay tinawag na "Charlemagne" ang artist.

Iniharap ni Anatoly Demidov ang pagpipinta kay Nicholas I, na nagpakita nito sa Academy of Arts bilang gabay para sa mga nagsisimulang pintor. Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, ang canvas ay lumipat doon, at ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng access dito.

Itinuring ng mga Kristiyanong Medieval na si Vesuvius ang pinakamaikling daan patungo sa impiyerno. At hindi nang walang dahilan: ang mga tao at lungsod ay namatay mula sa mga pagsabog nito nang higit sa isang beses. Ngunit ang pinakatanyag na pagsabog ng Vesuvius ay nangyari noong Agosto 24, 79 AD. At iyon ang huling araw ng sinaunang Romanong lungsod ng Pompeii.

Alam natin ang tungkol sa kanya mula sa mga salita ng Romanong politiko at manunulat na si Gaius Pliny Caecilius Secundus, na mas kilala sa kasaysayan bilang Pliny the Younger. Sa mga liham sa mananalaysay na si Publius Cornelius Tacitus, inilarawan niya ang pagsabog:

Ang ulap ay hugis tulad ng isang puno ng pino: ito ay parang isang puno ng kahoy na bumangon, at mula dito ang mga sanga ay tila naghihiwalay sa lahat ng direksyon. Maliwanag sa mga lugar. kulay puti, sa mga lugar sa maruruming lugar, na parang mula sa lupa at abo na nakataas.

Ngunit kakaunti ang mga tao sa mundo na nagbabasa ng "Mga Sulat kay Tacitus". Gayunpaman, alam ng lahat na nag-aral sa paaralan ang tungkol sa pagsabog ng Vesuvius noong 79. Nakatulong... sining.

Binuksan ni Vesuvius ang pharynx - bumulwak ang usok sa isang club - ang apoy
Malawak na binuo tulad ng isang banner ng labanan.

Ang lupa ay nag-aalala - mula sa pagsuray-suray na mga haligi

Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot

Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aapoy na abo,

Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod ...

Ang larawan na inilarawan ni Pushkin ay nakita ng lahat at higit sa isang beses - sa State Russian Museum o sa mga reproductions. Ito, ayon kay Gogol, ay "ang maliwanag na muling pagkabuhay ng pagpipinta" - "Ang Huling Araw ng Pompeii". Bumisita si Alexander Bryullov sa mga paghuhukay ng lungsod na natatakpan ng abo at, na may pahintulot ng hari ng Neapolitan, gumawa ng mga sketch at sukat. At iminungkahi niya ang plano sa kanyang kapatid na si Karl.

At sinasabi ng iba na nakita ni Karl Pavlovich Bryullov ang marilag na panorama ng Vesuvius mula sa Sorrento Peninsula. At nakuha niya ang ideya na isulat ang kanyang pagsabog. Russian artist at art historian Alexander Benois naisip kung hindi: ang ideya para sa pagpipinta ay ipinanganak ni Bryullov sa ilalim ng impluwensya ng opera ng parehong pangalan Italyano na kompositor Giovanni Pacini. Huwag nating kalimutan ang tungkol sa customer, lalo na dahil ito ang sikat na Prinsipe ng San Donato mula sa pamilyang Russian Demidov - isang pilantropo, mananaliksik at pilantropo.

Ngunit kahit na ano pa man, salamat kay Karl Bryullov sa suporta ni Anatoly Demidov, nakikita natin mismo ang trahedya ng Pompeii - isang maliit ngunit mayamang southern resort na may dalawang sinehan at tatlumpu't limang brothel. Ang trahedya ng kawalang-ingat ng mga sumasayaw sa bulkan: noong 62, ang malakas na pagyanig ay nagbabala kay Pompeii ng isang napipintong sakuna. Ngunit ang mga taong bayan ay nanatiling bingi, at muling itinayo ang wasak na lungsod.

Hindi pinatawad ng kalikasan ang kawalan ng pag-iisip. Noong Agosto 24, 79, sa isang tipikal na araw ng tag-araw na maaraw, nagsalita si Vesuvius. At halos isang araw siyang nagsalita, tinatakpan ang mga lansangan, mga bahay na may lahat ng kagamitan at dalawang libong tao mula sa dalawampung libong populasyon ng lungsod na may isang multi-meter na kapal ng abo. Ang iba ay tumakas: ang paglipad na ito mula sa kamatayan ay inilalarawan si Bryullov.

Ang pagsira ng kapalaran ay nagpapakita ng mga karakter. Ang mga nagmamalasakit na anak ay nagdadala ng mahinang ama palabas ng impiyerno. Tinatakpan ng ina ang mga anak. Ang desperado na binata, na nakuha ang kanyang huling lakas, ay hindi pinakawalan ang mahalagang kargamento - ang nobya. At ang guwapong lalaki sa isang puting kabayo ay nagmamadaling umalis nang mag-isa: sa halip, iligtas ang kanyang sarili, ang kanyang minamahal. Walang awang ipinakita ni Vesuvius sa mga tao hindi lamang ang kanilang mga panloob, kundi pati na rin ang kanilang sarili. Ang tatlumpung taong gulang na si Karl Bryullov ay lubos na naunawaan ito. At ipinakita sa amin.

