Mga genre ng mga musikal na gawa. Symphonic music Iba pang mga gawa para sa symphony orchestra

Ang salitang "orchestra" ay pamilyar na ngayon sa bawat mag-aaral. Ito ang pangalan ng isang malaking grupo ng mga musikero na magkatuwang na gumaganap ng isang piraso ng musika. Samantala, sa sinaunang Greece, ang terminong "orchestra" (mula kung saan modernong salita Ang "Orchestra") ay tumutukoy sa lugar sa harap ng entablado kung saan matatagpuan ang koro - isang kailangang-kailangan na kalahok sa sinaunang trahedya ng Greek. Nang maglaon, nagsimulang matatagpuan ang isang grupo ng mga musikero sa parehong site, at tinawag itong "orchestra".

Mga siglo na ang lumipas. At ngayon ang salitang "orchestra" mismo ay walang tiyak na kahulugan. Sa ngayon, may iba't ibang orkestra: brass, folk, bayan orchestras, chamber orchestras, pop-jazz, atbp. Ngunit wala ni isa sa kanila ang makatiis sa kompetisyon na may "sound miracle"; kaya madalas at, siyempre, medyo tama na tinatawag na isang symphony orchestra.

Mga pagkakataon orkestra ng symphony tunay na walang limitasyon. Sa kanyang pagtatapon ay ang lahat ng mga kakulay ng sonority mula sa halos hindi maririnig na mga vibrations at mga kaluskos hanggang sa malalakas na kulog. At ang punto ay hindi kahit na sa napakalawak ng mga dynamic na lilim (ang mga ito ay naa-access sa anumang orkestra sa pangkalahatan), ngunit sa mapang-akit na pagpapahayag na palaging sinasamahan ang tunog ng mga tunay na symphonic masterpieces. Dito sumasagip ang mga kumbinasyon ng timbre, pati na rin ang malalakas na pagtaas-baba ng kulot, at mga solong replika na nagpapahayag, at pinagsama-samang mga layer ng "organ" ng mga tunog.

Makinig sa ilang halimbawa ng symphonic music. Alalahanin ang kamangha-manghang larawan ng sikat na kompositor na Ruso na si A. Lyadov, kamangha-mangha sa matalim na katahimikan nito, "Magic Lake". Ang paksa ng larawan dito ay kalikasan sa hindi nagalaw, static na estado nito. Binigyang-diin din ito ng kompositor sa kanyang pahayag tungkol sa “Magic Lake”: “How picturesque, pure, with stars and mystery in the depth! At ang pinakamahalaga - nang walang mga tao, nang wala ang kanilang mga kahilingan at reklamo - isang patay na kalikasan - malamig, masama, ngunit hindi kapani-paniwala, tulad ng sa isang fairy tale. Gayunpaman, ang marka ni Lyadov ay hindi matatawag na patay o malamig. Sa kabaligtaran, siya ay pinainit ng init liriko na pakiramdam, - nanginginig, ngunit pinigilan.

Isinulat ng sikat na musikero ng Sobyet na si B. Asafiev na sa "poetic contemplative na ito larawang pangmusika... Ang gawain ni Lyadov ay nagtataglay ng globo ng liriko na symphonic na tanawin. Ang makulay na palette ng "Magic Lake" ay binubuo ng mga nakatalukbong, muffled na mga tunog, mga kaluskos, mga kaluskos, halos hindi kapansin-pansin na mga splashes at pagbabagu-bago. Nanaig dito ang mga pinong openwork stroke. Ang dynamic na buildup ay pinananatiling minimum. Ang lahat ng orkestra na boses ay may independiyenteng visual load. Walang melodic development sa tunay na kahulugan ng salita; Ang magkahiwalay na mga maikling parirala-motif ay kumikinang na parang kumikislap na mga highlight... Si Lyadov, na sensitibong "makarinig ng katahimikan", ay nagpinta nang may kamangha-manghang kasanayan ng isang larawan ng isang enchanted lake - isang mausok, ngunit inspiradong larawan, puno ng kamangha-manghang aroma at dalisay, malinis na kagandahan. Ang ganitong tanawin ay maaari lamang "iguguhit" sa tulong ng isang symphony orchestra, dahil walang instrumento at walang ibang "orchestral na organismo" ang maaaring maglarawan ng ganoong malinaw na larawan at makahanap ng gayong banayad na mga kulay at lilim ng timbre para dito.

At narito ang isang halimbawa ng kabaligtaran na uri - ang katapusan ng sikat na "Tula ng Ecstasy" ni A. Scriabin. Ipinakita ng kompositor sa gawaing ito ang pagkakaiba-iba ng mga estado at pagkilos ng tao sa isang matatag at lohikal na pinag-isipang pag-unlad; ang musika ay patuloy na naghahatid ng pagkawalang-kilos, ang paggising ng kalooban, ang pakikipagtagpo sa mga nagbabantang pwersa, ang pakikibaka sa kanila. Ang kasukdulan ay kasunod ng kasukdulan. Sa pagtatapos ng tula, lumalaki ang tensyon, naghahanda ng bago, mas engrande na pagtaas. Ang epilogue ng "Poem of Ecstasy" ay naging isang nakasisilaw na larawan ng napakalaking saklaw. Laban sa isang kumikinang na background na kumikinang sa lahat ng mga kulay (isang organ ay konektado din sa isang malaking orkestra), walong sungay at isang trumpeta ay masayang ipinapahayag ang pangunahing musikal na tema, na ang sonoridad nito ay umaabot sa higit sa tao na lakas sa wakas. Walang ibang grupo ang makakamit ang gayong kapangyarihan at kamahalan ng tunog. Tanging isang symphony orchestra ang may kakayahang napakayaman at kasabay ng makulay na pagpapahayag ng rapture, ecstasy, isang galit na galit na pagtaas ng damdamin.

Ang "Magic Lake" ni Lyadov at ang epilogue ng "The Poem of Ecstasy" ay, wika nga, ang matinding tunog at dynamic na mga poste sa pinakamayamang sound palette ng isang symphony orchestra.

