Maikling talambuhay ng Italyano na kompositor na si Giuseppe Verdi. Mga gawa sa Opera ni Giuseppe Verdi: isang pangkalahatang-ideya

Si Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Oktubre 10, 1813 - Enero 27, 1901) ay isang Italyano na kompositor na naging tanyag sa buong mundo para sa kanyang mga opera at requiems ng hindi kapani-paniwalang kagandahan. Siya ang tinuturing na taong tumulong sa Italian opera na magkaroon ng hugis at maging tinatawag na "classic of all time".

Pagkabata

Si Giuseppe Verdi ay ipinanganak noong Oktubre 10 sa Le Roncol, isang lugar malapit sa lungsod ng Busseto, lalawigan ng Parma. Nagkataon na napakaswerte ng bata - naging isa siya sa kakaunting tao noong panahong iyon na nagkaroon ng karangalan na isinilang sa pag-usbong ng Unang Republika ng Pransya. Kasabay nito, ang petsa ng kapanganakan ni Verdi ay nauugnay din sa isa pang kaganapan - ang kapanganakan sa parehong araw ni Richard Wagner, na kalaunan ay sinumpaang kaaway ng kompositor at patuloy na sinubukang makipagkumpitensya sa kanya sa larangan ng musikal.

Ang ama ni Giuseppe ay isang may-ari ng lupa at nag-iingat ng isang malaking baryo ng baryo noong panahong iyon. Si Inay ay isang ordinaryong spinner, na minsan ay nagtatrabaho bilang labandera at yaya. Bagama't si Giuseppe ay nag-iisang anak sa pamilya, namuhay sila nang napakahirap, tulad ng karamihan sa mga naninirahan sa Le Roncole. Siyempre, ang aking ama ay may ilang mga koneksyon at pamilyar sa mga tagapamahala ng iba, mas sikat na mga tavern, ngunit sila ay sapat lamang upang mabili ang mga walang laman na pangangailangan para sa pagpapanatili ng pamilya. Paminsan-minsan lang, pumunta si Giuseppe at ang kanyang mga magulang sa Busseto para sa mga fairs, na nagsimula noong unang bahagi ng tagsibol at tumagal halos hanggang kalagitnaan ng tag-init.

Ginugol ni Verdi ang karamihan sa kanyang pagkabata sa simbahan, kung saan natuto siyang magbasa at magsulat. Kasabay nito, tinulungan niya ang mga lokal na ministro, na bilang kapalit ay nagpakain sa kanya at nagturo pa nga sa kanya kung paano tumugtog ng organ. Dito unang nakita ni Giuseppe ang isang maganda, malaki at marilag na organ - isang instrumento na mula sa unang segundo ay nakabihag sa kanya sa tunog nito at nagpaibig sa kanya ng tuluyan. Sa pamamagitan ng paraan, sa sandaling ang anak na lalaki ay nagsimulang mag-type ng mga unang tala sa bagong instrumento, binigyan siya ng kanyang mga magulang ng spinet. Ayon sa mismong kompositor, ito ay isang turning point sa kanyang buhay, at iningatan niya ang mamahaling regalo sa buong buhay niya.

Kabataan

Sa isang misa, narinig ng mayamang mangangalakal na si Antonio Barezzi si Giuseppe na tumutugtog ng organ. Dahil ang isang tao ay nakakita ng maraming masama at magaling na musikero, agad niyang naiintindihan na ang batang lalaki ay nakalaan para sa isang napakagandang kapalaran. Naniniwala siya na ang maliit na Verdi ay magiging isang taong makikilala ng lahat, mula sa mga taganayon hanggang sa mga pinuno ng mga bansa. Si Barezzi ang nagrekomenda kay Verdi na tapusin ang kanyang pag-aaral sa Le Roncol at lumipat sa Busseto, kung saan maaaring makitungo sa kanya si Fernando Provezi, ang direktor ng Philharmonic Society.

Si Giuseppe ay sumusunod sa payo ng isang estranghero at pagkaraan ng ilang sandali ay nakita mismo ni Provezi ang kanyang talento. Gayunpaman, sa parehong oras, naiintindihan ng direktor na kung walang tamang edukasyon, ang lalaki ay walang makukuha kundi ang paglalaro ng organ sa panahon ng misa. Ipinangako niyang magturo ng panitikan kay Verdi at itinanim sa kanya ang pag-ibig sa pagbabasa, kung saan ang binata ay lubos na nagpapasalamat sa kanyang tagapagturo. Mahilig siya sa mga gawa ng mga kilalang tao sa mundo tulad ng Schiller, Shakespeare, Goethe, at ang nobelang The Betrothed (Alexander Mazoni) ay naging pinakapaboritong gawa niya.

Sa edad na 18, pumunta si Verdi sa Milan at sinubukang pumasok konserbatoryo ng musika, ngunit bumagsak sa pagsusulit sa pasukan at narinig mula sa mga guro na "hindi siya sanay sa laro nang sapat upang maging kwalipikado para sa isang lugar sa paaralan." Sa bahagi, ang lalaki ay sumasang-ayon sa kanilang posisyon, dahil sa lahat ng oras na ito ay nakatanggap lamang siya ng ilang mga pribadong aralin at hindi pa rin gaanong alam. Nagpasya siyang magpahinga sandali at bumisita sa ilang opera house sa Milan sa loob ng isang buwan. Ang kapaligiran na namamayani sa mga pagtatanghal ay nagpapabago sa kanyang isip tungkol sa kanyang sariling karera sa musika. Ngayon ay sigurado na si Verdi na gusto niyang maging isang kompositor ng opera.

Karera at pagkilala

Ang unang pampublikong pagpapakita ni Verdi ay naganap noong 1830, nang siya, pagkatapos ng Milan, ay bumalik sa Busseto. Sa oras na iyon, ang lalaki ay humanga sa mga opera house sa Milan at sa parehong oras ay ganap na nawasak at galit na hindi siya pumasok sa Conservatory. Si Antonio Barezzi, na nakikita ang pagkalito ng kompositor, ay nagsasagawa na independiyenteng ayusin ang kanyang pagganap sa kanyang tavern, na sa oras na iyon ay itinuturing na pinakamalaking entertainment establishment sa lungsod. Tinatanggap ng publiko si Giuseppe standing ovations na muling nagbibigay sa kanya ng tiwala.

Pagkatapos nito, nanirahan si Verdi sa Busseto sa loob ng 9 na taon at gumanap sa mga establisyimento ng Barezzi. Ngunit sa kanyang puso naiintindihan niya na makakamit niya ang pagkilala lamang sa Milan, dahil ang kanyang bayan ay masyadong maliit at hindi maaaring magbigay sa kanya ng isang malawak na madla. Kaya, noong 1839, naglakbay siya sa Milan at halos agad na nakilala ang impresario ng teatro ng La Scala, si Bartolomeo Merelli, na nag-aalok sa mahuhusay na kompositor na pumirma ng isang kontrata upang lumikha ng dalawang opera.

Nang tanggapin ang alok, isinulat ni Verdi ang mga opera na The King for an Hour at Nabucco sa loob ng dalawang taon. Ang pangalawa ay unang itinanghal noong 1842 sa La Scala. Naghihintay ang trabaho hindi kapani-paniwalang tagumpay. Sa loob ng taon ay kumalat ito sa buong mundo at itinanghal nang higit sa 65 beses, na nagbigay-daan dito na matatag na makakuha ng foothold sa mga repertoires ng maraming kilalang mga sinehan. Pagkatapos ng Nabucco, narinig ng mundo ang ilan pang mga opera ng kompositor, kabilang ang Lombard on a Crusade at Hernani, na naging napakapopular sa Italya.

Personal na buhay

Kahit noong panahong nagpe-perform si Verdi sa mga establisyimento ng Barezzi, may relasyon siya sa anak ng isang mangangalakal na si Margarita. Matapos humingi ng basbas sa kanilang ama, nagpakasal ang mga kabataan. Mayroon silang dalawang magagandang anak: anak na babae na si Virginia Maria Luisa at anak na si Icilio Romano. ngunit sama-samang pamumuhay pagkaraan ng ilang sandali ito ay nagiging para sa mga mag-asawa, sa halip, isang pasanin kaysa kaligayahan. Si Verdi sa oras na iyon ay nagsimulang magsulat ng kanyang unang opera, at ang kanyang asawa, na nakikita ang kawalang-interes ng kanyang asawa, karamihan gumugugol ng oras sa bahay ng kanyang ama.

Noong 1838, isang trahedya ang nangyari sa pamilya - ang anak na babae ni Verdi ay namatay sa sakit, at isang taon mamaya, ang kanyang anak na lalaki. Si Nanay, na hindi makayanan ang gayong matinding pagkabigla, ay namatay noong 1840 mula sa isang mahaba at malubhang sakit. Kasabay nito, hindi alam kung ano ang naging reaksyon ni Verdi sa pagkawala ng kanyang mga kamag-anak. Ayon sa ilang mga biographers, ito ay hindi nakaayos sa kanya sa loob ng mahabang panahon at pinagkaitan siya ng inspirasyon, ang iba ay may hilig na maniwala na ang kompositor ay masyadong nasisipsip sa trabaho at kinuha ang balita nang medyo mahinahon.

Giuseppe Verdi (1813-1901), Italyano na kompositor.

Ipinanganak noong Oktubre 10, 1813 sa Roncol (lalawigan ng Parma) sa pamilya ng isang innkeeper sa nayon. Kinuha niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa organista ng lokal na simbahan. Pagkatapos ay nagtrabaho siya paaralan ng musika sa Busseto sa F. Provezi. Hindi siya pinasok sa Milan Conservatory, ngunit nanatili sa Milan at nag-aral nang pribado kay Conservatory Professor V. Lavigny.