"At nagkaroon" ang Huling araw ng Pompeii "para sa Russian brush sa unang araw" , - ipinagbunyi ang makata na si Yevgeny Baratynsky. Totoong gayon: ang larawan ay matagumpay na natanggap sa Roma, kung saan ipininta niya ito, at pagkatapos ay sa Russia, at tinawag ni Sir Walter Scott ang larawan na medyo grandiloquently "hindi pangkaraniwan, epiko."

At nagkaroon ng tagumpay. At mga pagpipinta, at mga master. At noong taglagas ng 1833, ang pagpipinta ay lumitaw sa isang eksibisyon sa Milan at ang tagumpay ni Karl Bryullov ay umabot sa pinakamataas na punto nito. Ang pangalan ng master ng Russia ay agad na nakilala sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa isa pa. Ang mga masigasig na pagsusuri tungkol sa "Ang Huling Araw ng Pompeii" at ang may-akda nito ay inilimbag sa mga pahayagan at magasin ng Italyano. Sinalubong si Bryullov ng palakpakan sa kalye, nagbigay sila ng standing ovation sa teatro. Inialay ng mga makata ang mga tula sa kanya. Sa mga paglalakbay sa mga hangganan ng mga pamunuan ng Italya, hindi siya kinakailangang magpakita ng isang pasaporte - pinaniniwalaan na ang bawat Italyano ay obligadong makilala siya sa pamamagitan ng paningin.

Ang gawa ng may-akda ni Karl Pavlovich Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay isa sa mga pinakasikat na pagpipinta sa kasaysayan ng Russian. pagpipinta XIX siglo. Sa gitna ng larawan ay isang eksena na nagpapakita ng malungkot na kapalaran ng mga naninirahan sa maringal na lungsod ng Pompeii noong 79 BC, nang ang natutulog na bulkan na Vesuvius ay nagising at hinipan ang lungsod mula sa mukha ng Earth kasama ang pagsabog nito.

Bryullov, upang maihatid ang lahat ng mga nuances nito makasaysayang pangyayari, nagpunta sa mga paghuhukay ng nawasak na Pompeii, at ang lahat ng mga detalye at bagay na inilalarawan sa canvas ay may tunay na diwa, dahil sila ay ganap na inilipat mula sa mga orihinal na matatagpuan sa Neapolitan Museum.

Kapag lumilikha ng canvas, pinili ng may-akda ang pangunahing maliwanag na pula at itim na mga kulay ng mga pintura, na nagbibigay sa larawan ng lahat ng katakutan ng mga tunay na patuloy na kaganapan. Ang isang maliwanag na kidlat ng kidlat ay nagpapaliwanag sa lungsod at sa mga naninirahan dito, na nakatali sa anino ng abo at lava na bumubuga mula sa vent ng Vesuvius. Ang mga taong nalulula sa kasalukuyang sitwasyon ay hindi alam kung ano ang gagawin, at ang kanilang mga panic na imahe ay naghahatid nito nang perpekto.

Nagawa ni Bryullov na ihatid ang trahedya na kapalaran ng mga naninirahan at ang kanilang hindi maiiwasang kamatayan. Sa bawat sulyap ng mga larawan ng mga tao, makikita ang takot sa hinaharap na pagdurusa at ang hindi maiiwasang takbo ng mga pangyayari. Ang ilan sa kanila ay tumitingin sa langit, umaasang mailigtas sila ng kanilang tunay na diyos at humingi ng awa. Ang bawat larawan sa larawan ay natatangi. Niyakap ng ina ang kanyang dalawang maliliit na anak, sinisikap na protektahan sila mula sa kidlat, tinulungan ng mga kabataang lalaki ang matanda na magtago sa isang kanlungan at ipasan siya sa kanilang mga balikat, sinubukan ng lalaki na dalhin ang dalaga sa kanyang katinuan at kasama niya ang nais na humanap ng lugar na matatakasan.

Sa gitna ng larawan, ipininta ng may-akda ang isang babae na hindi makatakas, at ang kanyang sanggol, na sumisigaw nang buong lakas, ay sinusubukang abutin ang kanyang malamig na katawan, na umalis sa buhay. Sa bawat isiniwalat na imahe, ang buong kawalan ng pag-asa ng sitwasyong ito ay nagiging mas nauunawaan - walang sinuman kundi ang mga tao mismo ang makakatulong sa kanila, at ang kanilang kawalan ng konsentrasyon at hindi pagiging handa ay nahuhulog sa takot at tumakas sa hindi kilalang direksyon mula sa nalalapit na nagniningas na lava.

