Kakayanin ni Jazz ang anumang bagay. Susuportahan ka niya sa mga sandali ng kalungkutan, isasayaw ka niya, ilulubog ka niya sa bangin ng pagtangkilik sa ritmo at birtuoso na musika. Si Jazz ay hindi estilo ng musika at mood. Ang Jazz ay isang buong panahon, hindi ito nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Kaya hayaan mo akong imbitahan ka magandang mundo indayog at improvisasyon. Sa artikulong ito, nakolekta namin para sa iyo ang sampung jazz artist na tiyak na magpapasaya sa iyong araw.

1. Louis Armstrong

Si Jazzman, na may malaking epekto sa pag-unlad ng jazz, ay ipinanganak sa pinakamahihirap na lugar ng itim ng New Orleans. Iyong una edukasyong pangmusika Nakapasok si Louis sa isang kampo ng reporma para sa mga de-kulay na tinedyer, kung saan napunta siya sa pagbaril ng baril Bagong Taon. Siyanga pala, ninakaw niya ang baril sa isang pulis na kliyente ng kanyang ina (I think you can guess what profession she belonged). Sa kampo, si Louis ay naging miyembro ng lokal brass band kung saan natuto siyang tumugtog ng tamburin, alto horn at clarinet. Ang kanyang pagmamahal sa musika at tiyaga ay nakatulong sa kanya na makamit ang tagumpay, at ngayon alam at mahal ng bawat isa sa atin ang kanyang husky bass.

2. Billie Holiday

Si Billie Holiday ay praktikal na lumikha ng isang bagong anyo ng jazz vocals, dahil ngayon ang istilo ng pagkanta na ito ay tinatawag na jazz. Ang kanyang tunay na pangalan ay Eleanor Fagan. Ang mang-aawit ay ipinanganak sa Philadelphia, ang kanyang ina, si Sadie Fagan, ay 18 noong panahong iyon, at ang kanyang ama ng musikero, si Clarence Holiday, ay 16. Noong 1928, lumipat si Eleanor sa New York, kung saan siya inaresto kasama ang kanyang ina para sa prostitusyon. Mula noong 1930s, nagsimula siyang gumanap sa mga nightclub, at kalaunan sa mga sinehan, at pagkatapos ng 1950 ay mabilis siyang nagsimulang makakuha ng katanyagan. Matapos ang tatlumpung taon, nagsimulang magkaroon ng malubhang problema sa kalusugan ang mang-aawit dahil sa isang malaking bilang alak at droga. Sa ilalim ng nakakapinsalang impluwensya ng pag-inom, nawala ang dating flexibility ng boses ni Holiday, ngunit maikli malikhaing buhay hindi siya pinigilan ng mang-aawit na maging isa sa mga idolo ng jazz.

3. Ella Fitzgerald

Ang may-ari ng boses na may saklaw na tatlong oktaba ay ipinanganak sa Virginia. Si Ella ay lumaki sa isang napakahirap, ngunit may takot sa Diyos at halos huwarang pamilya. Ngunit pagkamatay ng kanyang ina, ang 14-taong-gulang na batang babae ay umalis sa paaralan, at pagkatapos ng hindi pagkakasundo sa kanyang ama (nagdiborsyo ang ina at ama ni Ella noong panahong iyon), lumipat siya upang manirahan sa kanyang tiyahin at nagsimulang magtrabaho bilang isang tagapag-alaga sa isang brothel. Doon niya nakilala ang mafiosi at ang kanilang buhay. Ang menor de edad na babae ay kinuha ng pulisya, at siya ay ipinadala sa isang boarding school sa Hudson, kung saan nakatakas si Ella at nawalan ng tirahan sa loob ng ilang panahon. Noong 1934, ginawa niya ang kanyang unang yugto ng hitsura, kumanta ng dalawang kanta sa kompetisyon ng Amateur Nights. At ito ang unang pagtulak sa mahaba at nakakahilo na karera ni Ella Fitzgerald.

4. Ray Charles

Ang henyo ng jazz at blues ay ipinanganak sa estado ng Georgia sa isang napaka mahirap na pamilya. Gaya ng sinabi mismo ni Ray: "Kahit sa iba pang mga itim, kami ay nasa ibaba ng hagdan, nakatingin sa iba. Walang nasa ibaba natin kundi ang lupa lamang." Noong siya ay limang taong gulang, ang kanyang kapatid ay nalunod sa isang batya sa labas. Marahil dahil sa pagkabigla na ito, si Ray ay naging ganap na bulag sa edad na pito. Bago ang talento ng dakilang Ray Charles, maraming mga bituin sa entablado ng mundo at sinehan ang yumuko at yumuko. Nakatanggap ang musikero ng 17 Grammy Awards at naluklok sa Rock and Roll, Jazz, Country at Blues Hall of Fame.\

5. Sarah Vaughn

Isa sa pinakadakilang jazz vocalist ay ipinanganak sa California. Siya ay tinawag na "pinakamahusay na boses ng ikadalawampu siglo", at ang mang-aawit mismo ay tumutol nang siya ay tinawag na isang jazz singer, dahil itinuturing niyang mas malawak ang kanyang saklaw. Sa paglipas ng mga taon, ang kakayahan ni Sarah ay naging mas pino, at ang kanyang boses ay naging mas malalim. Ang paboritong diskarte ng mang-aawit ay isang mabilis, ngunit makinis na boses na dumudulas sa pagitan ng mga octaves - glissando.

6. Nahihilo Gillespie

Si Dizzy ay isang napakatalino na jazz virtuoso trumpeter, kompositor at bokalista, isa sa mga tagapagtatag ng istilong bebop. Ang kanyang palayaw na "Dizzy" (isinalin mula sa Ingles - "nahihilo", "nakamamanghang") na natanggap ng musikero sa pagkabata, salamat sa kanyang mga kalokohan at mga trick, na ikinagulat ng iba. Nag-aral si Dizzy ng mga klase ng trombone, theory at harmony sa Laurinburg Institute. Bilang karagdagan sa pangunahing pagsasanay, ang musikero ay nakapag-iisa na nag-master ng trumpeta, na naging paborito niya, pati na rin ang piano at percussion.

