Ang Huling Hapunan ng mensahe ni Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci

Mahirap makahanap ng taong hindi pamilyar sa icon." huling Hapunan" Ang mga regular na bumibisita sa templo at nakikilahok sa mga sakramento ng simbahan ay malamang na nakita ito sa ibabaw ng Royal Doors nang higit sa isang beses. Ang mga nakagawian ng pagdarasal sa bahay bago kumain ay isabit ang imahe sa silid-kainan. At ang isang hindi mananampalataya, kahit minsan sa kanyang buhay, ay nakakuha ng mata ng sikat na fresco Si Leonardo da Vinci, na ipininta para sa isang monasteryo sa Milan, ay isa rin, sa katunayan, isang icon... Ngunit ano ang kahulugan sa likod nito? Ano ang sinisimbolo ng imahe? Ano ang layunin nito?

Sakramento ng Eukaristiya

Ang ibig sabihin ng icon ng Huling Hapunan para sa isang Kristiyano ay parehong madali at napakahirap sabihin. Ito ay madali - dahil ang bawat tao, kahit na mababaw na pamilyar sa Banal na Kasulatan, ay alam kung anong pangyayari ang sinasabi nito. Mahirap dahil kailangan nating mapagtanto malalim na kahulugan kung ano ang nangyari sa panahon ng maligaya na pagkain sa Upper Room ng Zion, lahat ay dumarating sa kani-kanilang paraan...

Sa buong taon, na may mga pambihirang eksepsiyon, ipinagdiriwang ng Simbahan ang Sakramento ng Komunyon, na itinatag ni Kristo mismo 2000 taon na ang nakalilipas. Pagkatapos, sa Huling Hapunan sa bisperas ng Pasko ng Pagkabuhay - at sa panahon ni Jesus ito ay pista opisyal bilang parangal sa pagpapalaya ng mga Hudyo mula sa pagkaalipin sa Ehipto - nangyari ito. makabuluhang kaganapan. Nang mahugasan na ni Jesus ang mga paa ng mga alagad gamit ang kaniyang sariling mga kamay at makisalo sa kanila sa pagkain, pinagputolputol ni Jesus ang tinapay at ipinamahagi ito sa mga apostol, na sinasabi: “Ito ang aking katawan.” At pagkatapos, iniabot niya ang kopa, ipinahayag niya: “Ito ang Aking Dugo.”

Mula noon, ginagawa na ng Simbahan ang pagkilos na ito sa Sakramento ng Komunyon o, sa madaling salita, ang Eukaristiya. Sa Sakramento, salamat sa kung saan ang isang tao na minsang lumayo sa Diyos ay makakasamang muli sa Kanya, maging isa sa Kanyang mas mataas na kalikasan, at makatanggap ng napakahalagang espirituwal na mga benepisyo. Sa pagtanggap ng tinapay at alak - ang katawan at dugo ni Kristo, na inihain para sa mga tao - tinatanggap natin sa ating sarili ang Kanyang bahagi at buhay na walang hanggan.

Ang paksa ng unang komunyon ay madalas na matatagpuan sa mga pintura ng simbahan

Ang pangunahing kahulugan ng icon ng Huling Hapunan ay upang magsilbi bilang isang paalala ng unang komunyon ng mga apostol, ang kasunod na pagkakanulo kay Hudas at ang kusang-loob na sakripisyo na ginawa ni Jesucristo para sa atin.

Saan ilalagay ang icon?

Kailangan mo ba ng icon ng Huling Hapunan sa iyong tahanan? Kung ikaw ay isang mananampalataya at nais mong idagdag ito sa iyong iconostasis sa bahay, ang ganoong tanong ay hindi dapat lumabas. Syempre kailangan mo!

Gayunpaman, gumawa tayo ng reserbasyon kaagad: walang mahigpit na mga patakaran sa paksang ito. Mayroon lamang isang tradisyon na nangangailangan nito sa isang tahanan Kristiyanong Ortodokso mayroong isang imahe ni Jesucristo, Ina ng Diyos at mga Santo. Maging ito man ay si St. Nicholas the Wonderworker, lalo na iginagalang ng mga Ruso, ang mga santo na ang mga pangalan ay pinangangasiwaan ng may-ari ng bahay at mga miyembro ng kanyang pamilya, o sinuman, ay nakasalalay lamang sa iyo. Mayroon ding lugar sa seryeng ito para sa mga apostol, na nakuha sa isa sa pinakamahalaga, kapana-panabik na mga sandali: ang pagtanggap ng mga unang Banal na Regalo sa mundong ito.

Maglagay ng icon sa silid-kainan upang manalangin bago kumain. O sa kusina, kung saan karaniwan, ngunit napaka-homely at mainit-init na almusal at hapunan ay gaganapin. O sa iyong home iconostasis - bakit hindi?

Ang ilang pamilya ay nag-iingat ng tunay na mahahalagang relikya sa loob ng maraming dekada.

Sa pamamagitan ng paraan, ang "Huling Hapunan", kasama ang "Holy Trinity," ay pinahihintulutang mailagay sa itaas ng mga mukha ng Tagapagligtas at Ina ng Diyos - ang imaheng ito ay lubos na pinahahalagahan.

Ano ang dapat ipagdasal?

Paano nakakatulong ang icon ng Huling Hapunan?

• Una sa lahat, tulad ng iba pa, binibigyan tayo nito ng pagkakataong tumuon sa pakikipag-usap sa Diyos, upang sabihin sa Kanya ang tungkol sa ating mga lihim na iniisip, alalahanin at kagalakan, upang mahanap. kapayapaan ng isip sa panalangin.
• Kung ang icon ay nakabitin sa kusina, maaaring basahin ng maybahay isang maikling panalangin, humihingi ng mga pagpapala sa trabahong nasimulan sa tuwing nagsisimula siyang magluto.
• Kung sa silid-kainan, tulad ng nabanggit na, nagdarasal sila sa harap ng imahe bago at pagkatapos ng pagkain.
• Sa isang simbahan kung saan ang Huling Hapunan ay tradisyonal na inilalagay sa Royal Doors, ang mga parokyano ay bumaling dito upang matanggap ang pagpapala upang matanggap nang tama ang mga Banal na Regalo.
• At bago ang imahe maaari kang humingi ng kapatawaran ng mga kasalanan, kapwa sa templo at sa bahay.

Maaari mong ipagdasal ang lahat ng nasa kaluluwa ng isang tao.

Huwebes Santo sa simbahan...

Ang isang hiwalay na araw ay inialay sa alaala ng maligaya na hapunan na minsan ay idinaos nang lihim sa Jerusalem. Semana Santa- Huwebes Santo. Sa 2019, ito ay sa Abril 25, ibig sabihin, sa araw na ito ay muli nating aalalahanin nang may pagpipitagan ang sakramento na isinagawa ng Tagapagligtas para sa kanyang mga disipulo; makiramay sa kanyang pagdurusa sa krus; magdalamhati sa kamatayan; magalak sa muling pagkabuhay at subukang sumama kay Kristo sa pamamagitan ng pagkumpisal at Eukaristiya.

...At sa mga katutubong tradisyon

It is not for nothing na ang Huwebes Santo ay tinatawag ding Clean Thursday. Sa araw na ito, sinisikap ng mga Kristiyano na bisitahin ang paliguan o maligo sa bahay. Kung hindi ito posible, halimbawa kung ikaw ay naglalakbay, dapat mo man lang banlawan ang iyong mukha at mga kamay.

Ang elemento ng tubig ay ibinigay Espesyal na atensyon. Sa araw na ito, sinubukan ng mga magsasaka na maglaan ng ilang sandali at tumakbo sa isang mapagkukunan o sa isang batis na may isang balde: pinaniniwalaan na ang "Tubig ng Huwebes" ay naghuhugas ng lahat ng mga kasalanan na naipon sa buong taon, nagbibigay ng kalusugan, at kung magtapon ka ng isang pagod na bagay sa ilog, mga problema at kahirapan ay dadaloy pagkatapos nito.

Sa memorya ng paghuhugas ng mga paa ng mga apostol, nagsusumikap kaming ipagdiwang ang holiday sa kadalisayan

Gayunpaman, ang mga maybahay ay walang oras upang pumunta sa ilog. Ang Huwebes ay naging isang araw ng mahusay na pagluluto para sa kanila. Ang cottage cheese para sa Pasko ng Pagkabuhay ay giniling, ang mga cake ng Pasko ng Pagkabuhay ay inihurnong, at ang mga masasarap na pagkain ay kumukulo sa kalan at umiinit sa mainit na mantika, na dapat ihain sa mga miyembro ng sambahayan sa maliwanag na holiday. Buweno, ang ibang mga miyembro ng pamilya ay abala sa pagpipinta ng mga itlog, dahil hanggang sa oras na posible na bigyan ang pamilya, mga kaibigan at mga kakilala ng pangunahing Easter treat sa isang maliwanag na shell, wala nang maraming oras na natitira...

