Ang Artist na si Karl Pavlovich Bryullov - talambuhay at mga kuwadro na gawa. Karl Bryullov, mga kuwadro na "Horsewoman", "Italian noon" at iba pa

Si Bryullov ay isinilang sa St. Petersburg noong 1799 at iniwan ang mundo malapit sa lungsod ng Lazio at Roma sa komyun ng Manziana noong 1852. Siya ang pangatlong anak na lalaki sa pamilya ng isang guro sa Academy of Arts. Si Karl ay praktikal na hindi alam ang kanyang ina, na umalis nang maaga sa mundong ito, ay isang batang may sakit na hindi nakakabangon mula sa kama hanggang sa halos 8 taong gulang, sa pamamagitan ng paraan, tinapos ni Bryullov ang kanyang makalupang paglalakbay na napakasakit.

Ang mahigpit na edukasyon sa ama ay pinayagan si Bryullov na pumasok sa Academy of Arts sa edad na 10 at maging isang kinikilalang master doon. Sambahin siya ng kapwa mga nagsasanay at propesor, lumikha siya ng makikilalang mga likhang sining na nakikilala ng talento.

Noong 1822 nagtapos siya mula sa Academy na may maraming bilang ng mga medalya at, salamat sa isang bigay, nagpunta sa Italya, kung saan siya ay nanatili hanggang 1834. Ang panahong ito ay minarkahan ang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa, marami sa mga ito ay naging klasiko sa sining. Si Bryullov ay napuno ng mga kondisyon ng romantikismo, nagsusulat siya ng marami sa labas ng balangkas ng canon ng Academy of Arts, ngunit sa parehong oras ay lumilikha ng isang bagay na hindi kapani-paniwalang mahalaga at orihinal.

Noong 1833, nilikha niya ang Huling Araw ng Pompeii - isang pagpipinta na lumikha ng isang tunay na pang-amoy sa mundo ng sining. Noong 1836 bumalik siya sa St. Petersburg, kung saan siya nakatira hanggang 1849.

Ang Petersburg ay naging isang puwang para sa pagpapatuloy ng katanyagan ng artista, na naging mas malakas lamang. Ang talento ni Bryullov ay naging mas magkakaiba at kawili-wili, sumikat siya bilang isang pintor ng larawan, marami siyang nakipag-usap sa malikhaing piling tao ng lungsod. Sa parehong oras, si Karl Pavlovich mismo ay nagsabi minsan: "Hindi ko masusulat ang pangalawang Pompeii" at ang hula sa maraming paraan ay totoong natupad.

Si Charlemagne - tulad ng pagtawag sa kanya ng kanyang mga kaibigan at tagahanga, talagang nais na lumikha ng mga makasaysayang canvases, bilang mga angkop na nagtapos sa Academy of Arts, ngunit pininturahan ang mga larawan at iba pang mga "salon" na gawa. Gumawa siya ng halos lahat ng mga larawan sa tema ng kaligayahan at kagalakan, sapagkat siya mismo ay may sakit, ayon sa malungkot na pagsusuri ng mga doktor.

Mula noong 1850, tuluyan siyang lumipat sa teritoryo ng Italya, kung saan pininturahan niya ang kanyang sariling larawan, na naging pinakatanyag. Nakatira siya sa bahay ni A. Tittoni, kung saan nagpinta siya ng mga kagiliw-giliw na watercolor na nananatili sa koleksyon ng pamilyang ito. Ang pangwakas na gawain ni Bryullov ay isang larawan ni Michelangelo Lanci ng kanyang kaibigan, isang arkeologo.

Detalyadong talambuhay at pagkamalikhain

Sasabihin sa iyo ng isang maikling artikulo malikhaing paraan ang dakilang pintor na si Karl Bryullov.

Taon ng pagbibinata

Si Bryullov Karl Pavlovich ay isinilang sa St. Petersburg noong Pebrero 12, 1799. Ang kanyang ama ay Aleman, sa lungsod at nakilala siya bilang isang dalubhasang iskultor. Lalo na maganda siya nakalikha ng maliliit na mga miniature mula sa kahoy. Batang lalaki kasama maagang pagkabata nagsimulang makisali sa pagguhit. Para kay Carlos, tulad ng tawag sa kanya ng kanyang mga malapit na kamag-anak at kaibigan ng pamilya, isang lapis ay isang pagpapahaba ng kanyang mga kamay. Sa edad na 10 ay napasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan siya nakatira nang halos 12 taon.

Ang simula ng pagkamalikhain

Walang alinlangan na magtapos ang binata sa Academy na may mahusay na marka. Noong 1819, iniwan niya ang teritoryo nito at nagsimulang paunlarin ang sarili indibidwal na istilo pagsusulat ng mga larawan. Ang nakatatandang kapatid na lalaki ni Bryullov sa oras na iyon ay nakikibahagi sa pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral at kinuha ito sa ilalim ng kanyang "bubong".

Sa una, ginusto ni Karl na magpinta ng mga larawan. Ang mga unang tao ng St. Petersburg - P. Kikin at A. Dmitriev-Mamonov - ay madalas na makipag-usap sa kanya. Sa kahilingan ng mga kalalakihan, sinulat ni Karl ang mga sumusunod tanyag na mga kuwadro bilang "The Repentance of Polynices" at "Oedipus and Antigone". Dahil sa katanyagan ng mga kuwadro na ito, nakatanggap si Bryullov ng isang mataas na gantimpala para sa mga oras na iyon - isang paglalakbay sa Italya sa loob ng 4 na taon. Doon siya tumira hindi para sa panahong inilaan sa kanya, ngunit higit pa - 12 taon, sa panahon mula 1822 hanggang 1834.

Buhay at trabaho sa Italya

Madalas na bumisita si Bryullov sa mga museo sa Italya, kung saan maingat niyang pinag-aralan ang pagkamalikhain, at mga kuwadro na gawa ng pinakatanyag na artist sa nakaraan. Espesyal na pansin naaakit siya sa pagpipinta ni Raphael na pinamagatang "The School of Athens". Nagpasiya si Karl na lumikha ng isang eksaktong kopya nito at gumugol ng halos 4 na taon dito. Bilang isang resulta, ang pagpipinta ay gumawa ng isang splash hindi lamang sa kanyang mga kapwa artista, kundi pati na rin sa mga una na nagdududa sa kanya. Sa kanyang pananatili sa Italya, sinulat ni Bryullov ang sumusunod natitirang mga kuwadro na gawa bilang "Italian Noon" (1827) at Bathsheba (1832).

Naging si Karl Bryullov sikat na pintor... Ang isa pang pagpipinta na nagbigay sa kanya ng higit na kasikatan at pagkilala ay ang sekular na larawan ng "babaeng kabayo". Sa huli, ang artista ay bumalik sa kanyang sariling bayan, ngunit isang kilalang at kinikilalang mahusay na klasikong habang siya ay buhay.

