Serf artist na si Tropinin. Vasily Tropinin - talambuhay at mga pagpipinta ng artist sa genre ng Romanticism - Art Challenge

Ang unang pintor ng larawan ng Moscow noong nakaraang siglo ay kumbinsido na ang isang larawan ng sinumang tao ay ipininta "para sa alaala ng mga taong malapit sa kanya, mga taong nagmamahal sa kanya." Isang dating serf, tinanggihan niya ang mga nakakabigay-puri na opisyal na alok, ngunit sinubukang huwag tanggihan ang sinumang gumawa ng pribadong kahilingan na magpinta ng larawan para sa pamilya o mga kaibigan. Ang iginuhit para sa memorya ng mga nagmamahal dito ay bumubuo sa aming memorya, ang aming ideya ng mabait, may talento, sikat at hindi kilalang mga tao noong nakaraang siglo. Ang mga tao, kumbaga, malapit sa amin.

Tiyak na mahirap sabihin kung gaano karaming kita mula sa kanyang serf na si Vasily Tropinin ang ginawa ni Count Irakli Ivanovich Morkov, na nakilala ang kanyang sarili sa panahon ng pagkuha ng Ochakov at sa panahon ng storming ng Izmail, na nakatanggap ng isang diamond sword at isang malaking ari-arian sa timog ng Ukraine pagkatapos ang kampanyang Polish. Ngunit sa paglipas ng maraming taon, matigas niyang ipinanganak ang mga kahilingan mula sa pinakasikat at maimpluwensyang mga tao na bigyan ng kalayaan ang artista, na pinahahalagahan ng lahat. Na parang kinakailangan para sa kanya na ang talento na nabanggit mismo ni Empress Elizaveta Alekseevna, ang talento kung saan yumuko ang dakilang Karl Bryullov, ay magsisilbi sa mesa sa panahon ng hapunan bilang punong kawal. Napansin iyon ng mga kontemporaryo Tropinin Vasily Andreevich nasiyahan sa malaking pagtitiwala ng bilang. Tila, alam ni Irakli Ivanovich ang halaga ng mabait at sira-sirang taong ito, na pinagkalooban hindi lamang mahusay na talento, ngunit gayundin sa walang katapusang pagpapakumbaba at pasensya. Alam ng lahat ang presyo. Ang mga mapapangasawang anak na babae ay nagtalo sa kanilang sarili kung sino sa kanila ang tatanggap ng isang serf artist bilang dote. Sinagot ito ni Irakli Ivanovich na walang makakakuha nito. At noong 1823 lamang, nang ang artista ay naging 47 taong gulang, sa kapistahan ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo, pagkatapos ng mga matin, na ipinagdiriwang sa bahay ni Count Morkov, si Tropinin ay binigyan ng bayad sa bakasyon sa halip na isang pulang itlog, gayunpaman, nag-iisa, nang walang kanyang anak. Limang taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng bilang, ang kanyang mga tagapagmana ay nagbigay ng kanyang kalayaan kay Arseny Vasilyevich, ang minamahal na anak ni Vasily Andreevich, ang isa na ang larawan, bukod sa iba pa, ay naging tanyag sa kanya bilang isang kahanga-hangang artista.

Ang artista ay ipinanganak na isang serf sa nayon ng Karpovka, lalawigan ng Novgorod, na kabilang sa Count Minich. Pagkatapos si Count Irakli Ivanovich Morkov ay naging kanyang panginoon, na tumanggap ng Tropinin bilang isang dote para sa kanyang asawa, ang anak na babae ni Minich.

Ang maagang pagkahilig ni Tropinin sa pagguhit at ang kanyang mga kakayahan ay kitang-kita na kahit noon pa man, sa pagkabata, naakit nila ang atensyon ng mga kaibigan ni Count Morkov. Marami ang nagpayo sa Count na ipadala si Tropinin upang mag-aral ng pagpipinta. Ngunit ang mas apurahang payo, mas lumalaban siya. Sa St. Petersburg, ngunit ang maging pastry chef, iyon ang desisyon. Noong 1798 lamang, sa kahilingan ng isang malapit na kamag-anak ni Count Morkov, na nagsagawa na magbayad ng kanyang sariling pera para sa kabiguan ni Tropinin na mag-aral ng pagpipinta, ipinadala siya sa Art Academy bilang isang libreng mag-aaral (ayon sa charter ng Academy noong panahong iyon. ay ipinagbabawal na tumanggap ng mga serf) sa S.S. Shchukin, mag-aaral ng D.G. Levitsky. Madali at matagumpay na nag-aral si Tropinin, at noong 1804, sa isang eksibisyon ng mag-aaral, ipinakita niya ang isang larawan ng isang batang lalaki na nagdadalamhati sa isang patay na ibon. Ang kanyang trabaho ay labis na nagustuhan ng mga awtoridad sa akademiko, pati na rin ni Empress Elizaveta Alekseevna. Si Count Morkov, binigyan ng babala sa mga posibleng kahilingan para sa pagpapalaya ng isang mahuhusay na serf, mapilit na naalala. Tropinina sa kanyang Little Russian estate sa nayon ng Kukavka. Doon nakuha ng serf na si Vasily Tropinin ang "dakilang tiwala" ng bilang: tulad ng sinasabi nila, at " ang Swede, at ang mang-aani, at ang manlalaro sa tubo" Paminsan-minsan ay pinapayagan siyang isulat kung ano ang gusto niya. Karamihan sa mga unang gawa ni Tropinin ay hindi nakaligtas; sila ay nasunog sa bahay ni Morkov sa Moscow noong sunog sa Moscow noong 1812.

