F Schubert Symphony 8 hindi natapos na mensahe. Schubert, "Hindi Tapos" Symphony

Ang romantikong symphonism na nilikha ni Schubert ay pangunahing tinukoy sa huling dalawang symphony - ang ika-8, h-minor, na nakatanggap ng pangalang "Hindi Natapos", at ang ika-9, C-major. Ang "Hindi natapos" ay naglalaman ng tema ng pag-agaw, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang ganitong mga mood, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon ng mga tao, ay hindi pa nakakahanap ng isang symphonic na anyo ng pagpapahayag bago si Schubert. Nilikha dalawang taon bago ang ika-9 na symphony ni Beethoven (noong 1822), ang Unfinished ay minarkahan ang paglitaw ng isang bagong symphonic genre - liriko-sikolohikal.Ang isa sa mga pangunahing tampok ng h-minor symphony ay may kinalaman sa nito ikot binubuo lamang ng dalawang bahagi. Sinubukan ng maraming mananaliksik na tumagos sa "bugtong" ng gawaing ito: talagang nanatiling hindi natapos ang makinang na simponya? Sa isang banda, walang alinlangan na ang symphony ay naisip bilang isang 4-part cycle: ang orihinal na piano sketch nito ay naglalaman ng isang malaking fragment ng 3 paggalaw - isang scherzo. Ang kakulangan ng balanse ng tonal sa pagitan ng mga bahagi (h-minor sa 1st at E-dur sa ika-2) ay isa ring malakas na argumento na pabor sa katotohanan na ang symphony ay hindi naisip nang maaga bilang isang 2-bahagi. Sa kabilang banda, may sapat na oras si Schubert kung gusto niyang tapusin ang pagsusulat ng symphony: pagkatapos ng Unfinished, nilikha niya malaking bilang ng gumagana, kasama. 4-part 9th symphony. Mayroong iba pang mga kalamangan at kahinaan. Samantala, ang "Hindi Natapos" ay naging isa sa mga pinaka-repertoire symphony, na talagang hindi nagbubunga ng impresyon ng pagmamaliit. Ang kanyang plano sa dalawang bahagi ay naging ganap na natupad. Konseptong ideolohikal sinasalamin ng mga symphony ang kalunos-lunos na alitan ng tao XIX siglo kasama ang lahat ng nakapaligid na katotohanan. Ang pakiramdam ng kalungkutan at kawalan sa unang pagkakataon ay lumitaw sa kanya hindi bilang tono ng isang hiwalay na emosyonal na estado, ngunit bilang pangunahing "kahulugan ng buhay", bilang isang saloobin. Ang pangunahing tonality ng piyesa ay katangian - h-moll, bihira sa musika Mga klasikong Vienna... Ang bayani ng "Hindi Natapos" ay may kakayahang maliwanag na mga kislap ng protesta, ngunit ang protestang ito ay hindi humahantong sa tagumpay ng prinsipyong nagpapatibay sa buhay .. Ito ang pinakamahalagang katangian ng romantikong symphony, ang unang halimbawa kung saan ay ang Schubert symphony . Ang pinakaunang imahe ng symphony, na ibinigay sa nito pagpapakilala, ay ganap na hindi pangkaraniwan: sa pagsasama-sama ng mga cellos at double basses, isang madilim na tema ang tahimik na lumitaw, interrogatively na kumukupas sa D ng pangunahing susi (ang pangunahing tema ay nagmula sa parehong tunog). Ito ang epigraph sa buong symphony at ang pangunahing, gabay na pag-iisip ng unang kilusan, niyakap ito sa isang mabisyo na bilog. Ito ay tunog hindi lamang sa simula, kundi pati na rin sa gitna, at sa pagtatapos ng unang bahagi, isang pare-pareho, patuloy na ideya. Bukod dito, ang mga intonasyon ng walang kagalakan na pagmumuni-muni ay unti-unting nabubuo sa kalunos-lunos na kalunos-lunos ng kawalan ng pag-asa. Kapag nagpapakilala Pangunahing tema Gumagamit si Schubert ng isang katangian ng pamamaraan ng kanta - ang pagtatanghal ng materyal sa background bago ang intro ng melody. Ang pare-parehong saliw na ito ng mga kuwerdas na humahangos ay tumutunog hanggang sa pagpapakilala ng gilid, na pinagsasama ang buong pampakay na linya (isang pamamaraan din ng kanta). Ang saliw ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkabalisa pagkabalisa, habang ang tema mismo ay may nakakaantig at malungkot na karakter at itinuturing bilang isang reklamo. Natagpuan ng kompositor ang nagpapahayag na instrumento - isang kumbinasyon ng isang oboe na may isang clarinet, na nagpapalambot sa ilan sa kalupitan ng pangunahing timbre. Ang isang tampok na katangian ng paglalahad ng "Hindi Natapos" na simponya ay ang direktang paghahambing ng pangunahin at pangalawang tema, nang walang nabuong bahagi ng pagkonekta. ito- katangian na tampok symphony ng kanta, sa panimula ay kabaligtaran sa lohika ni Beethoven ng sunud-sunod na mga transition. Ang pangunahing at panig na mga tema ay magkasalungat, ngunit hindi magkasalungat, sila ay inihambing bilang iba't ibang lugar lyrics ng kanta. SA side party ang unang dramatikong sitwasyon sa symphony ay konektado: ang liwanag at kahanga-hanga, tulad ng isang panaginip, ang tema ay biglang naputol, at pagkatapos ng isang pangkalahatang pag-pause, ang paunang ikalimang intonasyon ng pangunahing tema ay malungkot na tumutunog laban sa background ng dumadagundong na nanginginig na mga menor de edad na chord. Ang kalunos-lunos na accent na ito ay may matinding sorpresa at nauugnay sa pagbagsak ng isang panaginip kapag nabangga ito sa katotohanan (isang karaniwang romantikong aparato). Sa pagtatapos ng eksposisyon, sa puro katahimikan, muling tumunog ang tema ng pagpapakilala. Lahat pag-unlad ay batay lamang sa materyal ng pagpapakilala. Nandito si Schubert bilang tagalikha ng isang monologic na uri ng pag-unlad, kaya katangian ng isang romantikong symphony. Ang apela sa kanya ay sanhi ng isang espesyal na dramatikong ideya: ang kompositor ay hindi naghangad na makuha ang pakikibaka ng mga salungat na prinsipyo, pagtagumpayan ang mga hadlang. Ang layunin nito ay ihatid ang kawalan ng pag-asa ng paglaban, isang estado ng kapahamakan. Ang cross-cutting development ng introduction theme ay nagaganap sa pagbuo ng 2 yugto. Ang una sa kanila ay nauugnay sa isang exacerbation ng liriko at dramatikong pagpapahayag. Melodiko na linya ang tema ay hindi bumababa, ngunit sa isang malakas na crescendo ay tumataas. Ang pagtaas ng emosyonal na stress ay humahantong sa unang paghantong - isang diyalogo sa pagitan ng mabigat na motibo sa pagpasok at ang nakakapanghinayang-tunog na syncopation mula sa gilid na bahagi (ito ay ginanap nang tatlong beses). Ang unang yugto ng pag-unlad ay nagtatapos sa isang dumadagundong na pagpapadaloy ng tema ng pagpapakilala sa tutti ng orkestra sa e-moll. Ang ikalawang yugto ng pag-unlad ay napapailalim sa pagpapakita ng hindi maiiwasang pagsalakay ng mga nakamamatay na pwersa. Ang mga intonasyon ng tema ay nagiging mas malupit, malupit, mapang-akit. Ngunit, pagdating sa dulo ng pag-unlad sa sukdulang pagsabog, ang kalunos-lunos na intensity ay biglang natuyo. Ang ganitong pamamaraan ng "scattering" ang culmination bago ang reprise ay napaka katangian ng Schubert. V muling pagbabalik walang makabuluhang pagbabago, tanging ang side batch lang ang lumalawak sa volume at nagiging mas malungkot (transition to h-minor). Ang kawalan ng mga pagbabago pagkatapos ng masakit na mga impulses, pagkabalisa at pakikibaka sa pag-unlad ay nakukuha malalim na kahulugan: "Lahat ay wala ng halaga". Ang kamalayan ay nagmumula sa kawalang-kalutasan ng tunggalian, pagbibitiw sa harap ng malagim na hindi maiiwasan. Ang konklusyong ito ay nagbibigay code, kung saan muling nagbabalik ang intro na tema, na nakakuha ng mas malungkot na konotasyon. Sa Bahagi II may isa pang katangian ng romanticism - pagpapatahimik sa isang panaginip. Ang mapagnilay-nilay na kapayapaan at mapanaginipan na kalungkutan ni Andante ay hindi pinaniniwalaan bilang pagtagumpayan sa tunggalian, ngunit bilang pakikipagkasundo sa hindi maiiwasan (tulad ng "The Beautiful Miller"). Ang komposisyon ng Andante ay malapit sa anyong sonata nang walang elaborasyon. Kasabay nito, marami sa loob nito ay bumalik sa 2-bahaging mga anyo ng kanta: song-lyric thematism, pagpapalit ng thematic development sa pamamagitan ng variant melodic development, closed presentation ng pangunahing tema. Awit, malawak, puno ng tahimik na pagninilay-nilay na kapayapaan at katahimikan, pangunahing paksa tunog sa mga violin at viola pagkatapos ng maikling panimulang pariralang Like I movement, isang bagong ideya sa musika - panig na tema- ay ipinakilala hindi bilang isang magkasalungat na puwersa, ngunit bilang isang paglipat sa isa pa emosyonal na globo- elegiac. Nakaka-touch at maamo, walang muwang sa isip at the same time seryoso, pinapaalala niya si pp. Movement I: syncopated accompaniment (violin at violas), paghahanda ng melody intro, isang biglaang pagdidilim na paglipat sa larangan ng mga dramatikong karanasan. Ngunit ang kahulugan ng mga paksang ito ay ganap na naiiba. Samantalang sa bahagi I isang side theme ang nagbukas ng access sa mundo ng isang maliwanag na panaginip, sa Andante ay nailalarawan nito ang isang estado ng pagkasira at kawalan ng pagtatanggol. V muling pagbabalik ang parehong mga tema ay ipinakita halos hindi nagbabago (sub-tonality - a-minor). Ang coda, na binuo sa magkahiwalay na motibo ng pangunahing tema, ay bumalik sa channel ng mapayapang pagmumuni-muni.

