Bakit nakangiti si Mona Lisa. Mahiwagang ngiti ni mona lisa na artista

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa" ay ipininta noong 1505, ngunit nananatili pa rin itong pinakamaraming sikat na piraso sining. Ang isang hindi pa rin nalutas na problema ay ang misteryosong ekspresyon ng babae. Bilang karagdagan, ang larawan ay sikat hindi pangkaraniwang pamamaraan mga pagtatanghal na ginamit ng artista at, higit sa lahat, ang "Mona Lisa" ay paulit-ulit na inagaw. Ang pinakamalakas na kaso ay nangyari mga 100 taon na ang nakalilipas - noong Agosto 21, 1911.

16:24 21.08.2015

Noong 1911, ang "Mona Lisa", na ang buong pangalan ay "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", ay inagaw ng isang empleyado ng Louvre, master ng Italyano sa pamamagitan ng mga salamin ni Vincenzo Perugia. Ngunit pagkatapos ay walang sinuman ang naghinala sa kanya ng pagnanakaw. Ang mga hinala ay nahulog sa makata na si Guillaume Apollinaire, at maging si Pablo Picasso! Ang pangangasiwa ng museo ay agad na pinaalis, at ang mga hangganan ng France ay pansamantalang isinara. Malaki ang naiambag ng pahayagan hype sa paglago ng kasikatan ng pelikula.

Ang pagpipinta ay natuklasan lamang makalipas ang 2 taon sa Italya. Kapansin-pansin, sa pamamagitan ng pangangasiwa ng magnanakaw mismo. Nagkamali siya, tumugon sa isang ad sa pahayagan at nag-aalok sa direktor ng Uffizi Gallery na bilhin ang Mona Lisa.

8 katotohanan tungkol kay Gioconda Leonardo da Vinci na magpapahanga sa iyo

1. Lumalabas na dalawang beses na muling isinulat ni Leonardo da Vinci ang "La Gioconda". Naniniwala ang mga eksperto na ang mga pintura sa orihinal na mga bersyon ay mas maliwanag. At ang mga manggas ng damit ng Gioconda ay orihinal na pula, ang mga kulay lamang ay kumupas sa paglipas ng panahon.

Bilang karagdagan, ang orihinal na bersyon ng pagpipinta ay may mga haligi sa mga gilid ng canvas. Mamaya magpinta ay pinutol, marahil ng artist mismo.

2. Ang unang lugar kung saan nakita nila ang "La Gioconda" ay ang paliguan ng dakilang politiko at kolektor na si Haring Francis I. Ayon sa alamat, bago siya mamatay, ipinagbili ni Leonardo da Vinci ang La Gioconda kay Francis sa halagang 4 na libong gintong barya. Sa oras na iyon, ito ay isang malaking halaga lamang.

Inilagay ng hari ang larawan sa banyo hindi dahil hindi niya napagtanto kung anong obra maestra ang nakuha niya, ngunit ang kabaligtaran nito. Noong panahong iyon, ang paliguan sa Fontainebleau ang pinakamahalagang lugar sa kaharian ng Pransya. Doon ay hindi lamang nakipag-entertain si Francis sa kanyang mga mistress, kundi nakatanggap din ng mga ambassador.

3. Sa isang pagkakataon, labis na nagustuhan ni Mona Lisa si Napoleon Bonaparte kaya dinala niya siya mula sa Louvre patungo sa Tuileries Palace at isinabit siya sa kanyang kwarto. Walang alam si Napoleon tungkol sa pagpipinta, ngunit lubos niyang pinahahalagahan si da Vinci. Totoo, hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang unibersal na henyo, na, sa pamamagitan ng paraan, itinuturing niya ang kanyang sarili. Matapos maging emperador, ibinalik ni Napoleon ang pagpipinta sa museo sa Louvre, na pinangalanan niya sa kanyang sarili.

4. Sa mga mata ni Mona Lisa ay nakatago ang maliliit na numero at letra na malamang na hindi mapapansin sa mata. Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ito ang mga inisyal ni Leonardo da Vinci at ang taon na nilikha ang pagpipinta.

5. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, marami sa mga gawa mula sa koleksyon ng Louvre ang nakatago sa Château de Chambord. Kabilang sa kanila ang Mona Lisa. Ang lugar kung saan nakatago ang Mona Lisa ay iningatan sa pinakamahigpit na kumpiyansa. Ang mga kuwadro na gawa ay itinago para sa isang kadahilanan: sa kalaunan ay lumalabas na si Hitler ay nagpaplano na lumikha ng pinakamalaking museo sa mundo sa Linz. At para dito ay inayos niya ang isang buong kampanya sa ilalim ng pamumuno ng German art connoisseur na si Hans Posse.

6. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gherardini, ang asawa ni Francesco del Gioconda, isang mangangalakal ng sutla ng Florentine. Totoo, mayroon ding mga kakaibang bersyon. Ayon sa isa sa kanila, si Mona Lisa ay ina ni Leonardo Caterina, ayon sa isa, ito ay isang self-portrait ng artist sa isang babaeng pagkakatawang-tao, at ayon sa pangatlo, ito ay si Salai, isang estudyante ni Leonardo, na nakadamit. sa damit ng babae.

7. Karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na ang tanawin na ipininta sa likod ng La Gioconda ay kathang-isip lamang. May mga bersyon na ito ay ang Valdarno Valley o ang rehiyon ng Montefeltro, ngunit walang nakakumbinsi na ebidensya ng mga bersyong ito. Nabatid na ipininta ni Leonardo ang pagpipinta sa kanyang pagawaan sa Milan.

8. Ang pagpipinta sa Louvre ay may sariling bulwagan. Ngayon ang pagpipinta ay nasa loob ng isang espesyal na sistema ng proteksiyon, na kinabibilangan ng bullet-resistant na salamin, sopistikadong pagbibigay ng senyas at pag-install upang lumikha ng pinakamainam na microclimate para sa pangangalaga ng canvas. Ang halaga ng sistemang ito ay $ 7 milyon.

Ika-6 ng Mayo, 2017

Nakakabilib ang misteryosong ngiti niya. May nakikita sa kanya banal na kagandahan, iba - mga lihim na palatandaan, at ang pangatlo ay isang hamon sa mga pamantayan at lipunan. Ngunit lahat ay sumasang-ayon sa isang bagay - mayroong isang bagay na mahiwaga at kaakit-akit sa kanya.

Ano ang sikreto ng La Gioconda? Mayroong hindi mabilang na mga bersyon. Narito ang mga pinakakaraniwan at nakakaintriga.

Ang misteryosong obra maestra na ito ay naguguluhan sa mga mananaliksik at mga istoryador ng sining sa loob ng maraming siglo. Ngayon ang mga iskolar na Italyano ay nagdagdag ng isa pang dimensyon sa intriga, na sinasabing si da Vinci ay nag-iwan ng isang serye ng napakaliit na mga titik at numero sa pagpipinta. Kapag tiningnan sa ilalim ng mikroskopyo, ang mga letrang LV ay makikita sa kanang mata ni Mona Lisa.

At sa kaliwang mata ay mayroon ding ilang mga simbolo, ngunit hindi kapansin-pansin tulad ng iba. Sila ay kahawig ng mga letrang CE, o ang letrang B.

Sa arko ng tulay laban sa background ng pagpipinta mayroong isang inskripsiyon alinman sa "72", o "L2" o ang titik L, at ang numero 2. Gayundin sa pagpipinta mayroong numero 149 at ang ikaapat na nabura na numero pagkatapos sila.

Ngayon ang 77x53 cm na pagpipinta na ito ay itinago sa Louvre sa likod ng makapal na bulletproof na salamin. Ang imahe, na kinuha sa isang poplar board, ay natatakpan ng isang lambat ng craquelures. Dumaan ito sa isang serye ng hindi masyadong matagumpay na mga pagpapanumbalik at kapansin-pansing nagdilim sa loob ng limang siglo. Gayunpaman, habang tumatanda ang pagpipinta, mas marami maraming tao umaakit: Ang Louvre ay binibisita ng 8-9 milyong tao taun-taon.

