Ang pagpipinta ng Huling Hapunan ni leonardo da vinci. Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci

Ang pangalan mismo sikat na gawain Leonardo da Vinci " Ang huling Hapunan"Nagdadala sagradong kahulugan... Sa katunayan, marami sa mga canvases ni Leonardo ay pinapaypayan ng isang misteryo. Sa The Last Supper, tulad ng sa maraming iba pang mga gawa ng artist, mayroong maraming simbolismo at mga nakatagong mensahe.

Ang pagpapanumbalik ng maalamat na paglikha ay nakumpleto kamakailan. Dahil dito, marami kaming natutunan interesanteng kaalaman nauugnay sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang kahulugan nito ay hindi pa rin lubos na malinaw. Parami nang parami ang mga bagong hula na ipinanganak tungkol sa nakatagong mensahe ng The Last Supper.

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinaka misteryosong personalidad sa kasaysayan ng visual arts. Ang ilan ay praktikal na niraranggo ang artista sa mga santo at sumulat ng mga papuri sa kanya, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay itinuturing siyang isang lapastangan na ipinagbili ang kanyang kaluluwa sa diyablo. Ngunit sa parehong oras, walang sinuman ang nagdududa sa henyo ng mahusay na Italyano.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Mahirap paniwalaan, ngunit ang monumental na pagpipinta na "The Last Supper" ay ginawa noong 1495 sa pamamagitan ng utos ng Duke ng Milan, Ludovico Sforza. Sa kabila ng katotohanan na ang namumuno ay tanyag sa kanyang masungit na disposisyon, mayroon siyang isang napakahinhin at banal na asawa, si Beatrice, na dapat niyang pansinin, igalang at igalang nang husto.

Ngunit, sa kasamaang-palad, ang tunay na kapangyarihan ng kanyang pag-ibig ay nahayag lamang nang biglang namatay ang kanyang asawa. Ang kalungkutan ng duke ay labis na hindi siya umalis sa kanyang sariling silid sa loob ng 15 araw, at nang siya ay umalis, ang unang bagay na iniutos niya kay Leonardo da Vinci para sa isang fresco na minsang hiningi ng kanyang yumaong asawa, at magpakailanman ay tinapos ang kanyang magulo na pamumuhay.

Nito natatanging paglikha natapos ito ng artista noong 1498. Ang mga sukat ng pagpipinta ay 880 sa 460 sentimetro. Pinakamaganda sa lahat, ang "Huling Hapunan" ay makikita kung aatras ka ng 9 na metro sa gilid at tataas ng 3.5 metro. Sa paglikha ng larawan, ginamit ni Leonardo ang egg tempera, na, nang maglaon, ay naglaro ng malupit na biro sa fresco. Ang canvas ay nagsimulang gumuho 20 taon lamang pagkatapos ng paglikha nito.

Ang sikat na fresco ay matatagpuan sa isa sa mga dingding ng refectory sa Simbahan ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Ayon sa mga istoryador ng sining, espesyal na inilalarawan ng artist sa larawan ang eksaktong parehong mesa at pinggan na ginamit noong panahong iyon sa simbahan. Sa simpleng panlilinlang na ito, sinubukan niyang ipakita na si Jesus at Judas (Mabuti at Masama) ay mas malapit kaysa sa inaakala natin.

Interesanteng kaalaman

1. Ang mga personalidad ng mga apostol na inilalarawan sa canvas ay paulit-ulit na naging paksa ng kontrobersya. Sa paghusga sa mga inskripsiyon sa pagpaparami ng canvas na nakaimbak sa Lugano, ito ay (mula kaliwa hanggang kanan) Bartolomeo, Jacob na Nakababata, Andres, Hudas, Pedro, Juan, Tomas, Jacob na Matatanda, Felipe, Mateo, Tadeo at Simon Zealot .

2. Maraming mananalaysay ang naniniwala na ang pagpipinta ay naglalarawan ng Eukaristiya (komunyon), dahil itinuro ni Jesu-Kristo ang dalawang kamay sa mesa na may alak at tinapay. Gayunpaman, mayroon ding alternatibong bersyon. Ito ay tatalakayin sa ibaba ...

3. Alam ng maraming tao mula sa kursong paaralan ang kuwento na ang mga larawan ni Jesus at Judas ang pinakamahirap para kay da Vinci. Sa una, ang artist ay nagplano na gawin silang sagisag ng mabuti at masama at sa mahabang panahon ay hindi makahanap ng mga tao na magsisilbing mga modelo para sa paglikha ng kanyang obra maestra.

Minsan ang isang Italyano, habang naglilingkod sa simbahan, ay nakakita ng isang binata sa koro, napaka espiritwal at dalisay na walang duda: narito na - ang pagkakatawang-tao ni Hesus para sa kanyang "Huling Hapunan".

Ang huling karakter na ang prototype na hindi mahanap ng artista ay si Judas. Si Da Vinci ay gumugol ng maraming oras sa paglibot sa makipot na kalye ng Italyano sa paghahanap ng angkop na modelo. At ngayon, pagkatapos ng 3 taon, natagpuan ng artista ang kanyang hinahanap. Sa kanal nakahiga ang isang lasenggo na matagal nang nasa gilid ng lipunan. Inutusan ng artista na dalhin ang lasenggo sa kanyang studio. Ang lalaki ay halos hindi nanatili sa kanyang mga paa at hindi alam kung saan siya napunta.

Matapos makumpleto ang imahe ni Hudas, lumapit ang lasing sa larawan at inamin na nakita niya ito sa isang lugar noon. Sa pagkalito ng may-akda, sumagot ang lalaki na tatlong taon na ang nakalilipas siya ay isang ganap na naiibang tao - kumanta siya sa koro ng simbahan at namuhay ng matuwid. Noon ay may lumapit sa kanya na artista na may proposal na ipinta si Kristo mula sa kanya.