Video: Huling Hapunan at Unang Komunyon

Ang video ay magsasabi sa iyo ng higit pa tungkol sa kahulugan ng Sakramento ng Komunyon at Huling Hapunan channel sa telebisyon ng Orthodox"Ang aking kagalakan":

At kaunti pa tungkol sa Huwebes Santo:

Photo gallery: Ang Huling Hapunan sa mga icon at fresco

Ang himala - walang ibang paraan upang tawagin ito - na naganap sa Jerusalem sa bisperas ng Pasko ng Pagkabuhay ay sumakop sa isip ng mga pintor ng icon at mga ordinaryong artista sa lahat ng edad. Mas mabuti! Ngayon ay mayroon kaming isang mahusay na pagkakataon upang tumingin sa isang malawak na iba't ibang mga imahe ng "Huling Hapunan": mga larawan ng mga icon, fresco at mga pintura na ipininta parehong siglo na ang nakakaraan at modernong mga masters. Ang bawat isa sa sarili nitong paraan ay isang obra maestra!

Ang edad ng ilang mga icon ay mahirap matukoy

Si Judas ay madalas na inilalarawan na umaabot sa tapat ng mesa para sa isang ulam

At gaano kadalas inilalarawan ang Huling Hapunan sa stained glass!

Ang isang pamilyar na balangkas ay matatagpuan din sa mga sinaunang tapiserya.

Lalo na kahanga-hanga ang hitsura ng mga bas-relief ng bato

Ang Huling Hapunan ay hindi rin nagbibigay ng kapayapaan sa ating mga kapanahon.

Kahit na ang eskultura ay hindi pinansin ang kapana-panabik na paksa

Tinatanggihan ang malayo, huwad na kabayanihan ng mga akademikong Italyano na naniniwala sa pag-unlad kontemporaryong sining hindi sa isang buhay na koneksyon sa buhay, ngunit sa pagdadala sa kanya nang mas malapit hangga't maaari sa mga mithiin at anyo ng mga nakaraang panahon, si Rembrandt sa parehong oras ay malalim na pinag-aralan ang mga gawa ng mga masters. Italian Renaissance. Sa partikular, ang tatlo sa kanyang mga guhit mula sa fresco ni Leonardo da Vinci na "The Last Supper" ay napanatili...

Nang dumating ang tatlumpung taong gulang na si Leonardo da Vinci sa Milan noong 1482, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang tunay na whirlpool ng mga kasiyahan at libangan. Gwapo, matalino, magaling na mang-aawit at musikero, naging sentro siya ng isang napakatalino na lipunan. “Magagawa niya ang lahat, alam niya ang lahat,” ang isinulat ng isa sa kanyang mga kasabayan tungkol sa kanya, “isang mahusay na mamamana at tagabaril ng pana, isang mangangabayo, isang manlalangoy, isang dalubhasa sa eskrima na eskrima, ngunit binaluktot niya ang kanyang mga bakal na sapatos; banayad at manipis na kaliwang kamay."

Si Leonardo da Vinci ay isang mahusay na matematiko na bumuo ng teorya ng visual na pananaw, at isang natatanging anatomist na nag-aral lamang loob isang tao batay sa mga bangkay ng tao na siya mismo ang nagbukas. Naakit siya sa mga usaping militar. Alam niya kung paano gumawa ng mga magaan na tulay, gumawa ng mga bagong baril at mga paraan upang sirain ang mga kuta. Siya ay nag-imbento ng hindi pa kilala mga pampasabog. Isang pinangarap na pangarap ito ay kanyang nilikha sasakyang panghimpapawid mas mabigat kaysa sa hangin. Sa kanyang mga manuskrito makikita natin ang mga unang guhit sa mundo ng isang parasyut at isang helicopter.

Pumasok si Leonardo sa kasaysayan ng sining bilang pinakadakilang pintor Italyano mataas na Renaissance kasama sina Raphael at Michelangelo. Isang taon pagkatapos ng pagdating sa Milan, nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa kanyang napakatalino na pagpipinta na "Madonna of the Rocks," na ngayon ay matatagpuan sa Louvre sa Paris. Ipinakita niya sa kanya ang kanyang ideya ng kahanga-hangang tao at isinulat ito sa loob ng labing-isang taon.

Kaagad pagkatapos matapos ang Madonna of the Rocks, lumipat si Leonardo sa kanyang pinakadakilang nilikha - ang fresco para sa dining room ng monasteryo ng Milan (ang tinatawag na refectory) na "The Last Supper". Sa loob ng dalawang taon, 1495 at 1496, nagtrabaho siya mula sa pagsikat ng araw hanggang sa kadiliman ng gabi. Nang hindi binibitawan ang brush, patuloy niyang pininturahan ang fresco, nakalimutan ang tungkol sa pagkain at inumin. "At nangyari na dalawa, tatlo, apat na araw ang lumipas at hindi niya hinawakan ang pagpipinta," ang isinulat ng isang kontemporaryo.

Malaki ang refectory ng monasteryo ng Maria della Grazia, at ang fresco ay idinisenyo upang ang lahat ng labintatlong karakter ay magkasya sa libreng espasyo ng dingding, walong daan at walumpung sentimetro ang haba at apat na raan at animnapung sentimetro ang taas. Ang bawat figure ay naging isa at kalahating beses na mas malaki kaysa sa ordinaryong taas ng tao, ngunit ang mga ito ay nakikita lamang ng manonood mula sa baywang pataas.

Paalalahanan ka namin tungkol sa maalamat na mga pangyayari, inaabangan ang plot ng fresco ni Leonardo. Noong Martes ng gabi ng Semana Santa, itinuro ni Jesu-Kristo sa kanyang mga alagad ang Pasko ng Pagkabuhay bilang ang kanyang panahon marahas na kamatayan. Kaagad pagkatapos nito, si Judas, isa sa labindalawang apostol, ay lihim na iniwan ang kanyang mga kapwa tao at humarap sa Sanhedrin, ang konseho ng mga matatanda at mga aristokrata ng Jerusalem. Anong mga motibo ang gumabay sa taong ito, kung si Hudas mismo ay humingi ng bayad para sa dugo na kanyang inialay, o kung ito ay inialok sa kanya, walang sagot sa tanong na ito. Sinasabi lamang ng mga ebanghelista na si Satanas ay pumasok sa kanya. Ang bayad na ibinigay kay Judas para sa pagkakanulo ay hindi gaanong mahalaga, tatlumpung siklo, ang halaga ng isang alipin na hindi karapat-dapat sa trabaho.

Pagsapit ng gabi ng Huwebes, nang mapawi ng nagtitipon na kadiliman ang lahat ng mga tagapagbalita mula sa pagmamasid, ang Tagapagligtas kasama ang labindalawang disipulo ay pumasok sa Jerusalem nang hindi napansin. Nakita naming nagkukumpulan na sila sa malaking silid sa itaas, handa na para sa huling hapunan. Nakaayos na ang mesa. Ang lugar ng karangalan ay ang gitna, at ito ay inookupahan ni Kristo. Ang mga apostol ay matatagpuan sa magkabilang gilid niya sa apat na grupo ng tatlo: anim na tao sa kaliwa ni Kristo, anim sa kanan. Si Hudas ay inilalarawan na lumingon kay Kristo sa profile na may pagpapahayag ng huwad na debosyon at lihim na takot sa kanyang magaspang, mandaragit na mukha; pangatlo sa kaliwa ni Kristo, iyon ay, pang-apat mula sa kaliwang gilid ng fresco.

Sa pamamagitan ng paglalagay ng mesa kung saan nakaupo si Kristo at ang mga apostol parallel sa dingding na pinalamutian ng fresco, tila ipinagpatuloy ni Leonardo ang tunay na espasyo ng refectory kung saan matatagpuan ang manonood. Kami pala at si Kristo at ang mga apostol ay nasa isang napakalaking silid ayon sa magkaibang panig mula sa isang pahalang na pahabang mesa.

Ang paglalarawan ng sitwasyon ay pinananatiling pinakamaliit. Mahabang mesa, na natatakpan ng patterned golden tablecloth at katamtamang tableware, ay mabilis na itinutulak patungo sa manonood. Ito ay nagpapahiwatig malaking espasyo dalawa o tatlong dosenang hakbang mula sa amin, na sarado ng isang parihaba ng tapat na pader na may tatlong maliliwanag na bintana. Kasabay nito, si Kristo, na matayog sa itaas ng iba pang mga apostol, ay lumilitaw sa likuran ng gitna, pinakamalaking bintana. Mula sa itaas na sulok ng fresco, ang mga linya kung saan ang kisame ay nakakatugon sa mga dingding sa gilid ay mabilis na bumababa patungo sa kanyang ulo.

Ang komposisyon ng "The Last Supper" ay batay sa pinakasimpleng geometric na istraktura: isang tatsulok na nakapatong sa ibabang gilid ng fresco. Ang mga gilid nito ay ang mga gilid ng mesa at ang mga nakabukang kamay ni Kristo na inilagay sa mesa. Ang vertex ng tatsulok ay kasabay ng isa na umuugoy papasok kanang bahagi mula sa manonood na may hubad na ulo ni Kristo. Kaya, hinaharangan ni Kristo ang pangunahing nawawalang punto, na pumapasok sa kailaliman ng parallel.

