Ang araw na ito ay isang espesyal na araw para sa mga na ang mga playlist ay palaging nagtatampok ng mga kanta ni Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o John Coltrane. Taun-taon tuwing Abril 30, ipinagdiriwang ng mundo ang International Jazz Day. Sa pagkakataong ito, nagpasya kaming ipaalala sa iyo ang mga tao (at ipakilala ang isang tao sa lahat) na kasama na ngayon sa listahan ng mga modernong jazz star.

George W. Benson

Ang nakangiting boses at master ng gitara na si George Benson, na ang trabaho ay magkakasuwato na pinagsama ang R "n" B, soft rock at jazz, ay nagsimula ng kanyang karera sa jazz sa edad na 21. Ngayon ay 70 taong gulang na siya, at gumaganap pa rin siya! Sa isang pagkakataon, humihip si Benson mga tsart ng musika, ikinumpara siya kay Stevie Wonder, ilang beses iginawad ang Grammy.

Sa malapit na hinaharap posibleng marinig ito sa France (Paris) sa Hulyo 3, Germany (Munich) sa Hulyo 15 o sa Italy (Roma) sa Hulyo 22.

Bob james

Ang pianist na si Bob James ay isang kilalang kinatawan at isa sa mga nagtatag ng naturang direksyon sa musika bilang smooth-jazz (smooth-jazz ay isinalin sa Russian bilang "soft jazz"). Ang ginagampanan ng taong ito ay sobrang propesyonal, melodic at harmonious. Hindi lamang si Bob James mismo ang gumagawa ng kanyang musika - ang master ay tinutulungan ng kanyang banda na tinatawag na Bob James Trio, na binubuo nina Billy Kilson (drums), David McMurray (saxophone) at Samuel Bergess (bass).

Upang makinig ng live ni Bob James, kakailanganin mong maghirap nang kaunti kaysa sa kaso ni George Benson - hanggang sa katapusan ng taon, ang una ay maglalakbay nang eksklusibo sa buong Estados Unidos at saglit na bababa sa Canada.

Chick Corea

Piano genius Chick Corea ( Chick corea) kahit yung mga hindi jazz fans alam. American sa pamamagitan ng kapanganakan at Italyano sa pamamagitan ng pinagmulan, ang musikero na ito ay may sa kanyang alkansya ng maraming Grammy at isang malaking bilang ng mga sikat na komposisyon sa mundo. At sa kabila ng katotohanan na si Chiku Corea ay 71 taong gulang na, patuloy pa rin siya sa pagganap iba't-ibang bansa may mga konsiyerto.

Hanggang Hunyo ng taong ito, ang kompositor ay magpapasaya sa mga Amerikano sa kanyang musika, at pagkatapos nito ay pupunta siya sa Japan, France, Portugal, Spain at Italy. Sa Holland, magpe-perform si Chick sa Hulyo 13, sa Germany - sa susunod na araw, Hulyo 18 at 19, magbibigay siya ng mga konsyerto sa France, sa Hulyo 20 ay tumutugtog siya sa Espanya, at pagkatapos ay pumunta siya sa States.

Norah Jones

Ang listahan ng mga modernong jazz star ay hindi lamang puno ng mga lalaki - mayroon ding mga kinatawan ng patas na kasarian na perpektong natanto ang kanilang sarili sa direksyong ito ng musika. Halimbawa, ang 34-taong-gulang na jazz pianist at mang-aawit na si Norah Jones, na gumaganap ng kanyang sarili sariling kanta... Nagliwanag ang kanyang bituin noong 2002 sa album na Come away with me, na nakatanggap ng limang Grammy awards at nagbebenta ng 20 milyong kopya.

Sa malapit na hinaharap, ang mang-aawit ay walang planong mag-concert, kaya inaanyayahan ka naming alalahanin ang mga paboritong komposisyon ni Nora sa pamamagitan ng pakikinig sa kanyang pinakabagong album o panonood ng mga pag-record ng kanyang mga live na konsiyerto.

Nino Katamadze

Napagpasyahan naming tapusin ang artikulo ng Georgian jazz singer at kompositor na si Nino Katamadze. Ang may-ari ng isang napaka-espesyal na boses, nagsusulat siya ng nakakagulat na malalim, seryosong mga kanta na tumagos hanggang sa kaibuturan ng kaluluwa.

Upang marinig ang kanyang live, hindi mo na kailangang maglakbay nang malayo - noong Mayo 25 ay gumaganap siya sa kabisera ng Kazakhstan, at noong Hunyo 15 ay kumanta siya sa ika-sampung anibersaryo ng pagdiriwang " Manor Jazz" sa Moscow.

Binabati kita sa mga mahilig sa jazz sa kanilang "propesyonal na holiday". At para sa mga hindi pa fan ng direksyong pangmusika na ito, ipinapayo namin: makinig sa jazz, marahil ito ay magbibigay inspirasyon sa iyo sa mga bagong tuklas.

Paano Direksyon sa musika nabuo ang jazz sa USA noong huli XIX- ang simula ng ikadalawampu siglo, bilang isang synthesis ng mga kultura: African at European. Simula noon, marami na itong nagbago at naging impetus para sa pagbuo ng maraming iba pang istilo ng musika. Sa simula ng huling siglo, ang mga bandang jazz ay nakakakuha ng katanyagan, musical ensembles, kung saan mayroong mga instrumentong hangin at percussion, pati na rin ang piano at double bass. Ang pinaka maliwanag na mga performer Ang jazz ay tuluyan nang naisulat sa kasaysayan ng musika.

Mga iconic na jazzmen

Marahil ang pinakasikat na jazzman sa mundo ay si Louis Armstrong. Ang pangalang ito ay kilala hindi lamang sa mga tagahanga nito estilo ng musika, para sa isang malawak na madla, ito ay malapit na nauugnay sa jazz na ito ay naging personipikasyon nito. Si Armstrong ay isang kinatawan ng tradisyunal na New Orleans jazz, salamat sa kanya ang estilo na ito ay nabuo at naging tanyag sa mundo, at ang impluwensya nito sa musika ng huling siglo ay halos hindi ma-overestimated. Tinatawag din siyang "The Maestro of Jazz" o "The King of Jazz". Ang pangunahing instrumento ni Louis Armstrong ay ang trumpeta, ngunit siya rin ay isang mahusay na bokalista at pinuno ng jazz band.