Ang Unfinished Symphony sa B minor ay isa sa pinaka sikat na mga gawa Austrian kompositor Franz Peter Schubert, na nakatuon sa amateur music society sa Graz. Ang unang dalawang bahagi ay ipinakita noong 1824.

Noong 1865, ang konduktor ng korte ng Viennese na si Johann Herbek, na bumubuo ng programa ng konsiyerto ng lumang musikang Vienna, hinalungkat ang mga tambak na nakalimutang manuskrito. Sa unsorted archive ng chairman ng Styrian Amateur Musical Society na si A. Hüttenbrenner, natuklasan niya ang dati nang hindi kilalang marka ni Schubert. Isa itong B minor symphony. Sa ilalim ng direksyon ni Herbek, ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong Disyembre 17, 1865 sa isang konsiyerto ng Vienna Society of Music Lovers.

Nilikha ni Franz Schubert ang Unfinished Symphony sa kabuuan mga nakaraang buwan 1822. Sa mga taong itoSi Schubert ayay kilala na sa Vienna bilang may-akda ng maraming magagandang kanta at sikat mga piraso ng piano, ngunit bilang isang symphonist walang nakakakilala sa kanya maliban sa kanyang mga malalapit na kaibiganat wala sa kanyang mga symphony ang naisagawa sa publiko... Ang bagong symphony ay unang nilikha sa anyo ng isang pag-aayos para sa dalawang piano, at pagkatapos ay sa isang marka. Sa edisyon ng piano, ang mga sketch ng tatlong bahagi ng symphony ay napanatili, habang ang kompositor ay nagsulat lamang ng dalawa sa marka. Marami pang Schubert hindi bumalik sa kanya, samakatuwidpinangalanan ang symphony: "Hindi tapos"

Gustav Klimt "Schubert at the Piano" 1899

Mayroon pa ring debate tungkol sa kung talagang hindi natapos ang symphony na ito, o kung ganap na isinama ni Franz Schubert ang kanyang ideya sa dalawang bahagi sa halip na apat na karaniwang tinatanggap. Ang dalawang bahagi nito ay nag-iiwan ng impresyon ng kamangha-manghang integridad, pagkahapo, na nagpapahintulot sa ilang mga mananaliksik na igiit na ang kompositor ay hindi naisip ng isang pagpapatuloy, dahil isinama niya ang kanyang plano sa dalawang bahagi. Gayunpaman, ang mga sketch ng puntos para sa ikatlong kilusan ay nakaligtas, na sa ilang kadahilanan ay naiwan sa sketch. Bukod dito, kabilang sa musika para sa dulang "Rosamund", na isinulat sa parehong panahon, mayroong isang intermission, na nakasulat din sa B minor - isang susi na napakabihirang ginagamit - at sa likas na katangian nito ay kahawig ng isang tradisyonal na symphonic na pagtatapos. Ang ilang mga mananaliksik ng trabaho ni Schubert ay may hilig na maniwala na ang intermission na ito, kasama ang mga sketch ng scherzo, ay bumubuo ng karaniwang apat na bahagi na cycle.

Hindi ito ang kanyang unang symphony na lumabas na hindi natapos: bago iyon, noong Agosto 1821, sumulat siya ng isang symphony sa E major, ito ay itinuturing na Ikapito, na ang marka ay isinulat sa sketch form. Sa pangkalahatan, upang lumikha ng isang piraso na nagsisimula sa B minor at nagtatapos sa E major,sa panahon ni Schubertay ganap na hindi maisip.

Ang isang magandang lumang palabas sa telebisyon ng Sobyet na "Unfinished Symphony" ay inilabas noong 1968 tungkol sa buhay at gawain ng namumukod-tanging Austrian na kompositor na si Franz Schubert.

Napaka-organiko at kaakit-akit ni Schubert Kalyagina. At si Vedernikov sa pinaka taos-pusong paraan kumakantasa likod ng kamera

Sa kabila ng ilang kawalang-muwang at medyo natural para sa oras nito at ang napiling genre didacticity,kawili-wili ang pelikula. Kahanga-hanga ang katapatan ng mga may-akda sa paghahatid ng larawang pagkakahawig ng mga tauhan at ang kanilang dula.

Mga bahagi ng boses: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko.

Ang himig ng unang galaw ay simple at nagpapahayag, na parang nagmamakaawa, na may tono ng oboe at klarinete. Ang isang nabalisa, nanginginig na background at panlabas na kalmado, ngunit puno ng panloob na pag-igting, ang cantilena ay lumikha ng pinakakapansin-pansin sa pagpapahayag, karaniwang romantikong imahe. Unti-unting bumukas ang melody tape. Ang musika ay nagiging mas at mas matindi, na umaabot sa fortissimo. Kung wala ang pagbubuklod, obligado para sa mga klasikong Viennese, na pinaghihiwalay lamang ng isang laconic transition (ang lumalawak na tunog ng mga sungay) mula sa pangunahing bahagi, ang bahaging bahagi ay nagsisimula. Ang malambot na waltz melody ay natural na inaawit ng mga cello. Lumilitaw ang isang isla ng tahimik na kapayapaan, isang maliwanag na idyll. Panay ang pag-indayog ng saliw na parang nahihilo. Ang temang ito ay nakakakuha ng mas magaan na karakter kapag ito ay kinuha at inilipat sa isang mas mataas na rehistro ng biyolin. Biglang naputol ang isang libre at walang limitasyong tune-dance. Pagkatapos kumpletong katahimikan(general pause) - pagsabog ng orchestral tutti. Isa pang paghinto - at muli ang pagsabog ng isang dumadagundong na pagyanig. Ang idyll ay nagambala, ang drama ay dumating sa sarili nitong. Marahas na bumangon ang nakakadurog na mga kuwerdas, ang mga putol ng saliw ng tema sa gilid ay tumutugon sa mga daing. Tila sinusubukang lumusot sa ibabaw, ngunit kapag, sa wakas, ito ay bumalik, ang hitsura nito ay nagbago: ito ay sira, pininturahan ng kalungkutan. Sa pagtatapos ng pagkakalantad, ang lahat ay nagyeyelo. Ibinabalik, tulad ng hindi maiiwasang kapalaran, ang mahiwaga at nagbabala na motibo para sa pagpapakilala. Ang pag-unlad ay batay sa pambungad na motibo at mga intonasyon ng saliw ng gilid na bahagi. Ang dramatisismo ay tumitindi, na nagiging trahedya na kalunos-lunos. Pag-unlad ng musika umabot sa napakalaking kasukdulan. Biglang nagkaroon ng kumpletong pagpapatirapa. Nawawala ang mga naubos na piraso ng motif, isang malungkot na tala na lamang ang natitira. At muli, isang panimulang tema ang gumagapang mula sa kaibuturan. Magsisimula ang muling pagbabalik. Ang Koda, sa tradisyon ng Beethoven, ay nilikha bilang pangalawang pag-unlad. Naglalaman ito ng parehong masakit na pag-igting, ang kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa. Ngunit tapos na ang pakikibaka, wala nang lakas. Ang mga huling bar ay parang isang trahedya na epilogue.