Bilang isang kompositor, higit na naaakit si Verdi sa opera. Gumawa siya ng 26 na gawa sa ganitong genre. Ang opera na si Nebuchadnezzar (1841) ay nagdala ng katanyagan at kaluwalhatian sa may-akda: nakasulat sa kuwento sa Bibliya, ito ay puno ng mga ideya na may kaugnayan sa pakikibaka ng Italya para sa kalayaan. Ang parehong tema ng heroic liberation movement ay naririnig sa mga opera na The Lombards in the First Crusade (1842), Joan of Arc (1845), Attila (1846), The Battle of Legnano (1849). Naging Italy si Verdi Pambansang bayani. Sa paghahanap ng mga bagong plot, bumaling siya sa gawain ng mga dakilang manunulat ng dula: batay sa dula ni V. Hugo, isinulat niya ang opera na Hernani (1844), batay sa trahedya ni W. Shakespeare - Macbeth (1847), batay sa drama "Deceit and Love" F Schiller - "Louise Miller" (1849).

Ang kompositor ay naakit ng malakas damdamin ng tao at mga karakter na nakahanap ng ganoong kumpletong sulat sa kanyang musika. Hindi gaanong mahusay ang Verdilyric. Ang regalong ito ay ipinakita mismo sa mga opera na Rigoletto (batay sa drama ni Hugo na The King Amuses himself, 1851) at La Traviata (batay sa drama ng anak ni A. Dumas na The Lady of the Camellias, 1853).

Noong 1861, sa pamamagitan ng utos Teatro ng Mariinsky Petersburg, isinulat ni Verdi ang opera na The Force of Destiny. Kaugnay ng paggawa nito, ang kompositor ay bumisita sa Russia nang dalawang beses, na nakikipagpulong sa isang mainit na pagtanggap. Para sa Paris Opera, binuo ni Verdi ang opera na Don Carlos (1867), at espesyal na inatasan ng gobyerno ng Egypt na buksan ang Suez Canal, ang opera na Aida (1870).

Marahil ang rurok ng operatikong gawain ni Verdi ay ang opera na Othello (1886). At noong 1892 ay bumaling siya sa genre ng comic opera at nagsulat ng kanyang sarili pinakabagong obra maestra- "Falstaff", muli sa balangkas ni Shakespeare.

Si Giuseppe ay ipinanganak noong Oktubre 10, 1813 sa nayon ng Roncole, na matatagpuan malapit sa bayan ng Busseto at 25 kilometro mula sa Parma. Si Verdi ay lumaki sa isang mahirap na pamilya, ang kanyang ama ay isang mangangalakal ng alak sa bayan ng La Renzole sa hilagang Italya.

Isang mahalagang papel sa kapalaran ni Giuseppe ang ginampanan ni Antonio Barezzi. Siya ay isang mangangalakal, ngunit ang musika ay sumakop sa isang malaking lugar sa kanyang buhay.

Kinuha ni Barezzi si Verdi bilang isang klerk at accountant para sa komersyal na gawain. Ang gawaing klerikal ay nakakabagot, ngunit hindi mabigat; ngunit maraming oras ang naubos ng trabaho sa bahaging pangmusika: Masigasig na muling isinulat ni Verdi ang mga marka at bahagi, lumahok sa mga pag-eensayo, at tinulungan ang mga baguhang musikero na matutunan ang mga bahagi.

Sa mga musikero ng busset nangungunang lugar inookupahan ni Ferdinando Provezi - cathedral organist, conductor ng Philharmonic Orchestra, kompositor at theorist. Ipinakilala niya si Verdi sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at pamamaraan ng pagsasagawa, pinayaman ang kanyang kaalaman sa musika at teoretikal, at tinulungan siyang mapabuti ang kanyang pagtugtog ng organ. Kumbinsido sa mahusay na talento sa musika ng binata, hinulaan niya ang isang napakatalino na hinaharap para sa kanya.

Ang unang mga eksperimento sa pagbubuo ni Verdi ay nagmula sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Provezi. Gayunpaman, ang pagsulat ng batang musikero ay isang baguhan at halos walang idinagdag sa kanyang kakarampot na paraan ng pamumuhay. Panahon na upang pumunta sa isang mas maluwag na malikhaing kalsada, ngunit para dito ay marami pa ring dapat matutunan. Kaya lumitaw ang ideya ng pagpasok sa Milan Conservatory - isa sa pinakamahusay sa Italya. Ang mga pondo na kailangan para dito ay inilaan ng Busset na "cash para sa tulong sa mga nangangailangan", kung saan iginiit ni Barezzi: Nakatanggap si Verdi ng isang scholarship na 600 lire para sa isang paglalakbay sa Milan at mga pag-aaral sa konserbatoryo (sa unang dalawang taon). Ang halagang ito ay medyo napunan ng Barezzi mula sa mga personal na pondo.

Noong huling bahagi ng tagsibol ng 1832, dumating si Verdi sa Milan, ang pinakamalaking lungsod sa hilagang Italya, ang kabisera ng Lombardy. Gayunpaman, si Verdi ay nagdusa ng isang mapait na pagkabigo: siya ay tinanggihan nang walang pasubali sa pagpasok sa conservatory.

Nang sarado ang mga pinto ng Milan Conservatory kay Verdi, ang una niyang inaalala ay ang paghahanap ng isang maalam at may karanasang guro sa mga musikero ng lungsod. Mula sa mga taong inirerekomenda sa kanya, pinili niya ang kompositor na si Vincenzo Lavigna. Kusa siyang pumayag na pag-aralan si Verdi at ang una niyang ginawa para sa kanya ay ang magbigay ng pagkakataong makadalo sa mga palabas ng La Scala nang libre.

Maraming mga pagtatanghal ang ginanap na may partisipasyon ng mga pinakamahusay na puwersang pansining ng bansa. Hindi mahirap isipin kung gaano kasaya ang batang Verdi na nakinig sa mga sikat na mang-aawit at mang-aawit. Dumalo rin siya sa iba pang mga sinehan sa Milan, gayundin sa mga rehearsal at konsiyerto ng Philharmonic Society.

Sa sandaling nagpasya ang Lipunan na isagawa ang oratorio na "Paglikha ng Mundo" ng dakila Austrian kompositor Joseph Haydn. Ngunit nagkataong wala sa mga konduktor ang nagpakita para sa pag-eensayo, at ang lahat ng mga gumaganap ay nasa kanilang mga lugar at nagpahayag ng pagkainip. Pagkatapos ang pinuno ng Samahan, si P. Mazini, ay bumaling kay Verdi, na nasa bulwagan, na may kahilingang tumulong sa isang mahirap na sitwasyon. Ano ang sumunod na sumunod - ang kompositor mismo ang nagsasabi sa kanyang sariling talambuhay.

“Dali-dali akong pumunta sa piano at nagsimulang mag-rehearse. Tandang-tanda ko ang panunuya kung saan ako binati... Ang aking batang mukha, ang aking payat na hitsura, ang aking kaawa-awang damit - lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa kaunting paggalang. But be that as it may, nagpatuloy ang rehearsal, at ako mismo ay unti-unting na-inspire. Hindi ko na nilimitahan ang aking sarili sa saliw, ngunit nagsimulang magsagawa ng aking kanang kamay, paglalaro sa aking kaliwa. Nang matapos ang rehearsal, nakatanggap ako ng mga papuri mula sa lahat ng panig... Bilang resulta ng pangyayaring ito, pinagkatiwalaan akong magsagawa ng Haydn concerto. Ang unang pampublikong pagtatanghal ay isang tagumpay na ito ay agad na kinakailangan upang ayusin ang isang pag-uulit sa malaking bulwagan noble club, na dinaluhan ng ... lahat mataas na lipunan Milan."

Kaya sa unang pagkakataon ay napansin si Verdi sa musikal na Milan. Inatasan pa siya ng isang bilang ng isang cantata para sa pagdiriwang ng kanyang pamilya. Tinupad ni Verdi ang utos, ngunit hindi ginantimpalaan ng "His Excellency" ang kompositor ng isang lira.

Ngunit ngayon ay dumating na ang pinakahihintay at masayang sandali sa buhay. batang kompositor: nakatanggap siya ng order para sa isang opera - ang unang opera! Ang utos na ito ay ginawa ni Mazini, na hindi lamang namuno sa Philharmonic Society, ngunit naging direktor din ng tinatawag na Philodramatic Theater. Ang libretto ni A. Piazza, na binago ng librettist na si F. Soler, ang naging batayan ng unang opera ni Verdi na Oberto. Totoo, ang order para sa opera ay hindi nakumpleto sa lalong madaling panahon ...

Natapos ang mga taon ng pag-aaral sa Milan. Oras na para bumalik sa Busseto at magtrabaho sa iskolarsip ng bayan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pagbabalik, naaprubahan si Verdi bilang konduktor ng komunidad ng lungsod ... Nagtalaga si Verdi ng maraming oras sa pamumuno Philharmonic Orchestra at mga aktibidad kasama ang kanyang mga musikero.

Noong tagsibol ng 1836, pinakasalan ni Verdi si Margherita Barezzi, taimtim na ipinagdiwang ng Busset Philharmonic Society. Di-nagtagal ay naging ama si Verdi: noong Marso 1837, ang anak na babae ni Virginia, at noong Hulyo 1838, ang anak ni Ichilyao.

Sa mga taong 1835-1838, si Verdi ay binubuo ng isang malaking bilang ng mga gawa ng maliit na anyo - mga martsa (hanggang 100!), Mga sayaw, kanta, romansa, koro at iba pa.