Ngayon tingnan natin ang isa pang uri ng halimbawa. Ang ikalawang bahagi ng Eleventh Symphony ni D. Shostakovich ay may subtitle - "Ika-9 ng Enero". Sa loob nito, ang kompositor ay nagsasabi tungkol sa kakila-kilabot na mga pangyayari"Madugong Linggo" At sa sandaling iyon, kapag ang mga hiyawan at daing ng karamihan, ang mga putok ng mga riple, ang bakal na ritmo ng hakbang ng sundalo ay sumanib sa isang tunog na larawan ng kamangha-manghang lakas at kapangyarihan, ang nakakabinging unos ay biglang naputol ... At sa sumunod na pangyayari. katahimikan, sa “sutsot” na bulong ng mga instrumentong may kuwerdas ay malinaw na naririnig ang tahimik at malungkot na pag-awit ng koro. Ayon sa angkop na kahulugan ng musicologist na si G. Orlov, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na "parang ang hangin ng Palace Square ay dumaing sa kalungkutan sa paningin ng nagawang kabangisan". Nagtataglay ng isang pambihirang pakiramdam ng timbre at isang napakatalino na kasanayan sa pagsulat ng instrumental, nagawa ni D. Shostakovich na lumikha ng ilusyon ng isang tunog ng koro gamit ang purong orkestra na paraan. May mga pagkakataon pa na, sa mga unang pagtatanghal ng Eleventh Symphony, ang mga manonood ay patuloy na bumangon mula sa kanilang mga upuan, iniisip na mayroong isang koro sa entablado sa likod ng orkestra...

Ang symphony orchestra ay may kakayahang magpadala din ng iba't ibang uri ng naturalistic effect. Kaya, ang namumukod-tanging Aleman na kompositor na si Richard Strauss sa symphonic na tula na Don Quixote, na naglalarawan ng isang kilalang yugto mula sa nobela ni Cervantes, ay nakakagulat na "biswal" na naglalarawan ng pagdurugo ng isang kawan ng mga tupa sa orkestra. Sa suite ng Pranses na kompositor na Carnival of the Animals ng Pranses na kompositor na si C. Saint-Saens, ang sigaw ng mga asno, ang malamya na lakad ng isang elepante, at ang hindi mapakali na tawag ng mga inahing manok na may kasamang mga tandang. Ang Pranses na si Paul Dukas sa symphonic scherzo na "The Sorcerer's Apprentice" (isinulat ito batay sa ballad ng parehong pangalan ni W. Goethe) ay napakatalino na nagpinta ng larawan ng isang elemento ng ligaw na tubig (sa kawalan ng matandang mago, ang mag-aaral. nagpasya na gawing utusan ang walis: pinadala niya siya ng tubig, na unti-unting binabaha ang buong bahay ). Hindi na kailangang sabihin, gaano karaming mga onomatopoeic effect ang nakakalat sa opera at ballet music; dito din sila inihahatid sa pamamagitan ng isang symphony orchestra, ngunit sinenyasan ng agarang sitwasyon sa entablado, at hindi programang pampanitikan tulad ng sa symphonic compositions. Sapat na alalahanin ang mga opera tulad ng The Tale of Tsar Saltan at The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinsky's ballet na Petrushka, at iba pa. Ang mga sipi o suite mula sa mga gawang ito ay kadalasang ginaganap sa mga konsiyerto ng symphony.

At gaano karaming kahanga-hanga, halos nakikitang mga larawan ng elemento ng dagat ang makikita sa symphonic music! Ang suite ni N. Rimsky-Korsakov na "Scheherazade", "The Sea" ni C. Debussy, ang overture na "Sea Silence and Happy Swimming" ni F. Mendelssohn, symphonic fantasies na "The Tempest" ni P. Tchaikovsky at "The Sea" ni A Glazunov - ang listahan ng mga naturang gawa ay napakalaki. Maraming mga gawa ang isinulat para sa symphony orchestra, na naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan o naglalaman ng mahusay na layunin. mga sketch ng landscape. Pangalanan natin ang hindi bababa sa Sixth ("Pastoral") symphony ni L. Beethoven na may larawan ng isang biglang sumabog na bagyo, na tumatama sa kapangyarihan ng imahe nito, ang symphonic na larawan ni A. Borodin na "Sa Gitnang Asya", symphonic fantasy A. Glazunov "Forest", "scene in the fields" mula sa Fantastic Symphony ni G. Berlioz. Gayunpaman, sa lahat ng mga gawaing ito, ang imahe ng kalikasan ay palaging nauugnay sa emosyonal na mundo ang kompositor mismo, gayundin ang ideya na tumutukoy sa likas na katangian ng komposisyon sa kabuuan. Sa pangkalahatan, ang mga mapaglarawang, naturalistic, onomatopoeic na mga sandali ay sumasakop ng napakaliit na bahagi sa mga symphonic canvases. Bukod dito, ang aktwal na musika ng programa, iyon ay, musika na patuloy na nagpapadala ng ilan banghay na pampanitikan, ay hindi rin sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga symphonic genre. Ang pangunahing bagay na maipagmamalaki ng isang orkestra ng symphony ay isang mayamang palette ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, ito ay napakalaki, hindi pa rin nauubos ang mga posibilidad ng iba't ibang mga kumbinasyon at kumbinasyon ng mga instrumento, ito ang pinakamayamang mapagkukunan ng timbre ng lahat ng mga grupo na bumubuo. ang orkestra.

Ang isang symphony orchestra ay naiiba nang husto mula sa iba pang mga instrumental na grupo dahil ang komposisyon nito ay palaging mahigpit na tinukoy. Kunin, halimbawa, ang maraming pop-jazz ensemble na marami na ngayong umiiral sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang mga ito ay hindi magkapareho sa bawat isa: ang bilang ng mga instrumento (mula 3-4 hanggang dalawang dosena o higit pa) at ang bilang ng mga kalahok ay maaari ding magkaiba. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga orkestra na ito ay hindi magkatulad sa kanilang tunog. Ang ilan ay pinangungunahan ng mga kuwerdas, habang ang iba ay pinangungunahan ng mga saxophone at tanso. mga hinihipang instrument; sa ilang ensembles, ang nangungunang papel ay ginagampanan ng piano (sinusuportahan ng mga tambol at double bass); iba't ibang orkestra ng iba't ibang bansa ang kinabibilangan pambansang instrumento atbp Kaya, sa halos lahat ng iba't ibang orkestra o jazz, hindi sila sumunod sa isang mahigpit na tinukoy na instrumental na komposisyon, ngunit malayang gumagamit ng mga kumbinasyon ng iba't ibang mga instrumento. Samakatuwid, magkaiba ang tunog ng parehong gawain sa iba't ibang grupo ng pop-jazz: bawat isa sa kanila ay nag-aalok ng sarili nitong partikular na pagproseso. At ito ay naiintindihan: pagkatapos ng lahat, ang jazz ay isang sining, karaniwang improvisational.