Ang ikalawang bahagi ng symphony ay isang mundo ng iba't ibang mga imahe. Dito - pagkakasundo, ang paghahanap para sa iba, maliliwanag na panig ng buhay, pagmumuni-muni. Para bang ang isang bayani na nakaranas ng isang espirituwal na trahedya ay naghahanap ng limot. Ang mga hakbang ng mga basses (pizzicato contrabass) ay tunog regular, sila ay nakapatong sa isang simple, ngunit nakakagulat na magandang himig ng mga biyolin, mapangarapin at madamdamin. Ang paulit-ulit na paulit-ulit, ito ay nag-iiba, ay tinutubuan ng mga nagpapahayag na melodies. Panandaliang dynamic na pag-alis ng tutti - at kalmadong paggalaw muli. Pagkatapos ng isang maliit na bundle, isang bagong imahe ang lilitaw: ang melody ay walang muwang at, sa parehong oras, malalim, mas indibidwal kaysa sa unang tema, malungkot, sa mainit-init, nakapagpapaalaala boses ng tao ang mga timbre ng klarinete at ang oboe na pumapalit dito, na puno ng masiglang kaba. Ito ay isang gilid na bahagi sa isang laconic sonata form. Siya, masyadong, ay nag-iiba, nakakakuha minsan ng isang nabalisa na karakter. Biglang nagkaroon ng pagbabago sa maayos nitong daloy - parang dramatic sa makapangyarihang presentasyon ng buong orkestra. Ngunit ang isang maikling pagsabog ay pinalitan ng isang nagpapahayag na pag-unlad na puspos ng mga imitasyon: ito ay isang maikling pag-unlad, na nagtatapos sa mahabang chord ng mga string, ang mahiwagang tawag ng mga sungay at mga indibidwal na kahoy na sungay. Ang banayad na pagsulat ng tunog ng orkestra ay humahantong sa muling pagbabalik. Ang pagkupas, pagkatunaw ay nangyayari sa code paunang tema... Bumalik ang katahimikan...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Franz Schubert "Hindi Natapos na Symphony"

Ilang tao ang nakakaalam, ngunit ang isa sa mga pinakakilalang gawa ni Schubert ay hindi nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay. Ang lahat ng katangian ng romantikong panahon ay naka-encode sa musikal na teksto ng akda. Ang musika ay nag-iiwan ng kamangha-manghang aftertaste. Mayroong isang misteryo dito, dahil hindi ito umaangkop sa mga pamantayan. Pagkatapos basahin ang pahina, malalaman ng lahat Interesanteng kaalaman, kasaysayan at nilalaman, at tamasahin ang kahanga-hangang pagganap.

Kasaysayan ng paglikha

Ang kompositor ay aktibong nagtrabaho sa piyesa mula 1822 hanggang 1823. Una, ang isang bersyon ng piano ay binubuo, pagkatapos ay ang dalawang bahagi ng tatlo ay inayos. Ang scherzo ay nanatili sa mga sketch. Ipinapalagay ng mga musicologist ang desisyon ng may-akda na ang pagpapatuloy ng pag-iisip ay hindi na kailangan at hahantong sa pagkawala ng nilalamang ideolohikal, ngunit ang katotohanang ito ay hindi nakumpirma. Hanggang ngayon, walang nakakaalam kung bakit napilitan siyang talikuran ang klasikal na anyo.

Gayunpaman, ang katotohanan na ang komposisyon ay hindi nakumpleto ay ganap na pinabulaanan, dahil pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho Schubert ay aktibong kasangkot sa iba pang mga proyekto. Ayon sa kanyang mga kaibigan, hindi siya nagsimula ng mga bagong gawa hanggang sa natapos niya ang dati. Bukod dito, ibinigay niya ang marka kay Anselm Hüttenbrenner, na siya mismo sikat na musikero dalubhasa sa symphonic genre. Ngunit siya, sa takot na ang kanyang kaibigan ay mapahiya, hindi pinansin ang puntos. Hindi nagtagal ay nakalimutan din ni Franz ang kanyang sariling gawa.

Kahit na pagkamatay ni Schubert, ang manuskrito ay nagtitipon ng alikabok sa Huettenrbrenner's. Isang magandang araw noong 1865, pinag-aaralan ng Austrian conductor na si Gerbek ang hindi pa nailalabas na sheet music. Naghahanap siya ng mga kagiliw-giliw na komposisyon para sa isang konsiyerto na nakatuon sa musikang Viennese noong nakaraan. Ito ay kung paano natagpuan ang isang hindi kilalang rekord hanggang ngayon. Sa parehong taon, naganap ang premiere, na naging isang matunog na tagumpay sa publiko.

Pagkalipas ng isang taon, ang symphony ay nai-print at gumanap sa buong mundo. Ito ay kung paano dumating ang katanyagan ng henyo kay Franz Schubert.

Interesanteng kaalaman

• Mayroong isang bersyon na ang mga bahagi ng III at IV ay nawala, dahil hindi sila itinatago ng mga malalapit na kaibigan, kung saan madalas na ipinakita ng may-akda ang kanyang sariling mga likha.
• Ang konduktor na si Johann Gerbek, ang unang nagsagawa ng symphony, ay natuklasan ito nang hindi sinasadya.
• Patuloy na nakalimutan ni Schubert ang tungkol sa kanyang sariling mga gawa. Kaya't maaari siyang mag-improvise nang maraming oras, na lumilikha ng mga tunay na obra maestra. Kapag ang mga marka ng kanyang mga komposisyon ay dinala kay Franz, palagi niyang sinasabi: “Napakagandang bagay! At sino ang may-akda?"
• Sinubukan ng ilang musikero na tapusin ang pagsulat ng pagtatapos. Kabilang dito ang English musicologist na si Brian Newbould at ang Russian scientist na si Anton Safronov.
• Sa unang pagtatanghal, ang finale mula sa "Third Symphony" ay isinagawa bilang pandagdag
• Ito ay isang ganap na natapos na gawain, dahil dalawang taon na ang lumipas mula noong nilikha ito, nang siya ay nagpasya na ipakita ang symphony sa kanyang pinakamalapit na kaibigan.
• Ang pagtatanghal ay naganap lamang apatnapung taon pagkatapos ng pagkamatay ng unang romantikong.
• Ang mga sketch ng marka ni Scherzo ay natagpuan sa mga hindi pa nailalabas na mga marka.
• Ang mga kaibigan ni Schubert ay tapat na naniniwala na ang malaking anyo ay hindi ibinigay sa kanya sa komposisyon. Madalas nilang pinagtatawanan si Franz para sa kanyang mga pagtatangka na lumikha ng isang kumpletong symphonic cycle.
• Ito ay pinaniniwalaan na ang may-akda ay hindi nagawang makumpleto ang komposisyon dahil sa kamatayan, na siyempre ay isang gawa-gawa.

Mga konduktor

Hindi lihim na ang komposisyon ay medyo sikat sa mga lupon ng musikal. Ito ay ginaganap sa malaking entablado ang pinakamahusay na symphony orchestras. Ngunit hindi lahat ay nagtatagumpay na ilapit ang tagapakinig sa tunay na katangian ng tunog ng intonasyon ng panahong iyon.

Ang mga huwarang pagtatanghal ay itinuturing na:

• Binigyang-diin ni Nicolaus Arnoncourt ang transparency at lightness. Ang dynamic na katumpakan ay ginawang mas pino at maganda ang musika.
• Si Leonard Bernstein ay may ibang pananaw sa nakaraang musikero. Ang dramatisismo at intensity ay pangunahing sa interpretasyon nito.
• Binibigyang-diin ni Herbert von Karajan ang tema ng pagpapakilala, na tinukoy ang pangunahing lugar para dito.

Ang "hindi natapos" na symphony ay kumpleto, ang nilalaman ay nagsasalita para dito. Ang kompositor ay nagtataas ng mga walang hanggang katanungan tungkol sa kapalaran ng tao. Sa isang dalawang bahagi na cycle, na parang desperadong nagtatanong ng tanong: "Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng fiction at fantasy, kung saan mahahanap ang mga hangganan ng katotohanan?"

Ang symphony ay binubuo ng dalawang bahagi, habang hindi sila magkasalungat sa isa't isa, ngunit umakma sa bawat isa. Ang tanging bagay na dapat tandaan ay ang pagkakaiba sa mood ng lyrics:

• I. Mga liriko na karanasan.
• II. Pagmumuni-muni, naliwanagan na pangangarap ng gising.