At si Frank Sinatra ay isang maalamat na jazz vocalist na may hindi kapani-paniwalang timbre ng kanyang boses. Bilang karagdagan, siya rin ay isang mahusay na aktor at showman, isang pamantayan ng panlasa at istilo ng musika. Para sa kanya karera sa musika nakatanggap siya ng 9 na nangungunang parangal sa musika - "Grammy", at nanalo rin ng Oscar para sa kanyang mga kasanayan sa pag-arte.

Ang pinakasikat na jazz performers

Ray Charles - tunay na galing jazz, na minarkahan ng pangunahing parangal sa musika America kasing dami ng 17 beses! Siya ay niraranggo sa ika-10 sa 100 sa listahan ng mga pinakadakilang artista ng Rolling Stone magazine. Bilang karagdagan sa jazz, gumanap din si Charles ng mga komposisyon sa genre ng soul at blues. Ang mahusay na artist ay nabulag bilang isang bata, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagkamit ng katanyagan sa mundo at gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kasaysayan ng industriya ng musika.

Si Miles Davis, isang mahuhusay na jazz trumpet player, ay bumuo ng mga bagong uri ng istilong pangmusika na ito, tulad ng fusion, cool na jazz at modal jazz. Hindi niya nilimitahan ang kanyang sarili sa isang direksyon - tradisyonal na jazz, ginawa nitong multifaceted at hindi karaniwan ang kanyang musika. Siya ang isa na, maaaring sabihin, itinatag modernong jazz... Ang mga gumaganap ng istilong ito ngayon ay madalas na mga tagasunod nito.

Mahusay na babae

Ang pinakamahusay na mga tagapalabas ng jazz ay hindi kinakailangang mga lalaki. Si Ella Fitzgerald ang pinakadakilang mang-aawit mula noon kakaibang boses isang hanay ng tatlong octaves. Ang kahanga-hangang bokalista na ito ay isang master ng voice improvisation at nakatanggap ng maraming mga parangal sa kanyang mahabang karera, kabilang ang 13 Grammy Awards. 50 taon ng pagkamalikhain ng mang-aawit ay isang buong panahon sa musika, kung saan ang jazz diva na ito ay naglabas ng higit sa 90 mga album.

Ang karera ni Billie Holiday ay mas maikli, ngunit hindi gaanong maliwanag. Ang kanyang estilo ng pagkanta ay natatangi, at samakatuwid ang maalamat na bokalista ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz vocals. Sa kasamaang palad, ang hindi malusog na pamumuhay ng mang-aawit ay humantong sa kanyang kamatayan sa edad na 44, at noong 1987 siya ay iginawad sa isang Grammy posthumously. Malayo ang mga magagaling na mang-aawit na ito ang tanging babae- mga tagapalabas ng jazz. Ngunit tiyak na isa sila sa pinakamaliwanag.

Iba pang performers

Walang alinlangan na iba pa mga sikat na performer jazz ng nakaraan. Si Sarah Vaughan ay "ang pinakadakilang boses ng ikadalawampu siglo", ang kanyang boses ay talagang natatangi, magalang at pino, sa paglipas ng mga taon ito ay naging mas malalim at mas malalim. Sa buong career niya, hinasa ng singer ang kanyang husay. At si Dizzy Gillespie ay isang virtuoso trumpet player, vocalist, composer at arranger. Si Dizzy ay nagtatag ng modernong improvisational jazz (bebop) kasama si Charlie Parker, isang kasiya-siyang saxophonist na naging ganoon sa pamamagitan ng masipag na pagsasanay at 15 oras na mga aralin sa musika.

Buhay at Mga Sikat na Jazzmen

Ang pagkakaiba-iba at pagsasanib ng mga istilo ay tungkol sa modernong jazz. Ang mga performer ay kadalasang hindi limitado sa isang direksyon, pinagsasama ang jazz sa soul, blues, rock o pop music. Ngayon ang pinakasikat ay: George Benson, na naging isang birtuoso na boses at gitarista sa loob ng halos 50 taon, isang Grammy winner; Si Bob James ay isang pianist na tumutugtog ng istilo ng makinis na jazz, isa sa mga nagtatag ng istilong ito at ang lumikha ng isang banda na tinatawag na Bob James Trio, na nagtatampok ng saxophone, drums at bass na ginampanan nina David McMurray, Billy Kilson at Samuel Bergess. Isa pa henyo sa piano at ang kompositor ay si Chick Corea. Paulit-ulit na nagwagi Grammy at napaka mahuhusay na musikero, bilang karagdagan sa mga keyboard, tumutugtog din siya ng mga instrumentong percussion. Si Flora Purim ay isang Brazilian jazz performer na may pinakapambihirang hanay ng boses na 6 octaves, na kilala sa kanyang pinagsamang pagtatanghal kasama ang maraming jazz star. Ang Georgian Nino Katamadze ay isa sa pinakasikat na mang-aawit ng jazz sa ating panahon, siya rin ay isang kompositor ng kanyang sariling mga kanta. May nakakagulat na malalim, espesyal na boses. Mayroon siyang sariling jazz band na tinatawag na Insight, kung saan siya nagre-record at nagpe-perform. Ang ensemble ay binubuo ng gitara, bass guitar at drums, na ginanap nina Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava at David Abuladze, sound engineer - Gia Chelidze.

Nakababatang henerasyon

Moderno mga sikat na performer Ang jazz ay madalas na mga kabataang talento, kung saan ang mga batang babae ay lalong kitang-kita. Ang isang tunay na tagumpay ay ang mahuhusay na si Nora Jones, may-akda at tagapalabas ng kanyang sariling mga kanta, mang-aawit at pianista. Dahil sa range at timbre ng kanyang boses, marami ang nagkukumpara sa kanya kay Billie Holiday. Sa kanyang 10-taong karera, nagawa niyang maglabas ng 10 album, pati na rin makakuha ng Grammy at marami pang prestihiyosong parangal. Ang isa pang batang jazz singer ay ang multi-instrumentalist na si Esperanza Spaulding, ang unang performer ng ganitong istilo, na nakatanggap ng Grammy sa nominasyon na "Best New Artist of the Year" noong 2011, ay nanalo rin ng iba pang mga nominasyon dito. parangal sa musika... Siya ay tumutugtog ng maraming mga instrumento at alam ang ilang mga wika.

