Ang paglalarawan ng Huling Hapunan. Ang Huling Hapunan - ano ang kaganapang ito? Maghanap ng mga prototype at inspirasyon

Kung itinapon ka ng tadhana Hilagang kabisera Italy, ang fresco na The Last Supper ni Leonardo da Vinci ay talagang sulit na makita. It is not for nothing na inilagay ito ng BlogoItaliano sa pangalawang linya ng TOP-list. Ang isa pang bagay ay ang pagkuha ng mga tiket para sa pagbisita sa Memoryal halos imposible kung hindi mo alam kung saan at kailan titingin... Ngunit bago natin pag-usapan ang tungkol sa mga tiket, bigyang pansin natin ang mismong Obra maestra.

Sa lahat ng mga gawa ni Leonardo da Vinci na nakaligtas hanggang ngayon, isang fresco Huling Hapunan sa Milan isa sa pinakakilala. At ito ay kinikilala maging ng mga taong handang walang sawang patunayan na ang balangkas nito ay ganap na hindi naaayon sa mga pangyayaring inilarawan sa Bagong Tipan. Ang punto, gayunpaman, ay wala sa balangkas at hindi sa mga pananaw ng artista, na diumano'y nais niyang ipakita sa pagguhit, pagpipinta sa dingding ng refectory ng monasteryo. Santa Maria delle Grazie…

Leonardo da Vinci: ang henyo ng hindi kumpleto

Ang dami mong alam mga kontemporaryong artista sino ang makararangal na magtrabaho para sa mga pinakamataas na opisyal sa edad na 30? Ang mataas na dami ng namamatay sa Middle Ages ay hindi isang dahilan, dahil karamihan sa mga sanggol ay namatay (kung walang mga epidemya), at sa edad na 50-60 ang mga lalaki ay hindi masyadong mukhang matanda. Lalo na kung kabilang sila sa isa sa 2 matataas na klase o pinili ang landas ng kalakalan o bapor.

Ang sining sa mga taong iyon ay isa ring bapor - walang mas mahusay at hindi mas masahol kaysa sa iba, at walang kakulangan ng mga manggagawa. Bata, matanda, talented at hindi masyado. Lalo na sa Italya, kung saan ang bawat isa ay may kaunti pa malaking lungsod nagkaroon ng sariling paaralan ng sining.

Self-propelled wooden carriage ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo, sa kabilang banda, ay sumikat sa edad na 30 hindi sa lahat bilang isang artista, ngunit bilang isang mathematician at engineer. Ang panahon ay hindi mapakali: ang mga duke ng Italyano ay nagsagawa ng mga maiikling kampanya hindi sa mga palakaibigang pagbisita. Bilang isang resulta, ang pangangailangan para sa mataas na kalidad na mga fortification at armor-piercing equipment ay disente, at noong 1482 ay inanyayahan si Leonardo sa Milan.

Gayunpaman, ang lahat ng mga kuta ng lungsod, pati na rin estatwa ng mangangabayo ama ng Duke ng Milan, Lodovico Sforza, ay hindi kailanman itinayo. Nanatiling hindi natapos at halos lahat magagandang canvases inatasan ng Duke ng Leonardo at ng kanyang kasama. Bakit?

Ang huling hapunan ni Leonardo da Vinci: mula sa disenyo hanggang sa paglikha

Interesado si Leonardo bagong bugtong... Nagpasya siyang lubusang siyasatin ang mga pattern panghimpapawid na pananaw, ayon sa kung saan ang mas malayo ang bagay ay, mas hindi makilala ang tunay na kulay nito. Tulad ng dati, ang bugtong na ito ni Leonardo ay naisip ng kalikasan mismo. Lumilikha ang artist ng isang serye ng mga sketch at ilang mga pagpipinta kung saan siya unang lumitaw sfumato- magaan na manipis na ulap, hindi malinaw na mga contour, malambot na anino na sa lalong madaling panahon ay naging katangian na tampok kanyang mga painting.

Nag-aalala rin si Leonardo tungkol sa organisasyon ng espasyo sa canvas - linear na pananaw, at ang problema ng "gintong seksyon". Noon (noong 1490) na lumitaw ang sikat na pagguhit na "Vitruvian Man", na kumakatawan sa eksaktong mga kalkulasyon ng mga proporsyon ng katawan.

Vitruvian Man ni Leonardo da Vinci

Ngunit ang pagkakataong lumipat mula sa teorya patungo sa pagsasanay sa tatlong direksyon ay agad na ipinakita ang sarili noong 1494. Ito ang petsa na tinatawag ng karamihan sa mga mananaliksik bilang petsa ng pagsisimula: Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci, na hanggang noon ay umiral lamang sa imahinasyon ng artista, ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa pader ng monasteryo. Ang laki ng fresco ay 460 × 880 cm.

Nagpatuloy ang gawain hanggang 1498. Sinusubukang gawing mas matingkad ang mga figure, at, samakatuwid, mas natural, si Leonardo, na dinala ng ideya ng paglilipat ng mga prinsipyo ng aerial perspective sa isang static na ibabaw, pininturahan ang refectory na hindi sa tempera sa basang plaster, gaya ng nakasanayan, ngunit may mga pintura ng langis sa ordinaryong, tuyo.

Ngunit ito ay walang iba kundi isang eksperimento, kahit na isang mapagbigay na binabayaran. Kasabay nito, ang balangkas ay pangalawa para sa artista. Ang pangunahing bagay ay upang muling likhain ang isang maayos na espasyo gamit ang tumpak na mga kalkulasyon. "Maniwala ka sa pagkakatugma sa algebra," gaya ng isusulat ng isa pang henyo makalipas ang ilang daang taon.

Milan monasteryo ng Santa Maria delle Grazie

Ayon sa alamat, ang bago ng monasteryo Santa Maria delle Grazie patuloy na hinimok si Leonardo, na, sa paghihiganti, ginawa ang mga katangian ni Hudas Iscariote na kahawig ng abbot. Posible na ito ay isang alamat lamang: ang mga Dominicans (at ang monasteryo ay tiyak na Dominican) ay sikat sa kanilang mga artista at alam ang halaga ng gawaing ito - kapwa sa materyal at temporal.

Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci: Tagumpay at Pagkatalo ng isang Henyo

Bahagyang matagumpay lamang ang eksperimento para kay Leonardo: mga pintura ng langis hindi nagtagal ay kinailangan niyang mag-touch up sa parehong tempera. Gayunpaman, salamat sa henyo ng master, ang palette ng mga shade, na ginagawang natural ang mga pigura ng Tagapagligtas at ng kanyang mga disipulo hangga't maaari sa isang maliit na distansya, ay nanatiling hindi nagbabago.

Ngunit higit sa lahat, ang mga kontemporaryo ng artista ay natamaan ng ilusyon ng isang malaking espasyo sa likod ng mga nakaupo sa mesa, na hindi sinasadyang inilipat sa tunay na espasyo, hinihigop ang mga tampok nito at pinaramdam sa mga nagmamasid ang literal sa loob ng fresco.

Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci

Ang kapangyarihan ng epekto ng gawaing ito sa manonood ay tulad na hanggang ngayon kahit na ang mga seryosong mananaliksik, na pinag-aaralan ito, ay hindi isinasaalang-alang kung ano ang literal na namamalagi sa ibabaw, at bungkalin ang simbolismo at balangkas. Bagama't ang napakalaking epekto ng Huling Hapunan ay bunga lamang ng napakalaking gawain ng isip at malamig na pagkalkula, isang uri ng equation, batay, gayunpaman, sa mahigpit mga likas na batas, na sinunod ni Leonardo sa buong buhay niya. Tanging? Dapat mahanap ng bawat isa ang sagot sa tanong na ito para sa kanyang sarili.

Paano makita ang fresco ng Huling Hapunan

Wala ni isa, kahit na ang pinakamataas na kalidad ng pagpaparami, ang makapagbibigay ng buong kapangyarihan ng henyo ni Leonardo, na nakalutas at nagpasya sa isa sa pinaka kumplikadong mga bugtong kalikasan sa pamamagitan ng paglikha ng fresco Huling Hapunan sa Milan... Pinalamutian pa rin ng fresco ang isa sa mga dingding ng refectory Santa Maria delle Grazie sa: Piazza Santa Maria delle Grazie 2 | Corso Magenta, 20123 Milan, Italy (Centro Storico).

