Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga tanyag na kuwadro na gawa. Sampung nakakatawang kwento tungkol sa mga kuwadro na gawa mula sa gallery ng Tretyakov

Ang magagaling na obra maestra ng pagpipinta na nakasalamuha mo araw-araw sa mga museo, libro, laro, pelikula at kahit mga ad ay hindi madali magandang larawan, ngunit din ng isang cipher na may maraming mga detalye at interpretasyon ng semantiko.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga larawan na nakita ng lahat ng isang milyong beses ay maaaring higit sa isang beses subukan ang iyong lohika, pansin, talino at kaalaman ng kasaysayan para sa lakas. Hanapin ang magagandang paksa, ilantad ang mga mitolohiya ng homebrew. Hindi lamang ito pagsasanay sa isip, kundi pati na rin mabuting paraan upang mai-plug sa sinturon sa susunod na pag-uusap ang lahat ng mga nakakainis na matalino na tao. At upang mapahanga ang isang magandang tao na may isang mahinang sulyap ng pag-iisip sa ilalim ng mata.

MOOD NI BOTTICELL

Botticelli Sandro. Kapanganakan ni Venus, 1482-1486.

Uffizi, Florence

Estilo: maagang Renaissance

Sa unang tingin Si Venus, na ipinanganak pa lamang mula sa bula ng dagat, na may dalisay na pagtakip sa kanyang dibdib at dibdib, ay lumalangoy sa baybayin sa isang shell. Sa kaliwa, si Zephyr at ang asawang si Chlorida ay namumula ng mga rosas sa kanya. Sa baybayin, ang nymph Ora, sa ilang kadahilanan, ay nagmamadali na takpan ang kahubaran ng Venus ng isang lila na balabal. Ngunit ang hubad na walang kahihiyang babae ay nararamdaman ng malaki at sa ipinanganak ng kanyang ina, hindi niya binigyang pansin ang mga alalahanin at inaasahan ang tagapanood. Sa mga mata ng diyosa, isang magaan na kalungkutan ang nagyelo, na para kumita ng pera ... pasensya, pupunta siya sa pahirap sa buhay sa lupa.

Talaga Inilalarawan ng larawan ang mitolohiya ng pagsilang ni Venus. Pangunahing papel ginampanan ni Simonetta Vespucci - ang unang kagandahan ni Florence, ang minamahal ni Giuliano Medici at, ayon sa alingawngaw, ang lihim na pagkahilig ni Botticelli mismo. Hindi na kailangang sabihin, ang pinakadakila na si Simonetta ay ikinasal sa isang pangatlo, tagalabas? Ang mga kilos at proporsyon ng katawan ni Venus ay nakasulat alinsunod sa mga canon ng klasiko Iskulturang Greek... Ang mantle sa mga kamay ni Ora ay sumasagisag sa hangganan sa pagitan ng dalawang mundo, at ang shell ay sumasagisag sa kadalisayan at kadalisayan, ngunit sa lalong madaling hakbang niya sa pampang ...

Ayan yun! Salamat sa katotohanang natubigan ng Botticelli ang pagpipinta na may isang proteksiyon na layer ng itlog ng itlog, ang "The Birth of Venus" ay nakaligtas nang mas mahusay kaysa sa maraming obra maestra.

CHEESE HOUR

Dali Salvador. Ang Pagpupumilit ng memorya, 1931.

Museyo napapanahong sining, New York.

Estilo: surealismo.

Sa unang tingin Natutunaw ang orasan laban sa maalab na backdrop ng tanawin mula sa Port Ligat.

Talaga Ang tinunaw na orasan ay isang imahe ng relatibidad at kasaganaan ng oras, na kumakain ng kanyang sarili at lahat ng iba pa, at ang orasan, na sakop ng mga langgam, ay sumisimbolo sa kamatayan. Sa desyerto na baybayin, na nagpapakatao sa kawalan ng laman, natutulog ang ulo ni Dali mismo, na pangunahing bilanggo lahat ng oras na gugugol.