Kaya, ayon sa mga pagpapalagay ng mga istoryador, para sa mga imahe ni Jesus at Judas, ang parehong tao ay naglagay sa iba't ibang panahon sariling buhay. Ang katotohanang ito ay nagsisilbing isang metapora, na nagpapakita na ang mabuti at masama ay magkasabay at mayroong isang napakahusay na linya sa pagitan nila.

4. Ang pinakakontrobersyal ay ang opinyon na sa kanang kamay ni Hesukristo ay walang sinumang tao ang nakaupo, ngunit walang iba kundi si Maria Magdalena. Ang kanyang lokasyon ay nagpapahiwatig na siya ang matuwid na asawa ni Jesus. Ang letrang M ay nabuo mula sa mga silhouette nina Maria Magdalena at Jesus. Ito ay nangangahulugan na ang salitang matrimonio, na isinalin bilang "kasal."

5. Ayon sa ilang mga iskolar, ang hindi pangkaraniwang pag-aayos ng mga mag-aaral sa canvas ay hindi sinasadya. Sabihin, inilagay ni Leonardo da Vinci ang mga tao ayon sa mga palatandaan ng zodiac. Ayon sa alamat na ito, si Hesus ay isang Capricorn, at ang kanyang minamahal na si Maria Magdalena ay isang Birhen.

6. Imposibleng hindi banggitin ang katotohanan na sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, bilang isang resulta ng isang shell hit sa gusali ng simbahan, halos lahat ay nawasak, maliban sa pader kung saan ang fresco ay itinatanghal.

At bago iyon, noong 1566, ang mga lokal na monghe ay gumawa ng isang pinto sa dingding na naglalarawan sa Huling Hapunan, na "pinutol" ang mga binti ng mga karakter sa fresco. Maya-maya pa, ang eskudo ng Milanese ay isinabit sa ulo ng Tagapagligtas. At sa pagtatapos ng ika-17 siglo, isang kuwadra ang ginawa mula sa refectory.

7. Hindi gaanong kawili-wili ang mga iniisip ng mga tao sa sining tungkol sa pagkaing inilalarawan sa mesa. Halimbawa, malapit kay Judas, gumuhit si Leonardo ng isang nakabaligtad na salt shaker (na sa lahat ng oras ay itinuturing na malas) pati na rin ang isang walang laman na plato.

8. May pag-aakalang ang apostol na si Tadeo na nakaupo nang nakatalikod kay Kristo ay talagang larawan ng sarili ni da Vinci mismo. At, dahil sa init ng ulo ng artista at sa kanyang mga atheistic na pananaw, malamang ang hypothesis na ito.

Sa tingin ko kahit na hindi mo itinuturing ang iyong sarili na isang connoisseur mataas na sining, interesado ka pa rin sa impormasyong ito. Kung gayon, ibahagi ang artikulo sa iyong mga kaibigan.

Para sa maraming kritiko at istoryador ng sining, ang "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci ay pinakadakilang gawain... Ang 15 x 29 ft fresco na ito ay nilikha sa pagitan ng 1495-1497. Ipininta ito ng pintor sa dingding ng refectory sa Milan monasteryo ng Santa Maria della Grazie. Kahit sa panahon na si Leonardo mismo ay nabuhay, gawaing ito ay itinuturing na pinakamahusay at pinakatanyag. Ayon sa nakasulat na katibayan, ang pagpipinta ay nagsimulang lumala sa unang dalawampung taon ng pagkakaroon nito. " Ang huling Hapunan Si Da Vinci ay pininturahan sa isang malaking layer ng egg tempera. Sa ilalim ng pintura ay isang magaspang na compositional sketch na pula. Ang customer para sa fresco ay si Lodovico Sforza, ang Duke ng Milan.

Ang "Huling Hapunan" ay isang larawan na kumukuha ng sandali nang ipahayag ni Jesu-Kristo sa kanyang mga alagad na isa sa kanila ang magtatraydor sa kanya. Ang mga personalidad ng mga apostol ay paulit-ulit na naging paksa ng kontrobersya, ngunit sa paghusga sa pamamagitan ng mga inskripsiyon sa kopya ng pagpipinta na nakaimbak sa Lugano, mula kaliwa hanggang kanan ito ay: Bartolomeo, ang nakababatang Jacob, Andres, Judas, Pedro, Juan, Tomas , ang nakatatandang Jacob, Felipe, Mateo, Tadeo, Simon Zealot. Naniniwala ang mga kritiko ng sining na ang komposisyon ay dapat na makita bilang isang interpretasyon ng komunyon, dahil sa parehong mga kamay itinuro ni Kristo ang mesa na may tinapay at alak.

Hindi tulad ng iba pang katulad na mga pintura, ang "Ang Huling Hapunan" ay nagpapakita ng kahanga-hangang sari-saring emosyon ng mga karakter na pinukaw ng mensahe ni Hesus. Walang ibang likhang nakabatay sa parehong balangkas ang makakalapit sa obra maestra ni Da Vinci. Anong mga lihim ang na-encrypt ng sikat na artista sa kanyang trabaho?

