Ang Starry Sky ni Vincent van Gogh A

Hangga't umiral ang isang tao, naaakit siya ng mabituing kalangitan.
Si Lucius Annaeus Seneca, isang Romanong pantas, ay nagsabi na “kung mayroon lamang isang lugar sa lupa kung saan matatanaw ang mga bituin, ang mga tao ay patuloy na dadagsa rito mula sa lahat ng dako.”
Nakuha ng mga artista ang mabituing kalangitan sa kanilang mga canvases, at inialay ng mga makata ang maraming tula dito.

Mga pintura Vincent Van Gogh napakaliwanag at hindi karaniwan na sila ay nagulat at naaalala magpakailanman. At ang mga "bituin" na mga painting ni Van Gogh ay sadyang nakabibighani. Nagawa niyang ilarawan nang walang kapantay ang kalangitan sa gabi at ang pambihirang ningning ng mga bituin.

terrace sa gabi cafe
Ang "Cafe Terrace at Night" ay ipininta ng pintor sa Arles noong Setyembre 1888. Kinasusuklaman ni Vincent van Gogh ang pang-araw-araw na buhay, at sa pagpipinta na ito ay dalubhasa niyang nalampasan ito.

Tulad ng isinulat niya kalaunan sa kanyang kapatid:
"Ang gabi ay mas masigla at mas mayaman sa mga kulay kaysa sa araw."

ayoko sa iyo bagong Litrato, na naglalarawan sa labas ng isang gabing cafe: maliliit na pigura ng mga taong umiinom sa terrace, isang malaking dilaw na parol ang nagbibigay liwanag sa terrace, bahay at bangketa, at nagbibigay pa nga ng kaunting liwanag sa simento, na pininturahan ng pinkish-purple tones. Ang mga tatsulok na gables ng mga gusali sa isang kalye na tumatakbo sa malayo sa ilalim ng asul na kalangitan na nakakalat ng mga bituin ay tila madilim na asul o lila ... "

van Gogh Mga bituin sa ibabaw ng Rhone
Starlight Night sa ibabaw ng Rhone
Kamangha-manghang larawan Van Gogh! Inilalarawan ang kalangitan sa gabi sa ibabaw ng lungsod ng Arles sa France.
Ano ang mas mahusay na paraan upang ipakita ang kawalang-hanggan kaysa sa gabi at mabituing kalangitan?


Ang artista ay nangangailangan ng kalikasan, tunay na mga bituin at kalangitan. At pagkatapos ay ikinabit niya ang kandila sa kanyang straw hat, nangongolekta ng mga brush at pintura at pumunta sa pampang ng Rhone upang magpinta ng mga tanawin sa gabi...
Pananaw ni Arles sa gabi. Sa itaas niya ay ang pitong bituin ng Big Dipper, pitong maliliit na araw, na tumatabing sa kalaliman ng kanilang ningning. kalawakan. Ang mga bituin ay napakalayo, ngunit naa-access; bahagi sila ng Kawalang-hanggan, dahil palagi silang naririto, hindi katulad ng mga lampara ng lungsod, na nagbubuhos ng kanilang artipisyal na liwanag sa madilim na tubig ng Rhone. Ang daloy ng ilog ay dahan-dahan ngunit tiyak na nilulusaw ang mga ilaw sa lupa at dinadala ang mga ito. Inaanyayahan ka ng dalawang bangka sa pier na sumunod, ngunit hindi napapansin ng mga tao ang mga palatandaan ng lupa, ang kanilang mga mukha ay nakataas, sa mabituing kalangitan.

Ang mga pintura ni Van Gogh ay nagbibigay inspirasyon sa mga makata:

