Platinum bungo na may mga brilyante. Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa Damien Hirst

Damien Hirst ( Damien hirst), alam pa rin kung paano magulat ang madla. Nasanay na ang sangkatauhan sa pagkakaroon ng isang platinum skull, na naka-studded ng mga brilyante, na nagkakahalaga ng $ 100 milyon, at si Hirst ay gumagawa na ng isa pang sampal sa mukha. opinyon ng publiko at panlasa sa publiko. Lumilikha siya ng isa pang katulad na bungo, ngunit hindi isang may sapat na gulang, ngunit isang bata.

• 30.04.2019 Tradisyunal na dalawampung lote ng Auction AI ay sampu mga kuwadro na gawa, limang sheet ng orihinal at tatlo - naka-print na graphics, isang plato ng porselana at isang gawaing halo-halong media
• 23.04.2019 Abril 27 Ang auction house na "Literary Fund" ay magtataglay ng susunod na auction ng mga item visual arts, na kung saan ay tampok ng 170 maraming mga pagpipinta, graphics, porselana at baso. Ang kabuuang pagtatasa ng eksperto sa auction ay higit sa RUB 25,000,000
• 23.04.2019 Ang tradisyunal na dalawampung lote ng AI Auction ay sampung mga kuwadro, limang sheet ng orihinal at dalawang kopya ng graphics, isang porselana na plato at isang iskulturang tanso. Dagdag pa - 10 gawa ni F.F. Fedorovsky
• 19.04.2019 Ang susunod na auction ay magaganap sa Huwebes, Abril 25, 2019. Ang katalogo ay binubuo ng 656 na lote: pagpipinta, graphics, relihiyosong item, pilak, alahas, baso, porselana, atbp.
• 17.04.2019 Sa Abril 18, ang auction house na "Panitikan sa Pondo" ay magtataglay ng ika-151 na subasta, ang katalogo na kinabibilangan ng higit sa 400 maraming mga bihirang mga libro, manuskrito, autograpo, litrato, poster, mga papel na pang-kasaysayan at mga postkard para sa isang kabuuang halaga na higit sa 20,000,000 rubles

• 12.03.2019 Ang konklusyon na ito ay nakapaloob sa isang pag-aaral na inilathala noong Marso 2019 ng US Bureau of Economic Analysis (BEA) at ng National Endowment for the Arts (NEA)
• 22.02.2019 Mayroon mahalagang tao Malapit na ang piyesta opisyal, ang badyet para sa regalo ay inilaan at nais ko ng isang bagay na disente. At ano ang ibibigay sa may halos lahat? Bumili ng isang pagpipinta - nagpapayo ang mga may karanasan na tao. Sang-ayon ako sa kanila. Ngunit sa pagpipilian kakailanganin mong subukang huwag ma-trap
• 23.01.2019 Pamana ng pamilya, pamana, nakasabit sa dingding, at nakabitin pa. Ngunit, sa pagpapasya na ibenta ito, iniisip ng mga tao sa kauna-unahang pagkakataon. Saan ang pinakamagandang lugar na ibebenta? Paano hindi magbenta ng masyadong mura? Hindi naman simpleng tanong sa lalong madaling pagdating sa ito
• 21.01.2019 Kailangan ba ng isang kolektor ng mga dokumento upang pagmamay-ari ng isang pagpipinta? Gusto ng mga baguhan ang pangwakas na papel, ang aktwal, ang nakasuot. Paano kung ninakaw nila ito? Paano kung kailangan mong magbenta? Paano ko mapatutunayan na ang pagpipinta ay akin?
• 16.01.2019 Nagtatrabaho sa database ng mga resulta sa auction, madalas kaming makalkula ang paulit-ulit na mga benta. Iyon ay, upang maitala kung kailan naibenta ang trabaho nang mas maaga at kung magkano ang kumita dito. Pinakamahusay na mga halimbawa 2018 - sa aming pagsusuri