Sa buong Bahagi I ang bayani ay naghahanap ng ideal. Siya ay nagmamadali, ang kanyang kaluluwa ay pinahihirapan ng hindi malinaw na pag-aalinlangan, siya ay nawawalan ng pananampalataya sa paghahanap ng kaligayahan. Dagdag pa, ang pag-unawa ay lumitaw na ang kaligayahan ay nasa loob, hindi ito kailangang hanapin sa mundo. Kailangan mo lang mabuhay at magsaya sa bawat ibinigay na araw. Ang buhay ay maganda sa pagmumuni-muni.

Ang pag-ikot ay bubukas sa isang madilim na pagpapakilala na nagbubuod sa isang buong kumplikadong mga imahe na katangian ng romantikismo: kawalang-hanggan, pagkabalisa, pananabik. Ang himig ay bumababa, na lumilikha ng lasa ng isang midnight fog. Ito ang malabong kamalayan ng lyric hero, kung saan ang lahat ay nasa kaguluhan. Ang tema ng pagpapakilala ay gumaganap ng isang formative na papel, nagdadala din ito ng pangunahing ideya ng trabaho. Sa hinaharap, lilitaw ito bago ang pag-unlad at code. Kapansin-pansin na ang musical episode ay contrasted sa intonational material kasunod nito.

Sa pangunahing bahagi, pumapasok ang boses ng bayani. Ito ay isang menor de edad na tema ng kanta sa isang malungkot na timbre plauta kasama oboe ay isang kapansin-pansing tagapagpahiwatig ng personalidad ng kompositor ni Schubert. Ang lyrics ng kanta ay nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang lahat ng emosyonal na intensidad. Ang katangiang saliw ay nagdaragdag ng sindak at pananabik. Nagsisimulang umindayog ang pendulum. Ang mood ay hangganan sa elehiya at nocturne.

Ang Side Party ay may mas aktibong imahe. Syncopated rhythm, simpleng harmonic makeup - lahat ng ito ay mga katangian din ng kanta, ngunit ang karakter ay nagbago sa isang mas positibo at masayahin. Ang tonality ng G major, ay nasa ikatlong ratio, perpektong nagbibigay ng mood. Dagdag pa, ang kompositor ay aktibong maglalaro sa pagkakatugma ng bahagi, kung minsan ay natatabunan ito, pagkatapos ay ginagawa itong masigla muli.

Ang dynamics ay unti-unting tumataas, ang sonority ay tumataas. Ang tuldok na ritmo ay kumakatawan sa isang hindi pantay na tibok ng puso. Nawawala ang pagiging mapaglaro ng musika at nagsimulang sumunod sa kapaligiran ng trahedya at drama. Biglang lumusob bagong episode sa susi ng C minor. Ito ay isang turning point sa sitwasyon. Pangkalahatang paghinto. Wala nang mga salita. Ngunit kailangan mong bumangon at magpatuloy. Ang pagiging mapagpasyang magpatuloy sa landas ay makikita sa dinamika ng forte, ngunit ito ay pinigilan ng simbolo ng trahedya - ang chord ng isang binagong subdominant. Pagkatapos ng mga emosyonal na tandang, ang materyal ng Side Party ay naibalik.

Ang pag-unlad ay binubuo ng dalawang seksyon. Ito ay pinangungunahan ng materyal ng pagpapakilala, na ang tema ay nagiging mabangis na pag-awit laban sa background ng saliw. Tunog ang tema sa culmination point sa texture ng chord. Ang lahat ng interrogative intonations ay naubos sa loob nito, ito ay tunog sa sang-ayon. Isang semantic metamorphosis ang naganap. Ang tema ay nabuo mula sa pag-iisip tungo sa katotohanan. Nagbukas ang tunggalian sa pamamagitan ng pagbabago.

Sa reprise, hindi na magaganap ang mga dramatic collisions, nangyari na ang lahat. Ang coda ay nakatuon sa mga intonasyon ng intro, na nagbibigay ng impresyon ng isang arko.

Bahagi II... Ang Andante con moto ay ang ehemplo ng malungkot na detatsment. Ang mga pinong maharmonya na kulay ay may hindi pangkaraniwang mga paglipat ng tonal. Ang pagbabago ng major at minor ay nag-udyok sa ideya ng mga pagbabago sa buhay ng lyric hero. Nangingibabaw ang maliwanag na tunog pangkat ng string pinagsama sa mga instrumento ng hangin. Ang diskarteng ito Ang orkestra ay nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang tula at mapagnilay-nilay na kalooban na nauugnay sa pagiging likas. Bayani ng liriko sa wakas ay nakahanap na siya ng sariling tahimik na kanlungan, na nagbibigay sa kanya ng katahimikan at balanse. Walang ibang inaalala, hindi nagpapadilim sa kanyang kamalayan. Ang bayani ay naging malaya.

Naging groundbreaking ang piraso ganitong genre, at naging modelo ng panahon ng Romantisismo. Ang mga sumusunod na katangian ay maaaring maiugnay sa mga katangian ng modernong panahon:

• Pagpapabuti ng drama;
• Ang paglitaw ng isa pa sa mga tuntunin ng istraktura ng salungatan;
• Pagkakaiba ng mga karakter;
• Gravitation patungo sa programa;
• Ibang pananaw;
• Bagong istilo;
• Panloob at panlabas na scaling;
• Pagdaragdag ng anyo ng pahayag;
• Pagtanggi sa cyclical na istraktura;
• Na-update na komposisyon.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ni Schubert sa malaking anyo ay ang panlabas na pangangalaga ng tradisyonal na istraktura na may malubhang pagbabago sa pampakay. Sa panahon ng mga romantiko, hindi kaugalian na itago ang kanilang sariling mga damdamin, hindi na sila magkasya sa mga pamantayan ng klasisismo.

Ang masining na kahalagahan ng symphonic na gawaing ito ay hindi maaaring maliitin. Salamat sa kompositor, isang bagong liriko-dramatikong uri ng symphony ang lumitaw sa instrumental na musika. Nang maglaon, ginamit ng maraming mga henyo ang komposisyon bilang isang modelo para sa pagbuo ng tamang dramatikong linya.

Ang romantikong symphonism na nilikha ni Schubert ay pangunahing tinukoy sa huling dalawang symphony - ang ika-8, h-minor, na nakatanggap ng pangalang "Hindi Natapos", at ang ika-9, C-major. Sila ay ganap na naiiba, kabaligtaran sa bawat isa. Ang epikong ika-9 ay puno ng pakiramdam ng lahat-ng-mapanakop na kagalakan ng pagiging. Ang "Hindi natapos" ay naglalaman ng tema ng pag-agaw, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang ganitong mga mood, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon ng mga tao, ay hindi pa nakakahanap ng isang symphonic na anyo ng pagpapahayag bago si Schubert. Nilikha dalawang taon bago ang ika-9 na symphony ni Beethoven (noong 1822), ang Unfinished ay minarkahan ang paglitaw ng isang bagong symphonic genre - liriko-sikolohikal.

Isa sa mga pangunahing tampok ng h-minor symphony ay may kinalaman dito ikot binubuo lamang ng dalawang bahagi. Sinubukan ng maraming mananaliksik na tumagos sa "bugtong" ng gawaing ito: talagang nanatiling hindi natapos ang makinang na simponya? Sa isang banda, walang alinlangan na ang symphony ay naisip bilang isang 4-part cycle: ang orihinal na piano sketch nito ay naglalaman ng isang malaking fragment ng 3 paggalaw - isang scherzo. Ang kakulangan ng balanse ng tonal sa pagitan ng mga bahagi (h-minor sa 1st at E-dur sa ika-2) ay isa ring malakas na argumento na pabor sa katotohanan na ang symphony ay hindi naisip nang maaga bilang isang 2-bahagi. Sa kabilang banda, may sapat na oras si Schubert kung nais niyang tapusin ang pagsusulat ng symphony: pagkatapos ng "Hindi Natapos" ay lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga gawa, kasama. 4-part 9th symphony. Mayroong iba pang mga kalamangan at kahinaan. Samantala, ang "Hindi Natapos" ay naging isa sa mga pinaka-repertoire symphony, na talagang hindi nagdudulot ng impresyon ng underdogging. Ang kanyang plano sa dalawang bahagi ay naging ganap na natupad.

Konseptong ideolohikal ang mga symphony ay sumasalamin sa kalunos-lunos na alitan ng progresibong tao noong ika-19 na siglo sa lahat ng nakapaligid na katotohanan. Ang mga damdamin ng kalungkutan at pag-agaw sa unang pagkakataon ay lumitaw sa kanya hindi bilang tono ng isang hiwalay na emosyonal na estado, ngunit bilang pangunahing "kahulugan ng buhay", bilang saloobin... Ang pangunahing tonality ng trabaho ay katangian - h-moll, na bihira sa musika ng mga klasikong Viennese.