Oo, at si Leonardo mismo ay hindi nais na mahiwalay kay Mona Lisa, at, marahil, ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan nang hindi ibinigay ng may-akda ang gawain sa customer, sa kabila ng katotohanan na kinuha niya ang bayad. Ang unang may-ari ng pagpipinta - pagkatapos ng may-akda - si Haring Francis I ng France ay natuwa din sa larawan. Binili niya ito mula sa da Vinci para sa hindi kapani-paniwalang pera noong panahong iyon - 4000 gintong barya at inilagay ito sa Fonteblo.

Si Napoleon ay nabighani din kay Madame Lisa (bilang tawag niya kay Gioconda) at dinala siya sa kanyang mga silid sa Tuileries Palace. At ang Italyano na si Vincenzo Perugia noong 1911 ay ninakaw ang obra maestra mula sa Louvre, dinala ito sa bahay at itinago kasama niya sa loob ng dalawang buong taon hanggang sa siya ay pinigil habang sinusubukang ilipat ang larawan sa direktor ng Uffizi gallery ... Sa isang salita, sa sa lahat ng pagkakataon ang larawan ng isang babaeng Florentine ay nakakaakit, nahipnotismo, natutuwa. ..

Ano ang sikreto ng kanyang apela?

Bersyon # 1: classic

Ang unang pagbanggit ng Mona Lisa ay makikita natin sa may-akda ng sikat na "Biographies" na si Giorgio Vasari. Mula sa kanyang trabaho, nalaman namin na si Leonardo ay nagsagawa "na gumawa para kay Francesco del Giocondo ng isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, at, pagkatapos na magtrabaho dito sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi perpekto."

Hinahangaan ng manunulat ang husay ng pintor, ang kanyang kakayahang ipakita ang "pinakamaliit na detalye na maiparating sa pamamagitan ng katalinuhan ng pagpipinta," at higit sa lahat, ang isang ngiti na "ibinibigay nang napakasarap na tila ikaw ay nagmumuni-muni sa isang banal kaysa sa isang tao." Ipinaliwanag ng art historian ang sikreto ng kanyang kagandahan sa pamamagitan ng katotohanan na "habang nagpinta ng larawan, pinanatili niya (Leonardo) ang mga taong tumugtog ng lira o kumanta, at palaging may mga biro na nagpapanatili sa kanya na masaya at nag-aalis ng kalungkutan na karaniwang ibinibigay sa pagpipinta. ang mga larawang ginawa." Walang alinlangan: Si Leonardo ay isang hindi maunahang master, at ang korona ng kanyang husay ay ang banal na larawang ito. Sa imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae mayroong isang duality na likas sa buhay mismo: ang kahinhinan ng pose ay pinagsama sa isang matapang na ngiti, na nagiging isang uri ng hamon sa lipunan, canon, sining ...

Ngunit ito nga ba ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, na ang apelyido ang naging pangalawang pangalan ng misteryosong babaeng ito? Totoo ba ang kuwento tungkol sa mga musikero na lumikha ng tamang mood para sa ating pangunahing tauhang babae? Ang lahat ng ito ay pinagtatalunan ng mga may pag-aalinlangan, na binanggit ang katotohanan na si Vasari ay isang 8-taong-gulang na batang lalaki nang mamatay si Leonardo. Hindi niya personal na makilala ang artista o ang kanyang modelo, kaya ipinakita lamang niya ang impormasyon na ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Samantala, ang manunulat at sa iba pang talambuhay ay may mga kontrobersyal na lugar. Kunin ang kwento ng sirang ilong ni Michelangelo. Isinulat ni Vasari na sinaktan ni Pietro Torrigiani ang kanyang kaklase dahil sa kanyang talento, at ipinaliwanag ni Benvenuto Cellini ang pinsala sa kanyang pagmamataas at pagmamataas: pagkopya ng mga fresco ni Masaccio, sa klase ay kinukutya niya ang bawat imahe, kung saan nakuha niya ito sa ilong mula kay Torrigiani. Ang bersyon ni Cellini ay sinusuportahan ng kumplikadong karakter ng Buonarroti, kung saan mayroong mga alamat.

Bersyon numero 2: Intsik na ina

Umiral nga si Liza del Giocondo (nee Gherardini). Sinasabi pa nga ng mga Italian archaeologist na natagpuan nila ang kanyang libingan sa Monastery of Saint Ursula sa Florence. Pero nasa picture ba siya? Sinasabi ng ilang mga mananaliksik na ipininta ni Leonardo ang larawan mula sa ilang mga modelo, dahil nang tumanggi siyang ibigay ang pagpipinta sa merchant ng tela na si Giocondo, nanatili itong hindi natapos. Ginawa ng master ang kanyang trabaho sa buong buhay niya, nagdaragdag ng mga tampok at iba pang mga modelo - kaya nakatanggap siya ng isang kolektibong larawan huwarang babae ng kanyang kapanahunan.

Ang siyentipikong Italyano na si Angelo Paratico ay nagpatuloy. Sigurado siyang si Mona Lisa ang ina ni Leonardo, na talagang ... isang babaeng Tsino. Ang mananaliksik ay gumugol ng 20 taon sa Silangan, pinag-aaralan ang koneksyon ng mga lokal na tradisyon sa Panahon ng Italyano Renaissance, at natuklasan ang mga dokumentong nagpapakita na ang ama ni Leonardo, ang notaryo na si Piero, ay may mayaman na kliyente, at mayroon siyang isang aliping babae na dinala niya mula sa China. Ang kanyang pangalan ay Katerina - siya ay naging ina ng henyo ng Renaissance. Ipinaliwanag ng mananaliksik ang sikat na "sulat-kamay ni Leonardo" - ang kakayahan ng master na magsulat mula kanan hanggang kaliwa sa pamamagitan ng katotohanan na ang dugo ng Silangan ay dumaloy sa mga ugat ni Leonardo (ito ay kung paano ginawa ang mga entry sa kanyang mga talaarawan). Nakita ng explorer ang parehong oriental features sa mukha ng modelo at sa landscape sa likod niya. Iminumungkahi ni Paratico na hukayin ang mga labi ni Leonardo at pag-aralan ang kanyang DNA upang kumpirmahin ang kanyang teorya.

Sinasabi ng opisyal na bersyon na si Leonardo ay anak ng notaryo na si Pierrot at ang "lokal na babaeng magsasaka" na si Katerina. Hindi siya maaaring magpakasal sa isang taong walang ugat, ngunit nagpakasal sa isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya na may dote, ngunit siya ay baog. Pinalaki ni Katerina ang bata sa mga unang taon ng kanyang buhay, at pagkatapos ay dinala ng ama ang kanyang anak sa kanyang tahanan. Halos walang alam tungkol sa ina ni Leonardo. Ngunit, sa katunayan, mayroong isang opinyon na ang artista, ay humiwalay sa kanyang ina maagang pagkabata, sa buong buhay niya ay sinubukan niyang muling likhain ang imahe at ngiti ng kanyang ina sa kanyang mga pintura. Ang palagay na ito ay ipinahayag ni Sigmund Freud sa aklat na "Memories of childhood. Leonardo da Vinci ”at nanalo ito ng maraming tagasuporta sa mga art historian.

Bersyon # 3: Si Mona Lisa ay isang lalaki

Madalas na napapansin ng mga manonood na sa imahe ni Mona Lisa, sa kabila ng lahat ng lambing at kahinhinan, mayroong ilang uri ng pagkalalaki, at ang mukha ng batang modelo, halos walang mga kilay at pilikmata, ay tila boyish. Naniniwala ang sikat na mananaliksik ng Mona Lisa na si Silvano Vincenti na hindi ito aksidente. Sigurado siyang nag-pose si Leonardo ... isang binata na nakasuot ng pambabae. At ito ay walang iba kundi si Salai - isang alagad ni da Vinci, na ipininta niya sa mga kuwadro na "Juan Bautista" at "Anghel sa laman", kung saan ang binata ay pinagkalooban ng parehong ngiti bilang Mona Lisa. Ang mananalaysay ng sining, gayunpaman, ay gumawa ng gayong konklusyon hindi lamang dahil sa panlabas na pagkakapareho ng mga modelo, ngunit pagkatapos ng pag-aaral ng mga larawang may mataas na resolusyon, na naging posible upang makita si Vincenti sa mga mata ng modelong L at S - ang mga unang titik ng ang mga pangalan ng may-akda ng larawan at ang binata na inilalarawan dito, ayon sa eksperto ...