Mula sa isang puting kurot ng underwing pababa
Ang pagpinta ng isang gumagala na anghel gamit ang kanyang brush,
Pagkatapos ay magbabayad siya ng pinutol ang tainga
At magbabayad siya ng may itim na kabaliwan mamaya,
At ngayon ay lalabas siya, na puno ng kaba,
Sa baybayin ng nangingitim na mabagal na Rhone,
Halos estranghero sa malamig na hangin
At halos isang estranghero sa mundo ng mga tao.
Hahawakan ka niya ng isang espesyal na alien brush
Makukulay na langis sa isang patag na palette
At, hindi kinikilala ang mga natutunang katotohanan,
Iguguhit niya ang sarili niyang mundo, na puno ng mga ilaw.
Isang makalangit na colander, na binibigatan ng ningning,
Magbubuga ng mga gintong landas sa pagmamadali
Sa malamig na Rhone na dumadaloy sa hukay
Ang mga baybayin nito at binabantayan ang mga pagbabawal.
Isang stroke sa canvas - Gusto kong manatili sa ganoon,
Pero hindi siya magsusulat ng may underwing pinch
Para sa akin - tanging ang gabi at ang basang kalangitan,
At ang mga bituin, at ang Rhone, at ang pier, at ang mga bangka,
At ang pagmuni-muni ng mga liwanag na landas sa tubig,
Kasama ang mga night city lights
Sa pagkahilo na bumangon sa langit,
Na magiging katumbas ng kaligayahan ...
...Ngunit Siya at Siya ang nasa harapan, kasama ng mga kasinungalingan,
Bumalik sa init at magkaroon ng isang baso ng absinthe
Mabait silang ngumiti, na natutunan ang imposible
Nakakabaliw at stellar insights ni Vincent.
Solyanova-Leventhal
………..
Starlight Night
Ginawa ni Vincent Van Gogh ang "katotohanan" bilang kanyang panuntunan at ang pinakamataas na pamantayan, ang paglalarawan ng buhay kung ano talaga ito.
Pero sariling pananaw Ang gawa ni Van Gogh ay hindi pangkaraniwan ang mundo huminto sa pagiging ordinaryo, kapana-panabik at pagkabigla.
Ang kalangitan sa gabi ni Van Gogh ay hindi lamang nababalutan ng mga kislap ng mga bituin, ito ay umiikot sa mga puyo ng tubig, ang paggalaw ng mga bituin at kalawakan, puno mahiwagang buhay, pagpapahayag.
Kailanman, na tumitingin sa kalangitan sa gabi gamit ang hubad na mata, ay makikita mo ang paggalaw (ng mga kalawakan? ng hanging bituin?) na nakita ng artista.


Nais ni Van Gogh na ilarawan ang isang mabituing gabi bilang isang halimbawa ng kapangyarihan ng imahinasyon, na maaaring lumikha ng higit pa kamangha-manghang kalikasan kaysa sa kung ano ang maaari nating maramdaman kapag tinitingnan tunay na mundo. Sumulat si Vincent sa kanyang kapatid na si Theo: "Kailangan ko pa ng relihiyon. Kaya nga lumabas ako ng bahay sa gabi at nagsimulang gumuhit ng mga bituin."
Ang larawang ito ay lumitaw nang buo sa kanyang imahinasyon. Dalawang higanteng nebula ang magkakaugnay; labing-isang hypertrophied na mga bituin, na napapalibutan ng isang halo ng liwanag, sumisira sa kalangitan sa gabi; sa kanan ay isang surreal na buwan kulay kahel, na parang pinagsama sa araw.
Sa larawan, ang hangarin ng tao sa hindi maunawaan - ang mga bituin - ay sinasalungat ng mga puwersa ng kosmiko. Ang impetuosity at expressive na kapangyarihan ng imahe ay pinahusay ng kasaganaan ng mga dynamic na brushstroke.
Ang gulong ng cart ay umiikot at lumalangitngit.
At sabay-sabay silang umikot sa paligid niya
Mga kalawakan, bituin, Earth at Moon.
At isang butterfly malapit sa isang tahimik na bintana,

Sa pamamagitan ng paglikha ng larawang ito, sinisikap ng pintor na ilabas ang labis na pakikibaka ng damdamin.
"Nagbayad ako ng aking buhay para sa aking trabaho, at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking katinuan." Vincent Van Gogh.
“Palagi akong napapanaginipan kapag tumitingin sa mga bituin. Tinatanong ko ang aking sarili: bakit ang mga maliliwanag na spot sa kalangitan ay hindi gaanong naa-access sa amin kaysa sa mga itim na spot sa isang mapa ng France? - isinulat ni Van Gogh.
Sinabi ng artist ang kanyang panaginip sa canvas, at ngayon ang manonood ay nagulat at nangangarap, tinitingnan ang mga bituin na ipininta ni Van Gogh. Pinalamutian ng orihinal na "Starry Night" ni Van Gogh ang Museo hall kontemporaryong sining sa NYC.
…………..
Ang sinumang gustong bigyang-kahulugan ang pagpipinta na ito ni Van Gogh sa modernong paraan ay makakahanap doon ng kometa, spiral galaxy, isang supernova na labi - ang Crab Nebula...

Mga tula na inspirasyon ng pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night"

Halika na Van Gogh

I-wind up ang mga konstelasyon.

Bigyan ng brush ang mga pinturang ito

Magsindi ng sigarilyo.