Ang mga unang gawa ni Tropinin ay may espesyal na pagiging sopistikado at sa parehong oras ay mahiyain na pagkamahiyain sa pagpapahayag ng mga damdamin, kumikinang na may nakakaantig na lambing sa mundo. Ang kanilang pagpipinta ay manipis na layered at transparent. Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain mula sa nabubuhay na grupo ng mga unang gawa ay " Larawan ni Natalia Morkova"- sketch para sa isang malaking grupo larawan ng pamilya Morkov.

Magulo ang kanyang ginintuang buhok, umiiwas ang kanyang kayumanggi, masiglang mga mata. Noong ika-18 siglong sining, ang mga bata ay inilalarawan bilang maliliit na matatanda na may mga pigurin na gawa sa kahoy at mga mukha ng manyika. Sa susunod na siglo, ang sining, parang, ay nagbubukas ng pagkabata, sinusubukan na maunawaan ang malawak na mundo ng isang bata na nabubuhay na may maliwanag, dalisay na damdamin.

Nasa 1820s, si Vasily Andreevich ay sikat sa Moscow bilang karapat-dapat pansinin artista. At makalipas ang isang taon, sa pagkakaroon ng kalayaan, si Tropinin ay nahalal na akademiko ng Academy of Arts. SA. Sumulat si Ramazanov: "Ang Tropinin ay may mga order para sa 14,000 rubles sa St. Petersburg, ngunit ang hilagang Palmyra, na inaawit ng higit sa isang makata ng St. Petersburg, ay hindi nagustuhan ni Vasily Andreevich, na nagsabi: "Lahat ako ay nasa ilalim ng utos, ngunit muli Kailangan kong sundin ang alinman sa Olenin o sa isa o sa isa pa... Hindi, sa Moscow!" Pagod sa isang buhay ng pagkaalipin, tinanggihan ni Tropinin ang lahat ng mga alok ng opisyal na serbisyo; gusto na niyang pamunuan ang buhay ng isang pribadong tao at maging malaya. Matagumpay nang maaga opisyal na karera hindi pinahintulutan na umunlad ang talento ng kanyang guro na si S.S. Shchukin. At ayaw ng maulit ni Tropinin ang kanyang landas. Walang kinomisyong opisyal na mga gawa sa pamana ng Tropinin. Nang manirahan sa Moscow, ang artist sa lalong madaling panahon ay naging unang pintor ng portrait ng Moscow. Dito siya nagpinta ng mga tatlong libong larawan. Isang karangalan na mag-order ng mga larawan mula sa kanya ng artistikong Moscow, maliit na marangal na Moscow at merchant Moscow. Dumating sa kanya si Alexander Sergeevich Pushkin alinman sa Lenivka o sa Tverskaya (hindi ito tiyak na itinatag) upang mag-pose. Malaki ang impluwensya ni Tropinin sa paaralan ng pagpipinta ng Moscow; tumayo siya sa pinagmulan ng pagbuo ng Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Nag-aral sa kanya ang magkapatid na Vladimir at Konstantin Makovsky.

Dumating ang mga tao sa Tropinin mula sa ibang mga lungsod at mula sa malalayong lupain ng mga may-ari ng lupa. Ayon sa parehong Ramazanov, tumanggi si Karl Bryullov na magpinta ng mga larawan ng Muscovites, na binanggit Tropinina bilang isang mahusay na artista. Noong ang English master na si D. Dow ay nagtatrabaho sa isang gallery ng mga larawan ng mga bayani ng digmaan noong 1812 para sa Palasyo ng Taglamig, pagkatapos ay sumulat si Tropinin sa mga Muscovites na ayaw pumunta sa St. Petersburg para mag-pose. Pagkatapos ay ginamit ni Doe ang mga portrait na pag-aaral sa kanyang mga gawa.

Ang kasikatan ay hindi nakaapekto sa pagbuo ng karakter ni Tropinin. Nagpinta siya ng mga larawan sa mga tahanan ng mga kliyente, pagkatapos ay tinapos ang mga ito sa kanyang studio. Ang mga presyo para sa kanyang mga larawan ay mababa; pinahahalagahan ni Tropinin ang mga kopya mula sa mga lumang master sa mas mataas na presyo. Tulad ng Fedotov at Venetsianov, si Tropinin ay wala sa ibang bansa, ngunit hindi nagreklamo tungkol dito: "Marahil ito ay naging pinakamahusay na wala ako sa Italya; kung naroon ako, marahil ay hindi ako natatangi." Ngunit alam ni Tropinin ang sining ng Kanlurang Europa, nag-aral siya ng mga pribadong koleksyon sa St. Petersburg at Moscow, pati na rin ang pinakamayamang koleksyon ng Hermitage.

Sa lahat ng mga master, ang una kalahati ng ika-19 na siglo siglo Tropinin karamihan sa lahat ay nagpapanatili ng mga koneksyon sa sining ng ika-18 siglo. Isa sa mga paborito niyang artista ay si J.-B. Pangarap, mga gawa niya Tropinin Marami akong kinopya. Nangopya rin siya ng mga gawa Artista ng Austrian I.-B. Lampi, mga guro V.L. Borovikovsky, " Larawan ng anak na babae ni Agasha» D.G. Levitsky. Ang mga koneksyon sa pagitan ng sining ni Tropinin at ng "mga ulo" ay hindi maikakaila Italian master P. Rotary. Ang kakaiba, mapaglaro, malandi na istilong Rococo at ang banayad na biyaya ng sining ng sentimentalismo - nasa Tropinin ang lahat. Ang mga aroma ng sining ng magiting na siglo ay nananatili sa kanyang trabaho sa loob ng mahabang panahon.