Teksto: Ksyusha Petrova

Ang Gary Tatintsyan Gallery ay bubukas sa Moscow ngayon ang unang eksibisyon mula pa noong 2006 ni Damien Hirst, isang British artist na hindi walang kabuluhan na tinawag na "dakila at kakila-kilabot", na inihambing ito sa mga henyo ng Renaissance, pagkatapos ay may mga pating mula sa Wall Street. Si Hirst ay itinuturing na pinakamayamang may-akda na nabubuhay, na nagpapalakas lamang ng kontrobersya sa paligid ng kanyang trabaho. Dahil si Charles Saatchi ay literal na tumingin sa pag-install Isang Libong Taon na nakabukas ang kanyang bibig - isang kamangha-manghang at malungkot na paglalarawan ng lahat landas buhay mula sa pagsilang hanggang kamatayan - ang ingay sa paligid ng mga malikhaing pamamaraan at ang halaga ng Aesthetic ng mga gawa ni Hirst ay hindi humupa, kung saan ang artista mismo, syempre, natutuwa lamang. Sasabihin namin sa iyo kung bakit ang mga gawa ni Hirst ay talagang karapat-dapat sa napakalaking pansin na nakukuha nila, at sinisikap naming maunawaan ang panloob na mundo artist - higit na hindi sigurado at banayad kaysa sa mukhang mula sa labas.

"Malayo sa Flock", 1994

Si Hirst ay limampu't isa na ngayon, at sampung taon na ang nakalilipas ay tuluyan na niyang binigay ang paninigarilyo, droga at alkohol - mabuti ang posibilidad na magpadayon ang kanyang karera sa maraming mga dekada. Sa parehong oras, mahirap isipin kung ano ang maaaring maging susunod na hakbang para sa isang artista na may ganitong kalakasan - Kinatawan na ni Hirst ang kanyang bansa sa seremonya ng pagbubukas ng London Olympics, nag-shoot ng isang video para sa grupong Blur, pinasikat ang buong mundo mamahaling gawa ng sining (isang platinum skull na nakatanim na may diamante), sa mga workshops sa higit sa isang daan at animnapung mga empleyado ang nagtatrabaho para sa kanya (hindi ito pinangarap ni Andy Warhol kasama ang kanyang "Pabrika"), at ang kanyang kapalaran ay lumampas sa isang bilyong dolyar . Ang imahe ng brawler na nagpasikat kay Hirst, kasama ang kanyang serye ng mga hayop na ginagamot ng alak noong dekada 1990, ay unti-unting nabago sa isang mas nakakarelaks na: bagaman ang artista ay mahilig pa rin sa pantalong pantalon at singsing na may mga bungo, hindi niya pinakita ang kanyang ari ng matagal oras sa mga istranghero, tulad ng ginawa niya sa "mga taon ng luwalhating militar," at mukhang mas matagumpay sa isang negosyante kaysa sa isang rock star, bagaman sa katunayan pareho siya.

Ipinaliwanag ni Hirst ang kanyang pambihirang tagumpay sa komersyo sa pamamagitan ng katotohanang mayroon siyang higit na pagganyak na kumita kaysa sa natitirang bahagi ng mga kasapi ng asosasyong Young British Artists na pinamunuan niya (kahit habang nag-aaral sa Goldsmiths, inayos ni Hirst ang maalamat na eksibisyon sa Freeze, na nakakuha ng pansin ng bantog mga may-ari ng gallery sa mga batang artista). Ang pagkabata ni Hirst ay hindi matatawag na mayaman at masaya: hindi niya kailanman nakita ang kanyang ama na biyolohikal, iniwan ng kanyang ama-ama ang pamilya nang labindalawa ang bata, at pilit na nilabanan ng kanyang ina na Katoliko ang mga pagtatangka ng kanyang anak na maging bahagi ng napakabata pang subkulturang punk.

Gayunpaman, suportado niya ang kanyang paghahanap ng sining - marahil ay mawalan ng pag-asa, dahil si Hirst ay mahirap na binatilyo at lahat ng mga paksa, maliban sa pagguhit, ay ibinigay sa kanya nang may kahirapan. Regular na nahuli si Damien sa maliit na shoplifting at iba pang mga hindi kasiya-siyang kwento, ngunit sa parehong oras ay nakapag-sketch siya sa lokal na morgue at nag-aral ng mga medikal na atlase, na pinagkukunan ng inspirasyon para sa kanyang paboritong may-akda - ang malungkot na ekspresyonista na si Francis Bacon. Ang mga kuwadro na gawa ni Bacon ay malakas na naiimpluwensyahan si Hirst: ang ngisi ng sikat na alkohol na pating ay kahawig ng motibo ng bibig ni Bacon, na paulit-ulit na sigaw ni Bacon, ang mga parihabang aquarium ay patuloy na matatagpuan sa mga canvase at pedestal ni Bacon.