Iba rin ang brass bands. Ang ilan ay eksklusibong binubuo ng mga instrumentong tanso (na may sapilitan na pagsasama ng percussion). At karamihan sa kanila ay hindi magagawa nang walang woodwinds - flutes, oboes, clarinets, bassoons. Nakikilala sa kanilang sarili at mga orkestra mga instrumentong bayan: ang Russian folk orchestra ay hindi katulad ng Kyrgyz, at ang Italyano ay hindi mga orkestra ng bayan Mga bansang Scandinavia. At isang symphony orchestra lamang - ang pinakamalaking organismo ng musikal - ay may matagal nang itinatag, mahigpit na tinukoy na komposisyon. Samakatuwid, ang isang symphonic work na isinulat sa isang bansa ay maaaring isagawa ng alinmang symphony group sa ibang bansa. Samakatuwid, ang wika ng symphonic music ay tunay na isang internasyonal na wika. Ang mga ito ay ginagamit nang higit sa dalawang siglo. At hindi siya tumatanda. Bukod dito, wala kahit saan na mayroong maraming mga kagiliw-giliw na "panloob" na mga pagbabago na mayroon sa isang modernong orkestra ng symphony. Sa isang banda, madalas na pinupunan ng mga bagong kulay ng timbre, ang orkestra ay nagiging mas mayaman bawat taon, sa kabilang banda, ang pangunahing frame nito, na nabuo noong ika-18 siglo, ay nagiging mas at mas kakaiba. At kung minsan ang mga kompositor ng ating panahon, na bumabaling sa tulad ng isang "makaluma" na komposisyon, ay muling nagpapatunay kung gaano kahusay ang mga nagpapahayag na posibilidad nito ...

Marahil, napakaraming kahanga-hangang musika ang hindi nalikha para sa alinman sa mga grupong pangmusika! Sa makinang na kalawakan ng mga symphonic composers, ang mga pangalan nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schubert, Mendelssohn at Schumann, Berlioz at Brahms, Liszt at Wagner, Grieg at Dvorak, Glinka at Borodin, Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky, Rachmanizunov at Scrikovsky at Taneyev shine, Mahler at Bruckner, Debussy at Ravel, Sibelius at R. Strauss, Stravinsky at Bartok, Prokofiev at Shostakovich. Bilang karagdagan, ang symphony orchestra, tulad ng alam mo, ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga pagtatanghal ng opera at ballet. At samakatuwid, sa daan-daang mga symphonic na gawa, dapat idagdag ng isa ang mga fragment mula sa mga opera at ballet kung saan ang orkestra (at hindi mga soloista, koro o aksyon sa entablado) ang gumaganap ng pangunahing papel. Ngunit hindi lang iyon. Kami ay nanonood ng daan-daang mga pelikula at karamihan sa mga ito ay "tininigan" ng isang symphony orchestra.

Ang radyo, telebisyon, mga CD, at sa pamamagitan ng mga ito, ang symphonic music ay matatag na pumasok sa ating buhay. Sa maraming mga sinehan, tumutugtog ang maliliit na symphony orchestra bago ang screening. Ang ganitong mga orkestra ay nilikha din sa mga amateur na pagtatanghal. Sa madaling salita, mula sa malawak, halos walang hangganang karagatan ng musika na nakapaligid sa atin, ang isang magandang kalahati ay kahit papaano ay konektado sa symphonic sound. Symphony at oratorio, opera at ballet, instrumental concerto at suite, musika para sa teatro at sinehan - lahat ng ito (at marami pang iba) na genre ay hindi magagawa nang walang symphony orchestra.

Gayunpaman, magiging mali na ipagpalagay na anuman komposisyon ng musika maaaring itanghal sa isang orkestra. Pagkatapos ng lahat, tila na alam ang mga prinsipyo at batas ng instrumento, ang bawat karampatang musikero ay maaaring mag-orchestrate ng isang piano o iba pang gawain, iyon ay, bihisan ito ng isang maliwanag na symphonic na sangkap. Gayunpaman, sa pagsasagawa ito ay medyo bihira. Hindi sinasadya na sinabi ni N. Rimsky-Korsakov na ang instrumento ay "isa sa mga panig ng kaluluwa ng komposisyon mismo." Samakatuwid, na isinasaalang-alang ang ideya, ang kompositor ay umaasa sa isang tiyak na instrumental na komposisyon. Samakatuwid, ang parehong magaan, hindi mapagpanggap na mga piraso at engrande, malakihang mga canvases ay maaaring isulat para sa isang symphony orchestra.

Totoo, may mga kaso kapag ang isang gawa ay nakakuha ng pangalawang buhay sa isang bagong symphonic na bersyon. Ito ang nangyari sa genius. ikot ng piano Ang "Pictures at an Exhibition" ni M. Mussorgsky: ito ay mahusay na inayos ni M. Ravel. (May iba pang hindi gaanong matagumpay na mga pagtatangka na mag-orkestrate ng Mga Larawan sa isang Exhibition.) Ang mga marka ng mga opera ni M. Mussorgsky na sina Boris Godunov at Khovanshchina ay muling nabuhay sa ilalim ng kamay ni D. Shostakovich, na nagsagawa ng kanilang bagong bersyon ng orkestra. Minsan ang dalawang bersyon ng parehong gawa ay mapayapang magkakasamang nabubuhay sa malikhaing pamana ng kompositor - solo-instrumental at symphonic. Mayroong ilang mga tulad na mga halimbawa, ngunit ang mga ito ay medyo kawili-wili. Ang "Pavane" ni Ravel ay umiiral pareho sa piano at sa orkestra na bersyon, at parehong nabubuhay sa pantay na katayuan. buhay konsiyerto. Inayos ni Prokofiev ang mabagal na bahagi ng kanyang Ika-apat na Piano Sonata, na ginagawa itong isang independiyente, purong symphonic na gawa. Isinulat ng kompositor ng Leningrad na si S. Slonimsky ang vocal cycle na "Songs of the Freemen" noong mga tekstong bayan; ang gawaing ito ay mayroon ding dalawang bersyon ng pantay na artistikong kahalagahan: ang isa ay sinasaliwan ng piano, ang isa naman ay sinasaliwan ng orkestra na saliw. Gayunpaman, kadalasan ang kompositor, kapag nagsimulang magtrabaho, ay may magandang ideya hindi lamang sa ideya ng komposisyon, kundi pati na rin sa timbre embodiment nito. At ang mga genre tulad ng symphony, instrumental concerto, symphonic poem, suite, rhapsody, atbp., ay palaging malapit na konektado sa tunog ng isang symphony orchestra, maaaring sabihin ng isa, ay hindi mapaghihiwalay mula dito.

Mga Pasilidad pagpapahayag ng musika

Mga genre ng musika:

Genre(sa pagsasalin mula sa Pranses - kasarian, uri, paraan) - isang anyo ng sining na may tiyak, ayon sa kasaysayan

itinatag na mga tampok.

1. vocal-choral genre- kasama ang mga gawang nilikha para sa pagganap

cantata, oratorio, misa, atbp.