Ang bayani ng "Hindi Natapos" ay may kakayahang matingkad na pagsabog ng protesta, ngunit ang protestang ito ay hindi humahantong sa tagumpay ng prinsipyong nagpapatibay sa buhay. Sa mga tuntunin ng pag-igting ng salungatan, ang symphony na ito ay hindi mas mababa sa mga dramatikong gawa Beethoven, ngunit ito isang salungatan ng ibang plano, ito ay inilipat sa liriko at sikolohikal na globo. Ito ang drama ng karanasan, hindi ang aksyon. Ang batayan nito ay hindi isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat na prinsipyo, ngunit isang pakikibaka sa loob mismo ng personalidad... Ito ang pinakamahalagang katangian ng romantikong symphony, ang unang halimbawa nito ay ang Schubert symphony.

1 bahagi

Ang pinakaunang imahe ng symphony, na ibinigay sa nito pagpapakilala, ay ganap na hindi pangkaraniwan: sa pagsasama-sama ng mga cellos at double basses, isang madilim na tema ang tahimik na lumitaw, interrogatively na kumukupas sa D ng pangunahing susi (ang pangunahing tema ay nagmula sa parehong tunog). Ito ang epigraph sa buong symphony at ang pangunahing, gabay na pag-iisip ng unang kilusan, niyakap ito sa isang mabisyo na bilog. Ito ay tunog-cheat hindi lamang sa simula, kundi pati na rin sa gitna, at sa pagtatapos ng unang bahagi, ang mga dumi ay isang pare-pareho, paulit-ulit na ideya. Bukod dito, ang mga intonasyon ng walang kagalakan na pagmumuni-muni ay unti-unting nabubuo sa kalunos-lunos na kalunos-lunos ng kawalan ng pag-asa.

Kapag nagpapakilala pangunahingmga tema Gumagamit si Schubert ng isang katangian ng pamamaraan ng kanta - ang pagtatanghal ng materyal sa background dati intro melody. Ang pare-parehong saliw ng mga string, nagmamadaling pasulong, ay tumutunog hanggang sa pagpapakilala ng gilid, na pinagsasama ang buong pampakay na linya (isang pamamaraan din ng kanta). Ang saliw ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkabalisa pagkabalisa, habang ang tema mismo ay may nakakaantig at malungkot na karakter at itinuturing bilang isang reklamo. Natagpuan ng kompositor ang nagpapahayag na instrumento - isang kumbinasyon ng isang oboe na may isang clarinet, na nagpapalambot sa ilan sa kalupitan ng pangunahing timbre.

Ang isang tampok na katangian ng paglalahad ng "Hindi Natapos" na simponya ay ang direktang paghahambing ng pangunahin at pangalawang tema, nang walang nabuong bahagi ng pagkonekta. Isa itong katangian ng symphonism ng kanta, na sa panimula ay kabaligtaran sa lohika ni Beethoven ng sunud-sunod na mga transition. Pangunahing at panig na tema contrast-kami, ngunit hindi nagkakasalungatan, pinagsasama-sama ang mga ito bilang iba't ibang larangan ng lyrics ng kanta.

SA side party ang unang dramatikong sitwasyon sa symphony ay konektado: ang liwanag at kamangha-manghang, tulad ng isang panaginip, ang tema (G-dur, cello) ay biglang naputol, at pagkatapos ng isang pangkalahatang pag-pause, ang paunang ikalimang intonasyon ng pangunahing tema ay malungkot na tumutunog sa background. ng dumadagundong na nanginginig na minor chords. Ang kalunos-lunos na accent na ito ay may matinding sorpresa at nauugnay sa pagbagsak ng isang panaginip kapag nabangga ito sa katotohanan (karaniwang isang romantikong aparato). Sa pagtatapos ng eksposisyon, sa puro katahimikan, muling tumunog ang tema ng pagpapakilala.

Lahat pag-unlad ay batay lamang sa materyal ng pagpapakilala. Si Schubert ang lumikha dito monologo isang uri ng pag-unlad kaya katangian ng isang romantikong simponya. Ang apela sa kanya ay sanhi ng isang espesyal na dramatikong ideya: ang kompositor ay hindi naghangad na makuha ang pakikibaka ng magkasalungat na mga prinsipyo, pagtagumpayan ang mga hadlang. Ang layunin nito ay ihatid ang kawalan ng pag-asa ng paglaban, isang estado ng kapahamakan.

Ang cross-cutting development ng introduction theme ay nagaganap sa pagbuo ng 2 yugto. Ang una sa kanila ay nauugnay sa isang exacerbation ng liriko at dramatikong pagpapahayag. Ang melodic na linya ng tema ay hindi bumababa, ngunit tumataas sa isang malakas na crescendo. Ang pagtaas ng emosyonal na stress ay humahantong sa unang paghantong - isang diyalogo sa pagitan ng mabigat na motibo sa pagpasok at ang nakakapanghinayang-tunog na syncopation mula sa gilid na bahagi (ito ay ginanap nang tatlong beses). Ang unang yugto ng pag-unlad ay nagtatapos sa isang dumadagundong na pagpapadaloy ng tema ng pagpapakilala sa tutti ng orkestra sa e-moll.

Ang ikalawang yugto ng pag-unlad ay napapailalim sa pagpapakita ng hindi maiiwasang pagsalakay ng mga nakamamatay na pwersa. Ang mga intonasyon ng tema ay nagiging mas malupit, malupit, mapang-akit. Ngunit, pagdating sa dulo ng pag-unlad sa sukdulang pagsabog, ang kalunos-lunos na intensity ay biglang natuyo. Ang ganitong pamamaraan ng "scattering" ang culmination bago ang reprise ay napaka katangian ng Schubert.

V muling pagbabalik walang makabuluhang pagbabago, tanging ang side batch lang ang lumalawak sa volume at nagiging mas malungkot (transition to h-minor). Ang kawalan ng mga pagbabago pagkatapos ng masakit na mga impulses, alalahanin at pakikibaka sa pag-unlad ay may malalim na kahulugan: "lahat ay walang kabuluhan." Ang kamalayan sa hindi kalutasan ng salungatan ay dumating, ang pagbibitiw sa harap ng kalunos-lunos na hindi maiiwasan. Ang konklusyong ito ay nagbibigay code, kung saan muling nagbabalik ang intro na tema, na nakakuha ng mas malungkot na konotasyon.

Bahagi 2

Sa ikalawang bahagi, lumilitaw ang isa pang katangian ng romantikismo - ang pacification sa panaginip. Ang mapagnilay-nilay na kapayapaan at mapanaginipan na kalungkutan ni Andante ay hindi pinaniniwalaan bilang pagtagumpayan sa tunggalian, ngunit bilang pakikipagkasundo sa hindi maiiwasan (tulad ng "The Beautiful Miller"). Ang komposisyon ng Andante ay malapit sa anyong sonata nang walang elaborasyon. Kasabay nito, ang karamihan sa mga ito ay bumalik sa 2-bahaging mga anyo ng kanta:

• thematicism na liriko ng kanta,
• pagpapalit ng pampakay na pag-unlad na may iba't ibang melodic na pag-unlad,
• saradong presentasyon ng pangunahing paksa.

Awit, malawak, puno ng tahimik na pagninilay-nilay na kapayapaan at katahimikan, pangunahing paksa mga tunog para sa mga violin at violas pagkatapos ng maikling panimulang parirala (pababang sukat ng double basses pizzicato laban sa background ng malambot na chord ng mga sungay at bassoon).

Tulad ng Bahagi I, isang bagong kaisipang musikal - panig na tema- ay ipinakilala hindi bilang isang magkasalungat na puwersa, ngunit bilang isang paglipat sa isa pang emosyonal na globo - elegiac. Nakaka-touch at maamo, walang muwang sa isip at the same time seryoso, pinapaalala niya si pp. Movement I: syncopated accompaniment (violin at violas), paghahanda ng melody intro, isang biglaang pagdidilim na paglipat sa larangan ng mga dramatikong karanasan. Ngunit ang kahulugan ng mga paksang ito ay ganap na naiiba. Samantalang sa bahagi I isang side theme ang nagbukas ng access sa mundo ng isang maliwanag na panaginip, sa Andante ay nailalarawan nito ang isang estado ng pagkasira at kawalan ng pagtatanggol. V muling pagbabalik ang parehong mga tema ay ipinakita halos hindi nagbabago (sub-tonality - a-minor). Ang coda, na binuo sa magkahiwalay na motibo ng pangunahing tema, ay bumalik sa channel ng mapayapang pagmumuni-muni.

