Artesian na tao ni Leonardo da Vinci. "Vitruvian Man": proyekto sa engineering o mataas na sining

bahay / Pag-ibig

Sketch Lalaking Vitruvian ay natuklasan ng pagkakataon sa mga manuskrito ni Leonardo. Ito ay nilikha humigit-kumulang noong 1490-1492

Kapag natuklasan ang isang sketch, sa tabi nito ay ang mga tala ng artist tungkol sa mga proporsyon ng isang tao:

"Sinabi ng arkitekto na si Vitruvius sa kanyang trabaho sa arkitektura na ang mga sukat katawan ng tao ibinahagi ayon sa sumusunod na prinsipyo: ang lapad ng 4 na daliri ay katumbas ng 1 palad, ang paa ay 4 na palad, ang siko ay 6 na palad, buong taas isang tao - 4 na siko o 24 na palad... Ginamit ni Vitruvius ang parehong mga sukat sa pagtatayo ng kanyang mga gusali."

Ang batayan ng pagguhit ni Da Vinci na "The Vitruvian Man" ay treatise "Man of Equilibrium" ng arkitekto Sinaunang Roma Vitruvius, pagkatapos ay pinangalanan ang imahe ng pigura. Ginamit ng sinaunang Romanong ito ang mga sukat ng katawan ng tao para sa kanyang pag-aaral sa arkitektura.

Sa kanilang pananaliksik sa matematika Inilarawan nina Vitruvius at Leonardo hindi lamang ang mga proporsyon ng isang tao, kundi pati na rin proporsyon ng lahat ng nilikha. Ang tala ni Leonardo ay natagpuan sa isang kuwaderno mula 1492: "Ancient Tao ay isang mundo sa miniature. Dahil ang tao ay binubuo ng lupa, tubig, hangin at apoy, ang kanyang katawan ay kahawig microcosm ng uniberso".

Sa aming modernong mundo Ang pagguhit ni Da Vinci ay hindi na nakikita ng sangkatauhan bilang isang simbolo perpektong sukat tao, lalo na katawan ng lalaki. Ang imaheng ito sa halip ay sumisimbolo ang lokasyon ng tao sa Uniberso.

Vitruvian Man ni Leonardo Da Vinci ito ay isang imahe ng isang pare-parehong estado ng buhay, sa gitna nito ay isang tao. Ang figure ay nagpapakita ng isang perpektong lalaki figure sa mga tuntunin ng proporsyon.

Sa imahe ng "Vitruvian Man" kaugalian na makita ang dalawang katawan - dalawang figure, ang isa ay umaangkop sa isang bilog, at ang isa sa isang parisukat.

Ang interpretasyon ng naturang komposisyon ay may sumusunod na kahulugan:

Square - isang simbolo ng makamundong, materyal. Ang gitna ng parisukat ay nasa lugar ng singit.

Circle - simbolo ng banal, kabilang ang banal na pinagmulan ng tao. Ang isang figure na matatagpuan sa isang bilog ay hindi naglalaman ng mga linya, iyon ay, hindi ito sinusukat. Dahil bilang isang banal na kababalaghan, ang figure na ito ay hindi masusukat. Ang gitna ng bilog ay ang pusod ng tao.

Dalawang posisyon - sa isang bilog at isang parisukat sa figure - sumasalamin sa dinamika at kapayapaan. kaya, dakilang artista naghahatid ng hindi pagkakapare-pareho ng espiritu - ang bilog, at ang bagay - ang parisukat. Kung magdagdag ka ng mga gilid sa pagguhit Quadruples ni Heidegger, pagkatapos ay gagana ito simbolikong larawan ang tunay na kalagayan ng tao, Half Divine, Half Mortal, na nagpatong ng kanyang mga paa sa Lupa at ang kanyang ulo ay nasa Langit.

Ito ay nakikita bilang isang simbolo ng katotohanan na ang tao ay gumagalaw patungo sa makalupa, sa kabila ng kanyang banal na bahagi.

Ang Vitruvian Man ay hindi lamang nakatagong simbolo panloob na mahusay na proporsyon ng katawan ng tao, ngunit din simbolo ng simetrya ng Uniberso sa kabuuan.