"John the Baptist" ni Leonardo Da Vinci (Louvre)

Ang bersyon na ito ay sinusuportahan din ng isang espesyal na relasyon - ipinahiwatig sa kanila ni Vasari - isang modelo at isang artista, na, marahil, ay konektado kina Leonardo at Salai. Si Da Vinci ay hindi kasal at walang anak. Kasabay nito, mayroong isang dokumento ng pagtuligsa kung saan inakusahan ng hindi kilalang may-akda ang artist ng sodomy sa isang tiyak na 17-taong-gulang na batang lalaki na si Jacopo Saltarelli.

Si Leonardo ay may ilang mga mag-aaral, kasama ang ilan sa kanila ay mas malapit siya, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik. Tinalakay din ni Freud ang homosexuality ni Leonardo, na sumusuporta sa bersyong ito sa pamamagitan ng isang psychiatric analysis ng kanyang talambuhay at ang diary ng Renaissance genius. Ang mga tala ni Da Vinci sa Salai ay nakikita rin bilang isang argumentong pabor. Mayroong kahit isang bersyon na iniwan ni da Vinci ang larawan ni Salai (dahil ang pagpipinta ay nabanggit sa kalooban ng apprentice ng master), at mula sa kanya ang pagpipinta ay nakuha kay Francis I.

Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong Silvano Vincenti ay naglagay ng isa pang palagay: na parang ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tiyak na babae mula sa retinue ni Louis Sforza, kung saan ang korte sa Milan ay nagtrabaho si Leonardo bilang isang arkitekto at inhinyero noong 1482-1499. Ang bersyon na ito ay lumitaw matapos makita ni Vincenti ang numero 149 sa likod ng canvas. Ayon sa mananaliksik, ito ang petsa ng pagpipinta, ang huling numero lamang ang nabura. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na ang master ay nagsimulang magpinta ng La Gioconda noong 1503.

Gayunpaman, may ilang iba pang mga kandidato para sa titulong Mona Lisa na nakikipagkumpitensya kay Salai: ito ay sina Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d "Avalos, ang libertine na si Catherine Sforza, isang tiyak na lihim na ginang Lorenzo de Medici at maging ang nars ni Leonardo.

Bersyon numero 4: Ang La Gioconda ay Leonardo

Ang isa pang hindi inaasahang teorya, na binanggit ni Freud, ay natagpuan ang kumpirmasyon sa mga pag-aaral ng American Lillian Schwartz. Self-portrait si Mona Lisa, sigurado si Lillian. Noong 1980s, ang isang artist at graphic consultant sa School of Visual Arts sa New York ay pinagsama ang sikat na "Turin Self-Portrait" ng isang napaka-gitnang-gulang na artist na may larawan ni Mona Lisa at natagpuan na ang mga proporsyon ng mga mukha (ulo hugis, distansya sa pagitan ng mga mata, taas ng noo) ay pareho.

At noong 2009, si Lillian, kasama ang baguhang istoryador na si Lynn Picknett, ay nagpakita sa publiko ng isa pang hindi kapani-paniwalang sensasyon: inaangkin niya na ang Turin Shroud ay walang iba kundi ang imprint ng mukha ni Leonardo, na ginawa gamit ang silver sulfate sa prinsipyo ng isang camera obscura.

Gayunpaman, hindi marami ang sumuporta kay Lillian sa kanyang pananaliksik - ang mga teoryang ito ay hindi kabilang sa mga pinakasikat, sa kaibahan sa sumusunod na palagay.

Bersyon # 5: isang obra maestra na may Down syndrome

Nagdusa si La Gioconda ng Down's disease - ito ang naging konklusyon ng English photographer na si Leo Vala noong 1970s pagkatapos niyang makaisip ng paraan para "i-on" ang Mona Lisa sa profile.

Kasabay nito, na-diagnose ng Danish na doktor na si Finn Becker-Christianson si Gioconda na may congenital facial paralysis. Ang isang asymmetric na ngiti, sa kanyang opinyon, ay nagsasalita ng mga deviations sa psyche hanggang sa idiocy.

Noong 1991, nagpasya ang Pranses na iskultor na si Alain Roche na isama ang Mona Lisa sa marmol, ngunit walang nangyari dito. Ito ay lumabas na mula sa isang physiological point of view, lahat ng bagay sa modelo ay mali: ang mukha, braso, at balikat. Pagkatapos ay bumaling ang iskultor sa isang physiologist, si Propesor Henri Greppot, na umakit ng isang espesyalista sa hand microsurgery na si Jean-Jacques Conte. Magkasama silang dumating sa konklusyon na ang kanang kamay ng misteryosong babae ay hindi nagpapahinga sa kaliwa, dahil, marahil, ito ay mas maikli at maaaring madaling kapitan ng kombulsyon. Konklusyon: ang kanang kalahati ng katawan ng modelo ay paralisado, na nangangahulugan na ang isang misteryosong ngiti ay isang pasma lamang.

Kinolekta ng gynecologist na sina Julio Cruz at Hermida ang buong "medical card" ni Gioconda sa kanilang aklat na "A look at the Gioconda through the eyes of a doctor." Ang resulta ay gayon nakakatakot na larawan na hindi malinaw kung paano namuhay ang babaeng ito. Ayon sa iba't ibang mga mananaliksik, nagdusa siya ng alopecia (pagkawala ng buhok), mataas na lebel kolesterol sa dugo, pagkakalantad ng leeg ng mga ngipin, ang kanilang pagluwag at pagkawala, at maging ang alkoholismo. Nagkaroon siya ng Parkinson's disease, lipoma (isang benign fatty tumor on kanang kamay), strabismus, cataracts at iris heterochromia (iba't ibang kulay ng mata) at hika.

Gayunpaman, sino ang nagsabi na si Leonardo ay tumpak sa anatomikal na paraan - paano kung ang sikreto ng henyo ay eksaktong nasa disproporsyon na ito?

Bersyon numero 6: isang bata sa ilalim ng puso

May isa pang polar na "medikal" na bersyon - pagbubuntis. Ang American gynecologist na si Kenneth D. Keel ay sigurado na si Mona Lisa ay naka-cross arms sa kanyang tiyan, reflexively sinusubukang protektahan ang kanyang hindi pa isinisilang na sanggol. Ang posibilidad ay mataas, dahil si Lisa Gherardini ay may limang anak (ang unang anak, sa pamamagitan ng paraan, ay pinangalanang Pierrot). Ang isang pahiwatig ng pagiging lehitimo ng bersyon na ito ay matatagpuan sa pamagat ng larawan: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italian) - "Portrait of Madame Lisa Giocondo." Monna ay maikli para sa ma donna - Madonna, ina ng Diyos (bagaman ito ay nangangahulugan din ng "aking ginang", ginang). Ang mga kritiko ng sining ay madalas na nagpapaliwanag ng henyo ng larawan nang tumpak sa pamamagitan ng katotohanan na inilalarawan nito ang isang makalupang babae sa imahe ng Ina ng Diyos.

Bersyon # 7: iconographic

Gayunpaman, ang teorya na ang Mona Lisa ay isang icon, kung saan ang lugar Ina ng Diyos inookupahan ng isang makalupang babae, sikat sa sarili nito. Ito ang henyo ng gawain at samakatuwid ito ay naging simbolo ng simula bagong panahon sa sining. Ang dating sining naglingkod sa simbahan, pamahalaan at maharlika. Pinatunayan ni Leonardo na ang artista ay nakatayo sa itaas ng lahat ng ito, na ang malikhaing intensyon ng master ay pinakamahalaga. At ang mahusay na disenyo ay upang ipakita ang duality ng mundo, at ang paraan para dito ay ang imahe ng Mona Lisa, na pinagsasama ang banal at makalupang kagandahan.