Naihatid ng may-akda ang espirituwal na kagandahan ng isang taong nagsisikap na labanan ang nakatatakot na puwersa ng kalikasan. Sa kabila ng kasalukuyang sitwasyon, ang ilang mga residente ay nagsisikap nang buong lakas na tumulong sa isa't isa, una sa lahat, nananatiling isang tao, isang "Lalaki" na may malaking titik.

Paglalarawan 2

Nabatid na si Bryullov mismo ay bumisita sa Pompeii, ang lungsod na nawasak ng pagsabog ng Mount Vesuvius, at sa kanyang pananatili doon ay gumawa siya ng maraming sketch at sketch para sa kanyang pagpipinta sa hinaharap. Tinamaan siya ng mapangwasak na kapangyarihan ng kalikasan at kung ano ang kaya nito. Sa ilalim ng impluwensyang ito, nagawa niyang tunay na lumikha ng isang obra maestra ng kultura at pagpipinta ng mundo.

Ang madilim na madilim na kulay ay nangingibabaw sa canvas na ito: kayumanggi, itim, maruming dilaw. Ang pulang dugong kalangitan ay hindi maganda ang pahiwatig. Ang mismong bulkan ay hindi nakikita ng mga manonood. Ang nakakatakot na balangkas nito ay umitim sa background. Kapag lumilikha ng bubbling lava, si Karl Petrovich Bryullov ay gumagamit ng isang maliwanag na pulang kulay upang ang mga itinatanghal na splashes ng bubbling slurry mula sa vent ng bulkan ay tumayo laban sa madilim na kalangitan.

Gumuguho ang mga gusali sa paligid. Minsan ang mga kahanga-hangang estatwa ng mga batang babae ay nahulog sa mga kapus-palad na mga naninirahan sa Pompeii. Ang mga bloke ng bato na bumubuo sa mga gusali ay malamang na bumagsak sa lupa. Sa tabi ng mga gumuhong gusali sa kanang gilid ng canvas, makikita mo ang isang lalaking nakasakay sa kabayo. Sinisikap ng takot na hayop na alisin ang nakikialam na sakay upang makaalis sa panganib. Nagkaroon ng maraming tao sa paligid ng kabayo. Sinisikap ng mga kabataan na tiisin ang matanda at protektahan siya mula sa paparating na natural na sakuna. Sa malapit, sinusubukan ng isa pang lalaki na tulungan ang isang matandang babae na makatayo. Ang kanyang mukha ay nagpapakita ng pagpapakumbaba, pagtanggap sa hindi maiiwasang kamatayan.

Sa pinakagitna nakahiga ang isang patay na dilag. Nakakalat ang kanyang mga hiyas sa kanyang walang buhay na katawan, at ang kanyang magagarang damit ay punit-punit. Gamit ang imaheng ito, muling pinatunayan ni Bryullov ang kawalang-kabuluhan ng materyal na kayamanan. Isang takot na bata ang nakahiga sa babae. Hindi niya maintindihan kung bakit hindi pa rin bumabangon si mama. Ang kaliwang bahagi ng larawan ay nagpapakita ng mga taong sinusubukang i-save ang mga bagay. Dahil sa takot, sinubukan ng mga kabataang lalaki at babae na magtago gamit ang kanilang mga kamay mula sa isang paparating na natural na sakuna.

Sa kabila ng lahat ng kadiliman ng larawan, ang mga tao ay naging buhay na buhay. Tila malapit na silang magkagulo, tumakbo sa paligid ng larawan sa pag-asang mailigtas ang kanilang buhay.

Sa pagbanggit ng pangalan ni Karl Petrovich Bryullov, maraming naaalala ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia bilang " hapon ng Italyano”, “Kabayo”, mga larawan mga sikat na tao. Para sa mga plot, bumaling ang artista sa mga akdang pampanitikan(halimbawa, "Fortune-telling Svetlana" batay sa ballad ni Zhukovsky na "Svetlana"), at sa mga alamat ("Narcissus looking into the water") at history ("Death of Inessa de Castro"). Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay kabilang din sa huling genre.

Paglalarawan ng komposisyon ng pagpipinta ni Bryullov Ang Huling Araw ng Pompeii

Ang may-akda ay gumagamit ng medyo matapang na mga kulay upang ipakita ang larawan bilang mas nakakatakot na maaaring ito ay sa katotohanan. Isang kakila-kilabot na trahedya na kumitil ng maraming buhay, isang lungsod at isang buong kultura. Sa pagtingin sa larawan, nararamdaman namin ang lalim nito at ang espasyo ng mga nangyayari, na para bang nasa loob kami ng larawan at nararanasan ang kuwentong ito kasama ang mga naninirahan sa Pompeii.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng maraming tao na ang buhay ay napahamak na. Sa kaliwang sulok ay makikita natin ang mukha mismo ng may-akda at tatlong beses na inilalarawan ang minamahal ni Bryullov, si Countess Samoilova - isang batang babae na may pitsel, isang nakahandusay na babae sa simento na may isang bata at isang babae sa kaliwang sulok, yakap ang kanyang mga anak.

