Ang Hieronymus Bosch na hardin ng makamundong nasisiyahan sa mataas na resolusyon. Mga nakatagong simbolo at misteryo ng triptych ng Hieronymus Bosch "Hardin ng mga kasiyahan sa lupa

Sa 2016, mahirap pangalanan ang isang artista na ang pangalan ay mas madalas tunog kaysa sa Hieronymus Bosch. Namatay siya 500 taon na ang nakalilipas, naiwan ang tatlong dosenang mga kuwadro na kung saan ang bawat imahe ay isang misteryo. Kasama si Snezhana Petrova ay maglalakad kami sa Hardin mga kasiyahan sa lupa"Bosch at subukan nating unawain ang pinakamahusay na ito.

Ang Bosch's Garden of Earthly Delights (i-click upang palakihin)

Plot

Upang magsimula sa, wala sa kasalukuyang magagamit na mga interpretasyon ng gawa ni Bosch ang kinikilala bilang nag-iisa lamang. Lahat ng nalalaman natin tungkol sa obra maestra na ito - mula sa oras ng paglikha hanggang sa pangalan - ay ang teorya ng mga mananaliksik.

Ang mga pangalan ng lahat ng mga kuwadro na Bosch ay naimbento ng mga mananaliksik ng kanyang gawa

Ang triptych ay itinuturing na programmatic para sa Bosch hindi lamang dahil sa semantic load, ngunit dahil din sa pagkakaiba-iba at pagiging sopistikado ng mga character. Ang pangalan ay ibinigay dito ng mga kritiko ng sining, na nagpapahiwatig na ang hardin ng mga kasiyahan sa lupa ay inilalarawan sa gitnang bahagi.

Sa kaliwang pakpak ay may isang kuwento tungkol sa paglikha ng mga unang tao at ang kanilang pakikipag-usap sa Diyos. Ipinakilala ng Tagalikha si Eba sa isang nakatulalang Adan, na hanggang ngayon ay naiinis na nag-iisa. Nakikita natin ang mga paraiso na paraiso, mga kakaibang hayop, hindi pangkaraniwang mga imahe, ngunit walang labis - tulad din ng kumpirmasyon ng kayamanan ng pantasya ng Diyos at ng iba't ibang mga nilalang na nilikha niya.

Maliwanag, hindi sinasadya na ang yugto ng pagkakakilala nina Adan at Eba ang napili. Sa sagisag, ito ang simula ng wakas, sapagkat ang babae ang sumira sa bawal, ginulo ang lalaki, na kung saan ay sama-sama silang nagpunta sa mundo, kung saan, bilang isang resulta, hindi lamang mga pagsubok ang naghihintay sa kanila, kundi pati na rin isang hardin ng kasiyahan.

Gayunpaman, maaga o huli kailangan mong magbayad para sa lahat, na pinatunayan ng kanang pakpak, na tinatawag ding impiyerno na musikal: sa tunog ng maraming mga instrumento, naglulunsad ang mga halimaw ng mga machine sa pagpapahirap, kung saan ang mga kamakailan na walang ingat na gumala sa hardin ng ang kasiyahan ay nagdurusa.

Sa kabaligtaran ng mga pintuan ay ang paglikha ng mundo. "Sa pasimula nilikha ng Diyos ang langit at ang lupa. Ang lupa ay walang anyo at walang laman, at kadiliman sa ibabaw ng kalaliman, at ang Espiritu ng Dios ay lumagay sa ibabaw ng tubig. (Genesis 1: 1-2).

Lumilitaw na itinaguyod ng Bosch ang kabanalan sa pamamagitan ng kanyang sining.

Larawan sa likod na bahagi flaps

Ang kasalanan ng headliner sa triptych ay ang pagiging masagana. Sa prinsipyo, magiging mas lohikal na pangalanan ang triptych na "The Garden of Temptations on Earth" bilang isang direktang sanggunian sa kasalanan. Ano ang tila isang idyll modernong manonood, mula sa pananaw ng isang tao sa pagliko ng mga siglo na XV-XVI. Ang ekov ay isang halatang halimbawa kung paano hindi dapat kumilos ang isang tao (kung hindi man - sa kanang pakpak, kung nais mo).

Malamang, nais na ipakita ni Bosch ang nakakapinsalang mga kahihinatnan ng pansariling kasiyahan at kanilang likas na panandaliang: kagat ng aloe sa hubad na laman, mahigpit na kinukuha ng coral ang mga katawan, isinara ng shell, pinipihit mag-asawa sa kanilang mga dinakip. Sa Tower of Adultery, na ang kulay kahel at dilaw na mga dingding ay kumikislap tulad ng kristal, mga daya na asawa ay natutulog sa mga sungay. Ang salamin na globo, kung saan ang mga mahilig ay nagpapakasawa sa mga haplos, at ang kampanilya na salamin na sumisilong sa tatlong makasalanan, ay naglalarawan ng salawikang Dutch: "Kaligayahan at baso - kung gaano sila katagal mabuhay."

Ang impiyerno ay inilalarawan bilang uhaw sa dugo at hindi malinaw kung maaari. Ang biktima ay naging berdugo, ang biktima ay naging mangangaso. Ang pinaka-karaniwang at hindi nakakapinsalang mga item araw-araw na buhay, lumalaki sa napakalaking sukat, naging mga instrumento ng pagpapahirap. Ang lahat ng ito ay perpektong nagpapahiwatig ng kaguluhan na naghahari sa Impiyerno, kung saan ang normal na mga relasyon na dating umiiral sa mundo ay baligtad.

Tinulungan ni Bosch ang mga tagakopya na nakawin ang kanyang mga kwento

Sa pamamagitan ng paraan, hindi pa matagal na ang nakakalipas, si Amelia Hamrick, isang mag-aaral sa Christian University of Oklahoma, na-decipher at isinalin ang notasyong musikal para sa piano, na nakita niya sa katawan ng isang makasalanan na nakahiga sa ilalim ng isang higanteng mandolin sa kanang bahagi ng ang larawan. Kaugnay nito, si William Esenzo, isang independiyenteng artista at kompositor, ay gumawa ng isang pag-aayos ng koro at binubuo ang mga salita para sa "impyerno" na kanta.