1. instrumental na genre- kabilang dito ang mga gawa na nilikha para sa pagtatanghal sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika: isang dula, isang instrumental cycle - suite, sonata, concerto, instrumental ensemble (trio, quartet, quintet), atbp.
2. genre ng musikal na teatro- kabilang dito ang mga gawang nilikha para sa pagtatanghal sa teatro: opera, operetta, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal.
3. symphonic genre- kabilang dito ang mga gawang isinulat para sa isang symphony orchestra: symphonic piece, suite, overture, symphony, atbp.

Mga elemento ng musikal na pananalita:

1. Melody(sa pagsasalin mula sa Greek - kanta) - isang musikal na kaisipang ipinahayag sa isang boses.

Mga uri ng melody:

Cantilena (singing chant) - isang masayang himig

Ang vocal melody ay isang himig na nilikha upang itanghal ng boses.

Ang instrumental melody ay isang himig na nilikha para patugtugin sa isang instrumentong pangmusika.

2. Bata(isinalin mula sa Slavic - pagkakaisa, pagkakaisa, kaayusan, kapayapaan) - relasyon

mga tunog ng musika, ang kanilang pagkakaugnay at pagkakaugnay. Sa maraming paraan

Major at minor ay ang pinaka-malawak na ginagamit.

1. Harmony(sa pagsasalin mula sa Griyego - proporsyonalidad, koneksyon) - pagsasama-sama ng mga tunog sa mga consonance at ang mga ito

relasyon. (Ang isa pang kahulugan ng salitang armonya ay ang agham ng mga kuwerdas).

1. metro(sa pagsasalin mula sa Griyego - sukat) - isang tuluy-tuloy at pare-parehong paghalili ng malakas at mahinang bahagi. Ang sukat - digital na pagtatalaga ng metro.

Mga pangunahing metro: dalawang bahagi (polka, gallop, ecossaise),

triple (polonaise, minuet, mazurka, waltz), quadruple (martsa, gavotte).

1. Ritmo(sa pagsasalin mula sa Griyego - proporsyonalidad) - ang paghalili ng mga tagal, tunog at paghinto.

Mga uri ng ritmo:

Kahit na - isang madalang na pagbabago sa mga tagal na may nangingibabaw na pareho.

Dotted (sa pagsasalin mula sa Latin - tuldok) - isang pangkat ng dalawang tunog, ang isa ay tatlong beses na mas maikli kaysa sa isa (isang ikawalo na may isang tuldok at isang panlabing-anim).

Syncopation (sa pagsasalin mula sa Greek - omission, reduction) - isang mismatch ng rhythmic at dynamic na accent na may sukatan. (paglipat ng isang malakas na beat sa isang mahina).

Ostinato (sa pagsasalin mula sa Italyano - matigas ang ulo, matigas ang ulo) - paulit-ulit na paulit-ulit

maindayog o melodic na pagliko.

6. Saklaw(sa pagsasalin mula sa Greek - sa lahat ng bagay) - ang distansya mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas

ang tunog na nagagawa ng isang instrumento o boses.

1. Magrehistro- bahagi ng hanay ng tunog ng isang instrumentong pangmusika o boses, na naglalaman ng

magkatulad ang mga tunog sa kulay (makilala sa pagitan ng upper, middle at lower registers).

1. Dynamics- ang lakas ng tunog, ang lakas nito. mga dynamic na shade - mga espesyal na termino

pagtukoy sa antas ng lakas ng isang piraso ng musika.

1. Pace(sa pagsasalin mula sa Latin - oras) - ang bilis ng musika. Sa mga gawaing pangmusika

Ang tempo ay ipinahiwatig ng mga espesyal na termino.

1. Hatch(sa pagsasalin mula sa Italyano - direksyon, linya) - isang paraan upang kunin ang tunog kapag kumakanta, tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Mga pangunahing stroke:

Legato - magkakaugnay, maayos

Staccato - maalog, matalim

Non legato - naghihiwalay sa bawat tunog

1. Texture(sa pagsasalin mula sa Latin - pagproseso, aparato) - ang musikal na tela ng trabaho,

paraan ng pagpapahayag ng musika. Mga elemento ng invoice: melody, chord, bass, gitnang boses,

Mga pangunahing uri ng invoice:

Monody (isinalin mula sa Greek - isang kanta ng isang mang-aawit) - monophony o isang melodic

Polyphonic texture (sa pagsasalin mula sa Greek - maraming tunog) - mayroon itong musikal na tela

binubuo ng kumbinasyon ng ilang melodic na boses. Ang bawat boses ay

nakapag-iisang melody.

Homophonic-harmonic texture o homophony (sa pagsasalin mula sa Greek - ang pangunahing pinuno

tunog) - malinaw na nakikilala nito ang nangungunang boses - isang himig, at ang iba pang mga tinig

samahan.

mga uri ng saliw:

chordal, bass-chord, harmonic figurations.

Ang texture ng chord ay isang pagkakasunod-sunod ng mga chord kung saan ang itaas na boses

ay isang himig.

1. Timbre(isinalin mula sa Pranses - isang label, isang natatanging tanda) - isang espesyal na kulay ng tunog ng isang musikal

mga oktaba. Mga Tagapagganap: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe at iba pa.

Iba't ibang soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(sa pagsasalin mula sa Italyano - palamuti) - mabilis na virtuoso passage at melismas,

nagsisilbing palamuti sa solong bahagi ng boses.

Mezzo-soprano - gitnang babae boses ng kumakanta na may hanay ng "la" ng isang maliit na oktaba - "la"

("si flat") ng pangalawang oktaba. Mga Nagtatanghal: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova at iba pa.

Contralto - ang pinakamababang boses ng babaeng kumakanta na may hanay ng "fa" ng isang maliit na oktaba - "fa"

ikalawang oktaba. Mga Tagapagganap: Tamara Sinyavskaya at iba pa.

Nagtatanghal: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras at iba pa.

mga oktaba. Mga Performer: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo at iba pa.

Mga performer: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko at iba pa.

vocal music

Ang mga gawang tinig ay maaaring itanghal na may saliw sa mga instrumentong pangmusika at walang saliw - isang cappella.

Maaaring itanghal ang vocal music:

Solo - ng isang mang-aawit

Vocal ensemble - duet (2), trio (3), quartet (4), atbp.

Choir - isang malaking grupo ng mga performer mula sa 15 tao o higit pa.

mga koro

Ang mga koro ay maaaring magkakaiba sa komposisyon ng mga tagapalabas:

panlalaki

Pambabae

Baby

magkakahalo

ang mga koro ay maaaring magkaiba sa paraan ng pagganap:

Akademiko - gumaganap Klasikong musika at mga kontemporaryong gawa pagkanta

"covered" "round" sound.