Sinasabi ng mga may-akda ng The Discovery of the Knights Templar na sina Lynn Picknett at Clive Prince na ang The Last Supper ay puno ng mga naka-encrypt na simbolo. Una, sa kanan ni Jesus (para sa tumitingin sa kaliwa), sa kanilang palagay, hindi si Juan ang nakaupo, kundi ang ilang babaeng nakasuot ng damit na kaibahan sa kasuotan ni Kristo. Ang espasyo sa pagitan ng mga ito ay kahawig ng letrang "V", habang ang mga hugis mismo ay bumubuo ng letrang "M". Pangalawa, naniniwala sila na sa tabi ng imahe ni Peter sa larawan, makikita mo ang isang tiyak na kamay na may nakakuyom na kutsilyo, na hindi maaaring maiugnay sa alinman sa mga character. Pangatlo, inilalarawan sa kaliwa ni Jesus (para sa tumitingin sa kanan) si Tomas na may nakataas na daliri ay lumingon kay Kristo, at ito, naniniwala ang mga may-akda, ay isang kilos na katangian ng Sa wakas, pang-apat, mayroong isang hypothesis ayon sa kung saan si Thaddeus, nakaupo na nakatalikod kay Hesus, - ito ay isang self-portrait ni da Vinci mismo.

Alamin natin ito sa pagkakasunud-sunod. Sa katunayan, kung titingnan mong mabuti ang larawan, makikita mo na ang karakter na nakaupo sa kanan ni Kristo (para sa tumitingin sa kaliwa) ay may mga katangiang pambabae. At ang mga titik na "V" at "M", na nabuo ng mga contour ng mga katawan, ay nagdadala ng anumang simbolikong kahulugan? Nagtalo sina Prince at Picknett na ang pagkakalagay na ito ng mga figure ay nagpapahiwatig na ang pambabae na karakter ay si Mary Magdalene at hindi si John. Sa kasong ito, ang titik na "V" ay sumisimbolo sa prinsipyo ng pambabae. At ang ibig sabihin ng "M" ay ang pangalan - Maria Magdalena.

Tungkol naman sa kamay, pinagkaitan ng katawan, sa masusing pagsusuri, malinaw pa rin na pag-aari ni Pedro, pinilipit lang niya ito, na nagpapaliwanag ng hindi pangkaraniwang posisyon. Walang espesyal na masasabi tungkol kay Tomas, na bumuhay sa kanya tulad ni Juan Bautista. Ang mga hindi pagkakaunawaan sa markang ito ay maaaring tumagal nang mahabang panahon, at maaari kang magpasya para sa iyong sarili kung sumasang-ayon ka o hindi sa ganoong palagay. gaya ng binanggit nina Prince at Picknett, mayroon itong ilang pagkakatulad kay Leonardo da Vinci mismo. Sa pangkalahatan, sa marami sa mga painting ng artist na nakatuon kay Kristo o sa Banal na Pamilya, makikita mo ang parehong detalye: kahit isa sa mga figure ay nakatalikod sa pangunahing karakter.

Ang Huling Hapunan ay naibalik kamakailan, na naging posible upang malaman ang maraming kawili-wiling bagay tungkol dito. Ngunit ang tunay na kahulugan ng mga nakalimutang simbolo at mga lihim na mensahe ay hindi pa rin malinaw, kaya't ang mga bagong pagpapalagay at hula ay ipinanganak. Sino ang nakakaalam, baka balang araw ay matututo tayo kahit kaunti tungkol sa mga plano ng dakilang master.

Ang Huling Hapunan (Italian Il Cenacolo o L'Ultima Cena) ay isang fresco ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa tagpo ng huling hapunan ni Kristo kasama ang kanyang mga alagad. Nilikha noong mga taong 1495-1498 sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Pangkalahatang Impormasyon

Ang laki ng imahe ay humigit-kumulang 450 × 870 cm, ito ay matatagpuan sa refectory ng monasteryo, sa likod na dingding. Tradisyonal ang tema para sa ganitong uri ng lugar. Ang kabaligtaran ng dingding ng refectory ay natatakpan ng isang fresco ng isa pang master; Iniabot din ni Leonardo ang kanyang kamay dito.

Leonardo da Vinci. Ang Huling Hapunan, 1495-1498. Ultima cena. 460 by 880 cm.Santa Maria delle Grazie, Milan
Naki-click ang larawan

Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo ng kanyang patron, si Duke Lodovico Sforza at ang kanyang asawang si Beatrice d'Este. Ang mga lunettes sa itaas ng fresco ay pininturahan ng Sforza coat of arms, na nabuo sa pamamagitan ng isang kisame na may tatlong arko. Nagsimula ang pagpipinta noong 1495 at natapos noong 1498; tuloy tuloy ang trabaho. Ang petsa ng pagsisimula ng trabaho ay hindi tumpak, dahil "ang mga archive ng monasteryo ay nawasak, at ang hindi gaanong mahalagang bahagi ng mga dokumento na mayroon kami sa aming pagtatapon ay petsa pabalik sa 1497, kapag ang pagpipinta ay halos makumpleto."

Tatlong maagang kopya ng fresco ang kilala na umiiral, marahil sa pamamagitan ng katulong ni Leonardo.

Ang pagpipinta ay naging isang milestone sa kasaysayan ng Renaissance: wastong muling ginawa ang lalim ng pananaw ay nagbago sa direksyon ng pag-unlad ng pagpipinta sa Kanluran.

Technics

Ipininta ni Leonardo ang The Last Supper sa isang tuyong dingding, hindi sa basang plaster, kaya ang pagpipinta ay hindi isang fresco sa tunay na kahulugan ang mga salita. Hindi dapat baguhin ang fresco sa panahon ng trabaho, at nagpasya si Leonardo na mag-cover pader na bato isang layer ng dagta, plaster at mastic, at pagkatapos ay isulat sa layer na ito na may tempera. Dahil sa napiling paraan, ang pagpipinta ay nagsimulang lumala sa loob ng ilang taon pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho.
Mga figure na inilalarawan

Ang mga apostol ay inilalarawan sa mga grupo ng tatlo, na nakaayos sa paligid ng pigura ni Kristo na nakaupo sa gitna. Mga grupo ng mga apostol, mula kaliwa hanggang kanan:

Bartholomew, Jacob Alfeyev at Andrey;
Judas Iscariote (nakasuot ng berde at bughaw), sina Pedro at Juan;
Tomas, Jacob Zebedeo at Felipe;
Mateo, Judas Tadeo at Simon.