Ang likas na katangian ni Tropinin ay malapit din sa hedonismo ng ika-18 siglong sining, na nagpapatunay ng kasiyahan, kasiyahan bilang pinakamataas na layunin at pangunahing motibo ng pag-uugali ng tao, ang kanyang pagkalasing sa kagandahan ng mga anyo at kulay ng totoong mundo. Lahat ng kanya" mga lacemaker», « mga panday ng ginto», « mga spinner"At" mga labandera"parang natatakpan ng manipis na belo ng magaan na erotismo.

Sila ay mapagmahal, nakangiti, malandi. Ang mga paghahayag ni Tropinin ay mahal niya. Hinahangaan niya ang kanyang mga kalikasan bilang ang pinakakahanga-hangang mga likha ng kalikasan. Gumagamit ang Tropinin ng isang sistema ng mga kaibahan - kumplikadong mga pagliko ng figure, kapag ang mga balikat ay nakabukas nang malakas sa tatlong quarter, ang mukha ay halos nasa harap, ang mga mata ay nakahilig sa kaliwa o kanan, ang resulta ay isang helical na linya, na lumilikha ng impression ng pakikipaglaro sa manonood. Karamihan sikat na gawain ang seryeng ito - ang pagpipinta ni Vasily Andreevich Tropinin "" - ay naging business card Tropinina.

Ilang beses niyang inulit ang gawaing ito. Dito ay isa nang mature master si Tropinin. Ang mga pagkakamali sa anatomy at kapabayaan na nasa mga unang gawa ay nawala. " Lacemaker» ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at katumpakan ng silhouette, ang sculptural roundness ng mga form. Maraming manipis na translucent na mga layer ng pintura ang nagpapahintulot kay Vasily Andreevich Tropinin na makamit ang isang maselan na epekto ng transparency ng porselana sa hitsura, na, kapag naiilaw, nagsisimulang lumiwanag mula sa loob. Ang mga detalye ay maingat at buong pagmamahal na pininturahan: mga kulot ng buhok, bobbins, gunting.

Ang mga larawan ng Tropinin ay kadalasang mababaw ang lalim sikolohikal na katangian, ngunit napaka maaasahan sa paghahatid ng pang-araw-araw na kapaligiran ng isang tao. Ang gawa ni Tropinin ay maihahambing sa tinatawag na Biedermeier movement, na binuo sa sining ng Germany, Austria at ilang Mga bansang Scandinavia sa 20-40s ng huling siglo, chanting ang ideal buhay pamilya, ang pagmamahal ng mga miyembro ng pamilya sa isa't isa, hinahangaan ang nakaayos na buhay hindi para ipakita.

Tropinin nagustuhan intimate portraits. Palagi niyang pinapahalagahan ang pagiging natural ng pose ng modelo, pinayuhan na bigyang-pansin "para... ang mukha ay hindi mag-alala tungkol sa pag-upo sa ganitong paraan, paglalagay ng kanyang kamay sa ganoong paraan, atbp., subukang gambalain siya sa pakikipag-usap at kahit na makagambala sa kanya. mula sa pag-iisip na siya ay nakaupo para sa isang larawan." Ang kanyang mga imahe na ipinahayag sa mga portrait ay nakikilala sa pamamagitan ng isang indibidwal at natural na pagka-orihinal ng pose, espirituwal at mabait na pagiging bukas.

Isa sa mga pinakamahusay na larawan ng Tropinin - larawan ng Bulakhov.

Ang sketchy na paraan ng pagpipinta, kawalang-ingat at kasiningan ng liham ay tumutugma sa magiliw na katangian ng taong inilalarawan. Siya ay ipinakita sa parang bahay na hitsura ng isang pribadong tao, na binibigyang diin ng kanyang pananamit - isang balabal na may balahibo ng ardilya. Ngunit ang magazine na "Bulletin of Europe" sa mga kamay ni Bulakhov ay nagmumungkahi na hindi siya dayuhan sa mga intelektwal na hangarin. Ang kasuotan sa silid-tulugan ay itinuturing na kabaligtaran ng isang tailcoat; ito ay "ang maluwag na damit ng isang malayang tao."

Mula sa mas prim at mahigpit na istilo Ang buhay ng burukratikong Petersburg, ang kabisera, ang tirahan ng emperador, Moscow ay nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan nito. Pinili ng maraming manunulat na manirahan sa Moscow; ito ay isang lungsod ng artistikong bohemia. Ang Moscow ay sikat sa pagiging mabuting pakikitungo nito at mga kakaiba. Ang mga kababaihan sa Moscow ay madalas na nagbibihis ng walang lasa at karangyaan. Isang halimbawa nito Ang Countess N.A. Zubova, ang minamahal na anak na babae ni Suvorov, mula sa larawan ni Tropinin.

Ang kanyang maliwanag na pulang headdress na may puting balahibo ay tila diretso sa isang Baroque painting. Gayunpaman, ang sangkap na ito ay tumutugma sa kanyang napakalaking pigura, ang malusog na kasiyahan ng kanyang kalikasan, ang buong kalupitan ng kanyang hitsura at hindi siya ginagawang nakakatawa o walang katotohanan. Ngunit hindi dapat isipin ng isang tao na ang talento ni Tropinin ay hindi naa-access sa aristokrasya ng espiritu, panloob na mundo modelong intelektwal. Sa mahaba, likidong hagod ay nagpinta siya ng manipis, matalinong mukha sikat na mananalaysay na si Karamzin.

Pinalaki niya ang mukha, binibigyan ito ng mahigpit mula sa harap, iniiwan ang mga kumplikadong pagliko, mga detalye ng sitwasyon, mga elemento ng "pang-araw-araw na prosa" sa larawan.