Ang hugis-parihaba na kuwadro ng gitnang bintana sa kalaliman ay nagiging isang uri ng kuwadro para sa isang larawan ni Kristo na hanggang dibdib. Sa labas ng bintana, sa kaliwa ng kanyang mukha, makikita ng isang tao ang malalayong, malalayong bundok, sa paanan kung saan dumadaloy ang isang ilog. Ang mga ulap ay lumulutang sa itaas ng ulo ng Tagapagligtas, at ang kalawakan, na tumatagos sa mga bintana patungo sa refectory, ay malumanay na bumabalot sa lahat ng tao at mga bagay gamit ang mahiwagang penumbra nito. Ang titig ng mga alagad at ang mga kilos ng kanilang mga kamay ay nakadirekta kay Kristo, at ito ay mas nakakakuha ng pansin sa kanyang anyo. Ngunit hindi nila nakikita si Kristo sa paraang nakikita natin sa kanya, na hinuhulaan ang uniberso sa likod niya.

Nakamit ang impression na ito salamat sa linear na pananaw. Ang kahalagahan ng "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci sa sining ng mundo ay natutukoy, una, sa pamamagitan ng katotohanan na dito sa unang pagkakataon ang problema ng synthesis ng pagpipinta at arkitektura ay ganap na nalutas, na nagdadala sa kanila sa isang solong artistikong espiritwal na kabuuan. Pangalawa, bumukas ang fresco ni Leonardo European painting ganap bagong lugar- lugar ng sikolohikal na salungatan. Hindi kontento sa paglalarawan ng eksenang ito ng ebanghelyo bilang totoong pangyayari, una itong binigyang kahulugan ni Leonardo bilang isang paglalantad at pagkondena sa pagkakanulo.

Bago magsimula ang hapunan, sinasadya ni Kristo na inihalintulad ang kanyang sarili sa isang alipin, hinugasan ang mga paa ng mga alagad, pinunasan ang mga ito ng kanyang sinturon. Sa hapag, ipinaliwanag niya sa kanila ang kanyang pagkilos bilang isang mabuti at maawaing gawa. "Ngunit dapat nilang gawin ang parehong sa isa't isa," sabi niya, "dapat silang matuto ng pagpapakumbaba, pagtanggi sa sarili at pagmamahal sa mga tao."

"Mapalad ang mga nakauunawa na ang pakikibaka para sa mga pakinabang, pagpapanggap at paggigiit sa mga karapatan ng dignidad ng isang tao, ang pagnanasa sa pagnanasa sa kapangyarihan ay bumubuo. natatanging katangian paniniil at paganong kawalang-gulang; at ang pinakadakila sa mga Kristiyano ay dapat na ang pinaka mapagpakumbaba,” muli niyang babala, “na huwag umasa ng makalupang mga gantimpala o makalupang mga pagpapala; ang kanyang trono at kaharian ay hindi sa mundong ito."

Tapos naging malungkot ang pananalita niya. Sa kanyang mga kasama ay isang lalaki na nagdala na ng sumpa sa kanyang sariling ulo. Sa gabing ito iiwan siya ng lahat, kahit na ang pinakamamahal niya, ngunit hindi lang iyon. Sa gabing ito, kahit na ang pinakamatapang sa kanila ay tatalikuran siya sa panunumpa ng tatlong beses, ngunit hindi lang iyon. Katotohanang sinasabi ko sa inyo, ipagkakanulo ako ng isa sa inyo.

Sa likod ng gitna ng mesa, kasama ang pangunahing axis ng fresco, ang kalahating pigura ni Kristo, na kumakatawan sa lohikal na sentro ng salaysay, ay pinaghihiwalay ng mga puwang mula sa mga pigura ng mga apostol. Si Jesus ay nakasuot ng pulang-kahel na damit ng alipin - isang chiton na may bilog na butas sa ulo. Isang mapusyaw na asul na balabal ang itinapon sa kaliwang balikat. Ang nakabukang mga braso ay nakapatong sa mesa, ang kaliwa ay nakaharap sa palad. Ang mga makahulang salita ay binigkas. At ngayon ang isang alon ay dumaan sa hanay ng mga disipulo, na parang binubuo ng labindalawang pigura, na nagbibilang muna sa isang direksyon at pagkatapos ay sa kabilang direksyon mula kay Kristo: epekto, pag-ikot, pagmuni-muni, pagbaliktad, pag-angat, slope, pag-akyat, bilis, pagbagal. , pagpapalalim, at iba pa, hanggang sa pagkahapo ng paggalaw sa matinding mga pigura na nagsasara sa komposisyon. Ang lahat ng ito ay sariling termino ni Leonardo.

Kaya, tulad ng isang bato na itinapon sa tubig, na lumilikha ng higit na magkakaibang mga bilog sa ibabaw nito, ang mga salita ni Kristo, na bumabagsak sa gitna ng patay na katahimikan, ay nagdudulot ng pinakamalaking kilusan sa kapulungang ito, na dati ay nasa isang estado ng ganap na kapayapaan.

Partikular na nagpapahayag ay ang grupo ng mga apostol, na umaakit sa manonood sa magkakaibang mga karakter at damdamin ng kanilang mga nasasakupan. kanang kamay mula kay Kristo, ibig sabihin, sa kaliwa ng manonood. Ang balita ng pagtataksil ay tila nagparalisa sa magiliw na binata na may malambot na puso, ang minamahal na disipulo ni Kristo, si Juan. Ang mga gintong kulot ay nakabalangkas sa kanyang pambabae na mukha, ang kanyang mga kamay ay nakahiga sa mesa, ang kanyang mga daliri ay hindi aktibo na magkakaugnay. Ikiling ang kanyang ulo sa aming kaliwa, pinakinggan niya ang matulin at galit na kulay-abo na balbas na si Pedro, ang pinakamataas na apostol, na, hawak ang isang kutsilyo sa kanyang kanang kamay, ay bumubulong ng isang bagay sa kanyang tainga.

At sa wakas, sa pagitan ni Pedro at ng mesa, na nakadikit sa mesa, maikli, na may gulo-gulo na buhok, nakalubog sa mga anino, lumingon sa amin sa profile, si Judas ay tumitingin nang matindi at hypnotically kay Kristo. Ang matangos ng baluktot na ilong na nakikipag-ugnay sa baba, ang nakausli na baluktot na ibabang labi, ang mababang nakahilig na noo - lahat ng mga katangiang ito na tulad ni Hudas ay nagpapahayag ng pagkakaisa ng pisikal at moral na deformidad.

Nang ang iba ay nag-uusap sa isa't isa tungkol sa kung sino ang nagtaksil, siya ay nanatiling tahimik sa kabastusan at mapanghamak na kapaitan ng isang kriminal. Ngunit ngayon, sinaktan ng nakamamanghang kakila-kilabot kung saan ang lahat ay tumingin sa mismong posibilidad ng pagkakanulo, siya mismo ay naglakas-loob na magtanong ng isang masama at walanghiyang tanong. Nakasandal sa kaliwa namin, nahuhulog gamit ang siko ng kanang kamay, pinipiga ang pitaka, papunta sa mesa, kaya nahulog at gumulong ang salt shaker, tila pinoprotektahan niya ang sarili mula sa pagkakalantad gamit ang kanyang nakaunat na kaliwang kamay, habang ang kanyang kanan. kamay na nanginginig na idiniin ang wallet sa kanyang dibdib. Kaya't, nakayuko, natatakot na malantad, nakatitig kay Kristo na may matalim na titig na nalulula sa kawalan ng pasasalamat, siya ay paos na bumulong na may katakut-takot na panunuya: "Hindi ba ako, rabbi?"

Ang mukha ni Kristo ay parang alon na tumatakbo. Nagbabago ito, nabubuhay at humihinga. Ito ay nasa paggawa, ito ay isang paglalaro ng mga saloobin at damdamin. Ito ay isang pangako ng kasunod na mga tagumpay sa mundo portrait art. Ito ay isang harbinger ng mga susunod na mukha ni Rembrandt. Nakakalungkot sa lungkot na iyon na mas matibay pa sa bakal at bato. "Sabi mo," ang tahimik, mapang-uyam na sagot, na nakikintal sa pagkakasala ng taksil.

Kung minsan sa mga mabagyong gabi, ang hangin ay bumabagsak sa mga basag na pader ng ilang abandonadong lugar na may mabangis na alulong, kaya ang inggit at poot ay nagngangalit sa mapangwasak na kaluluwa ni Judas. “Anuman ang iyong gawin, gawin mo ito kaagad,” malakas na pagpapatuloy ni Kristo. At agad na mauunawaan ni Judas ang ibig sabihin ng mga salitang ito. "Ang iyong masamang plano ay tumanda, isagawa ito nang walang anumang nakakapuri na pagkukunwari at walang kwentang pagkaantala." At ang taksil ay aalis sa hapag at iiwan ang naguguluhan na pagpupulong.