Bersyon # 8: Leonardo - ang lumikha ng 3D

Ang kumbinasyong ito ay nakamit sa tulong ng isang espesyal na pamamaraan na imbento ni Leonardo - sfumato (mula sa Italyano - "naglalaho tulad ng usok"). Ito ay ito magandang pagtanggap kapag ang mga pintura ay inilapat sa bawat layer, at pinapayagan si Leonardo na lumikha panghimpapawid na pananaw sa larawan. Ang artist ay naglapat ng hindi mabilang na mga layer ng mga layer na ito, at ang bawat isa ay halos transparent. Salamat sa diskarteng ito, ang liwanag ay nasasalamin at nakakalat sa iba't ibang paraan sa kabuuan ng canvas - depende sa anggulo ng view at anggulo ng saklaw ng liwanag. Samakatuwid, ang ekspresyon sa mukha ng modelo ay patuloy na nagbabago.

Ang Mona Lisa ay ang unang 3D na pagpipinta sa kasaysayan, ang mga mananaliksik ay nagtapos. Isa pang teknikal na pambihirang tagumpay ng isang henyo na nakita at sinubukang ipatupad ang maraming mga imbensyon, na nabuo makalipas ang ilang siglo ( sasakyang panghimpapawid, tangke, diving suit, atbp.). Ito ay pinatunayan ng bersyon ng larawang nakaimbak sa Prado Museum sa Madrid, na ipininta ni da Vinci mismo o ng kanyang estudyante. Inilalarawan nito ang parehong modelo - tanging ang pananaw ay inilipat ng 69 cm Kaya, naniniwala ang mga eksperto, nagkaroon ng paghahanap para sa nais na punto ng imahe, na magbibigay ng 3D na epekto.

Bersyon # 9: mga lihim na palatandaan

Ang mga lihim na palatandaan ay isang paboritong paksa ng mga mananaliksik ng Mona Lisa. Si Leonardo ay hindi lamang isang artista, siya ay isang inhinyero, imbentor, siyentipiko, manunulat, at malamang na naka-encrypt siya ng ilang mga unibersal na lihim sa kanyang pinakamahusay na paglikha ng pagpipinta. Ang pinaka matapang at hindi kapani-paniwalang bersyon ay tumunog sa libro, at pagkatapos ay sa pelikulang "The Da Vinci Code". Syempre, nobela ng kathang-isip... Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay patuloy na gumagawa ng hindi gaanong kamangha-manghang mga pagpapalagay batay sa ilang mga simbolo na matatagpuan sa larawan.

Maraming mga pagpapalagay ang konektado sa katotohanan na ang isa pa ay nakatago sa ilalim ng imahe ni Mona Lisa. Halimbawa, isang pigura ng isang anghel, o isang balahibo sa mga kamay ng isang modelo. Mayroon ding isang kawili-wiling bersyon ng Valery Chudinov, na natuklasan sa Mona Lisa ang mga salita ni Yara Mara - ang pangalan ng isang paganong diyosa ng Russia.

Bersyon # 10: crop na landscape

Maraming mga bersyon ang nauugnay din sa landscape, kung saan inilalarawan ang Mona Lisa. Natuklasan ng mananaliksik na si Igor Ladov ang isang cyclical na kalikasan sa loob nito: tila ito ay nagkakahalaga ng pagguhit ng ilang mga linya upang ikonekta ang mga gilid ng landscape. Literal na ilang sentimetro ang kulang para magkaisa ang lahat. Ngunit ang bersyon ng pagpipinta mula sa Prado Museum ay may mga haligi, na tila nasa orihinal. Walang nakakaalam kung sino ang nag-crop ng larawan. Kung ibabalik mo ang mga ito, kung gayon ang imahe ay bubuo sa isang paikot na tanawin, na sumisimbolo sa katotohanang iyon buhay ng tao(sa isang pandaigdigang kahulugan) enchanted tulad ng lahat ng bagay sa kalikasan ...

Tila napakaraming bersyon ng misteryo ng Mona Lisa na may mga taong sinusubukang imbestigahan ang obra maestra. Ang isang lugar ay natagpuan para sa lahat: mula sa paghanga sa hindi makalupa na kagandahan - hanggang sa pagkilala sa kumpletong patolohiya. Ang bawat tao'y nakahanap ng sarili nilang bagay sa La Gioconda at, marahil, dito nagpakita ang multidimensionality at semantic multi-layeredness ng canvas, na nagbibigay sa lahat ng pagkakataon na i-on ang kanilang imahinasyon. Samantala, ang sikreto ni Mona Lisa ay nananatiling pag-aari ng misteryosong babaeng ito, na may bahagyang ngiti sa kanyang mga labi ...

Sinasabi ng mga eksperto ngayon na ang mailap na kalahating ngiti ng La Gioconda ay isang sadyang nilikha na epekto na ginamit ni Leonardo da Vinci nang higit sa isang beses. Ang bersyon na ito ay lumitaw pagkatapos na ito ay natuklasan kamakailan maagang trabaho La Bella Principessa (Beautiful Princess), kung saan ang artist ay gumagamit ng katulad na optical illusion.

Ang misteryo ng ngiti ni Mona Lisa ay kapansin-pansin lang kapag ang viewer ay tumingin sa itaas ng bibig ng babae sa portrait, ngunit kung titingnan mo ang ngiti mismo, ito ay nawawala. Iniuugnay ito ng mga siyentipiko sa isang optical illusion, na nilikha ng isang kumplikadong kumbinasyon ng mga kulay at shade. Ito ay pinadali ng mga tampok ng peripheral vision ng isang tao.

Nilikha ni Da Vinci ang epekto ng isang mailap na ngiti salamat sa paggamit ng tinatawag na sfumato (unclear, indefinite) technique - malabong mga balangkas at espesyal na nakapatong na mga anino sa paligid ng mga labi at mga mata na biswal na nagbabago depende sa anggulo kung saan tumitingin ang isang tao sa larawan. Samakatuwid, ang ngiti ay lumilitaw at nawawala.

Sa loob ng mahabang panahon, pinagtatalunan ng mga siyentipiko kung ang epektong ito ay sadyang nilikha. Ang larawan ng La Bella Principessa, na natuklasan noong 2009, ay nagpapatunay na ginamit ni da Vinci ang pamamaraang ito bago pa man ang paglikha ng La Gioconda. Sa mukha ng batang babae - ang parehong halos hindi kapansin-pansing kalahating ngiti, tulad ng Mona Lisa.

Kung ihahambing ang dalawang pagpipinta, ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyon na inilapat din ni da Vinci ang epekto ng peripheral vision doon: ang hugis ng mga labi ay biswal na nagbabago depende sa anggulo ng pagtingin. Kung titingnan mo ng diretso ang mga labi, hindi kapansin-pansin ang ngiti, ngunit kung tumingin ka sa itaas, ang mga sulok ng bibig ay tila tumataas, at ang ngiti ay muling lumitaw.

Propesor ng Sikolohiya at Dalubhasa sa Larangan visual na pagdama Sumulat si Alessandro Soranzo (UK): "Nawala ang ngiti sa sandaling sinubukan ng manonood na saluhin ito." Ang mga siyentipiko ay nagsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa ilalim ng kanyang pamumuno.

Upang ipakita ang optical illusion sa aksyon, ang mga boluntaryo ay hiniling na tumingin sa mga canvases ni da Vinci mula sa iba't ibang distansya at, bilang paghahambing, sa pagpipinta ng kanyang kontemporaryong Pollaiolo, "Portrait of a Girl." Ang ngiti ay kapansin-pansin lamang sa mga painting ni da Vinci, depende sa isang partikular na anggulo ng view. Ang parehong epekto ay naobserbahan kapag ang mga imahe ay malabo. Walang alinlangan si Propesor Soranzo na ito ay sadyang likha ni da Vinci. optical illusion, at ang pamamaraang ito ay kanyang binuo sa loob ng ilang taon.

pinagmumulan

"Mona Lisa", aka "Giokonda" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, na matatagpuan sa Louvre (Paris, France), isa sa mga pinaka sikat na mga gawa pagpipinta sa mundo.