Sa itaas ay ilan sa mga pinakamaliwanag at pinakakilalang jazz performer. At kahit na maraming mahuhusay na musikero sa direksyong ito, sapat na makinig sa mga pinakamahusay upang makakuha ng isang pangunahing pag-unawa sa naturang konsepto bilang jazz.

Mga publikasyon ng seksyon ng musika

Sila ang unang tumugtog ng jazz

Ang Jazz ay ipinakita sa mundo ng musika sa pamamagitan ng pagpupulong ng dalawang kultura - European at African. Sa isang internasyonal na alon sa unang bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo, ang direksyon ng musikal ay sumabog sa Land of the Soviets. Naaalala namin ang mga performer na unang tumugtog ng jazz sa USSR.

Si Valentin Parnakh kasama ang kanyang anak na si Alexander. Larawan: jazz.ru

Valentin Parnakh. Larawan: mkrf.ru

"Ang unang sira-sira na orkestra ng jazz band ni Valentin Parnakh sa RSFSR" ay nag-debut sa entablado noong Oktubre 1922. Ito ay hindi lamang isang premiere, ngunit ang premiere ng isang bagong direksyon sa musika. Ang kolektibo, rebolusyonaryo para sa musika noong panahong iyon, ay binuo ng isang makata, musikero at koreograpo na nanirahan sa Europa sa loob ng anim na taon. Narinig ni Parnach ang jazz sa isang Parisian cafe noong 1921 at nabigla siya sa makabagong direksyong pangmusika na ito. Bumalik siya sa Uniong Sobyet na may isang set ng mga instrumento para sa isang jazz band. Isang buwan lang kami nag-rehearse.

Sa araw ng premiere sa entablado ng Central Technical School sining ng teatro- ng kasalukuyang GITIS - natipon hinaharap na manunulat at tagasulat ng senaryo na si Yevgeny Gabrilovich, aktor at artista na si Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich at Sergei Tizengayzen. Si Gabrilovich ay nakaupo sa piano: kinuha niya ito ng mabuti sa pamamagitan ng tainga. Si Kostomolotsky ay naglaro ng drums, si Kaprovich ay naglaro ng saxophone, si Tizengaysen ay naglaro ng double bass at foot drum. Gayon pa man, tinalo ng mga manlalaro ng double bass ang ritmo gamit ang kanilang paa - nagpasya ang mga musikero.

Sa mga unang konsyerto, sinabi ni Valentin Parnakh sa madla ang tungkol sa direksyon ng musika at ang jazz ay kumbinasyon ng mga tradisyon ng iba't ibang kontinente at kultura sa isang "internasyonal na pagsasanib". Ang praktikal na bahagi ng panayam ay tinanggap nang may sigasig. Kasama si Vsevolod Meyerhold, na hindi naging mabagal sa pag-alok kay Parnakh na mag-assemble ng jazz band para sa kanyang pagganap. Ang mga sikat na foxtrots at shimmies ay tumunog sa mga pagtatanghal na "The Magnanimous Cuckold" at "D.E." Ang masiglang musika ay naging kapaki-pakinabang kahit na sa demonstrasyon ng May Day noong 1923. "Ito ang unang pagkakataon na ang isang jazz band ay nakibahagi sa mga pagdiriwang ng estado, na hindi pa nangyayari sa Kanluran!"- nagtrumpeta ang pamamahayag ng Sobyet.

Alexander Tsfasman: jazz bilang isang propesyon

Alexander Tsfasman. Larawan: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Larawan: muzperekrestok.ru

Ang mga gawa nina Franz Liszt, Heinrich Neuhaus at Dmitry Shostakovich ay magkakasuwato jazz melodies sa gawa ni Alexander Tsfasman. Habang nag-aaral pa rin sa Moscow Conservatory, kung saan nagtapos ang musikero ng gintong medalya, nilikha niya ang unang propesyonal na grupo ng jazz sa Moscow - AMA-Jazz. Ang unang pagtatanghal ng orkestra ay naganap noong 1927 sa Artistic Club. Ang koponan ay agad na nakatanggap ng isang imbitasyon mula sa isa sa mga pinaka-sunod sa moda mga site sa oras na iyon - ang Hermitage Garden. Sa parehong taon, unang lumitaw ang jazz sa mga broadcast sa radyo ng Sobyet. At ito ay ginanap ng mga musikero ni Tsfasman.

"Ang pagod na araw ay magiliw na nagpaalam sa dagat" ay tumunog noong 1937 mula sa isang disc na naitala ng grupo ni Alexander Tsfasman na nasa ilalim ng pangalang "Moscow guys".

Sa unang pagkakataon sa Union noong pagpoproseso ng jazz narinig ang sikat na tango ng Polish na kompositor na si Jerzy Petersburski " Noong nakaraang Linggo"Sa mga salita ng makata na si Joseph Alvek. Ang unang kumanta tungkol sa malambot na paalam ng araw at dagat ay ang soloista ng Tsfasman jazz ensemble na si Pavel Mikhailov. SA magaan na kamay Ang hit ng mga musikero sa lahat ng oras ay isa pang record mula sa parehong disc - tungkol sa isang hindi matagumpay na petsa. "So ibig sabihin bukas, sa parehong lugar, sa parehong oras", - chanted pagkatapos grupo ng jazz buong bansa.

“Ang mga nakinig na sa dula ni A. Tsfasman ay maaalala magpakailanman ang sining nitong birtuoso na pianista. Ang kanyang nakasisilaw na pianismo, pinagsasama ang ekspresyon at biyaya, ay may mahiwagang epekto sa nakikinig."