Ang huling tagal ng buhay

Ang taong 1843 ay kasing kahalagahan ng kanyang buhay. Gumawa si Bryullov ng pagpipinta para sa St. Isaac's Cathedral. Ngunit hindi siya tumanggi na magpinta ng mga larawan at aktibong nakikibahagi sa kanyang paboritong sining. Nagpinta din siya ng maraming mga larawan para sa pamilyang Tittoni.

Mula sa murang edad, si Karl Bryullov ay madalas na may sakit at isang mahinang bata. Noong 1847 siya ay nagdusa ng sipon, na naging sanhi ng isang komplikasyon sa kanyang puso. Pinilit ng rayuma ang artist na gumugol ng halos pitong mahabang taon sa kama.

Mahigpit na inirekomenda ng mga doktor kay Bryullov na baguhin ang klima ng Russia sa isang mas maiinit na tropikal. Tumira siya sa isla ng Madeira. Ngunit kahit na ang isang pagbabago sa nakapaligid na kapaligiran ay hindi nakapagpabuti ng kanyang kondisyon. Iniwan niya ang isla at lumipat sa Manziana noong Mayo 1852. Doon ay ginugol niya ang natitirang mga araw niya at namatay pagkaraan ng isang buwan noong Hunyo ng parehong taon (1852).

Si Gabudalla Tukay ay Sobyet, Tatar katutubong manunulat... Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng moderno wika ng Tatar... Malaki ang naging ambag niya sa kaunlaran panitikan ng Tatar... Para sa kanya maikling buhay nagawa niyang baguhin ang maraming manunulat, kasama na ang mga Ruso.

Ngayon, Disyembre 23, ay nagmamarka ng ika-215 anibersaryo ng kapanganakan ni Karl Pavlovich Bryullov. Ang kanyang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay kilala kahit sa mga taong walang hangganang malayo sa sining, at ang pagkakaroon ng kahit isa sa kanyang mga guhit sa kanilang pondo ay isang karangalan para sa anumang museo. Mapalad si Petersburg - nag-iisa lamang ang State Russian Museum na naglalaman ng halos 50 mga gawa ni Karl Bryullov. Marami pang makikita sa Ermitanyo.

Sa kaarawan ng artista, sinabi ng site ang kuwento ng paglikha ng lima sa kanyang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa.

"Tanghali ng italyano"

Binihag ng Italya ang batang artista, dinala siya ng mga tanawin ng genre mula sa buhay ng mga lokal na residente. Noong 1827 ay tinanong niya ang isang maikli, matapang na batang babaeng Italyano upang maging modelo niya para sa isang maliit na sketch. Mula rito ay ipinanganak ang pagpipinta na "Italian noon", na naging isang pares ng "Italyanong umaga" na isinulat apat na taon na ang nakalilipas. Kasabay nito ay naisulat ang magkatulad na kulay na "The Feast of the Grape Harvest" at "The Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples."

Ang larawan na "tanghali ng Italyano" ay natanggap sa Russia nang malamig at may poot. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ang "Tanghali" ay naging dahilan para sa pag-break ni Bryullov sa Imperial Society for the Encouragement of Arts - sa isang eksibisyon sa St. Petersburg, ang pagpipinta ay sanhi ng isang iskandalo, at tinawag ng mga kritiko ang modelo na hindi katimbang. "Napagpasyahan kong hanapin ang sinasabing pagkakaiba-iba sa mga porma ng simpleng kalikasan na madalas nating natutugunan at madalas na mas katulad ng mahigpit na kagandahan ng mga estatwa," sumagot ang may-akda sa mga kritiko.

"Portrait of Countess Yu. P. Samoilova, nagreretiro mula sa bola kasama ang kanyang mag-aaral na si Amatsilia Pacini"

(Museo ng Estado ng Rusya)

Nakilala ni Bryullov si Countess Yulia Pavlovna Samoilova noong 1827 sa isang pagdiriwang. Ang anak na babae ni Heneral Palen at Maria Skavronskaya, nakipaghiwalay siya sa kanyang asawa sa taong iyon, ang aide-de-camp ng emperador na si Count Nikolai Samoilov, kung saan siya nakatira sa loob lamang ng dalawang taon. Matapos ang pahinga, umalis si Yulia Pavlovna patungong Italya, sa Milan ay pumasok siya sa lokal mataas na lipunan, napalibutan ang kanyang sarili ng mga artista at tumangkilik sa sining.

Ang Countess Samoilova ay nanalo ng puso ng artista magpakailanman. Larawan: Commons.wikimedia.org

Si Bryullov ay nabihag ng kanyang kagandahan, biyaya, katalinuhan at kalayaan sa Mediteraneo. Mahabang taon nanatili siya para sa kanya ng isang masining na ideyal, isang malapit na kaibigan at ginang ng puso.

Sa loob ng maraming dekada, nagpinta siya ng higit sa isa sa kanyang mga larawan. Sa canvas ng 1842, lumilitaw ang kanyang kagandahan sa lahat ng kanyang kagandahan laban sa likuran ng mga luntiang interior ng karnabal. At ang kanyang makukulay na sangkap ay tila nagpapaalala sa Italya, na minamahal ng puso ng artist, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ay ang malalayong ninuno ng countess.

"Ang huling araw ng Pompeii"

(Museo ng Estado ng Rusya)

Nabighani si Samoilova, inimbitahan siya ni Bryullov noong 1830 na magsama upang siyasatin ang mga labi ng Pompeii at Herculaneum. Uso ang arkeolohiya noon, sapagkat noong 1828 mayroong isa pang pagsabog ni Vesuvius. Asikasuhin ang bagong larawan Si Bryullov ay nagsimula sa utos ng patron na si Anatoly Demidov at hindi man naghihinala na ang larawan ay magiging rurok ng kanyang karera. Ang paglikha ng obra maestra ay tumagal ng tatlong taon. Sa panahong ito, pinag-aralan ni Bryullov ang maraming panitikan tungkol sa sinaunang sakuna at binisita ang paghuhukay, kung saan gumawa siya ng maraming mga sketch ng tanawin.

Ang "Huling Araw ng Pompeii" ay naging tuktok ng gawain ni Karl Bryullov. Larawan: Commons.wikimedia.org Alam na ang canvas ay naglalarawan ng isang bahagi ng Kalye ng mga Libingan, na pininturahan ng pintor ng kanyang likuran sa mga pintuang-bayan. Dose-dosenang, kung hindi daan-daang mga sketch na may mga bilang ng mga tao, na sinubukan niyang ilarawan bilang emosyonal hangga't maaari, ay nanatili. Sa kaliwang sulok, pininturahan niya ang kanyang sarili - isang artista na nagse-save ng mga supply ng pagguhit. Gayundin sa larawan na si Countess Yulia Samoilova ay "nabanggit" ng tatlong beses: isang babae na may isang pitsel sa kanyang ulo sa kaliwang bahagi ng canvas, isang babaeng namatay hanggang sa mamatay sa simento sa gitna ng canvas at isang ina na akit sa kanya mga anak na babae sa kanya sa kaliwang sulok.

