Pinanggalingan

Ang mga pinagmulan ng flamenco ay maaaring masubaybayan pabalik sa kultura ng musikang Moorish. Malaki rin ang naiimpluwensyahan ng Gypsy music sa istilong ito - itinuturing ng marami na ang mga Spanish gypsies ang pangunahing, tunay na tagadala ng istilo. Noong ika-15 siglo, ang mga Gypsies ay dumating sa Espanya mula sa pagguho ng Byzantium, nanirahan sa kahabaan ng timog na baybayin ng bansa sa lalawigan ng Andalusia; ayon sa kanilang kaugalian, sinimulan nilang gamitin at muling pag-isipan ang mga lokal na tradisyong musikal, tulad ng Moorish, Jewish at Spanish; at mula sa pagsasanib na ito ng mga tradisyong musikal, na muling binigyang-kahulugan ng mga Gypsies at pagkatapos ng mga Kastila, ipinanganak ang flamenco.

Sa loob ng mahabang panahon, ang flamenco ay itinuturing na isang "sarado na sining", dahil ang mga Roma ay naninirahan sa isang nakahiwalay na grupo; Ang flamenco ay nabuo sa makitid na bilog. Ngunit sa pagtatapos ng ika-18 siglo, tumigil ang pag-uusig sa mga gypsies, at ang flamenco ay dumating sa yugto ng mga tavern at cafe cantante, at nakakuha ng kalayaan.

Sa Russia

International Flamenco Festival “¡VIVA ESPAÑA!”. Ang pinakamalaking pagdiriwang ng flamenco sa Russia, na ginanap sa Moscow (mula noong 2001).

1- Russian Flamenco Festival " sa Moscu""- gaganapin sa unang pagkakataon noong 2011, ang Festival ay magsasama-sama lamang ng mga pinakakilalang flamenco star sa mundo.

Nagho-host ang St. Petersburg ng taunang pagdiriwang na tinatawag na Northern Flamenco.

Sa mundo ng modernong musika ng gitara sa Kaluga, isang taunang pagdiriwang na "The World of Guitar" ay tumatakbo mula noong 1997, kasama ang iba't ibang mga flamenco band mula sa Russia at Spain bilang mga kalahok, at maraming kilalang pangalan ng mga dayuhang gitarista, mula sa mga sikat sa mundo, tulad ng bilang Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("mascot" ng pagdiriwang), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007), atbp.

Sa ibang bansa

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Flamenco" sa iba pang mga diksyunaryo:

FLAMENCO, kapareho ng Cante flamenco ... Modernong encyclopedia

- (Spanish flamenco) sa musika, tingnan ang Cante flamenco ... Malaking Encyclopedic Dictionary

- [isp. flamenco] muses. Estilo ng pagtatanghal ng Espanyol, pati na rin ang musika, mga kanta, mga sayaw na nauugnay sa sining ng South Spanish. Diksyunaryo mga salitang banyaga... Komlev N.G., 2006. flamenco (Spanish flamenco ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

Pangngalan., Bilang ng mga kasingkahulugan: 2 istilo (95) sayaw (264) diksyunaryo ng kasingkahulugan ng ASIS. V.N. Trishin. 2013... diksyunaryo ng kasingkahulugan

flamenco- flamenco. Binibigkas [flamenco] ... Diksyunaryo ng mga paghihirap sa pagbigkas at stress sa modernong Russian

FLAMENCO- Timog Espanyol musikal, kanta at istilo ng sayaw ng gypsy pinanggalingan... Nabuo sa Andalusia noong Middle Ages. Ang pag-awit at pagsasayaw ay solo, sinasabayan ng pagtugtog ng gitara, castanets, pag-snap finger. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ipinamahagi ng… Diksyunaryo ng Etnograpiko

Maraming sayaw sa mundo. Ang bawat bansa ay may sariling ritmo at musika. Ngunit sa modernong mundo halos walang sinuman ang hindi pa nakarinig ng Spanish flamenco.

Babaeng sumasayaw ng flamenco

Marahil ang pinakatanyag na tagapalabas sa mundo kung saan nauugnay ang pangalang flamenco ay ang sikat na Carmen. Isang nagniningas na kagandahan na may maliwanag na rosas sa mahabang itim na buhok. Ang kanyang imahe ay naging simbolo ng sayaw sa lahat ng panahon.

Isang babaeng sumasayaw sa kaakit-akit na tunog ng gitara na sinasabayan ng madamdaming pag-awit. Ang kanyang malalambot na palda ay pumapagaspas sa oras sa mga galaw. Gumagalaw ang kanyang mga braso na parang mga pakpak ng isang napakagandang ibon. Ang kanyang mga mata ay puno ng pagsinta at apoy. Ang kanyang sekswalidad ay umaakit sa mga lalaki, tulad ng liwanag ng parol ng mga gamu-gamo sa dilim ng gabi. Alam niya kung gaano siya kaganda at ipinagmamalaki niya ito. Ngunit ang babaeng ito ay hindi mura, alam niya ang kanyang sariling halaga, at tanging ang pinakamahusay lamang ang makakakuha ng kanyang puso.

Flamenco - pagsinta, apoy, pagpapahayag ng damdamin at emosyon. Walang pagkukunwari o kathang-isip tungkol dito. Siya mismo ang buhay. Imposibleng maisagawa ito nang walang inspirasyon. Top performers- mga taong inilagay ang kanilang kaluluwa, simbuyo ng damdamin at sindak sa katawan sa flamenco.

Mga direksyon sa sayaw

Sa loob ng mahabang panahon, ang dalawang direksyon ng flamenco ay nakikilala, na naiiba sa bawat isa sa istilo. Ang sinaunang cante hondo (isinalin bilang malalim) ay isang makasaysayang itinatag na sayaw ng kulto. Ito ay nagpapahayag ng sagradong diwa ng isang nagmamadaling kaluluwa.

Ang pangalawang direksyon ay cante chico (magaan). Ito ay isang modernong flamenco na nawala ang espirituwal na bahagi nito at naging sayaw para sa lahat. Sa parehong mga klase, mayroong higit sa 50 mga varieties, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng kung saan ay maaari lamang maunawaan ng isang nakaranasang espesyalista.

Ang pinagmulan ng sayaw

Ang Flamenco ay isang sayaw na nagmula noong sinaunang panahon. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa kulturang Moorish. Noong ika-15 siglo, dumaloy ang mga refugee mula sa Byzantium sa Andalusia. Kabilang sa kanila ang mga Gypsies, Hudyo, Negro at iba pang mga tao. Lahat sila ay namuhay bilang mga itinakwil, mga taong may pinakamababang uri. Ang lahat ng sakit ng mga tao ay sumabog sa musika, mga kanta at madamdaming sayaw. Ang bawat bansa ay nag-ambag sa flamenco isang bahagi ng kanyang kultural na pamana, isang butil ng kaluluwa nito.

Noong ika-18 siglo, bumuti ang sitwasyon, huminto ang pag-uusig sa mga gypsies, pumunta ang mga mananayaw sa parisukat at gumanap sa mga tavern. Ang sining, na itinuturing na sagrado at ipinagbabawal sa napakaraming siglo, ay pinakawalan at naging popular. Espanyol flamenco naging simbolo ng bagong tuklas na kalayaan.

Nasa ika-20 siglo na, ang Cuban melodies at jazz na mga himig ay organikong pinagsama sa mga tradisyonal na elemento ng Espanyol at Gypsy. Ang sayaw ay dinagdagan ng mga elemento ng klasikal na ballet.

Pinagsasama-sama ang mga genre

Ang Spanish flamenco dance ay, sa katunayan, hindi lamang ang maapoy na galaw ng isang mananayaw o mananayaw. Ito ay isang symbiosis ng musikal na saliw ng toke, tradisyonal na ginagampanan sa gitara, ang madamdaming pag-awit ng cante at ang sayaw ng baile mismo.

Ang Flamenco ay bailaora, cantaora at toraora. Sa tradisyonal na pagtatanghal, ang bawat isa sa kanila ay maaaring magsimula ng kanilang bahagi. At ang iba ay sumusuporta. Ang alinman sa trinity ay maaaring mauna at itakda ang paksa. At ang natitira ay kukunin ito gamit ang musikal, sayaw o improvisasyon ng kanta. Kapag ang isa sa mga gumaganap ay nauuna, ang iba ay nananatili sa background upang bigyang-daan ang performer na ipahayag ang kanilang mga damdamin. Ngunit sa proseso ng pagganap, nagbabago ang mga tungkulin. At lamang sa dulo sila ay nagkakaisa sa apogee ng sayaw, pinagsama ng isang karaniwang apoy.

Mga kumplikadong ritmo

Ang musikal na ritmo ng flamenco ay mahirap gamitin o ilipat sa sheet music. Sa bawat oras sa panahon ng isang pagtatanghal, ang parehong melody ay maaaring i-play nang mas mabilis at mas mabagal, ang mga transition at overflow ay idinagdag. Ang tunay na sining ng sayaw (Spain) flamenco ay ipinapasa mula sa guro patungo sa mag-aaral.

Mga performer

Pinasikat ng mga sikat na performer ang flamenco sa buong mundo. Sa sandaling maalis ang pag-uusig sa mga gypsies at natutunan ng mga Kastila ang kagandahan ng sayaw na nagpapatibay sa buhay, ito ay naging lubhang popular. Noong 1842, binuksan ang unang paaralan ng flamenco sa Seville. Ito ay mula sa oras na ang sayaw ay naging isang industriya, nawala ang kanyang kasagrado at misteryo.