7. Charlie Parker

Sinimulan ni Charlie ang pagtugtog ng saxophone sa edad na 11 at ipinakita sa pamamagitan ng kanyang halimbawa na ang pangunahing bagay ay pagsasanay, dahil ang musikero ay nagsanay ng saxophone sa loob ng 15 oras sa isang araw sa loob ng 3-4 na taon. Ang ganitong gawain ay nagbunga, at napakahalaga - si Charlie ay naging isa sa mga tagapagtatag ng bebop (kasama si Dizzy Gillespie) at lubos na naimpluwensyahan ang jazz sa pangkalahatan. Ang pagkagumon sa heroin ng musikero ay halos nadiskaril ang kanyang karera. Sa kabila ng paggamot sa klinika at sa kanyang kumpletong paggaling, tulad ng pinaniniwalaan mismo ni Charlie, hindi siya maaaring magpatuloy na magtrabaho nang kasing aktibo sa kanyang mga gawa.

Malaki rin ang epekto ng trumpeter na ito sa jazz at nangunguna sa mga istilo gaya ng modal jazz, cool jazz at fusion. Sa loob ng ilang panahon naglaro si Miles sa Charlie Parker Quintet, kung saan binuo niya ang kanyang indibidwal na tunog. Sa pamamagitan ng pakikinig sa discography ni Davis, masusubaybayan mo ang buong kasaysayan ng pag-unlad ng modernong jazz, dahil halos nilikha ito ni Miles. Ang kakaiba ng musikero ay hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa alinmang istilo ng jazz, na, sa katunayan, ginawa siyang mahusay.

9. Joe Cocker

Gumagawa ng hindi masyadong maayos na paglipat sa mga kontemporaryong artista, isinama namin ang paboritong Joe ng lahat sa aming listahan. Noong dekada 70, nakaranas si Joe Cocker ng malaking paghihirap sa repertoire dahil sa pag-abuso sa alak, kaya sa kanyang repertoire maririnig natin ang maraming rehashings ng mga kanta ng ibang mga artist. Sa kasamaang palad, ginawang husky baritone ang malakas na boses ng mang-aawit na naririnig natin ngayon dahil sa alak. Ngunit, sa kabila ng kanyang edad at humihinang kalusugan, gumaganap pa rin ang matandang Joe. At masasabi ko mula sa aking sariling karanasan na siya ay napaka-energetic at kahit na nakalulugod sa mga manonood, taimtim na tumatalbog sa pagitan ng mga taludtod.

10. Hugh Laurie

Ang paboritong Dr. House ng lahat ay nagpakita ng kanyang husay sa musika kahit sa serye. Ngunit kamakailan lamang ay pinasaya kami ni Hugh sa kanyang mabilis na karera sa jazz. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang repertoire ay puno ng rehashings ng mga sikat na performer, idinagdag ni Hugh Laurie ang kanyang romantikismo at espesyal na tunog gumagana na pamilyar sa amin. Sana ay hindi kapani-paniwala ang isang ito Talentadong tao at patuloy na magpapasaya sa amin, humihinga ng buhay sa pag-usad sa nakaraan, ngunit napakagandang jazz.

Mga publikasyon ng seksyon ng musika

Sila ang unang tumugtog ng jazz

D jazz ang mundo ng musika nagbigay ng pulong ng dalawang kultura - European at African. Sa isang internasyonal na alon sa unang bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo, ang direksyon ng musikal ay sumabog sa Land of the Soviets. Naaalala namin ang mga performer na unang tumugtog ng jazz sa USSR.

Si Valentin Parnakh kasama ang kanyang anak na si Alexander. Larawan: jazz.ru

Valentin Parnakh. Larawan: mkrf.ru

"Ang una sa RSFSR eccentric jazz band orchestra ng Valentin Parnakh" ay nag-debut sa entablado noong Oktubre 1922. Ito ay hindi lamang isang premiere, ngunit ang premiere ng isang bagong direksyon sa musika. Rebolusyonaryo para sa musika noong panahong iyon, ang grupo ay binuo ng isang makata, musikero at koreograpo na nanirahan sa Europa sa loob ng anim na taon. Narinig ni Parnach ang jazz sa isang Parisian cafe noong 1921 at nabigla siya sa makabagong direksyong pangmusika na ito. Bumalik siya sa Unyong Sobyet na may isang hanay ng mga instrumento ng jazz band. Isang buwan lang kami nag-rehearse.

Sa araw ng premiere sa entablado ng Central College sining ng teatro- ang kasalukuyang GITIS - ang hinaharap na manunulat at tagasulat ng senaryo na si Yevgeny Gabrilovich, ang aktor at artista na si Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovych at Sergey Tizenhaizen ay nagtipon. Si Gabrilovich ay nakaupo sa piano: mahusay siyang tumugtog sa pamamagitan ng tainga. Si Kostomolotsky ay naglaro ng drum, si Kaprovych ay naglaro ng saxophone, si Tizengeizen ay naglaro ng double bass at foot drum. Gayunpaman, pinalo ng mga double bassist ang ritmo gamit ang kanilang mga paa - nagpasya ang mga musikero.

Sa mga unang konsyerto, sinabi ni Valentin Parnakh sa madla ang tungkol sa direksyon ng musika at ang jazz ay kumbinasyon ng mga tradisyon ng iba't ibang kontinente at kultura sa isang "internasyonal na pagsasanib". Ang praktikal na bahagi ng panayam ay masigasig na tinanggap. Kasama si Vsevolod Meyerhold, na hindi naging mabagal sa pag-alok kay Parnakh na mag-assemble ng jazz band para sa kanyang pagganap. Ang mga sikat na foxtrots at shimmy ay itinampok sa The Magnanimous Cuckold at D.E. Ang masiglang musika ay naging kapaki-pakinabang kahit na sa demonstrasyon ng May Day noong 1923. "Sa unang pagkakataon, isang bandang jazz ang lumahok sa mga pagdiriwang ng estado, na hindi pa nangyayari sa Kanluran hanggang ngayon!" trumpeta ang pamamahayag ng Sobyet.