Ang larawan ni Gng. Lisa del Giocondo (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) ay ipininta ni Leonardo da Vinci noong mga 1503-1519. Ito ay pinaniniwalaan na larawan ni Lisa Gherardini, asawa ni Francesco del Giocondo, isang mangangalakal ng sutla mula sa Florence. del Giocondo sa pagsasalin mula sa Italyano na parang masaya o naglalaro. Ayon sa mga sinulat ng biographer na si Giorgio Vasari, ipininta ni Leonardo da Vinci ang larawang ito sa loob ng 4 na taon, ngunit hindi niya ito natapos.Mona Lisa o La Gioconda - ang canvas ng mahusay na artist na si Leonardo da Vinci ang pinaka mahiwagang gawain pagpipinta hanggang sa kasalukuyan. Napakaraming misteryo at lihim ang nauugnay sa kanya na kahit na ang mga pinaka may karanasan na kritiko sa sining kung minsan ay hindi alam kung ano ang aktwal na iginuhit sa larawang ito.
Ang isa sa mga misteryo ay na sa ilalim ng ultraviolet at infrared na ilaw, ang larawang ito ay mukhang ganap na naiiba. Ang orihinal na Mona Lisa, na hinukay sa ilalim ng layer ng pintura gamit ang isang espesyal na camera, ay iba sa nakikita ngayon ng mga bisita sa museo. Mas malapad ang mukha niya, mas impit na ngiti at iba't ibang mata.
Ang isa pang sikreto ay ang Mona Lisa ay walang kilay o pilikmata. Mayroong isang palagay na sa panahon ng Renaissance, karamihan sa mga kababaihan ay ganito ang hitsura at ito ay isang pagkilala sa fashion ng panahong iyon. Ang mga kababaihan ng ika-15-16 na siglo ay nag-alis ng anumang buhok sa mukha. Ang iba ay nangangatuwiran na ang mga kilay at pilikmata ay talagang naroroon, ngunit kumupas sa paglipas ng panahon. Ang isang mananaliksik na si Cott, na nag-aaral at masusing nagsasaliksik sa gawaing ito ng dakilang master, ay nagpawalang-bisa sa maraming mga alamat tungkol sa La Gioconda. Halimbawa, sa sandaling lumitaw ang tanong tungkol sa kamay ni Mona Lisa. Mula sa gilid, kahit na ang isang walang karanasan na gas ay makikita na ang braso ay nakayuko sa isang kakaibang paraan. Gayunpaman, natuklasan ni Cott sa kamay ang makinis na mga tampok ng kapa, ang kulay nito ay kumupas sa paglipas ng panahon at nagsimulang tila ang kamay mismo ay may kakaibang hindi likas na hugis. Kaya, ligtas nating masasabi na ang La Gioconda sa panahon ng pagsulat nito ay ibang-iba sa nakikita natin ngayon. Ang oras ay walang awa na binaluktot ang larawan sa isang lawak na marami pa rin ang naghahanap ng gayong mga lihim ng Mona Lisa, na sadyang wala.
At sa tulong ng infrared transmission, nakita ng engineer ang mga paunang sketch na ginawa sa canvas ng henyo ng Renaissance. Ayon kay Cott, ang mga guhit na ito ay nagpapatunay na si da Vinci ay isang ordinaryong tao, at siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paghihirap sa proseso ng malikhaing, kakulangan ng inspirasyon. "Nag-alinlangan siya, binago ang posisyon ng mga bisig ng modelo," sabi ng mananaliksik. Bilang karagdagan, nalaman niya na unang naglarawan si Leonardo ng isang tanawin, at pagkatapos ay nagpinta ng isang pigura ng tao sa ibabaw nito.
Ang lihim ng La Gioconda ay nauugnay sa pinakatumpak na pagkalkula ng matematika ni Leonardo, na noong panahong iyon ay nakabuo ng lihim ng formula ng pagpipinta. Sa tulong ng formula na ito at tumpak na mga kalkulasyon sa matematika, isang gawain ng nakakatakot na kapangyarihan ang lumabas mula sa ilalim ng brush ng master. Ang kapangyarihan ng kanyang alindog ay maihahambing sa nabubuhay at nagbibigay-buhay, at hindi iginuhit sa pisara. Nadarama ng isang tao na iginuhit ng artist si Gioconda sa isang iglap, na parang sa pamamagitan ng pag-click sa isang camera, at hindi ito iginuhit sa loob ng 4 na taon. Sa isang iglap, nahuli niya ang palihim nitong sulyap, isang panandaliang ngiti, isang solong galaw na nakapaloob sa larawan. Walang nakatakdang malaman kung paano nagawa ito ng mahusay na master ng pagpipinta at mananatiling lihim magpakailanman.

Larawan: AP / Scanpix

Ang personalidad, mga tampok ng mukha, ngiti at maging ang tanawin sa likod ng babaeng ipininta mahigit 500 taon na ang nakalilipas ay patuloy na nagpapasigla sa isipan ng mga mananaliksik. Habang ang ilan ay sinusuri ang kanyang mga labi gamit ang isang magnifying glass, ang iba ay nakahanap ng mga naka-encode na mensahe mula kay Leonardo da Vinci sa larawan, at ang iba ay naniniwala na ang tunay na Mona Lisa ay isang ganap na naiibang larawan.

"Sa lalong madaling panahon, apat na siglo na mula nang alisin ng Mona Lisa ang lahat ng kanilang katinuan na, nang makita nang sapat, ay nagsimulang magsalita tungkol sa kanya"

(Gruye, pagtatapos ng XIX siglo).

Ang DELFI portal ang pinakamaraming ipinakilala mga lihim na sikat at mga teoryang nakapaligid sikat na gawain Leonardo da Vinci.

Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na ang pagpipinta ni Da Vinci ay naglalarawan kay Lisa Gioconda, nee Gerardini. Ang pagpipinta ay kinomisyon noong 1503 ng kanyang asawang si Francesco Gioconda. Si Da Vinci, na noon ay walang trabaho, ay pumayag na punan ang isang pribadong order, ngunit hindi ito nakumpleto. Mamaya artista nagpunta sa France at nanirahan sa korte ni Haring Francois I. Ayon sa alamat, ipinakita niya ang "Mona Lisa" sa hari, na ipinakita ang pagpipinta bilang isa sa kanyang pinakamamahal. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan - binili ito ng hari.

Sa anumang kaso, pagkatapos ng pagkamatay ni da Vinci noong 1519, ang pagpipinta ay nanatili sa pag-aari ng hari, at pagkatapos rebolusyong Pranses naging pag-aari ng estado at ipinakita sa Louvre. Sa loob ng maraming siglo, ito ay itinuturing na isang mahalaga, ngunit sa halip ay ordinaryong obra maestra ng Renaissance. Ito ay naging isang sikat na icon sa mundo lamang sa simula ng ika-20 siglo, pagkatapos noong Agosto 1911 siya ay inagaw ng isang dating empleyado ng Louvre, pintor at dekorador na si Vincenzo Perugia, na nangarap na ibalik ang pagpipinta sa makasaysayang tinubuang-bayan nito (ang pagpipinta. ay natagpuan at ibinalik dalawang taon pagkatapos ng pagnanakaw).

Simula noon, ang Mona Lisa ay nakaranas ng ilang mga pagtatangka sa paninira at pagnanakaw at naging isang pangunahing magnet para sa milyun-milyong turista na bumibisita sa Louvre bawat taon. Mula noong 2005, ang pagpipinta ay nasa isang espesyal na hindi malalampasan na salamin na "sarcophagus" na may kontroladong microclimate (ang pagpipinta ay nagdilim nang husto sa ilalim ng impluwensya ng oras dahil sa mga eksperimento ni Da Vinci na may komposisyon ng mga pintura). Ito ay sinusuri taun-taon ng humigit-kumulang anim na milyong tao, na ang bawat isa ay gumugugol ng average na 15 segundo sa pagsusuri.