Noong ika-19 na siglo, natagpuan ang mga kuwaderno ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan ng mga apostol; bago iyon, tanging sina Hudas, Pedro, Juan at Kristo lamang ang nakilala nang may katiyakan.

Pagsusuri ng pagpipinta

Ito ay pinaniniwalaan na ang fresco ay naglalarawan sa sandaling binibigkas ni Jesus ang mga salita na ang isa sa mga apostol ay magkakanulo sa kanya (“at nang kumain sila, sinabi niya: katotohanang sinasabi ko sa inyo na ang isa sa inyo ay magkakanulo sa Akin,” at ang reaksyon ng bawat isa sa kanila.

Gaya sa ibang mga paglalarawan ng Huling Hapunan noong panahong iyon, inilalagay ni Leonardo ang mga nakaupo sa mesa sa isang gilid nito upang makita ng manonood ang kanilang mga mukha. Karamihan sa mga naunang isinulat sa paksang ito ay hindi kasama si Judas, inilagay siya nang mag-isa sa gilid ng mesa sa tapat ng kinauupuan ng iba pang labing-isang apostol at ni Jesus, o inilalarawan nang may halo ang lahat ng mga apostol maliban kay Judas. Hawak-hawak ni Judas ang isang maliit na supot sa kanyang kamay, posibleng kumakatawan sa pilak na natanggap niya dahil sa pagtataksil kay Jesus, o nagpapahiwatig ng papel niya sa labindalawang apostol bilang ingat-yaman. Mag-isa niyang ipinatong ang siko niya sa mesa. Ang kutsilyo sa kamay ni Pedro, na nakaturo palayo kay Kristo, ay maaaring mag-refer sa manonood sa tanawin sa Halamanan ng Getsemani sa panahon ng pag-aresto kay Kristo.

Ang kilos ni Jesus ay maaaring bigyang-kahulugan sa dalawang paraan. Ayon sa Bibliya, hinuhulaan ni Jesus na ang kanyang taksil ay mag-aabot ng pagkain kasabay niya. Inabot ni Judas ang pinggan, hindi napansin na inaabot din siya ni Jesus gamit ang kanyang kanang kamay. Kasabay nito, itinuro ni Jesus ang tinapay at alak, na sumasagisag sa isang walang kasalanan na katawan at dugong nabuhos, ayon sa pagkakabanggit.

Ang pigura ni Hesus ay nakaposisyon at naiilaw sa paraang ang atensyon ng manonood ay naaakit, una sa lahat, sa kanya. Ang ulo ni Jesus ay nasa isang nawawalang punto para sa lahat ng mga linya ng pananaw.

Ang mural ay naglalaman ng paulit-ulit na pagtukoy sa numerong tatlo:

ang mga apostol ay nakaupo sa mga pangkat ng tatlo;
sa likod ni Hesus ay may tatlong bintana;
ang mga contours ng pigura ni Kristo ay kahawig ng isang tatsulok.

Ang liwanag na nagbibigay liwanag sa buong tagpo ay hindi nagmumula sa mga bintanang nakapinta sa likod, ngunit mula sa kaliwa, tulad ng tunay na liwanag mula sa bintana sa kaliwang dingding.

Sa maraming lugar nagaganap ang pagpipinta gintong ratio, halimbawa, kung saan ipinatong nina Jesus at Juan, na nasa kanyang kanan, ang kanilang mga kamay, ang canvas ay nahahati sa ratio na ito.

Pinsala at pagpapanumbalik

Nasa 1517 na, ang pintura ng pagpipinta ay nagsimulang matuklap dahil sa kahalumigmigan. Noong 1556, inilarawan ng biographer na si Leonardo Vasari ang pagpipinta bilang malubhang nasira at napakasama na halos imposibleng makilala ang mga numero. Noong 1652, isang pintuan ang ginawa sa pamamagitan ng pagpipinta, sa kalaunan ay na-brick up; makikita pa rin ito sa gitna ng base ng painting. Ang mga naunang kopya ay nagmumungkahi na ang mga paa ni Hesus ay nasa posisyon upang sumagisag sa nalalapit na pagpapako sa krus. Noong 1668, isang kurtina ang isinabit sa ibabaw ng pagpipinta para sa proteksyon; sa halip, hinarangan nito ang halumigmig mula sa ibabaw, at nang ibinalik ang kurtina, nagkamot ito sa natuklap na pintura.

Ang unang pagpapanumbalik ay isinagawa noong 1726 ni Michelangelo Belotti, na pinunan ang mga nawawalang lugar. pintura ng langis at pagkatapos ay barnisan ang fresco. Ang pagpapanumbalik na ito ay hindi nagtagal, at isa pa ay isinagawa noong 1770 ni Giuseppe Mazza. Nilinis ni Mazza ang gawain ni Belotti, at pagkatapos ay lubusang isinulat muli ang pagpipinta: isinulat niyang muli ang lahat maliban sa tatlong mukha, at pagkatapos ay napilitang huminto sa trabaho dahil sa galit ng publiko. Noong 1796, ginamit ng mga tropang Pranses ang refectory bilang isang taguan; binato nila ang painting at umakyat sa hagdan upang dukitin ang mga mata ng mga apostol. Pagkatapos ang refectory ay ginamit bilang isang bilangguan. Noong 1821, si Stefano Barezzi, na kilala sa kanyang kakayahang mag-alis ng mga fresco sa mga dingding na may matinding pangangalaga, ay inanyayahan na ilipat ang pagpipinta sa isang mas ligtas na lugar; malubha niyang nasira ang center section bago napagtanto na ang gawa ni Leonardo ay hindi isang fresco. Tinangka ni Barezzi na idikit ng pandikit ang mga nasirang lugar. Mula 1901 hanggang 1908, si Luigi Cavenaghi ay unang nagsagawa ng masusing pag-aaral ng istraktura ng pagpipinta, at pagkatapos ay sinimulan ni Cavenaghi na linisin ito. Noong 1924, si Oreste Silvestri ay nagsagawa ng karagdagang paglilinis at pagpapatatag ng ilang bahagi na may plaster.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, noong Agosto 15, 1943, binomba ang refectory. Pinigilan ng mga sandbag ang mga fragment ng bomba na makapasok sa painting, ngunit maaaring nakakapinsala ang vibration.