Ang simbahan ay bukas para sa mga pagbisita araw-araw mula 7:30 hanggang 19:00 (break mula 12:00 hanggang 15:00). Sa pre-holiday at holidays Tumatanggap ang Santa Maria delle Grazie ng mga bisita mula 11-30 hanggang 18-30.

Mahigpit na limitado ang access sa frescoed area. At una, kailangan mong bumili ng mga tiket para sa panonood ng Huling Hapunan, na nagbibigay-daan sa iyo na nasa refectory sa loob ng 15 minuto.

Sa pamamagitan ng paraan, ang lahat ay hindi madali sa kanila: bilang isa sa mga pangunahing atraksyon ng Milan, ang Huling Hapunan ay napakapopular sa mga bisita ng lungsod. Ang mga tiket para dito ay sold out 2 buwan nang maaga, kaya ang pagkakataong manood ng Hapunan "at isang mabilis" ay napaka-ilusyon. Ang mga tiket ay hindi rin ibinebenta sa pamamagitan ng kamay, na mahigpit na sinusubaybayan ng serbisyo ng seguridad.

Kaya, para sa mga naghahanda lamang para sa isang paglalakbay sa Italya at nais na makita ang Huling Hapunan sa kanilang sariling mga mata, mayroon lamang isang katanggap-tanggap na opsyon - online na booking.

Saan makakabili ng mga tiket para sa Huling Hapunan

Ang Huling Hapunan ay palaging nasa nakatutuwang demand sa Milan, ngunit noong una naming isinulat ang artikulong ito [noong 2013], ang mga tiket ay medyo mas madali pa rin. Ngayon [sa 2018], nagre-revise magagamit na mga paraan upang bumili ng mga tiket, dapat kong aminin na ang mga bagay ay naging mas kumplikado.

Ang limitadong bilang ng mga tiket sa pagbebenta ay humantong sa maraming mga operator na magpalaki ng mga presyo. Kadalasan ay napakalayo nito na ang mga manlalakbay ay handang magbayad ng hanggang $100 bawat tiket para lang makita ang mural. Gayunpaman, mayroon pa ring ilang mga paraan upang makapunta sa Huling Hapunan para sa sapat na pera.

Paraan 1: Weekend sa Italy

Ang site kung saan maaari kang maghanap ng mga tiket nang hindi nagbabayad nang labis para sa iskursiyon ay Weekend sa Italy. Ang mga tiket ay matatagpuan dito medyo madalas, dahil ang site ay ang pangunahing tagapagtustos para sa maraming mga dayuhang ahensya, ngunit may ilang mga kakaiba.

Ang mga tiket para sa Huling Hapunan ay magagamit lamang dito sa isang bundle na may isa pang pagbili. Halimbawa, maaari mong pagsamahin ang iyong pagbisita sa Hapunan sa isang tiket sa Galleria Brera, Atlantean Codex ni Leonardo sa Ambrosian Library, o kunin ang Milano Card sa loob ng 24 na oras. Kung pipiliin mo lamang ang Huling Hapunan, kung gayon ang sistema lamang hindi ka hahayaang pumunta sa yugto ng pagbili ng tiket.

Dahil ang mga landmark na ito ay ilan sa mga pinaka-iconic sa Milan, ang mga ito mahusay na paraan magkasundo kawili-wiling plano sabay-sabay sa buong araw.

Sa pamamagitan ng paraan, ang Huling Hapunan ay malayo mula sa tanging atraksyon sa Italya, ang mga tiket para sa kung saan ay dapat na mai-book nang maaga. Sa mas detalyado tungkol sa mga naturang lugar, inirerekumenda na namin ang artikulo sa lahat na gustong "kunin" mula sa kanilang bakasyon sa Italya hanggang sa maximum.

Paraan 2: Guided tour na may pagbisita sa Huling Hapunan

Ang isa pang paraan upang panoorin ang The Last Supper ay sa isang English-language guided tour. Ginagawa ito ng maraming dayuhan, at hindi lamang mga nagsasalita ng Ruso. Dahil kadalasan ay mas madali at mas mura ang pumunta sa isang iskursiyon [kahit sa wikang Ingles] sa halip na bumili ng mga tiket mula sa mga dealer sa hindi sapat na sobrang presyo ng mga presyo.

Tingnan mo Detalyadong Paglalarawan mga iskursiyon at maglagay ng order para sa pakikilahok sa pahinang ito.

Ano ang gagawin kung walang mga tiket para sa kinakailangang petsa (dagdag ng 2017)

Nang malaman ng BlogoItaliano ang mga ganyan kritikal na sitwasyon na may mga tiket, nakipag-ugnayan kami sa aming pamilyar na gabay na si Oksana sa Milan (isang pagsusuri tungkol sa kanya) at nagtanong kung may magagawa upang ang mga mambabasa ng BlogoItaliano ay mapanood pa rin ang mga Frexies kahit na may pagmamadali sa mga tiket.

AT Hinikayat ni Oksana…

Lumalabas na pana-panahong tumutulong siya sa mga manlalakbay, pag-uutos ng iskursiyon mula sa kanya"Sa yapak ni Leonardo da Vinci", tingnan ang fresco. Bukod dito, madalas na posible na makakuha ng mga tiket kahit na sa presyo ng takilya. Ayon kay Oksana, hindi siya nagbibigay ng 100% na garantiya ng pagbisita sa fresco, ngunit para sa mahabang taon Practice siya ay nagkaroon lamang ng isang kaso kapag ang mga turista ay hindi makapasok sa loob.

Kung ikaw ay matulungin, malamang na napansin mo iyon ito ay dumating tungkol lamang sa mga tiket bilang karagdagan sa iskursiyon... Pero alas tres na iskursiyon sa Russian kasama ang isa sa mga pinaka hinahangad na tour guide sa Milan.

Sa pamamagitan ng paraan, bilang karagdagan sa Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci, kasama rin sa iskursiyon ang pagbisita sa isa pang obra maestra ng master sa kastilyo ng Sforzesco at ang kanyang pagpipinta na "Portrait of a Musician" sa Ambrosian Gallery. Buweno, para sa mga pinaka masugid na tagahanga ng henyo, kasama ni Oksana sa iskursiyon ang Museo na nakatuon sa mga imbensyon ni Leonardo.

Maaari kang makipag-ugnayan kay Oksana upang linawin ang mga detalye ng ekskursiyon mula sa kanya sa pamamagitan ng e-mail o sa pamamagitan ng form puna sa ibaba.

"Ang Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinaka iginagalang, nang detalyado ang pinaka-pinag-aralan at pinakamadalas na kinopya na mga painting sa mundo. Kasabay nito, mahirap magtaltalan na kahit na ang pinaka sopistikadong kritiko ng sining ay ganap na alam ang lahat tungkol sa gawaing ito. Narito ang ilang hindi kilalang katotohanan:

1. Medyo malaki ang painting

Hindi mabilang na mga reproduksyon ang na-print sa lahat ng posibleng mga format, ngunit ang orihinal ay humigit-kumulang 10 metro sa 5 metro.

2. Ipinapakita nito ang kasukdulan

Alam ng lahat (mayroong pag-asa) na ang larawan ay naglalarawan sa huling hapunan ni Jesus kasama ang kanyang mga disipulo-apostol, bago siya dinala at pagkatapos ay ipinako sa krus. Mas kaunting mga tao alamin na nais ng may-akda na ipakita ang pinaka-dramatikong sandali kung saan ipinahayag ng Anak ng Diyos sa mga naroroon na sa lalong madaling panahon ang isa sa kanila ay magkakanulo sa kanya. Ipinapaliwanag nito ang ekspresyon ng pagtataka at galit sa mga mukha ng mga apostol. Sa interpretasyon ni Leonardo da Vinci, ang Komunyon ay isinilang sa sandaling ito, habang inaabot ni Hesus ang tinapay at alak, ang mga susing simbolo ng Kristiyanong sakramento na ito.

3. Wala sa museo ang painting

Sa kabila ng katotohanan na ang Huling Hapunan ay isa sa pinaka sikat na mga painting mundo, ang lugar ng permanenteng eksibisyon nito ay ang monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Magiging mahirap na ilipat ang gawaing ito sa ibang lugar, upang sabihin ang hindi bababa sa, ito ay nakasulat sa dingding ng refectory noong 1495.

