Talambuhay Freda Calo. Mexican drama.

Ang maliwanag na Mexican artist na si Frida KALO ay pinaka sikat sa publiko na may mga simbolikong autoports at mga larawan ng mga kultura ng Mexican at Amerika. Kilala sa pamamagitan ng kanyang malakas at volitional character, pati na rin ang mga sentimento ng komunista, umalis si Calo ng isang indelible trace hindi lamang sa Mexican, kundi pati na rin ang pagpipinta sa mundo.

Ang artist ay nahulog ang marumi na kapalaran: halos lahat ng kanyang buhay ay hinabol ng maraming sakit, operasyon at hindi matagumpay na paggamot. Kaya, sa anim na taong gulang na gulang, si Frido chained poliomyelitis, bilang resulta ng kung saan ang kanyang kanang binti ay mas manipis at ang babae ay nanatiling pilay para sa buhay. Hinihikayat ng ama ang kanyang anak na babae sa lahat ng paraan, na kinasasangkutan nito sa sports ng mga tao noong panahong iyon - swimming, football, at maging ang pakikibaka. Sa maraming paraan, nakatulong ito kay Fredes na bumuo ng paulit-ulit, matapang na karakter.

Ang kaganapan ng 1925 ay swivel sa karera ni Frida bilang isang artist. Noong Setyembre 17, siya ay nahulog sa isang aksidente kasama ang kanyang mga kapwa mag-aaral at minamahal Alejandro Gomez Arias. Bilang resulta ng banggaan, nahulog si Frieda sa ospital ng Red Cross na may maraming pelvis at ridge fractures. Ang malubhang pinsala ay humantong sa mahirap at masakit na pagbawi. Sa oras na ito ay tinatanong niya ang kanyang mga pintura at isang brush: isang mirror na nasuspinde sa ilalim ng kama ng kabalyerya na pinapayagan ang artist na makita ang kanyang sarili at sinimulan niya ang kanyang creative na landas mula sa self-portrait.

Frida Calo at Diego Rivera.

Ang pagiging isa sa ilang mga batang babae-mag-aaral ng Pambansang Paaralan ng Paghahanda, si Frida ay interesado sa pampulitikang diskurso sa panahon ng pag-aaral. Sa isang mas matanda na edad, siya ay naging miyembro ng Partido Komunista ng Mexico at ang batang komunistang liga.

Ito ay sa panahon ng kanyang pagsasanay, First Frida ay nakakatugon sa isang sikat na master ng pagpipinta pader ng Diego Rivera. Kadalasan ay pinapanood ni Calo ang ilog habang nagtrabaho siya sa "paglikha ng mundo" ng Fresco sa Assembly Hall ng paaralan. Ang ilang mga pinagkukunan ay nagsasabi na si Frida ay nakipag-usap tungkol sa kanyang pagnanais na manganak mula sa bata muralist.

Hinimok si Rivera. creative work. Frida, ngunit ang unyon ng dalawa maliwanag na personalidad Ito ay hindi matatag. Karamihan Ang panahon ni Diego at Frida ay nabuhay, na naninirahan sa bahay o apartment sa tabi ng pinto. Nagalit si Frido sa maraming kayamanan ng kanyang asawa, lalo na ang kanyang nasugatan ang koneksyon ng Diego kasama niya nakababatang kapatid na babae Cristina. Bilang tugon sa pagkakanulo ng pamilya, pinutol ni Calo ang kanyang sikat na itim na kulot at nakuha ang pagdurusa at sakit sa larawan na "Memory (puso)".

Gayunpaman, ang sensual at dusty artist ay nagsimula rin ng mga nobelang sa gilid. Kabilang sa kanyang mga mahilig, ang sikat na American sculptor-avant-garde ng Japanese origin Isama Noguchi, at isang komunistang refugee Lion Trotsky, na natagpuan ang pagpapakupkop laban sa Blue House (Casa Azul) Frida noong 1937. Ang Calo ay bisexual, kaya ang romantikong relasyon nito sa mga kababaihan ay kilala, halimbawa - sa American Pop artist na si Josephine Baker.

Sa kabila ng pagtataksil at nobelang sa magkabilang panig, si Frida at Diego, ay huminto sa 1939, muling nagkakasundo at nanatiling mag-asawa hanggang sa pagkamatay ng artist.

Ang pagtataksil ng asawa at kawalan ng kakayahan upang manganak ang bata ay maliwanag na iguguhit sa canvas. Ang mga sobre, prutas at bulaklak na itinatanghal sa maraming mga larawan ni Frida ay sumasagisag sa kawalan ng kakayahan nito sa childbear, na naging sanhi ng labis na mga depresyon nito. Kaya, sa larawan na "Hospital ng Henry Ford" ay naglalarawan ng isang naked artist at ang mga simbolo ng kanyang kawalan ng katabaan - isang mikrobyo, isang bulaklak, nasira hip joints, na konektado sa kanyang duguan venostically-tulad ng mga thread. Sa New York Exhibition ng 1938, ang larawang ito ay isinumite ng "Lost Desire" na tinatawag.

Mga Tampok ng Pagkamalikhain

Ang pagiging natatangi ng mga kuwadro ng Frida ay ang lahat ng mga self-portrait na ito ay hindi nabawasan sa imahe ng iba pang hitsura. Ang bawat canvas ay mayaman sa mga detalye mula sa buhay ng artist: Ang bawat itinatanghal na bagay ay sinasagisag. Ito ay nagpapahiwatig ng parehong Frida portrayed ang relasyon sa pagitan ng mga bagay: karamihan sa mga bono nito ay mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa puso.

Sa bawat self-portrait may mga susi sa solusyon ng kahulugan ng itinatanghal: ang artist ang kanyang sarili palaging naisip ang kanyang sarili malubhang, nang walang anino ng ngiti sa kanyang mukha, ngunit ang kanyang mga damdamin ay ipinahayag sa pamamagitan ng prisma ng background ng background, palette ng kulaynakapalibot na mga paksa ng Fritud.

Noong 1932, mayroong higit pang mga graphic at surreal elemento sa trabaho ni Calo. Ang freeda surrealismo mismo ay dayuhan sa mukha at hindi kapani-paniwala plots: ang artist ay nagpahayag ng tunay na pagdurusa sa mga canvases. Ang komunikasyon sa daloy na ito ay mas sinasagisag, dahil ang mga epekto ng Frida ay maaaring mahanap ang epekto ng pre-Kolumbia sibilisasyon, pambansang Mexican motives at mga simbolo, pati na rin ang mga tema ng kamatayan. Noong 1938, ipinagbabawal siya ng kapalaran sa tagapagtatag ng surealismo at si Breton, tungkol sa pagpupulong kung saan tumugon si Frida bilang mga sumusunod: "Hindi ko naisip na ako ay isang surrealist, habang si Andre Breton ay dumating sa Mexico at hindi ko sinabi tungkol dito." Bago makilala si Breton, ang mga portrait ng self-portrait ay bihira na nakikita bilang isang espesyal na bagay, ngunit nakita ng Pranses na makata sa mga canvases surrealistic motifs., pinapayagan na ilarawan ang mga emosyon ng artist at ang hindi nakasalita na sakit nito. Salamat sa pulong na ito ay naganap matagumpay na eksibisyon Calo's canvases sa New York.

Noong 1939, pagkatapos ng diborsyo sa Ilog Diego, isinulat ni Frieda ang isa sa mga pinaka-nagsasalita na tela - "dalawang frida". Ang larawan ay nagpapakita ng dalawang katangian ng isang tao. Isang frida na bihis white dress.kung saan ang mga patak ng dugo ay kapansin-pansin na dumadaloy mula sa kanyang nasugatan na puso; Ang damit ng ikalawang Frida ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas maliwanag na kulay, at ang puso ay puno. Parehong Frida ay konektado sa pamamagitan ng mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa ilalim ng mga ulo - ang pagtanggap, madalas na ginagamit ng artist para sa paghahatid kaluluwa sakit.. Pinirito sa maliwanag pambansang damit - iyon ay eksaktong isa. mexican Frida.", Kung saan mahal ni Diego, at ang imahe ng isang artist sa Victorian damit Pangkasal - Ang Europeanized na bersyon ng babae na Diego threw. Pinapanatili ni Frida ang kanyang kamay, na binibigyang diin ang kanyang kalungkutan.