Sa pagliko ng ika-18-19 na siglo, nakilala ang tagapalabas na si Silverio Fronconetti, na nagdala ng sinaunang sining na ito sa masa. Ang kanyang mga pagtatanghal ay palaging puno ng simbuyo ng damdamin at apoy. Ngunit maraming mga tagasunod ang naging flamenco mula sa isang sagradong sayaw sa isang sayaw sa palakasan, kung saan ang pamamaraan ng pagganap ay nakatayo sa itaas ng lalim ng kaluluwa. Ito ang opsyong ito na naging pangkalahatang tinatanggap sa buong mundo.

Ngunit sa bahay, sa Espanya, may mga tunay na connoisseurs. Doon ang pariralang "Walang apoy dito!", Sinabi tungkol sa flamenco performer, ay isang "death sentence" para sa mananayaw. May isang kilalang kaso kapag sa isa sa mga kumpetisyon sa sayaw Grand Prize natanggap ng isang 80 taong gulang na babae. Sinaksak niya ang mga batang performer sa sinturon gamit ang kanyang panloob na apoy at simbuyo ng damdamin, na makikita sa sayaw. Kung tutuusin, sabi nga ng mga Kastila, kailangan mong sumayaw na parang si kamatayan mismo ang humawak sa balikat mo.

Proseso ng pagkatuto

Ang Flamenco ay isang napakapopular na sayaw. May mga paaralan sa halos lahat ng lungsod kung saan siya tinuturuan. Hindi rin natutuyo ang batis ng mga nagnanais na matutunan ang mga lihim ng karunungan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay flamenco na nagpapakita ng pambabae na kakanyahan. Hindi ka maaaring mahiya sa buhay at magsagawa ng mga paggalaw sa entablado nang may sigasig. Ang pagsisimula ng pag-aaral, ang isang babae ay nagbabago sa loob, pinalaya niya ang kanyang sarili mula sa mga kumplikado, natututo ang kanyang sarili, nagbubukas tulad ng isang usbong. Maaari kang magsimulang mag-aral ng hindi bababa sa edad na 6, kahit na sa 86. Walang mga paghihigpit.

Sa Espanya, ang lahat ay iniimbitahan na pumunta pangunahing kurso flamenco para sa mga nagsisimula, na binubuo ng 10 mga aralin, na gaganapin 2 beses sa isang linggo. Maaari mong matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa sayaw sa loob ng wala pang isang buwan, ngunit nangangailangan ng mga taon ng trabaho upang maging isang propesyonal.

Ang isang mabuting guro, una sa lahat, ay gagawing mahalin ng isang babae ang kanyang sarili. Pagkatapos ng lahat, tanging ang isang babae na ipinagmamalaki ang kanyang kagandahan ay magagawang ipakita ang kanyang sarili nang sapat sa isang sayaw.

Ang pangunahing pose ay ang pose ng kumpletong kasiyahan sa sarili. Ang mapagmataas na kagandahan ay hindi nakakaalam ng mga kumplikado, hindi nakakakita ng mga bahid sa kanyang sarili at tiyak na hindi sasabihin sa iba ang tungkol sa mga ito. Pagkatapos nito, ang mga kilos ng babae, mga hakbang, mga pagliko ay ginawa. Ang mananayaw ay isang reyna, at ang madla, na tumitingin sa kanya nang may paghanga, ay nakikita sa kanya ang isang hindi makalupa na babae.

Bakit mag-aral ng flamenco

Ang bawat batang babae, anuman ang petsa ng kapanganakan sa kanyang pasaporte, ay dapat subukan ang kanyang sarili sa flamenco. Ang pag-aaral ng sayaw na ito ay nagpapakita ng mga nakatagong reserba sa isang babae. Pagkatapos ng ilang buwan ng mga klase, mauunawaan niya na walang lugar sa buhay para sa pagpapanggap at takot. Ang isang babae ay malakas at maganda, hindi siya masisira ng pang-araw-araw na paghihirap. Siya ay nagmamahal at minamahal.

Bilang karagdagan, ang regular na ehersisyo ay makabuluhang mapabuti ang iyong figure. Ang pangunahing kinakailangan para sa lahat ng mananayaw ay ang pantay na likod bilang isang simbolo ng hindi matitinag na karakter. Maaari mong kalimutan ang tungkol sa scoliosis at pagyuko pagkatapos ng mga unang aralin.

Ang isang mahalagang elemento ng sayaw ay ang pagsipa ng rolyo. Ang pagpapatalas ng mga pagsasanay na ito ay ginagawang magkasya at matatag ang mga kalamnan sa binti, at ang mga binti ay payat at maganda.

Ang mga kamay ng mananayaw ay dapat na kumikislap na parang mga pakpak. Tinuturuan sila ng mga craftsmen na yumuko nang maganda at maganda.

Ang mga regular na ehersisyo ay hindi maaaring hindi humahantong sa isang pagpapabuti sa figure, apreta ng lahat ng mga kalamnan, at isang pagpapabuti sa kanilang kaluwagan. Ang magandang postura ay isa pang mahalagang plus mula sa mga klase. Well, ang tiwala sa sarili at pag-alis ng isang inferiority complex ay isang magandang bonus.

Mas mahusay na tinatrato ng Flamenco ang ganitong uri ng problema kaysa sa sinumang psychologist.

Mga damit ng sayaw

Ang Flamenco ay isang sayaw na may mga ugat ng gypsy. Ang pananamit ng mananayaw ay kahawig ng tradisyonal na damit ng kinatawan mga taong lagalag... Ang palda na hanggang sahig ay gawa sa maraming kulay na tela. Maaari itong patong-patong o palamutihan ng mga ruffles at frills. Sa paggalaw, ang mananayaw ay tila nababalot ng mga alon ng kanyang sariling damit. Isang mahalagang bahagi ng sayaw ang paglalaro ng isang laylayan na kahawig ng mga laganap mga alon ng dagat, pagkatapos ay mga dila ng nagniningas na apoy. Ang damit na ito ay siguradong maliwanag, kaakit-akit - walang mga kulay na pastel!

Ang alampay na may mahabang tassel ay isa pang elemento ng kasuotan ng babae. Maaari itong itali sa baywang, binibigyang diin ang slimness ng silhouette, o i-pounced sa mga balikat. Sa kasong ito, ito ay bumubuo ng isang silweta ng isang lumulutang na ibon sa paggalaw.

Ang mga mananayaw ay madalas na gumaganap kasama ang isang tagahanga, na literal na nagpapa-hypnotize sa madla at pinapanatili ang mga ito sa pag-aalinlangan hanggang sa huling sandali. Ang bawat katangian, habang lumilipat sa musika, ay tila nabubuhay, na nagdaragdag ng sarili nitong mga karagdagan sa kuwento ng tagapalabas.

Ang isang mahalagang detalye ng kasuutan ay mga sapatos na may takong, na ginagamit ng tagapalabas upang i-tap ang ritmo. Maaaring may mga castanet sa mga kamay, na naglalabas ng mga pag-click at nagtatakda ng bilis para sa mga paggalaw at musika.

Ang mga lalaking gumaganap ng flamenco (larawan sa artikulo) ay nagsusuot ng maitim na pantalon na may malawak na sinturon at isang snow-white shirt. Maaari mong dagdagan ang sangkap na may maikling vest. Ang imahe ng tagapalabas ay laconic at mahigpit. Ito ang mismong embodiment ng pagkalalaki at tangkad.

Mahahalagang elemento

Sa panahon ng pagganap ng flamenco, ang mananayaw ay hindi pumailanglang sa ibabaw ng lupa, sa kabaligtaran, siya ay nakatayo nang may kumpiyansa, na parang kumukuha ng isang matatag, nagpapatibay sa buhay na posisyon. Ito ay isang simbolo ng kaligtasan at seguridad. Siya ang pumalit sa kanya, ito ay pag-aari niya sa pamamagitan ng karapatan, hindi bababa sa tagal ng sayaw.

Sa mga galaw ng bawat bahagi ng katawan, isang kuwento tungkol sa buhay ang ipinamalas, isang kuwento tungkol sa kung ano ang nagpapasigla sa bawat isa nang paisa-isa at magkakasama. Nagmumula sa dibdib ang mga damdamin, hinanakit, pagmamahal at kalungkutan. Ang mga balikat ng mananayaw ay nagsasalita tungkol sa nakatambak na pasanin ng responsibilidad at matagal nang pang-aapi. Ang mga brush ay nagsasabi tungkol sa mga damdamin, ito ang pinaka-nagpapahayag na bahagi ng katawan ng tagapalabas. Ang malawak na espasyo ng mga siko ay tila nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng matatag na posisyon sa buhay, magbakante ng isang piraso para sa kanyang sarili sa ilalim ng kalangitan. Ang gulugod ay ang batayan ng sayaw. Ito ay sumisimbolo sa kawalan ng kakayahang umangkop ng pagkatao, katatagan ng loob at tiyaga.

Ang mga paggalaw ng Flamenco ay hindi mahirap, hindi gaanong marami sa kanila. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay puno ng malalim na kahulugan, itinatago ang karunungan ng mga panahon. Alam ang wika kayang sabihin ng sayaw sa mundo ang kwento nito, makiramay ang lahat ng manonood. Ito ang landas na humahantong sa panloob na paglaya at kagalakan, bagama't sa panlabas ay puno ito ng kalungkutan at sakit.