Nabuhay si Tropinin sa kasagsagan ng romantikong damdamin para sa buhay. Siya, na personal na nakilala sina Karl Bryullov at Pushkin, ay humanga sa kanilang trabaho at nakiramay sa kanilang mga pananaw sa mundo, na natural na nakakaapekto sa kanilang pagsulat. Larawan ng A.I. Baryshnikov sa ilalim ng puno laban sa backdrop ng isang tanawin ng gabi, isang uri ng mapanimdim na Ingles na maganda; larawan ng Bryullov laban sa backdrop ng paninigarilyo Vesuvius, larawan ni V.M. Yakovleva na may tatak ng pagkabigo at pagkapagod sa kanyang mukha.

Ngunit sa pangkalahatan, ang mga romantikong impluwensya ay dayuhan sa matino na karakter ni Tropinin; nakita niya ang mga ito sa halip na panlabas, na nagbibigay pugay sa mood ng panahon. Ang pinakamatagumpay na larawan ng grupong ito ng mga gawa ay larawan ng A.S. Pushkin.

Ang larawan ay kinomisyon mula sa artist ni Alexander Sergeevich mismo at ipinakita bilang isang hindi inaasahang regalo sa kanyang kaibigan na si S.A. Sobolevsky. Malaki ang namuhunan ni Tropinin sa larawang ito sariling damdamin. Ang pagkamalikhain at kalayaan - ang mga ideya na sumasailalim sa gabay na ideya ng larawan ng Pushkin, ay sagrado sa artist mismo, na sa hindi kapani-paniwalang kahirapan ay nagtagumpay sa buong hagdan ng klase ng hierarchical na lipunan ng Russia.

Noong 1855, huminahon Kamakailan lamang Nagdilim ang buhay ni Vasily Andreevich sa pagkawala ng kanyang minamahal na asawa na si Anna Ivanovna, na pinakasalan niya sa Kukavka mga kalahating siglo na ang nakalilipas. Di-nagtagal pagkatapos ng libing, lumipat siya sa isang bahay na binili niya sa kabila ng Ilog ng Moscow. At makalipas ang dalawang taon, "noong ika-5 ng Mayo sa ika-10 ng umaga, ang mga artista, kaibigan, kamag-anak at mga tagahanga ni Vasily Andreevich Tropinin ay nagtipon sa Polyanka at dumating sa kanyang maliit, maaliwalas at magandang bahay. Kailanman ay hindi nagkaroon ng gayong malaking pagtitipon ng mga tao sa tahanan ng isang kagalang-galang na pintor, na ginugol ang kanyang buong buhay nang mahinhin, marangal, mapagbantay, at aktibo; maraming dalawa, tatlong taong malapit sa kanya ang dumating upang makipag-usap sa kanya at makinig sa kanyang matalinong mga talumpati; - at sa araw na ito mayroong isang pulutong na tahimik... Inihatid namin ang namatay sa sementeryo ng Vagankovo. Ang niyebe at granizo ay dumaloy sa aming mga mukha; tila nais ipaalala sa amin ng pabagu-bagong hilagang bukal na ibinabaon namin ang aming hilagang artista, na hindi kailanman natutunaw sa araw ng Italya at samakatuwid ay namatay nang buong alaala...” ang paggunita ni Shikhanovsky.

Ang pinakamahusay na pintor ng portrait ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Mula sa ilalim ng kanyang brush ay dumating ang isang buong Moscow chronicle ng panahong iyon.

Si Tropinin ay ipinanganak sa pamilya ng mga serf, Count A.S. Minikha. Nangyari ito sa kasaysayan na ang lipunan ay may negatibong saloobin sa serfdom. Gayunpaman, mayroon ding isang hierarchy dito, at ang pamilya Tropinin ay sinakop ang isang mataas na lugar dito. Ang ama ng Russian artist ay nakatanggap ng personal na kalayaan para sa kanyang paglilingkod bilang isang tagapamahala, kahit na ang kanyang pamilya ay nanatiling mga serf. Sa loob ng apat na taon ang batang lalaki ay nag-aral sa Novgorod " pampublikong paaralan».

Noong 1790s, si Tropinin ay ipinasa sa isang bagong may-ari, si Count I. Morkov, na pinakasalan ang anak na babae ni Minikh, si Natalya Antonovna. Sa pagtanggi sa mga kahilingan ng ama ni Tropinin na turuan ang batang lalaki ng pagpipinta, ipinadala ni Count Morkov ang binata upang mag-aral sa St. Petersburg upang maging isang pastry chef noong 1793.

Sa kabila nito, nang maglaon, ginawa ng count si Tropinin na kanyang pinagkakatiwalaan at pinahahalagahan ang kanyang trabaho. Sa oras na iyon, maraming mga maharlika ang nabuhay sa pamamagitan ng mga paggawa ng mga serf, dahil ang panahon ng serfdom ay nagdidikta ng gayon, kahit na ang mga liberal. Hindi sila mabubuhay sa ibang paraan.

Sa St. Petersburg, na nanirahan kasama si Count Zavadovsky, na nalulula sa pagkahilig sa pagpipinta, ang batang artista ay kumuha ng mga aralin mula sa isang lalaking nakatira doon. propesyonal na artista. Bakit siya nakatanggap ng parusa? Iniuwi ng asawa ng pastry chef si Tropinin mula sa mga aralin sa pagpipinta sa pamamagitan ng tainga at nagbigay ng mga tagubilin na hampasin ang estudyante.