Sa mga proporsyon, ang dami ng isang bilog at ang dami ng isang parisukat ay ganap na pantay. Ito ay nagpapakita na ang nahayag (materyal) at hindi nahayag (espirituwal) ay mapagpapalit na estado. Ang pagkakaiba lang ay ang dalas.

Kung bakit ang espirituwal ay nagkakaroon ng isa pang kawili-wiling tanong.

Sa pamamagitan ng modernong ideya, ang makakita lamang ng dalawang figure sa "Vitruvian Man" ay masyadong simple at flat.

Nakita at sinubukan ng dakilang henyo na ipasa ito sa ibang henerasyon malalim na kahulugan, nakikita niya sa ating kalikasan. Kaya, nais niyang ipakita sa amin ang kahulugan ng "gintong ratio". Ang imahe ng taong Vitruvian ay ang naka-encrypt na " gintong ratio».

Ito ay kung paano sinusubukang ipahiwatig sa atin ng mga sinaunang siyentipiko ang kahulugan ng Higher Harmony.

Isa pa sikat na likha, kung saan ipinakita ni Leonardo da Vinci ang gintong ratio - "Mona Lisa". kanya misteryosong ngiti hindi kapani-paniwalang nakakaakit ng milyun-milyong mga nagmumuni-muni.

May isa pang kawili-wiling teorya, ayon sa kung saan ang Vitruvian Man ni Da Vinci ay isang imahe ni Kristo. Ang artist ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng Shroud sa kahilingan ng mga tagapag-alaga nito. Tila inspirasyon ng imahe ni Kristo sa dambana, inilipat niya ang hindi nagkakamali na sukat ng kanyang katawan sa kanyang pagguhit. Ibig sabihin ay naglalarawan siya banal na sukat katawan ng tao. Inilarawan ni Da Vinci, ang paglalagay ng isang lalaki na pigura sa gitna ng uniberso tao sa larawan ng Diyos.

Si Leonardo da Vinci ay isang simbolo ng Renaissance. Nag-iwan siya ng mayamang koleksyon ng mga guhit, teknikal na imbensyon, at pananaliksik. Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci ay may partikular na pang-agham at makasaysayang halaga. Ang isa sa kanila - "The Vitruvian Man" - ay nagdudulot pa rin ng mystical awe. Alamin natin kung anong mensahe ng mahusay na artista ang naka-encode dito.

"Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci: paglalarawan

Si Leonardo da Vinci, na ang mga gawa ay naglalaman ng pananaw sa mundo ng Renaissance, ay hindi lamang isang mahusay na artista at arkitekto, kundi isang inhinyero at taga-disenyo. Ang kanyang pananaliksik ay ilang siglo bago ang pag-unlad ng agham at teknolohiya.

Kung minsan, tila marami sa mga guhit at guhit ni Leonardo da Vinci ay isang mistikal na pananaw o pagpapakita ng impluwensya. mas mataas na kapangyarihan. Paano makakagawa ang isang taong ika-15 siglo sasakyang panghimpapawid o parachute, scuba gear, kotse? Ibig sabihin, ang mga guhit na ito ay natuklasan sa mga talaarawan ni Leonardo da Vinci.

Hindi gaanong mahiwaga ang kanya mga kuwadro na gawa. Sa loob ng higit sa limang daang taon, ang mga kritiko ng sining ay nakikibaka sa misteryo ng ngiti ni Gioconda, na binubuksan ang mensaheng nakuha sa pagpipinta " huling Hapunan" Marami ang kumbinsido na ang lahat ng mga likha ni Leonardo ay naglalaman ng mga cryptograms.

Ang "Vitruvian Man" ni Da Vinci ay isa sa mga drawing. Naniniwala ang mga conspiracy theorists na ito ay naka-encode lihim na mensahe tungkol sa ilang esoteric na kaalaman. Ito ang haka-haka na ginamit ng Amerikanong manunulat na si Dan Brown sa bestseller na The Da Vinci Code.