Mga bagong form

Sa buong kasaysayan, ang flamenco ay nagbago, nakaranas ng mga pagtaas at pagbaba. At kahit ngayon sinasabi ng mga connoisseurs na ang anyo ng sining na ito ay patay na, ngunit ang interes dito ay hindi kumupas. Sa kabaligtaran, lumilitaw ang mga bagong uri at uso, batay sa tradisyonal na pagganap at kinumpleto ng mga modernong anyo. Ganito lumitaw ang flamenco pop, flamenco rock, flamenco jazz at jipsy rumba. Ang bawat isa sa kanila ay may karapatang mabuhay at makahanap ng mga tagahanga at tagasunod. Ngunit nananatiling paborito!

Mahirap para sa isang baguhan na maunawaan ang mga agos na ito. Ngunit sa kabilang banda, makikita ng lahat kung ano talaga ang gusto niya. Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan ang diwa ng sayaw, upang maunawaan malalim na kahulugan paggalaw at paglalagay ng damdamin sa pagganap ng bawat hakbang.

Kapag nakakita ka ng ad para sa isang flamenco school, hindi ka dapat dumaan. Marahil ang kapalaran mismo ang nagbibigay ng senyales na oras na upang baguhin ang iyong buhay, magbukas at lumipad. At ang sayaw ay ang pinakamahusay na paraan upang gawin ito nang maganda at may dignidad.

Espanya, Flamenco. Anong uri ng estilo ng sayaw ito, na kilala sa malayo sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan at hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit ... Nagmula sa timog ng Espanya, sa Andalusia, pinagsasama ang emosyonal na sayaw, gitara, pagtambulin at pagkanta, ang flamenco ay nanalo sa kaluluwa ng marami ... Higit pa tungkol sa kasaysayan ng flamenco basahin ang artikulong ito ...

Ang Flamenco ay ipinakita sa maraming uri, ito ay sayaw, saliw ng musika sa anyo ng gitara at pagtambulin (kihon, castanets at rhythmic clapping) at emosyonal na pag-awit. Mula noong 2010, ang sayaw na ito ay kinilala bilang isang World Heritage Site (UNESCO).

Ang mananayaw ng flamenco ay tinatawag na bailaora, at ang tradisyonal na damit kung saan siya sumasayaw ay bata de cola (bata de cola), na umaabot sa sahig, na may mga frills at flounces, na nakapagpapaalaala sa kasuotan ng mga gypsies. Ang laylayan ng damit ay maganda ang paggamit sa panahon ng sayaw, gayundin ang alampay na may mahabang tassels, na isang mahalagang bahagi ng sayaw ng babaeng flamenco. Si Bailaor ay isang flamenco dancer, nakasuot ng puting kamiseta na may malawak na sinturon at maitim na pantalon.

Kasaysayan ng Flamenco

Ang mga ugat ng pinagmulan ng flamenco ay bumalik sa malayong nakaraan - sa panahon ng paghahari ng mga Moors at ang hitsura ng mga Gypsies sa Espanya, gayunpaman, ang eksaktong petsa mahirap sabihin ang pinagmulan ng flamenco. Ito rin ay pinaniniwalaan na ang paglitaw ng flamenco sa kanyang klasikong anyo nilalaro ng mga Hudyo at kulturang Kristiyano, Hitano at Espanyol. Ang bawat kultura ay may dinala sa sarili nitong emosyonal na sayaw. At noong ika-20 siglo, sinipsip ng flamenco ang Cuban melodies, jazz motives, at ilang elemento ng classical ballet ang lumitaw sa sayaw.

Mayroong dalawang pangunahing kategorya ng flamenco:

1. Ang Cante jondo ay ang pinakamatandang sangay ng flamenco. Kasama dito sumusunod na mga form flamenco (palos) - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
2. Cante flamenco (Cante flamenco), na kinabibilangan ng alegrías, bulerías, farruca.

Sa parehong mga kategorya, mayroong 3 uri - pag-awit, gitara at sayaw, gayunpaman, sa mga sinaunang uri ng flamenco, halos walang saliw ng musika. Sa modernong mga uri ng sayaw, madalas kang makakahanap ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika - mula sa biyolin hanggang sa mga kakaibang instrumento ng Latin America, tulad ng Cajon, Darbuka, Bongo.

Mga pagdiriwang ng Flamenco.

Minsan bawat 2 taon, sa Seville, maaari mong bisitahin ang pinakamahalagang pagdiriwang ng flamenco - Bienal de Flamenco, na ginanap mula noong 1980. Gayunpaman, ang iba pang mga pagdiriwang ng flamenco at gitara ay ginaganap taun-taon sa buong Espanya. Ang pangunahing host city ay ang Cadiz,

Pinagsasama ng Flamenco harmony ang mga feature ng parehong modality at classic-romantic tonality. Ang dalawang pinakakilalang modalismo sa flamenco ay ang Phrygian turnover at ang gypsy scale (kung hindi man ay tinatawag na "Arabic scale"). Phrygian turnover, halimbawa, ay matatagpuan sa Soleares, sa karamihan mga buleria, sigiriyas, tangos at tyentos, Gypsy scale - sa Saeta.

Ang karaniwang chord sequence, na tinatawag na Andalusian cadence sa Spain, ay isang lokal na variation ng Phrygian turnover, gaya ng Am-G-F-E... Ang sound-pitch system batay sa paggamit ng naturang cadence ay tinatawag sa flamenco literature na "Andalusian", "Phrygian", o "Dorian" mode (hindi ito dapat itumbas sa monodic Phrygian at Dorian mode sa sinaunang at medyebal na musika). Ayon sa sikat na guitarist-flamenquist na si Manolo Sanlucar, sa fret na ito ang chord E(sa E major) ay ang tonic, F(sa F major) ay may maharmonya na pag-andar nangingibabaw, habang Am(sa isang menor de edad) at G(G major) ay gumaganap ng papel na subdominant at mediant, ayon sa pagkakabanggit. Ayon sa isa pang (mas karaniwan) na pananaw, ang tonic sa kasong ito ay nasa A minor, at ang nangingibabaw ay nasa E major chord. Dahil sa tipikal na disposisyon ng mga katinig sa mga anyong flamenco, ang nangingibabaw na chord ay lumalabas na pinakamalakas ("malakas" dahil nagtatapos period), kaya ang alternatibong pangalan para sa ganitong uri ng pitch structure - dominant mode.

Gumagamit ang mga gitarista ng dalawang pangunahing variation ng fingering ng Andalusian cadence - por arriba (itaas) at por medio (gitna). Ang Capo ay malawakang ginagamit para sa transposisyon. Ang variation na "por arriba" ay tumutugma (kapag nilalaro nang walang capo) ang chord progression Am-G-F-E, isang variant ng "por medio": Dm-C-B-A... Ang mga modernong gitarista tulad ni Ramon Montoya ay nagsimulang gumamit ng iba pang mga variation ng fingering ng Andalusian cadence. Ganito nagsimula si Montoya sa paggamit ng mga opsyon: Hm-A-G-F # para sa mga rampa, Em-D-C-H para sa granadines (granains) at C # m-H-A-G # para sa mga minero... Lumikha din si Montoya bagong genre flamenco para sa solong gitara, rondenya, na may indayog F # m-E-D-C #, ginanap gamit ang scordatura (ika-6 na string: D; ika-3: F sharp). Kasama sa mga pagkakaiba-iba na ito, bilang karagdagang mga elemento ng istruktura, ang tunog ng mga bukas na string sa mga di-chord na hakbang, na naging isang partikular na tampok ng flamenco harmony sa pangkalahatan. Nang maglaon, patuloy na pinalawak ng mga gitarista ang hanay ng mga ginamit na opsyon sa pagfinger at scordatura.

Ang ilang mga estilo ng flamenco ay gumagamit ng pangunahing mode ng harmonic key, ito cantinha at alegria, guajira, ilan buleria at mga tono, at pagkaalipin(iba't-ibang sigiriya). Ang menor de edad na iskala ay nauugnay sa farrukoy, milonga, ilang mga istilo tango at buleria... Sa pangkalahatan, ang mga tradisyonal na istilo na gumagamit ng major at minor na iskala ay limitado sa pagkakatugma sa paggamit ng dalawang-chord (tonic-dominant) o tatlong-chord (tonic-subdominant-dominant) na mga sequence. Gayunpaman, ipinakilala ng mga modernong gitarista ang kasanayan sa pagpapalit ng mga chord (eng. Pagpapalit ng chord ), transitional chords at kahit modulasyon.

Ang Fandango at ang mga derivative na istilo nito gaya ng malagenya, taranta at cartagena ay gumagamit ng dalawang frets: ang intro ng gitara ay ginaganap sa Phrygian mode, habang ang panimulang pag-awit ay ginaganap sa major, na may paglipat patungo sa dulo muli sa Phrygian one.