Ang anino, masamang profile ni Hudas sa mga maliwanag na mukha ng iba pang mga apostol. Ang bagyo ng mga hilig sa kaluluwa ng taksil at ang kanyang takot ay nagpapahintulot kay Leonardo na makilala si Hudas mula sa iba pang mga apostol at gawing malinaw ang kanyang tungkulin sa manonood. Hindi pa kailanman naglagay ang mga European masters ng napakaraming obserbasyon sa buhay ng kaluluwa ng tao sa kanilang mga fresco at mga painting.
Bida ang drama ay napakasimple at kalmado. Sa pagdurusa mismo, si Kristo ay nakakuha ng maharlika, ngunit ang kanyang imahe ay hindi madali para kay Leonardo. Kasunod nito, iniulat na ang artist ay hindi matapos ang kanyang ulo sa loob ng mahabang panahon. Ngunit sa kanyang pagbabantay sa pag-aaral ng mga hilig at kahinaan ng tao, tila inaasahan ni Leonardo ang kanyang nakababatang kontemporaryo - ang politiko, mananalaysay at manunulat na Italyano na si Niccolo Machiavelli, na nanawagan na itakwil ang idealisasyon. kalikasan ng tao at magpatuloy sa pulitika mula sa posisyon na ang mga tao ay walang utang na loob, pabagu-bago, mapagkunwari, duwag sa harap ng panganib, at sakim sa tubo.

Anatoly Verzhbitsky. "Ang mga gawa ni Rembrandt."

Ang Huling Hapunan ay tiyak na isa sa pinaka mahiwagang mga gawa ang makinang na Leonardo da Vinci, kung saan ang kanyang sariling "La Gioconda" lamang ang makakalaban sa dami ng mga tsismis at haka-haka.

Matapos ang paglalathala ng nobelang "The Da Vinci Code", ang fresco na nagpapalamuti sa refectory ng Milan Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ay nakakuha ng atensyon hindi lamang ng mga mananaliksik sa kasaysayan ng sining, ngunit mahilig din sa lahat ng uri ng mga teorya ng pagsasabwatan. Sa artikulong ngayon, susubukan kong sagutin ang mga pinakasikat na tanong tungkol sa Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci.

1. ANO ANG TAMANG TAWAG NG "ANG HULING HAPUNAN" NI LEONARDO?

Nakakagulat, "Ang Huling Hapunan" lamang sa bersyon ng Ruso ay may ganitong pangalan sa mga wika ng ibang mga bansa, ang kaganapan sa bibliya na inilalarawan sa fresco ni Leonardo, at ang fresco mismo ay may hindi gaanong patula, ngunit napaka makabuluhang pangalan, "Ang. Huling Hapunan,” ibig sabihin, Ultima Cena sa Italyano o Ang huli Hapunan sa Ingles. Sa prinsipyo, ang pangalan ay mas tumpak na sumasalamin sa kakanyahan ng kung ano ang nangyayari sa pagpipinta sa dingding, dahil sa harap natin ay hindi isang lihim na pagpupulong ng mga nagsasabwatan, ngunit ang huling hapunan ni Kristo kasama ang mga apostol. Ang pangalawang pangalan ng fresco sa Italyano ay Il Cenacolo, na isinasalin lamang bilang "ang refectory."

2. PAANO NABUO ANG IDEYA NG PAGSULAT NG HULING HAPUNAN?

Bago sagutin ang tanong na ito, kinakailangan na magbigay ng ilang kalinawan tungkol sa mga batas kung saan nabuhay ang merkado ng sining noong ikalabinlimang siglo. Sa katunayan, walang libreng art market noong panahong iyon; ang mga artista at eskultor ay nagtatrabaho lamang kung sila ay nakatanggap ng mga order mula sa mayaman at maimpluwensyang mga pamilya o mula sa Vatican. Tulad ng alam mo, sinimulan ni Leonardo da Vinci ang kanyang karera sa Florence, marami ang naniniwala na kailangan niyang umalis sa lungsod dahil sa mga akusasyon ng homoseksuwalidad, ngunit, sa katunayan, ang lahat ay malamang na mas prosaic. Kaya lang, si Leonardo ay may napakalakas na katunggali sa Florence - si Michelangelo, na nagtamasa ng malaking pabor Lorenzo Medici Kahanga-hanga at kinuha ang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na mga order. Dumating si Leonardo sa Milan sa imbitasyon ni Ludovico Sforza at nanatili sa Lombardy sa loob ng 17 taon.

Sa ilustrasyon: Ludovico Sforza at Beatrice d'Este

Sa lahat ng mga taon na ito, si da Vinci ay hindi lamang nakikibahagi sa sining, ngunit dinisenyo din ang kanyang mga sikat na sasakyang militar, malakas at magaan na tulay at maging ang mga mill, at naging direktor ng sining mga kaganapan sa masa. Halimbawa, si Leonardo da Vinci ang nag-organisa ng kasal ni Bianca Maria Sforza (pamangkin ni Ludovico) kasama si Emperor Maximilian I ng Innsbruck, at, siyempre, inayos din niya ang kasal ni Ludovico Sforza mismo kasama ang batang Beatrice d'Este - isa. ng pinakamagagandang prinsesa Italian Renaissance. Si Beatrice d'Este ay mula sa mayayamang Ferrara, at ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki. Ang prinsesa ay may mahusay na pinag-aralan, iniidolo siya ng kanyang asawa hindi lamang para sa kanyang kamangha-manghang kagandahan, kundi pati na rin para sa kanyang matalas na pag-iisip, at, bilang karagdagan, nabanggit ng mga kontemporaryo na si Beatrice ay isang napaka-energetic na tao, nakibahagi siya sa mga gawain ng gobyerno at mga patronized na artista. .

Sa larawan: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Ito ay pinaniniwalaan na ang ideya na palamutihan ang refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie na may mga kuwadro na gawa sa tema ng huling hapunan ni Kristo kasama ang mga apostol ay pag-aari niya. Ang pagpili ni Beatrice ay nahulog sa Dominican monasteryo para sa isang simpleng dahilan - ang monasteryo simbahan ay, sa pamamagitan ng mga pamantayan ng ikalabinlimang siglo, isang istraktura na nalampasan ang imahinasyon ng mga tao sa oras na iyon, kaya ang refectory ng monasteryo ay karapat-dapat na palamutihan ng kamay. ng isang master. Sa kasamaang palad, si Beatrice d'Este mismo ay hindi kailanman nakakita ng fresco na "The Last Supper" na namatay siya sa panganganak sa napakabata edad. sa murang edad, siya ay 22 taong gulang lamang.

3. ILANG TAON ISINULAT NI LEONARDO DA VINCI ANG HULING HAPUNAN?

Walang tamang sagot sa tanong na ito; karaniwang tinatanggap na ang trabaho sa pagpipinta ay nagsimula noong 1495, nagpatuloy nang paulit-ulit, at natapos ni Leonardo noong mga 1498, iyon ay, sa susunod na taon pagkatapos ng pagkamatay ni Beatrice d'Este. Gayunpaman, dahil ang mga archive ng monasteryo ay nawasak, eksaktong petsa ang simula ng trabaho sa fresco ay hindi alam, maaari lamang ipagpalagay na hindi ito maaaring magsimula bago ang 1491, mula noong taong iyon ang kasal nina Beatrice at Ludovico Sforza ay naganap, at, kung tumuon tayo sa ilang mga dokumento na nakaligtas hanggang dito. araw, pagkatapos, sa paghusga sa kanila, ang pagpipinta ay nasa huling yugto na noong 1497.

4. ISANG FRESCO BA ANG “HULING HAPUNAN” NI LEONARDO DA VINCI SA MAHIGPIT NA PAG-UNAWA SA TERMINONG ITO?

Hindi, sa mahigpit na kahulugan ay hindi. Ang katotohanan ay ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagpapahiwatig na ang artist ay dapat magpinta nang mabilis, iyon ay, magtrabaho sa basang plaster at agad na tapusin ang pangwakas na piraso. Para kay Leonardo, na napaka-metikuloso at hindi agad nakilala ang trabaho sa kabuuan nito, ito ay ganap na hindi katanggap-tanggap, kaya nag-imbento si da Vinci ng isang espesyal na panimulang aklat na gawa sa dagta, gabs at mastic at sinulat ang "The Last Supper" na tuyo. Sa isang banda, nakagawa siya ng maraming pagbabago sa pagpipinta, ngunit sa kabilang banda, dahil sa pagpinta sa tuyong ibabaw na ang canvas ay nagsimulang lumala nang napakabilis.

5. ANONG SANDALI ANG IPINAHAYAG SA “THE LAST SUPPER” NI LEONARDO?

Sa sandaling sinabi ni Kristo na ipagkakanulo siya ng isa sa mga alagad, nakatuon ang pansin ng pintor sa reaksyon ng mga disipulo sa kanyang mga salita.