Ilang taon na ang nakalilipas, si Hirst, na hindi pa naglalaro sa larangan tradisyonal na pagpipinta, ipinakita sa publiko ang isang serye ng kanyang sariling mga kuwadro na gawa, malinaw na inspirasyon ng mga gawa ni Bacon, - at bigo na nabigo: tinawag ng mga kritiko ang mga bagong gawa ni Hirst na isang nakakaawa na patawa ng mga kuwadro na gawa ng master at inihambing ang mga ito sa "daub ng isang freshman na hindi magpakita ng maraming pangako. " Marahil ang mga caustic review na ito ay nasaktan ang damdamin ng artista, ngunit malinaw na hindi ito nakakaapekto sa kanyang pagiging produktibo: sa tulong ng mga katulong na gumanap ng lahat ng gawain sa gawain, ipinagpatuloy ni Hirst ang kanyang walang katapusang serye ng mga kuwadro na may maraming kulay na tuldok, "umiikot" na mga larawang nilikha sa pamamagitan ng pag-scroll ng mga lata ng pintura sa isang centrifuge, mga pag-install na may mga tablet at pang-industriya na sukat gumagawa ng mahusay na pagbebenta ng trabaho.

← "Walang pamagat na AAA", 1992

Bagaman palaging sinabi ni Hirst na ang pera ay pangunahin nang isang sasakyan para sa paggawa ng sining sa isang malaking sukat, hindi maikakaila na nagtataglay siya ng isang pambihirang talento para sa pagnenegosyo - pantay, kung hindi mas mataas sa sukatan, sa masining na talento. Ang di-katamtamang Briton ay naniniwala na ang lahat na hinawakan niya ay nagiging ginto - at tila totoo ito: kahit na sa nalulumbay na 2008, isang dalawang araw na auction ng kanyang mga gawa sa Sotheby's, na inayos ni Hirst mismo, ay nalampasan ang lahat ng inaasahan at sinira ang Picasso tala ng auction Hirst, at panlabas na kahawig simpleng tao mula sa Leeds, hindi nag-aalangan na kumita ng pera sa mga paksa na tila banyaga mataas na sining- maging mga souvenir skateboard para sa anim na libong dolyar o isang naka-istilong London restawran na "Parmasya", pinalamutian ng diwa ng serye ng "parmasya" ng artist. Hindi lamang ang mga nagtapos sa Oxford mabuting pamilya, ngunit din ng isang bagong layer ng mga kolektor - ang mga nagmula sa ilalim at gumawa ng isang malaking halaga mula sa simula, tulad ng artist mismo.

Ang katayuan sa bituin ni Hirst at ang nakakahilo na gastos ng kanyang trabaho ay madalas na ginagawang mahirap na makilala ang kanilang kakanyahan - na nakakainis, dahil ang mga ideya na naka-embed sa kanila ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga gabas na bangkay ng baka sa formaldehyde. Kahit na sa tila isang daang porsyento na kit, si Hirst ay may isang kabalintunaan: ang kanyang bantog na bungo na naka-studded ng brilyante, na ipinagbibili ng daang milyong dolyar, ay tinawag na "Para sa Pag-ibig ng Diyos" (isang expression na maaaring literal na isinalin bilang "Sa ang pangalan ng pag-ibig ng Diyos "bilang isang sumpa ng isang pagod na tao:" Sa gayon, alang-alang sa Diyos! "). Ayon sa artista, sinenyasan siyang likhain ang gawaing ito ng mga salita ng kanyang ina, na minsan ay nagtanong: "Diyos nawa’y maawa ka, ano ang susunod mong gagawin?" ("Para sa pag-ibig ng Diyos, ano ang susunod mong gagawin?"). Ang mga sigarilyo ng sigarilyo, na inilatag kasama ng manic pedantry sa isang showcase, ay isang paraan ng pagkalkula ng oras ng buhay: tulad ng mga hayop sa formalin, at isang bungo ng brilyante, na tumutukoy sa klasikong kwento memento mori, mga pinausukang sigarilyo ay nagpapaalala sa kahinaan ng pagkakaroon, na hindi maunawaan ng ating mga isipan sa lahat ng aming hangarin. At mga bilog na multi-kulay, at mga butt ng sigarilyo, at mga istante na may mga gamot - isang pagtatangka upang streamline kung ano ang naghihiwalay sa amin mula sa kamatayan, upang ipahayag ang acuteness ng pagiging sa katawan na ito at sa kamalayan na ito, na maaaring masira sa anumang sandali.