Pagkanta

Ang pag-awit ng Flamenco ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian:

1. Matingkad na dramatiko, kadalasang trahedya sa kalikasan (sa karamihan ng mga istilo).
2. Melodic improvisation batay sa isang medyo maliit na hanay ng mga tradisyonal na melodic na uri.
3. Lubhang mayamang dekorasyon (melismatics).
4. Ang paggamit ng mga micro-interval, iyon ay, mga pagitan na mas maliit sa magnitude kaysa sa isang semitone.
5. Portamento: madalas na ang paglipat mula sa isang note patungo sa isa pa ay nangyayari gamit ang isang bahagyang makinis na "approach" sa susunod na note, iyon ay, ang mga tala ay hindi agad kinuha nang eksakto (sa pitch ratio).
6. Narrow Tessitura: Karamihan sa mga tradisyonal na kanta ng flamenco ay limitado sa ikaanim (apat at kalahating tono) na hanay. Ang melodic variety ay nakakamit ng mga mang-aawit sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang timbre at mga dynamic na shade, micro-intervals, melismatic variation, atbp.
7. Paulit-ulit na pag-uulit ng isang nota at kalapit na mga nota sa chromatic scale (ginagamit din sa pagtugtog ng gitara).
8. Kakulangan ng isang matatag na regular na metro bahagi ng boses lalo na sa mga genre cante hondo, tulad ng sigiriya at iba pa (sa kasong ito, ang isang non-metric vocal melody ay maaaring i-superimpose sa isang metric instrumental accompaniment).
9. Pagbaba ng intensity mula sa simula hanggang sa dulo ng vocal phrase.
10. Sa maraming mga estilo, tulad ng Solea o sigiriya, ang melody ay may posibilidad na sumunod sa mga kalapit na hakbang. Ang pagtalon sa isang hakbang o higit pa ay hindi gaanong karaniwan (gayunpaman, sa fandango at ang mga derivatives nito, madalas na may mga tumalon sa tatlo o apat na hakbang, lalo na sa simula ng bawat linya ng kanta, na malamang na nagpapahiwatig ng higit pa. maagang pinanggalingan mga kanta ng ganitong istilo, na naiimpluwensyahan ng musikang Castilian).

Compass (Compás)

Ang pinakatanyag na palos - toná, soleá, saeta at sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - kabilang sa kategorya ng cante jondo (cante jondo, o cante grande - ang makasaysayang ubod ng flamenco, ang pinakamatandang musikal at patula na tradisyon sa Andalusia). Ang kabaligtaran na kategorya ay [cante chico], o cante flamenco; kabilang dito, halimbawa, ang mga genre ng alegria (alegría), buleria (bulería), farruca (farruca). Ang parehong mga kategorya (hondo at chico) ay kinabibilangan ng pagkanta, pagsayaw, at pagtugtog ng gitara bilang pangunahing trinity, ngunit ang pinaka sinaunang anyo ng flamenco ay inaawit nang walang instrumental na saliw, at sa mga pinakamodernong bersyon nito ay maraming imported na instrumento mula violin at double bass hanggang exotic mga instrumentong percussion Silangan at Latin America, tulad ng cajon, darbuka, bongos, atbp.

Ang Flamenco ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa maraming sayaw at mga direksyon sa musika sa buong mundo. Sa nakalipas na mga dekada, ang halo-halong mga uri ng flamenco at iba pang mga genre ay lumitaw: flamenco pop, flamenco jazz, batong flamenco, pagsasanib ng flamenco, jeepsey rumba iba pa.

May mga tagasunod ng flamenco na pinarangalan ang mga tradisyon nito, na parehong positibo at negatibong panig... Ang mahigpit na pagsunod sa tradisyon ay ginagawang imposible ang malalim na pag-unawa sa flamenco. Ang mga genre ng Flamenco (pag-awit, pagsasayaw, himig) ay tulad ng isang buhay na organismo, na nangangailangan ng kanilang patuloy na pag-unlad, at walang pag-unlad ay walang buhay. Ngunit kasama ng pagbuo ng flamenco, mayroon ding siyentipikong direksyon "Flamencology"(isang aklat sa ilalim ng pamagat na ito ay isinulat ni Gonzalez Clement noong 1955 at nagbigay ng pangalan sa seksyong ito ng kasaysayan ng sining), pinag-aaralan ng mga flamencologist ang pinagmulan ng flamenco at ang "tunay" nitong istilo, tradisyon, atbp. Hanggang ngayon, kapantay ng mga tagasuporta ng kadalisayan ng estilo ng flamenco ( purists) mayroon ding mga sumusunod sa mga bagong anyo at tunog nito.

Pagtatapat

Mga pagdiriwang ng Flamenco

Kabilang sa mga pinakamahalagang lungsod kung saan umiiral ang flamenco ngayon ay ang Cadiz, Jerez, Seville, Cordoba, Granada, Barcelona at Madrid. Ang bawat isa sa mga lungsod na ito ay may sarili nitong musical specificity, sarili nitong mga tradisyon at katangian.

Sa Espanya

Isa sa pinaka-kagalang-galang, ang pinakamalaking pagdiriwang ng flamenco sa Espanya ay nagaganap tuwing dalawang taon sa Seville sa ilalim ng pangalang " ". Ang pagdiriwang na ito ay itinatag noong 1980. Mula sa buong mundo, ang mga tunay na mahilig sa flamenco ay pumupunta rito upang makita pinakamahusay na mga artista: bailaors, cantaors at gitarista.

Ang International Guitar Festival " GITARA", Sa pagtatanghal kung saan nagsimula ang kaluwalhatian ng mga mahuhusay na batang gitarista na sina Vicente Amigo at Paco Serrano.

Ang mga taunang cante grande festival, cante flamenco festival at iba pa ay ginaganap sa buong Spain.

Sa Russia

International Flamenco Festival “¡VIVA ESPAÑA!”. Ang pinakamalaking pagdiriwang ng flamenco sa Russia, na ginanap sa Moscow (mula noong 2001).

1- Russian Flamenco Festival " (hindi naa-access na link mula 23-05-2013 (2141 araw)) "- gaganapin sa unang pagkakataon noong 2011 Ang pagdiriwang ay magsasama-sama lamang ng mga pinakakilalang flamenco na bituin sa mundo.

Nagho-host ang St. Petersburg ng taunang pagdiriwang na tinatawag na Northern Flamenco. Bilang karagdagan, ang pagdiriwang ng Cana Flamenca ay nagaganap dalawang beses sa isang taon.

Sa mundo ng modernong musika ng gitara sa Kaluga, isang taunang pagdiriwang na "The World of Guitar" ay tumatakbo mula noong 1997, na may iba't ibang flamenco band mula sa Russia at Spain na nakikilahok dito, pati na rin ang maraming maliliwanag na pangalan ng mga dayuhang gitarista, mula sa mundo. mga sikat, tulad ng Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("mascot" ng pagdiriwang), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007), atbp.

Noong 2011, ang Flamenco House "Flamenqueria" ay binuksan sa Moscow - ang unang paaralan ng flamenco sa Russia na may mga permanenteng guro ng Espanyol.

Sa ibang bansa

Bawat taon, mula noong 2004, ang Flamenco Festival sa London ay ginaganap noong Pebrero. Isa sa pinakamalaking pagdiriwang ng flamenco sa labas ng Spain ay ginanap sa American city ng Albuquerque, New Mexico sa loob ng mahigit 20 taon. Sa Ukraine, ang flamenco ay ipinakita ng mga pagdiriwang sa Kiev (hanggang 2006), Odessa (Festival of Flamenco at Latin American Culture noong 2011) at sa Lviv (mula noong 2010). Flamenco ay malawak na kinakatawan sa Nelly Supure imbitasyon festival, na kung saan ay gaganapin mula noong 2010 sa Kiev, Sevastopol, Sauvignon.

Mga sikat na flamenco artist

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
• Ramon Montoya Sr. ( Ramón Montoya), Paco de Lucia ( Paco de lucía), Vicente Amigo ( Vicente amigo), Manolo Sanlucar ( Manolo sanlúcar), R. Rikeni ( R. Riqueni), Paco Serrano ( Paco serrano), Rafael Cortez ( Rafael Cortés)(gitara)
• Antonio Gades at Mario Maya ( Mario maya) (sayaw)
• Camarón de la Isla ( Camarón de la Isla) at Enrique Morente (kumanta)
• Blanca del Rey ( Blanca del rey)
• Antonio Canales ( Antonio Canales)
• Antonio El Pipa, Javier Martos (sayaw)
• Maria Moya (sayaw)
• Gipsy Kings, Manzanita (gitara, pagkanta)
• Santa Esmeralda (disco, kasama ang gitara)
• Eva La Yerbabuena ( Eva La Yerbabuena)
• Estrella Morente
• Marina Heredia

• Ang mananayaw ng Flamenco na si Joaquin Cortez ay ang Roma Ambassador sa European Union.
• "Duende" - ang kaluluwa ng flamenco, isinalin din mula sa Espanyol bilang "apoy", "magic" o "pakiramdam". “Isang duende lang ang hindi kayang uulitin. Ang Duende ay hindi umuulit, tulad ng hitsura ng isang mabagyong dagat.
• Hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga gypsies ay nagsagawa ng walang sapin na flamenco.