4. Ang pagpipinta ay ipininta sa dingding, ngunit hindi ito isang fresco

Ang mga fresco ay inilalapat lamang sa basang plaster. Tinanggihan ni Leonardo da Vinci ang tradisyunal na pamamaraan na ito sa maraming kadahilanan, ngunit ang pangunahing isa ay ayaw niyang magmadali.

5. Sa pagsulat, isang natatanging teknolohiya ang ginamit

Inimbento ni Leonardo da Vinci ang kanyang sariling pamamaraan ng paglalagay ng tempera paint sa bato. Pinunasan niya ang dingding ng materyal na inaasahan niyang sisipsipin ang tempera at panatilihin itong tuyo.

6. Napakakaunting mga labi ng orihinal na liham

Ang larawan ay lumabas nang mahusay, ngunit ang teknolohiyang nabanggit sa itaas ay hindi nagbibigay-katwiran sa sarili nito. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang layer ng pintura ay nagsimulang mag-alis at gumuho. Ang mga unang pagtatangka sa pagpapanumbalik ay hindi nagtagumpay. Ang gawain ay nagdusa kapwa sa panahon ng pagsalakay ng Napoleon, at sa panahon ng pambobomba ng Allied aviation, nang ang monasteryo ay yumanig mula sa mga pagsabog. Noong 1980 lamang, nagsimula ang seryosong trabaho upang maibalik ang pagpipinta, ngunit karamihan ng ang pagpipinta ay nawala magpakailanman.

7. Ang martilyo at pako ay mahalagang kasangkapan kasama ng mga brush

Ang Huling Hapunan ay sikat sa perpektong pananaw nito, tila sa manonood ay personal siyang naroroon sa dramatikong eksena. Upang makamit ang ilusyong ito, pinartilyo ng pintor ang isang pako sa dingding at pagkatapos ay tinalian ito ng mga string, na nakatulong upang lumikha ng nais na mga anggulo ng mga linya.

8. Sa panahon ng pagkukumpuni, ang bahagi ng "Huling Hapunan" ay nawasak

Noong 1652, isang pintuan ang pinutol sa dingding ng refectory. Dahil dito, nawala ang lower central fragment, na naglalarawan sa mga paa ni Jesus.

9. Si Judas ay maaaring isinulat mula sa isang tunay na kriminal

Ito ay kilala na ang mga modelo para sa mga imahe ng mga apostol ay totoong tao... Nang dumating ang oras upang pumili ng isang mukha para sa taksil na si Judas (siya ay ikalima mula sa kaliwa, may hawak na isang bag ng pilak), nagpunta si Leonardo da Vinci sa isang kulungan sa Milan upang hanapin ang mukha ng perpektong kontrabida.

10. Itinaas ni Thomas ang kanyang kamay para sa isang dahilan

Si Tomas ay nakatayo sa kanan ni Jesus, patagilid, na nakataas ang kanyang mga daliri. May isang pagpapalagay na ang kilos na ito ay nangangahulugan ng isang pahiwatig ng karagdagang mga pag-unlad kasaysayan ng Bibliya... Nang si Jesus ay bumangon mula sa mga patay, si Tomas (gaya ng alam mo, "hindi naniniwala") ay nag-alinlangan at sinuri pa nga ang kanyang mga sugat, na itinusok ang kanyang mga daliri sa mga iyon.

11. Ang pagkain ay puno ng simbolismo

Ang pagwiwisik ng asin sa harap ni Hudas ay nagpapahiwatig ng kanyang napipintong pagtataksil. Maraming nakikita ang herring bilang isang simbolikong kaugnayan sa ateismo.

12. Ang pagpipinta ay nagbunga ng maraming mga teoryang walang katotohanan

Sa Revelation of the Knights Templar, iminungkahi nina Lynn Picknett at Clive Prince na ang pigura sa kaliwa ni Jesus ay hindi kumakatawan kay Juan, ngunit kay Maria Magdalena, at na ang Huling Hapunan ay maaaring magsilbing pangunahing ebidensya ng pagtatakip ng Simbahang Romano Katoliko sa Kristo. tunay na personal na pagkakakilanlan.

Naniniwala ang ilang kompositor na ang ilang impormasyon ay naka-encode sa The Last Supper, na isang melody. Noong 2007, lumikha ang Italyano na musikero na si Giovanni Maria Pala ng 40 segundo ng dark harmony gamit ang mga tala na sinasabing naka-encrypt sa larawan. Pagkaraan ng tatlong taon, isiniwalat ng mananaliksik sa Vatican na si Sabrina Sforza Galizia sa pagpipinta ang “matematika at mga palatandaan ng astrolohiya", Kung saan ipinaalam ni Leonardo da Vinci, ayon sa kanyang bersyon, sa sangkatauhan ang tungkol sa darating na katapusan ng mundo. Inaangkin niya na ang Huling Hapunan ay hinuhulaan ang isang apocalyptic na baha na babaha sa buong planeta mula Marso 21 hanggang Nobyembre 1, 4006. Maghintay ng matagal...

13. Ang Huling Hapunan ay nagbigay inspirasyon sa mga manunulat ng science fiction

Ito ay hindi lamang ang Da Vinci Code. Ang isang tipikal na halimbawa ng mitolohiya ay ang kuwento kung paano ang artista ay naghahanap ng isang modelo para sa imahe ni Hudas, at nang matagpuan niya siya, napagtanto niya na ito ay ang parehong tao na minsan ay nag-pose para sa kanya tulad ni Jesus. Ang mga taon ng malupit at di-matuwid na buhay ay tila puminsala sa dati niyang mala-anghel na mukha. Ang balangkas ay nakakaaliw, ngunit ganap na walang kaugnayan sa katotohanan. Ang katotohanan ay tumagal si Leonardo da Vinci ng tatlong taon upang isulat ang The Last Supper, hindi siya gumana nang napakabilis, madalas na nagpapahinga habang naghihintay ng inspirasyon. Ngunit kahit na sa panahong ito, ang isang binata na may tatlumpu't tatlong taong gulang (ibig sabihin ay isang sitter) ay hindi maaaring maging isang hindi kasiya-siyang matandang lalaki. Tila, may pagtatangka na magbigay ng kredibilidad sa kasaysayan sa isang kathang-isip na talinghaga.

14. Ang pagpipinta ay naging object ng maraming parody at imitasyon.

Hindi lang moderno sining at pinarangalan ng pop culture ang The Last Supper. Mula noong ika-16 na siglo, lumitaw ang mga kuwadro na nagpaparami sa kanyang mga bagong interpretasyon. Nang maglaon, maraming artista ang gumamit ng katulad na plot (Salvador Dali, Andy Warhol, Susan White, atbp.), at ginawa pa nga ito ni Vic Muniz mula sa chocolate syrup. Karamihan sa mga parodies na ito sa Vatican ay itinuturing na sakrilehiyo.

15. Hindi madaling makita ang larawang ito.

Ang "Huling Hapunan" ay naging isa sa mga simbolo ng Italya, ngunit sa kasong ito, ang katanyagan ng turista ay hindi pinasigla ng estado. Ang mga maliliit na grupo ng mga bisita (20-25 tao) ay pinapayagan sa refectory ng monasteryo tuwing 15 minuto. Inirerekomenda na mag-book ng mga tiket nang maaga, sa kahit na, sa loob ng dalawang buwan. Maaaring hindi payagang pumasok ang mga turista sa monasteryo kung hindi naaangkop ang kanilang pananamit.

Kolehiyo sa YouTube

1 / 5

✪ Leonardo da Vinci, "Ang Huling Hapunan"

✪ Ang Huling Hapunan - isang fresco ng dakila artistang Italyano Renaissance Leonardo da Vinci.

✪ Ang Huling Hapunan (1495-1498) - Leonardo da Vinci

✪ Vladimir Sverzhin Mga Lihim ng Huling Hapunan ni Leonardo. Grupo ng impormasyon na "Alisa".