Kinailangan ng may-akda ng 3 taon upang lubos na pag-isipan at ilarawan ang lahat ng kanyang mga ideya. Ang larawan ay napakalinaw na inireseta ang magkakaibang pag-uugali ng mga tao sa harap ng nalalapit na kamatayan. Mga anak na dinadala ang kanilang ama. Isang ina na nakaluhod at ang kanyang mga anak sa malapit, na humingi ng tulong sa kanya. Hinikayat ng isang binata ang kanyang ina na tumayo at magpatuloy sa pagtakbo. Isang pari, matapang at mahinahong tumitingin sa paparating na kakila-kilabot at kung paano hinuhugasan ng apoy na nagmula sa langit ang kanyang mga diyos. Isang pulutong ng mga takas. Ang artist na nangongolekta ng kanyang mga tool ay ang self-portrait ni Bryullov. Isang nakahigang babae sa gitna ng larawan at isang sanggol na nagdadalamhati sa pagkawala ng kanyang ina, hindi napagtatanto ang kalapitan ng kanyang hindi maiiwasang kamatayan.

Sa background, inilalarawan ng artist ang bulkan mismo nang detalyado. Apoy at lava, na para bang nahuhulog sa mga tao mula sa langit. Kidlat na pumupunit sa kalangitan at buhay ng tao sa kalahati.

Ipinaalala sa atin ni Bryullov sa larawang ito na ang pangunahing bagay sa mundong ito ay isang tao at ang kanyang mga mahal sa buhay. Parang sa isang sandali random na tao maaaring maging biktima ng pagkakataon at mawala ang lahat sa ilang segundo, kabilang ang mga kamag-anak, kaibigan at maging ang kanyang sariling buhay, habang ganap na walang kapangyarihan laban sa mga elemento.

Paglalarawan ng mood ng pagpipinta Ang Huling Araw ng Pompeii

Mga sikat na paksa ngayon

• Komposisyon batay sa pagpipinta ng Shishkin Autumn landscape

  Halos lahat ng mga kuwadro na ipininta ng artist na ito ay nagpapakilala sa pagiging natatangi ng ating kalikasan at mga katutubong kalawakan, sa pamamagitan ng mahusay na kamay ng panginoon ay nakukuha nila ang isang hindi gumagalaw na imahe na puno ng dumadaloy na tunog, amoy at paggalaw ng kalikasan.

• Komposisyon batay sa pagpipinta Winter Sun Yuon 4, Baitang 6

  Inilalarawan ng canvas ang isang tahimik na araw ng taglamig. Ang araw ay nalalapit na sa pagtatapos, at ang araw ay sumisikat nang buong lakas. Para sa ilang kadahilanan, tila sa akin na ito ay isang paglubog ng araw. Dahil sa paglubog ng araw ay nagiging pulang-pula ang araw. Madilim na asul ang langit

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

Ang pariralang "Mga Mensahe ng araw ng Pompeii" ay kilala sa lahat. Dahil ang pagkamatay nito sinaunang siyudad minsang inilarawan ni Karl Bryullov (1799-1852)

Kaya't ang artista ay nakaranas ng isang hindi kapani-paniwalang tagumpay. Una sa Europa. Pagkatapos ng lahat, ipininta niya ang larawan sa Roma. Nagsiksikan ang mga Italyano sa kanyang hotel upang magkaroon ng karangalan na batiin ang henyo. Si Walter Scott ay nakaupo sa larawan nang ilang oras, na namangha sa kaibuturan.

At kung ano ang nangyayari sa Russia ay mahirap isipin. Pagkatapos ng lahat, lumikha si Bryullov ng isang bagay na agad na nagtaas ng prestihiyo ng pagpipinta ng Russia walang katulad na taas!

Maraming tao ang pumunta upang tingnan ang larawan araw at gabi. Si Bryullov ay ginawaran ng isang personal na madla kasama si Nicholas I. Ang palayaw na "Charlemagne" ay matatag na nakabaon sa likod niya.

Si Alexandre Benois lamang ang nangahas na punahin si Pompeii, sikat na mananalaysay sining noong ika-19 at ika-20 siglo. Higit pa rito, pinuna niya nang labis: "Pagiging Epektibo ... Pagpinta para sa lahat ng panlasa ... Ang lakas ng teatro ... Mga nakakaluskos na epekto ..."

Kaya ano ang tumama sa karamihan at labis na ikinairita ni Benoit? Subukan nating malaman ito.

Saan nakuha ni Bryullov ang balangkas?

Noong 1828, ang batang Bryullov ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Ilang sandali bago ito, sinimulan ng mga arkeologo ang paghuhukay ng tatlong lungsod na namatay sa ilalim ng abo ng Vesuvius. Oo, tatlo sila. Pompeii, Herculaneum at Stabiae.