Sa kabila ng katotohanan na si Troninin ay may malambot na karakter, siya ay matiyaga at matatag na itinuloy ang kanyang layunin. Noong 1798, si Tropinin ay lihim na nagsimulang dumalo sa mga libreng klase sa Academy of Arts. Noong 1799 siya ay naging isang "mag-aaral sa labas" ng Academy. Siya ay iginagalang pinakamahusay na mga mag-aaral: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Napansin din ng mga propesor ang tagumpay ng mag-aaral - nakatanggap si Tropinin ng dalawang medalya. Nakuha ni Tropinin ang mga pangunahing kaalaman kasanayan sa sining mula sa sikat na pintor ng portrait na si S. Shchukin. Noong 1804, inalala ni Count Morkov si Tropinin mula sa St. Petersburg hanggang Ukraine, sa nayon ng Kukavka, lalawigan ng Podolsk, na tinatanggihan ang mga kahilingan na palayain si Tropinin (na kahit na ang presidente ng Academy ay humingi). Hanggang 1812, ginampanan ni Tropinin ang mga tungkulin ng isang footman, pastry chef at serf painter. Sa simbahan na kanyang ipininta, noong 1807 si Tropinin ay ikinasal kay Anna Ivanovna Katina. Nagsimula ang digmaan kay Napoleon, si Count Morkov, bilang pinuno ng militia ng Moscow, kasama ang dalawang anak na lalaki, ay napupunta sa digmaan. Ang Carrot convoy na may ari-arian, na pinamumunuan ni Tropinin, ay humabol sa kanya. Pagkatapos ng sunog sa Moscow, nasunog din ang bahay ni Morkov. Kailangang ibalik ni Tropinin ang bahay na ito.

Sa oras na ito, hindi na nagsilbi si Tropinin, ngunit lalong nakikibahagi sa pagpipinta. Noong 1821, siya at ang pamilya ng count ay bumalik sa Moscow. Ang katanyagan ng pintor ng larawan ay lumago mga sikat na tao Nagpetisyon sila kay Morkov na palayain si Tropinin at bigyan siya ng kalayaan. Noong 1823, naging malayang tao si Tropinin, at ang kanyang asawa at anak ay nanatili sa pagkaalipin sa loob ng limang taon. Sa parehong taon, para sa mga kuwadro na "The Lacemaker", "Portrait of the Artist O. Skotnikov" at "Old Beggar" siya ay nakumpirma sa ranggo ng "hinirang" na akademiko (iyon ay, kandidatong akademiko). Makalipas ang isang taon, para sa pagpipinta na "Portrait of Medalist K.A. Leberecht", natanggap ni Tropinin ang titulong akademiko. Ang pag-abandona sa kanyang pagkapropesor, ang Russian artist ay bumalik sa Moscow.

Mula noong 1824, sa loob ng tatlumpung taon, si Tropinin ay nanirahan sa bahay ni Pisareva sa Leninka malapit sa Bolshoi Tulay na bato. Ipininta ni Tropinin ang mga larawan mga sikat na tao, naging sikat at kinikilalang artista, marami siyang order. Ang Russian artist ay naging malapit na kaibigan sa isa pa sikat na artista- Bryullov.

Noong 1856, nawalan ng asawa ang artistang Ruso, kung saan siya nanirahan sa perpektong pagkakaisa. Lumipat si Tropinin sa kanyang bahay sa Zamoskvorechye. Ang anak na si Arseny ay lumikha ng magandang kapaligiran sa bahay upang kahit papaano ay mapawi ang kalungkutan ng kanyang ama.

Oh, huwag mong sabihin na... Namatay ang matandang babae ko, at wala na ang mga pintong iyon...”

Tropinin V.A.

Tinutukoy ng artista ang mga pintuan sa Leninka, kung saan nag-iwan ng mga autograph ang mga bisita nang hindi nahanap ang artist sa bahay. "May Bryullov", "May Vitali", "May Bryullov na naman".

Mga sikat na gawa ng Tropinin Vasily Andreevich

Ang pagpipinta na "Portrait of Arseny Tropinin, ang anak ng artist" ay ipininta noong 1818 at makikita sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Sa larawan ang batang lalaki ay halos sampung taong gulang. Ang larawan ay kabilang sa isang serye ng mga larawan ng "mga bata" ng Russian artist. Mga maagang gawa Ang Tropinin ay isinulat alinsunod sa "pre-romantic" na istilo. Ngunit narito na, tulad ng iba pang mga gawa ng "mga bata", ang estilo ng Enlightenment ay nakikita. Ang ideolohiya ay ang bawat bata ay " Blankong papel papel”, hindi nasisira ng sibilisasyon at hindi wastong pagpapalaki.

Sa kanyang mga pagpipinta, si Tropinin ay tapat sa "kalikasan," ngunit ang artist ay naglalarawan lamang ng mabuti. Dito rin - malambot na kulot, "bilog" na mga tampok ng mukha, "sensitivity". Ang isang maalalahanin at sa parehong oras ay hindi mapakali na sulyap sa gilid ay sumasalamin sa isang panaginip. Maraming atensyon Binibigyang-pansin din ng artist ang mga item ng damit, na naglalarawan sa bahay, pang-araw-araw na damit; maingat niyang isinulat ang mga detalye. Ang mga paboritong golden-ocher tone, tulad ng sinasabi ng kasaysayan, ay hiniram mula sa guro na si S. Shchukin.

Ang pagpipinta na "Portrait of Bulakhov" ay ipininta noong 1823 at itinago sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Sikat mang-aawit sa opera Si Pyotr Alexandrovich Bulakhov ay mabuting kaibigan Tropinina. Ang kanyang "ginintuang" tenor ay nakalulugod sa mga tagapakinig. Siya ang unang nagsagawa ng "Nightingale" ni Alyabyev. Sa gawaing ito, lumilitaw ang mga romantikong tala sa gawa ni Tropinin. Walang static sa portrait na ito, katangian ng gawain Tropinina. Narito ang lahat ay gumagalaw, ang buhay ay puspusan, at ang palette, na dating maramot, ay sumiklab sa iba't ibang maliliwanag na kulay.