Yumuko ang iyong likod, alipin,

Nakayuko sa bangin

ang pinakamatamis sa mga paghihirap,

hanggang madaling araw...
Yakov Rabiner
……………

Paano mo nahulaan, aking Van Gogh,
Paano mo nahulaan ang mga kulay na ito?
Nagpapahid ng mahiwagang sayaw -
Ito ay tulad ng isang stream ng kawalang-hanggan.

Mga planeta para sa iyo, aking Van Gogh,
Umiikot tulad ng mga platito na nagsasabi ng kapalaran,
Nabunyag mga lihim ng sansinukob,
Ang pagbibigay ng pagkahumaling sa isang paghigop.

Nilikha mo ang iyong mundo na parang diyos.
Ang iyong mundo ay isang sunflower, langit, mga kulay,
Ang sakit ng sugat sa ilalim ng bulag na benda...
Ang aking kamangha-manghang Van Gogh.
Laura Treen
………………

Daan na may mga puno ng cypress at isang bituin
“Isang kalangitan sa gabi na may manipis na gasuklay na buwan na halos sumisilip mula sa makapal na anino ng lupa, at isang labis na maliwanag, malambot na pink-berdeng bituin sa isang ultramarine na kalangitan kung saan lumulutang ang mga ulap. Sa ibaba ay isang kalsada na napapaligiran ng matataas na dilaw na tambo, kung saan makikita ang mababang asul na Lesser Alps, isang lumang inn na may mga bintanang may ilaw na orange at isang napakataas, tuwid, madilim na puno ng cypress. Sa kalsada ay may dalawang belated na dumadaan at isang dilaw na kariton na naka-harness puting kabayo. Ang larawan sa kabuuan ay napakaromantiko, at mararamdaman mo ang Provence dito. Vincent Van Gogh.

Ang bawat pictorial zone ay ginawa gamit ang isang espesyal na katangian ng mga stroke: makapal - sa kalangitan, paikot-ikot, superimposed parallel sa isa't isa - sa lupa at namimilipit tulad ng mga dila ng apoy - sa imahe ng mga puno ng cypress. Ang lahat ng mga elemento ng larawan ay nagsasama sa isang solong espasyo, na pumipintig sa pag-igting ng mga form.

Ang daan patungo sa langit
At isang nagging thread sa kahabaan nito
Ang kalungkutan ng lahat ng kanyang mga araw.
Katahimikan ng lilang gabi
Parang isang daang libo tunog ng orkestra,
Tulad ng isang paghahayag ng panalangin
Parang hininga ng walang hanggan...
Sa isang pagpipinta ni Vincent Van Gogh
Isang mabituing gabi lamang at ang daan...
…………………….
Pagkatapos ng lahat, daan-daang mga araw sa gabi at araw na buwan
Nangako sila ng mga hindi direktang kalsada...
…Nakabit mag-isa (at hindi kailangan ng tape)
Sa malalaking bituin, ang gabi ni Vangogh

Van Gogh "Starry Night" - orihinal na pagpipinta sa mataas na resolusyon: gastos at paglalarawan ng mahusay na gawa ng sining.

Ang presyo ng orihinal ng pagpipinta na ito, ayon sa mga paunang pagtatantya, ay humigit-kumulang 300 milyong dolyar. Ito ay isa sa mga pinakamahal na painting ni Vincent Van Gogh, na, gayunpaman, ay malamang na hindi ibebenta. Mula noong 1941, ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art ng Lungsod ng New York sa ilalim ng mabigat na seguridad, na umaakit sa atensyon ng libu-libong mga connoisseurs. Ang henyo ng larawan ay nakasalalay sa kamangha-manghang dynamism ng mabituing kalangitan, ang malalim at makatwirang kadalian ng paggalaw ng mga makalangit na katawan. Kasabay nito, ang tahimik na bayan na matatagpuan sa panorama sa ibaba ay mukhang mabigat, kalmado, tulad ng dagat sa maulap na panahon. Ang pagkakatugma ng larawan ay isang kumbinasyon ng magaan at mabigat, makalupa at makalangit. Dahil hindi lahat ay kayang pumunta sa New York para tingnan ang orihinal, mga nakaraang taon