6. SINO ANG UMUPO SA KANANG KAMAY NI CRISTO: SI APOSTOL JOHN O MARIA MAGDALENE?

Walang tiyak na sagot sa tanong na ito na mahigpit na nalalapat dito: sinumang naniniwala sa ano, nakikita kung ano. Lalo na, kasalukuyang estado Ang "The Last Supper" ay napakalayo sa kung paano nakita ng mga kontemporaryo ni da Vinci ang fresco. Ngunit, nararapat na sabihin, ang mga kontemporaryo ni Leonardo ay hindi nagulat o nagalit sa pigura sa kanang kamay ni Kristo. Ang katotohanan ay sa mga fresco sa tema ng "Huling Hapunan" ang pigura sa kanang kamay ni Kristo ay palaging napaka-pambabae, halimbawa, sa fresco na "The Last Supper" ng isa sa mga anak ni Luini , na makikita sa Milan Basilica ng St. Maurizio.

Sa larawan: "Ang Huling Hapunan" sa Basilica ng San Maurizio

Narito ang pigura sa parehong posisyon ay muling mukhang pambabae, sa isang salita, isa sa dalawang bagay ang lumilitaw: alinman sa lahat ng mga artista ng Milan ay lihim na pagsasabwatan at inilalarawan si Maria Magdalena sa Huling Hapunan, o ito ay makatarungan masining na tradisyon- ilarawan si John bilang isang babaeng kabataan. Magpasya para sa iyong sarili.

7. ANO ANG INOVASYON NG “HULING HAPUNAN”, BAKIT SINABI NA SI LEONARDO GANAP NA UMALIS SA CLASSICAL CANON?

Una sa lahat, sa realismo. Ang katotohanan ay, kapag nilikha ang kanyang obra maestra, nagpasya si Leonardo na lumihis mula sa mga canon ng pagpipinta sa mga tema ng Bibliya na umiiral sa oras na iyon ay nais niyang makamit ang gayong epekto na ang mga monghe na kumakain sa bulwagan ay pisikal na makaramdam ng presensya ng Tagapagligtas . Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga gamit sa bahay ay kinopya mula sa mga bagay na ginagamit ng mga monghe ng Dominican monastery: ang parehong mga mesa kung saan kumakain ang mga kontemporaryo ni Leonardo, ang parehong mga kagamitan, ang parehong mga pinggan, oo, kung ano ang mayroon, kahit na ang tanawin sa labas ng Ang bintana ay nakapagpapaalaala sa tanawin mula sa refectory ng mga bintana gaya noong ikalabinlimang siglo.

Sa larawan: mirror image ng "The Last Supper"

Ngunit hindi lang iyon! Ang katotohanan ay ang mga sinag ng liwanag sa fresco ay isang pagpapatuloy ng tunay sikat ng araw nahuhulog sa mga bintana ng refectory, sa maraming lugar ang pagpipinta ay nagaganap gintong ratio, at salamat sa katotohanang nagawang kopyahin nang tama ni Leonardo ang lalim ng pananaw, ang fresco pagkatapos makumpleto ang gawain ay tatlong-dimensional, iyon ay, sa katunayan, ito ay ginawa gamit ang isang 3D na epekto. Sa kasamaang palad, ngayon, ang epektong ito ay makikita lamang mula sa isang punto sa bulwagan, ang mga coordinate ng nais na punto: 9 metro ang lalim sa bulwagan mula sa fresco at humigit-kumulang 3 metro sa itaas ng kasalukuyang antas ng sahig.

8. SINO ANG NAGSULAT NI LEONARDO KAY KRISTO, HUDAS AT IBANG FRESCO CHARACTERS?

Ang lahat ng mga character sa fresco ay ipininta mula sa mga kontemporaryo ni Leonardo, sinabi nila na ang artista ay patuloy na naglalakad sa mga kalye ng Milan at naghahanap ng mga angkop na uri, na naging sanhi ng kawalang-kasiyahan ng abbot ng monasteryo, na nadama na ang artista ay hindi gumastos ng sapat; oras sa trabaho. Dahil dito, ipinaalam ni Leonardo sa abbot na kung hindi siya titigil sa pag-abala sa kanya, ang larawan ni Hudas ay ipininta mula sa kanya. May epekto ang banta, at hindi na nakialam ang abbot ng maestro. Para sa imahe ni Judas, ang artista ay hindi makahanap ng isang uri sa mahabang panahon, hanggang sa nakilala niya ang tamang tao sa kalye ng Milan.

Hudas sa Huling Hapunan fresco

Nang dalhin ni Leonardo ang dagdag sa kanyang studio, lumabas na ang parehong lalaki ay nag-pose para sa imahe ni Da Vinci ni Kristo ilang taon na ang nakalilipas, kumanta lang siya sa koro ng simbahan at iba ang hitsura. Ito ay isang malupit na kabalintunaan! Sa liwanag ng impormasyong ito, ang kilalang makasaysayang anekdota na ang taong pinanggalingan ni Leonardo ay nagpinta kay Hudas ay nagsabi sa lahat na siya ay inilalarawan sa Huling Hapunan sa larawan ni Kristo ay may ganap na naiibang kahulugan.

9. MAY PORTRAIT BA MISMO NI LEONARDO SA FRESCO?

Mayroong isang teorya na ang Huling Hapunan ay naglalaman din ng isang self-portrait ni Leonardo, diumano, ang artist ay naroroon sa fresco sa imahe ni Apostol Thaddeus - ito ang pangalawang pigura mula sa kanan.

Ang imahe ni Apostol Thaddeus sa fresco at mga larawan ni Leonardo da Vinci

Ang katotohanan ng pahayag na ito ay pinag-uusapan pa rin, ngunit ang isang pagsusuri sa mga larawan ni Leonardo ay malinaw na nagpapakita ng isang malakas na panlabas na pagkakahawig sa imahe sa fresco.

10. PAANO ANG "HULING HAPUNAN" AT ANG NUMERO 3 KONEKTADO?

Ang isa pang misteryo ng "Ang Huling Hapunan" ay ang patuloy na paulit-ulit na numero 3: mayroong tatlong mga bintana sa fresco, ang mga apostol ay matatagpuan sa mga grupo ng tatlo, kahit na ang mga contour ng figure ni Jesus ay kahawig ng isang tatsulok. At, dapat kong sabihin, hindi ito aksidente, dahil ang numero 3 ay patuloy na lumilitaw sa Bagong Tipan. Ito ay hindi lamang tungkol sa Holy Trinity: God the Father, God the Son and the Holy Spirit, ang numero 3 ay tumatakbo din sa buong paglalarawan ng ministeryo ni Jesus sa lupa.

Tatlong pantas na lalaki ang nagdala ng mga regalo sa ipinanganak na si Hesus sa Nazareth, 33 taon - ang panahon ng buhay ni Kristo sa lupa, ayon din sa Bagong Tipan, ang Anak ng Diyos ay kailangang nasa puso ng lupa sa loob ng tatlong araw at tatlong gabi (Mateo 12:40), iyon ay, si Jesus ay nasa impiyerno mula Biyernes ng gabi hanggang Linggo ng umaga, bilang karagdagan, tinanggihan ni Apostol Pedro si Jesucristo nang tatlong beses bago tumilaok ang tandang (sa pamamagitan ng paraan, ang hula na ito ay ginawa din sa Huling Hapunan) , tatlong krus ang tumayo sa Kalbaryo, at muling nabuhay si Kristo sa umaga sa ikatlong araw pagkatapos ng pagpapako sa krus.

PRAKTIKAL NA IMPORMASYON:

Ang mga tiket para dumalo sa Last Vespers ay dapat na mai-book nang maaga, ngunit ang mga alingawngaw na kailangan nilang ma-book nang maaga ng anim na buwan ay labis na pinalaki. Sa katunayan, isang buwan o kahit tatlong linggo bago ang inilaan na pagbisita, ang mga libreng tiket para sa mga kinakailangang petsa ay karaniwang magagamit. Maaari kang mag-order ng mga tiket sa website: ang gastos ay depende sa panahon, sa taglamig ang isang pagbisita sa Huling Hapunan ay nagkakahalaga ng 8 euro, sa tag-araw - 12 euro (mga presyo ayon sa impormasyon para sa 2016). Bilang karagdagan, ngayon malapit sa Simbahan ng Santa Maria delle Grazie ay madalas kang makakita ng mga reseller na nagbebenta ng mga tiket na may markup na 2-3 euro, kaya kung ikaw ay mapalad, maaari kang makarating doon nang hindi sinasadya. Ang pagkuha ng larawan sa fresco ay ipinagbabawal;

Nagustuhan mo ba ang materyal? Sumali sa amin sa facebook

Yulia Malkova- Yulia Malkova - tagapagtatag ng proyekto ng website. Sa nakaraan Punong Patnugot Proyekto sa Internet na elle.ru at editor-in-chief ng website na cosmo.ru. Pinag-uusapan ko ang paglalakbay para sa aking sariling kasiyahan at kasiyahan ng aking mga mambabasa. Kung ikaw ay isang kinatawan ng mga hotel o isang opisina ng turismo, ngunit hindi namin kilala ang isa't isa, maaari kang makipag-ugnayan sa akin sa pamamagitan ng email: [email protected]

Vyacheslav Adrov:

Anunsyo...