Ang canvas ay ipinakita sa Roma, kung saan nakatanggap ito ng magagandang pagsusuri mula sa mga kritiko, at pagkatapos ay ipinadala ito sa Louvre sa Paris. Ang gawaing ito ang unang pagpipinta ng artista na nagpukaw ng gayong interes sa ibang bansa. Noong 1834, natanggap ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" gintong medalya sa Paris at ipinadala sa Petersburg. Sinabi ni Alexander Turgenev na ginawa niya ang kaluwalhatian ng Russia at Italya. At sinulat ni Alexander Pushkin ang mga linya na "Ang mga idolo ay bumabagsak! Ang mga taong hinimok ng takot ... "Nicholas Pinarangalan ko ang artist ng isang personal na madla at iginawad kay Charles ng isang laurel wreath, pagkatapos ay tinawag siyang" Charlemagne. " Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, lumipat doon ang canvas.

"Rider"

(Tretyakov Gallery)

Noong 1832 tinanong ni Countess Yulia Samoilova ang kanyang kaibigan na magpinta ng isang larawan ng kanyang mag-aaral na si Giovanina Pacini. Bilang isang balangkas, pumili ang artist ng pagsakay sa kabayo: Si Giovanina ay sumakay sa isang kabayo patungo sa bahay ng kanyang inampon na ina, sa pasukan kung saan masigasig siyang binati sa isang kulay rosas na damit at ng kanyang berdeng sapatos nakababatang kapatid na babae Amalicia. Nabatid na si Amalicia Samoilova ay pinalaki ng kanyang ama italyano na kompositor Giovanni Pacini. Si Jovanina, tila, ay hindi kanyang sariling kapatid na babae - walang malinaw na bersyon ng kanyang pinagmulan.

Sa pagpipinta na "Horsewoman" na ipinakita ni Bryullov ang dalawang mag-aaral ng Samoilova. Larawan: Commons.wikimedia.org

Pinangalanan ng artist ang kanyang akda na "Jovanin on a Horse". Sa sulok ay may isang shaggy dog, sa kwelyo kung saan mayroong ang apelyido ng customer ng pagpipinta - "Samoylova". Noong 1832, ang pagpipinta ay ipinakita sa Milan, sa gallery ng Brera, at pagkatapos ay nanatili ito sa koleksyon ng countess, na nabili noong 1872, ilang sandali bago mamatay ang bangkarote na si Samoilova. Noong 1896, ang The Horsewoman ay nakuha para sa P.M Tretyakov Gallery.

"Bathsheba"

(Tretyakov Gallery)

"Isang gabi, si David, na nakakabangon mula sa kama, ay naglalakad sa bubong ng harianong bahay at nakita ang isang babaeng naliligo mula sa bubong; at ang babaeng iyon ay napakaganda. At si David ay nagsugo upang alamin kung sino ang babaeng ito? At sinabi nila sa kaniya: Si Bath-sheba na anak ni Eliam, asawa ni Uria na Heteo, nasusulat sa Bibliya.

Bago si Bryullov, ang mga pintor ng Russia ay halos hindi nabaling sa kahubaran, at ang mga babaeng modelo ay hindi kahit na inilagay sa mga dingding ng Academy of Arts. Para masubukan bagong genre siya ay inspirasyon ng mga kuwadro na Pompeian na nakita niya sa kanyang paglalakbay sa Italya. Ang "Bathsheba" ay nakatuon sa kwento sa bibliya kung saan ipinadala ni Haring David ang asawa ng kagandahan sa kanyang kamatayan upang makuha siya.

Ang "Bathsheba" ay isa sa mga unang hubad na gawa sa pagpipinta ng Russia. Larawan: Commons.wikimedia.org

Tinawag ni Alexander Benois si Bathsheba, na pininturahan noong 1832, na "masagana at makinang ang kulay". Ginawa ito ni Bryullov ng maraming taon at halos mawalan ng pag-asa, napagtanto iyon kwento sa bibliya ay hindi gumana - sa sandaling itinapon niya ang isang boot sa larawan. Sa isang hindi natapos na form, ang pagpipinta ay binili ng isang pilantropo, na kalaunan ay inilipat ito Tretyakov gallery... Kaya't naiwan siya ng hindi nakasulat na mga kamay na translucent.

Noong 1835, si Karl Bryullov ay bumalik sa Russia upang kunin ang tungkulin ng propesor sa Academy of Arts. Naghihintay sa kanya ang isang hindi maligaya at maikling kasal sa mag-aaral ni Chopin na si Emilia Timm, bagong pagkikita kasama ang Countess Samoilova at mga bagong canvases. Noong 1847, nakaligtas siya sa isang matinding lamig at natulog, at noong 1849, sa pagpupumilit ng mga doktor, umalis sa isla ng Madeira. Ang paggamot ay hindi nakatulong, at noong 1852 namatay ang artist sa maliit na bayan malapit sa Roma. Siya ay inilibing sa Monte Testaccio Cemetery, isang Roman cemetery para sa mga dayuhang hindi Katoliko.

Talambuhay at mga yugto ng buhay Karl Bryullova. Kailan ipinanganak at namatay Karl Bryullov, hindi malilimutang lugar at mga petsa mahahalagang pangyayari ang kanyang buhay. Mga quote ng artist, mga imahe at video.

Mga taon ng buhay ni Karl Bryullov:

ipinanganak noong Disyembre 12, 1799, namatay noong Hunyo 11, 1852

Epitaph

"Mga Tropeo ng Mapayapang Sining
Dinala mo sa lilim ng ama,
At ito ang huling araw ng Pompeii
Para sa brush ng Russia, ang unang araw. "
Mula sa isang tula ni Evgeny Baratynsky tungkol kay Bryullov

Talambuhay

Ang dakilang Russian artist na si Karl Bryullov ay niluwalhati ang kanyang sarili at ang kanyang tinubuang-bayan sa buong Europa na may isang solong pagpipinta. Bagaman lumikha siya ng maraming magagandang pinta, siya ang itinuturing na tuktok ng kanyang trabaho. Ang akdang "Huling Araw ng Pompeii" ay iginawad sa isang gintong medalya sa Paris Salon noong 1834 at nagdala ng sikat na karapat-dapat na kasikatan sa artist.