Context

Ang pangunahing ideya na nag-uugnay hindi lamang sa mga bahagi ng triptych na ito, ngunit, tila, ang lahat ng mga gawa ng Bosch ay ang tema ng kasalanan. Sa pangkalahatan ito ay isang kalakaran sa oras. Pagkatapos ng lahat, halos imposible para sa isang pangkaraniwang tao sa lansangan na hindi magkasala: dito sinabi mong walang kabuluhan ang pangalan ng Panginoon, doon ka iinom o kakain ng labis, mangalunya, maiinggit ka sa iyong kapwa, mahuhulog ka sa kawalan ng pag-asa - paano ka mananatiling malinis?! Samakatuwid, ang mga tao ay nagkasala at natakot, natakot, ngunit nagkasala pa rin, at namuhay sa takot sa paghuhukom ng Diyos at sa araw-araw na hinihintay nila ang katapusan ng mundo. Nag-init din ang simbahan (sa matalinhaga sa mga sermon at sa live - na nakataya) ang paniniwala ng mga tao sa hindi maiiwasang parusa sa paglabag sa batas ng Diyos.

Ilang dekada pagkatapos ng pagkamatay ni Bosch, nagsimula ang isang malawak na muling pagbuhay ng mga kakatwang likha ng taga-Dutch na pintor. Ang pagtaas ng interes na ito sa mga motibo ng Bosch, na nagpapaliwanag ng katanyagan ng gawain ni Pieter Bruegel na Matanda, ay napalakas ng malawakang paggamit ng pag-ukit. Ang libangan ay tumagal ng ilang mga dekada. Ang mga larawang inilarawan ang mga kawikaan at eksena mula sa katutubong pamumuhay ay lalong matagumpay.

Tinawag ng mga surealista ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng Bosch

Ang Pitong Nakamamatay na Mga Kasalanan ni Pieter Bruegel na Matanda

Sa pag-usbong ng surealismo, ang Bosch ay inilabas mula sa mga vault, hinipan ng alikabok at muling iniisip. Idineklara ni Dali na siya ang kanyang tagapagmana. Ang pang-unawa ng mga imahe mula sa mga canvases ng Bosch ay seryosong nagbago, kabilang ang sa ilalim ng impluwensya ng teorya ng psychoanalysis (kung saan walang Freud pagdating sa paglabas ng subconscious). Naniniwala si Breton na si Bosch ay "sumulat" ng anumang imahe na dumating sa kanyang ulo sa canvas - sa katunayan, nag-iingat siya ng isang talaarawan.

Ang isa pang katotohanan ay kagiliw-giliw. Ang kanilang mga kuwadro na Bosch sumulat siya sa a la prima na diskarte, iyon ay, inilagay niya ang langis sa hindi maraming mga layer, naghihintay para sa bawat isa sa kanila na matuyo (tulad ng ginagawa nila, sa katunayan, lahat), ngunit sa isa. Bilang isang resulta, ang larawan ay maaaring lagyan ng kulay sa isang sesyon. Ang pamamaraang ito ay naging napakapopular kalaunan - sa mga Impressionist.

Maaaring ipaliwanag ng modernong sikolohiya kung bakit ang mga gawa ni Bosch ay may gayong apela, ngunit hindi maaaring tukuyin ang kahulugan na mayroon sila para sa artista at mga kasama niya. Nakikita natin na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng simbolismo mula sa kabaligtaran ng mga kampo: Kristiyano, erehe, alchemical. Ngunit kung ano ang talagang naka-encrypt ng Bosch sa gayong kombinasyon, marahil ay hindi natin malalaman.

Ang kapalaran ng artista

Pag-usapan ang tungkol sa tinatawag na malikhaing karera Ang Bosch ay hindi madali: hindi namin alam mga orihinal na pangalan ang mga kuwadro na gawa, wala sa mga kuwadro na gawa ay hindi ipahiwatig ang petsa ng paglikha, at ang lagda ng may-akda ay higit sa isang pagbubukod kaysa sa isang panuntunan.

Ang pamana ni Bosch ay hindi sasabihin na maraming: tatlong dosenang mga kuwadro na gawa at isang dosenang mga guhit (mga kopya ng buong koleksyon ay itinatago sa gitna ng pangalan ng artist sa kanyang bayan 'S-Hertogenbosch). Ang kaluwalhatian sa mga daang siglo ay ibinigay sa kanya higit sa lahat sa pamamagitan ng mga triplech, kung saan pitong nakaligtas hanggang sa araw na ito, kasama na ang Hardin ng Makaliling Kagalakan.

Si Bosch ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga namamana na artista. Mahirap sabihin kung siya mismo ang pumili ng landas na ito o hindi kailangang pumili, ngunit, tila, natutunan niyang magtrabaho kasama ang mga materyales mula sa kanyang ama, lolo at mga kapatid. Ginampanan niya ang kanyang unang mga gawaing pampubliko para sa Kapatiran ng Our Lady, kung saan siya ay miyembro. Bilang isang artista, ipinagkatiwala sa kanya ang mga gawain kung saan kinakailangan na kumuha ng mga pintura at brushes: pagpipinta ng lahat at lahat, pagdekorasyon ng maligaya na mga prusisyon at mga ritwal na sakramento, atbp

Sa ilang mga punto ito ay naging sunod sa moda upang mag-order ng mga canvases mula sa Bosch. Ang listahan ng mga kliyente ng artista ay puno ng mga naturang pangalan tulad ng pinuno ng Netherlands at ang hari ng Castile, si Philip I the Gwapo, ang kanyang kapatid na si Margaret ng Austria, ang kardinal na Venetian na si Domenico Grimani. Inilatag nila ang bilog na kabuuan, nag-hang ng mga canvase at kinatakutan ang mga panauhin na may lahat ng mortal na kasalanan, syempre, nagpapahiwatig, sa kabanalan ng may-ari ng bahay.

Ang mga kasabay ni Bosch ay mabilis na napansin kung sino ang nasa hype ngayon, kinuha ang alon at nagsimulang kopyahin si Jerome. Partikular na nakuha ni Bosch ang sitwasyong ito. Hindi lamang siya nagtapon ng tungkol sa pamamlahi, pinangasiwaan pa niya ang mga kopya! Nagpunta ako sa mga workshop, pinapanood kung paano gumana ang magkokopya, nagbigay ng mga tagubilin. Gayunpaman sila ay mga tao ng iba't ibang sikolohiya. Marahil, masaya si Bosch na magkaroon ng maraming mga canvases na naglalarawan ng mga diyos na imahe na nakakatakot sa mga ordinaryong mortal hangga't maaari, upang mapanatili ng mga tao ang kanilang mga hilig at hindi magkasala. At ang edukasyon sa moralidad ay mas mahalaga para sa Bosch kaysa sa copyright.