Tingnan din

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Flamenco"

Mga Tala (i-edit)

Mga link

Sipi mula sa Flamenco

Ang mga puwersa ng labindalawang wika ng Europa ay sumabog sa Russia. Ang hukbo at populasyon ng Russia ay umaatras, umiiwas sa banggaan, sa Smolensk at mula sa Smolensk hanggang Borodino. Ang hukbong Pranses na may patuloy na pagtaas ng puwersa ng impetuosity ay nagmamadali patungo sa Moscow, patungo sa layunin ng paggalaw nito. Ang lakas ng bilis nito, papalapit sa target, ay tumataas na parang pagtaas ng bilis ng pagbagsak ng katawan habang papalapit ito sa lupa. Sa likod ng isang libong milya ng isang gutom, pagalit na bansa; sampung milya sa unahan, na naghihiwalay sa target. Nararamdaman ito ng bawat kawal ng hukbong Napoleoniko, at ang pagsalakay ay papalapit nang mag-isa, sa pamamagitan ng puwersa ng kawalang-sigla lamang.
Sa hukbo ng Russia, habang sila ay umatras, ang espiritu ng galit laban sa kaaway ay sumiklab nang higit pa at higit pa: pag-urong, ito ay nagiging puro at lumalaki. May naganap na banggaan malapit sa Borodino. Wala sa alinmang hukbo ang nagkakawatak-watak, ngunit hukbong Ruso kaagad pagkatapos ng banggaan, ito ay aatras kung kinakailangan habang ang isang bola ay gumulong pabalik, bumangga sa isa pang bola na nagmamadali patungo dito nang may mas matinding impetuosity; at tulad ng kinakailangan (bagaman nawala ang lahat ng lakas nito sa banggaan), ang mabilis na nakakalat na bola ng pagsalakay ay gumulong ng mas maraming espasyo.
Ang mga Ruso ay umatras ng isang daan at dalawampung versts - lampas sa Moscow, ang mga Pranses ay umabot sa Moscow at huminto doon. Sa loob ng limang linggo pagkatapos noon ay wala ni isang labanan. Ang mga Pranses ay hindi gumagalaw. Tulad ng isang hayop na nasugatan sa kamatayan na, dumudugo, dumudugo sa mga sugat nito, nanatili sila sa Moscow sa loob ng limang linggo, walang ginagawa, at bigla, nang walang bagong dahilan, tumakbo sila pabalik: sumugod sila sa kalsada ng Kaluga (at pagkatapos ng tagumpay, muli ang larangan ng digmaan ay nanatili sa likuran nila sa Maloyaroslavets), nang hindi nakikibahagi sa anumang seryosong labanan, mas mabilis silang tumakbo pabalik sa Smolensk, para sa Smolensk, para sa Vilna, para sa Berezina at higit pa.
Noong gabi ng Agosto 26, parehong kumpiyansa si Kutuzov at ang buong hukbo ng Russia labanan ng Borodino nanalo. Sumulat si Kutuzov sa soberanya. Inutusan ni Kutuzov na maghanda para sa isang bagong labanan upang tapusin ang kaaway, hindi dahil gusto niyang linlangin ang sinuman, ngunit dahil alam niya na ang kaaway ay natalo, tulad ng alam ng bawat kalahok sa labanan.
Ngunit sa parehong gabi at sa susunod na araw, ang balita ay nagsimulang dumating, isa-isa, tungkol sa hindi pa naririnig na pagkatalo, ng pagkawala ng kalahati ng hukbo, at isang bagong labanan ay naging pisikal na imposible.
Imposibleng magsimula ng mga labanan kapag hindi pa nakakakuha ng impormasyon, ang mga nasugatan ay hindi pa natatanggal, ang mga bala ay hindi pa napupunan, ang mga napatay ay hindi binilang, ang mga bagong kumander ay hindi naitalaga sa mga lugar ng mga napatay, ang mga tao. hindi sapat at kulang sa tulog.
At sa parehong oras, kaagad pagkatapos ng labanan, sa susunod na umaga, ang hukbo ng Pransya (dahil sa mabilis na puwersa ng kilusan, ngayon ay tumaas, kumbaga, sa kabaligtaran na ratio ng mga parisukat ng mga distansya) ay sumusulong na sa kanyang sarili. sa hukbong Ruso. Nais ni Kutuzov na umatake kinabukasan, at gusto ito ng buong hukbo. Ngunit upang umatake, hindi sapat na magkaroon ng pagnanais na gawin ito; ito ay kinakailangan na nagkaroon ng pagkakataon na gawin ito, ngunit ang pagkakataong ito ay hindi. Imposibleng hindi umatras sa isang paglipat, pagkatapos ay sa parehong paraan imposibleng hindi umatras sa isa pa at sa isang ikatlong paglipat, at sa wakas noong Setyembre 1, nang ang hukbo ay lumapit sa Moscow, sa kabila ng lahat ng lakas ng tumataas na damdamin sa ang hanay ng mga tropa, ang lakas ng mga bagay na hinihingi upang ang mga tropang ito ay lumampas sa Moscow. At ang mga tropa ay umatras ng isa pa, sa huling paglipat at ibinigay ang Moscow sa kaaway.
Para sa mga taong nakasanayan na mag-isip na ang mga plano para sa mga digmaan at labanan ay iginuhit ng mga kumander sa parehong paraan na ang bawat isa sa atin, na nakaupo sa kanyang opisina sa ibabaw ng isang mapa, ay nagsasaalang-alang tungkol sa kung paano at paano siya mag-uutos sa ganoon at ganoong paraan. labanan, bumangon ang mga tanong kung bakit hindi kumilos si Kutuzov sa ganitong paraan kapag umatras, bakit hindi niya kinuha ang posisyon bago si Filia, kung bakit hindi siya agad na umatras sa kalsada ng Kaluga, umalis sa Moscow, atbp. Ang mga taong nakasanayan na mag-isip nang gayon kalimutan o hindi alam ang mga hindi maiiwasang kondisyon kung saan palaging nagaganap ang aktibidad ng bawat commander-in-chief. Ang aktibidad ng komandante ay walang kaunting pagkakahawig sa aktibidad na iniisip natin sa ating sarili, malayang nakaupo sa opisina, nag-uuri ng ilang uri ng kampanya sa mapa na may kilalang bilang ng mga tropa, mula sa isang panig at sa isa pa, at sa isang partikular na lugar, at simulan ang aming mga pagsasaalang-alang sa kung ano ang ilang kilalang sandali. Ang commander-in-chief ay hindi kailanman nasa mga kundisyon ng pagsisimula ng isang kaganapan, kung saan palagi naming isinasaalang-alang ang kaganapan. Ang commander-in-chief ay palaging nasa gitna ng isang gumagalaw na serye ng mga kaganapan, at upang hindi, sa anumang sandali, siya ay nasa posisyon upang pag-isipan ang buong kahulugan ng kaganapang nagaganap. Ang kaganapan ay hindi mahahalata, sandali sa bawat sandali, ay inukit sa kahulugan nito, at sa bawat sandali ng pare-pareho, tuluy-tuloy na pagputol sa kaganapan, ang pinuno ng komandante ay nasa gitna ng isang kumplikadong laro, intriga, alalahanin, pag-asa. , kapangyarihan, proyekto, payo, pagbabanta, panlilinlang, ay patuloy na nangangailangan ng sagot sa hindi mabilang na bilang ng mga tanong na inaalok sa kanya, na laging nagkakasalungatan.
Sinasabi sa amin ng mga siyentipiko ng militar na kinailangan ni Kutuzov na ilipat ang mga tropa sa kalsada ng Kaluga nang mas maaga kaysa sa Filay, na kahit na may nagmungkahi ng naturang proyekto. Ngunit bago ang commander-in-chief, lalo na sa mahihirap na panahon, walang isang proyekto, ngunit palaging dose-dosenang sa isang pagkakataon. At bawat isa sa mga proyektong ito, batay sa diskarte at taktika, ay sumasalungat sa isa't isa. Tila ang negosyo ng commander-in-chief ay pumili lamang ng isa sa mga proyektong ito. Ngunit kahit na ito ay hindi niya magagawa. Ang mga kaganapan at oras ay hindi naghihintay. Siya ay inaalok, sabihin nating, sa ika-28 upang pumunta sa kalsada ng Kaluga, ngunit sa oras na ito ang adjutant ni Miloradovich ay dumating at nagtanong kung itali ang negosyo sa Pranses o retreat. Kailangan niya ngayon, sa sandaling ito, magbigay ng utos. At ang utos na umatras ay nagpatumba sa amin sa pagliko patungo sa kalsada ng Kaluga. At kasunod ng adjutant, tinanong ng quartermaster kung saan dadalhin ang mga probisyon, at ang pinuno ng mga ospital - kung saan dadalhin ang mga nasugatan; at isang courier mula sa St. Petersburg ay nagdadala ng isang sulat mula sa soberanya, na hindi pinapayagan ang posibilidad na umalis sa Moscow, at ang karibal ng kumander-in-chief, ang isa na sumisira sa ilalim niya (mayroong palaging ganoon, at hindi isa , ngunit marami), nag-aalok bagong proyekto, diametrically kabaligtaran sa plano ng exit sa Kaluga road; at ang mga pwersa ng commander-in-chief mismo ay nangangailangan ng pagtulog at pagpapalakas; at ang isang kapakipakinabang na kagalang-galang na heneral ay dumating upang magreklamo, at ang mga naninirahan ay humingi ng proteksyon; isang opisyal na ipinadala upang siyasatin ang lugar ay dumating at nag-uulat nang eksakto sa kabaligtaran ng sinabi ng ipinadalang opisyal sa harap niya; at ang espiya, ang bilanggo at ang heneral na gumawa ng reconnaissance - lahat ay naglalarawan ng iba't ibang posisyon ng hukbo ng kaaway. Ang mga taong nakasanayan na hindi maunawaan o makalimutan ang mga kinakailangang kondisyon para sa aktibidad ng sinumang commander-in-chief, ay nagpapakita sa amin, halimbawa, ang posisyon ng mga tropa sa Fili at sa parehong oras ay ipinapalagay na ang commander-in-chief maaaring, sa Setyembre 1, ganap na malayang lutasin ang isyu ng pag-abandona o pagtatanggol sa Moscow, samantalang sa sitwasyon ng hukbo ng Russia limang verst mula sa Moscow ang tanong na ito ay hindi maaaring. Kailan nalutas ang isyung ito? At sa Drissa, at sa Smolensk, at pinaka-kapansin-pansin sa ika-24 sa Shevardin, at sa ika-26 sa Borodino, at sa bawat araw, at oras, at minuto ng pag-urong mula Borodino hanggang Filia.