Para sa Europa, ito ay isang hindi kapani-paniwalang pagtuklas. Sa katunayan, bago iyon, ang buhay ng mga sinaunang Romano ay kilala mula sa mga pira-pirasong nakasulat na patotoo. At narito ang kasing dami ng 3 lungsod na na-mothball sa loob ng 18 siglo! Kasama ang lahat ng mga bahay, fresco, templo at pampublikong banyo.

Siyempre, hindi maaaring dumaan si Bryullov sa naturang kaganapan. At pumunta sa excavation site. Sa oras na iyon, ang Pompeii ay ang pinakamahusay na cleared. Labis na namangha ang artista sa kanyang nakita na halos agad-agad siyang nagsimulang magtrabaho.

Siya ay nagtrabaho nang napaka-conscientiously. 5 taon. Karamihan ng oras na ginugol niya sa pagkolekta ng mga materyales, sketch. Ang trabaho mismo ay tumagal ng 9 na buwan.

Bryullov-dokumentaryo

Sa kabila ng lahat ng "theatricality" na binabanggit ni Benois, mayroong maraming katotohanan sa larawan ni Bryullov.

Ang lugar ng aksyon ay hindi naimbento ng master. Mayroon talagang ganoong kalye sa Herculaneus Gate sa Pompeii. At ang mga guho ng templo na may hagdan ay nakatayo pa rin doon.

At personal na pinag-aralan ng artista ang mga labi ng mga patay. At natagpuan niya ang ilan sa mga bayani sa Pompeii. Halimbawa, yakap-yakap ng isang patay na babae ang kanyang dalawang anak na babae.

Sa isa sa mga kalye, natagpuan ang mga gulong mula sa isang bagon at mga nakakalat na dekorasyon. Kaya't nagkaroon ng ideya si Bryullov na ilarawan ang pagkamatay ng isang marangal na Pompeian.

Sinubukan niyang tumakas sakay ng isang karwahe, ngunit ang isang lindol ay nagpatumba ng isang bato mula sa simento, at ang gulong ay bumangga dito. Inilalarawan ni Bryullov ang pinaka-trahedya na sandali. Nahulog ang babae sa karwahe at namatay. At ang kanyang sanggol, na nakaligtas pagkatapos ng pagkahulog, ay umiiyak sa katawan ng ina.

Sa mga natuklasang kalansay, nakita rin ni Bryullov ang isang paganong pari na sinubukang dalhin ang kanyang kayamanan.

Sa canvas, ipinakita niya sa kanya ang mahigpit na paghawak sa mga katangian para sa mga paganong ritwal. Binubuo sila ng mahahalagang metal kaya't isinama sila ng pari. Hindi siya tumingin sa isang napaka-kanais-nais na liwanag kumpara sa isang Kristiyanong klero.

Makikilala natin siya sa pamamagitan ng krus sa kanyang dibdib. Matapang niyang tinitingnan ang galit na galit na si Vesuvius. Kung titingnan mo silang magkasama, malinaw na partikular na sinasalungat ni Bryullov ang Kristiyanismo sa paganismo, hindi pabor sa huli.

"Tama" ang mga gusali sa larawan ay gumuho din. Sinasabi ng mga volcanologist na si Bryullov ay naglalarawan ng isang lindol na 8 puntos. At napaka maaasahan. Ito ay kung paano ang mga gusali ay nahuhulog sa panahon ng pagyanig ng gayong puwersa.

Ang pag-iilaw ni Bryullov ay pinag-isipan din nang mabuti. Napakaliwanag ng lava ng Vesuvius ang background, kaya binababad ang mga gusaling may pulang kulay na tila nasusunog.

Kung saan harapan nililiwanagan ng puting liwanag mula sa kidlat. Ang kaibahan na ito ay ginagawang mas malalim ang espasyo. At kapani-paniwala at the same time.

Subukan ang Iyong Sarili: Sagutan ang Online na Pagsusulit

Bryullov, direktor ng teatro

Ngunit sa imahe ng mga tao, ang kredibilidad ay nagtatapos. Narito si Bryullov, siyempre, ay malayo sa pagiging totoo.

Ano ang makikita natin kung mas makatotohanan si Bryullov? Magkakaroon ng kaguluhan at pandemonium.

Hindi kami magkakaroon ng pagkakataong isaalang-alang ang bawat karakter. Makikita natin silang magkasya at magsimula: mga binti, braso, ang ilan ay nakahiga sa ibabaw ng iba. Medyo nadumihan na sana sila ng uling at dumi. At ang mga mukha ay malilikot sa takot.

At ano ang nakikita natin sa Bryullov? Ang mga pangkat ng mga bayani ay inayos upang makita natin ang bawat isa sa kanila. Kahit na sa harap ng kamatayan, sila ay banal na kagandahan.