Ang lahat ng kanyang legacy ay ipinamahagi sa kanyang mga kamag-anak ng kanyang asawa pagkamatay ng artista. Sa totoo lang, wala nang iba pang ibabahagi pagkatapos niya: tila, ang lahat ng mga kalakal sa lupa na mayroon siya ay binili gamit ang pera ng kanyang asawa, na nagmula sa isang mayamang pamilya ng mangangalakal.

Si Hieronymus Bosch (1450-1516) ay maaaring maituring na tagapagpauna ng surealismo, ang mga naturang kakaibang nilalang ay ipinanganak sa kanyang isipan. Ang kanyang pagpipinta ay isang salamin ng mga lihim na esoteric na doktrina ng medieval: alchemy, astrology, black magic. Paano siya hindi napunta sa apoy ng Inkwisisyon, na nakakuha ng buong lakas sa kanyang panahon, lalo na sa Espanya? Ang panatisismo ng relihiyon ay lalong malakas sa mga mamamayan ng bansang ito. At gayon pa man karamihan ng ang kanyang mga gawa ay matatagpuan sa Espanya. Karamihan sa mga gawa ay walang mga petsa, at ang pintor mismo ay hindi nagbigay sa kanila ng mga pangalan. Walang nakakaalam ng pangalan ng pagpipinta ni Bosch na "The Garden of Earthly Delights", na ang litrato ay ipinakita dito, ng artist mismo.

Mga suki

Bilang karagdagan sa mga customer sa kanyang tinubuang bayan, ang malalim na relihiyosong artist ay may mataas na mga tagahanga ng kanyang mga gawa. Sa ibang bansa, hindi kukulangin sa tatlong mga pinta ang nasa koleksyon ng Venetian cardinal Domenico Grimani. Noong 1504, ang Hari ng Castile, si Philip na Gwapo ay inatasan siya na magtrabaho "Ang Hatol ng Diyos na Nakaupo sa Paraiso at Impiyerno." Noong 1516 ang kanyang kapatid na si Margaret ng Austria - "The Temptation of St. Anthony ". Naniniwala ang mga kapanahon na ang pintor ay nagbigay ng maingat na pagbibigay kahulugan ng Impiyerno o pangungutya sa lahat ng makasalanan. Pitong pangunahing mga triptych, salamat sa kung saan nakatanggap siya ng posthumous fame, ay napanatili sa maraming mga museo sa buong mundo. Naglalagay ang Prado ng pagpipinta ni Bosch, The Garden of Earthly Delights. Ang gawaing ito ay may hindi kapani-paniwala na bilang ng mga interpretasyon ng mga kritiko sa sining. Gaano karaming mga tao - napakaraming mga opinyon.

Kwento

May nag-iisip na ang pagpipinta ni Bosch na The Garden of Earthly Delights - maagang trabaho, ilang huli. Sa pagsusuri ng mga panel ng oak kung saan ito ipininta, maaari itong mapetsahan noong mga 1480-1490. Sa Prado, sa ilalim ng triptych mayroong isang petsa ng 1500-1505.

Ang mga unang may-ari ng trabaho ay kasapi ng bahay ng Nassau (Alemanya). Sa pamamagitan ng kanyang pagbabalik sa Netherlands. Sa kanilang palasyo sa Brussels, nakita siya ng unang biographer ng Bosch, na naglakbay sa retinue ni Cardinal Louis ng Aragon noong 1517. Umalis siya detalyadong Paglalarawan triptych, na hindi pinapayagan ang pag-aalinlangan na bago siya talaga ang pagpipinta ni Bosch na "The Garden of Earthly Delights."

Ito ay minana ng anak ni William Rene de Chalon, pagkatapos ay ipinasa ito sa mga kamay sa panahon ng giyera sa Flanders. Dagdag dito, iniwan siya ng duke sa kanya iligal na anak Don Fernando, Rektor ng Orden ni San Juan. Ang hari ng Espanya na si Philip II, na binansagan ang Makatuwiran, ay nakuha ito at ipinadala ito sa monasteryo ng El Escorial noong 1593. Iyon ay, halos sa palasyo ng hari.

Ang gawain ay inilarawan bilang isang pagpipinta sa kahoy na may dalawang dahon. Isang malaking larawan sumulat sa Bosch - "The Garden of Earthly Delights." Ang laki ng pagpipinta: gitnang panel - 220 x 194 cm, mga panel sa gilid - 220 x 97.5 cm. Ibinigay ito ng teologo ng Espanya na si Jose de Siguenza detalyadong Paglalarawan at interpretasyon. Kahit na noon, ito ay pinahahalagahan bilang ang pinaka napakatalino at husay na gawa na maisip ng isa. Sa imbentaryo ng 1700, tinawag itong "The Creation of the World." Noong 1857, lilitaw ang kasalukuyang pangalan nito - "The Garden of Earthly Delights". Noong 1939, ang canvas ay inilipat sa Prado para sa pagpapanumbalik. Ang pagpipinta ay nandoon hanggang ngayon.

Sarado na triptych

Nagpapakita ang saradong sash daigdig sa isang transparent sphere, sumasagisag sa hina ng sansinukob. Walang tao o hayop dito.

Pininturahan ng kulay-abo, puti at itim na mga tono, nangangahulugan ito na wala pang araw o buwan, at lumilikha ng isang matindi na kaibahan sa buhay na mundo kapag binuksan ang triptych. Ito ang pangatlong araw ng paglikha. Ang bilang 3 ay itinuturing na kumpleto at perpekto, sapagkat naglalaman ito ng parehong simula at wakas. Kapag ang mga flap ay sarado, pagkatapos ito ay isa, iyon ay, ganap na pagiging perpekto. Sa kaliwang sulok sa itaas ay may imahe ng Diyos na may isang tiara at isang Bibliya na nakaluhod. Sa itaas mababasa mo ang isang parirala sa Latin mula sa Awit 33, na sa pagsasalin ay nangangahulugang: “Sinabi Niya, at natapos na. Siya ang nag-utos at lahat ay nilikha. " Ang iba pang mga interpretasyon ay nagpapakita sa atin sa mundo pagkatapos ng baha.