Ang kanyang pangunahing malikhaing pwersa ay nakatuon sa opera na Oberto. Sabik na sabik ang kompositor na makita ang kanyang opera sa entablado na, nang matapos ang iskor, muling isinulat niya ang lahat ng mga bahagi ng boses at orkestra gamit ang kanyang sariling kamay. Samantala, ang termino ng kontrata sa Busset commune ay malapit nang magtapos. Sa Busseto, kung saan walang permanenteng opera house, hindi na maaaring manatili ang kompositor. Nang lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Milan, sinimulan ni Verdi ang masiglang pagsisikap na itanghal si Oberto. Sa oras na ito, si Masini, na nag-commisyon ng opera, ay hindi na direktor ng Philodramatic Theater, at si Lavigna, na maaaring maging kapaki-pakinabang, ay namatay.

Ang napakahalagang tulong sa bagay na ito ay ibinigay ni Mazini, na naniniwala sa talento at magandang kinabukasan ni Verdi. Humingi siya ng suporta ng mga maimpluwensyang tao. Ang premiere ay naka-iskedyul para sa tagsibol ng 1839, ngunit dahil sa sakit ng isa sa mga nangungunang performer, ito ay ipinagpaliban sa huli na taglagas. Sa panahong ito, bahagyang binago ang libretto at musika.

Ang premiere ng "Oberto" ay naganap noong Nobyembre 17, 1839 at naging isang mahusay na tagumpay. Ito ay higit na pinadali ng makikinang na gumaganap na tauhan ng dula.

Ang opera ay isang tagumpay - hindi lamang sa Milan, kundi pati na rin sa Turin, Genoa at Naples, kung saan ito ay itinanghal sa lalong madaling panahon. Ngunit ang mga taong ito ay naging kalunos-lunos para kay Verdi: sunod-sunod na nawalan siya ng kanyang anak, anak at pinakamamahal na asawa. “Nag-iisa ako! Isa!.. - isinulat ni Verdi. "At sa gitna ng mga kakila-kilabot na pagdurusa, kailangan kong tapusin ang comic opera." Hindi nakakagulat na ang The King for an Hour ay nabigo sa kompositor. Na-boo ang performance. Ang pagbagsak ng kanyang personal na buhay at ang pagkabigo ng opera ay tumama kay Verdi. Ayaw na niyang magsulat.

Ngunit sa sandaling gabi ng taglamig Habang gumagala nang walang patutunguhan sa mga lansangan ng Milan, nakilala ni Verdi si Merelli. Matapos makipag-usap sa kompositor, dinala siya ni Merelli sa teatro at halos puwersahang ibinigay sa kanya ang isang sulat-kamay na libretto para sa bagong opera na si Nebuchadnezzar. “Eto ang libretto ni Soler! Sabi ni Merelli. “Isipin kung ano ang magagawa sa napakagandang materyal. Kunin ito at basahin ito ... at maaari mong ibalik ito ... "

Bagama't tiyak na nagustuhan ni Verdi ang libretto, ibinalik niya ito kay Merelli. Ngunit ayaw niyang marinig ang tungkol sa pagtanggi at, inilagay ang libretto sa bulsa ng kompositor, walang humpay na itinulak ito palabas ng opisina at ikinulong ang sarili.

“Ano ang dapat gawin? Naalala ni Verdi. - Umuwi ako na may dalang Nabucco sa aking bulsa. Ngayon - isang saknong, bukas - isa pa; dito - isang nota, doon - isang buong parirala - kaya unti-unting bumangon ang buong opera.

Ngunit, siyempre, ang mga salitang ito ay hindi dapat kunin nang literal: ang mga opera ay hindi napakadaling lumikha. Dahil lamang sa napakalaking, masipag at malikhaing inspirasyon, nagawa ni Verdi na makumpleto ang malaking marka ni Nebuchadnezzar noong taglagas ng 1841.

Ang premiere ni Nebuchadnezzar ay naganap noong Marso 9, 1842 sa La Scala, kasama ang pinakamahusay na mang-aawit at mga mang-aawit. Ayon sa mga kontemporaryo, matagal nang hindi naririnig sa teatro ang naturang mabagyo at masigasig na palakpakan. Sa pagtatapos ng aksyon, ang mga manonood ay tumayo mula sa kanilang mga upuan at mainit na tinanggap ang kompositor. Sa una, itinuring pa niya itong isang masamang panunuya: pagkatapos ng lahat, isang taon at kalahati lamang ang nakalipas, narito, siya ay walang awa na na-boo para sa "Imaginary Stanislav." At biglang - tulad ng isang engrande, nakamamanghang tagumpay! Hanggang sa katapusan ng 1842, ang opera ay ginanap ng 65 beses (!) - isang pambihirang kababalaghan sa kasaysayan ng La Scala.

Ang dahilan ng matagumpay na tagumpay ay, una sa lahat, na si Verdi sa Nebuchadnezzar, sa kabila ng biblikal na balangkas nito, ay nagawang ipahayag ang pinakamamahal na kaisipan at adhikain ng kanyang mga makabayang kababayan.

Pagkatapos ng produksyon ng Nebuchadnezzar, ang mabagsik, unsociable Verdi ay nagbago at nagsimulang bisitahin ang lipunan ng mga progresibong Milanese intelligentsia. Ang lipunang ito ay patuloy na nagtitipon sa bahay ng masigasig na patriot ng Italya - si Clarina Maffei. Sa kanya, si Verdi ay bumuo ng matalik na relasyon sa loob ng maraming taon, na nakuha sa sulat na nagpatuloy hanggang sa kanyang kamatayan. Ang asawa ni Clarina - si Andrea Maffei - ay isang makata at tagasalin. Sa kanyang mga tula, gumawa si Verdi ng dalawang romansa, at nang maglaon, sa kanyang sariling libretto, ang opera na The Robbers batay sa drama ni Schiller. Ang koneksyon ng kompositor sa lipunan ng Maffei ay may malaking impluwensya sa panghuling pagbuo ng kanyang mga ideyal sa politika at malikhaing.

Kabilang sa mga makata ng "Renaissance" at ang pinakamalapit na kaibigan ni A. Manzoni ay si Tommaso Grossi - ang may-akda ng mga satirical na tula, drama at iba pang mga gawa. Batay sa isa sa mga seksyon ng sikat na tula na "Jerusalem Liberated" ng namumukod-tanging makatang Italyano na si Torquato Tasso Grossi, isinulat niya ang tulang "Giselda". Ang tulang ito ay nagsilbing materyal para sa operatikong libretto ni Soler, kung saan isinulat ni Verdi ang susunod, ikaapat na opera, na pinamagatang Lombards sa Unang Krusada.

Ngunit tulad ng sa Nebuchadnezzar, ang mga Hudyo sa Bibliya ay nangangahulugan ng mga modernong Italyano, kaya sa mga Lombard, ang ibig sabihin ng mga krusada ay ang mga makabayan ng modernong Italya.

Ang ganitong "encryption" ng ideya ng opera sa lalong madaling panahon ay natukoy ang napakalaking tagumpay ng "Lombards" sa buong bansa. Gayunpaman, ang makabayan na kakanyahan ng opera ay hindi nakatakas sa atensyon ng mga awtoridad ng Austrian: naglalagay sila ng mga hadlang sa paraan ng pagtatanghal at pinapayagan lamang ito pagkatapos ng mga pagbabago sa libretto.

Ang Lombards ay premiered sa La Scala noong Pebrero 11, 1843. Ang pagtatanghal ay naging isang matingkad na pampulitikang demonstrasyon, na labis na ikinaalarma ng mga awtoridad ng Austrian. Ang huling koro ng mga crusaders ay nakita bilang isang madamdaming apela ng mga Italyano na ipaglaban ang kalayaan ng kanilang tinubuang-bayan. Matapos ang produksyon sa Milan, ang matagumpay na prusisyon ng mga Lombard ay nagsimula sa ibang mga lungsod ng Italya at mga bansa sa Europa, at ito ay itinanghal din sa Russia.

Ang "Nebuchadnezzar" at "Lombards" ay niluwalhati si Verdi sa buong Italya. Mga opera house isa-isa ay nagsimulang mag-alok sa kanya ng mga order para sa mga bagong opera. Ang isa sa mga unang komisyon ay ginawa ng Venetian La Fenice Theatre, na iniiwan ang pagpili ng plot sa pagpapasya ng kompositor at inirerekomenda ang librettist na si Francesco Piave, na mula noon ay naging isa sa mga pangunahing katuwang at pinakamalapit na kaibigan ni Verdi sa loob ng maraming taon. Ang ilan sa kanyang mga sumunod na opera, kabilang ang mga obra maestra gaya ng Rigoletto at La Traviata, ay isinulat ni Piave sa mga libretto.

Nang tanggapin ang order, nagsimulang maghanap ang kompositor ng isang balangkas. Matapos dumaan sa ilan mga akdang pampanitikan, siya ay nanirahan sa dramang "Ernani" ng Pranses na manunulat, manunulat ng dulang at makata na si Victor Hugo - na nanalo na ng katanyagan sa Europa sa nobelang "Notre Dame Cathedral".

Ang drama na "Ernani", na unang itinanghal sa Paris noong Pebrero 1830, ay puno ng espiritung mapagmahal sa kalayaan, romantikong kaguluhan. Sa paggawa sa "Ernani" nang may passion, isinulat ng kompositor ang score ng four-act opera sa loob ng ilang buwan. Ang premiere ng "Ernani" ay naganap noong Marso 9, 1844 sa Venetian theater na "La Fenice". Napakalaki ng tagumpay. Ang balangkas ng opera, ang ideolohikal na nilalaman nito ay naging kaayon ng mga Italyano: ang marangal na anyo ng inuusig na si Ernani ay nagpapaalala sa mga patriot na pinaalis sa bansa, ang panawagan na ipaglaban ang pagpapalaya ng tinubuang-bayan ay narinig sa koro. ng mga nagsasabwatan, ang pagluwalhati sa karangalan at kagitingan ng kabalyero ay gumising ng isang pakiramdam ng makabayang tungkulin. Ang mga pagtatanghal ng Hernani ay naging matingkad na pampulitikang demonstrasyon.