Ang mga pattern ng calo ay pinutol sa memorya hindi lamang sa pamamagitan ng mga imahe, kundi pati na rin maliwanag, energetic palette. Sa kanyang talaarawan, sinubukan ni Frida at mismo ang mga kulay na ginagamit sa paglikha ng kanilang mga kuwadro na gawa. Kaya, ang berde ay nauugnay sa mabuti, mainit na liwanagAng kulay ng lilang kulay ng Majer ay nauugnay sa nakaraan ng Aztec, ang dilaw na simbolo, takot at karamdaman, at asul - ang kadalisayan ng pagmamahal at enerhiya.

Heritage Frida.

Noong 1951, pagkatapos ng higit sa 30 operasyon sa pag-iisip at pisikal na nasira artist na pinamamahalaang upang matiis ang sakit lamang salamat sa masakit. Na sa oras na iyon ay mahirap para sa kanya upang gumuhit tulad ng dati, at pritong gamot na inilapat kasama ng alak. Noong nakaraan, ang mga detalyadong larawan ay naging mas malabo, dali-dali at hindi sinasadya. Bilang resulta ng pag-abuso sa alkohol at madalas na sikolohikal na pagkagambala, ang pagkamatay ng artist noong 1954 ay nagbunga ng maraming alingawngaw tungkol sa pagpapakamatay.

Ngunit sa pagkamatay ng kaluwalhatian Freda ay nadagdagan lamang, at ang kanyang paboritong Blue House ay naging isang museo-gallery ng mga kuwadro na gawa ng Mexican artist. Ang feminist na kilusan ng 1970s ay nabuhay din sa personalidad ng artist, dahil maraming itinuturing na napalaya bilang tanda ng peminismo. "Talambuhay Frida Kalo", isinulat ni Heiden Herräria, at ang pelikula na "Frida", pagbaril noong 2002, ay hindi nagbibigay ng interes na ito upang lumabo.

Self-throres frida kalo.

Mahigit sa kalahati ng mga gawa ni Frida - self-portrait. Nagsimula siyang gumuhit ng 18 taon, matapos siyang magkaroon ng isang kahila-hilakbot na aksidente. Ang kanyang katawan ay lubhang nasira: ang gulugod ay nasira, ang pelvic bones, ang clavicle, ang mga buto-buto, lamang sa isang binti ay labing-isang fractures. Ang buhay ni Frida ay masaya sa mga buhok, ngunit ang batang babae ay nagawang manalo, at sa ito, nang kakatwa, nakatulong ito sa pagguhit. Pa rin sa ospital ward sa harap nito ilagay ang isang malaking mirror at frida ipininta sarili.

Halos lahat ng mga larawan ni Frida Kalo ay naglalarawan ng seryoso, madilim, na parang frozen at malamig na may malupit na mukha na hindi malabo, ngunit ang lahat ng emosyon at espirituwal na mga karanasan ng artist ay maaaring madama sa mga detalye na nakapalibot dito at mga numero. Ang bawat isa sa mga kuwadro ay nagpapanatili sa damdamin na naranasan ni Fredes sa isang punto sa oras. Sa tulong ng isang carport, tila siya ay sinubukan upang pag-uri-uriin ang kanyang sarili, ibunyag ang kanyang panloob na mundo, libre mula sa raging hilig sa loob niya.

Ang artist ay isang kamangha-manghang tao mula sa. malaking kapangyarihan Ay, na nagmamahal sa buhay, ay maaaring magalak at mapagmahal at walang hanggan. Positibong saloobin patungo sa nakapalibot na mundo at nakakagulat na banayad na pakiramdam ng katatawanan iba't ibang tao. Maraming hinahangad na pumasok sa kanyang "Blue House" na may mga dingding ng kulay ng Indigo, upang singilin ang optimismo na ang babae ay ganap na nagmamay ari.

Si Frida Calo sa bawat nakasulat na self portrait ay namuhunan ng kapangyarihan ng kanyang pagkatao, lahat ay nakaranas ng espirituwal na harina, ang sakit ng pagkawala at ang tunay na kapangyarihan ng kalooban, ni sa isa sa kanila ay hindi siya ngumiti. Ang artist ay laging naglalarawan sa kanyang sarili ng mahigpit at seryoso. Ang pagtataksil ng minamahal na asawa ni Diego River, si Frida ay napakahirap at masakit. Nakasulat sa panahong iyon, ang mga self-portrait ay literal na nahihirapan at sakit. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok ng kapalaran, ang artist ay nagawang umalis pagkatapos ng kanyang sarili ng higit sa dalawang daang mga kuwadro na gawa, ang bawat isa ay natatangi.

Teksto: Maria Mikhantieva.

Hanggang sa katapusan ng Abril sa St. Petersburg ay pumasa sa retrospective ng Frida Kalo - Great Mexican artist, na naging isang kaluluwa at puso ng babaeng pagpipinta sa buong mundo. Sa buhay ni Frida, kaugalian na pag-usapan ang kasaysayan ng pagdaig sa pisikal na sakit, gayunpaman, dahil karaniwan itong nangyayari, ito ay isang aspeto lamang ng isang kumplikado at multifaceted na landas. Si Frida Kalo ay hindi lamang ang kanyang asawa ng isang kinikilalang pintor ng Ilog ng Diego o isang simbolo ng espirituwal at pisikal na lakas - Lahat ng aking buhay, isinulat ng artist, itulak ang layo mula sa kanyang sariling panloob na mga kontradiksyon, kumplikadong mga relasyon sa kalayaan at pagmamahal, na nagsasabi tungkol sa kung sino ang pinakamahusay na alam, - sarili.

Ang talambuhay ni Frida Calo ay higit pa o hindi gaanong kilala sa lahat na napanood ang pelikula na si Julie Teymore sa Salma Hayek: Maligayang pagkabata at kabataan, isang kakila-kilabot na aksidente, halos random na pagpipinta, kakilala sa artist na si Diego River, kasal at walang hanggang kalagayan "ang lahat ay mahirap." Sakit pisikal, sakit espirituwal, self-portraits, aborsiyon at miscarriages, komunismo, pag-ibig ng mga nobela, world Glory., Mabagal na pagkalipol at pinakahihintay na kamatayan: "Umaasa ako na ang pag-aalaga ay magiging matagumpay at hindi na ako babalik," ang natutulog na Frida ay lumilipad sa kawalang-hanggan sa kama.

Kung ang kanyang pangangalaga ay matagumpay, hindi namin alam, ngunit ang unang dalawampung taon matapos itong tila ang pagnanais ni Frida: Nakalimutan nila ito sa lahat ng dako, maliban sa katutubong Mexico, kung saan ang bahay-museo ay halos agad na binuksan. Sa huling bahagi ng 1970s, sa alon ng interes sa babaeng sining at Neomekysikanismo, ang kanyang trabaho ay nagsimulang paminsan-minsan na lumilitaw sa mga eksibisyon. Gayunpaman, noong 1981 sa diksyunaryo modernong sining Ang kasamang Oxford sa ikadalawampu-siglong sining ay binigyan lamang ng isang linya: "Kahlo, Frida. Tingnan ang Rivera, Diego Maria.

"May dalawang aksidente sa aking buhay: isa - nang bumagsak ang bus sa tram, ang isa ay si Diego," sabi ni Frieda. Ang unang aksidente ay nagsimulang magsulat ng mga kuwadro na gawa, ang pangalawang ginawa ang artist. Ang unang lahat ng aking buhay ay tumugon sa pisikal na sakit, ang ikalawang nasaktan ang kaluluwa. Dalawa sa mga karanasang ito ang naging pangunahing mga paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa. Kung ang aksidente sa sasakyan ay isang nakamamatay na aksidente (si Frida ay kailangang pumunta sa isa pang bus, ngunit nagpunta siya sa kalagitnaan upang tumingin para sa isang nakalimutan payong), pagkatapos mahirap relasyon (sa wakas, Diego Rivera ay hindi lamang isa) ay hindi maiiwasan dahil sa ang mga kontradiksyon ng kanyang kalikasan, kung saan ang lakas at kalayaan ay sinamahan ng sakripisyo at pagkahumaling.

"Frida at Diego Rivera", 1931.

Upang maging malakas ay upang matuto nang higit pa sa pagkabata: unang pagtulong sa ama upang mabuhay ang mga pag-atake ng epilepsy, at pagkatapos ay mamaya sa mga kahihinatnan ng polyo. Si Frida ay nakikibahagi sa football at boxing; Ang paaralan na kasama sa "kacchum" - hooligans at intellectuals. Kapag gabay institusyong pang-edukasyon Inanyayahan upang matupad ang wall painting riveror, pagkatapos ay ang wizard ay isang kinikilalang master, siya swayed sa sabon hagdan upang makita kung paano ang taong ito sa mukha ng palaka at ang katawan ng elepante ay dumulas. Isinasaalang-alang niya ang banal na kumpanya ng mga batang babae, ginusto mong maging kaibigan sa mga lalaki at nakilala ang pinakasikat at matalino sa kanila, na nag-aral din para sa maraming klase.