Si Bryullov ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro ng iskultura sa Academy of Arts, at mula pagkabata ay nakatakdang sundin niya ang landas ng isang pintor. Sa una, ang kanyang ama ay nag-aral kasama ang bata, pagkatapos siya mismo ay pumasok sa Academy at nagtapos ng napakatalino na natanggap niya ang isang iskolar upang maglakbay sa ibang bansa. Doon, sa Italya, nakita ni Bryullov gamit ang kanyang sariling mga mata kung ano ang paglaon ay naging batayan ng kanyang obra maestra.

Si Karl Bryullov ay naglalakbay ng maraming at nakilala ang mahusay na mga panginoon ng pagpipinta sa mundo. Naglakbay siya sa Italya, nasa Alemanya, Espanya, Gresya, Turkey. Siya mismo ay tinawag na "the Russian Titian". Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na mga halimbawa ng "Italyano na genre".

Si Bryullov ay isang kapansin-pansin ding pintor ng larawan. Hinahangaan siya ng kanyang mga kapanahon, at pagkatapos ng kanyang tagumpay sa Paris, binibilang ni Emperor Nicholas II ang artist bilang isang potensyal na pintor sa korte. Ngunit hindi ito nakalaan na magkatotoo: Si Bryullov, kasama ang kanyang mahirap, walang pasubali na tauhan, ay hindi nakasulat kung ano ang hindi nakakainteres sa kanya. Tanging ito lamang ang maaaring magpaliwanag kung ano ang may talento at sikat na artista ay hindi natanggap ang pamagat ng akademiko.

SA huling panahon ang pagkamalikhain na nilikha ni Bryullov ng maraming kamangha-manghang mga gawa sa isang relihiyosong tema. Una, ito ay isang kahanga-hangang "Crucifixion" na pinalamutian ng Lutheran Church nina Peter at Paul sa St. Petersburg. Pinagsikapan ng artista ang gawaing ito kaya't matapos makumpleto ang pigura ni Cristo, na nakumpleto sa isang araw, nahimatay siya. Sinundan ito ng pagpipinta ng Kazan at St. Isaac Cathedrals: huling si Bryullov pinamamahalaan niya, gayunpaman, upang magsimula lamang, ngunit ang ibang mga artista ay may pagkakataong tapusin ang mga ito.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang pintor ay hindi maayos: sa pagpupumilit ng mga doktor, nagpunta siya sa Madeira, pagkatapos ay siya ay ginagamot sa tubig sa bayan ng Manziana na Italyano. Dito namatay si Bryullov sa atake sa puso.

Linya ng buhay

Disyembre 12, 1799 Petsa ng kapanganakan ni Karl Pavlovich Bryullov.
1809-1822 Edukasyon sa Academy of Arts.
1817 g. Ang unang seryosong pagpipinta ni Bryullov na "The Genius of Art".
1822-1834 Ang buhay sa Italya.
1827 g. Paglikha ng pagpipinta na "Italian noon".
1830-1833 Gumawa ng pagpipinta na "The Last Day of Pompeii".
1835 g. Maglakbay sa Greece at Turkey.
1836 g. Ang paglipat mula sa Moscow patungong St. Petersburg.
1836-1849 Pagtatrabaho sa pagtuturo sa Academy of Arts.
1839 g. Larawan ng I. Krylov.
1842 g. Larawan ng Countess Samoilova ("Masquerade").
1843-1847 Gumawa ng mga panloob na kuwadro na gawa ng St. Isaac's Cathedral.
1850 g. Biyahe sa Spain.
Hunyo 11, 1852 Petsa ng pagkamatay ni Karl Bryullov.

Mga hindi malilimutang lugar

1. House number 17 sa prospect ng Sredny sa St. Petersburg (Bryullov House), kung saan nanirahan ang artist mula sa pagsilang hanggang 10 taon.
2. Ang Academy of Arts, kung saan nag-aral si Bryullov mula 1809 hanggang 1821 at kung saan siya nakatira mula 1836 hanggang 1849.
3. Roma, kung saan nanirahan ang artista mula 1823-1835.
4. Madeira Island, kung saan umalis si Bryullov noong 1849.
5. Manziana, Italya, kung saan namatay si Bryullov.
6. Cemetery Monte Testaccio sa Roma, kung saan inilibing si K. Bryullov.

Mga episode ng buhay

SA apelyido talaga Wala sa pangwakas na titik na "v" si Bryullov: pinayagan itong idagdag ito na may pahintulot ng emperor, noong si Karl ay nasa 23 na taong gulang.

Higit sa lahat, gusto ni Bryullov na sumulat nang may magbasa ng malakas sa kanya.

Ang pigura ni Karl Bryullov ay imortalisado sa Milenyo ng monumento ng Russia, na itinayo sa Novgorod noong 1862, kasama ang 15 pang mga numero ng mga nangungunang artista sa bansa.

Si Bryullov ang nakatiyak na ang hinaharap na sikat na makata na si Taras Shevchenko ay napalaya mula sa mga serf. Espesyal na lumikha ang artist ng isang larawan ng Zhukovsky, na kung saan ay nilalaro sa isang loterya upang makatanggap ng perang kinakailangan para sa pagtubos ng serf.

Isang pagpipilian ng mga kuwadro na gawa ni Karl Bryullov

Mga Tipan

"Nagsisimula ang sining kung saan nagsisimula ang kaunti."

“Masikip para sa akin dito! Ipapinta ko ang buong langit ngayon! .. Ilalarawan ko ang lahat ng mga relihiyon ng mga tao, at higit sa kanilang lahat - matagumpay na Kristiyanismo. "

Pakikiramay

"Ang nakikitang pagkakaiba, o ang paraan ni Bryullov, ay kumakatawan sa isang ganap na orihinal, napaka espesyal na hakbang ... Ang kanyang brush ay mananatili magpakailanman sa memorya."
Nikolai Gogol, manunulat

"Si Bryullov, na sadyang pinahihiya ang kanyang malikhaing kapangyarihan, na may maalab at marangal na paglilingkod ay nakopya sa paaralan ng Raphenel ng Athenian. Samantala, ang nanginginig na Pompey ay kumikislap na sa kanyang ulo, nahuhulog ang mga idolo ... "
Alexander Pushkin, makata

"Mula sa pagkabata ni Bryullov sa Academy, inaasahan ng lahat ang isang bagay na pambihira mula sa kanya ... Mag-isa, kasama ang kanyang mga gawa, ganap na naantig niya ang puso, kung wala kung ano ang pagpipinta sa kasaysayan.
Alexander Ivanov, artist

Noong Disyembre 12 (23), 1799, si Karl Pavlovich Bryullov ay isinilang sa St. Ang pamilyang Bryullov ay nagmamana ng masining. Ang lolo sa tuhod ni Karl, si Georg Bryullov, isang pandekorasyon na pang-adorno (mula sa French Huguenots) ay dumating sa St. Petersburg noong 1773. Ang panganay na anak na si Ivan, isang iskultor din, ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Pavel Ivanovich Bryullov. Siya naman ay isang akademiko ng pandekorasyon na iskultura, isang pintor, na kalaunan ay naging ama ng sikat na artista.