Alexander Tsfasman: jazz bilang isang propesyon

Alexander Tsfasman. Larawan: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Larawan: muzperekrestok.ru

Ang mga gawa ni Franz Liszt, Heinrich Neuhaus at Dmitri Shostakovich ay magkakasamang nabuhay sa mga melodies ng jazz sa gawa ni Alexander Tsfasman. Habang nag-aaral pa rin sa Moscow Conservatory, na kalaunan ay nagtapos ang musikero na may gintong medalya, nilikha niya ang unang propesyonal na grupo ng jazz sa Moscow - AMA Jazz. Ang unang pagtatanghal ng orkestra ay naganap noong 1927 sa Artistic Club. Ang koponan ay nakatanggap kaagad ng isang imbitasyon mula sa isa sa mga pinaka-sunod sa moda na lugar sa oras na iyon - ang Hermitage Garden. Sa parehong taon, unang lumitaw ang jazz sa radyo ng Sobyet. At ito ay ginanap ng mga musikero na si Tsfasman.

"Ang pagod na araw ay magiliw na nagpaalam sa dagat" ay tumunog noong 1937 mula sa isang rekord na naitala ng grupo ni Alexander Tsfasman na nasa ilalim ng pangalang "Moscow Guys".

Sa unang pagkakataon sa Unyong Sobyet, ang kilalang tango ng Polish na kompositor na si Jerzy Petersburski ay narinig sa pag-aayos ng jazz " Noong nakaraang Linggo” sa mga salita ng makatang si Joseph Alvek. Ang soloista ng Tsfasman Jazz Ensemble na si Pavel Mikhailov ang unang kumanta tungkol sa banayad na paalam ng araw at dagat. MULA SA magaan na kamay Ang mga musikero na hit for all time ay isa pang recording mula sa parehong disc - tungkol sa isang hindi matagumpay na petsa. "Kaya bukas, sa parehong lugar, sa parehong oras", - kumanta ang buong bansa pagkatapos ng jazz ensemble.

“Ang mga nakinig na sa dula ni A. Tsfasman ay magpakailanman ay pananatilihin sa kanilang alaala ang sining ng birtuoso na pianistang ito. Ang kanyang nakasisilaw na pianismo, pinagsasama ang pagpapahayag at biyaya, ay kumilos nang mahika sa nakikinig.

Alexander Medvedev, musicologist

Bagaman si Alexander Tsfasman ay nakikibahagi sa isang jazz ensemble, hindi siya umalis sa isang solong programa, kumilos siya bilang isang pianista at kompositor. Kasama ni Dmitry Shostakovich, nagtrabaho si Tsfasman sa musika para sa epikong pelikula na "Meeting on the Elbe", at pagkatapos, sa kahilingan ng kompositor, gumanap ang kanyang musika para sa pelikulang "Hindi malilimutang 1919". Naging author din siya musikang jazz na tumunog sa sikat na dula"Sa ilalim ng kaluskos ng iyong mga pilikmata" puppet theater Sergei Obraztsov.

Leopold Teplitsky. Mga Klasikong Jazz

Leopold Teplitsky. Larawan: history.kantele.ru

Si Leopold Teplitsky ay nagsagawa ng mga symphony orchestra sa silent film screening sa Hermitage and Lux ​​​​cinemas sa St. Petersburg habang nag-aaral pa rin sa conservatory. Noong 1926, nagpadala ang People's Commissariat ng isang batang musikero sa Philadelphia upang magtanghal sa Internasyonal na eksibisyon. Sa Amerika, narinig ni Teplitsky ang symphonic jazz - ang musika ng direksyon na ito ay ginanap ng orkestra ni Paul Whiteman.

Nang bumalik si Leopold Teplitsky sa USSR, inayos niya ang "First Concert Jazz Band" mula sa mga propesyonal na musikero. Ang mga klasiko ay tumunog sa jazz arrangement - musika ni Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Naglaro siya ng jazz band at gumagana ng mga kontemporaryong Amerikanong may-akda - George Gershwin, Irving Berlin. Kaya natagpuan ni Leopold Teplitsky ang kanyang sarili sa harapan ng propesyonal na jazz ng Leningrad noong 1930s. Tinawag siya ni Leonid Utyosov na "ang una sa mga lokal na musikero na nagpakita ng isang larong jazz."

Ang unang pagganap ng mga jazzmen ay naganap noong 1927. Ang konsiyerto ay pinangunahan ng isang lecture na "Jazz Band and Music of the Future" ng musicologist at kompositor na si Iosif Schillinger. Ang madla ay lalo na interesado sa musika, hindi karaniwan para sa mga taong iyon, at ang soloista - pop at jazz singer mula sa Mexico na si Coretti Arle-Titz ay gumanap kasama ang mga musikero. Ang tagumpay ng koponan ay hindi nagtagal: noong 1930, si Leopold Teplitsky ay naaresto at nahatulan sa ilalim ng artikulong "espionage". Siya ay pinakawalan pagkalipas ng dalawang taon, ngunit si Teplitsky ay hindi nanatili sa Leningrad - lumipat siya sa Petrozavodsk.

Mula noong 1933, ang musikero ay nagtrabaho bilang punong konduktor ng Karelian orkestra ng symphony ngunit hindi umalis si jazz - pinaglaruan akademikong orkestra at programang jazz. Nagtanghal si Teplitsky kasama ang kanyang bagong koponan sa Leningrad bilang bahagi ng Dekada ng Karelian Art. Noong 1936, lumitaw ang pakikilahok ng musikero bagong team Kantele, kung saan isinulat ni Teplitsky ang Karelian Prelude. Ang grupo ay naging panalo sa First All-Union Radio Festival katutubong sining noong 1936. Si Leopold Teplitsky ay nanatili upang manirahan sa Petrozavodsk. Ang pagdiriwang ng jazz music na "Stars and Us" ay nakatuon sa memorya ng sikat na jazzman.

Leonid Utesov. "Kantang Jazz"

Leonid Utesov. Larawan: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Larawan: mp3stunes.com

Isang malakas na premiere sa pagliko ng 1930s ay ang Tea Jazz ni Leonid Utesov. Ang naka-istilong direksyon ng musika, na may magaan na kamay ng sikat na pop artist, na umalis sa komersyal na paaralan para sa kapakanan ng musika, ay nakakuha ng sukat ng isang theatrical performance. Naging interesado si Utyosov sa jazz sa isang paglilibot sa Paris, kung saan pinahanga ng Ted Lewis Orchestra ang musikero ng Sobyet sa "theatricalization" nito sa pinakamahusay na mga tradisyon bulwagan ng musika.