Noong 1951-1954, nagsagawa si Mauro Pellicoli ng isa pang pagpapanumbalik na may clearing at stabilization.

Pangunahing pagpapanumbalik

Noong 1970s, ang fresco ay mukhang masamang nawasak. Mula 1978 hanggang 1999, sa ilalim ng pamumuno ni Pinin Brambilla Barsilon, ang isang malakihang proyekto sa pagpapanumbalik ay isinagawa, ang layunin kung saan ay permanenteng patatagin ang pagpipinta at alisin ang pinsalang dulot ng dumi, polusyon at hindi wastong pagpapanumbalik ng ika-18 at ika-19 na siglo. Dahil ang paglipat ng mga mural sa isang mas tahimik na kapaligiran ay tila hindi praktikal, ang refectory mismo ay binago sa isang selyadong, klima-kontrol na kapaligiran, kung saan ang mga bintana ay kailangang i-brick up. Pagkatapos ay upang matukoy orihinal na anyo Malawakang sinuri ang mural gamit ang infrared reflective at pagsusuri sa mga pangunahing sample pati na rin ang mga orihinal na karton mula sa Royal Library ng Windsor Castle. Ang ilang mga lugar ay itinuring na hindi na mababawi. Pininturahan silang muli ng mga watercolor sa mga naka-mute na kulay upang ipakita, nang hindi nakakagambala sa manonood, na hindi sila orihinal na gawa.

Ang pagpapanumbalik ay tumagal ng 21 taon. Noong Mayo 28, 1999 ang pagpipinta ay binuksan para sa pagtingin. Ang mga bisita ay dapat mag-book ng kanilang mga tiket nang maaga at maaari lamang gumugol ng 15 minuto doon. Nang pinasinayaan ang fresco, bumangon ang isang mainit na debate tungkol sa matinding pagbabago sa mga kulay, tono, at maging ang mga hugis-itlog ng mga mukha sa ilang figure. Si James Beck, propesor ng kasaysayan ng sining sa Columbia University at tagapagtatag ng ArtWatch International, ay partikular na malupit tungkol sa gawain.

Santa Maria delle Grazie

Simbahan ng Santa Maria delle Grazie.

Sa isa sa mga tahimik na sulok ng Milan, na nawala sa mga puntas ng makikitid na kalye, nakatayo ang Simbahan ng Santa Maria della Grazie. Sa tabi nito, sa isang hindi kapansin-pansin na gusali ng refectory, sa loob ng higit sa 500 taon, isang obra maestra ng mga obra maestra - ang fresco na "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci, ay nabuhay at humanga sa mga tao.

Ang komposisyon ng "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci ay kinomisyon ni Duke Lodovico Moro, na namuno sa Milan. Mula sa kanyang kabataan, umiikot sa bilog ng masasayang bacchantes, ang duke ay naging napakasama na kahit na ang isang batang inosenteng nilalang sa anyo ng isang tahimik at maliwanag na asawa ay hindi nagawang sirain ang kanyang mga masasamang ugali. Ngunit, kahit na ang duke kung minsan ay gumugol, tulad ng dati, buong araw sa piling ng mga kaibigan, nadama niya ang taos-pusong pagmamahal sa kanyang asawa at hangang-hanga kay Beatrice, na nakikita siya bilang kanyang anghel na tagapag-alaga.

Nang siya ay biglang namatay, nadama ni Lodovico Moro na nag-iisa at iniwan. Sa kawalan ng pag-asa, nabali ang kanyang espada, ni hindi niya nais na tingnan ang mga bata at, nang magretiro sa mga kaibigan, nag-iisa nang mag-isa sa loob ng labinlimang araw. Pagkatapos, tinawag si Leonardo da Vinci, na hindi gaanong nalungkot sa pagkamatay na ito, yumakap ang duke sa kanyang sarili sa kanyang mga bisig. Humanga sa malungkot na kaganapan, inisip ni Leonardo ang kanyang pinakatanyag na gawain - "Ang Huling Hapunan". Kasunod nito, ang pinuno ng Milan ay naging isang debotong tao, tinapos ang lahat ng mga pista opisyal at libangan na patuloy na nakagambala sa dakilang Leonardo mula sa kanyang pag-aaral.
Monastic refectory na may mga fresco ni Leonardo da Vinci, pagkatapos ng pagpapanumbalik
Ang huling Hapunan

Para sa kanyang fresco sa dingding ng refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie, pinili ni da Vinci ang sandali nang sabihin ni Kristo sa kanyang mga alagad: "Katotohanang sinasabi ko sa inyo, ang isa sa inyo ay magtatraydor sa akin."
Ang mga salitang ito ay nauuna sa paghantong ng mga damdamin, ang pinakamataas na punto ng pag-igting sa relasyon ng tao, trahedya. Ngunit ang trahedya ay hindi lamang sa Tagapagligtas, ito rin ay ang trahedya ng Mataas na Renaissance nang magsimulang gumuho ang paniniwala sa walang ulap na pagkakasundo at tila hindi gaanong katahimikan ang buhay.