Folk - pag-awit sa isang espesyal na paraan na may "bukas" na tunog.

Mga genre vocal music

Kanta - ang pinakalaganap na genre ng vocal music.

Ang mga katutubong awit ay isinilang at namuhay sa mga tao. Walang naitala na pasalitang ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang tagapalabas ay kasabay na isang tagalikha: nagdala siya ng bago, bagong bagay sa bawat kanta. Karamihan sikat na species pagkamalikhain ng awiting bayan - ito ay mga oyayi, mga awiting dulang pambata, biro, sayaw, komiks, round dance, laro, paggawa, ritwal, historikal, epiko, liriko na mga kanta.

Ang mass song bilang isang genre ay nagsimulang umunlad mula sa 20s ng ika-20 siglo. Ang mga awiting pangmasa ay malapit sa mga awiting bayan dahil mahal at kilala ng lahat ang mga ito, madalas silang kumakanta sa kani-kaniyang paraan, bahagyang binabago ang himig at hindi alam ang pangalan ng makata at kompositor. Mga yugto ng pagbuo ng mass song: mga kanta digmaang sibil, mga kanta ng 30s, mga kanta ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, atbp.

Ang mga awiting pop ay naging laganap sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang mga ito ay ginanap sa

ang mga nagtatanghal sa entablado ay mga propesyonal.

Ang mga kanta ng may-akda (bard) ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan noong 60s ng ika-20 siglo. Sa awit ng may-akda, ang makata, kompositor at tagaganap ay ipinakita sa isang tao. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin at iba pa.

Romansa - vocal work para sa boses na may saliw.

Ang mga romansa ay lumitaw sa Espanya, mula sa kung saan sila kumalat sa buong Europa. Dumating sila sa Russia noong ika-19 na siglo mula sa France at noong una ay ginanap lamang sa Pranses. Ang mga vocal works sa Russian text ay tinawag na "Russian songs".

Sa paglipas ng panahon, lumawak ang kahulugan ng salitang "romansa". Ang romansa ay nagsimulang tawaging isang gawa para sa boses na may saliw, na nakasulat sa isang higit pa kumplikadong anyo kaysa sa isang kanta. Sa mga kanta, ang mga himig ng taludtod at koro ay inuulit, na sumasalamin sa pangkalahatang nilalaman ng teksto. Sa pag-iibigan, ang himig, nagbabago, nababaluktot na sumusunod sa salita. Ang isang malaking papel ay ibinibigay sa saliw (madalas - ang bahagi ng piano)

Cantata at oratorio.

Ang oratorio genre ay nagmula sa simbahan. Sa Roma, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, nang magsimulang magtipon ang mga mananampalatayang Katoliko sa mga espesyal na silid sa simbahan - mga oratoryo - upang basahin at bigyang-kahulugan ang Bibliya. Ang kanilang mga sermon ay sinabayan ng musika. Kaya, lumitaw ang mga espesyal na gawa sa mga paksa ng Bibliya para sa mga soloista, koro at instrumental na grupo - oratorio. Noong ika-18 siglo, lumitaw ang mga sekular na oratorio, i.e. nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Ang kanilang unang lumikha ay si G.F. Handel. Mahalagang tandaan na, hindi tulad ng opera, walang aksyong teatro sa oratorio.

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang genre na katulad ng oratorio - ang cantata - isang konsiyerto-vocal na piraso ng isang liriko, pagbati o malugod na kalikasan, na binubuo ng arias at recitatives. Itinatanghal ng mga soloista o koro na sinamahan ng isang orkestra. (pagkakaiba sa oratorio - kawalan ng balangkas)

Sumulat si J.S. Bach ng maraming magagandang cantatas.

Sa kasalukuyan, malabo ang pagkakaiba sa pagitan ng oratorio at cantata:

Ngayon ang mga ito ay malalaking multi-part vocal-symphonic na gawa, ang mga pangunahing tema nito ay: ang pagluwalhati sa Inang Bayan, mga larawan ng mga bayani, ang kabayanihan na nakaraan ng mga tao, ang pakikibaka para sa kapayapaan, atbp.

Aria - ang pinakamaliwanag na solo number sa opera.

Ito ay isang vocal monologue, kung saan ang bayani ay pinakaganap at komprehensibong nailalarawan at ang kanyang musikal na larawan ay iginuhit. AT klasikal na opera ang isang aria ay mas kumplikado sa anyo kaysa sa isang kanta.

Ang mga uri ng aria ay kinabibilangan ng: arioso, arietta, cavatina.

Ang mga opera aria ay kadalasang nauunahan ng isang recitative.

Recitative - isang uri ng vocal music batay sa speech intonations.

Ito ay binuo nang malaya, papalapit na pagsasalita.

Ang misa - isang multi-part work ng church music para sa choir, mga soloista na may instrumental

escort

Ang misa ay alaala ng pagdurusa, kamatayan sa krus at ang muling pagkabuhay ni Kristo. Mayroong isang Kristiyanong sakramento - pasasalamat, at ang tinapay at alak ay nagiging katawan at dugo ni Kristo.

Ang misa ay binubuo ng mga obligadong awit:

Kirie eleison - Panginoon, maawa ka

Gloria - luwalhati sa Diyos sa kaitaasan

Credo - Naniniwala ako

Sanctus - banal

Benedictus - pinagpala

Agnus Dei - ang Kordero ng Diyos (isang paalala ng tradisyon ng paghahain ng kordero, dahil inihain din ni Kristo ang kanyang sarili)

Pinagsama-sama, ang mga himnong ito ay sabay-sabay na nagpapakita ng imahe ng Diyos at nagsasabi tungkol sa mga damdamin na nararanasan ng isang tao sa harap ng Diyos.

Instrumental na musika

Ensemble instrumental

(Ensemble - sama-sama, ayon sa)

tinidor - isang instrumento sa anyo ng isang dalawang-pronged na tinidor na gumagawa ng isang tunog na "la".

Inimbento noong 1711 ni John Shore.

Sa tulong ng isang tuning fork, ang lahat ng mga musikero ay nagtutugma ng kanilang mga instrumento para sa pagtugtog nang magkasama.

Mga Ensemble ng Kamara (mula sa mga salitang Latin na camera - ibig sabihin, silid) - maliit na matatag na uri ng mga ensemble, kung saan ang mga instrumento ay balanseng mabuti sa bawat isa sa sonority.

Ang pinakakaraniwang mga ensemble ng silid ay:

String quartet - binubuo ito ng 2 violin, viola at cello

String trio - violin, viola at cello

Piano trio - violin, cello at piano

May mga ensemble na binubuo lamang ng mga biyolinista o mga alpa lamang, at iba pa.