May mabisang humahawak sa mga kabayong nagpapalaki. May matikas na tinatakpan ang kanyang ulo ng mga pinggan. May magandang humawak minamahal.

Oo, maganda sila, parang mga diyos. Kahit na ang kanilang mga mata ay punong-puno ng luha dahil sa nalalapit na kamatayan.

Ngunit hindi lahat ay na-idealize ni Bryullov sa ganoong lawak. Nakikita namin ang isang karakter na sinusubukang mahuli ang mga bumabagsak na barya. Nananatiling maliit kahit sa sandaling ito.

Oo ito pagtatanghal sa teatro. Ito ay isang sakuna, ang pinaka-aesthetic. Sa bagay na ito ay tama si Benoit. Ngunit ito ay dahil lamang sa teatricality na ito na hindi tayo tumalikod sa katakutan.

Binibigyan tayo ng artista ng pagkakataon na makiramay sa mga taong ito, ngunit hindi lubos na naniniwala na sa isang segundo ay mamamatay sila.

Ito ay sa halip magandang alamat kaysa sa malupit na katotohanan. Nakakapangilabot ang ganda. Kahit gaano pa ito kalapastangan.

Personal sa "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Makikita rin sa larawan ang mga personal na karanasan ni Bryullov. Makikita mo na ang lahat ng pangunahing karakter ng canvas ay may isang mukha.

Sa iba't ibang edad, na may iba't ibang mga expression, ngunit ito ay ang parehong babae - Countess Yulia Samoilova, ang pag-ibig ng buhay ng pintor Bryullov.

Nagkita sila sa Italy. Sama-sama pa naming binisita ang mga guho ng Pompeii. At pagkatapos ay ang kanilang pag-iibigan ay nagtagal nang paulit-ulit sa loob ng mahabang 16 na taon. Mula sa relasyon ay libre, iyon ay, siya at siya ay pinahintulutan ang kanilang sarili na madala ng iba.

Nagawa pang magpakasal ni Bryullov sa panahong ito. Ang katotohanan ay mabilis na naghiwalay, literal pagkatapos ng 2 buwan. Pagkatapos lamang ng kasal ay nalaman niya ang kakila-kilabot na sikreto niya bagong asawa. Ang kanyang kasintahan ay ang kanyang sariling ama, na nais na manatili sa katayuang ito sa hinaharap.

Matapos ang gayong pagkabigla, tanging si Samoilova ang umaliw sa artista.

Naghiwalay sila magpakailanman noong 1845, nang magpasya si Samoilova na magpakasal sa isang napaka-guwapo mang-aawit sa opera. kanya kaligayahan ng pamilya hindi rin nagtagal. Literal na makalipas ang isang taon, namatay ang kanyang asawa dahil sa pagkonsumo.

Pinakasalan niya si Samoilova sa pangatlong beses lamang na may layuning mabawi ang titulo ng countess, na nawala sa kanya dahil sa kanyang kasal sa mang-aawit. Binayaran ang buong buhay ko mahusay na nilalaman ang kanyang asawa nang hindi nakatira sa kanya. Samakatuwid, namatay siya sa halos kumpletong kahirapan.

Sa mga taong aktwal na umiral sa canvas, makikita mo pa rin mismo si Bryullov. Gayundin sa papel ng isang artista na tinatakpan ang kanyang ulo ng isang kahon ng mga brush at pintura.

Ibuod. Bakit ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay isang obra maestra

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ay napakalaki sa lahat ng paraan. Isang malaking canvas - 3 by 6 meters. Dose-dosenang mga character. Maraming mga detalye kung saan maaari mong pag-aralan ang sinaunang kulturang Romano.

Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay isang kuwento tungkol sa isang sakuna, na ikinuwento nang napakaganda at mabisa. Ang mga karakter ay ginampanan ang kanilang mga bahagi sa pag-abandona. Mga espesyal na epekto - sa pinakamataas na antas. Ang pag-iilaw ay kahanga-hanga. Ito ay teatro, ngunit propesyonal na teatro.

Sa pagpipinta ng Russia, walang sinuman ang maaaring magpinta ng isang sakuna tulad nito. Sa Western painting, ang "Pompeii" ay maihahambing lamang sa "The Raft of the Medusa" ni Géricault.

Ang tao ay palaging nagsusumikap para sa kagandahan, ganoon ang kanyang kakanyahan. At masigasig niyang pinag-aaralan ang nakaraan, natututo mula dito, gumagawa ng mga pagkakamali, dahil kung wala ito imposible ang hinaharap. Ang isang halimbawa ng kumbinasyong ito ng sining at kasaysayan ay ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii", ipininta ni makinang na artista noong 1830-1833. Kung ano ang inilalarawan dito, kung paano nagtrabaho ang pintor at kung ano ang nais niyang ipahiwatig, isasaalang-alang namin sa aming artikulo.