Ngunit nahulog sa pag-ibig, si Frida ay tila nawala ang isip na napakahalaga sa mga tao. Maaari niyang literal na ituloy ang bagay ng kanyang pagkahilig, pagkahagis ng mga titik, pagtahi at pagmamanipula, ang lahat ay upang i-play ang papel ng tamang kasamang. Kaya sa una ay ang kanyang kasal sa Diego River. Sila ay parehong nagbago, diverged at converged muli, ngunit kung naniniwala ka ang mga alaala ng mga kaibigan, Frida mas madalas mas mababa, sinusubukan upang mapanatili ang mga relasyon. "Nag-apela siya sa kanya, tulad ng kanyang paboritong aso, naalaala niya ang isa sa mga girlfriends. "Siya ay kasama niya, tulad ng isang minamahal na bagay." Kahit na sa "kasal" portrait na "Frida at Diego Rivera", isa lamang sa dalawang artist ang itinatanghal sa mga propesyonal na katangian, palette at tassels - at ito ay hindi Frida.

Sa ngayon, ang mga araw ni Diego ay sumulat ng mga fresco, na gumugol ng mga basket sa gabi, nagsuot siya ng mga basket na may mga hapunan, nakikibahagi sa mga account, na na-save sa mga medikal na pamamaraan sa kanya (ginugol ni Diego ang baliw na pera para sa kanyang koleksyon ng mga pre-Colombian statues), nakinig nang mabuti at sinamahan sa mga eksibisyon. Sa ilalim ng impluwensiya ng kanyang asawa, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagbabago: Kung ang unang portraits ng Frida ay sumulat, tinutularan ang mga artist ng Renaissance mula sa mga album sa sining, pagkatapos salamat sa Diego sa kanila ay natagos ang trolling pambansang tradisyon Mexico: Naivety Retablo, Indian motifs at aesthetics ng Mexican Katolisismo sa kanyang theatricalisasyon ng paghihirap, pagsasama-sama ng imahe ng dumudugo sugat na may isang luntiang bulaklak, puntas at ribbons.

"Alejandro Gomez Arias", 1928.

Upang mapaluguran ang kanyang asawa, nagbago pa rin siya ng maong at leather Jackets. Sa kahanga-hangang skirts at naging "Tuan". Ang larawang ito ay ganap na wala ng anumang pagiging tunay, dahil ang Frida pinagsama damit at accessories ng iba't ibang mga social group at panahon, ay maaaring ilagay sa Indian palda na may Creole blusa at ang gawain ng trabaho ng Picasso. Sa wakas, ang kanyang katalinuhan ay nakabukas ang pagbabalatkayo sa isang hiwalay na uri ng sining: nagsisimula sa damit para sa kanyang asawa, patuloy siyang lumikha ng mga natatanging larawan para sa kanilang sariling kasiyahan. Sa kanyang talaarawan, sinabi ni Frida na ang kasuutan ay isang self-portrait; Ang kanyang mga dresses ay naging character character, at ngayon samahan ang mga ito sa eksibisyon. Kung ang mga kuwadro na gawa ay isang pagmuni-muni ng panloob na bagyo, pagkatapos ay ang mga costume ay ang kanyang baluti. Ito ay walang pagkakataon na isang taon pagkatapos ng diborsyo lumitaw "self-portrait na may hiwa buhok", kung saan ang lugar ng skirts at ribbons kinuha men's suit. - Sa isang katulad na Frida sa paanuman posed para sa isang portrait ng pamilya ang haba bago makipagkita kay Diego.

Ang unang seryosong pagtatangka na lumabas mula sa ilalim ng impluwensya ng asawa ay ang solusyon upang manganak. Imposible ang natural na panganganak, ngunit may pag-asa para sa isang seksyon ng Cesarean. Nagulat si Frida. Sa isang banda, gusto niyang ipagpatuloy ang genus, lumalawak pa kaysa sa pulang laso, na kung saan siya ay maglalarawan sa "aking mga lolo't lola, ang aking mga magulang", at ako ", kumuha ng" maliit na Diego "sa iyong pagtatapon. Sa kabilang banda, naunawaan ni Frida na ang pagsilang ng isang bata ay magbibigay sa kanya sa bahay, nasasaktan ang trabaho at alisin mula sa ilog, na kung saan ay katiyakan laban sa mga bata. Sa unang mga titik sa isang kaibigan ng pamilya, si Dr. Leo Eloisser, ang buntis na si Frida ay nagtatanong kung anong pagpipilian ang magiging sanhi ng mas kaunting pinsala sa kanyang kalusugan, ngunit, nang hindi naghihintay ng sagot, ang kanyang sarili ay gumagawa ng desisyon upang mapanatili ang pagbubuntis at hindi na retreats. Paradoxically, ngunit ang pagpipilian, na kung saan ay karaniwang ipinataw ng babae "bilang default", sa kaso ng Frieda ay nagiging isang kaguluhan laban sa pag-aalaga ng kanyang asawa.

Sa kasamaang palad, ang pagbubuntis ay natapos na may pagkakuha. Sa halip na ang "maliit na Diego", "Ospital Henry Ford" ay lumitaw sa mundo - isa sa pinakamalungkot na gawa na nagsimula ang isang serye ng mga "duguan" na mga kuwadro na gawa. Marahil ito ang unang kaso sa kasaysayan ng sining kapag ang artist na may sukdulan, halos physiological katapatan sinabi tiyak tungkol sa babae sakit, upang ang mga binti ay pinutol sa mga lalaki. Pagkalipas ng apat na taon, ang organizer ng kanyang Paris exhibition Pierre Colli ay hindi agad magpasiya na itakda ang mga larawang ito, na itinuturing na masyadong nakakagulat.

Sa wakas, ang bahagi ng buhay ng isang babae na palaging nahihiya ay nakatago mula sa labis na mga mata, ay ipinahayag
sa gawa ng sining

Ang mga misfortunes ay hinabol ni Frido: Pagkatapos ng pagkamatay ng bata, nakaligtas siya sa pagkamatay ng ina, at maaari mo lamang hulaan kung ano ang isang suntok na ito ay naging isa pang nobela. Diego, oras na ito kasama ang kanyang nakababatang kapatid na babae. Siya, gayunpaman, vinyl mismo at handa na magpatawad, hindi lamang maging "masayang-maingay" - ang kanyang mga pagsasaalang-alang sa iskor na ito sa sakit tulad ng walang hanggang sanaysay na "". Ngunit sa kaso ng Frieda kapakumbabaan at ang kakayahang magtiis ng isang kamay sa isang itim na katatawanan at kabalintunaan.

Pakiramdam ang kanyang pangalawang katiyakan, kawalan ng kabuluhan ng kanilang mga damdamin kumpara sa panlalaki, dinala niya ang karanasang ito sa kahangalan sa larawan na "isang maliit na maliit na injection." "Poked ko lang siya ng maraming beses," sabi ng isang tao na pumatay ng kanyang kasintahan. Ang pagkakaroon ng natutunan tungkol sa kuwentong ito mula sa mga pahayagan, sinulat ni Frida ang buong pag-iinis sa trabaho, literal na binubuga ng dugo (mga spot ng pulang pintura "ay bumagsak" kahit sa frame). Sa itaas ng madugong katawan, ang isang babae ay nakatayo sa isang kalmado na mamamatay (ang kanyang sumbrero ay nakabitin sa Diego), at sa itaas, tulad ng isang pangungutya, ang pangalan na nakasulat sa laso, na may hawak na mga kalapati, kaya katulad ng dekorasyon sa kasal.