✪ Leonardo da Vinci, Kristo at ang Magdalena.AVI

Mga subtitle

Kami ay matatagpuan sa Simbahan ng Santa Maria della Grazie, sa Milan. Sa harap natin ay ang "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci. Nasa kwarto kami kung saan kumain ang mga monghe - sa refectory. Kaya, ilang beses sa isang araw pumunta sila dito at kumain ng tahimik, na nagkaroon ng pagkakataong pagnilayan ang "Huling Hapunan" ni Leonardo. Ito talaga ang perpektong setting para sa kwentong ito. At malayo sa hindi pangkaraniwan. Pag-usapan natin ang plot. Sa kanyang huling hapunan, sinabi ni Kristo sa kanyang labindalawang apostol, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." At isa sa mga madalas na binabasa ng larawang ito ay ang reaksyon ng mga apostol sa kanyang mga salita. Iyon ay, hindi aktuwal ang pagbigkas ng mga salitang ito ni Kristo, ngunit ang sandali pagkatapos, ang reaksyon ng mga apostol. Ito ang kanyang mga pinakamalapit na tagasunod. At samakatuwid para sa kanila ang kanyang mga salita ay isang kahila-hilakbot na pagkabigla. Nakikita natin ang pag-inog ng mga damdamin ng mga apostol na nakaupo sa hapag. Ito ay isang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa fresco, ngunit may isa pang aspeto ng pagbabasa. Na, sa isang kahulugan, ay mas makabuluhan. Nakita natin na iniunat ni Kristo ang kanyang mga kamay sa saro ng alak at tinapay. Ito ang sagisag ng sakramento. Ito ay isang interpretasyon ng Eukaristiya, ang Sakramento Banal na Komunyon nang sabihin ni Kristo: “Kunin mo ang aking tinapay, ito ang aking katawan. Uminom ka ng alak, ito ang aking dugo. At tandaan mo Ako." Nakikita natin kung paano niya iniunat ang kanyang mga kamay para sa tinapay at alak. Ngunit kung ano ang kapansin-pansin: ang palad ni Kristo ay malawak na nakabukas, kaya't tila siya, na iniunat ang kanyang kamay sa alak, sa parehong oras, iniunat ito sa plato. Kasabay nito, inabot siya ni Judas. Si Judas ang magtataksil kay Kristo. Binayaran siya ng mga Romano ng 30 pirasong pilak para sa pagtataksil sa kanya. Siya ay makikitang hawak ang isang supot ng pera sa kanyang kanang kamay, umiiwas kay Kristo. Nakatago ang kanyang mukha ng isang anino. Lumayo siya at sabay abot sa plato. Ito ay isa lamang sa mga palatandaan ng depinisyon ni Kristo sa isang taksil: isang taong nakikisalo at kumakain sa kanya ng pagkain. Ito ay kawili-wili, dahil ang kasaysayan ng pag-aaral ng gawaing ito, sa katunayan, ay bumababa sa eksakto kung aling sandali ang inilalarawan dito. Ngunit sa tingin ko ang lahat ng mga sandaling ito ay nakunan dito. At ang mga apostol ay napansin na tumutugon sa mga salita ni Kristo na "isa sa inyo ay magkakanulo sa akin", at sa mga salitang "tanggapin ang aking tinapay, ito ang aking katawan, tanggapin ang alak, ito ang aking dugo". Kaya, inilalarawan ni Leonardo ang ilang mga sandali ng kuwentong ito at, sa parehong oras, ipinapahayag ang pakiramdam ng Banal, ang walang hanggan, ang kahalagahan ng buong kuwentong ito. Imposibleng magkamali kung sino ang 13 taong ito sa hapunan. Alam nating sigurado, ito ang parehong Huling Hapunan. Alam namin ang kahalagahan ng sandaling ito nang walang anumang mga simbolo ng banal na naroroon Maagang Renaissance, halimbawa, isang halo. Ang mga imahe mismo ay marilag sa espasyong ito. Ang mga ito ay matatagpuan malapit sa isa't isa, na nagbibigay ng enerhiya at kalituhan na nakapalibot sa pagiging perpekto, kahalagahan at geometriko na hugis ni Kristo. Tama. Ang imahe ni Kristo ay bumubuo ng isang equilateral triangle. Ang kanyang ulo ay ang sentro ng bilog. Ang bintana kung saan siya inilalarawan ay itinuturing na isang halo. Ang gitna ng larawan ay pinagmumulan ng katahimikan. At sa labas nito - ang mga tao kasama ang lahat ng kanilang mga pagkukulang, takot, pagkabalisa - sa paligid ng banal na sentro. Ito si Leonardo da Vinci - isang mathematician, isang scientist na nag-iisip tungkol sa pagsasanib ng lahat ng kanyang inilalarawan sa isang solong kabuuan. Kung ihahambing natin ang mga unang larawan ng Huling Hapunan, mayroong isang maluwang na mesa, mayaman na dekorasyon sa silid. At pinasimple ni Leonardo ang lahat hangga't maaari at nakatuon sa mga karakter, sa kanilang mga kilos. Hindi siya nag-iiwan ng libreng puwang sa hapag, ang buong lugar ay inookupahan ng mga pigura mismo, ang mesa ay naghihiwalay sa ating espasyo mula kay Kristo at sa mga apostol. Hindi tayo maaaring maging bahagi ng espasyong ito sa anumang paraan. Sa totoo lang, wala silang paraan para makapasok sa ating espasyo. May malinaw na hangganan. Sa mga bersyon Huling Hapunan na nakikita ni Leonardo sa Florence, nakaupo si Judas sa tapat ng mesa. Sa pamamagitan ng paglalagay kay Hudas sa isang hilera kasama ng iba pang mga apostol, ginawa ng pintor ang mesa bilang hangganan sa pagitan ng ating mundo at ng mundo ng mga apostol. Tingnan natin ang kanilang mga mukha: ang mukha ni Kristo ay mapayapa, ang tingin ay nakababa, ang isang kamay ay nakataas, ang isa ay nasa ibaba. Sa kanan ay isang grupo ng tatlong tao, kabilang sa kanila si Judas, siya ay tumalikod sa amin sa mga anino. Ang kanyang leeg ay pinaikot, na nagpapaalala sa amin ng kanyang napipintong pagbitay sa sarili. Siya ay umatras, at si San Pedro, ang tagapagtanggol ni Kristo, ay nagsusumikap kay Kristo. May hawak siyang kutsilyo sa likod niya. Parang nagtatanong siya: sino ito? Kailangan kitang protektahan. Ang ikatlong pigura sa troika na ito kasama sina Hudas at Pedro, tila, ay si San Juan, na mukhang napaka-mapagpakumbaba, ang kanyang mga mata ay nakapikit. Ito ay tradisyonal para sa paglalarawan ng Huling Hapunan. Ang paborito kong tatlo ay ang mga panlabas na hugis sa kanan. Lalo na interesado si Da Vinci sa pagpapahayag ng kaluluwa sa pamamagitan ng katawan, na nagpapakita ng panloob na kalikasan. Nilikha niya ang apat na triplets na ito, pinag-uugnay nito ang mga imahe, tila nagsasapawan ang mga ito, na lumilikha ng tindi ng mga hilig. Sa pamamagitan ng paglikha ng tensyon at kaibahan sa pagitan ng emosyonal na tugon ng mga larawang ito. Narito ang isang hindi kapani-paniwalang grupo kung saan itinuturo ang kilos ni Thomas. Parang sinasabi: hindi ba ito ay itinakda ng Lumikha? Hindi ba't intensyon ng Panginoon na ipagkanulo ka ng isa sa atin? Gayunpaman, siyempre, ang pagturo ng daliri na ito ay isang tanda ng pagpapako sa krus ni Kristo, na nalubog sa kanyang sugat. Nakikita rin natin sina Felipe at Jacob Zebedeo. Sila ay nasa pagsalungat: ang isa ay nagbuka ng kanyang mga braso nang malapad, ang isa ay pinagsasama-sama sila. At kung ikukumpara mo sa mga unang larawan ng Huling Hapunan, mapapansin mo na may distansya sa pagitan ng mga pigura. At narito ang ideya ng isang pinag-isang komposisyon, kaya katangian ng High Renaissance. Ngunit ang pinakanasasalat, sa aking palagay, ay ang banal na kakanyahan ni Kristo. Ang kanyang katahimikan. Lahat ng mga linya ng pananaw ay nagtatagpo dito. Kapansin-pansin na ang linya ng pananaw na inihatid ng artista ay bahagyang nagkakaiba sa linya ng pananaw ng manonood. Ibig sabihin, kailangan mong nasa antas ni Kristo upang mapagmasdan ang fresco na ito sa tamang pananaw. Kawili-wili, sa isang kahulugan, ang larawan ay nakakataas sa taong tumitingin dito. Kailangan nating makakuha ng 10-15 talampakan sa ibabaw ng lupa para maging perpekto ang pananaw. Kaya, tayo ay nasa presensya ng Banal sa gitna, na ipinapadala sa iba't ibang paraan. Huwag kalimutan na noong 1498 nakita ng mga tao ang pagpipinta sa ibang paraan. Ang pagpipinta ay nasa matinding kondisyon, sa bahagi dahil nag-eksperimento si Leonardo sa pagsasama ng pintura ng langis at tempera sa isang setting kung saan tradisyonal na ginagamit ang fresco. Ang imahe ay nagsimulang lumala sa ilang sandali matapos itong makumpleto. Oo, hindi tulad ng tradisyonal na fresco, na inilatag sa basang plaster, nagpinta si Leonardo sa tuyo. Ang pintura ay hindi nakadikit nang mahigpit sa dingding. Buti na lang at na-preserve ang picture. Kaya, sa isang paraan, ito ay perpektong pagganap mataas na istilo ng Renaissance. Ito ay isang pagtatangka upang lumikha ng isang pakiramdam ng walang hanggan at perpekto sa kaguluhan ng buhay ng tao. Tama. Pagsasama-sama ng makalupa at banal. Mga subtitle ng komunidad ng Amara.org