Pagbukas ng triptych

Ang pintor ay nagbibigay sa amin ng tatlong mga regalo. Kaliwang panel - ang imahe ng Paraiso huling araw paglalang kasama nina Adan at Eba. Ang gitnang bahagi ay ang kabaliwan ng lahat ng mga kasiyahan sa laman, na nagpapatunay na ang isang tao ay nawalan ng biyaya. Sa kanan, nakikita ng manonood ang Impiyerno, apokaliptiko at malupit, kung saan ang isang tao ay tiyak na mapapahamak magpakailanman para sa mga kasalanan.

Kaliwang panel: Ang Halamanan ng Eden

Nasa harapan natin ang paraiso sa lupa. Ngunit hindi ito tipikal at hindi malinaw. Sa ilang kadahilanan, ang Diyos ay lilitaw sa gitna sa anyo ni Jesucristo. Hawak niya ang kamay ni Eba, nakaluhod sa harapan ni Adan.

Ang mga teologo ng panahong iyon ay mainit na nagtatalo tungkol sa kung ang isang babae ay mayroong kaluluwa. Kapag nilikha ang tao, hininga ng Diyos ang kaluluwa kay Adan, ngunit pagkatapos ng paglikha ni Eba ay hindi ito sinabi. Samakatuwid, ang gayong katahimikan ay pinapayagan ang marami na maniwala na ang isang babae ay wala ring kaluluwa. Kung ang isang lalaki ay makakalaban pa rin ang kasalanan kung saan napunan ang gitnang bahagi, wala namang pinipigilan ang babae mula sa kasalanan: wala siyang kaluluwa, at siya ay puno ng diyablo na tukso. Ito ang magiging isa sa mga paglilipat mula sa Paraiso patungo sa kasalanan. Mga kasalanan ng kababaihan: mga insekto at reptilya na gumagapang sa lupa, pati na rin mga amphibian at isda na lumalangoy sa tubig. Ang isang tao ay hindi rin walang kasalanan - ang kanyang makasalanang mga saloobin ay lumilipad sa paligid tulad ng mga itim na ibon, insekto at paniki.

Paraiso at kamatayan

Sa gitna ay mayroong isang bukal na tulad ng isang rosas na phallus, at isang kuwago ay nakaupo rito, na nagsisilbi ng kasamaan at sumasagisag dito hindi karunungan, ngunit ang kahangalan at espiritwal na pagkabulag at walang awa ng lahat ng bagay sa lupa. Bilang karagdagan, ang bestiary ng Bosch ay puno ng mga mandaragit na lumalamon sa kanilang mga biktima. Posible ba ito sa Paraiso, kung saan ang lahat ay nabubuhay ng mapayapa at hindi alam ang kamatayan?

Mga Puno sa Paraiso

Ang puno ng kabutihan, na matatagpuan sa tabi ng Adan, ay may kasamang mga ubas, na sumasagisag sa mga kasiyahan sa laman. Kahoy bawal na prutas balot ng ahas. Ang Eden ay mayroong lahat upang maipasa sa isang makasalanang buhay sa Lupa.

Gitnang sash

Dito ang sangkatauhan, sumuko sa pagnanasa, dumidiretso sa pagkawasak. Ang puwang ay napuno ng kabaliwan na tumangay sa buong mundo. Ito ang mga paganong orgies. Lahat ng mga uri ng palabas sa sex ay ipinakita dito. Ang mga erotikong yugto ay sumasabay sa mga heterosexual at homosexual na eksena. Mayroon ding mga masturbator. Mga sekswal na ugnayan sa pagitan ng mga tao, hayop at halaman.

Mga prutas at berry

Ang lahat ng mga berry at prutas (seresa, raspberry, ubas at "strawberry" - isang malinaw na modernong kahulugan), naiintindihan sa isang medyebal na tao, ay mga palatandaan ng kasiyahan sa sekswal. Sa parehong oras, ang mga prutas na ito ay sumasagisag sa paglipat, sapagkat pagkatapos ng ilang araw ay mabulok na sila. Kahit na ang robin bird sa kaliwa ay sumisimbolo ng imoralidad at kabastusan.

Kakaibang transparent at opaque vessel

Malinaw na kinuha ang mga ito mula sa alchemy at kamukha ng mga bula at hemispheres. Ang mga ito ay mga bitag para sa isang tao, kung saan hindi siya makakalabas.

Ponds at ilog

Ang pabilog na pond sa gitna ay puno ng karamihan sa mga babaeng pigura. Sa paligid niya sa isang ipoipo ng mga hilig ay isang cavalcade ng mga lalaking mangangabayo sa mga hayop na kinuha mula sa bestiary (leopards, panthers, lion, bear, unicorn, usa, asno, griffins), na sinasabing simbolo ng pagnanasa. Dagdag dito, mayroong isang pond na may isang asul na bola, kung saan mayroong isang lugar para sa mga malaswang aksyon ng mga masasamang character.

At hindi lamang ito ang inilalarawan ni Hieronymus Bosch. Ang "The Garden of Earthly Delights" ay isang pagpipinta na hindi ipinapakita ang nabuong maselang bahagi ng katawan ng kalalakihan at kababaihan. Marahil sa pamamagitan nito sinisikap bigyang diin ng pintor na ang lahat ng sangkatauhan ay iisa at kasangkot sa kasalanan.

Malayo ito sa buong paglalarawan gitnang panel. Dahil mailalarawan mo ang parehong 4 na ilog ng Paraiso at 2 Mesopotamia, at kawalan ng sakit, kamatayan, mga matatanda, bata at Eba sa ibabang kaliwang sulok, na sumailalim sa tukso, at ngayon ang mga tao ay naglalakad na hubad at walang kahihiyan.

Pangkulay

Mas nangingibabaw ang berde. Ito ay naging isang simbolo ng kabaitan, asul ay kumakatawan sa mundo at mga kasiyahan nito (kumakain ng mga asul na berry at prutas, naglalaro sa asul na tubig). Ang pula, tulad ng dati, ay pasyon. Ang banal na rosas ay nagiging mapagkukunan ng buhay.

Kanang pakpak: musikal na Impiyerno

Ang itaas na bahagi ng tamang triptych ay ginawa sa madilim, magkakaibang mga kulay ng dalawang nakaraang pinto. Ang tuktok ay madilim, balisa. Ang mga kidlat ng ilaw ay tumusok sa kadiliman ng gabi. Ang mga jet ng apoy ay nagpaputok mula sa nasusunog na mga bahay. Mula sa mga pagsasalamin nito, ang tubig ay namumula tulad ng dugo. Malalaglag na ng apoy ang lahat. Ang kaguluhan at pagkalito ay naroroon.