Maraming mga artista ang lumitaw na napakahusay na inulit ang gawain ng mahusay na maestro ng ekspresyonismo. Maaari kang bumili ng isang kopya ng pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night" para sa mga 300 euro - sa totoong canvas, na gawa sa langis. Ang presyo ng mas murang mga kopya ay mula sa 20 euro, kadalasang ginagawa ito sa pamamagitan ng pag-print. Siyempre, kahit na ang isang napakagandang kopya ay hindi nagbibigay ng parehong mga sensasyon tulad ng orihinal. Bakit? Dahil gumamit si Van Gogh ng ilang espesyal na pag-ikot ng mga kulay. Bukod dito, sa isang ganap na hindi tipikal na paraan. Sila ang nagbibigay ng dynamics ng larawan. Kung paano niya nakamit ito ay napakahirap sabihin, malamang, si Van Gogh mismo ay hindi alam ang tungkol dito. Sa oras na iyon, siya ay ginagamot sa isang mental hospital, na may mga problema sa pinsala sa temporal na rehiyon ng utak. Marahil ang kanyang isip ay "nasira" ng kanyang henyo, ngunit napakahirap na ulitin ang pamamaraan ng pagpipinta ng larawang ito.

Ang orihinal na pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night" ay isinalin sa isang interactive na bersyon sa Greece - ang mga daloy ng pintura ay binigyan ng paggalaw. At ang lahat ay muling namangha sa hindi makalupa na dinamismo ng larawang ito.

Ang Van Gogh Starry Night, ang orihinal na pagpipinta sa magandang resolution, kahit na sa screen ng computer, ay maaaring maakit ang atensyon ng manonood sa mahabang panahon.

Plot

Binalot ng gabi ang imaginary city. Naka-on foreground- mga cypress. Ang mga punong ito, kasama ang kanilang madilim na madilim na berdeng mga dahon, ay sumisimbolo ng kalungkutan at kamatayan sa sinaunang tradisyon. (Ito ay hindi nagkataon na ang mga puno ng cypress ay madalas na nakatanim sa mga sementeryo.) Sa tradisyon ng Kristiyano, ang cypress ay isang simbolo buhay na walang hanggan. (Ang punong ito ay lumago sa Hardin ng Eden at, marahil, ang Arko ni Noah ay itinayo mula rito.) Sa Van Gogh, ginagampanan ng cypress ang parehong papel: ang kalungkutan ng pintor, na malapit nang magpakamatay, at ang kawalang-hanggan ng uniberso na tumatakbo. .

Self-portrait. Saint-Rémy, Setyembre 1889

Upang ipakita ang paggalaw, upang magdagdag ng dynamics sa nagyelo na gabi, si Van Gogh ay gumawa ng isang espesyal na pamamaraan - kapag pinipinta ang buwan, mga bituin, kalangitan, naglagay siya ng mga stroke sa isang bilog. Ito, na sinamahan ng mga paglilipat ng kulay, ay lumilikha ng impresyon na ang liwanag ay lumalabas.

Konteksto

Pinintura ni Vincent ang pagpipinta noong 1889 sa Saint-Paul Mental Hospital sa Saint-Rémy-de-Provence. Ito ay isang panahon ng pagpapatawad, kaya hiniling ni Van Gogh na pumunta sa kanyang workshop sa Arles. Ngunit ang mga residente ng lungsod ay pumirma sa isang petisyon na humihiling na ang artista ay paalisin sa lungsod. "Mahal na alkalde," sabi ng dokumento, "kami, ang nakalagdaan, ay nais na itawag ang iyong pansin sa katotohanan na ito Dutch artist Si (Vincent Van Gogh) ay nawalan ng isip at uminom ng sobra. At kapag siya ay nalasing, siya ay nang-aasar ng mga babae at bata.” Hindi na babalik si Van Gogh sa Arles.

Ang pagpipinta sa labas sa gabi ay nabighani sa artista. Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilarawan ang mga bagay na gumagamit ng iba't ibang kulay. Wala pang isang taon bago ang Starry Night, isinulat niya ang Starry Night sa ibabaw ng Rhone, kung saan nag-eksperimento siya sa pag-render ng mga kulay ng kalangitan sa gabi at artipisyal na pag-iilaw, na bago noong panahong iyon.

"Starry Night over the Rhone", 1888

Ang kapalaran ng artista

Nabuhay si Van Gogh ng 37 magulong at trahedya na taon. Lumaki bilang isang hindi gusto na bata, na itinuturing na isang anak na ipinanganak sa halip na kanyang nakatatandang kapatid, na namatay isang taon bago ipinanganak ang batang lalaki, ang kalubhaan ng kanyang ama-pastor, kahirapan - lahat ng ito ay nakakaapekto sa pag-iisip ni Van Gogh.