Sa Milan, sa Simbahan ng Santa Maria della Grazie mayroong isang sikat na fresco na pinagmumultuhan ng maraming mananaliksik ng personalidad ng may-akda nito sa daan-daang taon. Dahil ito mismo si Leonardo, pinaniniwalaan na dapat mayroong isang uri ng lihim o, hindi bababa sa, isang bugtong sa kanyang trabaho. Mayroong maraming mga ideya at bersyon na kilala tungkol sa mga lihim na mensahe na nakapaloob sa fresco. Halimbawa, ang bersyon ni Dan Brown, na nagdulot ng maraming ingay sa mundo ng sining. Ako, tulad ng iba, ay tumingin nang malapitan sa imahe at, hulaan kung ano, tila sa akin na naiintindihan ko ang karagdagang kahulugan nito (kung ito ay nilayon)! At ang bersyon ni Dan Brown ay isang mababaw na reaksyon lamang sa detalyeng kinakailangan upang maipakita ang holistic na layunin ng may-akda. Bukod dito, mayroong isang detalye (isang babaeng babae sa tabi ni Kristo) na nagdadala ng isang ganap na naiibang kahulugan. Walang mga pahiwatig tungkol sa kasosyo sa buhay ni Kristo!

Upang mapanatili ang emosyonalidad at dinamika ng mga pag-iisip, nagpasya akong isulat ang mga kaisipan at intelektwal na impulses habang umuusbong at naisasakatuparan ang mga ito. Kaya, pinanatili ko ang kapaligiran ng pananaliksik, isinulat ang susunod na bahagi ng mga pag-unlad ng kaisipan hindi ko pa rin alam kung magiging kapaki-pakinabang ang mga ito sa hinaharap at, sa pangkalahatan, paano magtatapos ang lahat? Magkakaroon ba ng anumang mga kawili-wiling resulta? Iyon ang dahilan kung bakit ang genre ay ipinahiwatig sa subtitle.

Ang misteryo ng fresco ni Leonardo da Vinci na "The Last Supper"

(detektib na pagsisiyasat ng isang bias na pagtingin sa sikat na fresco)

Bahagi 1.

Nagsisimula ako gaya ng dati. Pagbalik mula sa isa pang paglalakbay na inorganisa ng "7 Peaks Club", nakaupo sa isang tumba-tumba, nakabalot sa isang kumot, nakatingin sa nagngangalit na nagniningas na mga dila ng kalan ng fireplace at humihigop... (ipasok ang iyong sarili: tubo, tabako, cognac, Calvados ,...), nag-isip ako at tinasa ko ang resulta ng biyahe at naghanda para sa susunod. At pagkatapos ay isang reproduction ng fresco na "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci ang nakakuha ng pansin ko (o pumasok sa aking imahinasyon). Tulad ng nararapat sa isang normal na manlalakbay, ako, siyempre, ay nasa mismong refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan. At, siyempre, hinangaan ko (at ngayon higit pa) ang isa sa mga pinakadakilang likha ng master (bagaman halos walang nakikita dito, larawan 1).

Sa madaling sabi, upang i-refresh ang iyong memorya. Ang fresco (bagaman, sa katunayan, ang imaheng ito ay hindi isang fresco dahil sa mga kakaibang teknolohiya para sa paglikha nito) ay may sukat na 450 * 870 cm at nilikha sa panahon mula 1495 hanggang 1498 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Duke Ludovico Sforza at ng kanyang asawang si Beatrice d'Este. Dahil hindi ito nilikha tulad ng isang tipikal na fresco - pininturahan ng egg tempera sa isang tuyong dingding na natatakpan ng mga layer ng dagta, plaster at mastic - nagsimula itong lumala nang maaga at naibalik nang maraming beses. Kasabay nito, ang saloobin ng mga nagpapanumbalik dito ay hindi palaging nakikilala sa pamamagitan ng paggalang na nakasanayan na ngayon - ang mga mukha at figure ay naitama, iba't ibang mga teknolohiya para sa paglalapat ng pintura at proteksiyon na patong ang ginamit. Nang subukang ilipat ito sa ibang lugar noong 1821, halos nawasak ito. Walang masasabi tungkol sa saloobin ng mga mananakop sa Pransya tungkol dito, na nag-set up ng isang armory at mga bilanggo ng bilangguan sa monasteryo (mayroong isang episode sa kasaysayan ng refectory).

Medyo tungkol sa balangkas. Ito ay hango sa biblikal na kuwento ng huling hapunan ni Hesus kasama ang kanyang mga alagad, kung saan sinabi niya na isa sa mga naroroon ang magtataksil sa kanya. Ayon sa karamihan sa mga kritiko sa sining, ang gawa ni Leonardo na pinaka-nagpapahayag sa lahat ng katulad na mga gawa sa paksang ito ay naghahatid ng antas ng emosyonal na reaksyon ng mga apostol sa mga salitang ito ni Jesus.

Gaano katagal umiral ang fresco na ito (higit sa 500 taon), para sa parehong bilang ng mga taon na pinag-aaralan ng mga mananaliksik at interpreter ang gawaing ito, hinahanap o sinusubukang hanapin mga lihim na palatandaan, mga simbolo, bugtong, mensahe,... Narito ang sorpresa sa kalidad ng ipinarating na pananaw, katibayan ng paggamit ng ginintuang ratio, ang paghahanap para sa lihim ng bilang 3 (3 bintana, 3 grupo ng mga apostol, isang tatsulok ng pigura ni Kristo). May nakakita ng imahe ni Maria Magdalena sa fresco (na may simbolo ng babae V at ang simbolong M na nauugnay sa kanyang pangalan - ito ay tungkol kay Dan Brown), o John the Baptist kasama ang kanyang paboritong kilos - itinaas hintuturo. Interesado ako sa lahat ng ito, ngunit hindi masyado. Bilang aming tao - isang inhinyero - dapat maging praktikal si Leonardo, kahit na ang makasaysayang sitwasyon ay gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa pangangailangang gamitin ang "wika ng Aesopian", at maaari siyang mag-iwan ng DATE sa kanyang trabaho! Alin? Ito ang kanyang pinili, ngunit ang petsa ay mahalaga para sa kanyang sarili o para sa buong Mundo ng kaganapan. At sinimulan kong hanapin ito sa larawan!

Hayaan akong ipaalala sa iyo na ang pinaka maaasahang paraan pag-aayos ng mga petsa, na hindi nakasalalay sa mga kronolohikal na sistema, mga reporma sa kalendaryo, ang tagal ng mga paghahari ng mga hari at duke, ang pagtatatag at pagkawasak ng mga lungsod, at maging ang pagtatakda ng petsa ng paglikha ng Mundo - ayon sa mga bituin, i.e. , gumuhit ng isang horoscope! At ang pamamaraang ito ay malawakang ginagamit hindi lamang sa Middle Ages. Magtatanong kayo kung bakit bigla akong nagdesisyon na baka may date sa image? Sa palagay ko ay malugod na sinamantala ng may-akda ang malaking pagkakataon na nauugnay sa bilang na 12. 12 oras, 12 buwan, 12 palatandaan ng Zodiac, 12 apostol,... Buweno, sasabihin ko rin ang tungkol sa horoscope. Natatangi nitong tinutukoy ang petsa kung ang mga lokasyon ng kahit pitong planeta na nakikita ng mata sa mga konstelasyon sa oras ng pagmamasid ay ipinahiwatig. Ang mga pag-uulit ng gayong mga kumbinasyon ay napakabihirang at nangyayari pagkatapos ng daan-daang libong taon! (Sa mas kaunting tumpak na ipinahiwatig na mga planeta, ang panahon ng pag-uulit ay mas maikli, ngunit mayroon pa ring napakataas na pagkakataon na tumpak na ipahiwatig ang petsa sa makasaysayang panahon.) Dahil ang mga modernong pamamaraan ng pagkalkula batay sa mga batas ng celestial mechanics ay ginagawang posible na ibalik ang posisyon ng mga planeta sa kalangitan anumang sandali, upang matukoy ang petsa, ang natitira na lang ay ang wastong itakda ang paunang data - iyon ay, ang lokasyon ng mga planeta ayon sa mga konstelasyon sa nais na araw.

Kaya, sinimulan kong tingnan at suriin.

Mga Apostol. Malamang (dahil sa kanilang bilang) ito ay mga simbolo ng zodiac signs. Ngunit paano maipamahagi ang mga palatandaan sa pagitan ng mga character, at sino ang tumutugma sa aling tanda? Ilang komento kaagad ang lumabas.

Sa maraming larawan ng balangkas na ito, kabilang ang sa mga icon, ayon sa hitsura characters, hindi lang inconsistent ang seating order, pero minsan naka-row din sila, minsan naka-circular, minsan sa mga grupo, ibig sabihin, parang walang canonical order (traditional) Sa loob ng mahabang panahon, hindi nila kaya kilalanin ang lahat ng mga tauhan sa larawan ni Leonardo. Apat lamang ang mapagkakatiwalaang kinilala (sa 13!): Judas, Juan, Pedro at Kristo. Diumano, noong ika-19 na siglo, ang mga talaarawan ni Leonardo mismo ay "natuklasan" at ang lahat ay natukoy (mayroon ding mga pahiwatig sa anyo ng mga lagda sa ilalim ng mga character sa ilang mga modernong kopya ng fresco Dahil sa pabago-bagong pag-aayos ng mga figure). - ang kanilang "paghahalo", "pagsilip" mula sa likod ng bawat isa na kaibigan - may posibilidad na ang mga konstelasyon (kung naroon sila) ay wala sa zodiacal order.