Ang gitnang bahagi ay isang bukas na egghell na may ulo ng tao. Direkta siyang nakatingin sa manonood. Sa ulo ay isang disk na may pagsasayaw ng mga makasasamang kaluluwa sa saliw ng mga bagpipe. Sa loob ng puno-tao ay may mga kaluluwa sa lipunan ng mga bruha at demonyo.

Bago ka - isang piraso ng pagpipinta ni Bosch na The Garden of Earthly Delights. Ang mga kadahilanan kung bakit maraming mga instrumentong pangmusika sa impyerno ay malinaw. Ang musika ay isang walang kabuluhan na makasasayang aliwan na nagtutulak sa mga tao sa mga kasiyahan sa laman. Samakatuwid, ang mga kagamitang pangmusika ay naging isang makasalanan na ipinako sa krus ng isang alpa, sa puwit ng isa pa na may pulang-pulang tala na bakal ay sinunog, ang pangatlo ay nakatali sa isang lute.

Hindi pinansin ng matakaw. Ang isang halimaw na may ulo ng ibon ay kumakain ng mga gluttons.

Ang baboy ay hindi nag-iiwan ng isang walang magawang tao sa kanyang kinahuhumalingan.

Ang hindi mauubos na pantasya ng I. Bosch ay nagbibigay ng isang malaking bilang ng mga parusa para sa mga kasalanan sa lupa. Hindi nagkataon na ang Bosch ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa Impiyerno. Sa Gitnang Panahon, upang makontrol ang kawan, ang pigura ng diyablo ay pinalakas, o sa halip ay lumaki sa hindi kapani-paniwala na laki. Ganap na pinamunuan ng Impiyerno at ng diyablo ang mundo, at ang pag-apila lamang sa mga ministro ng simbahan, natural, para sa pera, ang makapagliligtas sa kanila mula sa kanila. Ang mas kakila-kilabot na mga kasalanan ay inilalarawan, ang mas maraming pera tatanggapin ang simbahan.

Si Hesus mismo ay hindi maisip na ang ilang anghel ay magiging isang halimaw, at ang simbahan, sa halip na purihin ang pag-ibig at kabaitan sa kapwa, ay nagsasalita nang labis tungkol sa mga kasalanan. At kung mas mahusay ang mangangaral, mas sa kanyang mga sermon ay mayroong pagsasalita tungkol sa hindi maiiwasang mga parusa na naghihintay sa makasalanan.

Sa sobrang pagkasuklam sa kasalanan, nagsulat siya Hieronymus Bosch Ang Halamanan ng Mga Kagandahang Lupa. Ang paglalarawan ng larawan ay ibinigay sa itaas. Napakahinhin, sapagkat walang pananaliksik na maaaring buong ibunyag ang lahat ng mga imahe. Ang gawaing ito ay humihingi ng maingat na pagmuni-muni dito. Ang pagpipinta lamang ni Bosch na "The Garden of Earthly Delights" mataas na Kalidad ay magbibigay-daan sa iyo upang isaalang-alang ganap ang lahat ng mga detalye. Iniwan sa amin ni Hieronymus Bosch ang hindi masyadong marami sa kanyang mga gawa. Ito ay isang kabuuang 25 mga kuwadro na gawa at 8 mga guhit. Walang alinlangan pinakadakilang mga gawana sinulat ni Bosch, ang mga obra maestra ay:

• Hay Carrier, Madrid, El Escorial.
• "The Crucified Martyr", Doge's Palace, Venice.
• Halamanan ng Mga Kagandahang Lupa, Madrid, Prado.
• « Huling Paghuhukom», Vienna.
• Mga Hermit Saints, Doge's Palace, Venice.
• Ang Tukso ni Saint Anthony, Lisbon.
• "Adoration of the Magi", Madrid, Prado.

Ang mga ito ay ang lahat ng malalaking mga trampe ng altar. Ang kanilang simbolismo ay malayo sa laging malinaw sa ating panahon, ngunit binasa sila ng mga kasabay ni Bosch tulad ng isang bukas na libro.

Hieronymus Bosch. Hardin ng kasiyahan sa lupa. 1505-1510

Ayon sa aming modernong ideya walang karahasan at kamatayan sa paraiso. Gayunpaman, nagaganap ito sa paraiso ng Bosch. Nahuli ng leon ang usa at nangangagat na sa laman nito. ligaw na pusa nagdadala ng isang nahuli na amphibian sa mga ngipin nito. At malalamon na ng ibon ang palaka.

Siyempre, ang mga hayop ay mahirap na ranggo bilang makasalanan, sapagkat pinapatay nila para mabuhay. Ngunit sa palagay ko ay hindi lamang dinala ng Bosch ang mga eksenang ito sa imahe ng paraiso.

Marahil sa ganitong paraan sinubukan niyang ipakita na walang makatakas mula sa kalupitan ng mundo, kahit na sa paraiso. At ang tao, bilang bahagi ng kalikasan, ay pinagkalooban din ng kalupitan. Ang tanong ay kung paano niya itatapon ito: mahuhulog ba siya sa kasalanan o magagawang pigilan ang kanyang likas na hayop.

2. Saan makikita ng Bosch ang mga kakaibang hayop?

Ang Bosch ay naglalarawan hindi lamang ng kamangha-manghang mga halimaw, kundi pati na rin ng mga totoong buhay na hayop mula sa malayong Africa. Halos hindi residente Kanlurang Europa maaaring makita ang isang elepante o giraffe na nabubuhay. Pagkatapos ng lahat, walang mga sirko at zoo sa Middle Ages. Kaya paano, kung gayon, nagawa niyang ilarawan ang mga ito nang napakatumpak?

Sa panahon ng Bosch, napakabihirang, ngunit may mga naglalakbay pa rin na nagdala ng mga guhit ng hindi kilalang mga hayop mula sa malalayong bansa.

Ang dyirap, halimbawa, ay malamang na kinopya ni Bosch mula sa pagguhit ng manlalakbay na Chiriaco d'Ancon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, siya ay naglakbay nang maraming sa paligid ng Mediterranean upang maghanap ng mga sinaunang gusali. Ngayon d'Ancona ay itinuturing na ama ng modernong arkeolohiya. Sa paglalakbay sa paligid ng Egypt, gumawa siya ng sketch ng isang dyirap.