Hindi alam kung ano ang iuukol sa kanyang sarili, hindi maaaring tapusin ni Vincent ang kanyang pag-aaral kahit saan: huminto siya, o pinalayas siya dahil sa kanyang marahas na mga kalokohan at palpak na hitsura. Ang pagpipinta ay isang pagtakas mula sa depresyon na hinarap ni Van Gogh pagkatapos ng kanyang mga pagkabigo sa kababaihan at sa kanyang mga nabigong karera bilang isang dealer at misyonero.

Tumanggi rin si Van Gogh na mag-aral upang maging isang artista, sa paniniwalang kaya niyang makabisado ang lahat sa kanyang sarili. Gayunpaman, hindi ganoon kadali - hindi natutunan ni Vincent na gumuhit ng isang tao. Ang kanyang mga kuwadro ay nakakaakit ng pansin, ngunit hindi hinihiling. Nabigo at nalulungkot, umalis si Vincent patungong Arles na may layuning lumikha ng "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga katulad na artista na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Noon ay nagkaroon ng hugis ang istilo ni Van Gogh, na kilala ngayon at inilarawan mismo ng artist tulad ng sumusunod: “Sa halip na subukang tumpak na ilarawan kung ano ang nasa harap ng aking mga mata, gumamit ako ng kulay nang mas arbitraryo, upang maipahayag ang aking sarili. mas buo."

, 1890

Sa Arles, ang artista ay nabuhay ng isang matakaw na buhay sa bawat kahulugan. Marami siyang nasulat at marami siyang nainom. Ang mga lasing na gulo ay natakot sa mga lokal na residente, na kalaunan ay humiling pa na paalisin ang artista sa lungsod. Ang sikat na insidente kay Gauguin ay naganap din sa Arles, nang matapos panibagong away Inatake ni Van Gogh ang kanyang kaibigan gamit ang isang labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos, alinman bilang tanda ng pagsisisi o panibagong atake, putulin ang kanyang tainga. Ang lahat ng mga pangyayari ay hindi pa rin alam. Gayunpaman, isang araw pagkatapos ng insidenteng ito, dinala si Vincent sa isang ospital, at umalis si Gauguin. Hindi na sila nagkita.

Sa huling 2.5 buwan ng kanyang gutay-gutay na buhay, nagpinta si Van Gogh ng 80 mga pintura. At ang doktor ay lubos na naniniwala na ang lahat ay maayos kay Vincent. Ngunit isang gabi ay nagkulong siya sa kanyang silid at hindi lumabas ng mahabang panahon. Ang mga kapitbahay, na pinaghihinalaang may mali, ay binuksan ang pinto at natagpuan si Van Gogh na may tama ng bala sa kanyang dibdib. Nabigo silang tulungan siya - namatay ang 37-taong-gulang na artista.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night"

Dealer na hinirang sa Paris noong 1875 galerya ng sining Walang ideya si Vincent Van Gogh na babaguhin ng lungsod na ito ang kanyang buhay. Binata naakit ng mga eksibisyon ng Louvre at ng Luxembourg Museum, nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili. Totoo, bahagyang nadala ng relihiyon, na naging outlet pagkatapos ng malungkot na pag-ibig sa London.

Pagkalipas ng ilang taon, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang nayon ng Belgian, ngunit hindi bilang isang mangangalakal, ngunit bilang isang mangangaral. Nakikita niya na ang relihiyon ay hindi interesado sa pagpapagaan ng pagdurusa ng tao at ang mapagpasyang pagpili sa kanyang buhay ay sining.

Kapansin-pansin na ang pag-unawa sa mga motibo at pananaw sa mundo ni Van Gogh ay medyo mahirap, sa kabila ng pagiging simple ng kanyang mga pagpipinta. Ang mga biographer ay patuloy na nakatuon sa kanyang mga pinagmulang Dutch, katulad ng kay Rembrandt, na nakakalimutan na may mga insidente sa pamilya ng artist. sakit sa pag-iisip. Pinutol niya ang kanyang mga tainga at uminom ng absinthe, sinusubukan na makahanap ng koneksyon sa pagitan ng tao at labas ng mundo, painted sunflowers, self-portraits at Starry Night.

Kapansin-pansin, ang sikat na pagpipinta, na ngayon ay nasa New York Museum of Modern Art, ay hindi ang unang pagtatangka ni Van Gogh na ipinta ang kalangitan sa gabi. Habang nasa Arles, nilikha niya ang "Starry Night over the Rhone," ngunit hindi ito ang gusto ng may-akda. At ang artista ay nais na hindi kapani-paniwala, hindi katotohanan at kamangha-manghang mundo. Sa mga liham sa kanyang kapatid, tinawag niya ang pagnanais na ipinta ang mga bituin at kalangitan sa gabi na isang kakulangan ng relihiyon, at sinabi na ang ideya para sa canvas ay ipinanganak sa kanya matagal na ang nakalipas: mga puno ng cypress, mga bituin sa kalangitan at, marahil. , isang bukid ng hinog na trigo.