Sa mga taong iyon, nakabuo si Verdi ng isang kakaibang matinding aktibidad sa malikhaing: sinundan ng premiere ang premiere. Wala pang walong buwan pagkatapos ng premiere ng Hernani, noong Nobyembre 3, 1844, naganap ang unang pagtatanghal ng bago, ika-anim na opera ni Verdi, The Two Foscari, sa Rome theater Argentina. Ang literary source para dito ay ang trahedya ng parehong pangalan ng mahusay na English makata at playwright George-Gordon Byron.

Pagkatapos ni Byron, ang atensyon ni Verdi ay naakit ng mahusay na Aleman na makata at manunulat ng dulang si Friedrich Schiller, ibig sabihin, ang kanyang makasaysayang trahedya na The Maid of Orleans. Ang kabayanihan at kasabay nito ay nakakaantig na imahe ng isang makabayang batang babae, na kasama sa trahedya ni Schiller, ay nagbigay inspirasyon kay Verdi na lumikha ng opera na Giovanna d'Arco (libretto ni Soler). Nag-premiere ito sa La Scala sa Milan noong Pebrero 15, 1845. Ang opera sa una ay isang medyo matunog na tagumpay - pangunahin dahil sa sikat na batang prima donna na si Erminia Fredzolini, na gumanap nangungunang papel, ngunit sa sandaling ang papel na ito ay naipasa sa iba pang mga performer, ang interes sa opera ay lumamig, at siya ay umalis sa entablado.

Hindi nagtagal ay naganap bagong premiere- opera "Alzira" - batay sa trahedya ng Voltaire. Ang mga taga-Neapolitan na teatro ay nagpalakpakan sa bagong opera sa halip na nagkakaisa, ngunit ang tagumpay nito ay naging panandalian din.

Attila ang pamagat ng susunod na opera ni Verdi. Ang materyal para sa libretto nito ay ang trahedya ng German playwright na si Zacharias Werner - "Attila - King of the Huns".

Ang premiere ng "Attila", na naganap noong Marso 17, 1846 sa Venetian theater na "La Fenice", ay ginanap na may mainit na makabayang pag-akyat ng mga performer at tagapakinig. Isang bagyo ng sigasig at sigaw - "Kami, kami ng Italya!" - sanhi ng parirala ng Romanong kumander na si Aetius, na hinarap kay Attila: "Kunin mo ang buong mundo para sa iyong sarili, tanging ang Italya, iwanan ang Italya sa akin!"

Si Verdi mula sa kanyang kabataan ay humanga sa henyo ni Shakespeare - masigasig niyang binasa at binasa muli ang kanyang mga trahedya, drama, makasaysayang mga salaysay, komedya, at binisita rin ang kanilang mga pagtatanghal. Natupad niya ang kanyang minamahal na pangarap - ang gumawa ng isang opera batay sa balangkas ni Shakespeare - sa edad na 34: pinili niya ang trahedya na "Macbeth" bilang mapagkukunang pampanitikan para sa kanyang susunod, ikasampung opera.

Ang premiere ng Macbeth ay naganap noong Marso 14, 1847 sa Florence. Ang opera ay nagkaroon malaking tagumpay parehong dito at sa Venice, kung saan ito ay itinanghal sa lalong madaling panahon. Ang mga eksena ni Macbeth, kung saan kumilos ang mga makabayan, ay pumukaw ng malaking sigasig sa mga manonood. Isa sa mga eksena, kung saan inaawit ito tungkol sa tapat na tinubuang-bayan, lalo na nabihag ang mga nakikinig; kaya, sa pagtatanghal ng Macbeth sa Venice, sila, na nakuha ng isang solong patriotikong salpok, ay nakakuha ng isang himig na may mga salitang "They betrayed their homeland ..." sa isang malakas na koro.

Sa kalagitnaan ng tag-araw ng 1847, ang premiere ng isa pang opera ng kompositor, The Robbers, batay sa drama ng parehong pangalan ni F. Schiller, ay naganap sa London.

Pagkatapos ng London, nanirahan si Verdi sa Paris ng ilang buwan. Dumating ang makasaysayang taon 1848, nang ang isang malakas na rebolusyonaryong alon ay humampas sa buong Europa. Noong Enero (kahit na bago magsimula ang mga rebolusyon sa ibang mga bansa!) Isang napakalaking popular na pag-aalsa ang sumiklab sa Sicily, mas tiyak, sa kabisera nito, ang Palermo.

Kaugnay ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848 ay ang paglikha ng kompositor ng namumukod-tanging heroic-patriotikong opera na The Battle of Legnano. Ngunit bago pa man siya, nagawa ni Verdi na tapusin ang opera na Le Corsaire (libretto ni Piave pagkatapos tula ng parehong pangalan Byron).

Sa kaibahan sa Le Corsaire, ang opera na The Battle of Legnano ay isang matunog na tagumpay. Ang balangkas, na iginuhit mula sa kabayanihan ng nakaraan ng mga Italyano, ay muling nabuhay sa entablado makasaysayang pangyayari: pagkatalo noong 1176 ng nagkakaisang mga tropang Lombard ng sumasalakay na hukbo ng emperador ng Aleman na si Frederick Barbarossa.

Ang mga pagtatanghal ng Labanan ng Legnano, na ginanap sa isang teatro na pinalamutian ng mga pambansang watawat, ay sinamahan ng maliwanag na makabayang demonstrasyon ng mga Romano, na nagpahayag ng isang republika noong Pebrero 1849.

Wala pang isang taon ang lumipas mula nang ang Rome premiere ng The Battle of Legnano, noong Disyembre 1849 ay itinanghal ang bagong opera ni Verdi na si Luisa Miller sa San Carlo Theater sa Neapolitan. Ang literary source nito ay ang "philistine drama" ni Schiller na "Cunning and Love", na idinirekta laban sa hindi pagkakapantay-pantay ng uri at prinsipeng despotismo.

Si Louise Miller ang unang liriko-araw-araw na opera ni Verdi, kung saan ang mga tauhan ay mga ordinaryong tao. Matapos maitanghal sa Naples, umikot si Louise Miller sa ilang yugto sa Italya at iba pang mga bansa.

Pagod na si Verdi sa pangunguna nomadic na imahe buhay, nais niyang manirahan nang matatag sa isang lugar, lalo na't hindi na siya nag-iisa. Sa oras na iyon, sa paligid ng Busseto, isang medyo mayamang estate ng Sant'Agata ang ibinebenta. Si Verdi, na noon ay may malaking pondo, ay binili ito at noong unang bahagi ng 1850 ay lumipat dito kasama ang kanyang asawa para sa permanenteng paninirahan.

Ang masiglang aktibidad ng kompositor ay nagpilit kay Verdi na maglakbay sa Europa, ngunit ang Sant'Agata mula noon ay naging paborito niyang tirahan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Tanging ang mga buwan ng taglamig ay ginusto ng kompositor na gumastos sa Milan o sa seaside city ng Genoa - sa Palazzo Dorn.

Ang unang opera na ginawa sa Sant'Agata ay si Stiffelio, ang ikalabinlima sa creative portfolio ni Verdi.

Sa panahon ng trabaho sa Stiffelio, isinasaalang-alang ni Verdi ang mga plano para sa mga opera sa hinaharap at bahagyang sketch na musika para sa kanila. Kahit noon pa man ay itinuring na siyang isa sa mga pinakadakilang kompositor, ngunit ang pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho ay paparating na: sa unahan ay mga opera na nagdala sa kanya ng katanyagan bilang "musikal na pinuno ng Europa".

Ang Rigoletto, Il trovatore at La traviata ay naging pinakasikat na opera sa mundo. Nilikha ng isa-isa sa wala pang dalawang taon, malapit sa isa't isa sa likas na katangian ng musika, sila ay bumubuo, kumbaga, isang trilohiya.

Ang literary source ng "Rigoletto" ay isa sa pinakamagandang trahedya ni Victor Hugo "The King is having fun". Unang iniharap sa Paris noong Nobyembre 2, 1832, kaagad pagkatapos ng premiere, sa pamamagitan ng utos ng gobyerno, ang opera ay hindi kasama sa repertoire - bilang isang dula na "nakakasakit sa moralidad", dahil tinuligsa ng may-akda sa loob nito ang dissolute French na hari ng unang kalahati ng ika-16 na siglo, si Francis I.

Nakalibre sa Busseto, nagtrabaho si Verdi nang napakatindi kaya isinulat niya ang opera sa loob ng 40 araw. Ang premiere ng "Rigoletto" ay naganap noong Marso 11, 1851 sa Venetian theater na "La Fenice", kung saan ang pagkakasunud-sunod ng opera ay binubuo. Ang pagtatanghal ay isang malaking tagumpay, at ang kanta ng duke, tulad ng inaasahan ng kompositor, ay gumawa ng splash. Paalis na sa teatro, kumanta o sumipol ang mga manonood sa kanyang mapaglarong himig.

Pagkatapos ng pagganap ng opera, sinabi ng kompositor: "Nalulugod ako sa aking sarili at iniisip na hindi ako magsusulat ng mas mahusay." Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, itinuring niya ang "Rigoletto" sa kanya pinakamahusay na opera. Ito ay pinahahalagahan ng parehong mga kontemporaryo ni Verdi at mga sumunod na henerasyon. Ang Rigoletto ay isa pa rin sa pinakasikat na opera sa mundo.