Larawan: Larawan ng Arhīva

Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gioconda - ang ikatlong asawa ng isang mayamang tela at mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo. Hanggang sa ika-20 siglo, ang bersyon na ito ay hindi partikular na pinagtatalunan, dahil ang isang kaibigan ng pamilya at mananalaysay (pati na rin ang isang artist) na si Giorgio Vasari sa kanyang mga gawa ay binanggit bilang isang katotohanan na ang asawa ni Francesco ay isinulat ng isang tiyak. sikat na artista... Ang katotohanang ito ay makikita rin sa mga pahina ng aklat ni Agostino Vespuchi, klerk at katulong ng mananalaysay na si Niccolo Machiavelli.

Gayunpaman, hindi ito sapat para sa maraming mga mananaliksik, dahil sa oras na ipininta ang pagpipinta, si Gioconda ay dapat na mga 24 taong gulang, ngunit ang babaeng inilalarawan sa pagpipinta ay mukhang mas matanda. Gayundin, ang mga pagdududa ay sanhi ng katotohanan na ang pininturahan na larawan ay hindi kailanman kabilang sa pamilya ng mangangalakal, ngunit nanatili sa artist. Kahit na ipagpalagay natin na tama ang pag-aakala na si da Vinci ay walang oras upang tapusin ang pagpipinta bago lumipat sa France, ito ay nagdududa na ang pamilya ng isang karaniwang mangangalakal sa lahat ng mga pamantayan ay sapat na mayaman upang mag-order ng isang pagpipinta na ganito ang laki. Sa oras na iyon, tanging ang mga maharlika at napakayamang pamilya lamang ang makakabili ng gayong mga canvases.

Samakatuwid, mayroong alternatibong teorya na umamin na ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni da Vinci mismo o na ang pagpipinta ay naglalarawan sa kanyang ina na si Katrina. Ipinaliwanag ng huli ang pagkakabit ng artista sa gawaing ito.

Inaasahan na ngayon ng isang grupo ng mga siyentipiko na malutas ang misteryong ito sa pamamagitan ng paghuhukay sa ilalim ng mga pader ng Monastery of Saint Ursula sa Florence. Ito ay pinaniniwalaan na si Lisa Gioconda, na nagretiro sa isang monasteryo pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, ay maaaring ilibing doon. Gayunpaman, nagdududa ang mga eksperto na ang mga labi ng Gioconda ay matatagpuan sa daan-daang taong inilibing doon. Ang higit na utopia ay ang pag-asa ng paggamit ng computer reconstruction sa batayan ng mga natagpuang bungo upang maibalik ang mga tampok ng mukha ng lahat ng mga taong inilibing doon upang mahanap ang mismong babaeng nag-pose para sa "Mona Lisa".

Larawan: Larawan ng Arhīva

Sa huling bahagi ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo, nauso ang ganap na binunot na mga kilay. Maaaring ipagpalagay na ang babaeng inilalarawan sa pagpipinta ay tiyak na sumunod sa fashion at tumutugma sa pamantayang ito ng kagandahan, ngunit natuklasan ng inhinyero ng Pranses na si Pascal Cote na mayroon talaga siyang mga kilay.

Paggamit ng scanner na may mataas na resolution gumawa siya ng kopya ng painting very Mataas na Kalidad, kung saan natagpuan ang mga bakas ng kilay. Ayon kay Cote, ang "Mona Lisa" ay orihinal na may mga kilay, ngunit pagkatapos ay nawala ito sa paglipas ng panahon.

Ang isa sa mga dahilan ng kanilang pagkawala ay maaaring labis na masigasig na pagtatangka upang mapanatili ang pagpipinta. Sa Louvre Museum at sa korte ng hari, ang obra maestra ay regular na nililinis sa loob ng 500 taon, bilang isang resulta, ang ilan sa mga maseselang elemento ng pagpipinta ay maaaring mawala.

Ang isa pang dahilan para sa pagkawala ng mga kilay ay maaaring hindi matagumpay na mga pagtatangka upang maibalik ang pagpipinta. Gayunpaman, hindi pa rin malinaw kung paano ganap na mawala ang mga kilay. Sa anumang kaso, ngayon sa itaas ng kaliwang mata ay makikita mo ang mga bakas ng isang brush stroke, na nagpapahiwatig na ang "Mona Lisa" ay may mga kilay.

Larawan: AFP / Scanpix

Sa aklat na "The Da Vinci Code" ni Dan Brown, ang sining ng coding na impormasyon ni Leonardo da Vinci ay seryosong pinalaki, gayunpaman sikat na master noong buhay niya ay mahilig pa rin siyang magtago sari-saring impormasyon sa anyo ng mga code at cipher. Komite ng Kasaysayan ng Italya Pambansang kultura natuklasan na may maliliit na titik at numero sa mga mata ni Mona Lisa.

Ang mga ito ay hindi nakikita ng mata, ngunit sa mataas na pagpapalaki ay kapansin-pansin na mayroon talagang mga simbolo na nakasulat sa mga mata. Ang mga letrang LV ay nakatago sa kanang mata, na maaaring mga inisyal mismo ni Leonardo da Vinci, at sa kaliwang mata ay malabo ang mga titik at maaaring parehong S at B at maging CE. Ang mga simbolo ay makikita rin sa arko ng tulay, na matatagpuan sa likod ng modelo - kumbinasyon ng L2 o 72.

Ang mga numerong 149 ay natagpuan din sa likod ng pagpipinta. Maaaring ipagpalagay na ang huling numero ay nawawala at ito talaga ang taon - 149x. Kung gayon, kung gayon ang larawan ay hindi ipininta sa simula ng ika-16 na siglo, tulad ng pinaniniwalaan hanggang ngayon, ngunit mas maaga - sa pagtatapos ng ika-15.

Larawan: Larawan ng Arhīva

Kung titingnan mo ang mga labi, makikita mo na ang mga ito ay mahigpit na naka-compress, walang anumang pahiwatig ng isang ngiti. Ngunit sa parehong oras, kung titingnan mo ang larawan sa pangkalahatan, makakakuha ka ng pakiramdam na ang babae ay nakangiti. Ang optical illusion na ito ay nagbunga ng higit sa isang teorya ng nawawalang ngiti ni Mona Lisa.

Naniniwala ang mga eksperto na ang paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay medyo simple - ang babaeng inilalarawan sa larawan ay hindi ngumiti, ngunit kung ang mata ng manonood ay "malabo" o tinitingnan niya siya sa tulong ng peripheral vision, kung gayon ang anino mula sa mukha ay lumilikha. ang epekto ng isang haka-haka na pag-angat ng mga sulok ng mga labi pataas.

Ang katotohanan na ang babae ay ganap na seryoso ay pinatunayan din ng X-ray, na naging posible upang tingnan ang sketch ng pagpipinta, na ngayon ay nakatago sa ilalim ng isang layer ng pintura. Dito, ang asawa ng isang Florentine merchant ay hindi mukhang masaya sa anumang anggulo.

Larawan: Larawan ng Arhīva

Ang mga unang kopya ng gawa ni da Vinci ay nagpapakita ng mas malawak na panorama kaysa sa pagpipinta na ipinakita sa Louvre. Lahat sila ay may mga column sa mga gilid, habang sa "tunay" na larawan sa kanan, isang bahagi lang ng column ang nakikita.

Sa loob ng mahabang panahon, pinagtatalunan ng mga eksperto kung paano ito nangyari, at kung ang pagpipinta ay nabawasan pagkatapos ng pagkamatay ni da Vinci upang magkasya sa ilang espesyal na frame o hindi namumukod-tangi sa laki mula sa iba pang mga painting sa korte ng hari. Gayunpaman, ang mga teoryang ito ay hindi nakumpirma - ang mga gilid ng larawan sa ilalim ng frame ay puti, na nagpapahiwatig na ang imahe ay hindi lumampas sa nakikita natin ngayon.