3. Bakit pinamunuan ng mga kalalakihan ang isang bilog na sayaw na sumasakay sa iba`t ibang mga hayop?

Sa gitnang bahagi ng triptych, ang mga tao ay nagagalak sa buhay na makalupa, na nagpapakasawa sa kasalanan ng kabulukan. masikip lamang sa mga hubad na tao: kumakain sila ng mga berry at prutas, nagsasalita at yakap dito at doon.
Hieronymus Bosch. Hardin ng kasiyahan sa lupa. Ang gitnang bahagi ng triptych. 1505-1510 Prado Museum, Madrid.

Ang hindi gaanong magulo sa larawan ay tila isang bilog na sayaw ng hindi pangkaraniwang mga mangangabayo: ang mga kalalakihan ay sumakay sa iba't ibang mga hayop sa paligid ng lawa, kung saan ang mga batang babae ay tahimik na nagsasabog.

Gusto ko talaga ang paliwanag na ibinigay ng mamamahayag na si Konstantin Rylev sa aksyong ito. Ang mga batang babae sa lawa ay mga malungkot na kababaihan na naghihintay para sa kanilang mga pinili. Ang bawat isa sa kanila ay may alinman sa isang prutas o isang ibon sa ulo nito. Marahil ang ibig sabihin nila ang ugali at kakanyahan ng isang babae. Ang ilan ay may mga itim na ibon, simbolo ng kasawian. Ang mga nasabing kababaihan ay mas malamang na gawin ang kanilang kalalakihan na hindi masaya dahil sa kanilang masamang ugali. Ang iba ay may mga pulang berry, isang simbolo ng pagnanasa at kalokohan.

Ngunit ang katangian ng mga kalalakihan ay natutukoy ng hayop na kanyang sinasakyan. Mayroong mga kabayo, kamelyo at ligaw na boar dito. Ngunit ang kambing ay malaya pa rin, nang walang mangangabayo.

Kapansin-pansin din na ang mga kalalakihan ay nagtataglay ng iba't ibang mga regalo para sa darling na hinaharap - ilang mga isda, ilang mga itlog o berry. Natagpuan ang isang kaluluwa para sa kanilang sarili, ang mga mag-asawa ay nagkakalat sa paligid ng hardin upang tamasahin ang makalupang nabubulok na buhay na hindi nag-iisa.

4. Kung ang Bosch ay naglalarawan kung paano ang mga tao ay nagpapakasawa sa kasalanan ng pagnanasa, kung saan nasaan ang mga malaswang eksena?

Sa kabila ng katotohanang ang Bosch ay naglalarawan ng isang hindi mabilang na bilang ng mga hubad na pigura na, ayon sa kanyang ideya, na magpakasawa sa kasalanan ng kabulukan, halos hindi ka makahanap ng deretsahang hindi magagandang mga eksena dito.

Ngunit ito ay nasa paningin lamang ng isang modernong tao. Para sa oras ng Bosch, ang imahe ng mga hubad na katawan ay ang pagkatao na ng matinding pagkasira.

Gayunpaman, mayroon pa ring isang slutty couple sa larawan, na daig ang lahat sa iba pa sa pagiging prangka ng kanilang kilos. Nakatago ito ng mabuti, kaya napakahirap hanapin ito.

Ang mag-asawa ay tumira sa likuran ng hardin sa bukana ng gitnang fountain: lalaking may balbas ipinatong ang palad sa dibdib ng babaeng malaki ang ulo.

5. Bakit maraming mga ibon sa kasiyahan na hardin?

Ang isang kuwago ay madalas na matatagpuan sa kaliwa at gitnang bahagi ng triptych. Maaari nating isipin na maling ito ay isang simbolo ng karunungan. Ngunit ang kahulugan na ito ay nauugnay sa unang panahon, at tinatanggap din ito sa ating panahon.

Gayunpaman, noong Middle Ages, ang bahaw, bilang isang mandaragit na hayop sa gabi, ay tagapagsalita ng kasamaan at kamatayan. Tulad ng mga potensyal na biktima ng isang kuwago, ang mga tao ay dapat na magbantay, tulad ng kasamaan at kamatayan na inaabangan sila at nagbabantang umatake.

Samakatuwid, ang isang kuwago sa pagbubukas ng bukal ng buhay sa paraiso ay isang babala na ang kasamaan ay hindi natutulog kahit na sa walang puwang na kasalanan at naghihintay lamang sa sandaling ikaw ay madapa.

Gayundin sa gitnang bahagi ay maraming mga ibon na may malaking sukat, kung saan ang mga tao ay nakaupo nang malayo. Ang lipas na kahulugan ng salitang Dutch na vogel (ibon) ay pakikipagtalik. Samakatuwid ang imahe malalaking ibon - ito ay isang alegorya ng Bosch tungkol sa kawalan ng pagpipigil ng mga tao sa pagnanasa at kalokohan.

Kabilang sa mga blackbirds, pato at mga birdpecker ay mayroon ding hoopoe, na nauugnay sa mga tao ng Middle Ages na may dumi sa alkantarilya. Pagkatapos ng lahat, ang hoopoe, na may mahabang tuka, ay madalas na pumipitas sa pataba.

Ang pagnanasa ay isang maruming hangarin ng isang tao alinsunod sa mga ideya ng mga taong relihiyoso ng Middle Ages, tulad ng Bosch noon. Samakatuwid, hindi nakakagulat na siya ang naglarawan dito.

6. Bakit hindi lahat ng makasalanan ay pinahihirapan sa Impiyerno?

Maraming mga misteryo sa kanang pakpak ng triptych, na naglalarawan sa Impiyerno. Ito ay puno ng lahat ng mga uri ng mga halimaw. Pinahihirapan nila ang mga makasalanan - nilamon sila, tinusok ng mga kutsilyo, o masugid na pangmalas sa kanila.
Hieronymus Bosch. Hardin ng kasiyahan sa lupa. Kanang pakpak ng Hell triptych. 1505-1510

Ngunit hindi lahat ng mga kaluluwa ay naghihirap. Inilahad ko ang pansin sa mga makasalanan na nasa pangunahing demonyo sa gitna ng larawan.

Sa loob ng guwang na itlog ay isang tavern kung saan umiinom ang mga makasalanan, kahit na nakikipagpalitan sa isang mala-butiki na nilalang. At sumilip palabas ng tavern malungkot na lalaki at tinitingnan ang nagpapatuloy na gulo. Sa labi ng sumbrero, ang kaluluwa ng mga makasalanan ay naglalakad nang magkakasabay sa mga halimaw.