Sa Schubert, ang h-moll bilang pangunahing susi ng piyesa ay hindi matatagpuan sa anumang iba pang instrumento. komposisyon (maliban sa mga sayaw). Sa kanyang pagsulat ng kanta, sa kabaligtaran, madalas niyang ginagamit ang h-minor, na iniuugnay ito, bilang panuntunan, na may sagisag ng isang trahedya, hindi malulutas na sitwasyon ("Doble" sa mga salita ni Heine).

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 French horns, 2 trumpets, 3 trombone, timpani, strings.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1865, ang konduktor ng korte ng Viennese na si Johann Herbek, na bumubuo ng programa para sa isang konsiyerto ng lumang musikang Viennese, ay nagsimulang maghanap sa mga tambak ng mga nakalimutang manuskrito. Sa unsorted archive ng chairman ng Styrian Amateur Musical Society na si A. Hüttenbrenner, natuklasan niya ang dati nang hindi kilalang marka ni Schubert. Isa itong B minor symphony. Sa ilalim ng direksyon ni Herbek, ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong Disyembre 17, 1865 sa isang konsiyerto ng Vienna Society of Music Lovers.

Nilikha ito ng kompositor noong mga huling buwan ng 1822. Sa mga taong ito, kilala na siya sa Vienna bilang may-akda ng maraming magagandang kanta at tanyag na piyesa ng piano, ngunit wala sa kanyang mga naunang symphony ang ipinakita sa publiko, at walang sinuman kundi ang kanyang mga malalapit na kaibigan ang nakakakilala sa kanya bilang isang symphonist. Ang bagong symphony ay unang nilikha sa anyo ng isang pag-aayos para sa dalawang piano, at pagkatapos ay sa isang marka. Sa edisyon ng piano, ang mga sketch ng tatlong bahagi ng symphony ay napanatili, ngunit isinulat lamang ng kompositor ang dalawa sa marka. Hindi na siya bumalik sa symphony na ito. Samakatuwid, kalaunan ay natanggap niya ang pangalang Hindi Natapos.

Mayroon pa ring debate tungkol sa kung ang symphony na ito ay talagang hindi natapos, o kung ganap na isinama ni Schubert ang kanyang ideya sa dalawang bahagi sa halip na ang karaniwang tinatanggap na apat. Ang dalawang bahagi nito ay nag-iiwan ng impresyon ng kamangha-manghang integridad, pagkahapo. Pinahintulutan nito ang ilang mga mananaliksik na magtaltalan na ang kompositor ay hindi nilayon na magpatuloy, dahil isinama niya ang kanyang plano sa dalawang bahagi. Gayunpaman, ang mga sketch ng puntos para sa ikatlong kilusan ay nakaligtas, na sa ilang kadahilanan ay naiwan sa sketch. Bukod dito, kabilang sa musika para sa dulang "Rosamund", na isinulat sa parehong panahon, mayroong isang intermission, na nakasulat din sa B minor - isang susi na napakabihirang ginagamit - at sa likas na katangian nito ay kahawig ng isang tradisyonal na symphonic na pagtatapos. Ang ilang mga mananaliksik ng trabaho ni Schubert ay may hilig na maniwala na ang intermission na ito, kasama ang mga sketch ng scherzo, ay bumubuo ng karaniwang apat na bahagi na cycle.

Walang mga thematic na koneksyon sa Unfinished sa intermission na ito, kaya hindi masasabing may katiyakan na ito ang dapat na finale ng symphony. Kasabay nito, sa mga sketch ng ikatlong bahagi, ang mga naturang link ay makikita. Marahil ang pinaka-malamang ay ang opinyon na ipinahayag din sa mga pahina ng mga libro na nakatuon kay Schubert: magsusulat siya ng isang ordinaryong apat na bahagi na symphony, ngunit, hindi katulad ng kanta kung saan siya ay isang soberanya, may kumpiyansa na master, hindi siya nakaramdam ng tiwala. sa symphonic genre. Pagkatapos ng lahat, hindi pa niya naririnig ang alinman sa kanyang mga symphony sa isang propesyonal na tunog ng orkestra. At hindi man lang siya nagsikap na maging isang innovator: ang kanyang ideal, na pinangarap niyang lapitan, ay si Beethoven, na pinatunayan ng sumunod, ang Great Symphony sa C major. At sa pagsulat ng dalawang bahaging ito, maaari lamang siyang matakot - iba ang mga ito sa lahat ng nakasulat sa genre na ito bago siya.

Sa pamamagitan ng paraan, hindi ito ang kanyang unang symphony na naging hindi natapos: bago iyon, noong Agosto 1821, nagsulat siya ng isang symphony sa E major (kondisyon na itinuturing na Ikapito), na ang marka ay isinulat sa sketch form. Nagpapakita na ito ng mga diskarte sa susunod na dalawang symphonic cycle - bilang bahagi ng orkestra, mga kaliskis, at isang natatanging romantikong lasa. Marahil ay hindi pa nagsimulang tapusin ng kompositor ang pagsulat nito, dahil hindi pa siya nakakahanap ng bagong landas na naisip niyang tahakin. Gayundin - maaari lamang hulaan ng isa ang tungkol dito - ang landas ng Hindi Natapos ay tila hindi mabunga sa kanya: hindi napagtanto na ang kanyang nilikha ay isang obra maestra na nagbukas ng ganap na bagong mga landas sa symphony, itinuring ni Schubert na isang kabiguan at iniwan ang kanyang trabaho. Upang isaalang-alang ito ng isang kumpletong dalawang-bahagi na cycle, higit na walang dahilan na hindi lamang Schubert, ngunit higit pa mamaya mga kompositor, hanggang sa XX siglo, ang mga tonal na relasyon ng mga bahagi ay karaniwang pinananatili: ang symphony ay dapat tapusin sa parehong (o parehong susi) na susi kung saan ito nagsimula. Ang tanging mapangahas na pagbabago ay ang paglikha ni Mahler ng finale ng Ninth, isang D major symphony, sa D flat major, gayunpaman, ganap na nabigyang-katwiran ng mismong ideya. Sa panahon ni Schubert, ang paglikha ng isang piraso na magsisimula sa B minor at magtatapos sa E major ay ganap na hindi maiisip, ngunit ang tonality ng subdominant ay maaaring lumitaw sa isa sa mga gitnang bahagi ng cycle.

Ang hindi natapos ay isa sa mga pinaka-makatang pahina sa treasury ng world symphony, isang bagong matapang na salita sa pinaka-kumplikadong genre ng musika, na nagbukas ng daan para sa romantikismo. Kasama siya symphonic music pumapasok bagong paksa - panloob na mundo isang taong lubos na nababatid ang kanyang hindi pagkakasundo sa nakapaligid na katotohanan. Ito ang unang liriko at sikolohikal na drama sa symphonic genre. Sa kasamaang palad, ang hitsura nito sa entablado ay naantala ng halos kalahating siglo, at ang symphony, na naging isang shock sa mga musikero na natuklasan ito, ay walang napapanahong epekto sa pag-unlad ng musika na maaaring magkaroon nito. Tumunog ito nang naisulat na ang mga romantikong symphony ng Mendelssohn, Berlioz, Liszt.