Kabilang sa mga tagahanga ng Rivera ang nakakatugon sa opinyon na ang mga larawan ni Frida ay "pagpipinta ng salon." Marahil sa simula, ang pritong sarili ay sumasang-ayon. Siya ay palaging kritikal sa kanyang sariling pagkamalikhain, hindi naghahangad na magmaneho ng pagkakaibigan sa mga galleryr at dealers, at kapag ang sinuman ay bumili ng kanyang mga kuwadro, ay madalas na nagreklamo na ang pera ay maaaring gastusin na may mas kapaki-pakinabang. Nagkaroon ng bahagi ng coquetry, ngunit, lantaran, mahirap pakiramdam kapag ang iyong asawa ay isang kinikilalang master, nagtatrabaho sa araw, at ikaw ay itinuro sa sarili, na may kahirapan sa pag-aalis ng oras para sa pagpipinta sa pagitan ng mga problema sa sambahayan at mga operasyong medikal. "Gumagana ng isang baguhan na artist, ay talagang makabuluhan at nanganganib kahit na ang kanyang nakoronahan na mga kagustuhan sikat na asawa"- nakasulat ito sa isang pahayag sa unang New York Exhibition Frida (1938); "Baby Frida" - ang may-akda ng publication sa oras na tinatawag na ito. Sa oras na ang "simula" "sanggol" ay sumulat ng siyam na taon.

"Roots", 1943.

Ngunit ang kawalan malaking inaasahan nagbigay ng ganap na kalayaan. "Nagsusulat ako sa sarili ko, dahil gumugugol ako ng maraming oras at dahil ako ang tema na alam ko pinakamahusay," sabi ni Frieda, at apila sa "paksang ito" ay hindi lamang ang pagiging paksa, kundi pati na rin sa pagiging paksa. Ang mga babaeng nag-post ni Diego ay nakabukas ang kanyang mga fresco sa walang pangalan na alegorya; Si Frida ay palaging ang pangunahing karakter. Ang posisyon na ito ay lumakas sa kapinsalaan ng mga portraits pagdodoble: Siya ay madalas na nagsulat mismo sa parehong oras iba't ibang mga larawan at hatom. Ang Malaking Canvas "Dalawang Frida" ay nilikha sa panahon ng proseso ng pag-aasawa; Sa kanya, sinulat ni Frida ang "minamahal" (kanan, sa kasuutan ng Tehunskaya) at ang "hindi minamahal" (sa isang victorian dress, na nag-expire ng dugo), na parang nagsasabi na ngayon siya ang "ikalawang kalahati". Sa larawan na "aking kapanganakan", na nilikha sa ilang sandali matapos ang unang kabiguan, inilalarawan niya ang kanyang sarili sa anyo ng isang bagong panganak, ngunit malinaw naman din iniuugnay sa figure ng ina, na ang mukha ay nakatago.

Ang nabanggit na New York Exhibition ay nakatulong kay Frida na maging freer. Unang nadama niya ang kanyang kalayaan: nag-iisa nagpunta sa New York, nakilala, nakatanggap ng mga order para sa mga portrait at sinimulan ang mga nobelang dahil ang kanyang asawa ay masyadong abala, ngunit dahil gusto niya kaya magkano. Ang eksibisyon ay tinanggap bilang isang buong paborable. Siyempre, may mga kritiko na nagsabi na ang mga larawan ni Frida ay masyadong "ginekologiko", ngunit ito ay isang papuri: sa wakas, bahagi ng buhay ng isang babae kung saan ang mga siglo ay napukaw ang mga teoretika ng "babaeng tadhana", ngunit kung saan ay Laging tahimik na nakatago mula sa mga panlabas na mata, ay manu-manong sa gawa ng sining.

Ang eksibisyon ng New York ay sinundan ng Paris, na nakaayos sa direktang pakikilahok ni Andre Breton, na itinuturing na Frida na isang kilalang surrealist. Sumang-ayon siya sa eksibisyon, ngunit ang surealismo ay maayos na namatay. Mayroong maraming mga simbolo sa Canvas ni Frida, ngunit walang mga pahiwatig: lahat ng bagay ay halata, bilang isang ilustrasyon ng isang anatomical satin, at sa parehong oras siya ay convert sa pamamagitan ng mahusay na katatawanan. Ang mga surrealist na likas sa surrealists at decaderty ito ay nayayamot, ang kanilang mga bangungot at freudian projections ay tila bastard ng mga bata kumpara sa kung ano siya ay isang pagkakataon upang mabuhay sa katotohanan: "Dahil [aksidente], ako ay isang nahuhumaling ideya sa portrait bagay tulad ng kanilang mga mata makita , at wala nang iba pa ". "Wala siyang illusions," sabi ni Rivera.

roots, stems at prutas, at In. mga tala ng talaarawan Pigilin ang "Diego ang aking anak."

Ito ay imposible na maging isang asawa na may katutubong ina pagkatapos ng isang pagliko ng mga operasyon sa gulugod at ammputations: unang isang pares ng mga daliri sa kanang paa, pagkatapos - lahat ng mga binti. Si Frida ay karaniwang nakaranas ng sakit, ngunit natatakot na mawalan ng kadaliang kumilos. Gayon pa man, siya ay matapang: pagpunta sa paggulong, ilagay sa isa sa pinakamahusay na dressesAt para sa prosthesis, nag-order ako ng isang sapatos ng pulang katad na may pagbuburda. Sa kabila ng mahirap na estado, ang pagtitiwala sa mga narkotikong painkiller at mga swings ng mood, ay naghahanda para sa ika-25 anibersaryo ng unang kasal at kahit na hikayat ang Diego na dalhin ito sa isang komunistang demonstrasyon. Patuloy na magtrabaho mula sa mga huling pwersa, sa isang punto naisip niya ang tungkol sa paggawa ng kanilang mga larawan nang mas politicized, na tila hindi maiisip pagkatapos ng maraming taon na ginugol sa imahe ng mga personal na karanasan. Marahil ay makaliligtas ako sa sakit ni Freid, matututuhan namin ito mula sa isang bagong, hindi inaasahang panig. Ngunit ang pneumonia, ay pinuri sa napaka demonstrasyon, sinira ang buhay ng artist noong Hulyo 13, 1954.

"Sa loob ng labindalawang taon ng trabaho, ang lahat ng bagay na hindi nagpatuloy mula sa panloob na liriko na pagganyak, na nagsulat sa akin, - Ipinaliwanag ni Frida sa aplikasyon para sa Guggenheim Foundation Grant noong 1940, - dahil ang aking mga tema ay laging may sariling damdamin, ang Estado ng aking dahilan at mga tugon sa katotohanan na ang buhay ay namuhunan sa akin, madalas kong ipinakikita sa anyo ng aking sarili, na siyang pinaka matapat at tunay, kaya maipahayag ko ang lahat ng nangyayari sa akin at sa labas ng mundo. "

"Aking kapanganakan", 1932.

Ang Brilliant Mexican Artist Frido Kalo ay madalas na tinatawag na female alter-ego criticism niraranggo ang may-akda ng trabaho na "nasugatan deer" sa surrealists, ngunit sa buong buhay niya, "mga selyo", na nagsasabi na ang batayan ng kanyang pagkamalikhain ay hindi ephemeral allusions at paradoxical Kumbinasyon ng mga form, at hindi nakuha sa pamamagitan ng prisma ng personal na pang-unawa ng mundo sakit mula sa pagkawala, pagkabigo at pagkakanulo.

Pagkabata at kabataan

Si Magdalena Carmen Frida Kalo Calderon ay ipinanganak sa Rebolusyong Mexico, noong Hulyo 6, 1907, sa pag-areglo ng Koyoacan (suburb ng Mexico City). Ang ina ng artist na si Matilda Calderon ay ang walang trabaho na panatiko Katoliko, na nag-iingat sa kanyang asawa at mga anak sa kahirapan, at ang ama ni Guillermo Calo, ang kapwa pagkamalikhain at, ay nagtrabaho bilang isang photographer.

Sa loob ng 6 na taon, si Frida ay nagdusa ng poliomyelitis, bilang resulta kung saan ang kanyang kanang binti ay mas mababa ang natitira para sa ilang sentimetro. Ang mga permanenteng panginoon ng mga kapantay (sa pagkabata ay nagkaroon siya ng isang palayaw na "kahoy na paa") lamang patigasin ang katangian ng Magdalena. Tinawag niya ang lahat na hindi nakasanayan na nasisiraan ng loob ang batang babae, overcoming sakit, nilalaro kasama ang mga guys sa football, nagpunta sa swimming at boxing classes. Alam din ni Kalo kung paano kumperensyal na mask ang kanyang kapintasan. Sa ganitong nakatulong siya sa mahabang skirts, ang mga demanda ng lalaki at nagmamadali sa bawat iba pang medyas.

Kapansin-pansin na sa pagkaulila ni Frida ay hindi isang karera ng artist, ngunit isang propesyon ng isang doktor. Sa edad na 15, pumasok pa rin siya sa National Preparatory School "Preparator" kung saan young diving. Sa loob ng ilang taon, nag-aral siya ng gamot. Si Chromonogaya Frida ay isa sa 35 batang babae na nakatanggap ng edukasyon kasama ang libu-libong lalaki.