Ang mga impression na ito ay nakapaloob sa paglikha ng Tea Jazz. Si Utyosov ay bumaling sa birtuoso na trumpeter, ang akademikong musikero na si Yakov Skomorovsky, na tila interesado rin sa ideya ng isang jazz orchestra. Ang pagtitipon ng mga musikero mula sa mga sinehan ng Leningrad, ang "Tea Jazz" noong 1929 ay gumanap sa entablado ng Leningrad Maly Opera House. Ito ang unang komposisyon ng koponan, na hindi gumana nang matagal at sa lalong madaling panahon ay lumipat sa Leningrad Radio sa "Concert Jazz Orchestra".

Nag-recruit si Utyosov ng isang bagong komposisyon ng "Tea Jazz" - ang mga musikero ay nagtanghal ng buong pagtatanghal. Ang isa sa kanila - "Tindahan ng Musika" - kalaunan ay nabuo ang batayan ng sikat na pelikula, ang unang musikal na komedya ng Sobyet. Ang larawan ni Grigory Alexandrov "Merry Fellows" kasama si Lyubov Orlova sa pamagat na papel ay inilabas sa mga screen noong 1934. Siya ay naging tanyag hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang bansa. ay inspirasyon ng jazz music noong 1933 nang marinig niya ang "Dear Old South" na tune ni Duke Ellington. Palibhasa'y humanga, ipininta ni Lundstrem ang kaayusan, tinipon ang koponan, at umupo mismo sa piano. Pagkalipas ng dalawang taon, sinakop ng musikero ang Shanghai, kung saan siya nakatira sa sandaling iyon. Kaya nagpasya karagdagang kapalaran: Sa ibang bansa, sabay na nag-aral si Lundstrem sa Polytechnic Institute at sa College of Music. Ang kanyang orkestra ay tumugtog ng jazz classics at musika Mga kompositor ng Sobyet sa jazz arrangement. Tinawag ng press ang Lundstrem na "ang hari ng jazz sa Malayong Silangan."

Noong 1947, nagpasya ang mga musikero na lumipat sa Unyong Sobyet - sa nang buong lakas, kasama ang mga pamilya. Ang lahat ay nanirahan sa Kazan, kung saan sila nag-aral sa Conservatory. Gayunpaman, pagkaraan ng isang taon, isang resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU ang inilabas, na kinondena ang "pormalismo sa musika." Ang koponan ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan upang maging isang estado bandang jazz Tatar ASSR, ngunit ang mga musikero ay itinalaga sa opera house at mga orkestra sa sinehan. Magkasama silang gumanap sa mga bihirang minsanang konsyerto.

"Ang malalim na pagtagos sa katangian ng pagganap ng jazz, sa mga klasikal na tradisyon nito, sa isang banda, at ang pagnanais na mag-ambag sa genre na ito, gamit ang pambansang alamat, sa pamamagitan ng paglikha at pagganap ng mga orihinal na gawa at pagsasaayos ng jazz, sa kabilang banda, ay ang kredo. ng orkestra."

Oleg Lundstrem

Tanging ang lasaw ang nagpabalik kay jazz sa entablado. Sa taon ng ika-60 anibersaryo nito, ang orkestra ni Oleg Lundstrem ay pumasok sa Guinness Book of Records bilang ang pinakalumang patuloy na umiiral na jazz orchestra sa mundo. Nagkaroon din ng pagkakataon ang musikero na makipagkita sa may-akda ng parehong "Dear Old South" nang dumating si Duke Ellington sa Moscow noong 1970s. Iningatan ni Oleg Lundstrem ang rekord sa buong buhay niya, na nagbigay sa kanya ng pagmamahal sa jazz.

Ang mga jazz artist ay nag-imbento ng isang espesyal wikang musikal, na binuo sa improvisasyon, kumplikadong mga ritmikong figure (swing) at natatanging harmonic pattern.

Nagmula si Jazz huli XIX- unang bahagi ng XX sa United States of America at isang natatanging panlipunang kababalaghan, ibig sabihin, ang pagsasanib ng mga kulturang Aprikano at Amerikano. Karagdagang pag-unlad at ang pagsasapin-sapin ng jazz sa iba't ibang istilo at sub-estilo dahil sa katotohanang jazz performers at patuloy na ginagawang kumplikado ng mga kompositor ang kanilang musika, naghahanap ng mga bagong tunog at nakakabisado ng mga bagong harmonies at ritmo.

Kaya, isang malaking jazz heritage ang naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at istilo ay maaaring makilala: New Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, atbp . e. Sa artikulong ito, sampung natitirang mga jazz performer ang nakolekta, pagkatapos basahin ang mga ito, makakakuha ka ng pinaka kumpletong larawan ng panahon ng mga libreng tao at masiglang musika.

Miles Davis (Miles Davis)

Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Alton (USA). Kilala bilang isang iconic na American trumpeter na ang musika ay may malaking epekto sa jazz at music scene ng ika-20 siglo sa kabuuan. Siya ay nag-eksperimento ng marami at matapang na may mga estilo, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pigura ni Davis ay nakatayo sa pinagmulan ng mga estilo tulad ng cool na jazz, fusion at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanya karera sa musika bilang miyembro ng Charlie Parker Quintet, ngunit kalaunan ay nakahanap at nakabuo ng kanyang sariling musikal na tunog. Ang pinakamahalaga at pinakamahalagang album ni Miles Davis ay ang Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) at In a Silent Way (1969). Ang pangunahing tampok ni Miles Davis ay ang patuloy siyang malikhaing paghahanap at ipinakita sa mundo ang mga bagong ideya, at iyon ang dahilan kung bakit ang kasaysayan ng modernong jazz music ay may utang na loob sa kanyang natatanging talento.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Si Louis Armstrong, ang lalaking pumapasok sa isip ng karamihan ng mga tao ang pangalan kapag narinig nila ang salitang "jazz", ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may nakasisilaw na talento sa pagtugtog ng trumpeta at malaki ang ginawa niya para mapaunlad at maisikat ang jazz music sa buong mundo. Bilang karagdagan, binihag din niya ang madla sa kanyang husky bass vocals. Ang landas na kinailangan ni Armstrong na tahakin mula sa tramp hanggang sa titulong King of Jazz ay mahirap. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga itim na tinedyer, kung saan nauwi si Louis sa isang inosenteng kalokohan - pagpapaputok ng pistol sa Bisperas ng Bagong Taon. Siya nga pala, nagnakaw siya ng baril sa isang pulis, kliyente ng kanyang ina, na kinatawan ng pinakamatandang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, nakuha ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa brass band. Doon niya pinagkadalubhasaan ang cornet, tamburin at alto horn. Sa madaling salita, nagpunta si Armstrong mula sa mga martsa sa kolonya at pagkatapos ay mga episodic na pagtatanghal sa mga club tungo sa isang world-class na musikero, na ang talento at kontribusyon sa jazz treasury ay halos hindi matataya. Ang impluwensya ng kanyang mga landmark na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) ay maririnig pa rin sa laro. mga kontemporaryong tagapalabas iba't ibang istilo.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington DC. Pianist, pinuno ng orkestra, arranger at kompositor na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay pinatugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gintong pondo ng jazz". Kinilala si Ellinton sa buong mundo, nanalo ng maraming mga parangal, nagsulat ng isang malaking bilang ng mga makinang na gawa, na kinabibilangan ng karaniwang "Caravan", na naglibot sa mundo. Kabilang sa kanyang pinakakilalang paglabas ang Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Si Hancock ay kilala bilang isang pianist at kompositor, pati na rin ang may-ari ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili dahil pinagsasama nito ang mga elemento ng rock, funk at soul, kasama ang libreng jazz. Gayundin sa kanyang mga komposisyon maaari kang makahanap ng mga elemento ng modernong Klasikong musika at mga himig ng blues. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong malikhaing solusyon, kung gayon si Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang jazz performer na pinagsama ang synthesizer at funk sa parehong paraan, ang musikero ay nasa unahan ng pinakabago. estilo ng jazz- post-bop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng trabaho ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay melodic compositions na umibig sa pangkalahatang publiko.

Sa kanyang mga album, ang mga sumusunod ay maaaring makilala: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at birtuoso, ay isinilang noong Setyembre 23, 1926. Si Coltrane ay isang mahuhusay na saxophonist at kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay nararapat na ituring na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz, na nagbigay-inspirasyon at nakaimpluwensya sa mga modernong performer, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa pangkalahatan. Hanggang 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang sa sumali siya sa banda ng Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang malapit na makisali sa kanyang sariling gawain. Sa mga taong ito, nag-record siya ng mga album na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng jazz heritage.

Ito ay ang "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) at "A Love Supreme" (1965), na naging mga icon ng jazz improvisation.

Charlie Parker(Charlie Parker)

Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang pag-ibig sa musika ay nagising sa kanya nang maaga: nagsimula siyang makabisado ang saxophone sa edad na 11. Noong 30s, sinimulan ni Parker na makabisado ang mga prinsipyo ng improvisasyon at binuo sa kanyang pamamaraan ang ilan sa mga diskarte na nauna sa bebop. Nang maglaon ay naging isa siya sa mga tagapagtatag ng istilong ito (kasama ang Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa jazz music. Gayunpaman, bilang isang tinedyer, ang musikero ay naging gumon sa morphine, at sa hinaharap, isang problema ang lumitaw sa pagitan ni Parker at musika. pagkalulong sa heroin. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at pagbawi, si Charlie Parker ay hindi gumana nang kasing aktibo at magsulat ng bagong musika. Sa huli, nadiskaril ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Ang pinaka makabuluhang jazz album ni Charlie Parker ay ang Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), at Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Ipinanganak si Thelonious Monk noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Pinakamahusay na kilala bilang kompositor ng jazz at pianist, pati na rin ang isa sa mga founder ng bebop. Ang kanyang orihinal na "punit" na istilo ng paglalaro ay nakakuha ng iba't ibang istilo - mula avant-garde hanggang primitivism. Ang gayong mga eksperimento ay ginawa ang tunog ng kanyang musika na hindi lubos na katangian ng jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa na maging mga klasiko ng ganitong istilo ng musika. Ang pagiging napaka isang hindi pangkaraniwang tao, na mula sa pagkabata ay ginawa ang lahat na posible upang hindi maging "normal" at tulad ng iba, si Monk ay naging kilala hindi lamang para sa kanyang mga desisyon sa musika, kundi pati na rin sa kanyang hindi pangkaraniwang kumplikadong karakter. Maraming mga anecdotal na kwento ang nauugnay sa kanyang pangalan tungkol sa kung paano siya nahuli sa sarili niyang mga konsyerto, at minsan ay tumanggi na maglaro sa isang Detroit club dahil hindi nagpakita ang kanyang asawa para sa isang pagtatanghal. At kaya umupo si Monk sa isang upuan, nakatiklop ang mga braso, hanggang sa wakas ay dinala ang kanyang asawa sa bulwagan - naka-tsinelas at isang dressing gown. Sa harap ng mga mata ng kanyang asawa, ang kawawang babae ay agarang inihatid sa pamamagitan ng eroplano, kung ang konsiyerto lamang ay magaganap.

Kabilang sa mga pinakakilalang album ng Monk ang Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Si Billie Holiday, sikat na American jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musika sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, siya ay sapat na masuwerteng nakilala ang producer na si Benny Goodman, na nag-organisa ng kanyang mga unang pag-record sa studio. Ang katanyagan ay dumating sa mang-aawit pagkatapos na makilahok sa mga malalaking banda ng naturang jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga tagahanga) ay may kakaibang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan siya ay tila muling lumikha ng sariwa at natatanging tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Siya ay lalo na mahusay sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi nagtagal, dahil pagkatapos ng tatlumpung taon ay naging gumon siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakaapekto sa kanyang kalusugan. Nawala ang dating lakas at flexibility ng mala-anghel na boses, at mabilis na nawalan ng pabor ng publiko si Holiday.