Kaya, ang larawan, na isang kathang-isip ng imahinasyon ng artist, ay ipininta sa Saint-Rémy. Ang "Starry Night" ay itinuturing pa rin na pinaka-phantasmagoric at misteryosong pagpipinta ng artist - ang hindi kathang-isip na kalikasan ng balangkas at ang extraterrestrial na karakter nito ay nararamdaman. Ang ganitong mga guhit ay karaniwang ginagawa ng mga bata, na naglalarawan sasakyang pangkalawakan o isang rocket, at narito ang isang artista kung kanino ang kakanyahan ng nakapaligid na mundo ay napakahalaga.

Ang katotohanan na ang larawan ay ipininta sa isang psychiatric na ospital ay hindi lihim. Si Van Gogh noong panahong iyon ay pinahirapan ng mga pag-atake ng kabaliwan, na hindi mahuhulaan at kusang-loob. Kaya ang "Starry Night" ay naging isang uri ng therapy para sa kanya upang matulungan siyang makayanan ang sakit. Kaya naman ang pagiging emosyonal, kulay at pagiging natatangi nito - sa pagkakulong sa ospital ay palaging may kakulangan Matitingkad na kulay, sensasyon at karanasan. Siguro kaya naging isa ang "Starry Night". dapat meron sa mundo ng sining - ito ay tinatalakay ng mga kritiko ng higit sa isang henerasyon, nakakaakit ng mga bisita sa museo, ito ay nadoble, nakaburda sa mga unan...

Ang pagpipinta ay may hindi mabilang na mga interpretasyon, simula sa bilang ng mga bituin na inilalarawan. Mayroong labing-isa sa kanila, sa ningning at saturation ay kahawig nila ang Bituin ng Bethlehem. Ngunit narito ang problema: noong 1889, si Van Gogh ay hindi na interesado sa teolohiya at hindi naramdaman ang pangangailangan para sa relihiyon, ngunit ang alamat ng kapanganakan ni Jesus ay lubos na nakaimpluwensya sa kanyang pananaw sa mundo. Ito ay isang gabi at isang misteryosong kinang ng mga bituin na nagmarka ng Pasko. Ang isa pang sandali ng biblikal na interpretasyon ng larawan ay nauugnay sa Aklat ng Genesis, lalo na sa isang quote mula dito: "... Nagkaroon ako ng panaginip muli... Doon ay ang araw at ang buwan, at labing-isang bituin, at lahat ay yumukod sa akin.”

Bilang karagdagan sa mga opinyon ng mga mananaliksik tungkol sa impluwensya ng relihiyon sa gawain ni Van Gogh, may mga maselang heograpo na hindi pa rin alam kung anong uri ng pag-aayos ang ipininta ng pintor. Ang swerte ay hindi rin ngumiti sa mga astronomo: hindi nila maintindihan kung aling mga konstelasyon ang inilalarawan sa canvas. At ang mga tagahula ng panahon ay naliligaw din: paanong ang langit ay umiikot sa mga ipoipo kung sa gabi ay nababalutan ng katahimikan at malamig na pagwawalang-bahala.

At tanging ang tanging pahiwatig ng solusyon ay ibinigay ng artist mismo, na nagsusulat noong 1888: "Sa pagtingin sa mga bituin, palagi akong nagsisimulang mangarap. Tinatanong ko ang aking sarili: bakit ang mga maliliwanag na spot sa kalangitan ay hindi gaanong naa-access sa amin kaysa sa mga itim na spot sa isang mapa ng France? Kaya't ang mga mananaliksik ay nagpapasya pa rin kung aling bahagi ng bansa ng mataas na fashion ang inilalarawan ni Van Gogh.

Ano ang inilalarawan sa larawang ito na nagpapahirap sa milyun-milyon, na pinipilit silang maghanap ng solusyon? Isang nayon sa backdrop ng mabituing kalangitan, at iyon lang. Iyan lang ba? Ang buong espasyo ay inookupahan ng isang asul na spiral na kalangitan ang nayon ay isang background lamang para sa kalangitan. Ang kamahalan ng kalangitan ay medyo pinalambot ng hindi kapani-paniwalang maliwanag na dilaw na mga bituin, at ang misteryo ng "Starry Night" ay ibinibigay ng mga puno ng cypress, kung saan ang langit at lupa ay inaangkin ang mga karapatan.