Noong Setyembre 1925, isang kaganapan ang nakabukas sa buhay ni Magdalena mula sa kanyang mga binti sa ulo: isang bus kung saan ang 17-taong-gulang na si Kalo ay bumalik sa bahay ay nagbanggaan sa tram. Ang metal railing ay nagbigay ng isang babae sa tiyan, tinusok ang matris at lumabas sa lugar ng singit, sinira ng gulugod sa tatlong lugar, at kahit tatlong medyas ang nawala sa paa (ang paa ay maaaring masira sa labing-isang lugar).

Tatlong linggo ng batang babae ang tumagal sa ospital nang walang kamalayan. Sa kabila ng mga pahayag ng mga doktor na ang mga pinsala na natanggap ay hindi katugma sa buhay, ama, hindi katulad ng asawa, na hindi kailanman dumating sa ospital, ay hindi lumayo mula sa kanyang anak na babae. Sa pagtingin sa plaster corset, ang fixed body ni Frida, itinuturing ng lalaki ang tagumpay bawat hininga at huminga nang palabas.

Salungat sa mga pagtataya, ang laminated medicine, calo woke up. Pagkatapos bumalik mula sa liwanag na si Magdalena nadama ang isang hindi kapani-paniwalang labis na pananabik para sa pagsusulat ng mga kuwadro na gawa. Ang ama ay gumawa ng isang espesyal na subframe para sa mainit na minamahal Chad, pinahihintulutang gumawa ng nakahiga, at din naka-attach ang isang malaking mirror sa ilalim ng kama ng bedychin upang makita ng kanyang anak na babae ang kanyang sarili at ang puwang na nakapalibot sa mga gawa.

Pagkatapos ng isang taon, ginawa ni Frida ang kanyang unang sketch ng lapis ng "aksidente", kung saan ang catastrophe sketch ay gumanap nang matatas at madamdamin. Matatag na paglalagay sa kanyang mga paa, si Kalo noong 1929 ay pumasok sa National Institute of Mexico, at noong 1928 siya ay naging miyembro ng Partido Komunista. Sa oras na iyon, ang kanyang pag-ibig para sa sining ay umabot sa apogee nito: Si Magdalena ay nakaupo sa hapon sa likod ng easel sa art studio, at sa gabi, na hinawakan ang kakaibang sangkap, itinatago ang kanyang pinsala, napunta sa mga partido.

Ang eleganteng, sopistikadong Frida ay tiyak na nag-iingat ng isang baso ng alak at tabako sa kanyang mga kamay. Ang malaswang katinuan ng isang maluho na babae ay sapilitang mga bisita ng sekular na mga round upang tumawa nang walang tigil. Ang kaibahan ay kapansin-pansin sa pagitan ng impulsive, masayang tao at puno ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa ng mga kuwadro na gawa ng panahong iyon. Ayon sa mga ulat ng Frida mismo, ang kanyang gusot na kaluluwa, na siya ay nasa canvas lamang, ay nakatago para sa karangalan ng magagandang damit at pagtakpan.

Pagpipinta

Si Frida Kalo ay naging bantog sa kapinsalaan ng kanyang makulay na self-portraits (70 ay nakasulat sa kabuuan), isang natatanging katangian na kung saan ay isang nasugatan kilay at ang kakulangan ng isang ngiti sa mukha. Ang artist ay madalas na naka-frame ang kanyang figure sa pambansang simbolismo ("self-portrait sa hangganan sa pagitan ng Mexico at Estados Unidos", "self-portrait sa anyo ng Techuan"), kung saan siya ay mahusay.

Sa mga gawa, ang artist ay hindi natatakot na hubad bilang kanyang sarili ("walang pag-asa", "ang aking kapanganakan", "ilang mga gasgas!") At paghihirap ng ibang tao. Noong 1939, tinanong siya ng tagahanga ng pagkamalikhain ni Calo na magbigay ng pagkilala sa memorya ng kanilang karaniwang kaibigan - artista na si Dorothy Hale (ang babae ay nagpakamatay, na itinatapon sa bintana). Sumulat si Frida ng pagpipinta na "pagpapakamatay Dorothy Hale". Ang customer ay dumating sa panginginig sa takot: Sa halip ng isang magandang portrait, aliw para sa kanyang mga kamag-anak, Magdalena portrayed isang tagpo tanawin at isang walang buhay na katawan na dumugo.

Ang disenteng pansin at trabaho sa ilalim ng pangalan na "Dalawang Frida", na isinulat ng artist pagkatapos ng panandaliang break mula sa Diego. Ang panloob na "i" calo ay iniharap sa larawan sa dalawang horseshoes: Frida Mexican, na gusto ni Rivera na mahal, at si Frida European, na tinanggihan ang minamahal. Ang pagkawala ng sakit ay ipinahayag sa pamamagitan ng imahe ng isang dumudugo arterya na nag-uugnay sa mga puso ng dalawang kababaihan.

Sikat sa buong mundo Dumating sa Kalo, noong 1938 ang unang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay naganap sa New York. Gayunpaman, ang mabilis na pagdadalamhati sa kalusugan ng artist ay nakakaapekto sa kanyang trabaho. Ang mas madalas na si Frida ay nagpunta sa operating table, ang pinakadakilang mga kuwadro na gawa ay nagiging madulas ("pag-iisip tungkol sa kamatayan", "Kamatayan Mask"). Sa postoperative period ay nilikha ng canvas, dieting sa pamamagitan ng Echoes mga kuwento sa Biblia- "Broken Column" at "Moises, o core ng paglikha."

Sa pagbubukas ng eksibisyon ng trabaho nito sa Mexico noong 1953, hindi na maaaring lumipat si Kalo. Sa araw, ang lahat ng mga larawan ay pinapayuhan sa pagtatanghal, at isang magandang pinalamutian na kama, kung saan ang Magdalena ay nahuhulog, naging isang buong bahagi ng pagkakalantad. Isang linggo bago ang kamatayan, isinulat ng artist ang buhay na "mahabang buhay", na sumasalamin sa kanyang saloobin sa kamatayan.

Ang mga kuwadro ng calo ay may malaking epekto sa. modernong pagpipinta. Ang isa sa mga eksibisyon sa Museo ng modernong sining sa Chicago ay nakatuon sa impluwensya ng Magdalena sa mundo ng sining at kasama ang trabaho modern artists.Kung saan ang Frida ay naging isang inspirasyon pinagmulan at isang halimbawa para sa imitasyon. Ang eksibisyon ay tinatawag na "Free: Modern Art After Frida Calo."

Personal na buhay

Bumalik sa mga taon ng pag-aaral, nakilala ni Kalo ang kanyang asawa sa hinaharap - Mexican artist na si Diego River. Noong 1929, ang kanilang mga landas ay tumawid muli. Sa susunod na taon, ang isang 22-taong-gulang na batang babae ay naging isang lehitimong asawa ng isang 43 taong gulang na pintor. Pag-aasawa ng Diego at Frida Contemporaries sa isang joke na tinatawag na isang unyon ng elepante at kalapati ( sikat na artist Ito ay mas mataas at mas makapal na asawa). Ang lalaki ay tinutulak ng "prinsipe-toas", ngunit walang babae ang maaaring labanan ang kanyang kagandahan.

Alam ni Magdalena ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa. Ang artist mismo noong 1937 ay sumiklab ng isang nobela ng nobela, na kung saan siya ay affectionately tinatawag na "kambing" dahil sa puting buhok At balbas. Ang katotohanan ay ang mga mag-asawa ay masigasig na mga komunista at sa kabaitan ng espirituwal na lukob ang rebolusyonaryo na tumakas mula sa Russia. Natapos ang lahat ng malakas na iskandalo, pagkatapos ay dali-dali ni Trotsky ang kanilang tahanan. Kasama rin sa Kaall ang isang nobela sikat na makata.

Ang lahat nang walang pagbubukod, ang kasaysayan ng Amur ni Frida ay sinakop sa lihim. Kabilang sa mga pinaghihinalaang mahilig sa artist, nakalista ang mang-aawit na si Chavela Vargas. Ang dahilan para sa tsismis ay ang Frank na mga larawan ng mga batang babae, kung saan si Frida, na nakadamit sa isang lalaki na kasuutan, ay nalunod sa mga bisig ng artist. Gayunpaman, binago ni Diego ang kanyang asawa, sa kanyang sigasig sa mga kinatawan ng mahihina na kalahati ng sangkatauhan ay hindi nagbigay pansin. Ang ganitong mga koneksyon ay iniharap sa kanya walang kabuluhang.