musika

Unang parte... Mula sa isang lugar sa kalaliman, kasabay ng mga cello at double basses, lumilitaw ang isang maingat na pambungad na tema, na gumaganap ng papel ng isang uri ng leitmotif ng symphony. Nag-freeze ito na parang hindi nalutas na tanong. At pagkatapos - ang nanginginig na kaluskos ng mga biyolin at laban sa background nito - ang awit ng pangunahing tema. Ang himig ay simple at nagpapahayag, na parang nagdarasal para sa isang bagay, na may tono ng oboe at clarinet. Ang isang nabalisa, nanginginig na background at panlabas na kalmado, ngunit puno ng panloob na pag-igting, ang cantilena ay lumikha ng pinakakapansin-pansin sa pagpapahayag, karaniwang romantikong imahe. Unti-unting bumukas ang melody tape. Ang musika ay nagiging mas at mas matindi, na umaabot sa fortissimo. Kung wala ang pagbubuklod, obligado para sa mga klasikong Viennese, na pinaghihiwalay lamang ng isang laconic transition (ang lumalawak na tunog ng mga sungay) mula sa pangunahing bahagi, ang bahaging bahagi ay nagsisimula. Ang malambot na waltz melody ay natural na inaawit ng mga cello. Lumilitaw ang isang isla ng tahimik na kapayapaan, isang maliwanag na idyll. Panay ang pag-indayog ng saliw na parang nahihilo. Ang temang ito ay nakakakuha ng mas magaan na karakter kapag ito ay kinuha at inilipat sa isang mas mataas na rehistro ng biyolin. Biglang naputol ang isang libre at walang limitasyong tune-dance. Pagkatapos ng kumpletong katahimikan (pangkalahatang pause) - isang pagsabog ng orkestra tutti. Isa pang paghinto - at muli ang pagsabog ng isang dumadagundong na pagyanig. Ang idyll ay nagambala, ang drama ay dumating sa sarili nitong. Marahas na bumangon ang nakakadurog na mga kuwerdas, ang mga putol ng saliw ng tema sa gilid ay tumutugon sa mga daing. Tila sinusubukang lumusot sa ibabaw, ngunit kapag, sa wakas, ito ay bumalik, ang hitsura nito ay nagbago: ito ay sira, pininturahan ng kalungkutan. Sa pagtatapos ng pagkakalantad, ang lahat ay nagyeyelo. Ibinabalik, tulad ng hindi maiiwasang kapalaran, ang mahiwaga at nagbabala na motibo para sa pagpapakilala. Ang pag-unlad ay batay sa pambungad na motibo at mga intonasyon ng saliw ng gilid na bahagi. Ang dramatisismo ay tumitindi, na nagiging trahedya na kalunos-lunos. Ang pag-unlad ng musikal ay umabot sa napakalaking kasukdulan. Biglang nagkaroon ng kumpletong pagpapatirapa. Nawawala ang mga naubos na piraso ng motif, isang malungkot na tala na lamang ang natitira. At muli, isang panimulang tema ang gumagapang mula sa kaibuturan. Magsisimula ang muling pagbabalik. Ang Koda, sa tradisyon ng Beethoven, ay nilikha bilang pangalawang pag-unlad. Naglalaman ito ng parehong masakit na pag-igting, ang kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa. Ngunit tapos na ang pakikibaka, wala nang lakas. Ang mga huling bar ay parang isang trahedya na epilogue.

Pangalawang bahagi ang mga symphony ay isang mundo ng iba't ibang mga imahe. Dito - pagkakasundo, ang paghahanap para sa iba, maliliwanag na panig ng buhay, pagmumuni-muni. Para bang ang isang bayani na nakaranas ng isang espirituwal na trahedya ay naghahanap ng limot. Ang mga hakbang ng mga basses (pizzicato contrabass) ay tunog regular, sila ay nakapatong sa isang simple, ngunit nakakagulat na magandang himig ng mga biyolin, mapangarapin at madamdamin. Ang paulit-ulit na paulit-ulit, ito ay nag-iiba, ay tinutubuan ng mga nagpapahayag na melodies. Panandaliang dynamic na pag-alis ng tutti - at kalmadong paggalaw muli. Pagkatapos ng isang maliit na bundle, isang bagong imahe ang lilitaw: ang himig ay walang muwang at, sa parehong oras, malalim, mas indibidwal kaysa sa unang tema, malungkot, sa mainit-init, nakapagpapaalaala ng isang boses ng tao, ang mga timbre ng klarinete at ang oboe pinapalitan ito, puno ng masiglang kaba. Ito ay isang gilid na bahagi sa isang laconic sonata form. Siya, masyadong, ay nag-iiba, nakakakuha minsan ng isang nabalisa na karakter. Biglang nagkaroon ng pagbabago sa maayos nitong daloy - parang dramatic sa makapangyarihang presentasyon ng buong orkestra. Ngunit ang isang maikling pagsabog ay pinalitan ng isang nagpapahayag na pag-unlad na puspos ng mga imitasyon: ito ay isang maikling pag-unlad, na nagtatapos sa mahabang chord ng mga string, ang mahiwagang tawag ng mga sungay at mga indibidwal na kahoy na sungay. Ang banayad na pagsulat ng tunog ng orkestra ay humahantong sa muling pagbabalik. Sa code, mayroong isang unti-unting pagkupas, dissolving ng paunang tema. Bumalik ang katahimikan...

L. Mikheeva

Ang symphony ay may dalawang bahagi lamang. Pormal, kung gagawin natin ang mga pamantayan ng klasikal na apat na bahagi na cycle bilang batayan, ito ay talagang hindi natapos. Gayunpaman, pagkatapos niya, sumulat si Schubert ng isang malaking bilang ng iba pang mga gawa, kabilang ang dalawa pang symphony. (Ang Eighth Symphony ay isinulat noong 1825 at nawala nang walang bakas. Ang huling, C major, ay nilikha noong 1828, ang taon ng pagkamatay ng kompositor.)... Na parang walang pumigil sa kanya para tapusin ang h-minor symphony. Ang mga sketch para sa ikatlong bahagi ay napanatili, ngunit hindi sila nakatanggap ng karagdagang pag-unlad. Tila, hindi itinuring ni Schubert na kailangang magdagdag ng anuman sa nakasulat na dalawang bahagi ng symphony. Hindi kalabisan na ituro na bago pa man ang "Unfinished" symphony ni Schubert, isinulat ni Beethoven ang ganap na natapos na dalawang bahaging piano sonata (halimbawa, ang sonatas op. 78 Fis-major o op. 90 e-moll). Sa mga romantikong ika-19 na siglo, ang "kalayaan" na ito ay nagiging isang tipikal na kababalaghan.

Sa romantikong musika, ang kalayaan ng liriko na pagpapahayag ay madalas na pinagsama sa isang patula na programa, kaya't ang pagsusumikap na gawing indibidwal ang istraktura ng mga cycle. Kasabay nito, mayroong dalawang tendensya: ang isa ay humahantong sa isang pag-urong ng cycle, ang isa pa - sa pagpapalawak, kung minsan kahit na labis na labis. Kaya, isinulat ni Liszt ang Faust symphony sa tatlong bahagi, ang symphony ni Dante sa dalawa; dumating din siya sa ultimate compression ng cycle sa isang bahagi, lumilikha bagong genre- isang bahaging symphonic na tula. Si Berlioz, ang pinakadakilang French symphonist, sa kabilang banda, ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na mga ikot: ang kanyang Fantastic Symphony ay binubuo ng limang bahagi, at ang kanyang dramatikong symphony na sina Romeo at Julia - ng pito.

Mula sa puntong ito ng pananaw, ang "Hindi Natapos" na simponya ni Schubert, na bagong uri isang lyric-dramatic symphony ay isang ganap na natapos na gawain, dahil ang hanay ng mga liriko na imahe na naka-embed dito at ang kanilang pag-unlad ay nauubos ang sarili nito sa loob ng dalawang umiiral na bahagi.

Walang panloob na pagsalungat sa pagitan ng mga bahagi ng symphony. Ang parehong mga bahagi ay liriko, ngunit ang kanilang mga lyrics ay naiiba ang kulay. Sa unang bahagi mga karanasang liriko ipinadala na may trahedya acuteness, sa pangalawang - contemplative lyrics, tiomak na may isang mahinahon, napaliwanagan dreaminess.

Unang parte ang symphony ay nagsisimula sa isang madilim na panimula - isang uri ng epigraph. Ito ay isang maliit, maiikling ipinakita na paksa - isang pangkalahatan ng isang buong kumplikadong mga romantikong imahe: pananabik, isang "walang hanggan" na tanong, lihim na pagkabalisa, liriko na pagmuni-muni, atbp. Ang natagpuang paraan ng sagisag ng musika ay naging tipikal din: isang pababang , bilang ito ay, bumabagsak na paggalaw ng isang himig, malapit sa pagsasalita melodic lumiliko, reproducing ang intonasyon ng tanong, isang mahiwaga, maulap na lasa.

Naglalaman ng pangunahing ideya ng symphony, ang tema ng pagpapakilala ay ang pangunahing musikal din nito. Dumadaan ito sa buong unang kilusan, pinagkadalubhasaan ang mapagpasyang, pinakamahalagang mga seksyon ng symphony. Sa kabuuan nito, tumatakbo ang paksang ito bilang panimula sa pagbuo at code. Pag-frame ng exposition at reprise, contrast ito sa iba pang thematic na materyal. Ang pag-unlad ay nagbubukas sa materyal ng pagpapakilala; sa mga intonasyon ng panimulang tema, ang huling yugto ng unang bahagi - ang code - ay binuo.

Sa pagpapakilala, ang paksang ito ay parang isang liriko at pilosopikal na pagmumuni-muni, sa pag-unlad na ito ay tumataas sa isang kalunos-lunos na kalunos-lunos, sa code ay nakakuha ito ng isang malungkot na karakter:

Ang tema ng pagpapakilala ay pinaghahambing ng dalawang tema ng eksposisyon: isang nag-iisip at elegiac sa pangunahing bahagi, isang eleganteng kanta at sayaw para sa lahat ng pagiging simple nito - sa isang gilid na bahagi:

Sa mga instrumental na temang ito, malinaw na nakikita ang personalidad ni Schubert - lyricist at songwriter. Ang kakanyahan ng kanta ng parehong mga tema ay makikita hindi lamang sa likas na katangian ng melody mismo, kundi pati na rin sa texture, orchestral presentation, istraktura, na natural na nakakaapekto sa buong proseso ng symphonic development.