Ito ay lumabas na hindi sila partikular na pinahihirapan, ngunit pinapainom, kasama ng paglalakad, o hinayaan silang malungkot na mag-isa. Marahil ito ang mga nagtinda ng kanilang kaluluwa sa diyablo at ang isang mainit na lugar ay nakalaan para sa kanila nang walang pagpapahirap? Ngayon lamang ay walang pagtakas mula sa pagmumuni-muni ng pagpapahirap ng iba.

Sumulat din ako tungkol sa puno ng demonyo na ito nang detalyado sa artikulo.

7. Ano ang mga tala sa likod ng nagkakasala? Kalokohan ba ito o isang tukoy na himig?

Maraming mga makasalanan sa Impiyerno na pinarusahan sa paglalaro mga Instrumentong pangmusika para sa kasiyahan at kasiyahan. Sa oras ng Bosch, ito ay itinuring na wasto upang gumanap at makinig lamang ng musika ng simbahan.

Kabilang sa mga nasabing makasalanan, ang isa ay dinurog ng isang malaking lute. Sa kanyang ilalim - tala. Hanggang kamakailan lamang, hindi sila binigyang pansin ng mga mananaliksik. espesyal na pansin, isinasaalang-alang lamang ito bilang isang elemento ng komposisyon.

Ngunit ang isang mag-aaral sa Oklahoma Christian University ay nagpasya na subukan kung ang mga tala ay walang kahulugan.

Namangha ang lahat nang mailagay niya ang himig sa modernong notasyon at naitala ito bilang isang lalaki na choral na kumakanta sa susi ng C major. Ganito ang tunog ng musikang ito sa panahon ni Bosch:

Ang himig ay kaaya-aya, ngunit hindi tulad ng isang nakakatawang kanta. Sa halip - sa kantahan ng simbahan... Ipinapakita sa larawan na kinakanta ito ng mga makasalanan sa koro. Maliwanag na ang kanilang pagpapahirap ay binubuo sa palaging pagsasagawa ng parehong motibo.

Narito ang ilan lamang sa mga misteryo mismo kamangha-manghang larawan ang panggitnang edad.

Sa katunayan, ang gawaing ito ay nagbubuhat ng maraming mga katanungan. Ngunit hindi ka makakahanap ng isang solong tolmouth na may mga pahiwatig. Sa Pieter Bruegel the Elder, isang kapanahon ng Bosch, ang lahat ay higit na hindi malinaw, at matagal nang nai-decipher ng mga mananaliksik ang kanyang gawa. Pagkatapos ng lahat, ipinakita niya ang mga salawikain na Dutch.

Sa pakikipag-ugnay sa

Hieronymus Bosch. Hardin ng kasiyahan sa lupa. 1505-1510

Kapag una mong tiningnan ang isa sa pinaka mahiwagang kuwadro Ang Bosch, mas may halo-halong damdamin ka: umaakit at nag-arte ito sa isang kumpol isang malaking bilang hindi pangkaraniwang mga detalye. Sa parehong oras, imposibleng maunawaan ang kahulugan ng akumulasyong ito ng mga detalye kapwa pinagsama-sama at magkahiwalay.

Walang nakakagulat sa impression na ito: karamihan sa mga detalye ay puspos ng mga simbolo na hindi kilala ng mga modernong tao. Ang mga kasabay lamang ng Bosch ang maaaring malutas ang masining na palaisipan na ito.

Subukan natin at alamin ito. Magsimula tayo sa pangkalahatang kahulugan ng larawan. Mayroon itong apat na bahagi.

Ang mga saradong pintuan ng triptych. paglikha ng mundo

Ang unang bahagi (sarado na pinto ng triptych). Ayon sa unang bersyon - ang imahe ng pangatlong araw ng paglikha ng mundo. Wala pang tao at hayop sa mundo, mga bato at puno lamang ang lumitaw mula sa tubig. Ang pangalawang bersyon ay ang pagtatapos ng ating mundo, pagkatapos ng pangkalahatang pagbaha. Sa kaliwang sulok sa itaas ay binubulay ng Diyos ang kanyang nilikha.

Kaliwang pakpak ng triptych. Paraiso

Pangalawang kilusan (kaliwang pakpak ng triptych). Larawan ng eksena sa Paradise. Ipinapakita ng Diyos ang namangha na si Adan Eba, na nilikha lamang mula sa kanyang tadyang. Sa paligid - mga hayop na nilikha kamakailan ng Diyos. Sa likuran ay ang Fountain at ang Lawa ng Buhay, kung saan lumitaw ang mga unang nilikha ng ating mundo.

Ang gitnang bahagi ng triptych. Hardin ng kasiyahan sa lupa

Pangatlong kilusan (gitnang bahagi ng triptych). Ang imahe ng makamundong buhay ng mga tao na napakalaking nagpapakasawa sa kasalanan ng pagnanasa. Ipinapakita ng artista na ang taglagas ay napakaseryoso na ang mga tao ay hindi makalabas sa isang mas matuwid na landas. Ipinahatid niya sa amin ang ideyang ito sa tulong ng isang uri ng prusisyon sa isang bilog:

Ang mga tao sa iba't ibang mga hayop ay gumagalaw sa paligid ng lawa ng mga karnal na kasiyahan, hindi pumili ng ibang landas. Samakatuwid, ang kanilang patutunguhan pagkatapos ng kamatayan, ayon sa pintor, ay ang Impiyerno, na inilalarawan sa kanang pakpak ng triptych.

Kanang pakpak ng triptych. Impiyerno

Pang-apat na kilusan (kanang pakpak ng triptych). Isang paglalarawan ng impiyerno kung saan ang mga makasalanan ay nakakaranas ng walang hanggang pagpapahirap. Sa gitna ng larawan mayroong isang kakaibang nilalang na gawa sa isang guwang na itlog, na may mga binti sa anyo ng mga puno ng puno na may mukha ng tao - marahil ito ay isang gabay sa pamamagitan ng Impiyerno, ang pangunahing demonyo. Basahin ang tungkol sa pagpapahirap kung aling mga makasalanan ang responsable sa kanya sa artikulo.

Ito ang pangkalahatang kahulugan ng larawan ng babala. Ipinapakita sa atin ng artist kung gaano kadali na mahulog sa kasalanan at pumunta sa Impiyerno, sa kabila ng katotohanang minsan na ang sangkatauhan ay ipinanganak sa Paraiso.

Mga simbolo ng pagpipinta sa Bosch

Bakit maraming mga character at simbolo?