Si Little Karl ay lumaki bilang isang mahinang bata, mga pitong taong gulang siya ay nagkasakit ng scrofula, na nakakulong sa kama sa oras na iyon. Ang kanyang ama ay pinalaki siya, sa kabila nito sa kalubhaan. Si Pavel Ivanovich ay maaaring makapagkaitan ng agahan ng kanyang anak kung hindi siya natupad takdang aralin para sa pagguhit. Nais ni Karl na maging katulad ng kanyang ama, nakikita kung gaano siya masipag, ngunit natatakot siya sa kanya, lalo na pagkatapos ng kaso nang sumuway si Karl at tumanggap ng pisikal na parusa para rito. Pagkatapos niya, nabingi siya sa kaliwang tainga.

Si Karl Bryullov ay may mas matandang mga kapatid. Lahat sila ay nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts. Pumasok si Karl sa akademya na ito noong 1809. Narito na siya nakikilala ang kanyang sarili sa kanyang mga kasamahan para sa kanyang kagalingan at masigasig na paghahanda sa bahay. Si Bryullov, salamat sa kanyang mga kakayahan, ay tanyag sa kanyang mga kasamahan: humingi sila ng tulong sa kanya. Si Bryullov lamang ang pinayagan na makisali laban sa mahigpit na programa sa pagsasanay (sa una ay kinakailangan na dumaan sa pagkopya, pagguhit ng mga numero at plaster ng plaster, pagguhit mula sa mga mannequin at pagkatapos ay pagguhit mula sa likas na pamumuhay). Si Karl ay nakatanggap ng pahintulot na magpinta ng kanyang sariling mga komposisyon nang mas maaga. Ang una sa kanila - "The Genius of Art", ay ginawa sa mga pastel.
Ang gawain ni Bryullov ay naimpluwensyahan ng mga pangyayaring nagaganap sa bansa. At ito ang kapanganakan kilusan ng Decembrist, gawa ng takot. Ang awtoridad ni Alexander ay nagsimula akong masiraan ng loob.

Noong 1819, ipininta ni Bryullov ang larawang "Narcissus na tumitingin sa tubig". Ipinapakita niya ang kanyang pagkahilig sa pagguhit mula sa buhay. Sa parehong taon, tumira siya sa pagawaan ng kanyang kapatid na si Alexander, na nagtatrabaho sa pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral bilang isang katulong sa Montferrand.

Noong 1821 si Karl Bryullov ay nagtapos mula sa Academy na may unang gintong medalya. Ngayon ay nais niyang magtrabaho nang nakapag-iisa. Sa oras na ito, nagsimulang lumitaw ang mga bagong uso at istilo sa sining. Mula 1821 hanggang 1823, sumali si Bryullov sa mga ideya ng klasismo. Mayroon siyang isang partikular na interes sa genre ng larawan, bagaman sa Academy siya ay itinuring na isang mababang uri ng pagpipinta. Kinukuha niya mula sa kalikasan ang kanyang mga mahal sa buhay at kamag-anak: isang pares ng mga aktor na si Ramazanovs, ang kanyang tagapagtaguyod sa Kalihim ng Estado P.A. Si Kikin, ang kanyang matandang lola.

Noong 1821, ang Samahan para sa Paghihimok ng Mga Artista ay binuksan sa St. Petersburg upang matulungan ang mga artista at itaguyod ang iba't ibang mga larangan ng sining. Si Karl Bryullov at ang kanyang kapatid na si Alexander ay naging unang pensiyonado ng Lipunan sa Italya. Noong Agosto 16, 1822, umalis sila patungo sa Roma sa paglalakbay sa Petersburg-Riga. Bago pa ang biyahe naibigay ang kanilang orihinal na apelyido na "Bryullov" nagtatapos ang Russian - "Bryullovs". Ang paglalakbay ay tumagal ng isang taon. Sa biyahe, gumagana si Bryullov sa mga komisyon, nagpinta ng mga larawan. Doon niya natuklasan ang gawain ng Titian.

Noong Mayo 2, 1823, nakarating ang mga kapatid sa Roma. Sa mga museo sa Italya batang artista pinag-aaralan ang pagpipinta noong nakaraang mga siglo. Nasakop ng grandiose " Ang paaralan ng Athenian"Raphael, Si Karl ay nagtatrabaho sa isang kopya nito sa loob ng apat na taon, at sa huli ay humanga ang lahat sa kanyang husay.

Noong 1827 unang nakilala niya si Yulia Samoilova. Ang Countess ay naging para sa kanya ng isang masining na ideyal, pampasigla at tanging pag-ibig. Kasama siya sa paglaon ay maglakbay siya sa Pompeii.

Pagkatapos ng 1829 titigil na siya sa pakikipag-ugnay mitolohiyang balak sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit nagsisimulang gumana nang ganap sa genre ng portrait.
Sa kanyang mga taon sa Italya, lumikha si Bryullov ng halos isang daan at dalawampung mga larawan. Sumulat si Bryullov sa isang paraan na ang lahat ng kanyang mga larawan ay kaakit-akit. At lahat dahil nagsulat siya ng mga personalidad kung saan naramdaman niya ang pakikiramay sa damdamin. Ang pinakamataas na nakamit ni Bryullov sa larangan larawan ng kamara maaaring tawaging isang larawan ni Prince G.I. Gagarin, ang kanyang anak na si G.G. Gagarin, mga larawan ng A.N. Lvov, kapatid ni Alexander. Ang cycle ng self-portraits ng artist ay dapat ding maiugnay sa taas ng ganitong uri ng portrait na genre. Sa paglipas ng mga taon na ginugol sa Italya, nilikha ni Bryullov ang ilan sa mga ito.

Tinalakay din ni Bryullov sa kanyang mga gawa ang buhay ng isang bata at kaluluwa ng kabataan. Sinulat ni Bryullov ang kanyang tanyag na "Horsewoman". Ang makinang na larawang ito ay agad na inilagay sa kanya sa isang hilera kasama ang pinakamalaking pintor ng Europa. Nagdulot siya ng sensasyon sa Roma.

Ang ideya ng pagsasama ng tao at kalikasan, ang kanilang paghahambing ay napaka katangian ng romantikong direksyon: ang pagsasama ng mga panahon buhay ng tao sa paglipas ng araw o sa mga panahon, nakakaakit ito ng marami sa mga kapanahon ni Bryullov. Pagkatapos ay dumating ang "Italian Morning", na nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan. Ang larawan ay sinakop ang lahat. Iniharap ito kay Alexander I bilang isang regalo. Ang "Italyano sa umaga" ay sinusundan ng "Italyanong tanghali", na bunga ng maraming taon ng paghahanap sa artista. Inilarawan nito ang isang may sapat na gulang na babae na nakikilala ng isang walang uliran na sigla.