Pinayaman ni Billie Holiday sining ng jazz ganyan mga natitirang album tulad ng "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957), at "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Si Bill Evans, ang maalamat na American jazz pianist at kompositor, ay isinilang noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Si Evans ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang jazz artist noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga musikal na gawa ay napaka sopistikado at hindi pangkaraniwan na kakaunti ang mga pianista na maaaring magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Mahusay siyang mag-ugoy at mag-improvise na walang katulad, sa parehong oras, ang himig at pagiging simple ay malayo sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballad ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga hindi jazz audience. Si Evans ay sinanay bilang isang akademikong pianista, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimulang lumitaw sa publiko kasama ang iba't ibang hindi kilalang musikero bilang isang jazz performer. Ang tagumpay ay dumating sa kanya noong 1958 nang sumali si Evans sa Miles Davis sextet, kasama sina Cannonball Oderley at John Coltrane. Si Evans ay itinuturing na lumikha genre ng silid jazz trio, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nangungunang improvising piano, pati na rin ang solo drums at double bass kasama nito. Ang kanyang musikal na istilo ay nagdala ng iba't ibang kulay sa jazz music - mula sa mapag-imbentong magagandang improvisasyon hanggang sa mga tono na may kulay na liriko.

Kasama sa pinakamagagandang album ni Evans ang kanyang solo recording ng "Alone" (1968), na ginawa sa man-orchestra mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).

Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)

Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Chirow, USA. Si Dizzy ay may maraming merito sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz music: kilala siya bilang isang trumpeter, vocalist, arranger, kompositor at pinuno ng mga orkestra. Si Gillespie ay nagtatag din ng improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming jazzmen, nagsimulang maglaro si Gillespie sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na pumasok sa lokal na orkestra. Nakilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi man sabihin na walang kabuluhan, na pag-uugali, na matagumpay na nabaling sa kanya ang mga taong nagtrabaho kasama niya. Mula sa unang orkestra, kung saan ang isang napaka-talino, ngunit kakaibang trumpeter na si Dizz ay nagpunta sa paglilibot sa England at France, siya ay muntik nang ma-kick out. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin gaanong tumugon sa panunuya ni Gillespie sa kanilang pagtugtog. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakaunawa sa kanyang mga eksperimento sa musika - tinawag ng ilan ang kanyang musika na "Intsik". Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay natapos sa isang labanan sa pagitan ni Cab Calloway (kanyang pinuno) at Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay pinatalsik si Gillespie mula sa banda nang malakas. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling grupo, kung saan siya at iba pang mga musikero ay nagtatrabaho upang pag-iba-ibahin ang tradisyonal na wikang jazz. Kaya, ipinanganak ang istilo na kilala bilang bebop, sa istilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.

Ang pinakamahusay na mga album ng makikinang na trumpeter ay kinabibilangan ng "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) at "Dizzy and Strings" (1954).

Sa loob ng maraming dekada, ang musika ng kalayaan, na ginanap sa pamamagitan ng pagkahilo jazz virtuosos ay isang malaking bahagi larangan ng musika at buhay lang ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero na makikita mo sa itaas ay na-immortalize sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbibigay inspirasyon at humanga sa kanilang husay. Marahil ang sikreto ay alam ng mga imbentor ng mga trumpeta, saxophone, double bass, piano, at drum na may ilang bagay na hindi maaaring gawin sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutang sabihin ito sa mga musikero ng jazz.

Ang jazz ay musikang puno ng hilig at talino, musikang walang hangganan at limitasyon. Ang pag-compile ng naturang listahan ay hindi kapani-paniwalang mahirap. Ang listahang ito ay isinulat, muling isinulat, at pagkatapos ay muling isinulat muli. Masyadong nililimitahan ng sampu ang isang numero para sa isang musical genre tulad ng jazz. Gayunpaman, anuman ang halaga, ang musikang ito ay nakakapaghinga ng buhay at enerhiya, na gumising mula sa hibernation. Ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa bold, walang kapaguran, warming jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Ang trumpeta na si Louis Armstrong ay iginagalang para sa kanyang buhay na buhay na istilo, katalinuhan, birtuosidad, pagpapahayag ng musika at dynamic na pagganap. Kilala sa kanyang garalgal na boses at isang karera na umabot sa mahigit limang dekada. Ang impluwensya ni Armstrong sa musika ay napakahalaga. Sa pangkalahatan, si Louis Armstrong ay itinuturing na pinakadakilang musikero ng jazz sa lahat ng panahon.

Louis Armstrong kasama si Velma Middleton at His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Si Duke Ellington ay isang pianista at kompositor na naging isang jazz bandleader sa halos 50 taon. Ginamit ni Ellington ang kanyang banda bilang isang laboratoryo ng musika para sa kanyang mga eksperimento, kung saan ipinakita niya ang mga talento ng mga miyembro ng banda, na marami sa kanila ay nanatili sa kanya ng mahabang panahon. Si Ellington ay isang hindi kapani-paniwalang likas na matalino at prolific na musikero. Sa loob ng isang karera na sumasaklaw sa limampung taon, nagsulat siya ng libu-libong komposisyon, kabilang ang mga marka ng pelikula at musika, pati na rin ang maraming kilalang pamantayan tulad ng "Cotton Tail" at "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington at John Coltrane

3. Miles Davis

1926 - 1991

Si Miles Davis ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Kasama ang kanilang mga grupong pangmusika, si Davis noon gitnang pigura jazz music mula noong kalagitnaan ng 40s, kabilang ang be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz at jazz fusion. Walang kapagurang itinulak ni Davis ang mga hangganan ng masining na pagpapahayag, na nagbigay sa kanya ng reputasyon bilang isa sa mga pinaka-makabago at iginagalang na mga artista sa kasaysayan ng musika.

Miles Davis Quintet

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Ang saxophonist virtuoso na si Charlie Parker ay isang maimpluwensyang jazz soloist at isang nangungunang figure sa pagbuo ng be-bop, isang anyo ng jazz na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo, virtuosic technique, at improvisation. Sa complex nila melodic na linya Pinagsasama ni Parker ang jazz sa iba pang mga musical genre, kabilang ang blues, Latin at classical na musika. Si Parker ay isang iconic figure sa Beat subculture, ngunit nalampasan niya ang kanyang henerasyon upang maging epitome ng isang hindi kompromiso, intelektwal na musikero.

Charlie Parker

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Kilala sa kanyang malasutlang baritonong boses, dinala sa sikat si Nat King Cole Amerikanong musika ang emosyonalidad ng jazz. Si Cole ay isa sa mga unang African American na nagho-host programa sa telebisyon, na dinaluhan ng mga jazz performer gaya nina Ella Fitzgerald at Eartha Kitt. Phenomenal pianist at isang kilalang improviser, si Cole ay isa sa mga unang jazz artist na naging isang pop icon.