Gayunpaman, ang teorya na ang pagpipinta ay nabawasan ay mukhang nagdududa, dahil hindi ito ipininta sa tela, ngunit sa isang pine board. Kung ang mga piraso ay pinutol mula dito, ang layer ng pintura ay maaaring masira o ganap na magkahiwalay, at ito ay malinaw na makikita.

Larawan: Publicitātes photo

Mula sa mga haligi at tanawin sa likod ng babae sa larawan, maaari nating tapusin na siya ay nakaupo sa isang balkonahe o terrace. Ngayon, ang mga siyentipiko ay sumunod sa punto ng view na ang mga bundok, tulay, ilog at kalsada na inilalarawan ay kathang-isip, ngunit katangian ng rehiyon ng Montefeltro sa Italya.

Ang katotohanang ito ay hindi gaanong nagbibigay liwanag sa kung ano ang eksaktong inilalarawan sa background, tulad ng sa Muli itinataas ang tanong ng personalidad ng babaeng inilalarawan sa pagpipinta. Ayon sa isa sa mga archivist ng Vatican, ang pagpipinta ay naglalarawan kay Pacifica Brandani, isang may-asawang ginang at maybahay ni Julian Medici. Noong panahong, marahil, ang pagpipinta ay pininturahan, ang Medici ay nasa pagpapatapon at nanirahan sa rehiyong ito.

Ngunit hindi alintana kung aling rehiyon ang sumasalamin sa tanawin sa larawan at kung ano ang personalidad ng babae na inilalarawan dito, alam na ipininta ni Leonardo da Vinci ang "Mona Lisa" sa kanyang workshop sa Milan.

Larawan: Larawan ng Arhīva

Naniniwala ang American artist na si Ron Picchirillo na natuklasan niya ang isang rebus na nakatago sa loob ng 500 taon sa pagpipinta ni da Vinci. Sa kanyang opinyon, itinago ng artista ang imahe ng mga ulo ng tatlong hayop - isang leon, isang unggoy at isang kalabaw. Malinaw na nakikita ang mga ito kung ibabaling mo ang larawan sa isang tabi.

Sinabi rin niya na sa ilalim ng kaliwang kamay ng babae ay may nakikitang kahawig ng buntot ng buwaya o ahas. Dumating siya sa mga pagtuklas na ito, maingat, sa loob ng dalawang buong buwan, pinag-aaralan ang mga talaarawan ni da Vinci.

Larawan: Larawan ng Arhīva

Ang Isleworth Mona Lisa, na natagpuan sa England bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ay pinaniniwalaan na isa pang maagang bersyon ng Mona Lisa ni Leonardo da Vinci. Ang pangalan nito ay nagmula sa pangalan ng London suburb kung saan ito natagpuan.

Ang bersyon na ito ng pagpipinta ay itinuturing na mas pare-pareho sa teorya na ipininta ni Leonardo da Vinci ang kanyang obra maestra habang si Francesco Gioconda ay 24 taong gulang. Ang gawaing ito ay higit na naaayon sa alamat na si da Vinci ay lumipat sa France nang hindi tinapos ang trabaho sa pagpipinta at dinadala ito sa kanya gaya noon.

Ngunit sa parehong oras, ang kasaysayan ng pagpipinta na ito, sa kaibahan sa orihinal na Louvre, ay hindi alam. Hindi rin malinaw kung paano nakarating ang gawain sa England at kung kanino ito pagmamay-ari. Hindi makapaniwala ang mga eksperto sa bersyon na ibinigay o ibinenta ng isang sikat na artista sa isang hindi natapos na gawa.

Larawan: Larawan ng Arhīva

"Donna Nuda" - isang larawan ng isang bahagyang hubad na babae na may ngiti na katangian ng obra maestra ni da Vinci, malinaw na kahawig ng orihinal, ngunit ang may-akda ng pagpipinta na ito ay hindi kilala. Ito ay kagiliw-giliw na ang gawaing ito ay hindi lamang katulad, ngunit tiyak na nilikha sa simula ng ika-16 na siglo - kasabay ng "Mona Lisa".

Hindi tulad ng gawaing ipinakita sa Louvre, na bihirang umalis sa lugar nito sa likod ng bulletproof na salamin, maraming beses nang binago ni Donna Nuda ang mga may-ari nito at regular na ipinakita sa mga eksibisyon. nakatuon sa pagkamalikhain da Vinci.

Naniniwala ang mga mananalaysay na kahit na ang gawaing ito, malamang, ay hindi pag-aari mismo ni da Vinci, tiyak na kopya ito ng kanyang pagpipinta, na ginawa ng isa sa mga estudyante ng master. Ang orihinal, sa ilang kadahilanan, ay nawala.

Larawan: Larawan ng Arhīva

Noong umaga ng Agosto 21, 1911, natagpuan ng mga manggagawa sa museo sa Louvre ang apat na walang laman na pako sa lugar ng pagpipinta. At kahit na hanggang sa sandaling iyon ang larawan ay hindi naging sanhi ng labis na kaguluhan sa lipunan, ang pagdukot nito ay naging isang tunay na sensasyon, na isinulat tungkol sa press sa maraming mga bansa sa mundo.

Lumikha ito ng mga problema para sa pangangasiwa ng museo, dahil ang seguridad ay hindi maayos na naayos sa museo - kakaunti lamang ang nagbantay sa malaking lugar na may mga obra maestra sa mundo. At halos lahat ng mga kuwadro na gawa ay naayos sa mga dingding upang sila ay ligtas na maalis at madala.

Ito mismo ang ginawa ng dating empleyado ng Louvre, pintor at dekorador na si Vincenzo Perugia, na nangarap na maibalik ang pagpipinta sa makasaysayang tinubuang-bayan nito. Ang mga kuwadro na gawa ay natagpuan at ibinalik isang taon pagkatapos ng pagnanakaw - si Perugia mismo ay walang kabuluhang tumugon sa isang patalastas para sa pagbili ng isang obra maestra. Bagaman sa Italya ang kanyang pagkilos ay tinanggap nang may pag-unawa, gayunpaman ay sinentensiyahan siya ng korte ng pagkakulong sa loob ng dalawang taon.

Ang kwentong ito ang naging dahilan ng pagtaas ng interes ng publiko sa obra maestra ni Leonardo da Vinci. Ang press na nagko-cover sa kuwento ng kidnapping ay agad na nakahukay ng isang kaso noong isang taon, nang ang isang lalaki ay nagpakamatay sa isang museo, sa harap mismo ng isang pagpipinta. Doon at pagkatapos ay may usapan tungkol sa isang misteryosong ngiti, mga lihim na mensahe at cipher ng da Vinci, ang espesyal na mystical na kahulugan ng "Mona Lisa", atbp.

Ang katanyagan ng museo sa Louvre pagkatapos ng pagbabalik ng Mona Lisa ay lumago nang husto na, ayon sa isa sa mga teorya ng pagsasabwatan, ang pagnanakaw ay inayos ng pamunuan ng museo upang maakit ang internasyonal na interes... Ang magandang ideya ng pagsasabwatan ay natatabunan lamang ng katotohanan na ang pamamahala ng museo mismo ay hindi nakinabang sa pagnanakaw na ito - bilang isang resulta ng iskandalo na sumiklab, ito ay pinaputok nang buo.

Hindi nahanap ang placement code para sa key after_article.

Hindi nahanap ang placement code para sa key m_after_article.

Mahigpit na ipinagbabawal ang paggamit ng mga materyal na inilathala sa DELFI, sa iba pang mga portal ng Internet at sa media, gayundin ang pamamahagi, pagsasalin, pagkopya, pagpaparami o paggamit ng mga materyales ng DELFI sa anumang iba pang paraan nang walang nakasulat na pahintulot. Kung ipinagkaloob ang pahintulot, dapat ipahiwatig ang DELFI bilang pinagmulan ng nai-publish na materyal.