Pangkalahatang Impormasyon

Ang laki ng imahe ay humigit-kumulang 460 × 880 cm, ito ay matatagpuan sa refectory ng monasteryo, sa likod na dingding. Tradisyonal ang tema para sa ganitong uri ng lugar. Ang kabaligtaran ng dingding ng refectory ay natatakpan ng isang fresco ng isa pang master; Iniabot din ni Leonardo ang kanyang kamay dito.

Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo ng kanyang patron, si Duke Lodovico Sforza at ang kanyang asawang si Beatrice d'Este. Ang coat of arms ng Sforza ay pininturahan ng mga lunettes sa itaas ng pagpipinta, na nabuo sa pamamagitan ng isang kisame na may tatlong arko. Nagsimula ang pagpipinta noong 1495 at natapos noong 1498; tuloy tuloy ang trabaho. Ang petsa ng pagsisimula ng trabaho ay hindi tumpak, dahil "ang mga archive ng monasteryo ay nawasak, at ang hindi gaanong mahalagang bahagi ng mga dokumento na mayroon kami sa aming pagtatapon ay petsa pabalik sa 1497, kapag ang pagpipinta ay halos makumpleto."

Tatlong maagang kopya ng pagpipinta ang kilala na umiiral, marahil sa pamamagitan ng katulong ni Leonardo.

Ang pagpipinta ay naging isang milestone sa kasaysayan ng Renaissance: wastong muling ginawa ang lalim ng pananaw ay nagbago sa direksyon ng pag-unlad ng pagpipinta sa Kanluran.

Technics

Ipininta ni Leonardo ang The Last Supper sa isang tuyong dingding, hindi sa basang plaster, kaya ang pagpipinta ay hindi isang fresco sa tunay na kahulugan ang mga salita. Hindi dapat baguhin ang fresco sa panahon ng trabaho, at nagpasya si Leonardo na mag-cover pader na bato isang layer ng dagta, gabs at mastic, at pagkatapos ay isulat sa layer na ito na may tempera.

Mga figure na inilalarawan

Ang mga apostol ay inilalarawan sa mga grupo ng tatlo, na nakaayos sa paligid ng pigura ni Kristo na nakaupo sa gitna. Mga grupo ng mga apostol, mula kaliwa hanggang kanan:

• Bartholomew, Jacob Alfeyev at Andrey;
• Judas Iscariote (nakasuot ng berde at asul na bulaklak), sina Pedro at Juan;
• Tomas, Jacob Zebedeo at Felipe;
• Mateo, Judas Tadeo at Simon.

Noong ika-19 na siglo, natagpuan ang mga kuwaderno ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan ng mga apostol; bago iyon, tanging sina Hudas, Pedro, Juan at Kristo lamang ang nakilala nang may katiyakan.

Pagsusuri ng pagpipinta

Ito ay pinaniniwalaan na ang gawain ay naglalarawan sa sandaling binibigkas ni Jesus ang mga salita na ang isa sa mga apostol ay magkakanulo sa kanya (“ at habang kumakain sila, sinabi niya: Katotohanan, sinasabi ko sa inyo, isa sa inyo ang magkakanulo sa Akin."), At ang reaksyon ng bawat isa sa kanila.

Gaya sa ibang mga paglalarawan ng Huling Hapunan noong panahong iyon, inilalagay ni Leonardo ang mga nakaupo sa mesa sa isang gilid nito upang makita ng manonood ang kanilang mga mukha. Karamihan sa mga naunang isinulat sa paksang ito ay hindi kasama si Judas, inilagay siya nang mag-isa sa gilid ng mesa sa tapat ng kinauupuan ng iba pang labing-isang apostol at ni Jesus, o inilalarawan nang may halo ang lahat ng mga apostol maliban kay Judas. Hawak-hawak ni Judas ang isang maliit na supot sa kanyang kamay, posibleng kumakatawan sa pilak na natanggap niya dahil sa pagtataksil kay Jesus, o nagpapahiwatig ng papel niya sa labindalawang apostol bilang ingat-yaman. Mag-isa niyang ipinatong ang siko niya sa mesa. Ang kutsilyo sa kamay ni Pedro, na nakaturo palayo kay Kristo, ay maaaring mag-refer sa manonood sa tanawin sa Halamanan ng Getsemani sa panahon ng pag-aresto kay Kristo.

Ang kilos ni Jesus ay maaaring bigyang-kahulugan sa dalawang paraan. Ayon sa Bibliya, hinuhulaan ni Jesus na ang kanyang taksil ay mag-aabot ng pagkain kasabay niya. Inabot ni Judas ang pinggan, hindi napansin na inabot din ito ni Jesus. kanang kamay... Kasabay nito, itinuro ni Jesus ang tinapay at alak, na sumasagisag sa isang walang kasalanan na katawan at dugong nabuhos, ayon sa pagkakabanggit.

Ang pigura ni Hesus ay nakaposisyon at naiilaw sa paraang ang atensyon ng manonood ay naaakit, una sa lahat, sa kanya. Ang ulo ni Jesus ay nasa isang nawawalang punto para sa lahat ng mga linya ng pananaw.

Ang mural ay naglalaman ng paulit-ulit na pagtukoy sa numerong tatlo:

• ang mga apostol ay nakaupo sa mga pangkat ng tatlo;
• sa likod ni Hesus ay may tatlong bintana;
• ang mga contours ng pigura ni Kristo ay kahawig ng isang tatsulok.

Ang liwanag na nagbibigay liwanag sa buong tagpo ay hindi nagmumula sa mga bintanang nakapinta sa likod, ngunit mula sa kaliwa, tulad ng tunay na liwanag mula sa bintana sa kaliwang dingding.

Sa maraming lugar ng pagpipinta mayroong isang gintong ratio; halimbawa, kung saan ipinatong nina Jesus at Juan, na nasa kanyang kanan, ang kanilang mga kamay, ang canvas ay nahahati sa ratio na ito.

Pinsala at pagpapanumbalik

Nasa 1517 na, ang pintura ng pagpipinta ay nagsimulang matuklap dahil sa kahalumigmigan. Noong 1556, inilarawan ng biographer na si Leonardo Vasari ang pagpipinta bilang malubhang nasira at napakasama na halos imposibleng makilala ang mga numero. Noong 1652, isang pintuan ang ginawa sa pamamagitan ng pagpipinta, sa kalaunan ay na-brick up; makikita pa rin ito sa gitna ng base ng painting. Ang mga naunang kopya ay nagmumungkahi na ang mga paa ni Hesus ay nasa posisyon upang sumagisag sa nalalapit na pagpapako sa krus. Noong 1668, isang kurtina ang isinabit sa ibabaw ng pagpipinta para sa proteksyon; sa halip, hinarangan nito ang halumigmig mula sa ibabaw, at nang ibinalik ang kurtina, nagkamot ito sa natuklap na pintura.