Ang mga tropang Ruso, na umatras mula sa Borodino, ay tumayo sa Filia. Si Ermolov, na nagpunta upang siyasatin ang posisyon, ay nagmaneho hanggang sa field marshal.
"Walang paraan upang labanan sa posisyon na ito," sabi niya. Tumingin si Kutuzov sa kanya nang may pagtataka at pinaulit niya ang mga salitang sinabi niya. Nang magsalita siya, inilahad ni Kutuzov ang kanyang kamay sa kanya.
“Ibigay mo sa akin ang iyong kamay,” ang sabi niya, at pinihit iyon upang maramdaman niya ang kanyang pulso, sinabi niya: “Hindi ka magaling, mahal ko. Isipin mo ang sinasabi mo.
Si Kutuzov sa Poklonnaya Gora, anim na verst mula sa outpost ng Dorogomilovskaya, ay lumabas sa karwahe at umupo sa isang bangko sa gilid ng kalsada. Isang malaking pulutong ng mga heneral ang nagtipon sa paligid niya. Si Count Rostopchin, pagdating mula sa Moscow, ay sumali sa kanila. Ang lahat ng napakatalino na lipunang ito, na nahahati sa ilang mga lupon, ay nag-usap sa kanilang sarili tungkol sa mga pakinabang at kawalan ng posisyon, tungkol sa posisyon ng mga tropa, tungkol sa mga iminungkahing plano, tungkol sa estado ng Moscow, at tungkol sa mga isyu ng militar sa pangkalahatan. Nadama ng lahat na bagaman hindi sila tinawag, na bagaman hindi iyon tinawag, ngunit ito ay isang konseho ng digmaan. Ang lahat ng mga pag-uusap ay ginanap sa lugar ng mga pangkalahatang isyu. Kung ang isang tao ay nag-ulat o natutunan ng personal na balita, nagsalita sila tungkol dito sa isang pabulong, at agad na bumalik sa mga pangkalahatang katanungan: walang mga biro, walang tawa, walang mga ngiti ay kahit na kapansin-pansin sa pagitan ng lahat ng mga taong ito. Lahat, halatang may pagsisikap, ay sinubukang panatilihin ang taas ng posisyon. At ang lahat ng mga grupo, na nakikipag-usap sa isa't isa, ay sinubukang manatiling malapit sa pinuno ng komandante (na ang tindahan ay ang sentro ng mga bilog na ito) at nagsalita sa paraang maririnig niya sila. Ang commander-in-chief ay nakinig at minsan ay nagtatanong muli kung ano ang sinasabi sa kanyang paligid, ngunit siya mismo ay hindi pumasok sa pag-uusap at hindi nagpahayag ng anumang opinyon. Sa karamihan ng bahagi, nakikinig sa pag-uusap ng ilang bilog, tumalikod siya nang may pagkabigo - na parang hindi nila pinag-uusapan ang gusto niyang malaman. Ang ilan ay nagsalita tungkol sa napiling posisyon, pinupuna hindi ang posisyon mismo kundi ang mga kakayahan sa pag-iisip ng mga pumili nito; ang iba ay nagtalo na ang pagkakamali ay nagawa na noon, na kailangang tanggapin ang labanan noong nakaraang araw; ang iba pa ay nag-uusap tungkol sa labanan sa Salamanca, na pinag-usapan ng Pranses na si Crosar, na kararating pa lamang na nakasuot ng unipormeng Espanyol. (Ang Pranses na ito, kasama ang isa sa mga prinsipe ng Aleman na nagsilbi sa hukbong Ruso, ay binuwag ang pagkubkob sa Saragossa, na nakikita ang posibilidad na ipagtanggol ang Moscow sa parehong paraan.) Sa ika-apat na bilog, sinabi ni Count Rostopchin na siya at ang kanyang Moscow squad ay handang mamatay sa ilalim ng mga pader ng kabisera, ngunit hindi pa rin niya masisisi ang kawalan ng katiyakan kung saan siya naiwan, at na kung alam niya ito noon, ito ay magiging iba ... Panglima, na nagpapakita ng lalim ng kanilang estratehikong pagsasaalang-alang, napag-usapan ang direksyon na dapat gawin ng mga tropa. Ang pang-anim ay nagsasalita ng ganap na walang kapararakan. Ang mukha ni Kutuzov ay naging mas balisa at mas malungkot. Sa lahat ng mga pag-uusap na ito, nakita ni Kutuzov ang isang bagay: walang pisikal na posibilidad na ipagtanggol ang Moscow sa buong kahulugan ng mga salitang ito, iyon ay, hanggang sa isang lawak ay walang posibilidad na kung ang ilang mabaliw na commander-in-chief ay nagbigay ng utos na magbigay ng isang labanan, pagkatapos ay magkakaroon ng kalituhan at labanan ang lahat ng ito ay hindi magiging; ito ay hindi dahil ang lahat ng mga nangungunang pinuno ay hindi lamang kinikilala ang posisyon na ito bilang imposible, ngunit sa kanilang mga pag-uusap tinalakay lamang nila kung ano ang mangyayari pagkatapos ng walang alinlangan na pag-abandona sa posisyon na ito. Paano maakay ng mga kumander ang kanilang mga tropa sa isang larangan ng digmaan na inakala nilang imposible? Ang mga nakabababang nakatataas, maging ang mga sundalo (na nangangatuwiran din), ay kinikilala din ang posisyon bilang imposible at samakatuwid ay hindi maaaring lumaban nang may katiyakan ng pagkatalo. Kung iginiit ni Bennigsen na ipagtanggol ang posisyong ito at ang iba ay tinatalakay pa rin ito, kung gayon ang tanong na ito ay hindi na mahalaga sa sarili nito, ngunit mahalaga lamang bilang isang dahilan para sa pagtatalo at intriga. Naunawaan ito ni Kutuzov.
Si Bennigsen, na pumipili ng isang posisyon, masigasig na inilalantad ang kanyang pagiging makabayan sa Russia (na hindi maaaring pakinggan ni Kutuzov nang hindi nakasimangot), iginiit na ipagtanggol ang Moscow. Malinaw na nakita ni Kutuzov ang layunin ni Bennigsen na kasinglinaw ng araw: sa kaso ng pagkabigo ng depensa - sisihin si Kutuzov, na nagdala ng mga tropa nang walang labanan sa Sparrow Hills, at sa kaso ng tagumpay - upang maiugnay ito sa kanyang sarili; sa kaso ng pagtanggi, upang linisin ang sarili sa krimen ng pag-abandona sa Moscow. Ngunit ang tanong na ito ng intriga ay hindi ngayon sumakop sa matanda. Isa nakakatakot na tanong sinakop siya. At sa tanong na ito ay wala siyang narinig na sagot mula sa sinuman. Ang tanging tanong para sa kanya ngayon ay: "Talaga bang pinahintulutan ko si Napoleon na makarating sa Moscow, at kailan ko ito ginawa? Kailan ito napagdesisyunan? Kahapon ba talaga, noong nagpadala ako ng utos kay Platov na umatras, o noong nakaraang araw, nang ako ay nakatulog at inutusan si Bennigsen na mag-utos? O kahit noon pa? ... ngunit kailan, kailan napagpasyahan ang kakila-kilabot na bagay na ito? Dapat iwanan ang Moscow. Ang mga tropa ay dapat umatras, at ang utos na ito ay dapat ibigay." Ang pagbibigay ng kakila-kilabot na utos na ito ay tila sa kanya ay katulad ng pagsuko ng utos ng hukbo. At hindi lamang niya mahal ang kapangyarihan, nasanay dito (ang karangalan na ibinigay kay Prinsipe Prozorovsky, kung saan siya ay nasa Turkey, ay tinukso siya), kumbinsido siya na ang kaligtasan ng Russia ay nakalaan para sa kanya at dahil lamang, laban sa kalooban ng soberanya at ayon sa kagustuhan ng mga tao, siya ay nahalal na commander-in-chief. Siya ay kumbinsido na siya lamang at sa mahihirap na kalagayang ito ay maaaring humawak sa pinuno ng hukbo, na siya lamang sa buong mundo ay nakakaalam nang walang kakila-kilabot ang hindi magagapi na Napoleon bilang kanyang kalaban; at kinilabutan siya sa pag-iisip ng utos na dapat niyang ibigay. Ngunit ito ay kinakailangan upang magpasya ng isang bagay, ito ay kinakailangan upang ihinto ang mga pag-uusap sa paligid sa kanya, na kung saan ay nagsisimula sa kumuha sa isang masyadong malayang karakter.
Tinawag niya ang mga senior generals sa kanya.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" as "aider d" elle meme, [Mabuti ba o masama ang ulo ko, ngunit walang ibang maaasahan,] - sabi niya, tumayo mula sa bangko , at nagmaneho patungong Fili, kung saan nakalagay ang kanyang mga karwahe.