Alexander Medvedev, musicologist

Kahit na si Alexander Tsfasman ay nakikibahagi sa isang jazz ensemble, hindi niya iniwan ang kanyang solo na programa, kumilos siya bilang isang pianista at kompositor. Kasama si Dmitry Shostakovich, nagtrabaho si Tsfasman sa musika para sa epikong pelikula na "Meeting on the Elbe", at pagkatapos, sa kahilingan ng kompositor, gumanap ang kanyang musika para sa pelikulang "Hindi malilimutang 1919". Siya rin ay naging may-akda ng jazz music, na tumunog sikat na performance"Sa ilalim ng kaluskos ng iyong mga pilikmata" ng papet na teatro ni Sergei Obraztsov.

Leopold Teplitsky. Mga klasiko sa pag-aayos ng jazz

Leopold Teplitsky. Larawan: history.kantele.ru

Si Leopold Teplitsky ay nagsagawa ng mga symphony orchestra sa mga silent film session sa Hermitage and Lux ​​​​cinemas sa St. Petersburg habang nag-aaral pa rin sa conservatory. Noong 1926, nagpadala ang People's Commissariat batang musikero sa Philadelphia para sa mga pagtatanghal sa Internasyonal na Eksibisyon... Sa Amerika, narinig ni Teplitsky ang symphonic jazz - ang musika ng direksyon na ito ay ginanap ng Paul Whiteman Orchestra.

Nang bumalik si Leopold Teplitsky sa USSR, inayos niya ang "First Concert Jazz Band" ng mga propesyonal na musikero. Pinatunog ang mga klasiko sa jazz - musika ni Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Naglaro siya ng jazz band at gumagana ng mga kontemporaryong Amerikanong may-akda - George Gershwin, Irving Berlin. Ito ay kung paano natagpuan ni Leopold Teplitsky ang kanyang sarili sa harapan ng propesyonal na Leningrad jazz noong 1930s. Tinawag siya ni Leonid Utyosov na "ang unang musikero ng Russia na nagpakita ng paglalaro ng jazz".

Ang unang jazz performance ay naganap noong 1927. Ang konsiyerto ay pinangunahan ng isang lecture na "Jazz Bands and Music of the Future" ng musicologist at kompositor na si Joseph Schillinger. Ang madla ay lalo na interesado sa musika, na hindi pangkaraniwan sa mga taong iyon, at ang soloista - ang pop at jazz singer mula sa Mexico na si Coretti Arle-Titz ay gumanap kasama ang mga musikero. Ang tagumpay ng kolektibo ay hindi nagtagal: noong 1930, si Leopold Teplitsky ay inaresto at nahatulan sa ilalim ng artikulong "espionage". Siya ay pinalaya makalipas ang dalawang taon, ngunit hindi nanatili si Teplitsky upang manirahan sa Leningrad - lumipat siya sa Petrozavodsk.

Mula noong 1933, ang musikero ay nagtrabaho bilang punong konduktor ng Karelian Symphony Orchestra, ngunit hindi iniwan ang jazz - naglaro siya kasama akademikong orkestra at isang jazz program. Nagtanghal din siya kasama ang kanyang bagong kolektibong Teplitsky sa Leningrad - sa loob ng balangkas ng Dekada ng Karelian Art. Noong 1936, kasama ang pakikilahok ng musikero, lumitaw bagong team"Kantele", kung saan isinulat ni Teplitsky ang "The Karelian Prelude". Ang grupo ay naging panalo sa First All-Union Radio Festival katutubong sining noong 1936. Si Leopold Teplitsky ay nanatili upang manirahan sa Petrozavodsk. Ang Stars and We Jazz Festival ay nakatuon sa alaala ng sikat na jazzman.

Leonid Utesov. "Kantang Jazz"

Leonid Utesov. Larawan: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Larawan: mp3stunes.com

Malakas na premiere sa pagliko ng 1930s - "Tea Jazz" ni Leonid Utesov. Ang naka-istilong direksyon ng musika, na may magaan na kamay ng sikat na pop artist, na umalis sa komersyal na paaralan para sa kapakanan ng musika, ay nakakuha ng sukat ng pagganap sa teatro. Naging interesado si Utyosov sa jazz sa isang paglilibot sa Paris, kung saan pinahanga ng orkestra ng Ted Lewis ang musikero ng Sobyet sa "theatricalization" nito. ang pinakamahusay na mga tradisyon bulwagan ng musika.

Ang mga impression na ito ay nakapaloob sa paglikha ng Tea Jazz. Si Utyosov ay bumaling sa birtuoso na trumpeter, ang akademikong musikero na si Yakov Skomorovsky, na natagpuan din ang ideya ng isang jazz orchestra na kawili-wili. Ang pagtitipon ng mga musikero mula sa mga sinehan ng Leningrad, ang "Tea-Jazz" noong 1929 ay gumanap sa entablado ng Leningrad Maly Opera House. Ito ang unang line-up ng kolektibo, na hindi gumana nang matagal at sa lalong madaling panahon ay lumipat sa Leningrad Radio sa Concert Jazz Orchestra.

Nag-recruit si Utesov ng isang bagong komposisyon ng "Tea-Jazz" - ang mga musikero ay nagsagawa ng buong pagtatanghal. Isa sa mga ito - "Music Store" - sa kalaunan ay nabuo ang batayan sikat na pelikula, ang unang Sobyet musikal na komedya... Ang larawan ni Grigory Alexandrov na "Merry Guys" kasama si Lyubov Orlova sa pamagat na papel ay inilabas noong 1934. Siya ay naging tanyag hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Kasama sa repertoire ng "Tea Jazz" ang mga jazz rhapsodies ni Isaac Dunaevsky sa mga tema mga awiting bayan at mga awit sa mga taludtod Mga kompositor ng Sobyet... Kaya, sa magaan na kamay ni Utesov, isang napakatalino na tagapalabas na "kumanta sa kanyang puso", isang alon ang humampas sa buong bansa " kanta jazz". Ang mga kanta ni Dunaevsky ay kinuha ng maraming orkestra ng jazz: kasama sila sa mga improvisasyon, pantasya at pagsasaayos.