Mga uri ng orkestra

Orchestra - isang grupo ng mga musikero na magkasamang gumaganap ng instrumental na musika.

Konduktor - pinuno ng orkestra

Sa paglipas ng mga taon, ang mga pamamaraan ng pagsasagawa ay nagbago ng maraming beses:

Ang mga konduktor ay nasa likod ng entablado, sa harap ng orkestra, sa likod ng orkestra, sa gitna ng orkestra. Habang naglalaro, nakaupo sila o naglalakad. Nagsasagawa ng tahimik, kumanta, sumigaw sa tuktok ng kanilang mga boses, tumugtog ng isa sa mga instrumento.

Nagsagawa sila ng isang malaking pamalo; isang roll ng papel na pinagsama sa isang tubo; mga sipa sa paa, na may sandalyas, na ang mga talampakan nito ay naka-upholster sa bakal; yumuko; baton ng konduktor - battuta.

Dati, nakatayo ang mga konduktor nang nakatalikod sa orkestra. Ang kompositor ng Aleman na si Richard Wagner noong ika-19 na siglo. sinira ang tradisyong ito at humarap sa orkestra.

puntos - isang musical notation ng isang polyphonic musical work, kung saan ang mga bahagi ng indibidwal na mga instrumento ay pinagsama

Symphony Orchestra:

Ang kapanganakan ng mga unang orkestra ay nauugnay sa hitsura ng opera noong ika-16 - ika-17 siglo. Ang isang grupo ng mga musikero ay inilagay nang hiwalay sa isang espesyal na maliit na plataporma sa harap ng entablado, na tinatawag na "orchestra". Ang hanay ng mga instrumento sa mga unang orkestra ay hindi pare-pareho: mga violin (mga predecessors ng violin at cello), 2-3 violin, maraming lute, trumpeta, flute, harpsichord. Kasabay nito, ang lahat ng mga instrumentong ito ay tumunog lamang sa pambungad na piraso, na noong mga araw na iyon ay tinatawag na "symphony". Hanggang sa ika-18 siglo, hinahanap ng mga kompositor ang pinakamahusay na kumbinasyon ng mga instrumento sa orkestra.

Ang mga klasikong Viennese - J. Haydn at W. A. ​​​​Mozart - tinukoy ang komposisyon ng klasikal na symphony orchestra.

Ang isang modernong symphony orchestra ay may hanggang 100 musikero.

Ang apat na pangunahing grupo ng symphony orchestra

Minsan ang orkestra ay kinabibilangan ng: alpa, organ, piano, celesta

Brass band

Pangunahing tumutunog ito sa mga open-air stage, sinasamahan ng mga prusisyon, mga martsa. Ang sonority nito ay lalong malakas, maliwanag. Mga Pangunahing Kasangkapan brass band- tanso: clarinets, trumpeta, sungay. Mayroon ding mga woodwind: mga plauta, clarinet, at sa malalaking orkestra mayroon ding mga obo at bassoon, pati na rin ang pagtambulin - mga tambol, timpani, mga cymbal. May mga gawang partikular na isinulat para sa mga brass band, ngunit madalas na ginaganap ang mga symphonic na gawa para sa mga brass band.

Iba't ibang Orchestra

Ito ang pinaka-magkakaibang komposisyon ng mga instrumento at sukat - mula sa isang malaki, katulad ng isang symphony, hanggang sa isang napakaliit, mas katulad ng isang grupo. Ang iba't ibang orkestra ay madalas na nagpapakilala ukulele, saxophone at marami pa mga instrumentong percussion. Ang iba't ibang orkestra ay gumaganap: sayaw na musika, iba't ibang uri ng mga kanta, mga musikal na gawa ng isang nakakaaliw na kalikasan, mga sikat na klasikal na gawa ng isang simpleng nilalaman.

Mga sikat na pop orchestra na pinamumunuan ni O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman, at iba pa.

Orchestra ng Folk Instruments

Magkaiba ang mga komposisyon nila, kasi. bawat bansa ay may sariling pambansang instrumento. Sa Russia, kasama ang orkestra ng mga katutubong instrumento

Mga instrumentong may kuwerdas: domra, balalaika, gusli,

Mga instrumento ng hangin - mga tubo, zhaleyka, mga sungay, mga nozzle, mga plauta

Bayan, harmonicas

Malaking grupo ng mga instrumentong percussion

Ang unang propesyonal na orkestra ng mga katutubong instrumento ay nilikha noong 1888 sa ilalim ng direksyon ng sikat na musikero V.V. Andreeva.

Jazz - mga orkestra

Hindi tulad ng isang symphony orchestra, ang isang jazz orchestra ay walang nakapirming komposisyon ng mga instrumento. Ang Jazz ay palaging isang grupo ng mga soloista. Kasama sa mga orkestra ng jazz ang piano, saxophone, banjo, at gitara. Strings - bowed strings, trombones, trumpets at clarinets ay maaaring isama. Ang pangkat ng mga instrumentong percussion ay napakalaki at magkakaibang.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay improvisasyon (ang kakayahan ng mga soloista na bumuo ng musika sa panahon ng pagtatanghal); ritmikong kalayaan.

Ang unang jazz orkestra ay lumitaw sa America - ang pinaka sikat na master Jazz: Louis Armstrong.

Sa Russia, ang unang jazz orchestra ay nilikha ni Leonid Utyosov.

Istruktura mga gawang musikal. anyong musikal. Tema ng musika.

Paksa (sa pagsasalin mula sa Greek - ano ang batayan) - ang pangunahing ideya ng musikal ng trabaho. Sa isang gawain ay maaaring mayroong isa o ilang (karaniwan ay magkasalungat) na mga tema.

pangunahing tono (sa pagsasalin mula sa Aleman - gabay na motibo) - isang parirala o buong paksa, paulit-ulit

paulit-ulit sa gawain.

pag-uulit - tulad ng pagsasakatuparan ng isang paksa kung saan lumilipas ito ng ilang beses nang walang pagbabago o may maliliit na pagbabago.

Pagkakasunod-sunod - paulit-ulit na pag-uulit ng tema nang walang pagbabago sa iba't ibang taas.

pagkakaiba-iba - paulit-ulit na pag-uulit ng tema na may makabuluhang pagbabago.

Pag-unlad ng motibo (pag-unlad) - paghihiwalay mula sa tema ng mga maliliwanag na elemento (motives) at ang kanilang

sequential, register, timbre, tonal development.

anyong musikal

Ang porma (sa pagsasalin mula sa Latin - imahe, balangkas) - ang pagtatayo ng isang gawaing pangmusika, ang ratio ng mga bahagi nito.