Ang unang pagpapanumbalik ay isinagawa noong 1726 ni Michelangelo Belotti, na pinunan ang mga nawawalang lugar ng pintura ng langis at pagkatapos ay pinahiran ang fresco. Ang pagpapanumbalik na ito ay hindi nagtagal, at isa pa ay isinagawa noong 1770 ni Giuseppe Mazza. Nilinis ni Mazza ang gawain ni Belotti, at pagkatapos ay lubusang isinulat muli ang pagpipinta: isinulat niyang muli ang lahat maliban sa tatlong mukha, at pagkatapos ay napilitang huminto sa trabaho dahil sa galit ng publiko. Noong 1796, ginamit ng mga tropang Pranses ang refectory bilang isang taguan; binato nila ang painting at umakyat sa hagdan upang dukitin ang mga mata ng mga apostol. Pagkatapos ang refectory ay ginamit bilang isang bilangguan. Noong 1821, si Stefano Barezzi, na kilala sa kanyang kakayahang mag-alis ng mga fresco sa mga dingding na may matinding pangangalaga, ay inanyayahan na ilipat ang pagpipinta sa isang mas ligtas na lugar; malubha niyang nasira ang center section bago napagtanto na ang gawa ni Leonardo ay hindi isang fresco. Tinangka ni Barezzi na idikit ng pandikit ang mga nasirang lugar. Mula 1901 hanggang 1908, si Luigi Cavenaghi ay unang nagsagawa ng masusing pag-aaral ng istraktura ng pagpipinta, at pagkatapos ay sinimulan ni Cavenaghi na linisin ito. Noong 1924, si Oreste Silvestri ay nagsagawa ng karagdagang paglilinis at pagpapatatag ng ilang bahagi na may plaster.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, noong Agosto 15, 1943, binomba ang refectory. Pinigilan ng mga sandbag ang mga fragment ng bomba na makapasok sa painting, ngunit maaaring nakakapinsala ang vibration.

Noong 1951-1954, nagsagawa si Mauro Pellicoli ng isa pang pagpapanumbalik na may clearing at stabilization.

Pagpuna

Karamihan sa mga artista (Leonardo da Vinci, Tintoretto, atbp.) ay naglalarawan sa mga apostol na nakaupo sa mga upuan, na hindi tumutugma sa mga tradisyon ng Silangan, Palestinian, at tanging si Alexander Ivanov lamang ang naglalarawan na nakaupo nang totoo - nakaupo sa isang oriental na paraan.

Pangunahing pagpapanumbalik

Noong 1970s, ang pagpipinta ay mukhang nasira nang husto. Mula 1978 hanggang 1999, sa ilalim ng pamumuno ni Pinin Brambilla Barchilon, isang malakihang proyekto sa pagpapanumbalik ang isinagawa, ang layunin kung saan ay permanenteng patatagin ang pagpipinta at alisin ang pinsalang dulot ng polusyon at hindi wastong pagpapanumbalik ng ika-18 at ika-19. mga siglo. Dahil ang paglipat ng mga mural sa isang mas tahimik na kapaligiran ay tila hindi praktikal, ang refectory mismo ay binago sa isang selyadong at kontroladong klima na kapaligiran, kung saan ang mga bintana ay kailangang lagyan ng ladrilyo. Pagkatapos ay upang matukoy orihinal na anyo Malawakang sinuri ang mural gamit ang infrared reflective at pagsusuri sa mga pangunahing sample pati na rin ang mga orihinal na karton mula sa Royal Library ng Windsor Castle. Ang ilang mga lugar ay itinuring na hindi na mababawi. Pininturahan muli ang mga ito ng mga watercolor sa naka-mute na kulay upang ipakita, nang hindi nakakagambala sa atensyon ng manonood, na hindi sila orihinal na gawa.

Ang pagpapanumbalik ay tumagal ng 21 taon. Noong Mayo 28, 1999 ang pagpipinta ay binuksan para sa pagtingin. Ang mga bisita ay dapat mag-book ng kanilang mga tiket nang maaga at maaari lamang gumugol ng 15 minuto sa refectory. Nang pinasinayaan ang fresco, bumangon ang isang mainit na debate tungkol sa matinding pagbabago sa mga kulay, tono, at maging ang mga hugis-itlog ng mga mukha sa ilang figure. Si James Beck, propesor ng kasaysayan ng sining sa Columbia University at tagapagtatag ng ArtWatch International, ay partikular na malupit tungkol sa gawain.

Sa kulturang popular

• Ang pagpipinta ay ipinapakita sa dokumentaryo na serye na "Life After People" - pagkatapos ng isang-kapat ng isang siglo, maraming elemento ng pagpipinta ang mabubura sa paglipas ng panahon, at pagkatapos ng 60 taon na walang tao, 15 porsiyento ng pintura ay mananatili mula sa fresco, at kahit na pagkatapos ay tutubo sila ng lumot."
• Sa video para sa kantang "Boobs" ng grupong Leningrad mayroong isang eksena kung saan ipinakita ang isang parody ng larawan.
• Ang music video para sa "HUMBLE" ni Kendrick Lamar ay nagtatampok din ng parody ng painting.

Kung pinag-uusapan natin ang mga monumento ng sining at kultura, na mayroon kahalagahan ng mundo, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang mga pintura ni Leonardo da Vinci. At, walang alinlangan, ang isa sa pinakasikat ay ang kanyang gawa na "The Last Supper". May nag-aangkin na ang panginoon ay inspirasyon ng kislap ng Diyos upang isulat ito, at iginiit ng isang tao na alang-alang sa gayong kasanayan ay ipinagbili niya ang kanyang kaluluwa sa diyablo. Ngunit ang isang bagay ay hindi mapag-aalinlanganan - ang husay at pagiging masinsinan kung saan muling nilikha ng artista ang lahat ng mga nuances ng eksena mula sa Ebanghelyo, ay nananatiling isang hindi matamo na pangarap para sa karamihan ng mga pintor.

Kaya ano ang mga sikreto sa likod ng larawang ito? Basahin - at alamin!

Ang eksena ng huling hapunan ni Kristo kasama ang kanyang mga alagad

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Nakatanggap si Leonardo da Vinci ng utos na isulat ang The Last Supper mula sa kanyang patron, ang Duke ng Milan, Ludovico Sforza. Nangyari ito noong 1495, at ang dahilan ay ang pagkamatay ng asawa ng pinuno, ang mahinhin at debotong si Beatrice d'Este. Sa panahon ng kanyang buhay, ang sikat na babaero na si Sforza ay nagpabaya na makipag-usap sa kanyang asawa para sa libangan sa mga kaibigan, ngunit mahal pa rin siya sa kanyang sariling paraan. Sa mga talaan ay nabanggit na pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ginang, idineklara niya ang labinlimang araw ng pagluluksa, nagdarasal sa kanyang mga silid at hindi umalis sa kanila kahit isang minuto. At pagkatapos ng panahong ito ay nag-expire, inutusan niya ang artist ng korte (na noong panahong iyon ay si Leonardo) ng isang pagpipinta sa memorya ng namatay.

Ang fresco ay inilagay sa Dominican temple ng Santa Maria delle Grazie. Ang kanyang pagsulat ay tumagal ng tatlong buong taon (samantalang kadalasan ay tumagal ng halos tatlong buwan upang makumpleto ang gayong larawan) at natapos lamang noong 1498. Ang dahilan nito ay ang hindi pangkaraniwang malaking sukat ng akda (460 × 880 cm), at ang makabagong pamamaraan ginamit ng master.

Simbahan ng Santa Maria delle Grazie. Milan

Si Leonardo da Vinci ay hindi nagpinta sa basang plaster, ngunit sa tuyong plaster, upang makita niya ang mga kulay at detalye. Bilang karagdagan, ginamit niya hindi lamang ang mga pintura ng langis, kundi pati na rin ang tempera - isang pinaghalong pigment at puti ng itlog - na naging dahilan din ng mabilis na pagkasira ng trabaho. Nagsimulang mabulok ang pagpipinta sa loob ng dalawampung taon matapos ang huling paghampas ng pintor. Ngayon, upang mapanatili ito para sa susunod na henerasyon, isang buong hanay ng mga espesyal na kaganapan ang isinasagawa. Kung hindi ito gagawin, ang fresco ay ganap na mawawala pagkatapos ng 60 taon.