"Claustrophobia / Agoraphobia", 2008

Sa kanyang mga panayam, sinabi ni Hirst na sa kabataan niya ay nakaramdam siya ng walang hanggan, at ngayon ang paksa ng kamatayan para sa kanya ay may maraming iba pang mga nuances. "Si Mate, ang aking panganay na anak, si Connor, ay labing-anim. Marami sa aking mga kaibigan ang namatay na, at tumatanda na ako, - paliwanag ng artist. "Hindi na ako ang bastardong nagtangkang sumigaw sa buong mundo." Isang kumbinsido na ateista, regular na nagbabalik si Hirst sa mga paksang relihiyoso, walang awa na pinaghiwalay ang mga ito at paulit-ulit na sinasabi na ang pagkakaroon ng Diyos ay imposible, tulad ng "kamatayan sa isip ng mga nabubuhay."

Ang isang serye ng mga gawa na may live at patay na butterflies ay sumasalamin sa mga saloobin ng artist tungkol sa kagandahan at hina nito. Ang ideyang ito ay mas malinaw na ipinahayag sa pag-install ng In and Out of Love: libu-libong mga butterflies na pumisa mula sa mga cocoon, nabubuhay at mamatay sa espasyo ng gallery, at ang kanilang mga katawan na sinusunod sa mga canvase ay mananatili bilang isang paalala ng hina ng kagandahan. Tulad ng mga gawa ng matandang panginoon, ipinapayong makita ang mga gawa ni Hirst kahit minsan na mabuhay: kapwa ang memetiko na "Pisikal na imposible ng kamatayan sa isip ng mga nabubuhay", at "Hiwalay na ina at anak" ay gumawa ng isang ganap na kakaibang impression kung ikaw nakatayo sa tabi nila. Ang mga ito at iba pang mga gawa mula sa seryeng " Likas na kasaysayan"Hindi isang pagpukaw alang-alang sa kagalit-galit, ngunit isang maalalahanin at liriko na pahayag tungkol sa mga pangunahing isyu ng pagkakaroon ng tao.

Tulad ng sinabi mismo ni Hirst, sa sining, tulad ng sa lahat ng ating ginagawa, iisa lamang ang ideya - ang paghahanap para sa isang sagot sa mga pangunahing tanong ng pilosopiya: saan tayo nagmula, saan tayo pupunta at mayroon bang katuturan dito? Ang isang pating sa alkohol, na inspirasyon ng mga alaala ng pagkabata ni Hirst ng katakutan na "Jaws", ay nakaharap sa aming kamalayan sa isang kabalintunaan: bakit sa tingin namin hindi komportable sa tabi ng bangkay ng isang nakamamatay na hayop, dahil alam natin na hindi ito maaaring makapinsala sa atin? Hindi ba ang nararamdaman natin ay isa sa mga pagpapakita ng isang hindi makatuwirang takot sa kamatayan na palaging sumisikat sa isang lugar sa gilid ng kamalayan - at kung gayon, paano ito nakakaapekto sa ating mga aksyon at pang-araw-araw na buhay?