Ayon sa plot ng libro, natuklasan ni Propesor Langdon sa Louvre Museum ang katawan ng curator na si Jacques Saunière, na huling minuto Ang buhay ay gumuhit ng isang bilog sa paligid ng kanyang sarili na may isang marker: "Ang kalinawan ng mga intensyon ni Saunière ay hindi maikakaila. Sa mga huling minuto ng kanyang buhay, pinunit ng curator ang kanyang mga damit at pumwesto sa isang bilog, na sadyang kinopya ang sikat na guhit ni Leonardo da Vinci na 'The Vitruvian Man'."

Ang pagpipinta na ito ng magaling na pintor, ayon kay Dan Brown, ay isang mensahe na nagpapabatid ng pagkakaisa ng mga prinsipyong panlalaki at pambabae.

Ano ang hitsura ng maliit na tao, na ang pagguhit ay nakakagulat sa mundo sa loob ng maraming siglo, at ano ang ibig sabihin nito?

Ang mahiwagang sketch ay isang ilustrasyon sa mga gawa ng tagaplano ng lungsod ng Romano at inhinyero na si Vitruvius, na ang mga tala ay ginamit ng pintor at siyentipikong Italyano sa praktikal na gawain.

Ang pagguhit ay binubuo ng dalawang larawan na nakapatong sa isa't isa: isang parisukat at isang bilog, sa mga gitna nito ay nakasulat ang mga silhouette ng isang lalaking nakaunat ang mga braso at binti. Sa isang posisyon, ang kanyang mga braso ay bumubuo ng 90 degrees at ang kanyang mga binti ay nakatayo nang tuwid, at sa pangalawa, ang kanyang mga braso at binti ay bumubuo ng 45 degrees.

Ang pagguhit ay hindi orihinal na inilaan para sa pampublikong pagtingin. Ito ay isang gumaganang sketch kung saan kinakalkula ni Leonardo da Vinci ang mga proporsyon ng katawan ng tao upang mailarawan nang tama ang mga tao sa kanyang mga canvases. Samakatuwid, ang buong sketch ay may linya na halos hindi kapansin-pansin na mga tuwid na linya.

Ito ay napakahusay na ginawa sa tinta. Ang lahat ng mga proporsyon na pinananatili ng pintor ng Renaissance ay tumutugma sa mga kalkulasyon ni Vitruvius.

Naniniwala si Leonardo da Vinci na mayroong perpektong numerong "phi" - ang bilang ng Diyos. Ito ang nagsisiguro ng pagkakaisa at malinaw na proporsyon ng lahat ng nilikha ng kalikasan. Naging makabuluhan din ang bilang na ito para sa "Vitruvian Man" ni da Vinci. Sa katunayan, ang sketch na ito ay kumakatawan sa isang perpektong nilalang, dahil ang ratio ng mga bahagi ng katawan nito ay tumutukoy sa bilang na "phi".

Kaya, walang partikular na misteryo sa pagguhit ni Leonardo da Vinci. Ito ay isang mahuhusay na sketch ng isang artista na naghangad na makahanap ng pagkakaisa sa kalikasan at tao, nais na maunawaan ang mga batas at prinsipyo nito.

Leonardo da Vinci's Man: Little-Known Facts

Ano ang mahiwaga sa Vitruvian Man ni da Vinci? Narito ang ilan interesanteng kaalaman nauugnay sa sketch na ito:

Hindi si Leonardo ang unang naglarawan ng isang tao ayon sa mga sukat na kinakalkula ni Vitruvius. Bago sa kanya, ginawa rin ito ng may talento, ngunit hindi gaanong sikat na arkitekto na si Giacomo Andrea de Ferrara;

ang pagguhit, tulad ng ipinaglihi ni Leonardo da Vinci, ay isang simbolo ng pagkakaisa ng dalawang prinsipyo - materyal (parisukat) at espirituwal (bilog). Sa gitna ng sansinukob ay ang tao. Binubuo ito ng tubig, apoy, lupa at hangin, samakatuwid ito ay naglalaman ng pagkakaisa ng kaayusan ng mundo;
hindi alam kung sino ang sitter para sa sketch na ito. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay alinman sa may-akda mismo o isang modelo huwarang lalaki, nilikha ayon sa mathematical na proporsyon na kinakalkula ni Leonardo da Vinci;