Ang plano ni Master

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na The Last Supper ay naglalarawan ng isa sa pinakatanyag at nakakaantig na mga yugto sa Ebanghelyo. Ayon sa mga kalkulasyon ng teolohiko, siya ang nagbukas ng landas ng Panginoon patungo sa krus, tulad ng huling labanan sa kasamaan at kamatayan. Sa sandaling ito, ang pag-ibig ni Kristo para sa sangkatauhan ay malinaw at kitang-kitang nahayag - Isinakripisyo Niya ang banal na liwanag upang mapunta sa kamatayan at kadiliman. Nang maibahagi ang tinapay sa mga disipulo, ang Panginoon ay sumama sa bawat isa sa atin, iniwan ang Kanyang kalooban. Ngunit sa parehong oras, maaaring tanggihan ng isang tao ang posibilidad na ito - pagkatapos ng lahat, ang Diyos ay hindi lamang pag-ibig, kundi pati na rin ang kalayaan, at ito ay nagpapakita sa atin ng gawa ni Hudas.

Upang sapat na maiparating ang malalim at makabuluhang eksenang ito sa mga kulay, gumawa si Leonardo ng isang makabuluhan gawaing paghahanda... Gaya ng ipinahiwatig sa mga tala ng kanyang mga kontemporaryo, naglakad siya sa mga lansangan ng Milan sa paghahanap ng mga nakaupo. Pinatawa sila ng master, nabalisa at nagulat, pinanood kung paano nag-aaway at nagkakasundo ang mga tao, ipinagtapat ang kanilang pag-ibig at bahagi - upang maipakita ito mamaya sa kanyang trabaho. Kaya naman lahat ng kalahok sa Huling Hapunan sa fresco ay pinagkalooban ng sariling katangian, pagpapahayag, postura at mood.

Mga unang sketch ng Huling Hapunan. Natagpuan sa Venice Academy

Bilang karagdagan, tinalikuran ng pintor ang tradisyonal na icon-painting canon sa pabor ng isang makatotohanan at natural na imahe. Sa oras na iyon, ang pagpipinta kay Jesus at sa mga apostol na walang karaniwang mga korona, halos at mandorles (isang gintong kinang sa paligid ng buong pigura) ay isang medyo matapang na ideya, na pinuna pa ng ilang mga pari. Ngunit pagkatapos ng gawain, ang lahat ay nagkakaisang sumang-ayon na mas mabuting ihatid ang banal na pagkain sa walang iba.

Mga lihim ng pagpipinta na The Last Supper ni Leonardo da Vinci

Ito ay kilala na si da Vinci ay hindi lamang sikat na artista, ngunit isa ring imbentor, inhinyero, anatomist, scientist, at ang ilan ay nag-uugnay sa kanya ng isang koneksyon sa iba't ibang mystical na lipunan, kung saan medyo marami sa Europa noong ika-15 siglo. Samakatuwid, salamat sa husay ng kanilang lumikha, ang mga gawa ni Leonardo da Vinci ay nagdadala din ng isang tiyak na ugnayan ng misteryo at enigma. At ito ay sa paligid ng The Last Supper na mayroong maraming gayong mga pagkiling at panloloko. Kaya, anong mga lihim ang na-encrypt ng lumikha?

Ayon sa mga historyador na nag-aaral malikhaing pamana ang Renaissance, ang pinakamahirap na bagay ay ibinigay sa master na isulat si Jesus at si Judas Iscariote. Ang Panginoon ay dapat na magpakita sa harap ng madla bilang ang sagisag ng kabaitan, pag-ibig at kabanalan, habang si Judas ay magiging kanyang kabaligtaran, isang maitim na antagonist. Hindi nakakagulat na si da Vinci ay hindi makahanap ng mga angkop na modelo sa anumang paraan. Ngunit isang araw, sa isang serbisyo, nakita niya ang isang batang mang-aawit sa koro ng simbahan - ang kanyang batang mukha ay napaka-espirituwal at hindi nagkakamali na agad na napagtanto ng pintor na ang taong ito ay maaaring maging isang uri ni Kristo. Ngunit kahit na pagkatapos ay ipininta ang kanyang pigura, ang artist ay itinama at naitama ito sa loob ng mahabang panahon, sinusubukan na makamit ang pagiging perpekto.

Ang prototype nina Judas at Jesus, kinuha ni Leonardo mula sa isang sitter, hindi alam ang tungkol dito

Ito ay nananatiling upang ilarawan lamang ang Iscariot - at muli ay hindi mahanap ni Leonardo ang tamang tao... Naglakbay siya sa pinakamarumi at pinaka-napapabayaan na mga distrito ng Milan, gumagala nang maraming oras sa mababang pamantayang mga tavern at daungan, sinusubukang humanap ng isang tao na ang mukha ay magsisilbing angkop na modelo. At ngayon, sa wakas, ngumiti sa kanya ang swerte - sa isang kanal sa gilid ng kalsada, nakita niya ang isang lasing na lalaki. Inutusan ng artista na dalhin siya sa simbahan at, hindi man lang pinahintulutan siyang magising mula sa pagkalasing, nagsimulang makuha ang imahe. Matapos tapusin ang gawain, sinabi ng lasenggo na nakita na niya siya nang isang beses, at nakibahagi pa nga - noon lamang isinulat nila si Kristo mula sa kanya ... Ayon sa kanyang mga kontemporaryo, pinatunayan nito kung gaano ka manipis ang linya sa pagitan ng isang maunlad na buhay at isang pagkahulog. - at gaano kadaling tumawid dito!

Kapansin-pansin din na ang rektor ng simbahan kung saan matatagpuan ang fresco ay madalas na nakakagambala kay Leonardo da Vinci, na itinuturo na dapat siyang magtrabaho nang mas mahirap, at hindi tumayo nang maraming oras sa harap ng imahe - at kahit na hindi gaanong gumala-gala sa paligid ng lungsod sa paghahanap ng mga sitters! Sa wakas, pagod na pagod ang pintor kaya isang araw ay nangako siya sa abbot na pipintahan niya si Judas gamit ang kanyang mukha kapag hindi siya agad tumigil sa pag-uutos at pagturo!

Disipulo o si Maria Magdalena?

Mayroon pa ring mga talakayan tungkol sa kung sino ang ipinakita ni Leonardo da Vinci sa isang pagpipinta batay sa kaliwang kamay mula sa Tagapagligtas. Ayon sa ilang mga istoryador ng sining, ang maamo, magandang mukha ng karakter na ito ay hindi maaaring pag-aari ng isang lalaki, na nangangahulugang ipinakilala ng artista si Mary Magdalene, isa sa mga babaeng sumunod sa Pastol, sa balangkas. Ang ilan ay lumayo pa, na nagmumungkahi na siya ang legal na asawa ni Jesu-Kristo. Ang kumpirmasyon nito ay matatagpuan sa pag-aayos ng mga numero sa fresco - nakasandal sa isa't isa, bumubuo sila ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na titik "M", ibig sabihin ay "Matrimonio" - kasal... Ang iba pang mga mananaliksik ay hindi sumasang-ayon dito, na sinasabing ang mga balangkas ng mga katawan ay maaaring konektado lamang sa titik na "V" - mga inisyal ni da Vinci.

Sina Hesus at Maria Magdalena sa fresco ng Huling Hapunan

Ngunit may iba pang kumpirmasyon na ang Magdalena ay asawa ni Kristo. Kaya, sa Ebanghelyo ay makikita mo ang mga reperensiya kung paano niya hinugasan ang Kanyang mga paa sa mundo at pinunasan ito ng kanyang buhok (Juan 12:3), at ito ay magagawa lamang ng isang babae na legal na kasal sa isang lalaki. Bilang karagdagan, ang ilang apocrypha ay nagtalo na sa panahon ng pagpapako sa krus ng Panginoon sa Kalbaryo, si Maria ay buntis, at ang kanyang anak na si Sarah ay naging ninuno ng hari ng Pranses na dinastiyang Merovingian.