Si Hirst ay pinintasan nang higit sa isang beses para sa kanya malikhaing pamamaraan at malupit na pahayag: halimbawa, noong 2002, ang artista ay kailangang gumawa ng isang pampublikong paghingi ng tawad para sa paghahambing sa pag-atake ng 9/11 sa proseso ng masining... Kinondena ng buhay na klasiko si Hirst dahil sa paggawa ng gawa hindi ng kanyang sariling mga kamay, ngunit ang paggamit ng gawain ng mga katulong, at ang kritiko na si Julian Spaulding ay nilikha pa rin ang parody term na "Con Art", na maaaring isalin bilang "konseptwalismo para sa mga sumususo." Hindi masasabi na ang lahat ng galit na galit na pahayag laban kay Hirst ay walang batayan: ang artista ay higit sa isang beses na nahatulan sa pamamlahi, at inakusahan din ng artipisyal na pagtaas ng mga presyo para sa kanyang mga gawa, hindi pa banggitin ang mga pahayag ng Lipunan para sa Proteksyon ng Mga Karapatang Hayop, na nag-aalala tungkol sa mga kondisyon ng pagpapanatili ng mga butterflies sa museo. ... Marahil ang pinaka-walang katotohanan na salungatan na nauugnay sa pangalan ng iskandalo na si Briton ay ang paghaharap niya sa labing-anim na taong gulang na artist na si Cartraine, na nagbebenta ng mga collage na may litrato ng akda ni Hirst na "Sa Pangalan ng Pag-ibig ng Diyos." Ang multimillionaire artist ay inakusahan ang binatilyo ng dalawang daang libra, na kinita niya sa kanyang mga collage, na naging sanhi ng marahas na galit sa mga kinatawan ng merkado ng sining.

← "Enchanted", 2008

Ang konseptwalismo ni Hirst ay hindi kasing walang kaluluwa tulad ng hitsura nito: sa katunayan, ang artista ay lumilikha ng isang ideya, at dose-dosenang mga walang pangalan na mga katulong ay nakikibahagi sa sagisag - gayunpaman, ipinapakita ng kasanayan na talagang nagmamalasakit si Hirst sa kapalaran ng kanyang mga gawa. Ang kaso ng napakalasing na pating na nagsimulang mabulok ay naging isa sa mga paboritong anecdote ng mundo ng sining. Napagpasyahan ni Charles Saatchi na i-save ang trabaho sa pamamagitan ng paghila ng balat ng may mahabang pasensya na isda sa isang artipisyal na frame, ngunit tinanggihan ni Hirst ang na-convert na gawain, na sinasabi na hindi na ito gumagawa ng isang nakakatakot na impression. Bilang isang resulta, ang nasirang nasirang pag-install ay naipagbili nang labindalawang milyong dolyar, ngunit sa pagpupumilit ng artist, ang pating ay pinalitan.

Ang kaibigan ni Hirst at kaakibat ng YBA na si Matt Collishaw ay naglalarawan sa kanya bilang isang "hooligan at esthete," at kung ang lahat ay malinaw sa bahagi ng hooligan, pagkatapos ay madalas na nakalimutan ang panig na aesthetic: marahil, ang pambihirang artistikong talento ni Hirst ay maaaring pahalagahan lamang sa mga eksibisyon ng mga gawa mula sa ang kanyang malawak

Ang Platinum Skull Set na may 8601 Diamonds na gawa ni Hirst ay isang 35-taong-gulang na bungo ng Europa noong ika-18 siglo, na itinapon mula sa platinum pagkatapos ng tunay na bungo ng isang 35-taong-gulang na taga-Europa na nanirahan sa pagitan ng 1720 at 1810. Ang platinum skull ay itinakda na may 8601 diamante para sa isang kabuuang 1106.18 carat. Sa gitna ng "komposisyon" mayroong isang malaking rosas na brilyante. Ang mga brilyante ay nakakabit sa bungo na may isang platinum frame. Ayon sa artist, ang lahat ng mga brilyante ay nabibilang sa tinaguriang pangkat na walang mga salungatan, samakatuwid nga, ang paggawa ng bata ay hindi ginamit sa kanilang pagkuha at pagproseso, hindi ginamit ang pagka-alipin at iba pang uri ng karahasan at pag-abuso sa karapatang pantao.
Ang isang pangkat ng mga hindi nagpapakilalang mamumuhunan ay binili ito ng higit sa $ 100 milyon. Ang presyong ito ay isang tala para sa gawain ng isang modernong master.