Oleg Lundstrem. "Jazz King ng Malayong Silangan"

Oleg Lundstrem. Larawan: classicalmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Larawan: kp.ru

Si Oleg Lundstrem ay naging inspirasyon musikang jazz noong 1933 nang marinig niya ang tune ni Duke Ellington na "Dear Old South". Palibhasa'y humanga, pininturahan ni Lundstrom ang kaayusan, nag-assemble ng isang team, naupo mismo sa piano. Pagkalipas ng dalawang taon, sinakop ng musikero ang Shanghai, kung saan siya nakatira noong panahong iyon. Kaya nagpasya karagdagang tadhana: Sa ibang bansa Lundstrem nag-aral ng sabay-sabay sa Polytechnic Institute at sa Music College. Ang kanyang orkestra ay tumugtog ng mga klasikong jazz at musika ng mga kompositor ng Sobyet sa pagsasaayos ng jazz. Tinawag ng press ang Lundstrem na "ang hari ng jazz sa Malayong Silangan."

Noong 1947, nagpasya ang mga musikero na lumipat sa Unyong Sobyet - sa buong pandagdag, kasama ang mga pamilya. Lahat ay nanirahan sa Kazan, dito sila nag-aral sa Conservatory. Gayunpaman, makalipas ang isang taon, ang Komite Sentral ng CPSU ay naglabas ng isang kautusan na kumundena sa "pormalismo sa musika." Ang koponan ay bumalik sa kanilang sariling bayan upang maging isang estado bandang jazz Tatar ASSR, ngunit ang mga musikero ay itinalaga sa opera house at mga orkestra sa sinehan. Magkasama silang gumanap sa mga bihirang minsanang konsyerto.

"Isang malalim na pagtagos sa likas na katangian ng pagganap ng jazz, sa mga klasikal na tradisyon nito, sa isang banda, at ang pagnanais na mag-ambag sa genre na ito, gamit ang pambansang alamat, sa pamamagitan ng paglikha at pagsasagawa ng mga orihinal na gawa at pagsasaayos ng jazz, sa kabilang banda, ito ay ang kredo ng orkestra."

Oleg Lundstrem

Tanging ang lasaw ang nagpabalik kay jazz sa entablado. Sa taon ng ika-60 anibersaryo nito, ang orkestra ni Oleg Lundstrem ay pumasok sa Guinness Book of Records bilang ang pinakalumang patuloy na umiiral na jazz orchestra sa mundo. Nagkaroon din ng pagkakataon ang musikero na makipagkita sa may-akda ng mismong "Dear Old South" noong dumating si Duke Ellington sa Moscow noong 1970s. Iningatan ni Oleg Lundstrem ang disc na nagbigay sa kanya ng pagmamahal para sa jazz sa buong buhay niya.

Simula sa maliliit na orkestra na tumutugtog ng halo ng European music at African rhythms sa mga entertainment venue ng New Orleans, lumaki ang jazz upang maging isa sa mga pinakakapana-panabik na istilo ng musika. Ang kumplikadong ritmo at ang kasaganaan ng improvisasyon ay nagpapahirap, ngunit lubhang kapana-panabik na musika.

Ngunit upang pag-usapan ang tungkol sa pinakadakilang tagapalabas ng jazz, kakailanganing pag-usapan ang tungkol sa jazz mismo. Paano sasabihin ang tungkol dito? Well, sa simula pa lang.

Kwento

Sa simula pa lang, may mga itim na dinala bilang mga alipin sa New World (pangunahin na pinag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa teritoryo ng States). Mayroon silang kakaibang Aprikano kultura ng musika... Una, mayroong isang napaka, napakataas na diin sa mga ritmo - ang mga ito ay iba-iba, hindi linear at napakasalimuot. Pangalawa, ang musika sa Africa ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay: ito ay isang ipinag-uutos na saliw sa iba't ibang mga pang-araw-araw na sandali, pista opisyal, at kadalasan ay isang paraan ng komunikasyon. Kaya't ang musika ang naging isa sa mga salik na nagkakaisa para sa maraming itim na alipin.

Ang Jazz ay nabuo nang sabay-sabay mula sa ilang medyo magkatulad na genre ng African American na musika. Ang pinakamahalaga, siyempre, ay ragtime - sayaw, syncopated (malakas na beat ay displaced), na may libreng melody. Pagkatapos ay ang blues - na may klasikong 12-bar blues square at sapat na lugar para sa improvisasyon. Ang Jazz, na nabuo sa simula ng ika-20 siglo, ay sumasalamin sa mga katangian ng pareho, at marami pang mga musikal na genre.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Ang pinakaunang jazz ng New Orleans ay mga ensemble na nagmana ng mga tradisyon ng mga marching brass band, na binubuo ng isang kahanga-hangang seksyon ng ritmo (2-3 drummers, percussion, double bass), iba't ibang brass (trombone, trumpet, clarinet, cornet), well, at guitar-violin-banjo , kung papalarin tayo. Nang maglaon, halos lahat ng mga sikat na jazz performer ay umalis patungong Chicago, kung saan, nang mahasa ang kanilang mga kasanayan, sila ang naging tagapagtatag ng Chicago jazz - ang pinaka maagang jazz... Ang Dixieland ay isang panggagaya ng mga grupong puti ang balat sa kanilang mga itim na kapwa tagapagtatag ng genre. Sa pagsasalita tungkol sa mga natitirang jazz performers noong panahong iyon, hindi mabibigo ang isa na sabihin ang tungkol sa kabuuan mga bandang jazz.

Charles "Buddy" Bolden at ang kanyang Ragtime Band. Sila ay itinuturing na halos ang unang jazz orchestra ng New Orleans style. Walang mga tala ng kanilang pagganap ang nakaligtas, ngunit ang mga eksperto ay sigurado na ang repertoire ay binubuo ng iba't ibang mga klasikal na komposisyon ng ragtime, blues, pati na rin ang maraming mga martsa, waltzes at mga piraso na may karakter na jazz.