Ang ilang mga salita tungkol sa may-akda

Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipininta noong unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo ni Karl Bryullov. Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang academician-sculptor, siya ay napuno ng pagkahilig sa sining mula pagkabata. pinag-aralan sa ang pinakamahusay na mga manggagawa ng oras na iyon, naglakbay ng maraming, madalas na bumisita sa Italya, kung saan siya nakatira at nagtrabaho.

Karamihan sa kanyang mga canvases ay nakasulat sa makasaysayang at portrait genre. Ang gawain kung saan nakatuon ang aming artikulo ay ginawaran ng Grand Prix sa Paris. Dapat pansinin na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ng pintor ang kanyang gawa. Kahit na sa panahon ng buhay ni Bryullov, ang kanyang mga canvases ay nakatanggap ng pinaka masigasig na mga pagsusuri. Karamihan kapansin-pansing mga gawa- "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Portrait of the archaeologist Michelangelo Lanchi" at iba pa. At noong 1862, ang isang iskultura na nakatuon sa sanlibong taon ng Russia ay itinayo sa Novgorod para sa pinakamahusay na mga pigura ng kultura. Kabilang sa labing-anim na numero ng komposisyon, mayroong isang lugar para kay Karl Bryullov.

Kasaysayan ng isang obra maestra

Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay kilala sa amin, kaya't ikalulugod naming ibahagi ito sa mambabasa.

Tulad ng nabanggit namin kanina, madalas na bumisita si Bryullov sa Italya, kung saan marami siyang nagtrabaho. Siya nga pala, namatay siya sa mundong ito, kung saan natagpuan ng kanyang katawan ang huling pahingahan nito. Noong 1827, binisita ng pintor ang mga paghuhukay ng isang sinaunang lungsod ng Roma na matatagpuan malapit sa Naples. Ang pamayanan ay inilibing ng lava ng Vesuvius, na biglang nagising. Ang sandaling ito ay nakunan sa larawan.

Ang huling araw ng Pompey ay nakilala sa isang mabangis na buhay. Sa kasamaang palad, hindi nakatakas ang mga naninirahan sa isang maliit ngunit napakayamang bayan. Karamihan sa kanila ay namatay mula sa mainit na bulkan, ang iba ay nasawi dahil sa mga nakalalasong usok at abo. At iilan lamang ang nakatakas. Sa kabilang banda, ang bulkan ay nagbigay ng isang napakahalagang serbisyo sa sangkatauhan - ito, kung baga, ay napanatili ang buhay ng panahong iyon, na pinapanatili sa orihinal na anyo nito ang mga tirahan ng mga maharlika, mga kuwadro na gawa sa dingding, mga mosaic na sahig, mga pintura, mga bulaklak. Ang paglilinis ng lugar mula sa alikabok, abo, dumi at lupa, natagpuan ng mga arkeologo malaking bilang ng bagay, at ang lungsod mismo ngayon ay isang open-air museum.

Paghahanda para sa trabaho

Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipininta ni Bryullov pagkatapos ng masusing pag-aaral sa panahong iyon. Ilang beses binisita ng artista ang mga paghuhukay, sinusubukang alalahanin ang lokasyon ng mga gusali, bawat maliit na bato. Binasa niya ang mga gawa ng mga sinaunang istoryador, lalo na ang mga gawa ni Pliny the Younger, isang nakasaksi sa trahedya, nag-aral ng mga costume sa mga museo at mga gamit sa bahay. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na makatotohanang ilarawan ang buhay ng lipunang Italyano sa panahon ng pagsabog ng bulkan, pati na rin ihatid ang damdamin ng mga taong malapit nang mamatay mula sa mga elemento.

Outcast Labor

Sa wakas, nagpasya si Bryullov na handa na siya para sa titanic na gawain, at nagsimulang magpinta ng canvas. Inabot siya ng tatlong taon upang lumikha ng isang obra maestra na may sukat na 4.5 x 6.5 metro. Masigasig siyang tinanggap sa Italy, France, Russia. Sa kanyang katutubong Academy of Arts, dinala si Karl sa kanyang mga bisig papunta sa bulwagan, kung saan nakasabit na ang kanyang pagpipinta. Ang huling araw (hindi maisip ni Pompeia na ito na ang huli para sa kanya) ng sikat na lungsod ay mananatili na ngayon sa alaala ng sangkatauhan, at siya mismo ay bumangon mula sa limot. Isaalang-alang ang canvas, kondisyon na hatiin ito sa dalawang bahagi.

kanang bahagi ng painting

Ang pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nakakabighani sa pagiging perpekto, bagyo ng mga emosyon, drama at pagkakaisa ng mga kulay. Sa kanang bahagi, inilalarawan ng pintor ang isang grupo ng mga taong nagkakaisa karaniwang kalungkutan. Ito ay isang batang lalaki at isang batang lalaki na karga-karga ang isang maysakit na ama sa kanilang mga bisig, isang binata na nagsisikap na iligtas ang kanyang ina, ngunit inutusan siya nitong iwan siya at tumakas nang mag-isa. Malamang, ang binatang iyon ay si Pliny the Younger, na nagpaalam sa amin malungkot na kwento Pompeii.

Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay naglalarawan din ng isang mag-asawa: isang binata ang nagdadala ng isang nobya sa kanyang mga bisig at nakatingin sa kanyang mukha - buhay ba siya? Sa likod ng mga ito ay makikita mo ang isang nagpapalaki na kabayo na may nakasakay sa likod nito, mga bumabagsak na bahay na pinalamutian ng mga estatwa. At sa itaas ng mga kapus-palad na mga tao, ang langit, madilim mula sa usok at abo, mga ulap na pinutol ng kidlat, isang batis ng nagniningas na lava na umaabot.

Kaliwang bahagi ng obra maestra

Ipinagpapatuloy namin ang aming paglalarawan ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii." Sa kaliwa, inilarawan ni Bryullov ang mga hakbang patungo sa libingan ng Scaurus. Ang isa pang grupo ng mga tao ay nagtipon sa kanila: isang babae na direktang nakatingin sa manonood, isang pintor na may mga pintura sa isang kahon sa kanyang ulo, isang ina na may dalawang batang babae, isang kalmado na paring Kristiyano, isang paganong pari na may alahas sa ilalim ng kanyang braso, isang lalaking nakatakip kanyang asawa at maliliit na anak na may balabal.

Ang isa pang "bayani" ng canvas ay magaan, o sa halip, ang mga epekto nito. Ang malamig na lilim ng kidlat ay kaibahan sa ningning ng bulkan. Laban sa background nito, ang panorama ng naghihingalong lungsod ay mukhang napaka-trahedya at makatotohanan.

Pagsusuri ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Mahusay na pinili ni Bryullov ang mga kulay na nakatulong sa kanya na ilarawan ang larawan nang napaka-realistiko. Ang mga kulay ng pula ay nangingibabaw sa canvas - mga damit ng mga tao, kumikinang, mga bulaklak sa ulo ng nobya. Sa gitna ng canvas, gumamit ang artist ng maberde, mala-bughaw at madilaw na tono.

Tinatapos ang paglalarawan ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompey" (tulad ng maling tawag ng ilan sa pagpipinta), subukan nating suriin ito, hanapin nakatagong kahulugan. Dapat bigyang-pansin ng manonood ang katotohanan na ang mga tao ay tila nag-freeze, na parang nagpo-pose para sa isang pintor. Hindi nabahiran ng sakit ang kanilang mga mukha, maging ang babaeng nakahandusay sa lupa ay maganda. Malinis ang mga damit ng mga tao, walang nakikitang dugo dito. Ito ang prinsipyo ng kombensiyon, sa tulong kung saan ipinakita ng pintor na ang tao ang pinakamagandang nilalang sa Earth. Kapansin-pansin na maraming mga character sa larawan sa mga sandali ng panganib ay nag-iisip hindi lamang tungkol sa kanilang sarili, kundi pati na rin sa iba.

Umalis si Bryullov sa mga alituntunin ng realismo, na sumusunod sa mga pangunahing kaalaman ng klasisismo. Hindi niya iginuhit ang karaniwang karamihan ng tao, na sa isang gulat ay naglalayong umalis sa lungsod, ngunit nag-utos ng mga grupo ng mga tao kung saan magkatulad ang mga mukha, ngunit magkaibang mga poses. Kaya, ang master ay naghatid ng mga damdamin sa tulong ng paggalaw, plasticity. Ngunit ang master ay nagdadala ng maraming mga bagong bagay sa sining, lumalabag pinagtibay na mga tuntunin, kung bakit panalo lang ang canvas. Gumagamit ang artista ng hindi mapakali na liwanag, na nagbibigay ng matalim na anino, isang balangkas na puno ng trahedya. Dalawang tema ang magkakaugnay sa larawan - taas espiritu ng tao, pag-ibig, pagsasakripisyo sa sarili, kabayanihan at isang sakuna na naging sanhi ng pagkamatay hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong kultura.

Sa halip na isang konklusyon

Ang larawan, na nilikha ng henyo ng sining, ay parehong maganda at kakila-kilabot. Oo, ang isang tao ay walang kapangyarihan sa harap ng mga elemento, na walang alam na hadlang sa kapangyarihan nito. Gayunpaman, maaari at dapat siyang manatiling isang Tao na may malaking titik. Hindi lahat ay may kakayahang ito, ngunit dapat itong pagsikapan. Ang ganitong magkasalungat na damdamin ay sumasaklaw sa lahat ng tumitingin sa canvas na may larawan mga huling Araw sinaunang siyudad. At ngayon makikita ng lahat ang sikat na pagpipinta sa pamamagitan ng pagbisita sa State Russian Museum.