Kapansin-pansin, ang panorama ng nayon ay may mga tampok na katangian ng parehong hilaga at timog na rehiyon ng Pransya. Ito ay tinatawag na pangkalahatang larawan ng mga pamayanan ng tao. At habang siya ay natutulog, isang misteryo ang nangyayari sa kalangitan: ang mga luminaries ay gumagalaw, lumilikha ng mga bagong mundo sa mapanganib at napakakaakit-akit na kalangitan.

Ang buwan at mga bituin ay kamangha-mangha lamang, maaalala sila sa mahabang panahon: napapalibutan ng malalaking halos sa anyo ng mga sphere ng iba't ibang mga kulay - ginto, asul at misteryosong puti. Katawang makalangit na parang naglalabas sila ng cosmic light, na nagpapaliwanag sa asul-asul na spiral na kalangitan. Kapansin-pansin na ang mala-alon na ritmo ng kalangitan ay nakakakuha ng parehong gasuklay na buwan at pinakamaliwanag na mga bituin- lahat ay tulad ng nasa kaluluwa ni Van Gogh mismo. Ang spontaneity ng "Starry Night" ay talagang bongga. Ang pagpipinta ay naisip at binubuo nang maingat: tila balanseng salamat sa mga puno ng cypress at ang maayos na pagpili ng palette.

Ang scheme ng kulay nito ay hindi mabigla sa kakaibang kumbinasyon nito ng rich dark blue (kahit isang shade ng Moroccan night), rich at sky blue, blackish green, brown-chocolate at color alon ng dagat. Mayroong ilang mga kulay ng dilaw, na kung saan ang artist ay gumaganap sa abot ng kanyang makakaya, na naglalarawan sa mga landas ng mga bituin. Ito ay may kulay ng mga sunflower, mantikilya, pula ng itlog, maputlang dilaw…. At ang komposisyon ng larawan mismo: ang mga puno, ang gasuklay na buwan, mga bituin at isang bayan sa mga bundok ay puno ng tunay na kosmikong enerhiya...

Ang mga bituin ay tila tunay na napakalalim, ang gasuklay na buwan ay nagbibigay ng impresyon ng araw, ang mga puno ng cypress ay mas mukhang dila ng apoy, at ang mga spiral curl ay tila nagpapahiwatig ng Fibonacci sequence. Anuman ito estado ng pag-iisip Van Gogh sa oras na iyon, ang "Starry Night" ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit sa sinumang tao na nakakita ng hindi bababa sa pagpaparami nito.

Isa sa pinaka sikat na mga painting- "Starry Night" ni Van Gogh - kasalukuyang matatagpuan sa isa sa mga bulwagan ng Museum of Modern Art sa New York. Ito ay nilikha noong 1889 at kumakatawan sa isa sa mga pinaka mga tanyag na gawa dakilang artista.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang "Starry Night" ay isa sa pinakasikat at mga tanyag na gawa pinong sining sining noong ika-19 na siglo siglo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1889 at perpektong inihahatid nito ang natatangi at walang katulad na istilo ng pinakadakila

Noong 1888, si Vincent Van Gogh, matapos salakayin si Paul at putulin ang kanyang earlobe, ay malungkot na na-diagnose na may temporal lobe epilepsy. Ngayong taon dakilang artista nanirahan sa France, sa bayan ng Arles. Matapos pumunta ang mga residente ng lungsod na ito sa opisina ng alkalde na may sama-samang reklamo laban sa "marahas" na pintor, napunta si Vincent Van Gogh sa Saint-Rémy-de-Provence, isang nayon para sa sikat na obra maestra sining biswal.

"Starry Night", Van Gogh. Paglalarawan ng larawan

Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta ay ang hindi kapani-paniwalang dinamismo nito, na malinaw na naghahatid ng mga emosyonal na karanasan ng mahusay na pintor. Ang mga imahe sa liwanag ng buwan noong panahong iyon ay may sariling mga sinaunang tradisyon, ngunit wala ni isang pintor ang makapaghatid ng gayong lakas at kapangyarihan. likas na kababalaghan parang Vincent Van Gogh. Ang "Starry Night" ay hindi kusang isinulat, tulad ng marami sa mga gawa ng master, ito ay maingat na naisip at binubuo.

Ang hindi kapani-paniwalang enerhiya ng buong larawan ay pangunahing nakatuon sa simetriko, pinag-isang at tuloy-tuloy na paggalaw ng gasuklay na buwan, mga bituin at ang langit mismo. Ang labis na panloob na damdamin ay nakakagulat na balanse ng mga puno na inilalarawan sa harapan, na, naman, balanse ang buong panorama.