Larawan ng isang maybahay Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) ay isinulat ni Leonardo da Vinci noong 1503-1519. Ito ay pinaniniwalaan na larawan ni Lisa Gherardini, asawa ni Francesco del Giocondo, isang mangangalakal ng sutla mula sa Florence. del Giocondo sa pagsasalin mula sa Italyano na parang masaya o naglalaro. Ayon sa mga sinulat ng biographer na si Giorgio Vasari, ipininta ni Leonardo da Vinci ang larawang ito sa loob ng 4 na taon, ngunit hindi niya ito natapos (gayunpaman, sinasabi ng mga modernong mananaliksik na ang gawain ay ganap na natapos at kahit na maingat na natapos). Ang larawan ay ginawa sa isang poplar board na may sukat na 76.8 × 53 cm. Kasalukuyan itong nakabitin sa Louvre Museum sa Paris.

Mona Lisa o La Gioconda - ang canvas ng mahusay na pintor ay ang pinaka mahiwagang gawa ng pagpipinta hanggang sa kasalukuyan. Napakaraming misteryo at lihim ang nauugnay sa kanya na kahit na ang mga pinaka may karanasan na kritiko sa sining kung minsan ay hindi alam kung ano ang aktwal na iginuhit sa larawang ito. Sino si La Gioconda? Anong mga layunin ang itinuloy ni Da Vinci noong nilikha niya ang canvas na ito? Kung naniniwala ka sa lahat ng parehong biographers, Leonardo, habang siya ay gumuhit ang larawang ito pinananatili sa paligid niya ang iba't ibang musikero at jesters na nag-aliw sa modelo at lumikha ng isang espesyal na kapaligiran, kaya ang canvas ay naging napakapino at hindi katulad ng lahat ng iba pang mga likha ng may-akda na ito.

Ang isa sa mga misteryo ay na sa ilalim ng ultraviolet at infrared na ilaw, ang larawang ito ay mukhang ganap na naiiba. Ang orihinal na Mona Lisa, na hinukay sa ilalim ng layer ng pintura gamit ang isang espesyal na camera, ay iba sa nakikita ngayon ng mga bisita sa museo. Mas malapad ang mukha niya, mas impit na ngiti at iba't ibang mata.

Isa pang sikreto ay iyon Walang kilay si Mona Lisa at pilikmata. Mayroong isang palagay na sa panahon ng Renaissance, karamihan sa mga kababaihan ay ganito ang hitsura at ito ay isang pagkilala sa fashion ng panahong iyon. Ang mga kababaihan ng ika-15-16 na siglo ay nag-alis ng anumang buhok sa mukha. Ang iba ay nangangatuwiran na ang mga kilay at pilikmata ay talagang naroroon, ngunit kumupas sa paglipas ng panahon. Ang isang mananaliksik na si Cott, na nag-aaral at masusing nagsasaliksik sa gawaing ito ng dakilang master, ay nagpawalang-bisa sa maraming mga alamat tungkol sa La Gioconda. Halimbawa, sa sandaling lumitaw ang tanong tungkol sa kamay ni Mona Lisa... Mula sa gilid, kahit na ang isang walang karanasan na gas ay makikita na ang braso ay nakayuko sa isang kakaibang paraan. Gayunpaman, natuklasan ni Cott sa kamay ang makinis na mga tampok ng kapa, ang kulay nito ay kumupas sa paglipas ng panahon at nagsimulang tila ang kamay mismo ay may kakaibang hindi likas na hugis. Kaya, ligtas nating masasabi na ang La Gioconda sa panahon ng pagsulat nito ay ibang-iba sa nakikita natin ngayon. Ang oras ay walang awa na binaluktot ang larawan sa isang lawak na marami pa rin ang naghahanap ng gayong mga lihim ng Mona Lisa, na sadyang wala.

Kapansin-pansin din na, nang ipininta ang larawan ni Mona Lisa, itinago ito ni da Vinci sa kanya, at pagkatapos ay inilipat niya sa koleksyon ng hari ng Pransya na si Francis I. Bakit, nang makumpleto ang gawain, hindi ito ibinigay ng artista sa customer, nananatiling hindi kilala. Bukod, sa magkaibang panahon iba't ibang mga pagpapalagay ang iniharap kung ang Mona Lisa ay tama na itinuturing na Lisa del Giocondo. Ang kanyang tungkulin ay inaangkin pa rin ng mga kababaihan tulad ng: Caterina Sforza - anak na babae ng Duke ng Milan; Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan; Cecilia Gallerani aka Lady with an Ermine; Constanta d'Avalos, tinatawag ding Merry o La Gioconda; Si Pacifika Brandano ay ang maybahay ni Giuliano Medici; Isabela Galanda; Isang binata sa pananamit ng babae; Self-portrait ni Leonardo da Vinci mismo. Sa huli, marami ang may hilig na maniwala na ang artist ay naglalarawan lamang ng imahe ng isang perpektong babae, na siya ay sa kanyang opinyon. Tulad ng makikita mo, maraming mga pagpapalagay at lahat sila ay may karapatan sa buhay. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay halos 100% sigurado na si Mona Lisa ay si Lisa del Giocondo, dahil natagpuan nila ang isang talaan ng isang opisyal ng Florentine na nagsulat: "Si Da Vinci ay nagtatrabaho na ngayon sa tatlong mga pagpipinta, ang isa ay isang larawan ni Lisa Gherardini."

Ang kadakilaan ng larawan, na ipinadala sa manonood, ay resulta din ng katotohanan na noong una ay pininturahan ng artist ang tanawin at sa ibabaw nito ang modelo mismo. Bilang isang resulta (ito ay ipinaglihi o nangyari nang hindi sinasadya, hindi alam) ang pigura ng Gioconda ay napakalapit sa manonood, na binibigyang diin ang kahulugan nito. Ang pang-unawa ay apektado din ng umiiral na kaibahan sa pagitan ng banayad na mga kurba at kulay ng isang babae at ang kakaibang tanawin sa likod, na parang hindi kapani-paniwala, espiritwal, na may sfumato na katangian ng master. Kaya, pinagsama niya ang katotohanan at fairy tale, katotohanan at panaginip sa isang kabuuan, na lumilikha ng isang hindi kapani-paniwalang pakiramdam para sa lahat na tumitingin sa canvas. Sa oras na ipininta ang pagpipinta na ito, natamo na ni Leonardo da Vinci ang gayong husay na lumikha siya ng isang obra maestra. Ang pagpipinta ay kumikilos tulad ng hipnosis, mga lihim ng pagpipinta na mahirap hulihin sa mata, mahiwagang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino, nakakaakit. malademonyong ngiti, kumilos sa isang tao na parang boa constrictor na tumitingin sa isang kuneho.

Ang lihim ng La Gioconda ay nauugnay sa pinakatumpak na pagkalkula ng matematika ni Leonardo, na noong panahong iyon ay nakabuo ng lihim ng formula ng pagpipinta. Sa tulong ng formula na ito at tumpak na mga kalkulasyon sa matematika, isang gawain ng nakakatakot na kapangyarihan ang lumabas mula sa ilalim ng brush ng master. Ang kapangyarihan ng kanyang alindog ay maihahambing sa nabubuhay at nagbibigay-buhay, at hindi iginuhit sa pisara. Nadarama ng isang tao na iginuhit ng artist si Gioconda sa isang iglap, na parang sa pamamagitan ng pag-click sa isang camera, at hindi ito iginuhit sa loob ng 4 na taon. Sa isang iglap, nahuli niya ang palihim nitong sulyap, isang panandaliang ngiti, isang solong galaw na nakapaloob sa larawan. Walang nakatakdang malaman kung paano nagawa ito ng mahusay na master ng pagpipinta at mananatiling lihim magpakailanman.

Kung kailangan mo ng agarang transportasyon ng mga kalakal o bagay, ang kumpanya ng Freight Expert ay nasa iyong serbisyo. Dito maaari kang mag-order ng isang cargo gazelle sa Moscow para sa anumang layunin at makatanggap ng mataas na kalidad at propesyonal na tulong.