Gusto ko talaga ang teorya ni Hans Belting sa puntong ito, na inilagay noong 2002. Batay sa kanyang pagsasaliksik, nilikha ng Bosch ang larawang ito hindi para sa simbahan, ngunit para sa pribadong koleksyon... Diumano, ang artista ay mayroong kasunduan sa mamimili na siya ay sadyang makakalikha ng pagpipinta ng rebus. Nilayon ng may-ari ng hinaharap na aliwin ang kanyang mga panauhin, na hulaan ang kahulugan ng ito o ng tanawin sa larawan.

Sa parehong paraan, maaari na nating malutas ang mga fragment ng larawan. Gayunpaman, nang hindi nauunawaan ang mga simbolo na pinagtibay sa oras ng Bosch, napakahirap para sa atin na gawin ito. Makipag-usap tayo sa hindi bababa sa ilan sa mga ito upang gawin itong mas kawili-wiling "basahin" ang larawan.

Ang pagkain ng "masagana" na mga berry at prutas ay isa sa pangunahing mga simbolo ng pagnanasa. Samakatuwid, napakarami sa kanila sa Hardin ng Makalupang mga Sarap.

Ang mga tao ay nasa mga sphere ng baso o sa ilalim ng isang baso na simboryo. Mayroong salawikain na Dutch na nagsasabing ang pag-ibig ay marupok at marupok tulad ng baso. Ang mga ipinakitang sphere ay natatakpan ng mga bitak. Marahil na nakikita ng artist sa kahinaan na ito din ang isang landas sa pagkahulog, dahil pagkatapos ng isang maikling panahon ng pag-ibig, hindi maiiwasan ang pangangalunya.

Mga Kasalanan ng Middle Ages

Sa modernong tao mahirap ding bigyang-kahulugan ang nakalarawan na pagpapahirap ng mga makasalanan (sa kanang pakpak ng triptych). Ang katotohanan ay na sa aming mga isipan ang isang pagkahilig para sa idle na musika o kuripot (tipid) ay hindi napansin bilang isang bagay na masama, sa kaibahan sa kung paano ito pinaghihinalaang ng mga tao sa Middle Ages.

Mga canvases dutch artist Ang Hieronymus Bosch ay makikilala para sa kanilang kamangha-manghang mga kwento at pinong detalye. Ang isa sa pinakatanyag at ambisyosong akda ng artist ay ang triptych na "Garden of Earthly Delights", na naging kontrobersyal sa mga mahilig sa sining sa buong mundo sa loob ng higit sa 500 taon.

1. Ang triptych ay ipinangalan sa gitnang panel nito

2. Ang petsa ng paglikha ng triptych ay hindi alam

3. "Paraiso"

4. Nakatagong kahulugan

Ang ilang mga mananalaysay sa sining ay naniniwala na ang gitnang panel ay naglalarawan ng mga taong nabaliw sa kanilang mga kasalanan, na nawawala sa kanilang pagkakataon na makahanap ng kawalang-hanggan sa langit. Inilalarawan ng Lust Bosch ang maraming mga hubad na pigura na nakikibahagi sa walang kabuluhan na mga hangarin. Ang mga bulaklak at prutas ay pinaniniwalaan na sumasagisag sa pansamantalang kasiyahan ng laman. Iminungkahi pa ng ilan na ang baso ng simboryo, na yumakap sa maraming mga mahilig, ay sumisimbolo sa salawikain na Flemish na "Ang kaligayahan ay tulad ng salamin - nasisira ito isang araw."

5. Hardin ng mga kasiyahan sa lupa \u003d nawala ang paraiso?

6. Mga sikreto ng pagpipinta

Dahil ang imaheng ito ay mahalagang isang pagpapakilala sa kung ano ang itinatanghal sa panloob na panel, ginagawa ito sa isang istilong monochrome na kilala bilang grisaille (ito ay isang pangkaraniwang paningin sa mga triptych ng panahong iyon, at inilaan na huwag makagambala ng pansin mula sa mga kulay ng panloob na pagbubukas).

7. Ang Hardin ng Makalupang mga Sarap ay isa sa tatlong magkatulad na triptych na nilikha ng Bosch

8. Sa isa sa mga bahagi ng larawan, ipinakita ang debosyon ni Bosch sa pamilya

Tungkol sa buhay dutch artist panahon maagang Renaissance napakakaunting maaasahang katotohanan ang nakaligtas, ngunit alam na ang kanyang ama at lolo ay mga artista din. Ang ama ni Bosch na si Antonius van Aken ay isang tagapayo din sa Illustrious Brotherhood Banal na Ina ng Diyos - isang pangkat ng mga Kristiyano na sumamba kay Birheng Maria. Ilang sandali bago magsimula sa trabaho sa The Garden of Earthly Delights, sinundan ni Bosch ang halimbawa ng kanyang ama at sumali din sa fraternity.

9 bagaman ang triptych ay may isang relihiyosong tema, hindi ito ipininta para sa simbahan

10. Marahil ang pagpipinta ay napakapopular sa panahong iyon

11. Ang salita ng Diyos ay ipinapakita sa larawan gamit ang dalawang kamay

12. Ang mga kulay ng pagpipinta ay mayroon ding nakatagong kahulugan.

Kulay rosas sumisimbolo sa kabanalan at pinagmulan ng buhay. Kulay asul tumutukoy din sa Lupa mga kasiyahan sa lupa (halimbawa, ang mga tao ay kumakain ng mga asul na berry mula sa mga asul na pinggan at frolic sa mga asul na pond). Kinakatawan ng pula ang pag-iibigan. Kinakatawan ni Brown ang isip. At sa wakas, ang berde, na kung saan ay nasa lahat ng dako sa "Paraiso", ay halos ganap na wala sa "Impiyerno" - ito ay sumisimbolo ng kabaitan.

13. Ang triptych ay mas malaki kaysa sa iniisip ng lahat

14. Kumuha si Bosch ng isang nakatagong self-portrait sa isang pagpipinta

15. Si Bosch ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isang surealista na nagpapapanibago sa Garden of Earthly Delights

Hanggang sa 1920s, bago ang paglitaw ng tagahanga ng Bosch na si Salvador Dali, ang popularidad ay hindi popular. Ang ilan mga kasalukuyang kritiko Ang Bosch ay tinawag na ama ng surealismo, sapagkat nagsulat siya 400 taon bago si Dali.

Pagpapatuloy sa paksa mahiwagang kuwadro sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pinaka mahiwaga sa lahat ng mga hindi kilalang tao.