Ngunit ang katapangan at pagiging bago ng ideya ay pumukaw ng isang lubos na pagtanggi. Ang bawat isa ay nagpahayag ng censure bagong trabaho Bryullova: Lipunan para sa Pagpapatibay ng Mga Artista at nakatatandang kapatid na si Fedor.

Gayunpaman, kailangang gumawa ng dahilan si Bryullov, sapagkat hindi siya susuko: "Ang mga tamang porma ng lahat ay magkatulad sa bawat isa," iyon ay, ang pagsusumite sa isang solong canon ay humahantong sa pagkakapareho ng mga bayani ng pinaka-magkakaibang mga gawa. sa nilalaman.

Noong Mayo 28, 1829, nagpadala ng sulat si Bryullov kay St. Petersburg, kung saan magalang siyang tumanggi sa karagdagang pensiyon ng Samahan. Sa wakas, siya ay malaya sa kanyang mga nilikha. Kumikita siya ng sapat at parang may kumpiyansa. Pero pangunahing dahilan, na pinilit siyang makipaghiwalay sa lipunan, malamang na nalagay sa katotohanan na sa loob ng dalawang taon, mula noong tag-init ng 1827, nang una niyang bisitahin ang paghuhukay ng Pompeii, isang mahusay na plano ng isang monumental larawan sa kasaysayan... Ang kwento ng sakuna ay nakuha ang lahat ng kanyang saloobin. Una, lumilikha siya ng ilang mga sketch at pagkatapos ay nagpapatuloy sa canvas.

Upang ipinta ang canvas, ginagamit niya mga paghukay sa arkeolohiko, mga sulat ng mga nakasaksi, ang kanilang mga obserbasyon on the spot. Ilalarawan niya ang ilang mga numero sa mismong mga poses na napanatili ang mga walang bisa na nabuo sa nakapirming lava sa lugar ng mga nasusunog na katawan.

Si Bryullov ay gumastos ng maraming pagsisikap at lakas sa gawaing ito. Sa kabuuan, ang gawain sa "The Last Day of Pompeii" ay tumagal ng 6 na mahabang taon. Ang laki nito ay umabot sa 30 metro.
Matapos ang paglalagay ng larawan, dumating ang tunay na tagumpay ni Bryullov. Maraming tao ang dumating upang makita ang obra maestra. Pagkatapos ang canvas ay dinala sa Milan. At muling maraming mga tao, kaluwalhatian, pagkilala. Si Bryullov ay nagsimulang makilala sa kalye. Ang artista ay patuloy na gumagana nang malapit, upang magpinta upang mag-order. Sa oras na ito, nakatanggap si Bryullov ng alok mula sa V.P. Si Davydov upang makilahok sa isang siyentipikong at pang-edukasyon na paglalakbay sa Asya Minor at ang Ionian Islands. Sa paglalakbay na ito noong 1835, lumikha si Bryullov ng isang serye ng mga imahe ng mga rebeldeng Griyego - isang larawan ng kanilang pinuno, ang nag-aalsa na Theodore Kolokotroni, mga komposisyon na "The Waced Greek", "Greek on the Rock", "Greek Insurgent".

Ang likas na katangian ng Greece ay namangha kay Bryullov. Dati, hindi siya nadala sa kanya, ngunit ngayon ang kanyang mga tanawin ay lilitaw sa mga gawa ng artist. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila: "Delphic Valley", "Istomskaya Valley bago ang bagyo" at "Ang daan patungong Shinano pagkatapos ng bagyo". Sa ekspedisyon, biglang nagkasakit si Bryullov at kinailangan na mahuli sa likod ng pangunahing kilusan. Noong taglagas ng 1835, noong Disyembre 25, sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, nasa Moscow siya. Mabuti sa katutubong lupain naghihintay din sa kanya ang tagumpay at pagkilala sa pambansa. Ang pagpipinta ni Bryullov ay nagbago sa artistikong buhay ng Russia.

Sa oras na ito, naganap ang dalawang pagpupulong, na may malaking impluwensya sa gawain at sa buhay ni Bryullov. Ito ang mga pagpupulong kasama sina S. Pushkin at V.A. Tropinin. Ngayon siya ay ganap na nakatuon sa genre ng portrait, at ito ang Russian portrait. Sa ito siya ay inialay ni Tropinin.

Sa Pushkin, agad silang nagkasundo at nagkagusto sa isa't isa. Ang kanilang pagkakaibigan ay nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ng makata.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, nagsimulang magtrabaho si Bryullov bilang isang propesor ng klase ng kasaysayan sa Academy. Imperial Academy Itinaas siya ng arts sa ranggo ng junior (2nd degree) na propesor. Upang makuha ang pamagat ng senior professor, kailangan niyang magsulat malaking larawan sa isang paksang inaprubahan ng Academy. Maliwanag, si Bryullov ay tuliro sa pagkakabaling ito. Tila, "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay hindi sapat na makabuluhan upang matanggap ang pamagat ng nakatatandang propesor. Ito ang pinakamataas na paggalang kay Tsar Nicholas I.

Mula noong 1836, nagsimulang magtrabaho si Bryullov sa pagkakasunud-sunod ng Nicholas I sa malaking larawan "Ang Siege ng Pskov ng Hari ng Poland na si Stephen Bathory noong 1581", na hindi tumutugma sa totoong pangyayari sa kasaysayan... Ang lahat ng mga panggigipit na ito, ang pangangalaga ay kinamumuhian ni Bryullov. Noong 1843 hindi na niya muling hinawakan ang pagpipinta, naiwan itong hindi natapos.

Minarkahan nito ang simula ng masakit na ugnayan sa pagitan ng tsar at Karl Bryullov. Pinilit ni Bryullov ang para sa napakalaking pagpipinta, para sa isang fresco. Noong 1837, ipinahayag niya ang isang pagnanais na pintura ang mga dingding ng palasyo ng mga fresco sa mga tema ng kasaysayan ng Russia at bumaling sa isang kahilingan sa tsar. Ngunit tinanggihan siya. Ang bawat tao'y namangha sa pamamaraan kung paano niya tinatrato ang pinaka-nakatatandang tao, at siya ay medyo mapagmataas. Si Bryullov ay nagpunta sa kalayaan at naghanap ng anumang paraan dito.
Si Bryullov ay patuloy na nagtatrabaho sa direksyon ng larawan.