Ang fresco ni Leonardo ay napuno hindi lamang ng mga karakter sa Bibliya, kundi pati na rin ang mga higante ng Renaissance - libre at maganda. Ngunit ngayon sila ay nalilito ...

"Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo ..." - at ang nagyeyelong hininga ng hindi maiiwasang kapalaran ay humipo sa bawat isa sa mga apostol. Pagkatapos ng mga salitang ito, ang pinaka iba't ibang damdamin: ang iba ay namangha, ang iba ay nagalit, at ang iba ay nalungkot. Ang batang si Philip, na handa para sa pagsasakripisyo sa sarili, yumukod kay Kristo, itinaas ni Jacob ang kanyang mga kamay sa trahedya na pagkalito, halos handang ihagis ang sarili sa taksil, na humawak ng kutsilyo, si Pedro, kanang kamay Hawak ni Judas ang isang pitaka na may nakamamatay na mga pilak na barya ...

Sa kauna-unahang pagkakataon sa pagpipinta, ang pinaka-kumplikadong hanay ng mga damdamin ay natagpuan ang isang malalim at banayad na pagmuni-muni.
Lahat ng tungkol sa fresco na ito ay ginawa nang may kamangha-manghang katotohanan at pangangalaga, maging ang mga fold sa tablecloth na nakatakip sa mesa ay mukhang totoo.

Ang kay Leonardo, tulad ng kay Giotto, ang lahat ng mga figure sa komposisyon ay matatagpuan sa isang linya - nakaharap sa manonood. Si Kristo ay inilalarawan na walang halo, ang mga apostol na walang mga katangian na kanilang katangian mga lumang painting... Sa pamamagitan ng paglalaro ng mga mukha at paggalaw, ipinapahayag nila ang kanilang emosyonal na pagkabalisa.

Ang Huling Hapunan ay isa sa mga dakilang likha ni Leonardo, na ang kapalaran ay naging lubhang kalunos-lunos. Ang sinumang nakakita na ng fresco na ito ngayon ay nakakaranas ng isang pakiramdam ng hindi maipaliwanag na kalungkutan sa paningin ng mga kahila-hilakbot na pagkalugi na hindi maiiwasang panahon at barbarismo ng tao na naidulot sa obra maestra. Gayunpaman, gaano katagal, gaano karaming inspirasyon ang trabaho at ang pinaka-masigasig na pag-ibig na inilagay ni Leonardo da Vinci sa paglikha ng kanyang trabaho!

Madalas daw na makita siya, na bigla niyang tinalikuran ang lahat ng negosyo, tumakbo sa kalagitnaan ng araw sa pinakamatinding init sa Simbahan ni St. Mary para gumuhit ng isang linya o itama ang balangkas sa The Last Supper. Napakahilig niya sa kanyang trabaho kaya't sumulat siya nang walang tigil, inuupuan ito mula umaga hanggang gabi, nalilimutan ang tungkol sa pagkain at inumin.

Ito ay nangyari, gayunpaman, na sa loob ng ilang araw ay hindi siya nagsipilyo, ngunit kahit na sa gayong mga araw ay nanatili siya sa refectory sa loob ng dalawa o tatlong oras, nagpapakasawa sa mga pagmumuni-muni at sinusuri ang mga naipinta na mga pigura. Ang lahat ng ito ay labis na ikinairita ng nauna ng Dominican monastery, kung kanino (tulad ng isinulat ni Vasari) "parang kakaiba na si Leonardo ay nakatayo sa halos kalahati ng araw na nahuhulog sa pag-iisip at pagmumuni-muni. Nais niyang huwag bitawan ng artista ang kanyang mga brush, tulad ng hindi sila tumitigil sa pagtatrabaho sa hardin. Ang abbot ay nagreklamo mismo sa duke, ngunit siya, pagkatapos na makinig kay Leonardo, ay nagsabi na ang artist ay tama ng isang libong beses. Tulad ng ipinaliwanag sa kanya ni Leonardo, ang artist ay unang lumilikha sa kanyang isip at imahinasyon, at pagkatapos ay nakuha ang kanyang panloob na pagkamalikhain gamit ang isang brush.

Maingat na pinili ni Leonardo ang mga modelo para sa mga larawan ng mga apostol. Naglalakbay siya araw-araw sa mga quarters ng Milan, kung saan nakatira ang mas mababang saray ng lipunan at maging ang mga kriminal. Doon ay naghahanap siya ng modelo para sa mukha ni Judas, na itinuturing niyang pinakadakilang kontrabida sa mundo.

Sa katunayan, sa oras na iyon, ang Leonardo da Vinci ay matatagpuan sa karamihan iba't ibang parte mga lungsod. Sa mga taberna, naupo siya sa hapag kasama ng mga mahihirap at sinabi sa kanila iba't ibang kwento- minsan nakakatawa, minsan malungkot at malungkot, at minsan nakakatakot. At pinagmasdan niyang mabuti ang mukha ng mga nakikinig kapag tumatawa o umiiyak. Nang mapansin niya ang ilang kawili-wiling ekspresyon sa kanilang mga mukha, agad niya itong ini-sketch.

Hindi pinansin ng artista ang nakakainis na monghe na sumigaw, nagngangalit at nagreklamo sa duke. Gayunpaman, nang muling inisin ng abbot ng monasteryo si Leonardo, ipinahayag niya na kung wala siyang mahanap na mas mabuti para sa ulo ni Judas, at "mamadaliin nila siya, gagamitin niya ang ulo nitong obsessive at immodest abbot bilang isang modelo."

Ang buong komposisyon ng Ang Huling Hapunan ay puno ng kilusan na pinasimulan ng mga salita ni Kristo. Sa dingding, na parang nagtagumpay dito, isang sinaunang evangelical na trahedya ang bumungad sa harap ng manonood.