isang dobleng imahe ng isang lalaki sa isang guhit ng isang Italyano na siyentipiko at pintor na sabay na nagpapakita ng 16 na pose;
Ang Vitruvian Man ay isang kultural na simbolo ng panahon ng modernismo at postmodernity. Batay sa modelong nilikha ni Leonardo, nilikha ng Pranses na arkitekto na si Le Corbusier ang kanyang sukat ng mga proporsyon, na naging pamantayan sa sining ng ika-20 siglo;
Ang sketch ni Da Vinci ay muling nilikha ng Irish artist sa yelo ng Arctic Ocean. Ito ay isang sigaw-paalala sa sangkatauhan na ito ay responsable para sa estado ng planeta.

Ang sikat na drawing na ito sikat na pintor at ang imbentor ay nasa treasuries ng Venice Museum. Ito ay halos hindi ipinapakita sa publiko. At ang may-akda mismo ay hindi umaasa sa gayong kaguluhan sa kanyang nilikha.

Sa kabila ng subtext sa sketch na ito, ang "Vitruvian Man" ni da Vinci ay ang sagisag ng pananaw sa mundo ng Renaissance, ang paggalang sa kultura ng Renaissance para sa unang panahon, ang pagnanais na malaman ang kalikasan, ang pagkakasundo nito, mga batas, upang makilala ang taong naglalaman ng kakanyahan. ng kaayusan ng mundo.

"Lalaking Vitruvian" - ang pinaka sikat na larawan Leonardo da Vinci pagkatapos ng La Gioconda. Malamang nakita na siya ng lahat.

Vitruvian Man - iyon ang tawag dito graphic na larawan hubad na lalaki sa sikat na sketch ni Leonardo da Vinci. Ito ay pinag-aralan sa loob ng maraming siglo. Gayunpaman, ang mga siyentipiko ay tiwala na hindi lahat ng mga lihim ng pagguhit ay nabunyag.

Pinag-aralan ni Da Vinci ang treatise ni Vitruvius, isang Romanong arkitekto noong 1st century BC, "Ten Books on Architecture" at batay sa mga pagsasaalang-alang ni Vitruvius sa mga proporsyon ng katawan ng tao na nakapaloob dito, ginawa niya ang sketch na ito. Ang pagguhit ay naglalarawan ng mga anatomikal na relasyon na iminungkahi ni Vitruvius, ngunit si da Vinci, siyempre, ay nagdaragdag ng sarili niyang bagay.

Ayon sa kasamang mga tala ni Leonardo, ito ay nilikha upang matukoy ang mga proporsyon ng (lalaki) katawan ng tao, tulad ng inilarawan sa mga treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius; kung saan isinulat ni Leonardo ang mga sumusunod na paliwanag:

· ang haba mula sa dulo ng pinakamahabang hanggang sa pinakamababang base ng apat na daliri ay katumbas ng palad

· ang paa ay apat na palad

· ang isang siko ay anim na palad

· ang taas ng isang tao ay apat na siko mula sa dulo ng mga daliri (at naaayon ay 24 na palad)

· ang isang hakbang ay katumbas ng apat na palad

· saklaw kamay ng tao katumbas ng kanyang taas

atbp.

Bilang karagdagan sa malalim na pilosopikal na mensahe, ang Vitruvian Man ay mayroon ding tiyak na simbolikong kahulugan.

Ito ay kilala na ang da Vinci ay isinasaalang-alang ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang " microcosm cosmography».

Ang pigura ay nagpapakita ng isang tao sa dalawang anyo: isang posisyon - na nakabuka ang mga binti at braso - nakasulat sa isang bilog, ang pangalawa - na magkahiwalay ang mga braso at magkadikit ang mga binti - nakasulat sa isang parisukat.

Ang bilog ay may parehong proteksiyon at banal na kahalagahan. Ang bilog ay kabuuan, pagiging perpekto, pagkakaisa, kawalang-hanggan, isang simbolo ng pagkakumpleto at pagkakumpleto, isang bagay na naglalaman ng pagkakaisa, ang pinaka-unibersal sa lahat ng mga geometric na hugis.