Sa kabila ng katotohanan na ang buhay sa pag-aasawa ng dalawang bituin visual Arts. Walang kapuri-puri, hindi tumigil si Kalo na managinip ng mga bata. Totoo, dahil sa mga pinsala ang isang babae ay hindi nakaranas ng kaligayahan ng pagiging ina. Sinubukan at muli si Frieda, ngunit ang lahat ng tatlong pregnancies ay natapos na may pagkakuha. Matapos ang pagkawala ng susunod na bata, kinuha niya ang brush at nagsimulang gumuhit ng mga bata ("Henry Ford Hospital"), karamihan sa mga patay - kaya sinubukan ng artist na makipagkasundo sa kanyang trahedya.

Kamatayan

Si Calo ay namatay sa isang linggo pagkatapos ng pagdiriwang ng kanyang 47 araw na kapanganakan (Hulyo 13, 1954). Ang sanhi ng pagkamatay ng artist ay ang pamamaga ng mga baga. Sa Freedom Frene, na dumaan sa lahat ng karangyaan sa palasyo sining, bilang karagdagan sa Diego River, may mga painters, manunulat at kahit na ex-president. Mexico lasaro cardenas. Ang katawan ng may-akda ng pagpipinta "kung ano ang ibinigay ng tubig sa akin" ay cremated, at ang urn na may abo hanggang sa araw na ito ay nasa bahay-museo Frida KALO. Sa mga huling salita sa kanyang talaarawan ay:

"Umaasa ako na ang pag-aalaga ay magiging matagumpay at hindi na ako babalik."

Noong 2002, ipinakita ni Hollywood Director Julia Taymore sa Cinema Freedomy Fituer tagahanga, ang kuwento nito ay ang kuwento ng buhay at kamatayan ng mahusay na artist. Ang Oscar, artista ng teatro at cinema aktor ay naka-star sa papel na ginagampanan ng calo.

Gayundin, ang mga manunulat na si Hayden Errera, sina Jean-Marie Gustave Le Klesiao at Andrea Kettenmann ay sumulat tungkol sa bituin ng visual art ng aklat.

Trabaho

• "Aking kapanganakan"
• "Death Mask"
• "Fruit Earth"
• "Ano ang ibinigay sa akin ng tubig"
• "Sleep"
• "Self-portrait" ("Diego in Thoughts")
• "Moises" ("core of creation")
• "Little Lan"
• "Hugs ng Universal Love, Earth, I, Diego and Cathl"
• "Self-portrait na may stalin"
• "Walang pagasa"
• "Nars at ako"
• "Memory"
• "Hospital Henry Ford"
• "Double portrait"

Siya ay inihanda sa pamamagitan ng kapalaran upang matiis ang sakit: 32 operasyon, disabled Carriage. at dyipsum upang mapanatili ang isang sirang gulugod. Ang kanyang nakatutuwang pag-ibig para sa kanyang asawa ay pinalitan ng parehong galit, debosyon - maraming nobelang. Si Frida Kalo ay naging isang alamat sa kanyang buhay.

"Wooden Leg": Paano naging lumpo si Frida.

Sa suburbs ng Mexico City, nagkaroon ng isang gusali na, dahil sa kobalt pintura sa dingding, ay tinatawag na asul na bahay. Lyric Lutheran Emigrant Family Lived Here. Guillermo Calo. At maganda ang Mexican na may Indian Roots. Matilda. Hulyo 6, 1907 Mayroon silang ikatlong anak na babae - Frida..

Sa edad na anim, ang batang babae ay tinutubuan ng polyo. Matapos ang sakit, ang kanang binti ay mas maikli at mas mababa ang kaliwa. Ang pisikal na kawalan ng pritong pagkatapos ay itinago ang lahat ng kanyang buhay sa ilalim ng mahabang skirts o lalaki na pantalon.

Ngunit ang chromotomot ng nakatago ay hindi gumagana, dahil kung saan ang mga lalaki teased kanyang "kahoy binti." Ngunit si Frida ay maaaring tumayo para sa kanyang sarili at parusahan ang mga nagkasala. Siya ay nakikibahagi sa boxing at sa pangkalahatan ay minamahal ang isport. At isang matalim na isip at isang kahanga-hangang character na ginawa ito ng isang lider sa anumang kumpanya.

Noong 1922, isang sikat na artista sa Mexico. Diego Rivera. Ipininta ang mga kisame sa National. preparatory School.. Pana-panahong naririnig niya kung paano sumigaw ang tinig ng batang babae sa kanyang tirahan ng mga insulto. Ngunit ang hooligan mismo, nagtatago sa likod ng mga haligi, ay hindi nakakakita.

Pagkaraan ng ilang sandali, nang si Diego, kasama ang kanyang pangalawang asawa Loupe marin. Nagtrabaho siya sa kagubatan, sa kanila sa madla na itinulak ang mag-aaral. Ang batang babae ay nagtanong ng pahintulot na obserbahan ang gawain ng mahusay na artist. Hindi niya itinalaga ang kanyang mga mata mula sa isang lalaki, at nagsimula itong inisin si Marin.

Ang babae ay nagsimula sa Ulce sa address ng mga batang tagahanga, at pagkatapos ay hindi siya maaaring tumayo at dumating up sa isang mabigat na pagtingin sa babae malapit. Ngunit ang mag-aaral ay mahinahon na pinanatili ang pagtingin sa asawa ng artist kaysa sa humantong sa babae na galak. Sa pagtatapos ng araw, ang batang babae ay umalis, dalawang salita lamang ang "magandang gabi", at natutunan ni Rivera ang tinig ng hooligan na iyon.

Frida calo sa 12 taon. Pinagmulan: Wikipedia.

Dalawang aksidente: Ang kapalaran ay malubhang nakaranas ng Freeda Calo

Noong Setyembre 17, 1925, pinalayas ni Frieda ang bus sa mga kagyat na usapin. Ang drayber ay hindi nakayanan ang kontrol at nag-crash sa isang tram. Ang isang kahila-hilakbot na aksidente magpakailanman ay nagbago ang buhay ng 18-taong-gulang na Calo, na mahila lamang ang nakakuha ng paghukay mula sa mundo.

Gumugol siya ng ilang taon sa isang kama sa ospital. Matapos ang banggaan, siya ay isang triple fracture ng gulugod sa rehiyon ng lumbar, ang triple fracture ng pelvis, nasira ang clavicle at buto-buto, ang mga paa ng kanang binti ay pira-piraso at dislocated, bilang karagdagan sa buto sa paa ay fermented sa 11 mga lugar. At ito, hindi nagbibilang ng dislokasyon at pasa.

Ngunit ang pinakamasama bagay ay ang batang babae ay halos risen sa metal na rehas, na butas ang kanyang tiyan at ang matris. Mula sa araw na ito, nag-aral si Frida hindi lamang upang mabuhay, pagkatapos ay umupo at lumakad, kundi pati na rin upang matiis ang isang pare-pareho, hindi maituturing na sakit.

Kinailangan niyang gumastos ng ilang buwan sa dyipsum, pagkatapos ay hindi kumikilos sa kama. At sa panahong iyon ay hiniling niyang gawin siyang isang espesyal na subframe upang makapagluha siya. Hiniling ni Frida na ikabit ang salamin sa kisame at nagsimulang magsulat ng kanyang sarili portrait.

Pagkalipas ng maraming buwan, nang lumipat si Kalo nang nakapag-iisa, dumating siya sa Ilog Diego, na nagsulat ng isang Fresco sa pagtatayo ng Ministri ng Edukasyon, at hiniling sa kanya na makita ang ilan sa kanyang mga gawa. Ayon sa mga alaala ni Diego, agad niyang natanto na sa harap niya ay isang tunay na artist. At sa panahon ng pag-uusap, naalala niya ang batang babae na sumigaw sa kanyang tirahan ng mga insulto, at pagkatapos ay pinanood ang kanyang trabaho bilang atubili. Nang maglaon, isinulat ni Rivera na sa sandaling iyon si Frida ang naging pinakamahalagang bahagi ng kanyang buhay. At kinikilala ni Kalo na nangyari ang dalawang aksidente: isang banggaan ng bus na may isang tram at isang pulong kay Diego Rivera.