Ang pagtatanghal ng pangunahing bahagi ay agad na nakakaakit ng pansin sa mga katangian ng mga pamamaraan ng kanta. Ang tema ay binubuo ng dalawang pangunahing bahagi: himig at saliw. Tulad ng sa isang kanta o romansa ang pagpapakilala ng isang boses ay madalas na nauuna sa ilang mga sukat ng saliw, kaya dito pangunahing partido nagsisimula sa isang maliit na pagpapakilala ng orkestra, na pagkatapos ay napupunta sa saliw ng himig ng pangunahing bahagi.

Ang nanginginig na paggalaw ng ikalabing-anim na mga nota para sa mga violin, ang muffled pizzicato ng mga string basses ay lumilikha ng isang nagpapahayag na background kung saan ang isang salimbay, elegiac, madamdamin na melody ng oboe at clarinet.

Sa kanyang musikal at patula na imahe at mood, ang tema ng pangunahing bahagi ay malapit sa mga gawa ng nocturne o uri ng elehiya. Ito ay katangian na sa istruktura ang pangunahing partido ay nabuo bilang isang independiyenteng saradong pormasyon.

Sa side role, lumingon si Schubert sa mas aktibong globo ng mga larawang nauugnay sa mga genre ng sayaw... Ang gumagalaw na syncopated na ritmo ng saliw, folk song turns ng melody, ang simple ng harmonic warehouse, maliliwanag na kulay ang pangunahing susi na G-dur ay nagdudulot ng masayang animation. Sa kabila ng kapansin-pansing breakdown sa loob ng side game, ang maliwanag na lasa ay higit na kumalat at pinagsama-sama sa huling laro:

Gayunpaman, ang hitsura ng side game ay hindi nagdaragdag ng dramatikong kaibahan. Walang antagonismo o panloob na kontradiksyon sa pagitan ng mga tema ng eksposisyon. Parehong kanta mga tema ng liriko ibinigay sa pamamagitan ng paghahambing, hindi sa pamamagitan ng banggaan. Kasabay nito, ang pangangailangan para sa isang mahabang paghahanda ng side batch, sa pagkakasunud-sunod ng paglipat, ay nawala. Malaki ang pagbabago nito sa mga function ng nagli-link na partido. Sa kasong ito, ito ay ganap na tinanggal at pinalitan ng isang maikling modulation stroke:

Sa halip na mga dynamic na kadahilanan, isang bagong elemento ang inilalagay - ang coloristic na interpretasyon ng ladotonal function. Ang bahaging bahagi ay nagaganap sa paglalahad sa G-dur, at sa reprise - sa D-dur. Ang mga kumbinasyon ng Tertsy fret-tonal (h-minor - G-major, h-minor - D-major) ay mga banayad na makulay na shade na nagpapatingkad sa madilim na tono ng h-minor.

Ang malambot na liriko ng mga imahe ng eksposisyon ay nag-aalis sa kanila ng kanilang kakayahang harapin. Samakatuwid, sa pagbuo ng paksa ng mga pangunahing at panig na partido ay halos ganap na inalis. Ang pagbubukod ay ang syncopated rhythmic figure, na nakahiwalay mula sa gilid na bahagi (saliw ng tema), ngunit sa dramatikong kapaligiran ng pag-unlad ay nawawala ang pagiging mapaglaro nito sa sayaw. Bukod dito, sa konteksto ng pag-unlad ng syncope nito, pinalala lamang nito ang estado ng pagkabalisa. Pagkatapos ay muling isinilang sa ikalawang yugto ng pag-unlad sa isang kumakatok na tuldok na ritmo, sila ay tumutunog na may bukas na banta:

Ang pag-unlad ay naglalahad ng eksklusibo sa materyal ng pagpapakilala. Ang panimulang pagtatayo nito ay tila mahiwaga at maingat. Ang unison na tema, dahan-dahan at tuluy-tuloy na dumudulas, ay nagiging mapurol na dagundong ng bass tremolo.

Laban sa background na ito, tumataas ang isang hanay ng mga pataas na pagkakasunud-sunod, na binuo sa mga intonasyon ng parehong tema. Sa paggalaw ng mga pagkakasunud-sunod na may mga motibo na magkakaugnay, ang kanilang panloob na dramatikong pagnanasa ay nahayag. Sa sandali ng unang rurok, ang pag-igting ay pinalabas ng pagsabog ng buong orkestra:

Ang susunod na link sa pag-unlad ay binubuo ng isang pagsasama-sama ng mga mahigpit na magkakaibang mga parirala; dito lumalabas ang syncopated figure mula sa side game. Sa una, ito ay kabaligtaran sa tutti ng orkestra, at pagkatapos ay ganap itong natatakpan, na nagpapalaya sa "field of action" para sa pangunahing tema.

Ang watershed sa pagitan ng dalawang yugto ng pag-unlad at ang focal point nito ay buong pag-uugali entry na mga tema sa isang subdominant key (e-moll).

Ang malakas na pagkakaisa ng orkestra, na sinusuportahan ng mga trombone, ang pagkawala ng mga interrogative na intonasyon (kumpletong perpektong ritmo) ay nagbibigay sa tema ng isang malakas na karakter, ayon sa kategorya, sa direktang pag-asa kung saan ang karagdagang kurso ng mga kaganapan ay:

Ang ikalawang yugto ng pag-unlad ay nasa ilalim ng matinding stress. Ang buong musikal na tela ay patuloy na gumagalaw; sa iba't ibang mga kumbinasyon ng orkestra, ang mga hiwalay na motif para sa pagpapakilala ay kanonikong binuo, isang bagong nagpapahayag na yugto na may "katok" na tuldok na ritmo ay ipinakilala. Sa wakas, dumating ang sandali ng kasukdulan: ito ang nagbubunyag ng kalunus-lunos na kawalang-kalutasan ng mga tanong na ibinibigay. Sa matalas na modal na "pakikibaka" ng D-major at h-minor, ang "tagumpay" ay nananatili sa huli.

Pangkulay ng fret at intonation huling mga parirala ang pag-unlad ay paunang tinutukoy ang isang pagbabalik sa mapanglaw na kalagayan ng pangunahing partido:

Ang reprise ay hindi nagpapakilala ng mahalagang bago, na may kakayahang magdirekta ng pag-unlad sa anumang iba pang direksyon. Sa code, ang pambungad na tema ay muling tumunog nang malungkot, sa likod kung saan, parang, ang huling salita ay nananatili:

Pangalawang bahagi symphony - Andante con moto.

Kahanga-hanga ang tula ng kanyang malungkot na detatsment. Ang malalim na liriko, kung minsan ay mahinahon na nagmumuni-muni, kung minsan ay bahagyang nabalisa, ay nagmumula sa mabagal na bahagi ng symphony. Ang lambing ng mga kulay ng harmonic palette na may hindi inaasahang harmonic shift, tonal transition, pagbabago-bago ng major at minor mode, isang transparent na orchestral na background, kung saan ang tunog ng isang string group ay nananaig kasabay ng mga kahoy na sungay - lahat ng ito ay bumabalot sa mga tema na may ang pinaka banayad na mala-tula na kulay, mahinang paghinga kalikasan:

Ang istraktura ng Andante ay kakaiba. Malayang pinagsasama nito ang saradong istruktura ng una at pangalawang tema sa ilan tipikal na katangian anyong sonata (Ang anyo ng Andante ay pinakamalapit sa sonata nang walang pag-unlad. Ang pangunahin at pangalawang bahagi ay ipinakita nang detalyado, ang bawat isa ay may tatlong bahagi na istraktura; ang kakaiba ng pangalawang bahagi ay nasa nakararami nitong variational na pag-unlad.), ang pagkalikido ng musikal na tela - na may isang pamamayani ng mga pamamaraan ng variational development. Sa katunayan, sa ikalawang paggalaw ng h-minor symphony, may posibilidad na lumikha ng bago mga romantikong anyo instrumental na musika synthesizing mga tampok ng iba't ibang anyo; sa kanilang huling anyo, sila ay ipapakita sa mga gawa ni Chopin, Liszt.

Sa "Unfinished" symphony, tulad ng sa iba pang mga gawa, inilagay ni Schubert ang buhay ng mga pandama sa gitna. karaniwang tao; mataas na antas ginawa ng artistikong paglalahat ang kanyang akda bilang pagpapahayag ng diwa ng panahon.