Ang parisukat ay isang uri ng emblematic na imahe ng apat na kardinal na direksyon. Ito ay isang simbolo ng katatagan, seguridad, balanse, banal na pakikilahok sa paglikha ng mundo, proporsyonalidad, moral na mithiin at tapat na hangarin.

Ang parisukat ay binibigyang kahulugan bilang materyal na globo, ang bilog - ang espirituwal. Ang pakikipag-ugnay ng mga figure sa katawan ng itinatanghal na tao ay isang uri ng intersection sa gitna ng uniberso.

Ang isang malapit na pagsusuri sa pagguhit ay nagpapakita ng apat na malinaw na markadong posisyon ng katawan ng tao at dalawa nangingibabaw sa komposisyon. Ang una ay ang sentro ng pigura na matatagpuan sa isang bilog; ito ang "pusod" ng isang tao, bilang isang simbolo ng kapanganakan. Ang pangalawa - ang sentro ng katawan, na inilagay sa isang parisukat, ay nahuhulog sa mga maselang bahagi ng katawan at nagsisilbing simbolo ng pag-aanak.

Ngunit kung susuriin mong mabuti, ang pagguhit na ito ay nagdadala ng napakaraming kahulugan na ang kuwento tungkol dito ay sapat na para sa maraming artikulo.

Una– ang kumbinasyon ng mga braso at binti ay hindi talaga nagbibigay ng dalawang pose, o kahit na apat. Marami pa sa kanila, at mabibilang sila ng sinumang interesado.
Pangalawa– tanging ang figure sa isang parisukat, na nakatali sa lupa, sa materyal (microcosm), ay may mga linya ng pagsukat sa mga limbs. Ang pigura sa bilog, na nagsasalita tungkol sa kabanalan ng pinagmulan ng tao, ay walang mga linya, iyon ay, hindi nasusukat (at hindi masusukat sa pamamagitan ng kahulugan), macrocosm.
Pangatlo, ang pigura sa bilog ay "nakatayo" nang mahigpit sa ilalim na linya ng parisukat, lumalabag sa mga hangganan ng pagkakaroon nito, ang bilog. Konti lang, pero nakakabahala. Sinamba lang ni Leonardo ang mga pahiwatig na tulad nito. Maliit, ngunit "nag-uusap". Sa palagay ko sa kasong ito sinasabi nila na gaano man kalapit ang isang Tao sa Diyos, nananatili pa rin siyang nakatayo sa Lupa.

Ngunit ang larawang ito ay lubos na magkakasuwato na nauugnay sa parehong "gintong ratio", na sa matematika ay naglalarawan ng pagkakaisa at pagiging perpekto ng ating mundo.

Ang Dakilang Leonardo ay nagtataglay ng Kaalaman. Kung saan sila nagmula sa kanya ay isang hiwalay na tanong. Ngunit tiyak sa oras na pininturahan niya ang Vitruvian Man, siya ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng Shroud ng Turin. Ang parehong mga larawang ito ay ganap na nag-tutugma sa lahat ng mga sukat (ibig sabihin ang figure na nakatayo sa ilalim na linya ng parisukat).

Bilang isa sa mga pinaka misteryoso at kontrobersyal na pigura ng kanyang panahon, nag-iwan si Leonardo da Vinci ng maraming lihim. Ang kanilang kahulugan ay nag-aalala pa rin sa mga siyentipikong kaisipan sa buong mundo.

Leonardo da Vinci at ang kanyang Vitruavian Man

Ang Vitruvian Man ay isang guhit na ginawa ni Leonardo Da Vinci noong mga 1490-1492, bilang isang ilustrasyon para sa isang libro, nakatuon sa mga gawa Vitruvius. Ang pagguhit ay sinamahan ng mga paliwanag na tala sa isa sa kanyang mga journal. Inilalarawan nito ang pigura ng isang hubad na lalaki sa dalawang superimposed na posisyon: na ang kanyang mga braso ay kumalat sa mga gilid, na naglalarawan ng isang bilog at isang parisukat. Ang pagguhit at teksto ay kung minsan ay tinatawag na mga kanonikal na sukat.