Ang bayani ng larawan ay tumingala lamang mula sa pagbabasa ng isang libro, na hindi sumasagisag sa "opisyal," ngunit isang lawak ng mga interes at kasiningan. Bahagyang ngumiti ang taong inilalarawan.

Inaakusahan ako ng iba na halos lahat ng nasa portrait ko ay nakangiti. Ngunit hindi ako nag-imbento, hindi ko binubuo ang mga ngiti na ito - pininturahan ko sila mula sa buhay.

Tropinin V.A.

Ang paboritong pamamaraan ng Russian artist ay upang ilarawan ang taong inilalarawan sa isang balabal, sa isang libre, hindi sapilitang pose. Kaya, sinusubukan ni Tropinin na bigyang-diin ang pagiging natural ng imahe.

“Larawan ni A.S. Pushkin" (1827). All-Russian Museum ng A.S. Pushkin, St. Petersburg.

Noong 1827, dalawang larawan ang nilikha na nakatuon sa makata; tila sila ay tutol sa isa't isa. Sa larawan ni Kiprensky, si Pushkin ay inilalarawan sa isang sekular na pagkukunwari, na may simbolikong konteksto na nagpapahiwatig ng likha ng bayani ng larawan. Sa larawan ni Tropinin A.S. Ang Pushkin ay nakasulat sa isang ganap na homely na paraan, ang kanyang imahe ay pinagkalooban ng init. Iniutos ni Pushkin ang larawang ito para sa kanyang kaibigan na si S. Sobolevsky. Mula sa kasaysayan ng pagpipinta ay kilala na nang ito ay ipinadala sa ibang bansa sa Sobolevsky, ito ay pinalitan ng isang kopya, at ang orihinal ay gumala-gala sa likod ng mga kalye ng Moscow sa loob ng mahabang panahon hanggang sa nakuha ito ni Prince M. Obolensky. Nasira nang husto ang painting. Ang pagiging tunay nito ay kinumpirma ng Tropinin. Noong 1909, ang pagpipinta ay binili ng Tretyakov Gallery. Kailan inorganisa ang museo ng A.S.? Pushkin sa Leningrad (1937), inilipat ito sa museo.

Ang tingin ni Pushkin ay inspiradong nakadirekta sa malayo. Sa kabila ng kanyang parang bahay na imahe, si Pushkin ay nananatiling isang romantikong makata, na nakatuon sa kanyang pagtawag. Ang balabal ay isinulat nang taimtim, nakapagpapaalaala sa isang antigong toga, na nahuhulog mula sa mga balikat, na binibigyang diin ang mapagmataas na postura ng dakilang makata. Ang isang neckerchief ay kaswal na nakatali sa leeg ng makata, mula sa ilalim kung saan nakausli ang kwelyo ng isang maluwag na kamiseta. Ayon sa plano ng artista, ang pananamit ay dapat maglalapit sa bayani ng larawan sa manonood. Naka-on kanang kamay ng makata na nakahiga sa mga papel, dalawang singsing ang makikita. Isa na rito ang regalo mula kay E.K. Vorontsova. Palaging tinatrato ni Pushkin ang singsing na ito bilang isang anting-anting.

Ang pagpipinta na "Self-portrait na may mga brush laban sa backdrop ng Moscow Kremlin" ay isinagawa noong 1844 at itinago sa Museo ng V.A. Tropinin at Moscow artist sa kanyang panahon, sa Moscow. Ang larawang ito ang pinakasikat sa mga self-portraits ni Tropinin. Parehong sa mga self-portraits at sa mga portrait, ang pangunahing gawain ng artist ay ang pagnanais na mapanatili ang imahe ng isang tao para sa memorya ng mga taong malapit sa kanya. Sa larawang ito makikita natin ang pagtawag ng pintor, kalayaan ng pagkamalikhain.

Pagkatapos ng lahat, ako ay nasa ilalim ng utos, ngunit muli kailangan kong sumunod... Hindi, sa Moscow

Tropinin V.A.

Ang Moscow ay palaging ikinukumpara sa unipormadong St. Petersburg bilang isang lugar kung saan, na may iba't ibang antas ng tagumpay, ang isang tao ay maaaring mamuhay ayon sa kanyang kalooban. At nang umalis, ang artist ay gumawa ng isang malay-tao na pagpili sa ideolohiya.

Ang mabait, bukas, matalinong mukha ng artista, kung saan mahirap makahanap ng mga bakas ng serfdom. Noong 1840s, halos "muling isinulat" ni Tropinin ang buong Moscow, kung saan siya ay naging halos isang palatandaan ng pangalawa. kabisera ng Russia. Ang hindi maaalis na koneksyon na ito ay binibigyang diin ng landscape na "sa labas ng bintana". Mahal ni Tropinin ang kanyang damit at binati ang mga panauhin dito.

Pinagtibay ko ang damit na ito; pinapadali nito ang paggawa dito...

Tropinin V.A.

Gamit ang kanyang kaliwang kamay, mahigpit na hinawakan ni Tropinin ang palette at brushes - tulad ng isang "makapangyarihan" kilos ay hindi kahit na tila ganap na organic para sa isang tao na ang kabaitan ay maalamat.