Mga elemento ng anyo ng musika: motibo, parirala, pangungusap.

Ang motibo (sa pagsasalin mula sa Italyano - base) ay ang pinakamaliit na elemento ng isang musikal na anyo. Bilang isang patakaran, ang motif ay naglalaman ng isang accent at katumbas ng isang sukat.

Ang isang parirala (sa pagsasalin mula sa Griyego - isang expression) ay isang elemento ng isang musical form na naglalaman ng dalawa o

ilang motibo. Ang haba ng parirala ay mula dalawa hanggang apat na sukat. Minsan ang mga parirala ay hindi nahahati sa mga motibo.

Ang isang pangungusap ay isang medyo kumpletong elemento ng isang musikal na anyo, na binubuo ng ilang mga parirala. Ang dami ng alok ay mula apat hanggang walong cycle. May mga pangungusap na hindi nahahati sa mga parirala.

Panahon- ang pinakasimpleng anyo ng musika na naglalaman ng kumpleto o medyo

natapos ang pag-iisip. Ang isang tuldok ay binubuo ng dalawa (bihirang tatlong) pangungusap. Dami ng panahon

mula walo hanggang labing-anim na bar. Ang mga panahon ay:

Paulit-ulit na pagbuo (kapag inulit ng pangalawang pangungusap ang una nang literal o may

maliliit na pagbabago. Diagram: a + a o a + a 1)

Di-paulit-ulit na istruktura (kapag hindi inulit ng pangalawang pangungusap ang una. Scheme: a + b)

Mayroong simple at kumplikadong mga anyo:

Simple - tawagan ang form kung saan ang bawat bahagi ay hindi hihigit sa isang tuldok.

kumplikado - tawagan ang form kung saan ang hindi bababa sa isang bahagi ay mas malaki kaysa sa panahon.

Anuman sa mga form ay maaaring bigyan ng panimula at konklusyon (coda).

Simpleng dalawang bahagi na anyo

Anyong musikal na binubuo ng dalawang bahagi, bawat isa ay hindi hihigit sa isang panahon

Mga uri:

Reprise - kung saan inuulit ng pangalawang pangungusap ng ikalawang bahagi ang isa sa mga pangungusap ng unang bahagi

Halimbawa:

Tchaikovsky "Lumang Pranses na kanta". Scheme: A B

a + a 1 b + a 2

Non-reprise - binubuo ng dalawang magkaibang panahon. Halimbawa:

Tchaikovsky "The Organ Grinder Sings" Scheme: A B

a + b c + c 1

Simpleng tatlong bahagi na anyo

Isang musical form na binubuo ng tatlong galaw, bawat isa ay hindi hihigit sa isang period.

Mga uri:

Reprise - kung saan ang ikatlong bahagi ay pag-uulit ng unang bahagi nang literal o may maliit

pagbabago. Halimbawa:

Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers" Scheme: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - kung saan ang ikatlong bahagi ay hindi reprise ng unang bahagi. Halimbawa:

Tchaikovsky "Kanta ng Neapolitan". Diagram: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Kumplikadong tatlong bahagi na anyo

Isang three-part reprise form kung saan ang mga extreme parts ay isang simpleng two-part o three-part form, at ang gitnang bahagi ay contrasts sa extreme at anumang simpleng anyo.

Halimbawa: Tchaikovsky "Waltz". Scheme:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(simpleng dalawang bahagi) (panahon) (simpleng dalawang bahagi)

Hugis Rondo

Rondo (sa pagsasalin mula sa Pranses - bilog, bilog na sayaw) - anyong musikal kung saan inuulit ang pangunahing tema

kahit na tatlong beses, papalitan ng iba pang mga paksa - mga episode.

Ang pangunahing tema ay tinatawag umiwas (sa pagsasalin mula sa Pranses - koro).

Ang refrain at mga episode ay maaaring ipakita sa anumang simpleng anyo.

Scheme: A B A C A

Variation Form

Variation Form - isang musikal na anyo kung saan ang tema ay inuulit na may mga pagbabago.

Ang binagong pag-uulit ng isang tema ay tinatawag pagkakaiba-iba (isinalin mula sa Latin - pagbabago,

pagkakaiba-iba).

Sa mga variation, maaaring magbago ang anumang elemento ng musical speech.

Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba ay mula dalawa hanggang ilang dosena.

Ang paksa ay maaaring isulat sa anumang simpleng anyo. Ngunit kadalasan - sa isang simpleng dalawang bahagi.

Scheme: A A 1 A 2 A 3 A 4, atbp.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

anyong sonata

Sonata form - isang musikal na anyo batay sa pagkakatugma ng pagbuo ng dalawang tema, kadalasan

contrasting.

Ang Sonata form ay binubuo ng tatlong seksyon.

Seksyon 1 - paglalahad (sa pagsasalin mula sa Latin. - palabas) - ang balangkas ng aksyon.

Nakatuon ang eksibisyon sa dalawang pangunahing tema - bahay at gilid .

bahay ang tema ay tunog sa pangunahing, pangunahing susi ng akda, at gilid Ang tema ay nasa ibang tono.

bahay at gilid kumonekta ang mga tema Binder paksa.

Nakumpleto ang paglalahad Pangwakas paksa.

Seksyon 2 - pag-unlad - ang dramatikong sentro ng sonata form;

paghahambing, pagkakasalungatan at pagbuo ng mga paksang ipinakita sa paglalahad. Ang pag-unlad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang madalas na pagbabago ng mga susi. Ang pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng mga paksa ay motivated development.

Seksyon 3 - muling pagbabalik - decoupling aksyon.

Isinasagawa ang exposition material sa pangunahing susi.

Muling Pagpapaunlad ng Exposition

Gl.t. Komunikasyon Sinabi ni Pob.t. Bookmark Gl.t. Komunikasyon Sinabi ni Pob.t. Bookmark

T------------D, VI, III T T

Mga paikot na anyo

Ikot - sa lane. mula sa Griyego - isang bilog.

Mga paikot na anyo - mga anyo ng musika, na binubuo ng ilang independyente

magkasalungat na bahagi, pinagsama ng isang ideya.

Ang pinakamahalagang cyclical form ay ang suite, ang sonata cycle.

Suite.

Sinaunang Suite (16 - 18 siglo) - isang cycle ng magkakaibang sinaunang sayaw, nakasulat sa isa

tonality.

Mga pangunahing sayaw ng lumang suite:

Katamtaman alemande (German quadruple)

Masigla chimes (French tripartite)

mabagal sarabande (Spanish tripartite)

Mabilis jig (English tripartite)

minsan ang minuet, gavotte, bure at iba pang sayaw ay kasama sa lumang suite, pati na rin ang mga non-dance piece - prelude, fugue, aria, rondo.