1. Hindi sinasadya ni Leonardo na ipakita ang kanyang Vitruvian Man.

Self-portrait. Pagkatapos ng 1512
Papel, sanguine. 33.3 × 21.6 cm
Royal Library, Turin. Wikimedia Commons

Ang sketch ay natuklasan sa isa sa mga personal na notebook ng Renaissance master. Sa katunayan, iginuhit ni Leonardo ang sketch para sa kanyang sariling pananaliksik at hindi man lang naghinala na siya ay hahangaan balang araw. Gayunpaman, ngayon ang "The Vitruvian Man" ay isa sa pinaka mga tanyag na gawa artist, kasama ang The Last Supper at ang Mona Lisa.

Ang pagguhit at mga paliwanag nito ay tinatawag minsan na "canonical proportions." Ang pagguhit ay ginawa sa panulat, tinta at watercolor gamit ang isang metal na lapis; ang mga sukat ng pagguhit ay 24.5 × 34.3 sentimetro. Kasalukuyang nasa koleksyon ng Accademia Gallery sa Venice. Ang pagguhit ay parehong gawa ng agham at isang gawa ng sining, at nagpapakita rin ng interes ni Leonardo sa proporsyon.

Ayon sa kasamang mga tala ni Leonardo, nilikha ito upang matukoy ang mga proporsyon ng (lalaki) na katawan ng tao, tulad ng inilarawan sa treatise ng sinaunang arkitekto na Vitruvius On Architecture (Book III, Kabanata I):

* ang haba mula sa dulo ng pinakamahabang hanggang sa pinakamababang base ng apat na daliri ay katumbas ng haba ng palad;
* ang paa ay apat na palad;
* ang isang siko ay anim na palad;
* ang taas ng isang tao ay apat na siko mula sa mga dulo ng mga daliri (at naaayon ay 24 na palad);
* isang hakbang ay katumbas ng apat na palad;
* ang haba ng mga braso ng tao ay katumbas ng kanyang taas;
* ang distansya mula sa hairline hanggang sa baba ay 1/10 ng taas nito;
* ang distansya mula sa tuktok ng ulo hanggang sa baba ay 1/8 ng taas nito;
* ang distansya mula sa tuktok ng ulo hanggang sa mga utong ay 1/4 ng taas nito;
* maximum na lapad ng balikat ay 1/4 ng taas nito;
* ang distansya mula sa siko hanggang sa dulo ng kamay ay 1/4 ng taas nito;
* ang distansya mula sa siko hanggang sa kilikili ay 1/8 ng taas nito;
* Ang haba ng braso ay 2/5 ng taas nito;
* ang distansya mula sa baba hanggang sa ilong ay 1/3 ng haba ng kanyang mukha;
* ang distansya mula sa hairline hanggang sa kilay ay 1/3 ng haba ng kanyang mukha;
* haba ng tainga 1/3 ng haba ng mukha;
* Ang pusod ay ang sentro ng bilog.

2. Pagsasama-sama ng sining at agham

Leonardo da Vinci. Lalaking Vitruvian. 1490
Homo vitruviano
34.3 × 24.5 cm
Accademia Gallery, Venice. Wikimedia Commons

Isang tunay na kinatawan ng Renaissance, si Leonardo ay hindi lamang isang pintor, eskultor at manunulat, ngunit isa ring imbentor, arkitekto, inhinyero, dalub-agbilang at dalubhasa sa anatomya. Ang pagguhit ng tinta na ito ay resulta ng pag-aaral ni Leonardo ng mga teorya tungkol sa sukat ng tao na inilarawan ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius.

3. Hindi si Leonardo ang unang sumubok na ilarawan ang mga teorya ni Vitruvius.

Naniniwala ang mga modernong iskolar na noong ika-15 siglo at kasunod na mga dekada ay maraming tao ang sinubukang ipahayag ang ideyang ito sa visual na anyo.