Pagkatapos ng premiere ng Rigoletto, halos agad na itinakda ni Verdi ang pagbuo ng script para sa susunod na opera, Il trovatore. Gayunpaman, mga dalawang taon ang lumipas bago nakita ng opera na ito ang liwanag ng limelight. Ang mga dahilan na nagpabagal sa gawain ay iba-iba: ito ay ang pagkamatay ng isang mahal na ina, at mga problema sa censorship na nauugnay sa paggawa ng Rigoletto sa Roma, at biglaang kamatayan Cammarano, na dinala ni Verdi para magtrabaho sa libretto ng Il trovatore.

Sa taglagas lamang ng 1852 nakumpleto ni L. Bardare ang hindi natapos na libretto. Lumipas ang mga buwan ng pagsusumikap, at noong Disyembre 14 ng parehong taon, sumulat ang kompositor sa Roma, kung saan ang premiere ay binalak: "..." Il trovatore "ay ganap na natapos: ang lahat ng mga tala ay nasa lugar, at ako ay nasiyahan. . Sapat na para mapanatiling masaya ang mga Romano!”

Il trovatore premiered sa Apollo Theater sa Roma noong Enero 19, 1853. Bagaman sa umaga ang Tiber, na nagngangalit at umaapaw sa mga bangko nito, ay halos nagambala sa premiere. Wala pang pitong linggo ang lumipas mula nang ang Romanong premiere ng Il trovatore, nang noong Marso 6, 1853, isang bagong opera ni Verdi, La Traviata, ang itinanghal sa Venetian theater na La Fenice.

Gamit ang mayamang vocal at orchestral na paraan ng pagpapahayag, nilikha ni Verdi ang bagong uri mga opera. Ang "La Traviata" ay isang malalim na makatotohanang sikolohikal musikal na drama mula sa buhay ng mga kontemporaryo - ordinaryong mga tao. Para sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ito ay bago at matapang, dahil ang mga naunang opera ay pinangungunahan ng makasaysayang, biblikal, mga paksang mitolohiya. Ang inobasyon ni Verdi ay hindi nagustuhan ng mga ordinaryong theatergoers. Ang unang produksyon ng Venetian ay isang kumpletong kabiguan.

Noong Marso 6, 1854, naganap ang pangalawang premiere ng Venice, sa pagkakataong ito sa San Benedetto Theatre. Ang opera ay isang tagumpay: ang madla ay hindi lamang naunawaan ito, ngunit nahulog din ito sa pag-ibig. Di-nagtagal ang "La Traviata" ay naging pinakasikat na opera sa Italya at iba pang mga bansa sa mundo. Katangian na mismong si Verdi, minsang nagtanong kung alin sa kanyang mga opera ang pinakamamahal niya, ay sumagot na bilang isang propesyonal ay inilalagay niya ang Rigoletto na mas mataas, ngunit bilang isang baguhan mas gusto niya ang La Traviata.

Sa mga taong 1850-1860, ang mga opera ni Verdi ay nasa lahat ng pangunahing yugto sa Europa. Para sa St. Petersburg, isinulat ng kompositor ang opera na "Force of Destiny", para sa Paris - "Sicilian Vespers", "Don Carlos", para sa Naples - "Masquerade Ball".

Ang pinakamaganda sa mga opera na ito ay ang Un ballo in maschera. Ang kaluwalhatian ng Masquerade Ball ay mabilis na kumalat sa buong Italya at malayo sa mga hangganan nito; kinuha niya ang isang matatag na lugar sa mundo operatic repertoire.

Ang isa pang opera ni Verdi - "The Force of Destiny" - ay isinulat sa pamamagitan ng utos ng direktor ng St. Petersburg imperial theaters. Ang opera na ito ay inilaan para sa isang Italyano na tropa, na patuloy na gumaganap sa St. Petersburg mula noong 1843 at nagkaroon ng pambihirang tagumpay. Noong Nobyembre 10, 1862, naganap ang premiere. Mainit na tinanggap ng mga Petersburgers ang sikat na kompositor. Noong Nobyembre 15, sumulat siya sa isang liham sa isa sa kanyang mga kaibigan: "Tatlong pagtatanghal ang naganap ... na may masikip na teatro at may mahusay na tagumpay."

Noong huling bahagi ng 1860s, nakatanggap si Verdi ng alok mula sa gobyerno ng Egypt na magsulat ng isang opera para sa bagong teatro sa Cairo na may makabayang balangkas mula sa Buhay ng Egypt upang palamutihan ang mga pagdiriwang na nauugnay sa pagbubukas ng Suez Canal. Ang hindi pangkaraniwang katangian ng panukala ay naging palaisipan sa kompositor noong una, at tumanggi siyang tanggapin ito; ngunit noong tagsibol ng 1870 ay nakilala niya ang script na ginawa ng French scientist (espesyalista sa sinaunang kultura ng Egypt) na si A. Mariette, masyado siyang nadala sa balangkas kaya tinanggap niya ang alok.

Ang opera ay halos natapos sa pagtatapos ng 1870. Ang premiere ay orihinal na naka-iskedyul para sa panahon ng taglamig ng 1870-1871, ngunit dahil sa maigting na internasyonal na sitwasyon (ang digmaang Franco-Prussian) ay kinailangan itong ipagpaliban.

Ang Cairo premiere ng Aida ay naganap noong Disyembre 24, 1871. Ayon sa akademikong si B. V. Asafiev, "ito ay isa sa pinakamatalino at masigasig na pagtatanghal sa buong kasaysayan ng opera."

Mula sa tagsibol ng 1872, sinimulan ni Aida ang kanyang matagumpay na martsa sa pamamagitan ng iba pang mga yugto ng opera ng Italya, at hindi nagtagal ay naging tanyag ito sa buong Europa, kabilang ang Russia, at sa Amerika. Mula ngayon, nagsimulang tawagin si Verdi bilang magaling na kompositor. Kahit na ang mga propesyonal na musikero at kritiko na nagtatangi laban sa musika ni Verdi ay kinikilala na ngayon malaking talento kompositor, ang kanyang pambihirang merito sa larangan ng opera. Kinilala ni Tchaikovsky ang lumikha ng "Aida" bilang isang henyo at sinabi na ang pangalan ni Verdi ay dapat na nakasulat sa mga tablet ng kasaysayan sa tabi ng pinakadakilang mga pangalan.

Ang melodic richness ng "Aida" ay tumatama sa kayamanan at pagkakaiba-iba nito. Sa walang ibang opera na ipinakita ni Verdi ang gayong mapagbigay at hindi mauubos na melodic na katalinuhan tulad dito. Kasabay nito, ang mga melodies ng "Aida" ay minarkahan ng pambihirang kagandahan, pagpapahayag, maharlika, pagka-orihinal; wala silang bakas ng isang selyo, nakagawian, "kaakit-akit", na kadalasang nagkasala sa mga lumang kompositor ng opera ng Italyano, at si Verdi mismo sa maaga at bahagyang gitnang mga panahon ng pagkamalikhain. Noong Mayo 1873, si Verdi, na noon ay nakatira sa Sant'Agata, ay labis na nalungkot sa balita ng pagkamatay ng 88-taong-gulang na si Alessandro Manzoni. Walang hangganan ang pagmamahal at paggalang ni Verdi sa makabayang manunulat na ito. Upang sapat na parangalan ang memorya ng kanyang maluwalhating kababayan, nagpasya ang kompositor na lumikha ng isang Requiem sa unang anibersaryo ng kanyang kamatayan. Kinailangan ni Verdi ng hindi hihigit sa sampung buwan upang likhain ang Requiem, at noong Mayo 22, 1874, ito ay unang ginanap sa ilalim ng direksyon ng may-akda sa simbahan ng St. Mark sa Milan. Ang kayamanan at pagpapahayag ng melody, ang pagiging bago at katapangan ng mga harmonies, ang makulay na orkestra, ang pagkakatugma ng anyo, ang kahusayan ng polyphonic technique ay naglagay sa Verdi's Requiem sa mga pinakanamumukod-tanging mga gawa ng genre na ito.

Ang pagbuo ng isang estado ng Italya ay hindi nagbigay-katwiran sa pag-asa ni Verdi, tulad ng maraming iba pang mga makabayan. Ang reaksyong pampulitika ay pumukaw ng malalim na kapaitan sa kompositor. Ang mga pangamba ni Verdi ay dulot din ng buhay musikal ng Italya: ang pagpapabaya sa mga pambansang klasiko, ang bulag na imitasyon ni Wagner, na ang gawa ni Verdi ay lubos na pinahahalagahan. Ang isang bagong pagtaas ay nagmula sa may-akda noong 1880s. Sa edad na 75, nagsimula siyang magsulat ng isang opera batay sa balangkas ng dula ni Shakespeare na Othello. Kabaligtaran na damdamin - simbuyo ng damdamin at pag-ibig, katapatan at intriga ay ipinarating dito na may kamangha-manghang sikolohikal na katiyakan. Sa "Othello" lahat ng mapanlikha na nakamit ni Verdi sa kanyang buhay ay konektado. Mundo ng musika nagulat. Ngunit ang opera na ito ay hindi naging pangwakas ng malikhaing landas. Noong 80 taong gulang na si Verdi, sumulat siya bagong obra maestra- ang comic opera na "Falstaff" batay sa dula ni Shakespeare na "The Merry Wives of Windsor" - isang akda na napakaperpekto, makatotohanan, na may kamangha-manghang polyphonic finale - isang fugue, na agad itong kinilala bilang pinakamataas na tagumpay ng world opera.