Ayan yun! May inspirasyon ni Camembert na natunaw na keso, nagpasya si Dali na matunaw ang isang relo sa kanyang canvas. Ang artist ay madalas na nagbibigay ng nakakatawang mga paliwanag para sa kanyang mga kuwadro na gawa upang sadyang linlangin ang mga tao. At ito ay walang kataliwasan.

MAGIC REALISM

Rene Magritte. Anak ng tao, 1964.

Pribadong koleksyon

Estilo: surealismo.

Sa unang tingin Ang isang maayos na bihis na yuppie ay malapit nang makakuha ng isang mansanas sa mukha ... ngunit hindi nakuha.

Talaga Sa mga kuwadro na gawa ni Magritte, ang pinaka-kagiliw-giliw ay palaging, tulad ng kapalaran na magkaroon nito, na itinago ng ilang simpleng bagay. Sa kasong ito, ito ay isang mansanas na sumisimbolo ng tukso. Patuloy itong nagpapalabas sa mukha ng isang pinipigil na negosyante, kung kaninong persona ang larawan ng "anak ni Adan" at siya mismo. Samakatuwid, hindi kami masyadong nasasaktan, dahil alam namin kung ano ang hitsura ng mukha ni Magritte.

MATA, labi, AT TUNGKOL SA KAMAY

Mona Lisa, 1503-1505.

Louvre, Paris

Estilo: Mataas na Renaissance

Sa unang tingin Isang mabilog na babae na may ahit na kilay at isang mahirap na dibdib, kalahating nakabukas, nakaupo sa isang armchair laban sa likuran ng isang misteryosong tanawin. Sa katunayan, ang himala ng pagpipinta sa isang diskarteng tinatawag na sfumato: salamat sa makinis na paglipat mula sa ilaw hanggang sa anino at ng bahagyang pagtatabing ng mga socket ng mata, mga sulok ng labi at maayang mga kamay, tiklop nito kontrobersyal na imahe mahiyain na babae at masayang-masaya na maybahay. Ang pangalawang merito ng larawan ay ang kaibahan sa pagitan ng kamangha-manghang tanawin at isang tunay na pigura. Ang sinukot na mga kilay at isang ahit na noo ay hindi isang tanda ng ekstremismo, ngunit isang pagkilala lamang sa moda ng panahon ng Quattrocento.

Ayan yun! Sa kabila ng kailalimang kalokohan na isinulat ng mga kritiko sa sining, pangunahing gawain ni Da Vinci na buhayin ang mukha ng modelo.

ANG PAGHAHAYAG NG "PROFESSOR OF NIGHTTMARES"

Bosch Jerome. Hardin mga kasiyahan sa lupa, 1500-1510.

Prado Museum, Madrid

Estilo: Hilagang Renaissance

Sa unang tingin Isang bibliya na triptych na nakapagpapaalala ng malaking koleksyon kinder sorpresa.

Talaga Sa kaliwa, sa Paraiso, ipinakilala ng Diyos si Eba sa isang nakatulalang Adan. Ang mapayapang buhay ng mga hayop ay nabalisa ng pagkain ng leon, at isang kuwago, isang messenger ng kasawian, ay dumidikit sa pinagmulan ng Buhay (ang gusali sa gitna). Sa gitna mayroong isang prototype ng mga hippie erotiko na partido - isang hardin ng kasiyahan, kung saan ang bawat isa ay nagpapadala ng banal na mga tagubilin sa pamamagitan ng kagubatan: naglalaro, kumakain at nagpapakasawa sa mga kasiyahan sa laman. Ayon sa psychoanalysis: mga seresa, strawberry, strawberry at ubas, na kinakain dito, nangangahulugang makasalanang sekswalidad, isda - pagnanasa, at mga ibon - pagnanasa at kalokohan. Sa kanan, bilang isang hindi maiiwasang resulta, ay ang mga halimaw na pinangunahan ng egg-shell na si Satanas at mga machine sa pagpapahirap. Ipinapakita sa atin ng Bosch ang nakakasamang impluwensya ng pagnanasa. At nagsimula ang lahat nang napakahusay!