Sa isang paraan o iba pa, alinsunod sa umiiral na mga ideya, ang fresco ay naglalarawan (mula kaliwa hanggang kanan, sa pagkakasunud-sunod ng mga MUKHA):

Bartolomeo, Jacob Alpheus, Andres, Hudas Iscariote, Pedro, Juan, Jesu-Kristo, Tomas, Santiago Zebedeo, Felipe, Mateo, Hudas Tadeo, Simon.

Upang matukoy ang mga palatandaan kung saan maaaring makilala ng isang tao ang mga alusyon sa mga palatandaan ng zodiac sa mga apostol, sinubukan kong mangolekta ng magagamit na impormasyon tungkol sa mga talambuhay ng mga karakter, hindi pa alam kung ano ang maaaring maging kapaki-pakinabang dito (Talahanayan 1):

Ang iba pa nilang mga pangalan at palayaw;

Ang pagkakasunud-sunod ng pagtawag ni Kristo (ang unang apat lamang ang kilala);

Tinatayang edad batay sa visual na pagtatasa ng mga larawan (higit pa batay sa isang kopya ng hindi kilalang artist (larawan 2);

Ang antas ng pagkakamag-anak kay Kristo at sa iba pang mga apostol (na interesado sa paksang ito, inirerekomenda ko ang literatura, maliban, siyempre, ang mga Ebanghelyo: James D. Tabor "The Dynasty of Jesus" (AST, 2007), Michael Baigent "The Mga Papel ni Jesus" (Exmo, 2008), Robert Ambelain " Jesus o ang Nakamamatay na mga Lihim ng mga Templar" (Eurasia, 2005), V.G. Nosovsky, A.T. Fomenko "Tsar ng mga Slav" (Neva, 2005), "Apocryphal Tales (Patriarchs) , Mga Propeta at Apostol)" inedit ni V. Vitkovsky. (Amphora, 2005));

Ang hanapbuhay ng mga apostol bago ang kanilang ministeryo;

Mga kalagayan ng kamatayan;

Lokasyon ng mga libingan at mga labi ng mga apostol.

Inaanyayahan ko ang mga nais na linawin at magdagdag ng mga detalye upang punan ang talahanayan nang mas ganap - ito ay lubos na nakakaaliw, at ang impormasyon ay maaaring maging kapaki-pakinabang.

Ang paghahanap ng impormasyon upang punan ang talahanayang ito ay napaka-interesante at proseso ng kognitibo, ngunit hindi ito nagbigay sa akin ng anumang mga ideya na kailangan ko!

Ituloy natin. Dahil inayos ni Leonardo ang mga apostol sa mga grupo ng 3 tao, at pinaghalo pa sila doon, kung gayon marahil ang pagkakasunud-sunod ng mga palatandaan ay hindi mahalaga para sa kanya? Paano kung paglaruan natin ang tatlong ito - ito ay mga pagpapangkat ng mga palatandaan ayon sa mga uri ng elemento?! Apoy, lupa, hangin, tubig? At ano - 4 na grupo ng 3 palatandaan! O marahil ay dapat nating isaalang-alang ang pigura ni Kristo bilang tanda ng zodiac, at ibukod si Judas mula sa pagsasaalang-alang sa kabuuan!? Pagkatapos ng lahat, sa halos lahat ng mga larawan ng Huling Hapunan, pinaghiwalay ng mga artista si Judas mula sa iba - alinman ay pininturahan ng napakadilim na mga kulay, o ibinalik ang kanyang mukha sa manonood, o, tulad ng sa mga icon, pinagkaitan siya, hindi katulad ng iba, ng isang halo. At pagkatapos - anong tanda ang maaaring katawanin ng pigura ni Kristo? Baka Capricorn ang sign niya? Pagkatapos ay ang paghahati sa mga grupo ay tila nasira at ang paghahati sa mga grupo mismo ay nawawalan ng kahulugan (kung mayroon man). At ang Hudas ni Leonardo visual na paraan hindi masyadong mapagpakumbaba. Siya, tulad ng 7 (!) na iba sa 12 apostol, ay inilalarawan sa profile, ngunit bahagyang mas tumalikod sa manonood.

Tingnan pa natin ang mga detalye ng larawan. Mga bagay sa mesa: baka may mga pahiwatig sa isang lugar - pagpuno at paglalagay ng mga baso, paglalagay ng mga tinapay, plato, salt shaker, iba pang mga item,...? Mga elemento, kulay ng damit,...? Hairstyles, antas ng kulay-abo na buhok, presensya at haba ng balbas, ...? Tumigil ka! balbas! Mayroong pitong nakikitang planeta sa kabuuan na kilala bago ang pag-imbento ng tubo ni Galileo, kasama ang Araw at Buwan, at gayundin ang Mercury, Venus, Mars, Jupiter at Saturn. Kaya, ang maximum na bilang ng mga pointer sa mga planeta ay 7. Binibilang namin ang mga balbas: sa kabuuan, sa iba't ibang haba, mayroong 8 kasama ang balbas ni Jesus. Ngunit hindi ba dapat bilangin ang kanyang balbas? I wonder sino kaya ang Sun kung hindi siya?! Pumunta pa tayo - mga kamay. Sinong may hawak ng ano? Siguro ilang mga kumbinasyon sa mga daliri? Ang kanilang kamag-anak na posisyon? Pinuno namin ang talahanayan nang higit pa upang ito ay palaging nasa harap ng aming mga mata. Maaaring hindi kaagad, ngunit may magbubukas?

Ako ay tumba sa isang upuan, humihigop... O marahil ang mga balbas ay pagkatapos ng lahat ng mga planeta, at, halimbawa, isang uri ng kometa? Ngunit, sa pitong planeta, dalawa - babae: Venus at ang Buwan, kahit papaano ay mahirap din silang iugnay sa mga balbas. Tingnan natin ang mga apostol: binigyan ng artista ang dalawang pigura ng isang malinaw na anyo ng babae: sina John at Philip - pareho ang kanilang mga mukha at pose na naka-cross arm. Marahil ito ay isang parunggit sa "mga babaeng planeta"? Muli akong umiikot sa aking upuan: Si Leonardo da Vinci noong nabubuhay pa siya ay hindi nilayon na maging tanyag sa loob ng maraming siglo at isinulat ang fresco para sa Customer at sa kanyang mga kasabayan, upang sa pamamagitan ng kaunting mental strain ay maunawaan nila ang kanyang karagdagang mensahe (maliban sa ang semantiko at aesthetic).

Ano ang nasa kamay ni Judas? At si Peter din? Hindi, lumilitaw na si Judas ay may isang supot ng pilak, na malapit na niyang matanggap, at si Pedro ay may kutsilyo, marahil bilang isang simbolo ng kanyang hinaharap (ostenatious?) determinasyon sa proseso ng pagdakip kay Jesus. Ang lahat ng ito ay mga katangiang semantiko.

Gayunpaman, kailangan nating magpasya. Naglalagay ako ng hypothesis. Ang tingin ng manonood ay likas na naakit sa pigura ni Hesus - ito ang Diyos, ito ang Araw! Sa kanyang kanang kamay ay isang bata, ngunit napaka masigla at agresibong lalaki (Juan), na tinawag ni Jesus, tulad ng kanyang kapatid na si Jacob ni Zebedeo, na Boanerges (Boanerges) - tila, "napaka, dalawang beses na mas masigla"! Nag-react sila nang napaka-agresibo at kung minsan ay may galit sa kawalan ng katarungan, kahihiyan at insulto at sa mga bagay na hindi nangyayari sa paraang gusto nila! Bukod dito, ganap na sa estilo ng mga Caucasians, kaya't kailangan silang pigilan ni Kristo! (ito ay kung saan ang dating nakolektang impormasyon sa talahanayan 1 ay naging kapaki-pakinabang -

Ipinahihiwatig nito na mayroon silang angkop hormonal background at pangalawang sekswal na katangian. At paano natin nakikita ang agresibong taong ito kay Leonardo - oo, siya ay isang hamak na babae, na ang ilan ay ( Dan Brown) siya ay itinuturing na isang babae - Maria Magdalena! Sa gayong malinaw na pagkakaiba, pahiwatig ni Leonardo - ito ang konstelasyon na Virgo! At ngayon muli nating bigyang pansin si Jacob ni Zebedeo, na ang pigura (at HINDI MUKHA) ay pinakamalapit sa kaliwa ni Kristo. Ibinuka niya ang kanyang mga braso sa iba't ibang direksyon. Ayon sa mga komentarista, pinipigilan niya ang mga apostol na emosyonal na nakadama ng mga salita ni Kristo (o, marahil, pisikal na pinoprotektahan si Jesus mula sa isang posibleng hindi makontrol na pagpapakawala ng enerhiya (siya iyon, Boanerges!). At ano ang nakikita ko? Sa kanyang nakabukang mga braso, siya Mukhang... Libra !! Pagkatapos ay lumabas na si Jesus ang Araw ay matatagpuan sa pagitan ng mga konstelasyon ng Virgo at Libra At ang lahat ng mga palatandaan ay nakahanay sa karaniwang pagkakasunud-sunod - mula sa Aries hanggang sa Pisces! , maliban sa Sun? Eh, naubusan na ako ng tinta, at kaunti na lang ang idudulog ko sa upuan.