Ang pagkakanulo ng kanyang asawa at kapatid na babae ay halos sinira ang Frido

Noong Agosto 21, 1929, si Diego Rivera at Frida Calo ay kasal. Ang mga magulang ng babae ay laban sa kasal na ito. Rivera, pangit, makapal, malaking taasHindi nagpapasa ng isang solong palda, halos hindi naitama pagkatapos ng ikatlong kasal. Ngunit siya ay sikat at mayaman na ito ay naging isang makabuluhang plus.

At ang mga magulang ng Fritis ay sumuko. Totoo, ipinakita ni Diego sa araw ng kasal ang kanyang sarili sa lahat ng kaluwalhatian nito: Siya ay lasing, nagsimulang makipaglaban sa mga kaibigan, at pagkatapos ay punan ang mga ito mula sa baril. Si Calo ay masama sa kasintahang lalaki, na hindi umalis sa bahay ng Ama at ina nang ilang araw.

Si Frida ay pinangarap na manganak ng isang bata sa Diego, bagaman siya ay laban. Siya ay buntis ng tatlong beses, ngunit dahil sa mga pinsala na natanggap sa aksidente, ang sanggol ay hindi. dahil sa permanenteng sakit Siya ay nasa mga ospital sa loob ng maraming buwan. Kasabay nito, si Diego, na mas matanda kaysa sa kanyang asawa sa loob ng 21 taon, ay hindi nababato at nagsimula ang mga nobela sa gilid.

Ang mga artist, artist, manunulat, komunista ay natipon sa kanilang bahay, sapagkat ang parehong ay madamdamin na mga tagahanga ng Marxismo at binubuo sa Partido Komunista ng Mexico.

Si Frida ay naninigarilyo ng maraming, mahal na tequila at isang malakas na maliit na salita. Patuloy niyang isinampa ang kanyang asawa, habang siya ay nag-aalala tungkol sa kanya dahil sa kanyang kagandahang-loob. At pagkatapos ay ang simula upang simulan ang mga nobelang sa gilid, kabilang ang mga kababaihan. Ngunit ang pag-aaral na revolves revolves ang nobela sa kanyang nakababatang kapatid na babae Cristina., Iniwan ni Frida ang kanyang asawa, sapagkat hindi niya maaaring dalhin ang pagkakanulo ng dalawang malapit na tao. Ang mga asawa ay paulit-ulit na ilang buwan mamaya, ngunit mula noon ay ginusto nilang mabuhay nang hiwalay.

Frida at Diego. Larawan: Karl Van Wekhden.

Frida Calo de Rivera o Magdalena Carmen Fried Calo Calderon - Mexican artist, pinaka sikat sa autoportres.

Talambuhay na artist

Kahlo Frida (1907-1954), Mexican artist at iskedyul, asawa, panginoon ng surealismo.

Si Frida Kalo ay ipinanganak sa Mexico City noong 1907, sa pamilya ng isang Jewish photographer, na orihinal na mula sa Alemanya. Ina - Espanyol, ipinanganak sa Amerika. Sa anim na taon siya ay nagdusa ng polyo, at mula noon ang kanang binti ay naging mas maikli at masidhing kaliwa.

Sa edad na labing-walo, Setyembre 17, 1925, nakuha ni Kalo ang isang aksidente sa sasakyan: ang sirang bakal bar ng kasalukuyang kolektor tram natigil sa tiyan at lumabas sa singit, binabawasan ang balakang buto. Sa tatlong lugar, ang gulugod ay nasira, dalawang hips at binti sa labing-isang lugar ay nasira. Ang mga doktor ay hindi maaaring magbigay ng garantiya para sa kanyang buhay.

Nagsimula ang agonizing buwan ng nakapirming hindi pagkilos. Sa panahong iyon ay tinanong ni Kalo ang kanyang ama at nagpinta mula sa kanyang ama.

Para kay Frida Kalo ay gumawa ng isang espesyal na subframe, pinapayagan na magsulat ng kasinungalingan. Sa ilalim ng Baldakhin Beds na naka-attach ang isang malaking mirror sa Freded Calo ay maaaring makita ang kanyang sarili.

Nagsimula siya sa self-portrait. "Nagsusulat ako sa sarili ko, dahil gumugugol ako ng maraming oras at dahil ako ang tema na alam ko pinakamahusay."

Noong 1929, pumasok si Frida Kalo sa National Institute of Mexico. Para sa taon na ginugol halos sa kumpletong immobility, calo ay sineseryoso nabighani sa pamamagitan ng pagpipinta. Nagsimula akong maglakad muli, dinaluhan art School. At noong 1928 siya ay sumali sa Partido Komunista. Ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ang artist-komunistang Diego Rivera.

Sa 22, si Frida Kalo ay kasal sa kanya. Sila buhay pamilya Burled passions. Hindi sila maaaring palaging magkasama, ngunit hindi hiwalay. Sila ay nauugnay na mga relasyon - madamdamin, nahuhumaling at minsan masakit.

Sinabi ng sinaunang pantas tungkol sa gayong relasyon: "Wala ka, wala ka, imposibleng mabuhay."

Ang romantikong halo ay hugasan ng kaugnayan ni Frida Calo na may Trotsky. Hinahangaan ng Mexican artist ang "Tribune of the Russian Revolution", na lubhang nag-aalala sa kanyang pagpapatalsik mula sa USSR at masaya na salamat sa Ilog Diego na natagpuan niya sa Mexico ang kanlungan.

Karamihan sa lahat sa buhay ni Frida Kalo ay nagmamahal sa kanyang buhay - at ang magnet na ito ay nakakuha ng mga kalalakihan at kababaihan sa kanya. Sa kabila ng masakit na pisikal na pagdurusa, maaari siyang magsaya mula sa kaluluwa at mag-broadcast. Ngunit ang nasira na gulugod ay patuloy na nagpapaalala sa kanyang sarili. Paminsan-minsan, si Frida Kalo ay kailangang pumunta sa ospital, halos patuloy na nagsusuot ng mga espesyal na corset. Noong 1950, gumawa siya ng 7 operasyon sa gulugod, gumugol siya ng 9 na buwan sa kama ng ospital, pagkatapos ay maaari lamang siyang lumipat sa isang wheelchair.

Noong 1952, pinutol si Frida Calo sa tuhod kanang binti. Noong 1953, ang una ay gaganapin sa Mexico City personal na eksibisyon Frida calo. Freeda Kalo ay hindi ngumiti sa anumang self portrait: malubhang, kahit na isang nalulungkot mukha, threw makapal na kilay, isang maliit na kilalang bigote sa mahigpit na naka-compress na mga sensual na labi. Ang mga ideya ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naka-encrypt sa detalye, background, mga numero na lumilitaw sa tabi ng Frieda. Ang simbolismo ng CALO ay nakasalalay sa mga pambansang tradisyon at malapit na nauugnay sa mga mitolohiyang Indian ng panahon ng Damispan.

Alam ni Frida Kalo ang kasaysayan ng kanyang tinubuang-bayan. Maraming tunay na monumento sinaunang kulturaAng Diego River at Frida Calo ay nagtipon ng lahat ng kanyang buhay, ay matatagpuan sa hardin ng Blue House (House Museum).

Si Frida Kalo ay namatay sa pamamaga ng baga, isang linggo pagkatapos na ipagdiwang ang ika-47 anibersaryo nito, Hulyo 13, 1954.

"Masaya akong naghihintay para sa pag-aalaga at pag-asa na hindi na bumalik. Frida.

Paalam kay Frieda Calo ay naganap sa Belize Artes - Palace of Fine Arts. SA huling paraan Si Frido, kasama si Diego River, ay sinamahan ni Pangulo ng Mexico Lasaro Cardenas, Artist, Manunulat - Sikeros, Emma Urtado, Victor Manuel Vilasheng at iba pa mga sikat na numero Mexico.

Pagkamalikhain Frida KALO.

Sa mga gawa ni Frida Calo na napakalakas na impluwensya ng National Mexican art, kultura ng pre-Colombian civilizations ng Amerika. Ang kanyang pagkamalikhain ay puspos ng mga simbolo at mga fetish. Gayunpaman, ito ay kapansin-pansin dito. european painting. - sa maagang mga gawa Problema na ipinakita ni Frida, halimbawa, Botticelli. Sa trabaho ay may isang stylistry walang muwang sining. Mahusay na impluwensya sa estilo ng pagpipinta ni Frida Kalo, ang kanyang asawa, artist na si Diego Rivera.

Naniniwala ang mga espesyalista na ang 1940s ay ang panahon ng yumayabong ng artist, ang oras ng kanyang pinaka-kawili-wili at mature na mga gawa.