4. Marahil ang pagguhit ay hindi lamang ginawa ni Leonardo mismo

Noong 2012, ang Italian architectural historian na si Claudio Sgarbi ay nag-publish ng mga natuklasan na ang pananaliksik ni Leonardo sa mga proporsyon ng katawan ng tao ay sinenyasan ng katulad na pananaliksik na ginawa ng kanyang kaibigan at kapwa arkitekto na si Giacomo Andrea de Ferrara. Hindi pa rin malinaw kung nagtrabaho sila nang magkasama. Kahit na mali ang teoryang ito, sumasang-ayon ang mga mananalaysay na napabuti ni Leonardo ang mga pagkukulang ng gawa ni Giacomo.

5. Ang bilog at parisukat ay may sariling nakatagong kahulugan

Sa kanilang mga pag-aaral sa matematika, inilarawan nina Vitruvius at Leonardo hindi lamang ang mga sukat ng tao, kundi pati na rin ang mga sukat ng lahat ng nilikha. Ang tala ni Leonardo ay natagpuan sa isang kuwaderno mula 1492: " Sinaunang tao ay isang mundo sa miniature. Dahil ang tao ay binubuo ng lupa, tubig, hangin at apoy, ang kanyang katawan ay kahawig ng isang microcosm ng Uniberso."

6. Ang "The Vitruvian Man" ay isa lamang sa maraming sketch

Upang mapabuti ang kanyang sining at mas maunawaan kung paano gumagana ang mundo sa paligid niya, pininturahan ni Leonardo ang maraming tao upang makabuo ng ideya ng mga ideal na sukat.

7. Ang Vitruvian Man ay ang perpektong tao

Kung sino ang nagsilbing modelo ay mananatiling misteryo, ngunit naniniwala ang mga art historian na kinuha ni Leonardo ang ilang kalayaan sa kanyang pagguhit. Ang gawaing ito ay hindi isang larawan kundi isang matapat na paglalarawan ng ideal mga anyo ng lalaki mula sa isang mathematical point of view.

8. Maaaring ito ay isang self-portrait

Dahil walang mga paglalarawan ng modelo kung saan iginuhit ang sketch na ito, naniniwala ang ilang mga art historian na iginuhit ni Leonardo ang "Vitruvian Man" mula sa kanyang sarili.

9. Nagkaroon ng Hernia ang Vitruvian Man

Ang surgeon ng Imperial College London na si Hutan Ashrafyan, 521 taon pagkatapos ng paglikha ng sikat na drawing, ay itinatag na ang lalaking inilalarawan sa sketch ay may inguinal hernia, na maaaring humantong sa kanyang kamatayan.

10. Upang maunawaan ang buong kahulugan ng pagguhit, kailangan mong basahin ang mga tala dito

Noong orihinal na natuklasan ang sketch sa kuwaderno ni Lernardo, sa tabi nito ay ang mga tala ng artist sa mga proporsyon ng tao, na nagbabasa: "Ang arkitekto na si Vitruvius ay nagsasaad sa kanyang trabaho sa arkitektura na ang mga sukat ng katawan ng tao ay ipinamamahagi ayon sa sumusunod na prinsipyo: ang ang lapad ng 4 na daliri ay katumbas ng 1 palad, ang paa ay 4 na palad, ang isang siko ay 6 na palad, ang buong taas ng isang tao ay 4 na siko o 24 na palad... Ginamit ni Vitruvius ang parehong mga sukat sa pagtatayo ng kanyang mga gusali."

11. Ang katawan ay iginuhit gamit ang mga panukat na linya

Kung titingnan mong mabuti ang dibdib, braso at mukha ng taong nasa drawing, mapapansin mo ang mga tuwid na linya na nagmamarka ng mga proporsyon na isinulat ni Leonardo sa kanyang mga tala. Halimbawa, ang bahagi ng mukha mula sa ilalim ng ilong hanggang sa kilay ay bumubuo sa ikatlong bahagi ng mukha, gayundin ang bahagi ng mukha mula sa ibaba ng ilong hanggang sa baba at mula sa kilay hanggang sa linya kung saan ang nagsisimula nang tumubo ang buhok.

12. Ang sketch ay may iba, hindi gaanong esoteric na mga pangalan

Ang sketch ay tinatawag ding "Canon of Proportions" o "Proportions of a Man".