Si Judas na taksil ay nakaupo kasama ng iba pang mga apostol, habang ang mga matandang panginoon ay naglalarawan sa kanya bilang hiwalay na nakaupo. Ngunit inilabas ni Leonardo da Vinci ang kanyang madilim na paghihiwalay nang mas nakakumbinsi, na tinatakpan ang kanyang mga tampok sa anino.

Si Jesu-Kristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng umiikot na pagnanasa na nagngangalit sa paligid niya. Ang Kristo ni Leonardo ang perpekto kagandahan ng tao, walang nagtataksil sa isang bathala sa kanya. Ang kanyang hindi maipaliwanag na maamo na mukha ay humihinga ng malalim na kalungkutan, siya ay dakila at nakakaantig, ngunit siya ay nananatiling tao. Sa parehong paraan, ang takot, sorpresa, sindak, na malinaw na inilalarawan ng mga kilos, galaw, ekspresyon sa mga mukha ng mga apostol, ay hindi hihigit sa karaniwan. damdamin ng tao.

Nagbigay ito sa Pranses na explorer na si Charles Clement na dahilan upang itanong ang tanong: totoong nararamdaman, ibinigay ba ni Leonardo sa kanyang nilikha ang lahat ng kapangyarihan na kailangan ng gayong balangkas?" Si Da Vinci ay hindi nangangahulugang isang Kristiyano o isang relihiyosong artista; ang relihiyosong kaisipan ay hindi lumilitaw sa alinman sa kanyang mga gawa. Walang nakitang kumpirmasyon nito sa kanyang mga tala, kung saan palagi niyang isinulat ang lahat ng kanyang mga iniisip, kahit na ang mga pinakalihim.

Ang nakita ng namamangha na mga manonood nang, sa taglamig ng 1497, sila, kasunod ng duke at ng kanyang maringal na kasamahan, ay napuno ang simple at mahigpit na refectory, ay talagang hindi katulad ng mga nakaraang mural ng ganitong uri. Ang "pagpinta" sa makitid na pader sa tapat ng pasukan, na para bang ito ay hindi kailanman umiral. Ang isang maliit na elevation ay nakikita, at sa itaas nito ay isang kisame na may mga nakahalang beam at mga dingding, na bumubuo (ayon sa plano ni Leonardo) isang kaakit-akit na pagpapatuloy ng tunay na espasyo ng refectory. Sa dais na ito, na sarado ang tatlong bintanang tinatanaw ang tanawin ng bundok, isang mesa ang inilalarawan - eksaktong kapareho ng iba pang mga mesa sa monastic refectory. Ang mesa na ito ay natatakpan ng parehong mantel na may simpleng habi na pattern gaya ng mga mesa ng ibang monghe. Mayroon itong parehong mga babasagin tulad ng iba pang mga mesa.

Si Kristo at ang labindalawang apostol ay nakaupo sa dais na ito, isinasara ang mga mesa ng mga monghe ng isang quadrangle, at, parang, ipagdiwang ang kanilang hapunan kasama nila.

Kaya, kapag ang mga monghe na nakaupo sa side table ay mas madaling madala ng makamundong pang-aakit, kailangan nilang ipakita para sa walang hanggang aral na ang isang taksil ay maaaring di-nakikitang gumagapang sa puso ng lahat at na ang Tagapagligtas ay may sakit sa bawat nawawalang tupa. Kailangang makita ng mga monghe ang araling ito sa dingding araw-araw, upang ang dakilang aral ay tumagos sa kanilang mga kaluluwa nang mas malalim kaysa sa mga panalangin.

Mula sa gitna - Hesukristo - ang kilusan ay kumakalat sa kahabaan ng mga pigura ng mga apostol sa lawak, hanggang, sa sukdulang pag-igting, ito ay nakasalalay sa mga gilid ng refectory. At pagkatapos ay muling dumaloy ang aming tingin sa malungkot na pigura ng Tagapagligtas. Ang kanyang ulo ay iluminado, kumbaga, sa pamamagitan ng natural na liwanag ng refectory. Ang liwanag at anino, na natunaw ang isa't isa sa isang mailap na kilusan, ay nagbigay sa mukha ni Kristo ng isang espesyal na espirituwalidad.

Ngunit, sa paglikha ng kanyang "Huling Hapunan", hindi maipinta ni Leonardo ang mukha ni Hesukristo. Maingat niyang ipininta ang mga mukha ng lahat ng apostol, ang tanawin sa labas ng bintana ng refectory, ang mga pinggan sa mesa. Pagkatapos ng mahabang paghahanap, sumulat ako kay Judas. Ngunit ang mukha ng Tagapagligtas ay nanatiling nag-iisang hindi kumpleto sa fresco na ito.

Tila ang "Huling Hapunan" ay dapat na maingat na napanatili, ngunit sa katotohanan ang lahat ay naging iba. Ito ay bahagyang dahil sa dakilang da Vinci mismo. Sa paglikha ng fresco, inilapat ni Leonardo ang isang bagong (imbento ng kanyang sarili) na paraan ng pag-priming sa dingding at bagong komposisyon mga pintura. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho nang dahan-dahan, paulit-ulit, na gumagawa ng madalas na mga pagbabago sa mga nakasulat na bahagi ng trabaho. Ang resulta ay mahusay sa una, ngunit pagkatapos ng ilang taon, ang mga bakas ng nagsisimulang pagkawasak ay lumitaw sa pagpipinta: lumitaw ang mga spot ng dampness, ang layer ng pintura ay nagsimulang mahuli sa mga maliliit na dahon.