Ang pag-ibig ay dumating sa artista sa edad na 40. Nakilala niya ang may likas na pianist na si Emilia Timm, na isang mag-aaral ng Chopin mismo at anak na babae ng alkalde ng Riga. Sa larawan ni Bryullov, inilalarawan siya bilang pino magandang babae, kung saan pinalalabas ang pagiging bago ng kabataan. Ngunit nagkaroon ng mapait na nakaraan si Emilia. Sa katunayan, ang kagandahang ito ay nagtago ng isang maruming relasyon sa kanyang sariling ama, at matapat niyang ipinagtapat ang kasalanang ito kay Karl. Ngunit si Bryullov, na nabulag ng kanyang pagmamahal sa kanya, ay nakapagpatawad. Nag-asawa sila (1839)

Noong 1839, si Karl Pavlovich ay nagtatrabaho sa isang bagong larawan ni Yulia Samoilova. Siya ay dumating sa Petersburg sa pinakadulo mahirap na panahon para kay Bryullov: pagkatapos ng hiwalayan niya sa kanyang asawa. Matapos ang pagdaan sa lahat ng mga iskandalo sa lipunan, maraming mga panlalait mula sa ama ni Emilia, noong Disyembre 21, 1839, ang kanilang kasal ay natunaw, tulad ng sinabi nila, dahil sa pagkakaiba ng edad at "kinakabahan na kaguluhan" ng artist. Ang sakit at pagdurusa lamang ang iniwan ni Emilia kay Bryullov. Pakiramdam ni Bryullov ay nawala at nag-iisa. Sinusuportahan siya ni Samoilova, ipinapakita ang pag-aalaga at paglalambing.

Ang pangalawang pamagat ng larawan ay "Masquerade". Ang nilalaman ng portrait na ito ay ang mundo ng mga kasinungalingan at ang imahe ng isang matapat, karapat-dapat na Samoilova, na higit sa lahat ng ito.
Hindi magtatagal ay umalis si Samoilova sa Russia. Hindi na siya makikita ni Bryullov.

Noong 1847, isang matinding lamig, rayuma at isang may sakit na puso ang nagpahiga sa artist sa pitong mahabang buwan. Siya ay nabigo sa kanyang trabaho, nakikita kung magkano siya walang oras na gawin. Sa loob ng apat na taon ay nagtrabaho siya sa mga mural ng St. Isaac's Cathedral, ngunit dahil sa sakit, isa pang artista ang magtatapos sa gawa sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit higit sa lahat ay nasiyahan siya na, bilang isang mahusay na pintor ng Russia, hindi siya lumikha ng isang solong malakihang canvas batay sa materyal ng kasaysayan ng Russia. Sa panahong ito, ipininta niya ang kanyang pinakamahusay na potograpiya sa sarili, na ipininta noong 1848. Pinilit ako ng sakit na magretiro. Ang pag-iisa ay humantong sa puro pagninilay. Ang self-portrait ay bunga ng halos kalahating siglo ng buhay. Kinalabasan malikhaing paghabol... Ang resulta ng mga pagsasalamin. Sa ilalim ng panlabas na kawalang-kilos nakasalalay ang matinding gawain ng pag-iisip. Nakasusunog ng malagkit ang mga mata. Ang mga kilay, makinis na iginuhit sa malalim na mga kulungan, ay nagpapahayag din ng gawain ng pag-iisip, madamdamin, masakit. Ang pag-iisip ay nahahanap dito tulad ng mga pinahigpit na anyo ng pagpapahayag na ito mismo ay napansin bilang isang aktibong aksyon.

Noong Abril 27, 1849, nagpunta sa ibang bansa si Bryullov upang gumaling mula sa kanyang karamdaman. Sa paglalakbay, hindi siya tumitigil sa pagtatrabaho, nagpinta ng mga larawan ng manugang ni Nicholas I, Duke M. Leuchtenberg, at sa mga Ruso na bumubuo sa retinue ng duke. Ngunit hindi siya nakakuha ng kasiyahan mula sa kanyang trabaho.

Noong Mayo 23, 1850, si Bryullov ay nagtungo sa Espanya. Binisita niya ang Barcelona, \u200b\u200bMadrid, Cadiz, Seville. Sa panahon ng biyahe, halos hindi ako gumuhit. Tiningnan ko lang. Siya ay tumingin sabik, tulad ng sa kanyang kabataan. Sa Roma lamang siya nagsulat ng maraming mga akda. Dalawa huling taon Ang buhay na ginugol sa Italya ay naging isang hindi pangkaraniwang mabunga sa gawain ni Bryullov. Sa Roma, tulad ng alam mo, si Bryullov ay may isang studio sa Via Corso. Nagsisimula siyang magtrabaho sa isang bagong pamamaraan, mula sa kanyang mga gawa ay malinaw na ito ay ibang Bryullov. Nakilala ni Bryullov si Angelo Tittoni, isang kasama ni Garibaldi, isang kalahok sa rebolusyon noong 1848. Halos dalawang taon bago siya namatay, malapit na siyang makipag-ugnay sa kanyang pamilya.

Nagpinta siya ng mga larawan ni Angelo Tittoni, kanyang mga kapatid sa Carbonari, kanyang anak na si Juliet at iba pa niyang mga kamag-anak. "Portrait of the Abbot" - sa gallery ng mga imahe na ito, nakuha ni Bryullov ang mukha ng pagdurusa, api, ngunit hindi mapigil, nakikipaglaban sa Italya. Ang isang pagbabago sa gawain ni Bryullov ng mga taong iyon ay isang apela dramatikong sitwasyonkinuha mula sa araw-araw na buhay... Ang pagpipinta na "Prusisyon ng Bulag sa Barcelona" ay nasa Milan. Makikita ng isa ang isang bilang ng mga bagong pag-aari na ganap na naiiba mula sa nakaraang mga eksena ng genre ng artist. Huling gumagana Karl Pavlovich Bryullov - mga larawan, komposisyon sa pampulitika at dramatikong modernong mga tema.

Noong Hunyo 23, 1852, namatay si Bryullov sa bayan ng Marciano malapit sa Roma. Hindi na niya nagawang bumalik sa sariling bayan. Ang artista ay inilibing sa sementeryo ng Monte Testaccio, isang sementeryo ng Roman para sa mga dayuhan na di-Katoliko sa Testaccio.

Si Karl Pavlovich Bryullov ay isang tanyag na pintor, watercolorist, potograpista, pintor. Para sa kanya maikling buhay lumikha siya ng maraming mga canvases na hinahangaan pa rin natin ngayon. Makikita na sinulat sila ni Karl Bryullov na may kasiyahan. Ang mga kuwadro na gawa ng mahusay na artista ay makikita sa Tretyakov Gallery.

Mga larawan ng mga kapanahon

Si Bryullov K.P. ay nanirahan kagiliw-giliw na oras - sa kasagsagan ng sining: pagpipinta, musika, panitikan. Ipinanganak siya sa parehong taon (1799) kasama si A.S Pushkin, nakilala ang makata noong siya ay nanirahan sa Moscow, at ang artista ay ipinanganak sa St. Petersburg.