Nat King Cole

6. John Coltrane

1926 - 1967

Sa kabila ng medyo maikling karera(unang sinamahan sa edad na 29 noong 1955, opisyal na nagsimula solong karera sa 33 noong 1960, at namatay sa edad na 40 noong 1967), ang saxophonist na si John Coltrane ang pinakamahalaga at kontrobersyal na pigura sa jazz. Sa kabila ng isang maikling karera, dahil sa kanyang katanyagan, nagkaroon ng pagkakataon si Coltrane na mag-record nang sagana at marami sa kanyang mga pag-record ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Si Coltrane ay radikal na nagbago ng kanyang istilo sa kabuuan ng kanyang karera, ngunit nananatili pa rin siyang sumusunod sa kanyang maaga, tradisyonal na tunog at sa kanyang mas eksperimental na tunog. At walang sinuman, halos may pangako sa relihiyon, ang nagdududa sa kanyang kahalagahan sa kasaysayan ng musika.

John Coltrane

7 Thelonious Monk

1917 - 1982

Si Thelonious Monk ay isang musikero na may kakaibang istilong improvisasyon, ang pangalawa sa pinakakilalang jazz artist pagkatapos ni Duke Ellington. Ang kanyang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng masigla, percussive na mga linya na may kasamang malupit, dramatikong katahimikan. Sa kanyang mga pagtatanghal, habang tumutugtog ang iba pang mga musikero, tumayo si Thelonious mula sa keyboard at sumayaw ng ilang minuto. Pagkatapos likhain ang jazz classics na "Round Midnight", "Straight, No Chaser," tinapos ni Monk ang kanyang mga araw sa medyo malabo, ngunit ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong jazz kapansin-pansin hanggang ngayon.

Thelonious Monk - Round Hatinggabi

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Si Oscar Peterson ay isang makabagong musikero na gumanap ng lahat mula sa classical ode ni Bach hanggang sa isa sa mga unang jazz ballet. Binuksan ni Peterson ang isa sa mga unang paaralan ng jazz sa Canada. Ang kanyang "Hymn to Freedom" ay naging awit ng kilusang karapatang sibil. Si Oscar Peterson ay isa sa mga pinaka mahuhusay at mahalagang pianista ng jazz sa kanyang henerasyon.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Si Billie Holiday ay isa sa pinakamahalagang figure sa jazz, kahit na hindi siya sumulat ng sarili niyang musika. Ginawa ni Holiday ang "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" at "I Cover the Waterfront" sa mga sikat na jazz standards, at ang kanyang pagganap ng "Strange Fruit" ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa kasaysayan ng musika ng Amerika. Bagama't puno ng trahedya ang kanyang buhay, ang improvisational na henyo ni Holiday, kasama ng kanyang mahina, medyo garalgal na boses, ay nagpakita ng walang katulad na lalim ng emosyon na walang kapantay ng ibang mga mang-aawit ng jazz.

Billie Holiday

10. Nahihilo Gillespie

1917 - 1993

Ang Trumpeter Dizzy Gillespie ay isang bebop innovator at master ng improvisation, pati na rin isang pioneer ng Afro-Cuban at Latin jazz. Nakipagtulungan si Gillespie sa iba't ibang musikero mula sa Timog Amerika at mula sa Caribbean. Siya ay nagkaroon ng malalim na pagkahilig para sa tradisyonal na musika mga bansang Aprikano. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa kanya na magdala ng mga walang uliran na pagbabago sa mga modernong interpretasyon ng jazz. Sa buong mahabang karera niya, walang humpay na naglibot si Gillespie at binihag ang mga manonood gamit ang kanyang beret, sungay-rimmed na salamin, mapupungay na pisngi, magaan ang loob at ang kanyang hindi kapani-paniwalang musika.

Nahihilo Gillespie feat. Charlie Parker

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Si Dave Brubeck ay isang kompositor at pianista, tagataguyod ng jazz, aktibista sa karapatang sibil, at mananaliksik ng musika. Isang iconoclastic performer na nakikilala mula sa iisang chord, isang hindi mapakali na kompositor na nagtutulak sa mga hangganan ng genre at bumubuo ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap ng musika. Nakipagtulungan si Brubeck kay Louis Armstrong at maraming iba pang sikat na musikero ng jazz, at naimpluwensyahan din ang avant-garde pianist na si Cecil Taylor at saxophonist na si Anthony Braxton.

Dave Brubeck

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Si Benny Goodman ay isang jazz musician na mas kilala bilang "King of Swing". Siya ay naging popularizer ng jazz sa mga puting kabataan. Ang kanyang hitsura ay minarkahan ang simula ng isang panahon. Goodman noon malabong personalidad. Siya ay walang humpay na nagsusumikap para sa pagiging perpekto at ito ay makikita sa kanyang diskarte sa musika. Si Goodman ay hindi lamang isang birtuoso na manlalaro - siya ay isang malikhaing clarinetist at innovator ng pre-bebop jazz era.

Benny Goodman

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Si Charles Mingus ay isang maimpluwensyang jazz double bassist, kompositor at jazz bandleader. Ang musika ni Mingus ay pinaghalong mainit at madamdaming hard bop, ebanghelyo, klasikal na musika at libreng jazz. Ang kanyang ambisyosong musika at mabigat na ugali ay nakakuha kay Mingus ng palayaw na "angry man of jazz". Kung string player lang siya, kakaunti lang ang makakaalam ng pangalan niya ngayon. Malamang na siya ang pinakadakilang double bass player kailanman, isa na palaging nakatutok ang kanyang mga daliri sa pulso ng mabangis na pagpapahayag ng kapangyarihan ng jazz.

Charles Mingus

14. Herbie Hancock

1940 –

Si Herbie Hancock ay palaging magiging isa sa mga pinakaginagalang at kontrobersyal na musikero sa jazz - gayundin ang kanyang employer/tagapagturo na si Miles Davis. Hindi tulad ni Davis, na tuluy-tuloy na sumulong at hindi na lumingon pa, nag-zigzag si Hancock sa pagitan ng halos electronic at acoustic jazz at maging r "n" b. Sa kabila ng kanyang elektronikong pag-eeksperimento, hindi humina ang pagmamahal ni Hancock sa piano, at ang kanyang istilo ng pagtugtog ng piano ay patuloy na nagbabago sa mas matibay at kumplikadong mga anyo.