Sa maluwag, pinakamahusay na kubo ng magsasaka na si Andrei Savostyanov, isang konseho ang nagtipon sa alas-dos. Lalaki, babae at bata ng magsasaka malaking pamilya nagsisiksikan sa itim na kubo sa pamamagitan ng pasukan. Tanging ang apo ni Andrei, si Malasha, isang anim na taong gulang na batang babae, kung saan ang Serene Highness, na hinaplos siya, binigyan siya ng isang piraso ng asukal sa tsaa, ay nanatili sa kalan sa isang malaking kubo. Mahiyain at masayang tumingin si Malasha mula sa kalan sa mga mukha, uniporme at krus ng mga heneral, sunod-sunod na pumasok sa kubo at nakaupo sa pulang sulok, sa malalawak na mga bangko sa ilalim ng mga icon. Si lolo mismo, bilang panloob na tawag ni Malasha Kutuzova, ay nakaupo sa hiwalay sa kanila, sa isang madilim na sulok sa likod ng kalan. Napaupo siya ng malalim sa isang natitiklop na upuan, at walang tigil ang pag-ungol at pag-aayos ng kwelyo ng kanyang amerikana, na bagama't hindi nakabutton ay tila nakadiin sa kanyang leeg. Ang mga pumasok, isa-isang lumapit sa field marshal; sa ilan ay nakipagkamay siya, sa iba naman ay tumango siya. Hihilahin na sana ni Adjutant Kaisarov ang kurtina sa bintana sa tapat ng Kutuzov, ngunit galit na ikinaway ni Kutuzov ang kanyang kamay, at napagtanto ni Kaisarov na ayaw makita ng panginoon ang kanyang mukha.
Napakaraming tao ang nagtipon sa paligid ng mesa ng spruce ng magsasaka, kung saan nakalatag ang mga mapa, mga plano, mga lapis, at mga papel, kung kaya't ang mga orderlies ay nagdala ng isa pang bangko at inilagay ito sa mesa. Ang mga dumating sa bench na ito ay umupo: Ermolov, Kaisarov at Tol. Sa ilalim ng mismong mga imahe, sa unang lugar, nakaupo kasama si George sa kanyang leeg, na may isang maputla, may sakit na mukha at sa kanyang mataas na noo na pinagsasama sa kanyang hubad na ulo, si Barclay de Tolly. Para sa ikalawang araw na siya ay nagdusa mula sa isang lagnat, at sa mismong oras na iyon siya ay nanginginig at nasira. Si Uvarov ay nakaupo sa tabi niya, at sa mahinang boses (tulad ng sinabi ng iba) isang bagay, mabilis na gumawa ng mga kilos, iniulat kay Barclay. Maliit, matambok na Dokhturov, itinaas ang kanyang kilay at itinupi ang kanyang mga kamay sa kanyang tiyan, nakinig nang mabuti. Sa kabilang panig, si Count Osterman Tolstoy ay nakaupo na ang kanyang mga siko sa kanyang braso, ang kanyang malapad na ulo na may matapang na mga tampok at nagniningning na mga mata, at tila nalubog sa kanyang mga iniisip. Si Raevsky, na may ekspresyon ng kawalan ng pasensya, na kinulot ang kanyang itim na buhok sa kanyang mga templo nang maaga sa isang nakagawiang kilos, ay sumulyap ngayon kay Kutuzov, ngayon sa pambungad na pintuan... Ang matatag, guwapo at mabait na mukha ni Konovnitsyn ay nagningning na may banayad at palihim na ngiti. Sinalubong niya ang tingin ni Malasha at sinenyasan ito ng mga mata na nagpangiti sa dalaga.
Ang lahat ay naghihintay para kay Bennigsen, na tinatapos ang kanyang masarap na hapunan sa ilalim ng pagkukunwari ng isang bagong inspeksyon ng posisyon. Naghintay sila sa kanya mula alas-kwatro hanggang alas-sais, at sa buong panahong ito ay hindi nila sinimulan ang pagpupulong at nagpatuloy sa iba pang mga pag-uusap sa mababang boses.

| Flamenco - tradisyonal na sayaw Espanya

Flamenco - tradisyonal na sayaw ng Espanya

Ang Flamenco (Spanish flamenco) ay isang tradisyonal na musika at istilo ng sayaw na nagmula sa Espanya. Ang estilo ay kinakatawan ng ilang dosenang mga varieties (higit sa 50). Ang mga sayaw at kanta ng flamenco ay kadalasang sinasaliwan ng gitara at pagtambulin: maindayog na pagpalakpak, pagtugtog ng percussion box; minsan castanets.

Ano ang Flamenco?

Ang Flamenco ay isang napakabata na sining, ang kasaysayan nito ay bumalik nang hindi hihigit sa dalawang siglo. Mula nang ipakilala ang gitara sa flamenco, ito ay patuloy na umuunlad. Ito ay medyo natural: tulad ng isang mayaman, mayaman, orihinal na musikal na kultura ay hindi maaaring nasa isang stagnant na estado: ang hindi mapag-aalinlanganan na pinaghalong pinagmulan ay makikita.

Ang Flamenco ay mahalagang produkto ng pagsipsip, pagsipsip, pagsasanib iba't ibang kultura; at ang mismong ideya ng pagsasama ay may napaka sinaunang mga ugat. Sinabi ng isa sa mga klasiko ng flamenco maraming taon na ang nakalilipas: "Maaari kang kumanta sa saliw ng isang orkestra, o maaari mong - sinamahan ng isang plauta, maaari kang kumanta sa lahat!" Ang bagong flamenco ay hindi ipinanganak noong dekada 80, ang "iba pang" flamenco na ito ay nasa loob ng maraming dekada. Ang paggalaw ay ang mahalaga. Ang ibig sabihin ng paggalaw ay buhay.

Walang eksaktong petsa para sa paglitaw ng flamenco, ang mga ugat nito ay bumalik sa maraming siglo. Ang kasaysayan nitong tunay na Andalusian na produkto ng kulturang Espanyol, na noong una ay sarado at hermetic, ay natatakpan ng ulap ng mga alamat at misteryo. Anumang kababalaghan ng alamat ay nagmula sa mga sinaunang tradisyon at isang uri ng sama-samang paglikha. Ito ay kilala tungkol sa flamenco na ito ay umiral nang mga dalawang siglo. Ano ang batayan? Magagandang mga pangarap ng Moorish, hindi maintindihan na mga pantasya, kabaliwan, kapag ang lahat ng lohika ay nawalan ng kapangyarihan :?

Noong ika-19 na siglo, ang terminong "flamenco" ay may mas tiyak na nilalaman, na malapit at pamilyar sa atin. Bukod dito, sa kalagitnaan ng siglo, ang kahulugan na ito ay nagsimulang ilapat sa sining. Ayon sa mga mananaliksik, ang unang flamenco performers ay lumitaw sa Madrid noong 1853, at noong 1881 ang unang koleksyon ng mga flamenco na kanta nina Machado at Alvarez ay nai-publish. Sa pagdating ng cafe, ang cantante, kung saan ang pagganap ng flamenco ay nagsimulang magsuot propesyonal na karakter, mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mga mabangis na nagtatanggol sa kadalisayan ng sining, at mga tagasuporta ng higit pang pagkalat at pag-unlad ng flamenco.

Sa ika-20 siglo, ang flamenco ay muling binuhay, pinayaman ng mga interpretasyon at inobasyon ng may-akda. Oo, ang mga ugat ng flamenco ay nawala sa isang misteryosong nakaraan, ngunit sa nakalipas na dalawang siglo ito ay nagkakaroon ng hugis, sumasailalim sa ilang mga pangunahing pagbabago mula nang ito ay lumampas sa orihinal na kapaligiran na nagsilang dito. Halos wala nang puwang para sa mga eksperimento, na ipinaliwanag ng ganap na kulto ng tradisyonal na pagganap. Sa kabila ng katotohanan na sa kasalukuyan ang mga kanta ay ginaganap bilang iginuhit tulad ng sa lumang araw, ang gayong emosyonal na strain, na maririnig natin sa mga talaan ng unang quarter ng ika-20 siglo, ay wala na.

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagbabago, ang ibig nating sabihin ay ang mga remake at pagsasaayos ng may-akda na lumalabas saanman tulad ng isang snowball. Sa ganitong diwa, nararapat na banggitin ang napakalaking akda na tinipon ni Antonio Mairena (1909-1983), na nagsabi na ang pag-awit ng flamenco ay hindi maaaring maging pandaigdigan. Sa kabila ng katotohanan na ang mang-aawit na ito ay isang tagasuporta ng isang malawak na kaalaman sa sining na ito, nagkaroon ng maraming kontrobersya tungkol sa kung makatarungan ba na iugnay ang iba't ibang genre ng kanta na ipinakita sa kanyang trabaho sa flamenco.

Nabuo na ang mga istilo ng kanta, at ni puno ng pamilya wala nang idadagdag. Ang Flamenco ay folklore, na nasa likod ng pitong seal, samakatuwid ito ay napakahusay na napreserba halos sa orihinal nitong anyo. Sa kasalukuyan, may uso patungo sa pagpapanatili ng sining sa pinakadalisay nitong anyo: mas maganda ang flamenco, mas mature ang lasa nito.