Ang mga ngipin na ginawa para sa bungo ay nagkakahalaga ng $ 14 milyon sa artist. Pinangalanan ng artist ang kanyang gawa sa isang linya mula sa unang liham ni Juan: Para sa pag-ibig ng Diyos. Naniniwala ang may-akda na ang nakatanim na bungo ay "nakapagpapasigla at nakamamangha."
Noong 2007, si Hirst ang naging pinaka mahal na artista mundo, na nagbebenta ng kanyang trabaho sa Sotheby's sa halagang £ 9.65 milyon ($ 19.3 milyon), ngunit noong Agosto ay sinira niya ang kanyang sariling rekord sa pamamagitan ng pagbebenta ng isang naka-diam na platinum na bungo na "Para sa Pag-ibig ng Diyos" sa halagang £ 50 milyon (halos $ 100 milyon) . Pagsapit ng 2008, tinawag ng media si Hirst na pinakamayamang artist sa buong mundo: ang kanyang kapalaran sa oras na iyon ay lumampas sa isang bilyong dolyar.
Noong Hunyo 2008, nalaman ito tungkol sa paanyaya ni Hirst sa Royal Academy of Arts, ngunit hindi tumugon ang artist sa paanyayang ito.
Wala pang mga labis na labis na item sa aming tindahan ng alahas, ngunit hindi pangkaraniwang disenyo tiyak na makakahanap ka ng singsing, hikaw o kuwintas.

1. Ang Faberge egg, na ginawa noong 1902 para sa Rothschild banking dynasty, sa halagang $ 18.5 milyon nakuha ng direktor ng pribadong Russian National Museum at isa sa pangunahing eksperto sa Moscow na si Faberge Alexander Ivanov.

Ang auction ng Christie sa London ay nagtapos sa isang pang-amoy, kung saan ang "Rothschild" Faberge egg ay naipakita.
Nagsimula ang bargaining na may 7.2 milyong dolyar - isang mamimili ang nakipaglaban sa telepono at isa sa hall. Marahil sa kauna-unahang pagkakataon sa pagsasagawa ng antigong pangangalakal sa London, isang mamimili ng Rusya, na si Alexander Ivanov, ay nagtawaran para sa isang seryosong halaga mula sa bulwagan, nang hindi nagtatago sa isang espesyal na silid. Ang martilyo ay tumama sa halagang $ 18.5 milyon - ang pumalit ay nakuha palakpakan at pagbati mula sa mga kasamahan.
Alexander Alexanderov ay tipunin ang isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng mga produkto ng Faberge sa Russian Federation. Ngayon ang "Rothschild" na itlog ay kabilang sa pribadong Russian National Museum.
Ang presyo ng itlog na "Rothschild" ay dalawang beses sa naunang talaan. Noong 2002, sa parehong Christie "Winter Egg" Faberge ay binili ng isang Arab sheikh sa halagang $ 9.6 milyon.

1. Ang pinakamahal na chess sa buong mundo na $ 500,000

Kilala Pranses na artista at alahas, nilikha ni Bernard McQueen ang Royal Diamond Chess noong 2005. Ito ang isa sa pinakamahal na set ng chess sa buong mundo. Ang Royal Diamond Chess ay pambihira at isa sa pinakamahal na piraso ng alahas. Tatlumpung mga alahas, sa ilalim ng patnubay ni McVehn, ay gumugol ng higit sa 4500 na oras sa paglikha ng royal set na ito. At kung sa tingin mo na ang gastos ng chess na ito ay hindi makatuwiran mataas, pagkatapos ay maaari mong kalkulahin na ang bawat master ay nagtrabaho para sa $ 3.7 bawat oras, kasama ang mga materyales.

Ang set ng chic chess na ito ay bahagi ng koleksyon ni Charles Hollander, isa sa mga respetadong pangalan sa industriya ng brilyante. Dapat maging masaya na maglaro ng chess, na kung saan ay nagkakahalaga ng higit sa bahay ng iyong mga kapit-bahay.

Ang Diamond chess ay resulta ng masusing gawain ng mga artesano. Ito ay isang obra maestra ng alahas na may maayos na kumbinasyon ng mga aesthetics, pag-andar at kagandahan. Ang gawain ay tapos na mula simula hanggang matapos sa pamamagitan ng kamay. Ang mga artista at alahas ay gumamit ng 1168.75 gramo ng 14-karat na puting ginto, at humigit-kumulang na 9,900 itim at puting mga brilyante, na tumimbang ng 186.09 carat.
Lumilikha ng chess na ito, pati na rin ng kaunting mga checker, nais na itaas ni Bernard McQueen mga klasikong laro sa isang bagong antas, matagumpay na pinagsasama ang fine at alahas arts.