Noong 1500, tatlong taon pagkatapos ng pagpipinta ng The Last Supper, bumaha ang tubig sa refectory, na dumampi sa fresco. Pagkaraan ng sampung taon, isang kakila-kilabot na salot ang sumapit sa Milan, at nakalimutan ng mga kapatid na monasteryo ang tungkol sa kayamanan na itinatago sa kanilang monasteryo. Sa pagtakas mula sa mortal na panganib, sila (marahil laban sa kanilang sariling kalooban) ay hindi maayos na mapangalagaan ang fresco. Noong 1566, siya ay nasa napakalungkot na kalagayan. Pinutol ng mga monghe ang pintuan sa gitna ng larawan, na kailangan upang ikonekta ang refectory sa kusina. Sinira ng pintong ito ang mga paa ni Kristo at ang ilan sa mga apostol, at pagkatapos ay nasiraan ng anyo ang larawan ng isang malaking sagisag ng estado, na ikinakabit sa itaas ng pinakaulo ni Jesu-Kristo.

Nang maglaon, ang mga sundalong Austrian at Pranses ay tila naninira sa kanilang sarili upang sirain ang kayamanang ito. V huling bahagi ng XVIII mga siglo ang refectory ng monasteryo ay ginawang isang kuwadra, ang mga fresco ng dumi ng kabayo ay natatakpan ang mga fresco na may makapal na amag, at ang mga sundalo na pumasok sa kuwadra ay nilibang ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng paghagis ng mga brick sa ulo ng mga apostol.

Ngunit kahit na sa isang sira-sira na estado, ang The Last Supper ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon. Ang Pranses na haring si Francis I, na nakakuha ng Milan noong ika-16 na siglo, ay natuwa sa "Huling Hapunan" at ninais na dalhin ito sa Paris. Nag-alok siya ng maraming pera sa sinumang makakahanap ng paraan para ipadala ang mga fresco na ito sa France. At dahil lamang sa inabandona niya ang proyektong ito, na ang mga inhinyero ay sumuko sa kahirapan ng negosyong ito.

Batay sa mga materyales na "One hundred great paintings" N.A. Ionin, publishing house "Veche", 2002

Artist, siyentipiko, manunulat, inhinyero, arkitekto, imbentor at humanist, tunay na lalaki Renaissance, Leonardo malapit sa Italyano na bayan ng Vinci, noong 1452. Sa loob ng halos 20 taon (mula 1482 hanggang 1499) siya ay "nagtrabaho" para sa Duke ng Milan, Louis Sforza. Sa panahong ito ng kanyang buhay isinulat ang The Last Supper. Namatay si Da Vinci noong 1519 sa France, kung saan inanyayahan siya ni Haring Francis I.

Inobasyon ng komposisyon

Ang mga canvases na naglalarawan sa Huling Hapunan nina Giotto, Duccio at Sassetta ay pininturahan sa tradisyonal na paraan.

Ginagawa ni Leonardo na si Jesu-Kristo ang sentro ng komposisyon. Ang nangingibabaw na posisyon ni Jesus ay binibigyang diin ng walang laman na espasyo sa paligid niya, ang mga bintana sa likod niya, ang mga bagay sa harap ni Kristo ay inayos, habang ang kaguluhan ay naghahari sa mesa sa harap ng mga apostol. Ang mga apostol ay hinati ng pintor sa "troikas". Si Bartholomew, Jacob at Andrew ay nakaupo sa kaliwa, itinaas ni Andrew ang kanyang mga kamay bilang kilos ng pagtanggi. Sinundan ito nina Hudas, Pedro at Juan. Ang mukha ni Judas ay nakatago sa mga anino, sa kanyang mga kamay ay ang kanyang canvas bag. Ang pagkababae ng pigura at mukha ni Juan, na nahimatay sa balita, ay nagbigay-daan sa maraming tagapagsalin na magmungkahi na ito ay si Maria Magdalena, at hindi ang apostol. Si Tomas, Santiago at Felipe ay nakaupo sa likuran ni Hesus, lahat sila ay napalingon kay Hesus at, kumbaga, umaasa ng paliwanag mula sa kanya, huling pangkat- Mateo, Tadeo at Simon.

Ang balangkas ng The Da Vinci Code ni Dan Brown ay higit na nakabatay sa pagkakatulad ni Apostol Juan sa isang babae.

Ang Alamat ni Hudas

Dry plaster at pagpapanumbalik

Noong 1652, ang pagpipinta ay lubhang nasira ng isang pintuan sa ibabang gitna ng fresco. Salamat lamang sa isang kopya ng pagpipinta na ginawa noon ng isang hindi kilalang artista, ngayon ay makikita mo hindi lamang ang mga orihinal na detalye na nawala dahil sa pagkasira ng plaster, kundi pati na rin ang nawasak na bahagi. Mula noong ika-18 siglo, maraming mga pagtatangka ang ginawa upang mapanatili at maibalik ang dakilang gawain, ngunit lahat ng mga ito ay hindi nakinabang sa larawan. Isang kapansin-pansing halimbawa doon - ang kurtina kung saan isinara ang fresco noong 1668. Ginawa niyang maipon ang moisture sa dingding, na humantong sa katotohanan na ang pintura ay nagsimulang mag-alis ng higit pa. Noong ika-20 siglo, ang lahat ng pinakamodernong tagumpay ng agham ay itinapon sa tulong ng paglikha. Mula 1978 hanggang 1999, ang pagpipinta ay isinara para sa pagtingin at ang mga restorer ay nagtrabaho dito, sinusubukan na mabawasan ang pinsala na dulot ng dumi, oras, pagsisikap ng mga nakaraang "tagabantay" at patatagin ang pagpipinta mula sa karagdagang pagkawasak. Para sa layuning ito, ang refectory ay selyadong hangga't maaari, at isang artipisyal na kapaligiran ang pinananatili sa loob nito. Mula noong 1999, pinahintulutan ang mga bisita sa "Huling Hapunan", ngunit sa pamamagitan lamang ng appointment para sa isang panahon na hindi hihigit sa 15 minuto.