Setyembre 10, 1898 si Verdi ay naging 85 taong gulang. "... Ang pangalan ko ay parang kapanahunan ng mga mummies - ako mismo ay natutuyo kapag binubulong ko lang ang pangalang ito sa aking sarili," malungkot niyang pag-amin. Ang tahimik at mabagal na paghina ng sigla ng kompositor ay nagpatuloy sa higit sa dalawang taon.

Di-nagtagal pagkatapos mataimtim na tinanggap ng sangkatauhan ang ika-20 siglo, si Verdi, na nakatira sa isang hotel sa Milan, ay dinapuan ng paralisis at pagkaraan ng isang linggo, maagang-maaga noong Enero 27, 1901, ay namatay sa edad na 88. Ang pambansang pagluluksa ay idineklara sa buong Italya.

1. batang berde

Minsan ay sinabi ni Giuseppe Verdi:
Noong labing-walong taong gulang ako, itinuring ko ang aking sarili na dakila at sinabi:
"Ako".
Noong ako ay dalawampu't limang taong gulang, sinimulan kong sabihin:
"Ako at si Mozart"
Nang magkuwarenta na ako, sinabi ko:
"Ako at si Mozart".
Ngayon sinasabi ko:
"Mozart".

2. may lumabas na error...

Isang araw, isang labinsiyam na taong gulang na kabataan ang pumunta sa konduktor ng Milan Conservatory at humiling na siyasatin. Sa pagsusulit sa pasukan tinugtog niya ang kanyang mga komposisyon sa piano. Pagkalipas ng ilang araw, ang binata ay nakatanggap ng isang mahigpit na sagot: "Iwanan ang pag-iisip ng conservatory. At kung gusto mo talagang mag-aral ng musika, maghanap ng ilang pribadong guro sa mga musikero ng lungsod ..."
Kaya ang walang talentong binata ay inilagay sa kanyang lugar, at nangyari ito noong 1832. At pagkaraan ng ilang dekada, masigasig na hinangad ng Milan Conservatory ang karangalan na taglayin ang pangalan ng isang musikero na minsang tinanggihan nito. Ang pangalang ito ay Giuseppe Verdi.

3. Magbigay ng palakpakan!...

Minsan ay sinabi ni Verdi:
- Ang palakpakan ay isang mahalagang bahagi ng ilang uri ng musika, dapat itong isama sa iskor.

4. Sinasabi ko: "mozart"!

Minsan, si Verdi, na may kulay-abo na at sikat sa buong mundo, ay nakikipag-usap sa isang batang kompositor. Labingwalong taong gulang ang kompositor. Siya ay lubos na kumbinsido sa kanyang sariling henyo at sa lahat ng oras ay nagsasalita lamang tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang musika.
Si Verdi ay nakinig sa batang henyo sa loob ng mahabang panahon at matulungin, at pagkatapos ay sinabing may ngiti:
- Aking mahal na batang kaibigan! Noong labing-walong taong gulang ako, itinuring ko rin ang aking sarili na isang mahusay na musikero at sinabing: "Ako nga." Noong ako ay dalawampu't limang taong gulang, sinabi ko: "Ako at si Mozart." Noong apatnapung taong gulang ako, sinabi ko na: "Kami ni Mozart." At ngayon ko lang sasabihin: "Mozart".

5. Hindi ko sasabihin!

Sinubukan ng isang naghahangad na musikero sa mahabang panahon na pakinggan si Verdi sa kanyang pagtugtog at ipahayag ang kanyang opinyon. Sa wakas pumayag ang kompositor. Sa takdang oras, lumapit ang binata kay Verdi. Siya ay isang matangkad na binata, tila pinagkalooban ng isang malaking pisikal na lakas. Ngunit siya ay naglaro ng masama ...
Nang matapos ang paglalaro, hiniling ng panauhin kay Verdi na ipahayag ang kanyang opinyon.
- Sabihin mo lang sa akin ang buong katotohanan! - determinadong sabi ng binata, na kinuyom ang kanyang mga kamao sa pananabik.
“I can’t,” sagot ni Verdi sabay buntong-hininga.
- Pero bakit?
- Takot ako...

6. walang araw na walang linya

Palaging dala ni Verdi aklat ng musika, kung saan araw-araw niyang nire-record ang kanyang mga musical impression noong araw na nabuhay siya. Sa mga orihinal na talaarawan na ito ng mahusay na kompositor, makakahanap ng mga kamangha-manghang bagay: mula sa anumang mga tunog, ito man ay ang mga sigaw ng isang taong sorbetes sa isang mainit na kalye o ang mga tawag ng isang boatman para sumakay, ang mga tandang ng mga tagabuo at iba pang nagtatrabaho. tao, o iyak ng mga bata, hinango ni Verdi sa lahat musikal na tema! Bilang senador, minsang ginulat ni Verdi ang kanyang mga kaibigan sa Senado. sa apat na sheet papel ng musika kilalang-kilala niyang inayos sa isang masalimuot na mahabang fugue ... ang mga talumpati ng mga mambabatas!

7. magandang tanda

Nang matapos ang trabaho sa opera na Il trovatore, pinaka-mabait na inimbitahan ni Giuseppe Verdi ang isang medyo walang talento na kritiko ng musika, ang kanyang dakilang detractor, upang ipakilala sa kanya ang ilan sa mga pinakamahalagang fragment ng opera. - Well, paano mo gusto ang aking bagong opera? - tanong ng kompositor, bumangon mula sa piano.
- Sa totoo lang, - ang kritiko ay sinabi ng mapagpasyang, - ang lahat ng ito ay tila sa akin sa halip flat at inexpressive, Mr Verdi.
- Diyos ko, hindi mo maisip kung gaano ako nagpapasalamat sa iyong puna, kung gaano ako kasaya! bulalas ng tuwang-tuwa na si Verdi, mainit na nakipagkamay sa kanyang detractor.
- Hindi ko maintindihan ang iyong kasiyahan, - kibit balikat ng kritiko. - Pagkatapos ng lahat, hindi ko gusto ang opera ... - Ngayon ako ay ganap na sigurado sa tagumpay ng aking Il trovatore, Verdi ipinaliwanag. - Pagkatapos ng lahat, kung hindi mo nagustuhan ang trabaho, tiyak na magugustuhan ito ng madla!

8. ibalik ang pera, maestro!

Ang bagong opera ni Verdi na "Aida" ay tinanggap nang may paghanga ng publiko! Ang sikat na kompositor ay literal na binomba ng mga kapuri-puri na mga pagsusuri at masigasig na mga sulat. Gayunpaman, kabilang sa kanila ay ito: "Ang maingay na pag-uusap tungkol sa iyong opera" Aida "pinapunta ako sa Parma noong ika-2 ng buwang ito at dumalo sa isang pagtatanghal ... Sa pagtatapos ng opera, tinanong ko ang aking sarili ang tanong: ang opera ba Satisfy me? Negative ang sagot "Sumakay ako sa karwahe at umuwi sa Reggio. Ang lahat ng nakapaligid sa akin ay nagsasalita lamang tungkol sa mga merito ng opera. Muli akong sinakop ng pagnanais na makinig sa opera, at noong ika-4 ako ay muli sa Parma. Ang impresyon na nakuha ko ay ang mga sumusunod: walang kakaiba sa opera ... Pagkatapos ng dalawa o tatlong pagtatanghal, ang iyong "Aida" ay nasa alikabok ng archive. Maaari mong husgahan, mahal na Monsieur Verdi, kung gaano ako nanghihinayang sa aking nasayang na lira. Idagdag pa dito na ako ay isang pamilyang tao at ang gayong gastos ay hindi nagbibigay sa akin ng kapayapaan. Kaya't direkta akong umaapela sa iyo na may kahilingan na ibalik sa akin ang nasabing pera ... "
Sa dulo ng liham ay ipinakita ang isang double bill para sa riles ng tren pabalik-balik, sa teatro at hapunan. Kabuuang labing anim na lira. Matapos basahin ang sulat, iniutos ni Verdi na bayaran ng kanyang impresario ang pera sa petitioner.
"Gayunpaman, sa kaltas ng apat na lira para sa dalawang hapunan," masayang sabi niya, "dahil ang ginoong ito ay maaaring kumain sa kanyang bahay." At isa pa... Take his word na hindi na siya makikinig sa mga opera ko... Para makaiwas sa mga bagong gastos.

9. kasaysayan ng isang koleksyon

Minsan, binisita ng isa sa kanyang mga kaibigan si Verdi, na nagpalipas ng tag-araw sa kanyang maliit na villa sa baybayin ng Monte Catini. Sa pagtingin sa paligid, hindi kapani-paniwalang nagulat siya na ang may-ari, kahit na hindi masyadong malaki, ngunit isang dalawang palapag na villa na may isang dosenang mga silid, na patuloy na nagsisiksikan sa isang silid, at hindi ang pinaka komportable ...
- Oo, siyempre, mayroon akong higit pang mga silid, - paliwanag ni Verdi, - ngunit doon ko itinatago ang mga bagay na talagang kailangan ko.
At dinala ng mahusay na kompositor ang panauhin sa paligid ng bahay upang ipakita sa kanya ang mga bagay na ito. Isipin ang sorpresa ng matanong na bisita nang makita niya ang napakaraming hurdy-gurdies na literal na pumuno sa villa ni Verdi...
"Nakikita mo," ipinaliwanag ng kompositor ang mahiwagang sitwasyon na may isang buntong-hininga, "Pumunta ako dito sa paghahanap ng kapayapaan at katahimikan, ibig sabihin ay magtrabaho sa aking bagong opera. Ngunit sa ilang kadahilanan, maraming mga may-ari ng mga instrumentong ito na nakita mo pa lang ay nagpasya na pumunta ako dito para lamang makinig sa sarili kong musika sa isang medyo hindi magandang pagganap ng kanilang hurdy-gurdies ... Mula umaga hanggang gabi ay pinasaya nila ang aking mga tainga sa pamamagitan ng arias mula sa La Traviata, " Rigoletto", "Troubadour". Bukod dito, sinadya na kailangan ko rin silang bayaran sa bawat oras para sa kahina-hinalang kasiyahang ito. Sa huli, nahulog ako sa kawalan ng pag-asa at binili na lang sa kanila ang lahat ng hurdy-gurdies. Ang kasiyahang ito ay nagkakahalaga sa akin ng malaki, ngunit ngayon ay maaari na akong magtrabaho nang payapa ...