1. Diamond phone na Le Million sa halagang $ 1,255,000

Ang natatanging telepono na ito ay nilikha sa Switzerland ng kilalang taga-disenyo na Emmanuel Gate. Ito ay ganap na ginawa ng kamay sa ginto at mga brilyante. Ang Emmanuel Gate ay may maraming natitirang mga modelo ng relo at alahas.
Tatlo lamang ang mga kopya ng modelong ito sa mundo.
Ang mga ito ay ginawa mula sa 18K ginto (rosas, dilaw at puti) at may encrust na may mga brilyante, at ang kanilang likod ay natakpan ng katad na buwaya. pinakamataas na kalidad... Ang modelo ng telepono na ito ay pinangalanan na pinakamahal sa buong mundo cellphone at nakalista sa Guinness Book of Records. Hindi nakakagulat, ang kaso at mga pindutan nito ay naka-studded ng 120 carat ng mga brilyante.

1. Brilyante hourglass $ 6 500 000

Ang maganda at natatanging piraso ng alahas ay dinisenyo at nilikha ng mga taong Thai.
Ang baso na kapsula ng relo ay naka-install sa isang gintong kaso, at sa halip na buhangin, 2000 na mga brilyante na may timbang na 10,000 carat ang ginagamit upang matukoy ang oras!
Ipinapakita ng isang relo na brilyante ang oras nang tumpak tulad ng isang hourglass. Ang mga maliliit na brilyante ay mahusay na naproseso at pinakintab, at mayroon din parehas ang laki... Sinabi nila na imposibleng alisin ang iyong mga mata kapag ang mga brilyante ay ibinuhos mula sa tuktok ng relo hanggang sa ibaba.
Ngayon ang piraso ng alahas ay nasa kamay ng kanilang mga tagagawa at inaangkin nila na maaaring hindi nila ito ibenta, sa kabila ng halagang 6.5 milyong dolyar na makokolekta nila para sa relong ito ng alahas.
Sa pagtingin sa mahalagang paglikha na ito ay nagsisimula ka talagang maunawaan ang "halaga ng oras"!

Neon Skull, Cocaine Skull, Crystal Skull, Diamond Skull, Typewriter Skull at Bicycle Skull - sa madaling sabi, maligayang pagdating sa aming koleksyon ng pinakahusay na art ng bungo.

Ang bungo ay isang simbolo ng kamatayan, katiwalian ng pagiging. Sa loob ng maraming daang siglo, tulad ng lahat ng misteryoso at madilim, nakakaakit ito ng mga tao, nagtatanim ng kilabot at takot sa kanilang isipan at puso. Maraming mga numero napapanahong sining inilaan ang kanilang gawa sa radikal na tema na ito.

Isang sikat na piraso ng sining na hindi nakaligtas sa aming tingin. Tinawag ito ni Hirst na "Para sa Pag-ibig ng Diyos", direktang tumutukoy sa isa sa mga libro ng Bagong Tipan. Mahigit sa 8,600 mga brilyante ang ginamit sa trabaho, pati na rin ang isang malaking brilyante. Nabenta ang bungo ng $ 100 milyon.

Neon, krypton, mercury, baso - ito ang resipe para sa mga kahanga-hangang gawa ng sining Amerikanong artista... Ibabalik ni Franklin ang mga manonood sa kailaliman ng sangkatauhan, na nagtataka sa kanila kung paano ang utak at katawan ay maaaring bumuo ng isang magkakaugnay na buo. Ang mga kaisipang ito ay lalong malinaw na nakalarawan sa buong sukat na mga gawa ng artista (mga balangkas ng tao).

Nakakatakot, ngunit sa parehong oras nakaka-akit na trabaho. Ang bungo ng usa ay dinagdagan ng mga bahagi mula sa isang regular na bisikleta - tulad ng nakikita mo, ang mga tagapagsalita ay perpektong umaangkop sa imahe.

Si Mark Grieve, sa pakikipagtulungan ng Ilana Spector, ay madalas na kasangkot sa iba't ibang mga charity event. Ang piraso na ito ay naging bahagi rin ng "pART" na proyekto, inayos ng kumpanya, na gumagawa ng mga ekstrang bahagi para sa mga bisikleta. Ang nalikom ay inilipat mga organisasyon ng kawanggawa sa Africa.