Obra maestra ni Tropinin V.A. - pagpipinta ng "The Lacemaker"

Ang pagpipinta ay pininturahan noong 1823 at matatagpuan sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Salamat sa pagpipinta na ito at dalawa pang gawa, nakapasok si Tropinin sa Academy of Arts. Ang komposisyon at disenyo ng imahe ng pangunahing tauhang babae ay nagpakita ng isang akademikong istilo ng pagsulat, na hindi sa anumang paraan ay nakakaapekto sa masining na halaga ng akda. Ito ang pinakamatagumpay na larawan mula sa serye ng mga "working girls" na mga painting ni Tropinin. Ang idealized na imahe ng isang "lacemaker" ay nauugnay sa imahe ng " Kawawang Lisa» Karamzin, na lumitaw noong 1792. Si Tropinin ay mahilig sa "genre portrait". Ito ay pinaniniwalaan na kapag lumilikha ng gayong mga pagpipinta, si Tropinin ay sumunod sa mga yapak ng dalawang artista - ang Pranses na si Jean Baptiste Greuze (1725-1805), na sikat sa kanyang mga komposisyon ng genre mula sa buhay ng ikatlong estate, at babaeng "mga ulo", at ang Italian Petro Rotari (1707-1762). Ang larawan ng genre ay nakikilala sa pamamagitan ng kakaiba nito storyline, salamat sa kung saan posible na ipahayag ang uri ng tao nang mas malinaw.

Saglit na natigilan ang lahat nang tingnan ng dalaga ang bagong dating, maging ang pin sa kamay nito. Maaari mong matukoy ang propesyon ng isang batang babae sa pamamagitan ng kanyang mga short-cut na kuko. Sa panahon ng synthementalism, natutunan ng mga tao na mahalin ang kaluluwa ng tao. Kaya't ang mala-tula na imahe ng "lacemaker", na naalis sa pang-araw-araw na paghihirap, pasanin at alalahanin, ay nagdudulot ng pakikiramay. Ang still life ay kahanga-hangang naisakatuparan, na nililinaw ang background ng produksyon ng portrait. Ang pangkulay ay ginagawa sa magkatulad na tono. Ang kulay-abo na background ay nagpapasigla - sa kaibahan - ang lilac na tela ng scarf na nakabalot sa mga balikat ng lacemaker. Hawak ng dalaga ang whooping cough sa kanyang kamay. "Ang bobbin ay isang pinatulis na patpat, na may pampalapot sa isang dulo at isang leeg na may isang butones sa kabila, para sa paikot-ikot na mga sinulid at paghabi ng mga sinturon at puntas." Ang kaakit-akit na sirang tela, na mahusay na ipininta ng artist, ay nagbibigay-daan sa kanya upang bigyang-diin ang kamangha-manghang pag-iilaw. Nasa ibaba ang isang fragment ng manipis na puntas.

Si Tropinin ay isang mahusay na pintor ng portrait noong ika-19 na siglo. Ang isang buong serye ng mga pagpipinta ay nakatuon sa mga larawan ng mga bata. Mahal na mahal ng artista ang mga bata. Nakita niya sa mga bata mga dalisay na kaluluwa at mga taong mapangarapin. Si Vasily Andreevich ay nagpinta ng isang serye ng portrait na kabilang sa imahe [...]

Ang mahusay na artistang Ruso na si Tropinin ay naiiba sa iba pang mga masters ng pagpipinta dahil pinupunan niya ang bawat pagpipinta ng isang tiyak na direksyon sa kanyang katangian na detalye at pamamaraan. Ang mga bayani na nakapaloob sa mga pintura ng artista ay inilalarawan sa luho [...]

Ipinanganak at lumaki si Tropinin lalawigan ng Novgorod. Nag-aral siya sa isang regular na pampublikong paaralan. Nasa maagang pagkabata nagpakita siya ng mga kakayahan sa sining. Gayunpaman, itinuring ni Count Morkov na kinakailangang ipadala si Vasily Tropinin upang mag-aral ng confectionery […]

Si Tropinin ay isa sa mga artista na ang trabaho ay naimpluwensyahan ng mga uso ng naturang kilusan bilang sentimentalismo. Ang direksyong ito ay dapat na sumasalamin sa mga gawa ng kulto ng kalikasan at taos-pusong damdamin at damdamin ng tao. Ang artista ay inspirasyon ng kalikasan [...]

Si Nikolai Mikhailovich Karamzin ay hindi lamang isang maalamat na manunulat, isang mahuhusay na makata, isang mahusay na tagasalin, kundi isang mahusay na mananalaysay. Malaki ang impluwensya niya sa pagbuo ng linguistic at kulturang pampanitikan mga bansa. Siya ang nagsalin ng maraming gawa [...]

Para sa pagpipinta na ito, natanggap ni Vasily Andreevich Tropinin ang pamagat ng akademiko. Ang artista ay isang hindi kapani-paniwalang mahuhusay na pintor ng portrait na nanirahan at nagtrabaho sa Moscow. Siya ay nagpinta ng mga larawan ng karamihan marangal na tao kapital, bukod pa, nakuha niya ang mga bayani […]

Ang gawaing ito ay nagsimula noong 1850. Sa oras na iyon, ang katanyagan ng may-akda nito - si Vasily Tropinin, isang kahanga-hangang pintor ng portrait na naging tagapagtatag ng isang bagong kakaiba. pang-araw-araw na genre, sa kasamaang palad, ay unti-unting nawawala. Gayunpaman, ang kalagayang ito ay [...]

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857), pintor.

Ipinanganak noong Marso 30, 1776 sa nayon ng Karpov, lalawigan ng Novgorod. Serf ng Count B.K. Minikh, pagkatapos ay Count A. Morkov.

Ang mga natitirang kakayahan ni Tropinin, na ipinakita sa pagkabata, ay nag-udyok kay Morkov na ipatala ang binata sa Academy of Arts sa St. Petersburg (1798), kung saan ang kanyang guro ay ang sikat na pintor ng larawan na si S. S. Shchukin.