Ang pintor ay nakuha ang kanyang tanyag at hindi gaanong sikat na mga kasabayan sa mga canvases sa loob ng daang siglo. Ang ilan sa mga unang gawa ng larawan ng artist ay inilaan sa pamilyang Kikin. Ang imahe ng anak na babae ni Peter Andreevich Kikin ay inilipat ni Bryullov sa canvas noong 1819. Ang pinuno ng pamilya - isang pilantropo na sumuporta sa mga artista, ang pintor ay pininturahan noong 1821-1822. Sa parehong oras, lumikha siya ng isang larawan ng matandang Maria Ardalionovna Kikina, at isang taon bago, noong 1821, pininturahan niya si Maria bilang isang bata.

Salamat sa katotohanan na si Karl Bryullov ay nagsulat ng mga larawan ng gayong plano, maaari nating makita kung ano ang katulad ng kanyang kapatid na si S.F. Shchedrin, E.P. Prince at diplomat na si E.G. Gagarin), ang kanyang mga anak na lalaki at anak na babae sa pagkabata, ang mag-asawang Olenin at maraming tao ang mga artista mga kasabay, kasama na ang kanyang sarili.

Ang pagpipinta ni Karl Bryullov na "Italian noon": kasaysayan ng paglikha, mga pagsusuri ng mga kritiko

Noong 1827 mahusay na pintor natapos ang pagpipinta na "Italian noon". Ito ang pangalawang gawaing nakatuon sa mga kagandahan ng bansang ito. Ang una ay nilikha noong 1823 at tinawag na "Italian Umaga".

Ang background sa paglikha ng pangalawang obra maestra ay ang mga sumusunod. Ang unang canvas mula sa seryeng ito ay ipinakita sa asawa ni Nicholas 1 ng Lipunan para sa Paghihimok ng Mga Artista. Nais ng Tsar na ang pintor ay lumikha ng isang pares na trabaho para sa unang canvas. Pagkatapos, noong 1827, ginawa iyon ni Karl Bryullov. Ang mga kuwadro na gawa ay sinalubong ng kontrobersya ng publiko. Kung ang una ay pinag-uusapan sa halip na nakakunwari, kung gayon maraming mga hindi kasiya-siyang bagay ang sinabi tungkol sa pagpipinta na "Noon ng Italyano".

Pinuna nila ang modelo, na ayon sa mga kritiko ng sining noong panahong iyon, ay hindi matikas. Kung saan sumagot ang may-akda na ang gayong kadalisayan ng mga form ay kinakailangan para sa mga estatwa, na kung saan ay dapat na maging manipis. Sa kanyang trabaho, pininturahan niya ang isang tunay, natural na batang babae, na madalas na nagustuhan kahit na higit sa mga estatwa, sa kanilang mahigpit na kagandahan.

Paglalarawan ng canvas

At ito ay totoo. Ang isang kaakit-akit, buong katawan na batang babae, puno ng kalusugan, nakakaakit ng mga mata. Makikita na napaka-dexterous niya, madaling umakyat sa hagdan upang pumili ng mga ubas. Sa isang kamay, ang Italyano ay may hawak na isang bungkos ng mga berry, kasama ang iba pang nakasandal sa hagdan. Sa siko ng kanyang kaliwang kamay ay mayroon siyang isang basket kung saan inilalagay niya ang mga hinog na mga bungkos ng esmeralda. Ang titig ng batang babae ay buhay, puno ng kagalakan, paghanga, hindi lamang dahil napakaganda ng mga berry. Ang batang babae ay nalulula ng damdamin ng pag-ibig para sa kalikasan, mga tao, nasisiyahan siya sa magandang panahon, tumingin sa pamamagitan ng mga transparent na berry sa banayad na araw.

Malaking mata, maayos ang ilong, masiglang ngiti gawing hindi mapaglabanan ang mukha ng batang babae. Sa ganitong hitsura, maaari siyang maging asawa marangal na tao, upang mabuhay nang buong kasaganaan. Ngunit malinaw na maayos na siya at masaya sa lahat. Naiparating ito ni Karl Bryullov sa tulong ng mga kulay, salamin ng araw, isang lagay ng lupa, na ang mga kuwadro na gawa ay nagdadala sa manonood sa isang kampante na pakiramdam o naisip niya, nakaranas ng mga malulubhang kaganapan mga araw na nakalipas, ang pangunahing bagay ay hindi ka nila iniiwan na walang malasakit.

"Ang huling araw ng Pompeii"

Isa pa ito sikat na obra maestra, na nilikha ng artista noong 1833, at nagtrabaho ito mula pa noong 1830. Ngunit sinimulang iguhit ni Karl Pavlovich Bryullov ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" noong 1827, nang bisitahin niya ang Pompeii.

Sa pamamagitan ng mga pintura, itinaboy niya ang pagsabog ng Vesuvius, na nangyari noong 79, na naging sanhi ng pagkamatay ng maraming tao at pagkasira ng lungsod. Ang pagpipinta na ito ay makabuluhan sa na ito ay naging unang isa na pinuri ng mga dayuhang kritiko ng sining.

"Jovanin on a Horse"

Ang pagpipinta ni Karl Bryullov na "The Horsewoman" ay ipininta niya noong 1832. Ang artista ay lumikha ng canvas na ito sa kahilingan ni Yu.P.Samilova. Sa una may mga mungkahi na inilarawan niya siya, ang Countess, ngunit pinatunayan ng mga kritiko ng sining na ang kanyang mag-aaral na si Jovanin ay nasa imahe ng isang horsewoman, kaya't si Karl Pavlovich mismo ang tinawag na pagpipinta na "Jovanin on a Horse". Ayon sa pangunahing bersyon, ang batang babae ay pamangkin ng kanyang pangalawang asawang si Samoilova.

Makikita kung paano nakahawak ng maayos si Jovanin sa siyahan sa kanyang magagandang damit at kinokontrol ang isang itim na trotter na ayaw tumayo nang tahimik.

Ang isang batang babae ay tumingin sa batang babae na may paghanga, na hindi rin makapaghintay na lumaki sa lalong madaling panahon upang malaman kung paano sumakay ng kabayo tulad din ng pagkasabog. Pininturahan ng artist ang batang babae ampon na anak Samoilova, na ang pangalan ay Amatsilia.

Ito ang mga kuwadro na gawa ni Karl Pavlovich Bryullov. Siyempre, ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga canvases, ang bilang nito ay nasa dose-dosenang mga gawa. Ngunit kahit na mula sa mga ipinakita, maaaring hatulan ng isa kung ano ang isang master ng kanyang bapor, isang inspiradong tao at tagalikha ng mahusay na artist.