Si Freddie Keppard ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz noong panahon pagkatapos ni Buddy Bolden. Naglaro siya sa Olympia Band, sa Los Angeles ay nilikha niya ang Original Creole Orchestra, sa Chicago (sa dulo ng kasikatan ng Dixieland) hindi rin siya nababato at gumanap kasama ang mga pinakasikat na musikero sa kanyang panahon.

Si Joseph "King" Oliver ay isa ring cornet player at isang mahusay na kapwa. Sa New Orleans, nagawa niyang tumugtog kasama ang limang orkestra, at pagkatapos, pagkatapos na pumasok ang Estados Unidos sa Unang Digmaang Pandaigdig noong 1917 at lahat ng mga entertainment establishments ng New Orleans ay sarado, kasama ang maraming iba pang mga musikero na iniwan niya sa hilaga, sa Chicago. .

Si Sydney Bechet ay isang clarinetist at saxophonist. Nagsimula siyang maglaro sa mga ensemble nang maaga at nagawa pa niyang makapasok sa "Ragtime" kasama si Buddy Bolden. Siya ay nakilala sa Chicago jazz orchestras at sa mga susunod na swing orchestras, at kahit na nag-skate ng marami sa Europa, gumaganap din sa USSR (1926).

Orihinal na Dixieland Jass Band - ngunit ito ay Dixieland, ito ay mga puti na lalaki na sumunod sa yapak ng mga itim na bandang Orleans. Kilala sila sa paglabas ng unang gramophone record sa mundo na may komposisyong jazz. Sa pangkalahatan, marami silang ginawa para maisikat ang genre. Sinabi nila na sa mga taong ito nagsimula ang "edad ng jazz". Marami sa kanilang mga bagay ang naging sikat sa hinaharap.

Hakbang

Nagmula ang Stride sa New York City, sa Manhattan neighborhood noong World War I, ganap na hiwalay sa New Orleans jazz. Isa itong istilo ng piano na nag-evolve mula sa ragtime sa pamamagitan ng pagtaas ng pagiging kumplikado ng ritmo, pati na rin ang pagtaas ng virtuosity ng mga performer.

Si James Johnson ang "ama ng hakbang." Siya ay itinuturing na isang mahalagang pigura sa paglipat mula sa ragtime patungo sa jazz-stride. Natuto siyang tumugtog ng piano halos mag-isa, nagtrabaho sa iba't ibang mga club sa New York. Siya mismo ang bumuo ng isang grupo ng mga sikat na himig noong dekada 20.

Si Fats Waller ay isa pang stride pianist na naging sikat halos bilang isang kompositor kaysa bilang isang performer. Marami sa kanyang mga komposisyon ay muling ginawa at ginawa ng iba. mga sikat na musikero... Ako nga pala, tumugtog din ako ng organ.

Art Tatum ay isa sa mga pinaka mga sikat na pigura dahan-dahan. Isang kahanga-hangang birtuoso, na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng paglalaro para sa genre (mahilig siya sa kaliskis at arpeggios, isa siya sa mga unang nanligaw sa mga musikal na harmoniya at mga tonalidad). Kahit noong mga araw ng swing at malalaking banda, nakuha niya ang atensyon sa kanyang sarili (bilang solo artist). Naimpluwensyahan ang maraming iba pang musikero ng jazz, madalas na ipinagdiriwang ang kanyang pambihirang kasanayan.

ugoy

Ang pinakamalawak at mayabong na lugar pagdating sa magagaling na jazz performers noong ika-20 siglo. Lumitaw ang swing noong 1920s at nanatiling napakapopular hanggang sa World War II. Pangunahin itong tinutugtog ng mga swing band - malalaking orkestra ng sampu o higit pang mga tao.

Benny Goodman - nang walang pagmamalabis, ang hari ng swing at ang nagtatag ng isa sa pinakasikat na malalaking banda, na nagkaroon ng matunog na tagumpay hindi lamang sa Amerika kundi maging sa ibang bansa. Ang konsiyerto ng kanyang orkestra noong Agosto 21, 1935 sa Los Angeles, na nagdala sa kanya ng katanyagan ng bituin, ay itinuturing na simula ng panahon ng swing.

Duke Ellington - din ang pinuno ng kanyang sariling malaking banda, pati na rin sikat na kompositor, ang lumikha ng maraming hit at mga pamantayan ng jazz, kabilang ang komposisyong Caravan, na pamilyar sa halos lahat. Nakipagtulungan siya sa marami sa mga pinakamahusay na performer ng jazz noong panahong iyon, na nagpapahintulot sa lahat na magdala ng kanilang sariling natatanging istilo sa tunog ng orkestra, kaya lumikha ng isang kawili-wili at hindi pangkaraniwang "tunog".

Chick Webb. Sa kanyang orkestra na ang isa sa pinakasikat na mang-aawit ng jazz na si Ella Fitzgerald ay nagsimula sa kanyang karera. Si Webb mismo ay isang drummer, at ang kanyang istilo ng pagtugtog ay nakaimpluwensya sa maraming iba pang mga alamat ng jazz percussion (tulad ng Buddy Rich at Louis Bellson). Namatay siya sa tuberculosis noong 1939, hindi man lang apatnapung taong gulang.

Si Glenn Miller ay ang tagalikha ng malaking banda ng parehong pangalan, na sa panahon ng 1939-1943 ay halos walang katumbas sa katanyagan. Bago iyon, tumugtog si Miller, nag-record kasama ng iba pang mga orkestra, at nag-compose ng musika kasama ng iba pang pinakamahusay na performer ng jazz noong kanyang panahon - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa at iba pa.

Nagkataon na ang mga interes ng pinakadakilang tagapalabas ng jazz na ito ay naging magkakaiba, at ang "karanasan" ay napakahusay na hindi posible na maiugnay ito nang walang alinlangan sa anumang istilo. Sa buong karera niya, naglaro si Armstrong sa mga kilalang orkestra, at solo, at bilang pinuno ng kanyang sariling jazz band. Ang kanyang istilo ng paglalaro ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na personalidad at hindi kinaugalian, orihinal na mga improvisasyon.