Ayan yun! Sa kabila ng paglalarawan ng orgy ng BDSM dito, ang pagpipinta na ito ay ganap na sumusunod sa mahigpit na mga canon ng Bibliya at nagustuhan ng mga awtoridad ng simbahan.

Estilo: baroque.

Sa unang tingin Ang isang naka-istilong binata na may isang kawan ng mga lalaki ay lumipad sa isang pakpak na kabayo upang ligawan ang isang hubad na fetishist.

Talaga Ang kagandahang Andromeda, na nakakadena sa isang bato, ay planong kainin ng isang sea monster. Ngunit habang naghuhukay ito ng mga pampalasa, ang batang si Perseus, na nagbago ng pinakabagong paraan sa mga sandalyas na may pakpak, ay naging bato ang halimaw. Makikita natin dito ang lahat ng mga naka-istilong katangian ng sinaunang Greek hipster: isang hindi nakikitang helmet, isang mirror na kalasag na may ulo ng Gorgon Medusa at may pakpak na Pegasus. Pero mga antigong alamat higit na nagsilbing dahilan para ilarawan ni Rubens ang mga hubad na babaeng charms. Ito ay hindi para sa wala na ang ilaw ni Andromeda, bahagyang sobra sa timbang na katawan ang nangingibabaw na bahagi ng larawan dito, kung saan unang pinapansin ng manonood. Hindi ba

Ayan yun! Sa kabila ng malaking kontribusyon ni Rubens sa imahe ng mga hubad na kagandahan, mayroon din siyang sapat na mga masamang hangarin na inaakusahan siya na labis na masigasig sa namumulaklak na kagandahan ng hubad babaeng katawan... Hindi ba ang katangahan?

ANG ilaw ng MARTYR ...

Rembrandt van Rijn. Night Watch, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Estilo: baroque

Sa unang tingin Inutusan ni Kapitan Kok (gitna) si Lieutenant Reitenbürg (kanan) na magmartsa, at agad na nagsimulang magulo ang lahat.

Talaga Kahit na ang mga detalye ng damit ng mga tagabaril ay lumilipat sa larawan. Bigyang pansin ang mahusay na paglalaro ng ilaw at anino: ang kaibahan sa pagitan ng madilim na eskina (likod) at ang ilawan na parisukat. Ang isang batang babae sa isang maliwanag na ginintuang damit ay nagbabayad para sa maliwanag na camisole ni Reitenburg, at ang kanyang halberd ay nagtatakda ng direksyon ng paggalaw para sa buong canvas.

Ayan yun! Dahil sa uling sumaklaw sa larawan, sa mahabang panahon walang nakakaalam na ang aksyon ay nagaganap sa maghapon - tingnan ang anino mula sa kaliwang kamay ni Kapitan Kok.

NORTH MONA LISA

Vermeer Enero Batang babae na may isang Earring ng Perlas, bandang 1565.

Mauritshuis, The Hague.

Estilo: baroque

Sa unang tingin Ang karaniwang mukha ng isang ordinaryong babae.

Talaga Sinubukan ng artist na iparating ang sandali ng madaling paggalaw nang lumingon ang batang babae, napansin ang aming presensya. Ayon sa pangalan at mga pag-angkin ng mga mananalaysay sa sining, ang perlas na hikaw na pangunahing nakakaakit ng pansin ng madla. Sa aming palagay, nadala kaakit-akit na tingin at senswal na mga labi, na nag-iingat ng isang mahiwagang katahimikan sa loob ng higit sa tatlong daang taon, ang isang matitinong manonood ay hindi maalala ang hikaw.

Ayan yun! Ang pagpipinta na ito ay may isang moderno, napaka hindi magagandang "pagpaparami", ngunit hindi namin sinabi sa iyo ang tungkol dito!

ANCIENT CATASTROPHE NA MAY KUMITANG PUNO

Bryullov Karl. Ang huling araw ng Pompeii, 1830-1833.

State Russian Museum, St. Petersburg.

Estilo: romantikismo

Sa unang tingin Ang lungsod ay nasa isang dagat ng apoy, naghahari ang gulo sa paligid. Sa gitna ng komposisyon ay namamalagi ang katawan ng isang mayamang babae, na bumagsak kapag nahuhulog mula sa isang karo, na dinadala ng mga kabayo sa kailaliman ng larawan. Sa kanan, sinagip ng dalawang kapatid ang kanilang may edad na ama. Ang lahat ay nasa gulat.