10. imposibleng gawain

Sa tapat ng Milan sikat na teatro Ang "La Scala" ay isang tavern kung saan ang mga artista, musikero, entablado ay nagtitipon nang mahabang panahon.
Doon, sa ilalim ng salamin, ang isang bote ng champagne ay matagal nang nakaimbak, na inilaan para sa mga patuloy at malinaw na muling pagsasalaysay sa kanilang sariling mga salita ang nilalaman ng opera Il trovatore ni Verdi.
Ang bote na ito ay nakaimbak nang higit sa isang daang taon, lumalakas ang alak, ngunit wala pa ring "maswerte".

11. ang pinakamahusay ay ang pinakamabait

Minsang tinanong si Verdi kung alin sa kanyang mga nilikha ang itinuturing niyang pinakamahusay?
- Ang bahay na itinayo ko sa Milan para sa matatandang musikero...

Ang "Aida" at Requiem ay lalong nagpapataas ng kaluwalhatian ni Verdi. Siya ay animnapung taong gulang. At sa kabila ng katotohanan na ang mga puwersang malikhain ay hindi natuyo, ang kanyang boses ay tahimik nang mahabang panahon.

Sumulat sa kanya si Mazzini noong 1848: “Ano ang ginagawa namin ni Garibaldi sa pulitika, kung ano ang aming parehong Kaibigan Ginagawa ni Manzoni sa tula ang ginagawa mo sa musika. Lahat tayo ay naglilingkod sa mga tao sa abot ng ating makakaya.” Sa ganitong paraan - bilang paglilingkod sa interes ng mga tao - naunawaan ni Verdi ang kanyang malikhaing gawain. Ngunit sa paglipas ng mga taon, sa pagmamasid sa simula ng pampulitikang reaksyon, siya ay sumalungat sa katotohanang Italyano na nakapaligid sa kanya. Isang matinding pagkabigo ang bumalot sa kanyang kaluluwa. Umalis si Verdi mga gawaing panlipunan, atubiling tinanggap ang titulo ng senador na itinalaga sa kanya noong 1860 (noong 1865 ay tinanggihan niya ito), sa mahabang panahon, nang hindi umaalis, nakatira siya sa kanyang ari-arian ng Sant'Agata, kung saan siya ay nakikibahagi sa agrikultura, nakakatugon sa ilang mga tao. Mapait niyang isinulat pagkatapos ng pagkamatay ni Rossini: “... isa ito sa mga maluwalhating pangalan ng Italya. Kapag wala nang iba (ang sulat ay nagsalita tungkol kay Manzoni.- M. D.) - ano ang natitira sa atin? Ang aming mga ministro at maluwalhating "pagsasamantala" sa ilalim ng Lissa at Custozza? ... " (Ibig sabihin ang pagkatalo ng Italy sa digmaan sa Austria.).

Nasasaktan din ni Verdi ang pagtataksil pambansang mithiin(isang direktang kinahinatnan ng pampulitikang reaksyon!), na sinusunod sa mga numero sining ng tahanan. Dumating na ang uso para sa lahat ng dayuhan. Ang repertoire ng mga musikal na teatro sa Italya ay pinangungunahan ng mga dayuhang may-akda. Ang mga batang kompositor ay mahilig kay Wagner. Pakiramdam ni Verdi ay nag-iisa.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, mas malalim pa niyang nalalaman ang kanyang panlipunang bokasyon, na nakikita niya sa pagpapanatili at pagpapaunlad ng mga klasikal na tradisyon sa antas ng mga bagong gawaing pang-ideolohiya at mga pangangailangang aesthetic. Italian opera. Ang mapanlikhang makabayang kompositor ay higit na hinihingi ngayon kaysa dati tungkol sa kanyang obra at sa mga obra na noong 1950s ay nanalo sa kanya ng katanyagan sa mundo. Hindi siya mapakali sa kanyang narating. Nangangailangan ito ng higit pang pagpapalalim at pagpapabuti ng makatotohanang pamamaraan.

Kaya, lumipas ang sampung mahabang taon ng pagmuni-muni, na naghihiwalay sa petsa ng pagkumpleto ng Requiem mula sa simula ng trabaho sa Othello. Ngunit lilipas ang tatlong taon ng pagsusumikap bago maganap ang premiere ng napakatalino na opera ni Verdi.

Walang isang gawaing kinakailangan mula sa kompositor ng gayong pagsisikap ng mga puwersang malikhain, tulad ng maingat na pagsasaalang-alang sa bawat detalye nito, gaya ni Othello. At hindi dahil si Verdi ay lampas na sa pitumpung taong gulang: ang musikang isinulat niya ay kapansin-pansin sa pagiging bago at spontaneity, ito ay isinilang mula sa iisang salpok. Ang malalim na pakiramdam ng responsibilidad para sa kinabukasan ng musikang Italyano ay naging sanhi ng pagiging mabagal ng kompositor. Ito ang kanyang malikhaing testamento: dapat siyang magbigay ng mas mataas at mas perpektong pagpapahayag ng mga pambansang tradisyon ng pambansang opera. May isa pang pangyayari na nagpaisip kay Verdi sa pamamagitan ng dramaturgy ng kanyang akda sa ganoong detalye - ang literary source nito ay kay Shakespeare, ang paboritong manunulat ni Verdi.

Isang talento at tapat na katulong sa gawaing ito si Arrigo Boito (Ang opera ni Boito na "Mephistopheles", na nakakuha ng katanyagan sa Europa, ay isinulat noong 1868 (ikalawang edisyon - 1879). Ang kompositor noon ay mahilig kay Wagner. Pinilit siya ni "Aida" na muling isaalang-alang ang kanyang mga artistikong posisyon. Ang malikhaing pakikipagkaibigan kay Verdi ay nagsimula noong 1881, nang makatanggap si Boito ng partisipasyon sa rebisyon ng libretto ng "Simon Bocanegra".)- sa oras na iyon ay isang kilalang kompositor, isang matalinong manunulat at makata, na nagsakripisyo ng kanyang malikhaing aktibidad upang maging librettist ni Verdi. Noon pang 1881, ipinakilala ni Boito si Verdi buong teksto libretto. Gayunpaman, ang ideya ng kompositor ay unti-unting nag-mature. Noong 1884, nahawakan niya ang pagpapatupad nito, na pinilit si Boito na gawing radikal ang maraming bagay (ang pangwakas ng Act I; monologo ni Iago - sa II, sa parehong lugar - paglabas ni Desdemona; ganap na III kilos; ang huling gawa ay may apat na edisyon). Ang musika ay binubuo sa loob ng dalawang taon. Ang premiere ng Otello, sa paghahanda kung saan aktibong bahagi si Verdi, ay naganap sa Milan noong 1887. Ito ay isang tagumpay ng sining ng Italyano.

"Ang napakatalino na matandang Verdi sa "Aida" at "Othello" ay nagbubukas ng mga bagong landas para sa mga musikero na Italyano," sabi ni Tchaikovsky noong 1888. (Narinig si Aida noong 1876 sa Moscow, sinabi ni Tchaikovsky na siya mismo ay hindi maaaring magsulat ng isang opera sa gayong balangkas at sa gayong mga karakter.). Binuo ni Verdi ang mga paraang ito sa genre ng comic opera. Sa loob ng mga dekada, ginulo siya ng ibang mga agenda. Ngunit alam na noong huling bahagi ng dekada 60 ay nais niyang magsulat ng isang opera batay sa balangkas ng Tartuffe ni Moliere, at bago pa iyon, ang The Merry Wives of Windsor ni Shakespeare. Ang mga planong ito ay hindi natanto, tanging sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagawa niyang lumikha ng isang gawa ng genre ng komiks.

"Falstaff" (1893) - huling opera Verdi. Ginagamit nito ang nilalaman ng parehong "The Merry Wives of Windsor" at mga comic interludes mula sa historical chronicle ni Shakespeare na "Henry IV".

Ang gawain ng walumpu't taong gulang na panginoon ay tumatama sa kabataang kasayahan, isang kakaibang kumbinasyon ng masasayang buffoonery na may matalas na pangungutya (sa paglalarawan ng mga burghers ng Windsor), magaan na nakakatawang liriko (ng magkasintahang Nanette at Fenton) na may malalim na sikolohikal na pagsusuri ng pangunahing imahe ng Falstaff, tungkol sa sinabi ni Verdi na "ito ay hindi lamang isang karakter , at uri! Sa sunud-sunod na motley ng mga episode, kung saan gumaganap ng mahalagang papel ang mga masterfully honed ensembles (ang quartet at nonet ng 2nd scene, ang final fugue sparkling with wit), ang nagkakaisang papel ng orkestra ay tumataas, lubhang napakatalino at magkakaibang sa paggamit ng indibidwal. timbres. Gayunpaman, ang orkestra ay hindi nakakubli, ngunit nagtatakda ng kayamanan ng melodic na katangian ng mga bahagi ng boses. Sa bagay na ito, kinukumpleto ng Falstaff ang mga Italyano pambansang tradisyon comic opera, isang hindi maunahang halimbawa kung saan ay " barbero ng seville»Rossini. Kasabay nito, sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa musikal at dramatikong sagisag ng mabilis na paglalahad ng aksyon sa entablado, ang Falstaff ay nagbubukas ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng musikal na teatro. Ang mga pamamaraang ito ay pinagtibay ng mga batang Italyano na kompositor, lalo na si Puccini.

dati mga huling Araw Napanatili ni Verdi ang kalinawan ng isip, pagiging malikhain, katapatan sa mga demokratikong mithiin. Namatay siya sa edad na walumpu't pito noong Enero 27, 1901.