13. Ang Vitruvian Man ay nag-pose ng 16 na pose nang sabay-sabay

Sa unang tingin, dalawang pose lang ang makikita mo: nakatayong lalaki, na magkadikit ang mga paa at nakaunat ang mga braso, at isang nakatayong lalaki na nakabuka ang mga paa at nakataas ang mga braso. Ngunit bahagi ng henyo ng paglalarawan ni Leonardo ay mayroong 16 na pose na inilalarawan nang sabay-sabay sa isang guhit.

14. Ginamit ang likha ni Leonardo da Vinci upang ilarawan ang mga modernong problema

Ginamit ng Irish artist na si John Quigley ang iconic na imahe upang ilarawan ang isyu pag-iinit ng mundo. Upang gawin ito, inilarawan niya ang maraming beses na pinalaki na kopya ng Vitruvian Man sa yelo sa Arctic Ocean.

15. Ang orihinal na sketch ay bihirang lumabas sa publiko

Ang mga kopya ay literal na matatagpuan sa lahat ng dako, ngunit ang orihinal ay masyadong marupok upang maipakita sa publiko. Ang Vitruvian Man ay karaniwang naka-lock at susi sa Galleria dell'Accademia sa Venice.

Ang Vitruvian Man ay isang guhit na ginawa ni Leonardo Da Vinci noong mga 1490-1492, bilang isang ilustrasyon para sa isang aklat na nakatuon sa mga gawa ni Vitruvius. Ang pagguhit ay sinamahan ng mga paliwanag na tala sa isa sa kanyang mga journal. Inilalarawan nito ang pigura ng isang hubad na lalaki sa dalawang superimposed na posisyon: na ang kanyang mga braso ay kumalat sa mga gilid, na naglalarawan ng isang bilog at isang parisukat. Ang pagguhit at teksto ay kung minsan ay tinatawag na mga kanonikal na sukat.

1. Hindi sinasadya ni Leonardo na ipakita ang kanyang Vitruvian Man.

Ang sketch ay natuklasan sa isa sa mga personal na notebook ng Renaissance master. Sa katunayan, iginuhit ni Leonardo ang sketch para sa kanyang sariling pananaliksik at hindi man lang naghinala na siya ay hahangaan balang araw. Gayunpaman, ngayon ang "Vitruvian Man" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artist, kasama ang "The Last Supper" at "Mona Lisa".

2. Pagsasama-sama ng sining at agham

3. Hindi si Leonardo ang unang sumubok na ilarawan ang mga teorya ni Vitruvius.

Naniniwala ang mga modernong iskolar na noong ika-15 siglo at kasunod na mga dekada ay maraming tao ang sinubukang ipahayag ang ideyang ito sa visual na anyo.

4. Marahil ang pagguhit ay hindi lamang ginawa ni Leonardo mismo

5. Ang bilog at parisukat ay may sariling nakatagong kahulugan

Sa kanilang mga pag-aaral sa matematika, inilarawan nina Vitruvius at Leonardo hindi lamang ang mga sukat ng tao, kundi pati na rin ang mga sukat ng lahat ng nilikha. Sa isang kuwaderno mula 1492, natagpuan ang tala ni Leonardo: "Ang sinaunang tao ay ang mundo sa miniature. Dahil ang tao ay binubuo ng lupa, tubig, hangin at apoy, ang kanyang katawan ay kahawig ng isang microcosm ng Uniberso."

6. "Vitruvian Man" - isa lamang sa maraming sketch

Upang mapabuti ang kanyang sining at mas maunawaan kung paano gumagana ang mundo sa paligid niya, pininturahan ni Leonardo ang maraming tao upang makabuo ng ideya ng mga ideal na sukat.

7. Vitruvian Man - ang huwarang lalaki

Kung sino ang nagsilbing modelo ay mananatiling misteryo, ngunit naniniwala ang mga art historian na kinuha ni Leonardo ang ilang kalayaan sa kanyang pagguhit. Ang gawaing ito ay hindi isang larawan bilang isang tapat na paglalarawan ng perpektong anyo ng lalaki mula sa isang matematikal na pananaw.

8. Maaaring ito ay isang self-portrait