Noong 1804, isinumite ni Tropinin ang kanyang unang pagpipinta, "Boy with a Dead Bird," sa kompetisyon. Nabigo ang artist na makumpleto ang kurso ng pag-aaral - sa kapritso ng may-ari ng lupa, siya ay na-recall mula sa St.

Hanggang 1821 siya ay nanirahan sa Ukraine. Ang pagkakaroon ng kalayaan lamang sa edad na 47 (1823), lumipat siya sa Moscow, kung saan siya nagtrabaho hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang Tropinin ay perpektong pinagkadalubhasaan ang pamana ng mga pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo, ngunit sa parehong oras ay pinamamahalaang bumuo ng isang natatanging istilo ng pagpipinta. Sa sobrang init at pagmamahal, inihayag niya ang panloob na mundo ng mga taong kanyang inilalarawan.

Among pinakamahusay na mga gawa- mga larawan ng kanyang asawa (1809), I. I. at N. I. Morkov (1813), anak (1818), Emperor Nicholas I (1825), N. M. Karamzin, A. S. Pushkin (1827), Y. V. Gogol, kompositor P. P. Bulakhov (1827), V. A. Zubova (1834), K. P. Bryullov (1836), self-portrait (1846). Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pinong kulay at kalinawan ng mga volume.

Sa mga kuwadro na "The Lacemaker" (1823), "The Gold Seamstress", "The Guitarist", at ang sketch na "The Old Beggar", lumikha si Tropinin ng mga nagpapahayag na larawan ng mga tao mula sa mga tao na may kanilang espirituwal na kagandahan.

Ilang beses na hinanap ng pintor ang pamagat ng miyembro ng Academy of Arts, ngunit natanggap lamang ito noong 1824 para sa larawan ng medalist na si Lebrecht, na kilala sa pagkakaisa at pagkakumpleto ng pagpapatupad nito. Sa kabuuan, ang Tropinin ay nag-iwan ng higit sa 3 libong mga gawa, na may malaking epekto sa pagpipinta ng portrait paaralan sa Moscow.

- (1776 1857), pintor ng Russia. Portraitist. Hanggang 1823 siya ay isang serf. Sa paligid ng 1798 nagsimula siyang mag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts, ngunit noong 1804 ay pinabalik siya ng kanyang may-ari ng lupa. Mula 1821 siya ay nanirahan nang permanente sa Moscow. Ang mga unang larawan ni Tropinin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpapalagayang-loob... ... Ensiklopedya ng sining

Russian portrait pintor. Hanggang 1823 siya ay isang serf. Sa paligid ng 1798 nagsimula siyang mag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts kasama si S.S. Shchukin, ngunit noong 1804 ay naalala siya ng kanyang may-ari ng lupa. Hanggang 1821 siya ay nanirahan sa... ... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (1776 1857) Pintor ng Russia. Sa mga larawan, sinikap niya ang isang buhay na buhay, nakakarelaks na paglalarawan ng isang tao (larawan ng isang anak na lalaki, 1818; A. S. Pushkin, 1827; self-portrait, 1846), lumikha ng isang uri ng genre, medyo idealized na imahe ng isang tao mula sa mga tao. . Malaki encyclopedic Dictionary

Si Tropinin (Vasily Andreevich, 1780 1857) na pintor ng portrait, ay ipinanganak na serf ni Count A. Markov, na kalaunan ay nagpalaya sa kanya. Sa edad na siyam siya ay itinalaga ng kanyang master na maging isang mag-aaral Imperial Academy Sining,... ... Talambuhay na Diksyunaryo

- (1776 1857), pintor. Hanggang 1823 siya ay isang serf. Sa mga larawan ay nagsusumikap siya para sa isang buhay na buhay, nakakarelaks na paglalarawan ng isang tao (larawan ng isang anak na lalaki, 1818; "A. S. Pushkin", 1827; self-portrait, 1846), lumikha ng isang uri ng genre, medyo idealized na imahe... ... encyclopedic Dictionary

Tropinin, Vasily Andreevich- V.A. Tropinin. Larawan ng Bulakhov. 1823. Tretyakov Gallery. TROPININ Vasily Andreevich (1776 1857), pintor ng Russia. Sa mga larawan ay nagsumikap siya para mabuhay, direktang paglalarawan ng isang tao (larawan ng isang anak na lalaki, 1818; "A.S. Pushkin", 1827); nilikha...... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Malaking biographical encyclopedia

Museo ng V. A. Tropinin at mga artista ng Moscow sa kanyang panahon. Moscow. Tropinin Vasily Andreevich (1776 o 1780, nayon ng Karpovka, lalawigan ng Novgorod 1857, Moscow), pintor. Hanggang 1823, serf ng Count I.I. Morkova. Noong mga 1798 nagsimula siyang mag-aral sa... ... Moscow (encyclopedia)

- (1780 1857) pintor ng portrait, ipinanganak na serf, c. A. Markov, na kasunod na pinakawalan siya. Sa edad na siyam, siya ay itinalaga ng kanyang master bilang isang mag-aaral ng Imp. Academy of Arts, ay nabuo doon sa ilalim ng pamumuno ni Shchukin at ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Ephron

- ... Wikipedia

Mga libro

• Vasily Andreevich Tropinin, . Ang koleksyon ay nakatuon sa gawain ng kahanga-hangang Russian artist na si V. A. Tropinin (1776-1857). Sinusuri ng mga artikulo ang sining ng Tropinin at ang kanyang kontemporaryo sining ng Russia, ay isinasaalang-alang...
• Vasily Andreevich Tropinin. Pananaliksik, materyales, . Ang koleksyon ay nakatuon sa gawain ng kahanga-hangang Russian artist na si V. A. Tropinin. Sinusuri ng mga artikulo ang sining ng Tropinin at kontemporaryong sining ng Russia at tinatalakay ang tanong ng...