Talaga Sa di kalayuan, ang bulkang Vesuvius ay nagliliyab - ang salarin ng sakuna. Ngunit ang pangunahing eksena ay naiilawan hindi ng kanyang apoy, ngunit sa kamangha-manghang natagpuan ni Bryullov - isang pangalawang flash ng kidlat. Ang color scheme ng pagpipinta ay asul, pula at kulay dilaw naiilawan ng puting ilaw - ay napaka matapang para sa kanyang oras.

Ayan yun! Nabuntis ni Bryullov ang "Pompey" bilang mabilis na paraan sumikat at hindi natalo - ang larawan ay naging object ng pangkalahatang pagsamba sa mga Ruso, Italyano at Pranses.

Ang bawat paglikha ng artist ay natatangi, ang bawat pagpipinta ay naglalaman ng isang piraso ng kaluluwa ng tagalikha nito. Ngunit tulad ng anumang iba pang negosyo, ang pagpipinta ay may sariling mga nuances, ang mga artist ay may sariling mga trick. Ang bawat pagpipinta ay naiugnay Interesanteng kaalaman, ang pinaka mausisa kung saan ipakilala namin sa iyo.

1. Apelles(370 - 306 BC) ay isang natitirang sinaunang Greek artist, isang kaibigan ni Alexander the Great. Maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan ang nauugnay sa kanyang pangalan. Ayon sa isa sa mga alamat, nagsagawa ng kumpetisyon si Apelles kasama ang isa pang artista para sa pagiging totoo ng imahe. Nang matanggal ang canvas mula sa pagpipinta ng isang kakumpitensya, agad na dumapo ang mga ibon sa nakakagulat na live na sanga ng ubas. Pagkatapos sinimulan nilang alisin ang coverlet mula sa larawan ni Apelles, ngunit hindi nagtagumpay ang mga katulong - ang coverlet ay nakalarawan sa larawan!

2. Isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa Rubens Ang "Kapistahan ng mga diyos sa Olympus" sa mahabang panahon ay nanatiling hindi alam na petsa ng paglikha. Sa wakas, tiningnan ito ng mabuti ng mga astronomo, at lumabas na ang mga tauhan ay matatagpuan nang eksakto tulad noong 1602 matatagpuan ang mga ito sa kalangitan ng planeta.

3. Sa Oras ng Soviet ang bawat artista ay kailangang makuha ang kanyang larawan sa pamamagitan ng isang komisyon, na madalas ay walang kamalayan sining... Kailangan kong likhain ang pinaka-kagiliw-giliw at hindi inaasahang mga paggalaw. Kaya't ang isang artista sa sulok ng larawan ay nagpinta ng isang ganap na hindi naaangkop na dilaw na aso. Ang dilaw na aso na ito ang naging Pangunahing tema mga talakayan para sa komisyon, na hindi na nagbayad ng pansin sa anupaman. Ang isang hatol ay inisyu - upang tanggapin ang larawan, pagkatapos alisin ang aso.

4. Van Meegeren ang pinaka talento Dutch artist... Sa kasamaang palad, ang kanyang trabaho ay hindi pinahahalagahan, ngunit ang kanyang mga kopya ng mga kuwadro na gawa sikat na pintor nasiyahan sa walang uliran katanyagan. Ang mga kopya na ito ang ipinagbili niya sa mga Nazi. Matapos ang giyera, naharap siya sa isang problema - o maakusahan sa pagbebenta pambansang kayamanan, o patunayan na sila ay peke. Kapansin-pansin, sa loob lamang ng ilang araw, sa ilalim ng pangangasiwa ng korte, lumikha talaga siya ng isang bagong larawan.

5. Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927) ay kinikilalang master pagpipinta sa kasaysayan... Pag-aari ng kanyang brush kagiliw-giliw na larawan kasama si orihinal na pangalan"Si Cristo at ang makasalanan". Ngunit ang larawan ay hindi tinanggap sa oras na iyon, dahil ang artist ay naglalarawan kay Kristo nang walang sapilitan na halo, sa katunayan, bilang kanyang sarili isang ordinaryong tao... Ipinakita lamang ang larawan para sa madla matapos itong mapangalanang "The Prodigal Wife".

6. Isang artist ang nagawang ipakilala ang kanyang pekeng sa pinaka orihinal na paraan. Nagpinta siya ng isa pang larawan sa pekeng canvas at dinala ang lahat sa nagbabalik. Sa proseso ng trabaho, natuklasan niya ang "dalawahang" kagiliw-giliw na katotohanan na ito at inanunsyo na ang "hindi kilala Monet», Ang pagiging tunay na kung saan ay hindi nag-aalangan sa mahabang panahon.

7. Iba pa orihinal na paraan ay nagbibigay-daan sa iyo upang magbenta ng isang pekeng. Ang dalawang mga kuwadro na gawa ay naipasok sa frame, isa na kung saan ay tunay. Ang lahat ng "sandwich" na ito ay nasubok at tumatanggap ng isang opisyal na konklusyon sa pagiging tunay ng trabaho. Pagkatapos nito, ang isa sa mga kuwadro na gawa ay inilabas, at ang pangalawa ay ibinebenta sa isang walang muwang na mamimili.

8. Mga Pinta Victor Mikhailovich Vasnetsov sa mga asignaturang epiko kasama ng iba pang mga artista ng Russia ay hindi masyadong tanyag, ang ilan ay tinawag siyang "Patay" pagkatapos ng pagpatay kay Igor Svyatoslavovich kasama ang Polovtsy, at "Carpet na may tainga" ang kanyang kamangha-manghang "Carpet-eroplano".

9. Kagiliw-giliw na negosyo ginawang isang ginang sa larawan na autographed ni Ilya Efimovich Repin. Bumili lang siya ng isang tiyak na pagpipinta sa loob lamang ng 10 rubles, ngunit may isang mayabang na pirma " I. Repin"Ipinakita ng ginang ang gawaing ito kay Ilya Efimovich makalipas ang ilang sandali. Tumawa ang artist at natapos na ang pagsulat ng" This is not Repin ", matapos na ibenta ng ginang ang kanyang autograph (syempre, kasama ang larawan) sa 100 rubles.

10. Ang mga artista ay madalas na tumutulong sa bawat isa, sapagkat ang bawat isa ay may kani-kanilang mga paboritong paksa, ngunit mayroon ding mga mahihinang puntos. Likas sa kasong ito na gamitin ang tulong ng isang kaibigan - Sinulat ni Repin si Pushkin para sa larawan Aivazovsky"Pushkin on the Seashore", ipinakita ni Nikolai Chekhov ang isang ginang na itim sa pagpipinta na "Autumn Day. Sokolniki" Levitan, a sikat na mga bear mula sa "Umaga sa kagubatan ng pino"sumulat Savitsky.

Ang ideya na ilarawan ang isang umaagos na orasan ay dumating kay Salvador Dali sa hapunan nang mapansin niyang natutunaw si Camembert sa araw.

"Ang huling Hapunan"

Nang sumulat si Leonardo da Vinci ng " Ang huling Hapunan», Espesyal na pansin inilaan niya ang dalawang pigura: Si Cristo at si Hudas. Si Leonardo ay nakakita ng isang modelo para sa mukha ni Jesus na medyo mabilis - isang binata na kumanta sa koro ng simbahan ang lumapit sa kanyang papel. Ngunit ang isang taong may kakayahang ipahayag ang bisyo ni Hudas, hinahanap ni Leonardo habang tatlong taon... Minsan, naglalakad sa kalye, nakita ng panginoon ang isang lasing sa kanal. Dinala ni Da Vinci ang lasing sa isang tavern, kung saan kaagad niyang sinulat si Judas mula sa kanya.

Nang uminom ang uminom, naalala niya na maraming taon na ang nakalilipas na nagpose na siya para sa artista. Ito ang parehong chorister. Sa mahusay na fresco ni Leonardo, ipinakita ni Jesus at ni Hudas ang mukha ng isang tao.