Gumawa ng isang rebolusyon sa flamenco lamang mga natatanging artista pambihirang kakayahan na nagpaparangal sa tradisyon. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa duo ng mga pinakadakilang flamenco artist na nagtrabaho halos lahat ng kanilang buhay magkasama: Camarón at Paco. Isang quarter ng isang siglo na ang nakalipas, lumitaw ang mga malikhaing grupo ng mga sikat na artista sa mundo, kabilang sina Paco de Lucia at Manolo Sanlucar (gitara), Antonio Gades at Mario Maya (sayaw), Camarón at Enrique Morente (kumanta). Ang diktadura ay tapos na, at ang flamenco ay nagsimulang kumuha ng iba't ibang kulay. Bago mga Instrumentong pangmusika bago mga anyong musikal sa pag-awit at pagtugtog. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang gawa nina Paco de Lucia at Camarón, na sa isang buong henerasyon ay nagbigay ng bagong kahulugan ng flamenco.

Gayunpaman, palaging magkakaroon ng mga hindi sumasang-ayon at hindi sumasang-ayon na mga tao, tulad ng: flamenco performers na tumangging sundin ang mga tradisyon, musikero ng iba pang mga estilo na interesado sa flamenco; hindi mapakali na mga kaluluwa mula sa iba pang mga musikal na tradisyon. Ang kasaysayan ng flamenco ay isang walang katapusang kadena ng mga inobasyon at admixture, ngunit ang anumang ebolusyon ay laging may dalawahang kahulugan.

Likas na pag-unlad. Ang pagkakaroon ng arisen, ang flamenco ay ginanap sa bilog ng pamilya at hindi lumampas dito. Utang nito ang higit pang pagpapalaganap at pag-unlad nito sa mga tunay na tagalikha-tagaganap, na naghahanap ng kanilang sariling mga landas ng pag-unlad at iyon ang dahilan kung bakit nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan.

Ang huling round ng flamenco development ay bumaba sa reinterpretation. Hindi ito nangangahulugan ng pag-unlad tulad nito (halimbawa, ang pagpapakilala ng mga bagong instrumento), ngunit ang mga pagtatangka na buhayin ang flamenco, ibalik ito sa dating kaluwalhatian nito. Walang kwenta ang tanggihan iyon karamihan ng Ang mga panuntunan ay nilikha upang masira, ngunit bilang isang hindi nakasulat pagkamalikhain sa musika, tulad ng anumang sarado at samakatuwid ay mahusay na napanatili ang kababalaghan ng alamat, ang flamenco ay dapat na pinalamutian ng simbuyo ng damdamin.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, masasabi ng isa ang isang "halo-halong elemento ng kultura". Sa ganitong kahulugan, ang matapang na mga eksperimento ay ang pinakamalaking halaga, kung saan ang mga primordial na ritmo ay binibigyan ng nararapat na paggalang. Upang pag-usapan ang tungkol sa avant-garde, kinakailangan na ibalik ang mga malalim, nakakaantig na damdamin na hindi gaanong karaniwan sa flamenco sa bawat oras.

Ang paghahalo ng iba't ibang kultura sa modernong Espanya ay hindi isang pagkilala sa fashion, ngunit isang napaka sinaunang kasaysayan na may malalim na kahulugan. Ang Espanya ay isang hangganang rehiyon ng Europa, na binubuo ng iba't ibang lahi at kultura bilang resulta. Ang lakas nito ay nakasalalay sa katotohanan na maaari nitong i-filter ang lahat ng hindi kailangan. Hindi mo maaaring sundin ang mga lead ng fashion at gumawa ng isang mosaic ng mga grupong pangmusika kumakatawan sa iba't ibang uso sa alamat. Kinakailangang gumawa ng dobleng trabaho: upang dalhin mula sa ibang bansa ang kailangan mo, pagkatapos ay lubusan itong tunawin, hayaan itong dumaan sa iyong sarili upang gawin itong isang kababalaghan ng iyong sariling bansa. Siyempre, hindi kami tumatawag para makasakay sa eroplano, lumipad sa paligid Lupa, kunin ang lahat ng uri ng iba't ibang bagay mula dito at doon, pagkatapos ay ihagis ang mga ito sa kasirola, at ang chef ay maghahanda ng bagong genre at ritmo para sa amin ayon sa fashion ng season na ito.

Mayroong ilang kahulugan sa katotohanan na pinarangalan ng mga deboto ng flamenco ang tradisyon, na may parehong positibo at negatibong panig. Sa partikular, ang mahigpit na pagsunod sa tradisyon ay ginagawang imposible ang malalim na pag-unawa sa flamenco. Ang pag-awit, estilo, himig ng flamenco ay parang isang buhay na organismo: karapat-dapat silang igalang, na nangangahulugang patuloy na pag-unlad, at bawat paggalaw, tulad ng alam mo, ay buhay.

Sa napakabilis na pag-unlad ng industriyal na lipunan bilang isang modernong, kung saan ang mga mithiin ay pinababa ng halaga, kung saan ang sining ay hindi na mahalaga, ang mga pessimistic na mood ng mga flamencogologist ay lubos na nauunawaan, na hindi nakikita ang hinaharap sa likod ng sining ng flamenco at inilarawan ito sa kanilang mga akda na parang ito. ay isang patay na sining. Ang "Flamencology" (o "Flamenology") bilang isang agham ay sumasalamin sa nakaraan. Isang aklat na may ganitong pamagat ang isinulat ni Gonzalez Clement noong 1955 at nagbigay ng pangalan sa seksyon ng kasaysayan ng sining na nag-aaral ng flamenco. Dahil sa kakulangan ng nakasulat na katibayan ng dokumentaryo, ang mga siyentipiko ay gumugol ng maraming oras sa pag-hypothesize ng pinagmulan ng flamenco, na ginawa itong medyo sarado at hindi sikat na sining. Higit pa: patuloy na moralisasyon at pag-akyat sa pedestal ng mga mithiin.

Ang katibayan na ang flamenco ay nabubuhay pa ngayon ay ang katotohanan na ang flamenco ay hindi alien sa iba pang kultural o panlipunang kilusan. Sa simula ng ika-20 siglo, sinimulan nilang itanghal ito sa café cantanta. Itinaas ito ng Falla, Lorca, Niña de los Paynes sa antas na intelektwal; Nag-ambag sina Manolo Caracol at Pepe Marchena sa paglitaw ng flamenco sa radyo at audio; napunta ito sa kasaysayan ng musika mula kay Mairen at naging malapit sa kultong tula mula kay Menes. Nagdagdag sina Paco de Lucia at Camarón ng ilang motibo ng hippie, Pata Negra - ang mood ng kultura ng punk, Ketama, Jorge Pardo at Carl Benavent - mga jazz notes at salsa rhythms.

Gusto kong ituon ang iyong pansin sa katotohanan na ang kadalisayan ng pagganap ng flamenco ay naging isang bargaining chip, sa mga argumento na ginagamit ng mga mamamahayag, na wala nang ibang maisusulat. Napakasaya na lumitaw ang isang henerasyon na nagawang maiwasan ang kontrobersya tungkol sa kadalisayan at pagbabago sa sining ng flamenco.

Sa kasalukuyan, medyo mahirap i-assess kung ano ang nangyayari. Ngayon ay may mga nagsasabi na sa nakalipas na 50 taon, ang pamamaraan ng pagganap at ang ritmo ay lubhang lumala, na ang pag-awit lamang ng mga matatanda ang nararapat na bigyang pansin. Ang iba ay naniniwala na mas magandang sandali para sa flamenco kaysa sa kasalukuyan, at hindi matagpuan. "Ang Flamenco ay dumanas ng mas maraming pagbabago sa nakalipas na 15 taon lamang kaysa sa buong kasaysayan nito," sabi ni Barberia, na, tulad ng marami pang iba, ay kinuha ang 1979 disc na Legend of the Times ng Camaron de la Isla bilang panimulang punto para sa isang bagong pananaw ng flamenco.

Ang purong flamenco ay hindi isang lumang flamenco, ngunit isang sinaunang flamenco, na ginagawang mas mahalaga ito. Sa flamenco, ang isang namamatay na kagalang-galang na matanda ay parang isang sinunog na libro, isang sirang disc. Kung pag-uusapan natin ang musikal na primitivism, kadalisayan at pagiging tunay ng pagganap, ang kahirapan sa paggawa ng bago ay nagiging halata. Kapag kumakanta ang isang mang-aawit at sinasabayan siya ng isang musikero sa gitara, pareho silang nagsasagawa ng isang gawa ng pag-alala. Ang mga damdamin ay isang anino ng alaala.

Ang apoy na namamatay upang ipanganak ay flamenco. "Ito ang kahulugang ibinigay sa kanya ni Jean Cocteau. Gayunpaman, maraming" interes club "sa flamenco: kasama ang mga tagasuporta ng kadalisayan ng istilo, mayroon ding mga sumusunod sa mga bagong anyo. at tunog.Kaya naman napakahalaga ng pagtutulungan ng mga musikero mula sa iba't ibang direksyon. magkasanib na gawain Paco de Lucia at Quetama.

At to top it off, I would like to quote the statement of Alvarez Caballero, one of the most influential contemporary critics: "Only a duet of a singer and a guitarist on stage is very rare, it will soon become archaism. Nevertheless, I Gusto kong magkamali sa aking mga hula." Siya ay tiyak na mali. Hindi mawawala ang "puro" na flamenco.