Iginuhit ko ang iyong pansin - dahil nakilala namin si Jacob ang Elder na may Libra, nangangahulugan ito na ang mga konstelasyon ay hindi ipinamahagi sa pagkakasunud-sunod ng mga PERSONS, ngunit sa pagkakasunud-sunod ng mga nakaupo na FIGURE!

"Ang Huling Hapunan" ay isa sa mga namumukod-tanging gawa ng Renaissance. At isa sa pinaka misteryoso. Ngayon, ang pinakamahusay na mga istoryador ng sining ay nagtatrabaho sa pag-decipher ng mga simbolo ng fresco. Ang mga editor ng Interesting to Know ay nakolekta ang pinakakawili-wiling mga hula, bersyon at napatunayang katotohanan tungkol sa isa sa mga pinakakilalang gawa ni Leonardo da Vinci.

"Huling Hapunan"

Ang sikat na fresco ay matatagpuan sa refectory ng Simbahan ng Santa Maria delle Grazie (Milan, Italy). At ito ay inatasan ng patron ng artist, ang Duke ng Milan, Louis Sforza. . Ang pinuno ay isang tagasuporta ng isang hayagang malaswang buhay, at ang kanyang maganda at mahinhin na asawang si Beatrice d'Este ay hindi man lang napigilan ang batang duke na mamuhay sa paraang nakasanayan niya. Ang kanyang asawa, sa pamamagitan ng paraan, ay minahal siya ng malalim at taos-puso, at si Louis mismo ay naka-attach sa kanya sa kanyang sariling paraan. At pagkatapos biglaang kamatayan Ang Duke, sa kalungkutan, ay hindi umalis sa kanyang silid sa loob ng halos dalawang linggo. At nang siya ay lumabas, ang una niyang ginawa ay bumaling kay da Vinci na may kahilingang magpinta ng fresco, na hiniling ng kanyang asawa noong nabubuhay pa siya. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng pagkamatay ni Beatrice, ang Duke ay tumigil magpakailanman sa lahat ng uri ng libangan sa korte.

Simbahan ng Santa Maria delle Grazie (Milan, Italy)

Si Da Vinci ay nagsimulang magtrabaho sa fresco noong 1495; Ang maliit na trick na ito ay nagpapahintulot sa kanya na i-edit ang pagpipinta nang maraming beses. At isinasaalang-alang ang katotohanan na ang "The Last Supper" ay handa na sa wakas noong 1498, ito ay isang teknikal na pangangailangan.

Sa panahon na ng buhay ng artista, ang "The Last Meal of Jesus Christ" ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na gawa. Ayon sa banal na kasulatan, sa panahon ng hapunan sinabi ni Jesus sa mga apostol ang tungkol sa napipintong pagkakanulo. Gusto ni Da Vinci na ilarawan kung ano ang nangyayari nang eksklusibo punto ng tao pangitain. At hinanap niya ang mga damdaming naranasan ng mga apostol ordinaryong mga tao. Sa pamamagitan ng paraan, pinaniniwalaan na ito mismo ang dahilan kung bakit walang halos sa mga bayani. Upang ilarawan ang kanyang reaksyon sa mga salita ng Guro, naglibot siya sa lungsod nang maraming oras, nagsimulang makipag-usap sa mga estranghero, pinatawa sila, pinagalitan sila at pinagmasdan ang mga pagbabago sa kanilang mga mukha.

"Huling Hapunan" sa refectory

Ang paggawa sa fresco ay halos natapos; Ito ay pinaniniwalaan na sa mga bayani na ito ang artist ay naglalaman ng mga konsepto ng mabuti at masama, at sa mahabang panahon ay hindi makahanap ng mga modelo na angkop para sa gayong ganap na mga imahe. Ngunit isang araw nakita ni da Vinci ang isang batang mang-aawit sa koro ng simbahan. Ang binata ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa artist, at siya ang naging prototype ni Jesus.

Si Judas ay nanatiling huling hindi nakasulat na karakter. Sa paghahanap ng isang modelo, ang artista ay gumala nang mahabang panahon sa mga mabulok na lugar. Ang isang tunay na hinamak na tao ay "kinailangan" na maging Hudas. At makalipas lamang ang 3 taon, natagpuan ang gayong tao - sa isang estado ng pagkalasing sa alkohol, sa isang kanal, ganap na malungkot at marumi. Inutusan ng pintor ang lasenggo na dalhin sa pagawaan, kung saan si Hudas ay kinopya mula sa lalaki. Nang matauhan ang lasing, lumapit siya sa fresco at sinabing nakita niya ang mga painting. Nagtatakang tanong ni Da Vinci kung kailan ito... At sumagot ang lalaki na 3 taon na ang nakalilipas, noong kumakanta siya sa isang koro ng simbahan, isang artista ang lumapit sa kanya na may kahilingan na kopyahin si Kristo mula sa kanya. Kaya, ayon sa mga palagay ng ilang mananalaysay, si Hesus at si Judas ay kinopya mula sa iisang tao sa iba't ibang panahon kanyang buhay.

Mga Sketch para sa "The Last Supper"

Habang nagtatrabaho, ang artista ay madalas na minamadali ng abbot ng monasteryo, patuloy niyang iginiit na ang larawan ay dapat ipinta, at hindi tumayo sa harap nito sa pag-iisip. Pagkatapos ay nagbanta si da Vinci na kung hindi titigil ang abbot sa pakikialam, tiyak na itatanggal niya sa kanya si Judas.

Ang pinaka-tinalakay na pigura sa fresco ay ang alagad na matatagpuan sa kanang kamay ni Kristo. Malamang, inilalarawan ng pintor si Maria Magdalena. Pinaniniwalaan pa nga na siya ang asawa ni Jesus, at ito ang ipinahiwatig ni da Vinci sa paglalagay sa kanya sa paraang ang magkasalungat na katawan nina Hesus at Maria ay nabuo ang titik na "M" - "Matrimonio", na isinalin bilang " kasal”. Gayunpaman, ang palagay na ito ay pinagtatalunan ng iba pang mga istoryador, na naniniwala na ang pagpipinta ay hindi naglalarawan ng titik na "M", ngunit "V" - ang pirma ng artist. Ang unang bersyon ay sinusuportahan din ng katotohanan na hinugasan ni Maria Magdalena ang mga paa ni Jesus at pinatuyo ito ng kanyang buhok, at ayon sa tradisyon, ang isang legal na asawa lamang ang makakagawa nito.

Hesus sa Huling Hapunan fresco

Mayroon ding isang kagiliw-giliw na alamat na ang mga apostol ay inayos ng artist ayon sa mga palatandaan ng zodiac. At kung naniniwala ka sa bersyon na ito, kung gayon si Jesus ay isang Capricorn, at si Maria Magdalena ay isang birhen.

Ang isang mas kawili-wiling katotohanan ay na sa panahon ng pambobomba noong World War II, halos ang buong gusali ng simbahan ay nawasak, maliban sa pader na may fresco. Ang mga tao mismo, sa pangkalahatan, ay hindi gaanong nag-aalaga sa obra maestra ng Renaissance, at tinatrato ito nang malayo sa awa. Halimbawa, pagkatapos ng baha ng 1500, na nagdulot ng malubhang pinsala sa pagpipinta, hindi na ito naibalik. Noong 1566 sa dingding "Huling Hapunan" isang pinto ang ginawa na "nakapilayan" ang mga bayani ng fresco. At sa huli XVII siglo, ang refectory ay na-convert sa isang kuwadra.

Hesus at Maria Magdalena

Ang mga mananalaysay, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi sumasang-ayon tungkol sa pagkain na inilalarawan sa fresco. Halimbawa, ang tanong kung anong uri ng isda ang inilalarawan sa mesa - herring o eel - ay bukas pa rin. Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang kalabuan na ito ay orihinal na nilayon ni da Vicney. Ang tanong ay sa ilang mga paraan ay puro linguistic: sa Italyano "eel" ay binibigkas na "aringa", at kung doblehin mo ang "r", makakakuha ka ng isang ganap na naiibang kahulugan - "arringa" (pagtuturo). Kasabay nito, sa Hilagang Italya, ang "herring" ay binibigkas na "renga," at sa pagsasalin ay nangangahulugang "isa na tumatanggi sa relihiyon," at si da Vinci mismo ay isa sa mga iyon. Sa pamamagitan ng paraan, malapit kay Judas mayroong isang nakabaligtad na salt shaker, na mula noong sinaunang panahon ay isinasaalang-alang masamang palatandaan, at ang mesa at mga pinggan na inilalarawan sa pagpipinta ay eksaktong kopya ng mga nasa simbahan noong panahong ginawa ang pagpipinta.