Herbie Hancock

15. Wynton Marsalis

1961 –

Ang pinakasikat na musikero ng jazz mula noong 1980. Sa unang bahagi ng 80s, si Wynton Marsalis ay naging isang pagtuklas, bilang isang bata at napaka mahuhusay na musikero nagpasya na maghanapbuhay sa paglalaro ng acoustic jazz kaysa sa funk o R"n"B. Mula noong 1970s, nagkaroon ng malaking kakulangan ng mga bagong trumpeter sa jazz, ngunit ang hindi inaasahang katanyagan ng Marsalis ay nagbigay inspirasyon sa isang bagong interes sa jazz music.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Oleg Lundstrem - Caravan

Hindi nire-render ng iyong browser ang audio tag!

Habang ang jazz ay aktibong umuunlad sa USA, sa post-rebolusyonaryong Russia noong 1920s, sinimulan lamang nito ang mahiyaing kilusan nito. Hindi masasabing ganito genre ng musika Ito ay tiyak na ipinagbabawal, ngunit ang katotohanan na ang pag-unlad ng jazz sa Russia ay hindi napunta nang walang pagpuna mula sa mga awtoridad. Ang ekspresyong "Ngayon ay tumutugtog siya ng jazz, at bukas ay ibebenta niya ang kanyang tinubuang-bayan" (o isa pang hindi gaanong tanyag na "Mula saxophone hanggang kutsilyong Finnish- isang hakbang") - malinaw na sumasalamin sa saloobin patungo sa jazz sa USSR.

Mayroong isang bersyon na ang jazz sa USSR ay nakaligtas dahil sa ang katunayan na ito ay itinuturing na "musika ng mga Negro", at ang mga Negro bilang isang inaapi na bansa, at samakatuwid ay palakaibigan sa estado ng Sobyet. Samakatuwid, ang jazz sa Union ay hindi ganap na napigilan, sa kabila ng katotohanan na maraming mahuhusay na jazzmen ay hindi maaaring "makalusot" sa pangkalahatang publiko. Hindi sila pinayagang magtanghal at magrekord sa mga talaan. Ang Jazz sa Russia ay itinuturing pa rin na isang di-umano'y ideolohikal na sandata kung saan ang US ay magpapaalipin sa USSR. Ang mga pagbanggit ng jazz sa media ay lihim na ipinagbawal.

Ang unang jazz orchestra sa Sobyet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, figure sa teatro na si Valentin Parnakh at tinawag na "Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra sa RSFSR".

Ang orkestra ng Moscow pianist at kompositor na si Alexander Tsfasman ay itinuturing na unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa radyo at nagrekord ng isang rekord - ang kanyang orkestra na "AMA Jazz" ay gumanap sa radyo ng Moscow noong 1927 at naitala ang rekord na "Hallelujah". Kasunod niya, ang mga unang banda ng jazz ng Sobyet ay nagdadalubhasa sa pagganap ng mga naka-istilong sayaw - foxtrot a, charleston a at iba pa.

Gayunpaman, si Leonid Utesov ay maaaring ituring na "ama" ng Russian jazz. Sa mass Soviet consciousness, ang jazz ay nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan noong 30s, salamat sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utyosov at trumpeter na si Ya. B. Skomorovsky. Ang sikat na komedya kasama ang kanyang paglahok na "Merry Fellows" (1934, orihinal na pangalan Ang "Jazz Comedy") ay nakatuon sa kasaysayan ng isang musikero ng jazz at may katumbas na soundtrack (binubuo ni Isaak Dunayevsky). Binuo nina Utyosov at Skomorovsky ang orihinal na istilo ng "tea-jazz" (theatrical jazz), na batay sa isang halo ng musika at teatro, operetta, iyon ay, ang mga vocal number at isang elemento ng pagganap ay may malaking papel dito.

Leonid Utyosov - Mishka Odesit

makabuluhang nakaimpluwensya sa pag-unlad Sobyet na jazz ang gawa ng kompositor at pinuno ng banda na si Eddie Rosner a. Sinimulan niya ang kanyang karera sa Germany at Poland, at nang dumating siya sa USSR, naging isa siya sa mga pioneer ng swing sa USSR. Mahalagang tungkulin Ang mga grupo ng Moscow noong 30s at 40s ay naglaro din sa pagpapasikat at pag-unlad ng estilo ng swing. sa ilalim ng direksyon ni Alexander Tsfasman a at Alexander Varlamov a. Ang malaking banda ng Oleg Lundstrem ay kilala rin (siya ay naglibot sa China noong 1935 - 1947)

Ang "thaw" ni Khrushchev ay nagpapahina sa pag-uusig sa mga musikero. VI world festival Ang mga kabataan, na ginanap sa Moscow, ay nagsilang ng isang bagong henerasyon ng mga jazzmen ng Sobyet. Ang Soviet jazz ay pumasok sa European arena. Ang 2nd Moscow Jazz Festival ay bumagsak sa kasaysayan - ang all-Union recording company na Melodiya ay naglabas ng isang koleksyon ng mga pinakamahusay na musical number ng festival. maging mga sikat na pangalan mga musikero ng jazz na sina Igor Bril, Boris Frumkin at iba pa. Ang paglilibot ni Leonid Chizhik sa Estados Unidos ay nagdulot ng isang tunay na sensasyon sa publiko ng Amerika, na nagpapakita ang pinakamataas na antas kasanayan ng mga pianistang Ruso.

Noong 50-60s. Sa Moscow, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rosner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad. Kabilang sa mga bagong lineup ay ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO). Ang mga malalaking banda ay naglabas ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tagapag-ayos at soloista-improvisers. Kabilang sa mga ito ay sina Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Sa panahong ito, ang chamber at club jazz ay aktibong umuunlad sa lahat ng pagkakaiba-iba ng istilo nito (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, atbp.) Marami sa mga masters sa itaas ng Soviet jazz ang nagsimula ng kanilang malikhaing paraan sa entablado ng maalamat na Moscow jazz club "