Ang publikasyon ay inihanda batay sa aklat-aralin ni M. Druskin

Giuseppe Verdi
Mga taon ng buhay: 1813 - 1901

Ang gawain ni Giuseppe Verdi ay ang kasukdulan sa pag-unlad ng Italyano musika XIX siglo. Ang kanyang malikhaing aktibidad, na pangunahing nauugnay sa genre ng opera, ay tumagal ng higit sa kalahating siglo: ang unang opera ("Oberto, Count Bonifacio") ay isinulat niya sa edad na 26, ang penultimate ("Othello") - sa 74, ang huling (“Falstaff” ) - sa edad na 80 (!). Sa kabuuan, isinasaalang-alang ang anim na bagong edisyon ng naunang nakasulat na mga gawa, lumikha siya ng 32 opera, na bumubuo pa rin ng pangunahing pondo ng repertoryo ng mga sinehan sa buong mundo.

Ang landas ng buhay ni Verdi ay kasabay ng isang pagbabago sa kasaysayan ng Italyano. Ito ay kabayanihan panahon ng Risorgimento- ang panahon ng pakikibaka ng mga Italyano para sa isang malaya at hindi mahahati na Italya. Si Verdi ay isang aktibong kalahok sa magiting na pakikibakang ito; nakuha niya ang kanyang inspirasyon mula sa drama nito. Ito ay hindi nagkataon na ang mga kontemporaryo ay madalas na tinatawag na kompositor na "ang musikal na Garibaldi", "ang maestro ng rebolusyong Italyano".

Mga Opera ng 40s

Nasa unang mga opera ni Verdi, na nilikha niya noong 40s, ang mga ideya sa pambansang pagpapalaya na may kaugnayan sa publiko ng Italyano noong ika-19 na siglo ay nakapaloob: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Joan of Arc", "Atilla" , "The Battle of Legnano", "Robbers", "Macbeth" (unang Shakespearean opera ni Verdi), atbp. - lahat ng mga ito ay batay sa kabayanihan-makabayan na mga kuwento, luwalhatiin ang mga mandirigma ng kalayaan, bawat isa sa kanila ay naglalaman ng direktang pampulitikang parunggit sa sitwasyong panlipunan sa Italya, na nakikipaglaban sa pang-aapi ng Austrian. Ang mga pagtatanghal ng mga opera na ito ay nagpukaw ng isang pagsabog ng damdaming makabayan sa mga tagapakinig na Italyano, na ibinuhos sa mga demonstrasyon sa politika, iyon ay, naging mga kaganapan. kahalagahang pampulitika. Ang mga himig ng mga koro ng opera na kinatha ni Verdi ay nakakuha ng kahalagahan ng mga rebolusyonaryong kanta at inaawit sa buong bansa.

Ang mga Opera ng 1940s ay walang mga depekto:

• pagkasalimuot ng libretto;
• kakulangan ng maliwanag, embossed solo na katangian;
• ang subordinate na papel ng orkestra;
• inexpressiveness ng recitatives.

Gayunpaman, ang mga nakikinig ay kusang-loob na pinatawad ang mga pagkukulang na ito para sa kanilang katapatan, kabayanihan-makabayan na kalunos-lunos at kaayon sa kanilang sariling mga iniisip at damdamin.

Ang huling opera ng 40s - "Louise Miller" batay sa drama ni Schiller na "Deceit and Love" - ​​nagbukas ng isang bagong yugto sa gawain ni Verdi. Ang kompositor ay unang bumaling sa isang bagong paksa para sa kanyang sarili - paksa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, na ikinabahala ng maraming artista ng pangalawa kalahati ng XIX siglo, mga kinatawan kritikal na pagiging totoo. Kapalit ng mga kwentong kabayanihan ay dumating personal na drama, dahil sa panlipunang dahilan. Ipinapakita ni Verdi kung paano nasisira ang isang hindi makatarungang kaayusan sa lipunan kapalaran ng tao. Kasabay nito, ang mga mahihirap, disenfranchised na mga tao ay nagiging mas marangal, mas mayaman sa espirituwal kaysa sa mga kinatawan ng "mataas na lipunan".

Mga Opera noong 50s - 60s

Paksa kawalan ng katarungang panlipunan, na nagmula sa "Louise Miller", ay binuo sa sikat na opera triad noong unang bahagi ng 50s -, "Troubadour", (parehong 1853). Ang lahat ng tatlong opera ay nagsasabi tungkol sa pagdurusa at pagkamatay ng mga taong may kapansanan sa lipunan, hinahamak ng "lipunan": isang court jester, isang mahirap na gipsi, isang nahulog na babae. Ang paglikha ng mga gawang ito ay nagsasalita ng tumaas na kasanayan ni Verdi bilang isang manunulat ng dula. Kung ikukumpara sa mga unang opera ng kompositor, ito ay isang malaking hakbang pasulong:

• ang sikolohikal na prinsipyo ay pinahusay, na nauugnay sa pagsisiwalat ng maliwanag, hindi pangkaraniwang mga karakter ng tao;
• ang mga kaibahan na sumasalamin sa mahahalagang kontradiksyon ay lumalala;
• ang mga tradisyunal na operatic form ay binibigyang kahulugan sa isang makabagong paraan (maraming arias, ensembles ang nagiging malayang organisadong mga eksena);
• sa mga bahagi ng boses ang papel ng declamation ay tumataas;
• lumalaki ang papel ng orkestra.

Nang maglaon, sa mga opera na nilikha noong ikalawang kalahati ng 50s ( "Sicilian Vespers" - para sa Paris Opera, "Simon Boccanegra", "Un ballo in masquerade") at noong 60s "Lakas ng Tadhana" - kinomisyon ng St. Petersburg Mariinsky Theater at "Don Carlos" - para sa Paris Opera), muling nagbabalik si Verdi sa makasaysayang, rebolusyonaryo at makabayan na mga tema. Gayunpaman, ngayon ang mga socio-political na kaganapan ay hindi maiiwasang nauugnay sa personal na drama ng mga bayani, at ang kalunos-lunos ng pakikibaka, maliwanag na mga eksena sa masa ay pinagsama sa banayad na sikolohiya. Ang pinakamaganda sa mga gawang ito ay ang opera na Don Carlos, na naglalantad sa kakila-kilabot na diwa ng reaksyong Katoliko. Ito ay batay sa isang makasaysayang balangkas, na hiniram mula sa drama ng parehong pangalan ni Schiller. Ang mga pangyayari ay naganap sa Espanya sa panahon ng paghahari ng despotikong Haring si Philip II, na ipinagkanulo ang kanyang sariling anak sa kamay ng Inkisisyon. Sa pamamagitan ng paggawa sa mga inaaping Flemish na isa sa mga pangunahing tauhan ng gawain, nagpakita si Verdi ng kabayanihan na paglaban sa karahasan at paniniil. Ang malupit na kalunos-lunos ni Don Carlos, na kaayon ng mga kaganapang pampulitika sa Italya, ay higit na naghanda kay Aida.

Huling panahon ng pagkamalikhain (1870s - 1890s)

Nilikha noong 1871 sa pamamagitan ng utos ng gobyerno ng Egypt, nagbubukas ito late period sa gawa ni Verdi. Kasama rin sa panahong ito ang mga peak creations ng kompositor bilang musical drama "Othello" At komiks opera "Falstaff" (parehong pagkatapos ni Shakespeare sa isang libretto ni Arrigo Boito). Ang tatlong opera na ito ay pinagsama pinakamahusay na mga tampok estilo ng kompositor:

• malalim sikolohikal na pagsusuri mga karakter ng tao;
• maliwanag, kapana-panabik na pagpapakita ng mga salungatan;
• humanismo, na naglalayong ilantad ang kasamaan at kawalang-katarungan;
• kamangha-manghang entertainment, theatricality;
• demokratikong intelligibility ng musikal na wika, batay sa mga tradisyon ng Italian folk songwriting.

Yung. medyo huli na: Si Verdi, na lumaki sa kanayunan, ay hindi kaagad nasumpungan ang kanyang sarili sa isang kapaligiran kung saan ang kanyang mga kakayahan ay ganap na maihayag. Ang kanyang kabataan ay ginugol sa maliit na bayan ng probinsya ng Busetto; ang isang pagtatangka na pumasok sa Milan Conservatory ay natapos sa kabiguan (bagaman ang oras na ginugol sa Milan ay hindi walang kabuluhan - si Verdi ay pribadong nag-aral sa konduktor ng teatro ng La Scala sa Milan, Lavigna).

Matapos ang tagumpay ni Aida, sinabi ni Verdi na isinasaalang-alang niya ang kanyang trabaho kompositor ng opera natapos at, sa katunayan, sa loob ng 16 na taon ay hindi siya sumulat ng mga opera. Ito ay higit sa lahat dahil sa pangingibabaw ng Wagnerianismo sa buhay musikal Italya.