Stylistics ng pagpipinta

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng lubos na pansin sa kamangha-manghang naka-synchronize na paggalaw ng mga celestial na katawan sa kalangitan sa gabi. Espesyal na inilarawan ni Vincent Van Gogh ang mga bituin na pinalaki nang malaki upang maihatid ang pagkutitap na liwanag ng buong halo. Ang liwanag mula sa buwan ay lumilitaw din na tumitibok, at ang mga spiral curl ay napakaharmonya na naghahatid ng inilarawan sa pangkinaugalian na imahe ng kalawakan.

Ang lahat ng kaguluhan sa kalangitan sa gabi ay balanse, salamat sa tanawin ng lungsod na inilalarawan sa madilim na mga kulay at ang mga puno ng cypress na nag-frame ng larawan mula sa ibaba. Lungsod ng gabi at ang mga puno ay epektibong umaakma sa panorama ng kalangitan sa gabi, na nagbibigay ng pakiramdam ng bigat at gravity. Ang partikular na kahalagahan ay ang nayon na inilalarawan sa ibabang kanang sulok ng larawan. Lumilitaw na tahimik na kalmado kaugnay ng pabago-bagong kalangitan.

Mahalaga rin ang scheme ng kulay ng pagpipinta na "Starry Night" ni Van Gogh. Ang mga lighter shade ay magkakatugma sa madilim na harapan. At ang espesyal na pamamaraan ng pagguhit na may mga stroke ng iba't ibang haba at direksyon ay ginagawang mas nagpapahayag ang larawang ito kumpara sa mga nakaraang gawa ng artist na ito.

Mga talakayan tungkol sa pagpipinta na "Starry Night" at ang gawa ni Van Gogh

Tulad ng maraming obra maestra, ang Starry Night ni Van Gogh ay halos agad na naging matabang lupa para sa lahat ng uri ng interpretasyon at talakayan. Sinimulan ng mga astronomo na bilangin ang mga bituin na inilalarawan sa pagpipinta, sinusubukang matukoy kung saang konstelasyon sila kabilang. Sinubukan ng mga heograpo na hindi mapakinabangan upang malaman kung anong uri ng lungsod ang inilalarawan sa ibaba ng gawain. Gayunpaman, ang mga bunga ng pananaliksik ng isa o ng iba ay hindi matagumpay.

Ang tiyak na kilala ay, habang nagpinta ng "The Starry Night," si Vincent ay lumihis mula sa kanyang karaniwang paraan ng pagpipinta mula sa buhay.

Ang isa pang kawili-wiling katotohanan ay ang paglikha ng larawang ito, ayon sa mga siyentipiko at mananaliksik, ay naiimpluwensyahan ng sinaunang alamat tungkol kay Joseph mula sa Lumang Tipan. Bagaman ang artista ay hindi itinuturing na isang tagahanga ng mga teolohikong turo, ang tema ng labing-isang bituin ay mahusay na lumilitaw sa pagpipinta na "Starry Night" ni Van Gogh.

Maraming taon na ang lumipas mula noong nilikha ng mahusay na pintor ang pagpipinta na ito, at isang programmer mula sa Greece ang lumikha ng isang interactive na bersyon ng obra maestra ng pagpipinta na ito. Salamat sa espesyal na teknolohiya, maaari mong kontrolin ang daloy ng pintura sa pamamagitan ng pagpindot sa iyong mga daliri. Ang panoorin ay kamangha-manghang!

Vincent Van Gogh. Pagpipinta ng "Starry Night". May nakatagong kahulugan ba ito?

Ang mga aklat at kanta ay isinulat tungkol sa larawang ito, at ito rin ay nasa mga elektronikong publikasyon. At, marahil, mahirap makahanap ng isang mas nagpapahayag na artista kaysa kay Vincent Van Gogh. Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ang pinakamalinaw na patunay nito. ang pinong sining ay nagbibigay-inspirasyon pa rin sa mga makata, musikero at iba pang mga artista upang lumikha ng mga natatanging gawa.

Wala pa ring pinagkasunduan sa larawang ito. Naapektuhan ba ng sakit ang pagsusulat niya, meron ba nakatagong kahulugan sa gawaing ito, maaari lamang hulaan ng kasalukuyang henerasyon ang tungkol dito. Posibleng larawan lamang ito na nakita ng nilalagnat na isipan ng artista. Gayunpaman, ito ay isang ganap na naiibang mundo, naa-access lamang sa mga mata ni Vincent van Gogh.