Walang hinang o pandikit ay isa sa mga pangunahing tampok ng mga gawa ni Jeremy. "Kinokolekta ko ang mga old typewriters, karamihan ay wala sa order. Upang magawa ito, madalas akong pumupunta sa mga benta, tumingin sa mga pulgas na merkado at mga antigong tindahan. Maraming mga typewriter ang nagdadala sa akin ng mga kaibigan,"- sabi ni Mayer sa kanyang website. "Hindi ako gumagamit ng mga tool kapag pinaghiwalay ang mga typewriters - Natatakot akong mapinsala ang isang bagay," dagdag ng artist.

Lumikha ang Dutch artist na si Diddo kung ano ang masasabing pinaka-kontrobersyal na bungo sa buong mundo. Ginawa ito mula sa cocaine sa literal mga salita ng pinakamataas na kalidad. Para sa "street coke" na ito ay nalinis sa isang espesyal na laboratoryo. Tumagal ng 20 buwan upang magtrabaho.

Si Diddo mismo ang namumuhunan sa kanyang mga gawa malalim na kahulugan... Narito kung ano ang sinusulat niya tungkol sa Cocaine Skull: "Nabuhay kami sa mga kondisyon ng takot at pangangailangan. Pagkatapos kami ay naging" tao ", sinusubukan na mapabuti ang aming sarili. Natutunan naming kontrolin kapaligiran ngunit nanatili ang takot. Ang aming panloob na hayop ay nasa kalayaan pa rin. ".

Si Lauren ay may isang buong serye ng mga gawa na may mga bungo ng hayop. Ang partikular na ito ay inspirasyon ng "Amazon jungle at the Day of the Dead" (isang piyesta opisyal sa Central America na nakatuon sa memorya ng mga patay). Noong Enero ng taong ito, isang eksibisyon kasama ang eksibit na ito ay ginanap lamang sa London.

Sa gawaing ito, higit sa 27,000 maliliit na makukulay na piraso ang ginamit, na ang bawat isa ay "nakadikit" ng kamay. Ang buong proseso ay tumagal ng 310 na oras. Ang Baker ay tumutukoy sa hindi malay, ang gawain ng utak, ang "makulay" ng mga saloobin at ideya.

Nagtatampok ang Skullis.com ng maraming mga bungo sariling gawa... Karamihan sa kanila ay totoong gawa ng sining - o kahit isang chic na karagdagan sa interior. Ang mga bungo ay gumagawa lamang ng mga bungo, at tanging kristal at mamahaling bato... Ang kumpanya ay ang ganap na pinuno ng angkop na lugar.

Ang artista ng Aleman ay lumilikha ng radikal, nakakatakot na mga iskultura, na, gayunpaman, ay hindi nagsawa na humanga. Ang unang gawa ay tinawag na "God Of The Grove". Gumagamit ito ng ginintuang tanso at marmol bilang pangunahing materyales.

Ang Sandt ay pinupunan ang tema ng kagandahan at kamatayan sa isa pang serye ng mga gawa. Sa oras na ito, ang isang ginintuang kopya ng isang bungo ng tao noong ika-18 siglo ay hinawakan ng isang hindi pangkaraniwang kalat.

Sa kanyang mga obra, isiniwalat ng artist ng Denmark ang ideya ng pagkasira ng ating buhay. Palaging malapit ang kamatayan. Kahit anong gawin natin, saan man tayo manirahan, gaano man tayo mabuhay, ang "pundasyon" ay laging pareho. Ang lahat ng mga detalye sa ipinakita na mga gawa ay natagpuan o binili sa iba't ibang mga lugar at tila isang buo lamang. Ang huling yugto para sa Mikkelsen ay palaging sumasaklaw sa "maliit" na may isang layer ng pilak o ginto.

Ang apelyido ng artist ay sumasalamin ng kanyang pangunahing libangan sa pinakamahusay na paraan na posible. Minsan maliwanag, minsan malungkot, ang kanyang mga gawa ay laging may isang ugnay ng mistisismo at sa ilalim ng lupa... Naglakbay si Jim sa maraming mga bansa at lahat ng mga kontinente. Sa kanyang mga gawa, quirky at sa isang orihinal na paraan ritwal, ritwal at tradisyon ng relihiyon mga tao ng Africa, Australia, America, Oceania.

Ang mga nagbabahagi ng kagustuhan ng Jim Skull ay dapat talagang bumili ng ilang mga cool na item sa tema na "bungo" - halimbawa, o.