Ang genre ng autoportist ay nananaig sa mga gawa ni Frida Kalo. Sa mga gawaing ito, ang artist ay may metaphorically na nakalarawan sa mga kaganapan ng kanyang buhay ("Hospital Henry Ford", 1932, pribadong pagpupulong, Mexico City; "self-portrait na may dedikasyon ng Lion Trotsky", 1937, National Museum "Women in Art", Washington; "Dalawang Frida", 1939, Museum of Contemporary Art, Mexico City; "Pinagaling ni Marxismo ang pasyente", 1954, Frida House Museum KALO, Mexico City).

Exhibitions.

Noong 2003, ang eksibisyon ng mga gawa ni Frida Kalo at ang kanyang mga larawan ay naganap sa Moscow.

Ang larawan na "Korni" ay ipinakita noong 2005 sa London Gallery "Tate", at ang personal na eksibisyon ng Calo sa museo na ito ay naging isa sa pinakamatagumpay sa kasaysayan ng gallery - mga 370 libong tao ang bumisita nito.

House Museum

Ang bahay sa Koocoacan ay itinayo tatlong taon bago ang kapanganakan ni Frida sa maliit na bloke ng lupa. Makapal na pader ng panlabas na harapan, isang patag na bubong, isang residential floor, isang layout kung saan ang mga kuwarto ay laging nanatiling cool at lahat ay binuksan patyo- Halos sample bahay sa estilo ng kolonyal. Tumayo siya ng ilang mga bloke mula sa Central City Square. Sa labas, ang bahay sa sulok ng kalye Londrones at Street Alende ay mukhang tulad ng iba sa Koocoacan, isang lumang tirahan sa timog-kanluran ng mga suburbs ng Mexico City. Sa loob ng 30 taon, ang hitsura ng bahay ay hindi nagbago. Ngunit ginawa siya ni Diego at Frida habang kilala namin siya: isang bahay sa umiiral asul na kulay Gamit ang mga eleganteng mataas na bintana, pinalamutian sa isang tradisyonal na estilo ng India, isang bahay na puno ng pag-iibigan.

Ang pasukan sa bahay ay binabantayan ng dalawang higanteng Juda, ang kanilang mga numero ng dalawampung talampakan taas, mula sa papier-mache, gumawa ng mga galaw, na parang nag-aanyaya sa isa't isa sa isang pag-uusap.

Sa loob ng palette at brushes, Frida kasinungalingan sa desktop bilang kung siya lamang iniwan ang mga ito doon. Ang kama ng Diego Rivera ay isang sumbrero, ang kanyang nagtatrabaho na damit at nagkakahalaga ng malaking sapatos. Ang isang showcase ng salamin ay matatagpuan sa isang malaking silid-tulugan na silid. Ito ay nakasulat sa itaas: "Si Frida Kalo ay ipinanganak dito noong Hulyo 7, 1910. Ang inskripsiyon ay lumitaw apat na taon pagkatapos ng kamatayan ng artist kapag ang kanyang bahay ay naging isang museo. Sa kasamaang palad, ang inskripsiyon ay hindi tumpak. Bilang katibayan ng kapanganakan ni Frida, ipinanganak siya noong Hulyo 6, 1907. Ngunit ang pagpili ng isang bagay na mas makabuluhan kaysa sa hindi gaanong katotohanan, siya ay nagpasiya na siya ay ipinanganak hindi noong 1907, at 1910, isang taon ng simula ng rebolusyong Mexico. Mula noong mga taon ng rebolusyonaryong dekada, siya ay isang bata at nanirahan sa mga kaguluhan at ang dugo ng Mexico City, siya ay nagpasiya na siya ay ipinanganak sa rebolusyon na ito.

Ang maliwanag na asul at red courtyard wall ay nagdudulot ng isa pang inskripsyon: "Si Frida at Diego ay nanirahan sa bahay na ito mula 1929 hanggang 1954."

Sinasalamin nito ang sentimental, ang perpektong saloobin sa pag-aasawa, na muling ipinakalat ng katotohanan. Bago ang paglalakbay ni Diego at Frida sa Estados Unidos, kung saan sila gumugol ng 4 na taon (hanggang 1934), sa bahay na ito ay nanirahan sila nang hindi gaanong maliit. Noong 1934-1939, nanirahan sila sa dalawang bahay na partikular na itinayo para sa kanila sa tirahan ng San Anhale. Pagkatapos ng isang mahabang panahon ay sinundan kapag, pinipili na mabuhay nang nakapag-iisa sa studio sa San Anhale, hindi nabuhay si Diego kasama si Frida, hindi upang banggitin ang taon kapag ang parehong rovers ay nagmamaneho sa paligid, diborsiyado at muli pinagsama sa kasal. Parehong inscriptions embellished reality. Tulad ng museo mismo, sila ay bahagi ng alamat ng Freeda.

Karakter

Sa kabila ng buong sakit at paghihirap ng buhay, si Frida Kalo ay may buhay at pinalaya ang kalikasan, at ang kanyang pang-araw-araw na pananalita ay littered sa masamang wika. Pagiging isang pagkawasak sa kanyang kabataan, hindi siya nawala ang kanyang init sa huli na taon. Ang Calo ay medyo pinausukan, ang mga inuming may alkohol na ginagamit (lalo na ang Tequila), ay isang bukas na bisexual, umawit ng mga malasakit na kanta at sinabi sa mga bisita ng kanilang mga ligaw na partido bilang malaswa jokes.

Gastos ng mga kuwadro na gawa

Noong unang bahagi ng 2006, ang mga eksperto ni Sotheby's Sotheby sa 7 milyon ay tinatayang $ 7 milyon (unang pagtatasa sa auction - 4 milyong pounds sterling). Ang larawan ay isinulat ng langis ng artist sa isang metal sheet noong 1943 (pagkatapos ng muling pag-aasawa sa Diego River). Sa parehong taon, ang larawang ito ay naibenta para sa 5.6 milyong dolyar na US, na naging rekord sa mga gawa ng Latin American.

Ang rekord ng gastos ng mga kuwadro na gawa ay nananatiling isa pang self-portrait ng 1929, na ibinebenta noong 2000 para sa $ 4.9 milyon (sa unang pagtatantya - 3-3.8 milyon).

Pangalan ng komersyalisasyon

SA maagang XXI. Isang siglo ng Venezuelan Entrepreneur Carlos Dorado ang lumikha ng Frida Kahlo Corporation Foundation, na ang mga kamag-anak ng Great Artist ay nagbigay ng karapatan sa komersyal na paggamit ni Frida. Sa loob ng maraming taon, isang linya ng mga pampaganda, tatak ng tequila, sapatos na pang-sports, alahas, keramika, corset at damit na panloob, pati na rin ang serbesa na may pangalang Frida Calo.

Bibliography.

Sa sining

Ang maliwanag at pambihirang pagkakakilanlan ni Frida Kalo ay natagpuan ang kanyang pagmuni-muni sa mga gawa ng panitikan at sinehan:

• Noong 2002, ang FRIDA film na nakatuon sa artist ay kinunan. Ang papel ni Frida Kalo ay naglaro ng Salma Hayek.
• Noong 2005, ang non-game art film na "Frida sa background ng Frida" ay inalis.
• Noong 1971, na-publish ang maikling pelikula na "Frida KALO", noong 1982 - Dokumentaryo, noong 2000 - isang dokumentaryo na pelikula mula sa serye ng "Great Artist", noong 1976 - "Buhay at Kamatayan ng Frida KALO", noong 2005 - Dokumentaryo "Buhay at Times Frida Calo.
• Ang Alai Oli Group ay may awit ng Frida na nakatuon kay Frida at Diego.

Literatura

• Ang talaarawan ng Frida Kahlo: isang matalik na self-portrait / H.n. Abrams. - N.Y., 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexico: Editoryal ng Departamento, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pinora y El Mito. - Barcelona, \u200b\u200b2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera at Mexican Modernism. (Cat.). - S.F.: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
• Frida Kahlo. (Cat.). - L., 2005.
• Belakezio zh.-m. Diego at Frida. - M.: Hummingbird, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida KALO: Passion and Pain. - M., 2006. - 96 p. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Buhay at trabaho. - N.Y., 2007.

Kapag nagsulat ng artikulong ito, ang mga materyales ng naturang mga site ay ginamit:smallbay.ru. ,

Kung nakakita ka ng mga kamalian o nais na idagdag ang artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa email address [Email protected]ang website, kami at ang aming mga mambabasa ay magiging lubhang nagpapasalamat sa iyo.

Mga larawan ng Mexican artist.

Ang aking nars at ako