"Ivan the Terrible and his son Ivan"

Noong 1913, isang artista na may sakit sa pag-iisip ang naglaslas ng pagpipinta ni Repin "Ivan the Terrible at kanyang anak na si Ivan" gamit ang isang kutsilyo. Salamat lamang sa mahusay na gawain ng mga restorer, naibalik ang canvas. Si Ilya Repin mismo ay dumating sa Moscow at muling binago ang ulo ni Grozny sa isang kakaibang kulay na lila - higit sa dalawang dekada, ang mga ideya ng artist tungkol sa pagpipinta ay nagbago nang malaki. Inalis ng mga restorer ang mga pag-edit na ito at ibinalik ang pagpipinta sa isang eksaktong tugma para sa mga larawan ng museo nito. Ang Repin, na nakita ang naibalik na canvas sa paglaon, ay hindi napansin ang mga pagwawasto.

"Pangarap"

Noong 2006, sumang-ayon ang kolektor ng Amerika na si Steve Wynn na ibenta ang The Dream ni Pablo Picasso sa halagang $ 139 milyon, isa sa pinakamataas na presyo kailanman. Ngunit kapag pinag-uusapan ang tungkol sa larawan, kumaway siya ng sobra sa kanyang mga braso at pinunit ang sining sa kanyang siko. Itinuring ito ni Wynne bilang isang tanda mula sa itaas at nagpasyang huwag ibenta ang canvas pagkatapos ng pagpapanumbalik, na kung saan, nagkakahalaga ng isang maliit na sentimo.

"Isang bangka"

Ang isang hindi gaanong nagwawasak, ngunit hindi gaanong mausisa na insidente ang nangyari sa pagpipinta ni Henri Matisse. Noong 1961, ang Museum of Modern Art sa New York, ipinakita sa madla ang larawan ng master na "Boat". Ang eksibisyon ay matagumpay. Ngunit pitong linggo lamang ang lumipas, napansin ng isang kaswal na arte ng artista na ang obra maestra ay nakabitin ng baligtad. Sa oras na ito, 115 libong mga tao ang namamahala upang makita ang sining, ang libro ng mga pagsusuri ay pinunan ng daan-daang mga hinahangaan na mga komento. Kumalat ang pagkalito sa lahat ng pahayagan.

"Battle of Negroes in a Cave in the Deep Night"

Ang sikat na "Black Square" ay hindi ang unang pagpipinta ng uri nito. 22 taon bago ang Malevich, noong 1893 Pranses na artista at ang manunulat na si Alle Alphonse ay ipinakita sa gallery ng Vivienne ang kanyang obra maestra na "Battle of the Negroes in a Cave in the Deep of Night" - isang ganap na itim na hugis-parihaba na canvas.

"Feast of the Gods on Olympus"

Noong 1960s. sa Prague ay natagpuan ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Peter Paul Rubens "Piyesta ng mga Diyos sa Olympus." Matagal na panahon ang petsa ng pagsulat nito ay nanatiling isang misteryo. Ang bakas ay natagpuan sa larawan mismo, bukod dito, ng mga astronomo. Nahulaan nila na ang posisyon ng mga planeta ay subtly naka-encode sa canvas. Halimbawa, si Duke Gonzaga ng Mantua bilang diyos na Jupiter, si Poseidon na may Araw at ang diyosa na si Venus kasama si Cupid ay kumakatawan sa posisyon nina Jupiter, Venus at Araw sa Zodiac.

Bilang karagdagan, nakikita si Venus na patungo sa konstelasyong Pisces. Ang mga masusing stargazer ay kinakalkula na ang isang bihirang posisyon ng mga planeta sa kalangitan ay sinusunod sa mga araw ng winter solstice noong 1602. Ito ay isang tumpak na pakikipag-date sa larawan.