Mga Mang-aawit at Mang-aawit ng Jazz

Ang isang hiwalay na kabanata ay karapat-dapat sa mga taong ito, na, marahil, ay hindi sumulat ng mga pamantayan ng jazz gamit ang kanilang sariling mga kamay, ngunit marami ang ginawa para sa pagbuo ng direksyong ito ng musika. Mga natatanging timbre, senswalidad ng boses, emosyonalidad ng pagganap - karamihan sa mga ito ay nagmula sa African American "folk" spirituals at ebanghelyo.

Si Ella Fitzgerald ay ang "First Lady of Jazz", isa sa mga pinakamahusay na performer ng jazz sa buong panahon ng musikang ito. Nagtataglay ng kakaibang malambot at "magaan" na timbre ng mezzo-soprano, kaya niyang tumugtog ng tatlong octaves nang walang anumang nakikitang pagsisikap. Bilang karagdagan sa perpektong kahulugan ng ritmo at intonasyon, nagmamay-ari siya ng isang "panlilinlang" bilang scat - imitasyon ng mga instrumentong pangmusika ng isang bandang jazz gamit ang kanyang boses.

Billie Holiday - nagkaroon ng hindi pangkaraniwang paos na boses, na nagbigay ng espesyal na senswalidad sa paraan ng pagganap. Ang tinaguriang instrumental timbre ng kanyang boses at ang kakayahan sa ritmikong interpretasyon ay matagumpay na pinagsama sa entablado sa tunog ng isang jazz band.

Bop

Sa pamamagitan ng apatnapu't, ang pagsasayaw at isang maliit na walang kabuluhang pag-indayog ay nagsimulang mabuhay, at ang mga kabataang lalaki, na sabik sa mga eksperimento, ay nagsimulang bumuo ng isang estilo ng paglalaro, na kalaunan ay tinawag na be-bop. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mas mataas na mga kinakailangan para sa kasanayan ng mga musikero, mabilis na paglalaro, kumplikadong mga improvisasyon at, sa pangkalahatan, ang "intelektuwalidad" ng estilo kung ihahambing sa swing.

Si Dizzy Gillespie ay isa sa mga nagtatag ng bebop. Sa una ay tumugtog siya ng trumpeta sa maraming sikat na swing band, ngunit pagkatapos ay umikot siya, pinagsama ang kanyang sariling combo - isang maliit na grupo - at nagsimulang i-promote ang be-bop, na ginawa niya nang maayos, salamat sa bahagi ng kanyang sira-sirang kilos. Mahusay siyang naglaro sa mga klasikal na tema ng jazz na may pambihirang virtuosity.

Si Charlie Parker din ang nagtatag ng bebop. Bilang bahagi ng mga batang tagasuporta ng trend na ito, literal niyang binaligtad ang buong tradisyonal na jazz. Inilatag ng mga B-bopper ang pundasyon para sa modernong jazz. Malaki rin ang papel ni Parker sa pagbuo ng Afro-Cuban jazz. Sa kabila ng lahat ng mga tagumpay, ang musikero ay nagdusa mula sa matinding pagkagumon sa heroin, kung saan namatay siya sa edad na 35.

Fusion

Lumitaw ito noong dekada ikaanimnapung taon at talagang isang fusion (pagsasalin ng fusion mula sa Ingles) ng iba't ibang uri ng musikal na genre: rock, pop, soul at funk. Kung ikukumpara sa iba pang mga istilo ng jazz, maaaring mukhang "popsy" ito - ang fusion ay nawala ang katangian nitong swing beat, ngunit pinanatili ang improvisasyon at diin sa pagtugtog ng isang partikular na melody (standard).

Ang Tony Williams Lifetime ay isang grupo na naglabas noong 1969 ng isang album na ngayon ay itinuturing na isang klasikong fusion. Dahil sa kasikatan ng rock music sa kanilang mga recording, gumamit sila ng electric guitar, bass guitar ( mga klasikong instrumento rock band), pati na rin ang isang electric piano, na lumilikha ng isang katangian ng mabigat na tunog na sinamahan ng isang tipikal na karakter ng jazz.

Si Miles Davis ay isang maraming nalalaman na musikero, nararapat na isa sa mga pinakamahusay na performer ng jazz. Bilang karagdagan sa jazz-rock, mahilig siya sa isang bungkos ng iba pang mga estilo, ngunit kahit na dito ay nagawa niyang lumikha ng maraming mga klasikal na komposisyon na tumutukoy sa kanyang tunog sa loob ng maraming taon.

Neoswing

Ito ay isang pagtatangka na buhayin ang magagandang lumang swing band noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Pagpapanatili ng pangkalahatang kalagayan at katangian ng pagganap klasikal na jazz, ang mga neo-swinging band ay lumayo sa improvisasyon. Hindi sila nahihiya sa modernong pag-dial mga Instrumentong pangmusika at ang kanilang komposisyon ay higit na nakapagpapaalaala sa kontemporaryong musika... Ang ibaba ay ang orihinal na stylization ng luma, mas naa-access sa mga tainga ng isang tagapakinig na hindi pamilyar sa jazz.

Kasama pa rin kawili-wiling mga performer Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (ginampanan sa pelikulang "The Mask"), Squirrel Nut Zippers at Diablo Swing Orchestra, na orihinal na pinaghalo ng swing sa metal.

Bossa nova

Isang hindi pangkaraniwang pinaghalong jazz at ritmo latin american samba... Maliwanag, nagmula ito sa Brazil at nakakuha ng malaking katanyagan sa buong mundo. Ang mga nagtatag ng istilo ay sina Juan at Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, at saxophonist na si Stan Getz.

Pinakamahusay na mga listahan

Ang artikulo ay nagsalita tungkol sa mga iconic na musikero na tumugtog malaki ang bahagi sa pagbuo ng jazz. Gayunpaman, may mga hindi maihahambing na mas sikat na mga jazzman, at hindi posible na sabihin ang tungkol sa lahat ng mga ito nang sabay-sabay. Gayunpaman, ang listahan ng pinakamahusay na jazz performers ay dapat kasama ang:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Winton Marsalis.