Paglalagay ng mga figure at bagay

Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci ay nakikilala hindi lamang sa pagiging totoo at kasiglahan ng mga pigura ng tao - maingat na inayos ng master ang espasyo sa kanilang paligid, mga kubyertos, at maging ang tanawin. Ang bawat tampok ng trabaho ay naglalaman ng isang naka-code na mensahe.

Halimbawa, natuklasan ng mga siyentipiko na ang pagkakasunud-sunod kung saan ang mga figure ng mga apostol ay matatagpuan sa fresco ay hindi sinasadya - tumutugma ito sa pagkakasunud-sunod ng zodiacal circle. Kaya, kung susundin mo ang pattern na ito, makikita mo na si Jesucristo ay isang Capricorn - isang simbolo ng pasulong, sa mga bagong taas at tagumpay, espirituwal na pag-unlad... Ang tanda na ito ay kinilala sa Saturn - ang diyos ng oras, kapalaran at pagkakaisa.

Pero misteryosong pigura sa tabi ng Tagapagligtas, na nabanggit na sa itaas, ay matatagpuan sa ilalim ng tanda ng Birhen. Ito ay isa pang patunay na pabor sa katotohanang ipinakita ng amo si Maria Magdalena sa larawan.

Amber icon na "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci

Nakatutuwang pag-aralan ang pag-aayos ng mga bagay sa mesa. Sa partikular, malapit sa kamay ni Judas, makikita mo ang isang baligtad na salt shaker (na noong mga araw na iyon ay itinuturing na isang palatandaan na naglalarawan ng problema), at bukod pa, ang kanyang plato ay walang laman. Ito ay tanda na hindi niya matanggap ang biyayang ibinigay ng pagdating ng Panginoon, tinanggihan ang Kanyang regalo.

Maging ang mga isda na inihain sa referee ay nagsisilbing dahilan ng mga pagtatalo. Matagal nang pinagtatalunan ng mga kritiko ng sining kung ano ang eksaktong inilalarawan ni Leonardo. Ang ilan ay nagsasabi na ang herring na ito ay kanya italian name, "Aringa", katinig ng "arringare" - pagtuturo, pangangaral, pagtuturo. Ngunit ayon sa iba, ito ay isang igat - sa diyalekto ng Silangang Italya ito ay tinatawag na "anguilla", na para sa mga Italyano ay parang "isa na tumatanggi sa relihiyon."

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang fresco ay higit sa isang beses natagpuan ang sarili sa ilalim ng banta ng pagkawasak. Kaya, noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang isang artilerya na shell na lumipad sa bintana ng simbahan ay pumangit at bahagyang nawasak ang lahat ng mga pader - maliban sa isa kung saan nakasulat ang gawain!

Ang sikat na pagpipinta ay umiiral pa rin - at nagbubukas sa harap natin ng higit at higit pang mga lihim, na ang solusyon ay darating pa. Pansamantala, maaari mong humanga ang maraming kopya at reproduksyon na ginawa mula sa iba't ibang uri ng materyales. Halimbawa, ang Huling Hapunan na gawa sa amber, na ibinuhos mula sa mga semi-mahalagang mumo at pinahiran ng malalaking bato, ay kamangha-mangha lamang - pinagsasama nito ang mahusay na pagganap at ang misteryo ng orihinal!

Ang huling Hapunan Ang Leonardo da Vinci ay isang pagpipinta na napakalaki at misteryoso na sa paglipas ng mga siglo, ang mga tip at trick ay ipinadala tungkol sa kung paano tingnan ito mula sa kung anong anggulo, upang hindi makaligtaan ang isang maliit na bagay. Ito ay pinaniniwalaan na kailangan mong lumipat ng siyam na metro ang layo mula sa canvas at umakyat ng 3.5 metro pataas. Ang ganitong mga distansya ay tila napakalaki hanggang sa maalala mo ang napakalaking sukat ng larawan - 460 sa pamamagitan ng 880 cm.

Ang pangalang Leonardo ay natatakpan ng maraming sikreto. Ang mga nakatagong disenyo ng kanyang mga likha sa loob ng maraming siglo ay sinusubukang i-unravel ang pinakamahusay na mga isip sangkatauhan, ngunit halos hindi posible na ganap na maunawaan ang buong lalim ng kanyang henyo. Gayunpaman, may mga katotohanan na hindi pinagdududahan ng mga kritiko ng sining. Kaya, sigurado sila na ang pagpipinta ay nilikha noong 1495-1498 sa pamamagitan ng utos ng patron ni Leonardo - Duke Lodovico Sforza, na pinayuhan ng kanyang maamo na asawang si Beatrice d'Este. Ang fresco ay nasa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Dito nagtatapos ang walang kondisyong mga katotohanan, at ang saklaw para sa mga pagtatalo, opinyon at pagmumuni-muni ay nagsisimula.

Ang kalabuan ay makikita kahit na sa kahulugan ng pamamaraan ng pagpipinta na ginamit ni da Vinci upang lumikha ng The Last Supper. Dahil sa ugali, gusto kong tawagan itong fresco, ngunit hindi ito ganoon. Ang isang fresco ay nagpinta sa basang plaster, at pininturahan ng pintor ang larawan sa isang tuyong dingding upang makagawa ng karagdagang mga pagbabago at pagdaragdag dito.

Ang gawain ay nasa likod na dingding ng refectory ng monasteryo. Ang kaayusan na ito ay hindi kakaiba o hindi sinasadya: ang tema ng larawan ay ang huling hapunan ng Pasko ng Pagkabuhay ni Jesu-Kristo kasama ang kanyang mga alagad-apostol. Ang lahat ng mga figure na inilalarawan ay matatagpuan sa isang gilid ng talahanayan upang makita ng manonood ang mukha ng bawat isa sa kanila. Ang mga apostol ay pinagsama-sama sa mga grupo ng tatlo, at ang simbolo na ito ng triplet ay matatagpuan sa iba pang mga elemento ng larawan: sa mga tatsulok, na kung saan mismo ay nagdaragdag mula sa mga linya, sa bilang ng mga bintana sa likod ni Jesus. Ang gawa ni Leonardo da Vinci ay naiiba sa isang bilang ng mga kuwadro na gawa sa ang paksang ito dahil din sa katotohanang walang halo sa itaas ng alinman sa mga karakter na inilalarawan niya, ang manonood ay iniimbitahan na tingnan ang mga kaganapan mula sa isang eksklusibong punto ng tao pangitain.

Ang mga damdamin ng bawat isa sa mga apostol ay natatangi at hindi nauulit ng ibang mga kalahok sa aksyon. Ang manonood ay may pagkakataon na makita na lahat sila ay tumutugon sa kanilang sariling paraan sa mga salita ni Jesucristo, na nagsabi:

"... katotohanang sinasabi Ko sa inyo na ang isa sa inyo ay magkakanulo sa Akin"

Pinakamaingat na ginawa ni Leonardo da Vinci ang mga larawan ni Kristo at ni Hudas. Umiiral kawili-wiling alamat na sila ay isinulat mula sa iisang tao. Sinasabing nakita ni Leonardo ang prototype ni Hesus batang mang-aawit mula sa koro ng simbahan... Lumipas ang tatlong taon, at nakilala ng artista ang isang ganap na hinamak na tao, kung saan ipininta niya si Judas. Ang pagkilala sa modelo ay naging kagulat-gulat: siya ang napakabatang mang-aawit, ngunit sa ilang taon ay nagawa niyang lumayo mula sa kabutihan at kadalisayan patungo sa kahalayan at kadiliman.

Ang ideya na ang mabuti at masama ay magkakasamang nabubuhay sa ating mundo ay maaaring masubaybayan sa scheme ng kulay ng pagpipinta: gumamit ang artist ng mga diskarte batay sa mga kaibahan.

Maraming mga katanungan tungkol sa "Huling Hapunan" ang nananatiling hindi nasasagot, ngunit isang bagay ang tiyak - ang paglikha na ito ay isang mahalagang milestone sa pag-unlad ng pagpipinta noong ika-15-16 na siglo. Kaya, nagawa naming dalhin ang lalim ng pananaw sa isang bagong antas at lumikha ng isang pakiramdam ng lakas ng tunog, na maaaring maging inggit kahit na sa stereo cinema ngayon.