"Almusal sa damuhan"

Edouard Manet, "Almusal sa Damo"

Claude Monet, Almusal sa Grass

Si Edouard Manet at Claude Monet ay nalilito hindi lamang ng mga kasalukuyang aplikante mga paaralang sining- sila ay nalilito kahit sa kanilang mga kasabay. Parehong nanirahan sa Paris sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, nakikipag-usap sa bawat isa at halos magkatulad ang mga pangalan. Kaya, sa pelikulang "Ocean's Eleven" sa pagitan ng mga tauhan ni George Clooney at Julia Roberts ang sumusunod na dayalogo ay nagaganap:
- Palagi kong nalilito sina Monet at Manet. Naaalala ko lang na ang isa sa kanila ay nagpakasal sa isang maybahay.
- Monet.
- Kaya nagkaroon ng syphilis si Manet.
"At pareho silang nagsusulat minsan.
Ngunit ang mga artista ay may maliit na pagkalito sa mga pangalan, bilang karagdagan, aktibo silang nanghiram ng mga ideya mula sa bawat isa. Matapos ipakita ni Manet sa publiko ang pagpipinta na "Almusal sa Damo", si Monet, nang walang pag-iisip ng dalawang beses, ay sumulat ng kanyang sariling may parehong pangalan. Tulad ng dati, hindi ito walang pagkalito.

"Sistine Madonna"

Kapag tinitingnan ang pagpipinta ni Raphael " Sistine Madonna»Malinaw na nakikita na si Papa Sixtus II ay mayroong anim na daliri sa kanyang kamay. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang pangalang Sixtus ay isinalin bilang "ikaanim", na kalaunan ay nagbigay ng maraming mga teorya. Sa katunayan, ang "mas mababang kulay rosas" ay hindi kahit isang daliri, ngunit isang bahagi ng palad. Kapansin-pansin ito kung titingnan mo nang mabuti. Walang mistisismo at lihim na tagapagbalita ng Apocalypse, ngunit humihingi ng paumanhin.

"Umaga sa isang pine forest"

Ang mga bear mula sa pagpipinta na "Umaga sa kagubatan ng pino Ang Shishkin ay hindi sa lahat ng gawain ni Shishkin. Si Ivan ay isang mahusay na pintor ng tanawin, napakatalino niyang alam kung paano ihatid ang paglalaro ng ilaw at anino sa kagubatan, ngunit ang mga tao at hayop ay hindi ibinigay sa kanya. Kaya, sa kahilingan ng artista, ang mga nakatutuwang bata ay pininturahan ni Konstantin Savitsky, at ang pagpipinta mismo ay nilagdaan ng dalawang pangalan. Ngunit si Pavel Tretyakov, matapos bilhin ang tanawin sa kanyang koleksyon, binura ang lagda ni Savitsky, at lahat ng mga hangad ay napunta kay Shishkin.

Si Bill Stoneham "Mga Kamay na Lumaban sa Kanya"

1972

Ang gawaing ito, siyempre, ay hindi maaaring mairaranggo sa mga obra maestra ng pagpipinta sa buong mundo, ngunit ang katotohanan na ito ay kakaiba ay isang katotohanan.
May mga alamat sa paligid ng pagpipinta na may isang batang lalaki, isang manika at palad na nakadikit sa baso. Mula sa "namamatay sila dahil sa larawang ito" hanggang sa "mga bata dito ay buhay." Ang larawan ay mukhang talagang katakut-takot, na nagbibigay ng pagtaas sa mga taong kasama mahina psyche maraming takot at haka-haka.
Iginiit ng artist na ang pagpipinta ay naglalarawan ng kanyang sarili sa edad na limang, na ang pintuan ay isang representasyon ng hating linya sa pagitan ng ang totoong mundo at ang mundo ng mga pangarap, at ang manika ay isang gabay na maaaring gabayan ang batang lalaki sa mundong ito. Ang mga bisig ay kumakatawan sa mga kahaliling buhay o posibilidad.
Ang pagpipinta ay sumikat noong Pebrero 2000 nang ibenta ito sa eBay na may backstory na ang pagpipinta ay "pinagmumultuhan." Ang "Hands Resist Him" ​​ay binili sa halagang $ 1,025 ni Kim Smith, na noon ay simpleng binubuhusan ng mga liham na may katakut-takot na kwento at hinihingi na sunugin ang larawan.