Bukod dito, ito ay mga musikero at mang-aawit, at maging ang mga mas kilala bilang isang kompositor. Ang bawat isa sa kanila ay may maliwanag na personalidad at mahaba malikhaing karera... Bagaman, tulad ng nakikita mo, higit sa lahat ang mga tao ng "sixties" ay pinili, na kumilos para sa isang makabuluhang bahagi ng buong XX siglo, at ang ilan sa kanila sa XXI.

Ang mga vocal ng jazz ay tradisyonal na nauugnay sa pagganap ng babae. Kapansin-pansin mga mang-aawit ng jazz gamit lamang ang kanilang sariling boses, nagagawa nilang lumikha ng isang halo ng misteryo o isang kapaligiran ng pagiging mapaglaro sa entablado.

Mga sikat na mang-aawit ng jazz

Ella Fitzgerald

Nakuha ang pagmamahal ng publiko at ang paggalang ng kanyang mga kasamahan, ang unang ginang ng jazz ay palaging nananatiling napakahinhin at mahiyain. Noong 1942, siya ang naging unang babae na namuno sa isang malaking grupo ng musikal - ang Chick Webb Orchestra, na gumanap sa harap ng mga sundalo noong panahon ng digmaan.

Ella Fitzgerald

Lalo na para kay Ella, itinatag ito ng prodyuser na si Norman Grantz, kung saan naitala ang mga album kasama sina Ellington at Burdin, Rogers at Hart.

Minsan, nakalimutan ang mga salita ng kanta, naisip ni Fitzgerald ang kanyang sariling kumbinasyon, na, ayon sa kanya, ay kinopya ang tunog ng isang saxophone. Kasunod nito, naging ang diskarteng ito business card mga mang-aawit.

Alamin kung ano ang mga paghihirap na kinakaharap ng kababaihan sa musika, at kung mayroon

Billie Holiday

Nakuha ni (Eleanor Feigen) ang kanyang jazz nickname na "Lady Day" mula sa saxophonist. Kasama si Young, nagkaroon siya ng panandaliang pag-iibigan at napakatagumpay na pakikipagtulungan. Magkasama silang nag-record ng 49 na kanta na literal na may hypnotic effect sa audience.

Ang katanyagan ni Holiday ay sumikat noong 1940s, nang magsimula siyang magtanghal sa mga jazz club para sa magkahalong puti at kulay na madla. Minsan, upang hindi magalit ang mga organizer, ang tagapalabas, na masyadong maputla para sa isang itim na babae, ay kailangang magpadilim sa kanyang balat gamit ang isang espesyal na make-up.

Etta James

(Jamisetta Hawkins) ay masigasig na napanatili ang kanyang masamang-babae na imahe sa buong kanyang karera. Kasabay nito, ang kanyang album na Tell Mama, na inilabas noong 1967, ay itinuturing pa rin na pinakamahusay na koleksyon ng kaluluwa sa lahat ng oras.

Sinalubong ng singer ang opening sa kanyang performance Mga Larong Olimpiko sa Los Angeles noong 1984.

Nina Simone

Biyaya at pinunit ng panloob na mga demonyo, sa buong buhay niya ay nakuha niya muli ang kanyang mga karapatan na magsagawa ng mga gawang interesado sa kanya. Ang mang-aawit ay palaging nag-aalala tungkol sa mga paksang panlipunan kaysa sa mga patakaran ng palabas sa negosyo at materyalistikong mga layunin.

Ang katanyagan sa buong mundo ay dinala sa kanya sa pamamagitan ng nakakaantig na mga liriko at isa sa mga pinaka-pambabae na gawa ng ating panahon, ang kantang I put a spell on you.

Sarah Vaughan

Madaling mag-slide sa pagitan ng tatlong octaves. Nakakuha siya ng partikular na kasiyahan mula sa banayad na interpretasyon ng mga kanta at ang kahulugan na inilagay sa kanilang mga salita.

Si Vaughan ay nakibahagi sa pinaka magkakaibang mga proyekto: gumaganap ng mga komposisyon at nagtatrabaho sa mga orkestra nina John Kirby at Teddy Wilson.

Dina Washington

Habang nag-aaral pa, si Dina Washington (Ruth Lee Jones) ang nangasiwa sa koro ng ebanghelyo ng simbahan. Hindi pinahintulutan ng kanyang talento ang mga paghihigpit, kailangan niyang patuloy na pagtagumpayan ang mga bagong abot-tanaw.

Sa kanyang mala-kristal na artikulasyon, mahusay na ginawa ni Dina ang anumang uri ng musika - mula sa mga pamantayan ng jazz hanggang sa mga pop hits. Tinukoy ng mga kritiko ang kanyang repertoire bilang banayad at maalalahanin.

Astrud Gilberto

Ang unang solo disc ni Astrud Gilberto ay agad na naging bestseller salamat sa kaakit-akit, kakaibang pamamaraan ng pagganap nito. Ang mang-aawit ay kumilos sa mga pelikula, nag-host ng kanyang sariling palabas sa TV at maging ang boses ng isang airline.

V Kamakailan lamang Mas pinipili ni Astrud na ipahayag ang kanyang sarili hindi sa solong pagtatanghal sa entablado, ngunit sa pagguhit at pagbubuo ng mga bagong komposisyon.

Natalie Cole

Ang sikat na ama ang nakapansin ng talento sa kanyang anak na babae at dinala siya sa entablado noong siya ay 6 na taong gulang pa lamang. Ang mga kanta, na may kulay ng mga kakulay ng ebanghelyo at ritmo at asul, ay paulit-ulit na nakatanggap ng pinakaprestihiyosong mga parangal sa musika.

Maluha-luha pa ring naaalala ng madla ang seremonya ng Grammy, nang kumanta si Natalie ng isang piercing duet kasama ang kanyang ama - ang pag-record ng kanyang pagganap ay nai-broadcast sa malaking screen.

Diana Kroll

Ipinanganak noong 1964 sa isang lalawigan ng Canada sa isang pamilya ng mga musikero, nagkasakit siya ng jazz maagang pagkabata... Ngayon ang kanyang repertoire ay binubuo ng mga soulful melancholic ballads, na nakikilala sa pamamagitan ng isang bahagyang nostalgic na alindog.