Mga halimbawa ng mga sinaunang suite sa mga gawa ni G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Bagong Suite (ika-19 - ika-20 siglo) - isang cycle ng maliwanag na magkakaibang mga dula na nakasulat sa iba't ibang mga susi.

Ang bagong suite ay pinangungunahan ng mga non-dance piece.

Mga halimbawa ng Bagong Suite:

P.I. Tchaikovsky "Ang Mga Panahon";

MP Mussorgsky "Mga Larawan sa isang Exhibition";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Carnival of the Animals".

Ikot ng sonata isang anyo ng musika kung saan nakasulat ang kahit isang bahagi anyong sonata.

Ang sonata cycle para sa isa o dalawang solo performer ay tinatawag na - sonata;

para sa tatlong performers trio;

para sa apat na performers quartet;

para sa limang performers - quintet.

Ang sonata cycle na isinulat para sa isang symphony orchestra ay tinatawag na - symphony;

para sa solong instrumento at orkestra - konsiyerto.

Tatlong bahagi na mga cycle - sonata, concerto.

Apat na bahagi na cycle - symphony, quartet, quintet.

Mga anyo ng polyphonic

Polyphony(Greek poly - marami, telepono - boses, tunog) - isang uri ng polyphony na lumitaw nang mas maaga kaysa homophony at naging laganap noong ika-16 at ika-17 siglo. Dito pinangungunahan ng lahat ng boses ang kanilang independyente at pantay na mahalaga, pantay na nagpapahayag ng mga melodies.
Ang polyphonic art ay may sariling mga espesyal na genre: Ito passacaglia, chaconne, imbensyon at canon . Ang lahat ng mga dulang ito ay gumagamit ng pamamaraan ng imitasyon.

Panggagaya nangangahulugang "imitasyon", iyon ay, ang pag-uulit ng isang himig sa ibang tinig.

Halimbawa, Canon ay batay sa isang mahigpit, tuluy-tuloy na imitasyon ng parehong himig sa lahat ng boses. Inuulit ng mga boses ang himig ng nangungunang boses, pumapasok bago matapos ang himig na ito sa nauna.
Ang tugatog ng polyphonic art ay ang fugue . Ang anyo ng polyphony na ito ay umabot sa pinakamataas na tugatog sa gawain ni Johann Sebastian Bach.
salita "Fugue" nagmula sa Latin na "run". Ang fugue ay binubuo ayon sa mga espesyal, napakahigpit na batas. Ang fugue ay karaniwang batay sa isang musikal paksa - maliwanag, mahusay na naaalala. Ang temang ito ay patuloy na naririnig sa iba't ibang boses. Depende sa bilang ng mga boses, ang fugue ay maaaring dalawang bahagi, tatlong bahagi, apat na bahagi, atbp.
Ayon sa istraktura, ang fugue ay nahahati sa tatlong bahagi:

Ang una ay ang paglalahad, kung saan ang tema ay isinasagawa ng lahat ng boses. Sa bawat oras na ang tema ay isinasagawa, ito ay sinasabayan ng isang himig sa ibang tinig, na tinatawag kontraposisyon . May mga seksyon sa fugue kung saan nawawala ang tema, ito ay - interludes, sila ay matatagpuan sa pagitan ng paksa.
Ang ikalawang bahagi ng fugue ay tinatawag na pag-unlad, ang tema ay binuo doon, na dumadaan nang halili sa iba't ibang mga tinig.
Ang ikatlong seksyon ay isang reprise, dito ang mga tema ay gaganapin sa pangunahing susi. Sa muling pagbabalik, upang mapabilis ang pag-unlad ng musika, madalas na ginagamit ang isang pamamaraan stretta. Ito ay tulad ng isang imitasyon, kung saan ang bawat kasunod na sipi ng tema ay pumapasok bago ito magtapos sa ibang boses.
Ang reprise ay kaakibat ng isang coda na nagbubuod sa pagbuo ng fugue.
Magkita sa panitikang musikal fugues na isinulat hindi sa isa, ngunit sa dalawa o kahit tatlong paksa. Pagkatapos ay tinawag sila, ayon sa pagkakabanggit, doble at triple. Kadalasan ang isang fugue ay nauunahan ng isang maliit na piraso - isang pantasya, isang pagkakaiba-iba o isang chorale. Ngunit ang mga cycle na "prelude and fugue" ay lalong popular. I.S. Sumulat si Bach ng 48 prelude at fugues at pinagsama ang mga ito sa dalawang tomo sa ilalim ng pamagat na The Well-Tempered Clavier.

Mga imbensyon

Ang salitang imbensyon sa Latin ay nangangahulugang "imbensyon". Sa katunayan, ang tema ng imbensyon ay isang imbensyon - isang maikling nagpapahayag na himig. Dagdag pa, ang istraktura ng imbensyon ay halos hindi naiiba sa istraktura ng fugue, tanging ang lahat ay mas simple at mas naa-access para sa pagganap ng mga baguhan na musikero.

Paksa - isang maikling nagpapahayag na pariralang musikal, na pumasa sa lahat ng boses.

Kontraposisyon - isang himig sa ibang boses, kasama ng tema.

Mga sideshow - ay matatagpuan sa pagitan ng mga paksa.

I-download:

Preview:

https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Larong "Hulaan instrumentong pangmusika» Gawain: Pangalanan ang mga instrumento na gumaganap ng mga tema ng mga bayani ng fairy tale ni S.S. Prokofiev na "Peter and the Wolf".

Oboe Aling instrumento ang tumutugtog ng temang Ibon? Ang flute

Aling instrumento ang tumutugtog ng temang Lolo? Bassoon Oboe

Flute Anong instrumento ang tumutugtog ng tema ng Pusa? Clarinet

Flute Anong instrumento ang tumutugtog ng Duck theme? Oboe

Bowed strings Anong mga instrumento ang tumutugtog sa tema ni Petit? Woodwinds

Inaanyayahan kita sa fairy tale na "Peter and the Wolf"

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

"Ang isang fairy tale ay naglalakad sa kagubatan" Muz. V. Pshenichnikova

Ang isang fairy tale ay naglalakad sa kagubatan, Nangunguna sa isang fairy tale sa pamamagitan ng kamay, Isang fairy tale ang lumabas sa ilog, Mula sa isang tram, mula sa isang gate.

Ano itong round dance? Ito ay isang fairy tale round dance! Fairy tale - matalino at kaakit-akit, Naninirahan sa tabi natin.

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

At para sa akin at para sa iyo Fairy tales tumakbo sa isang pulutong. Mga paboritong fairy tales Mas matamis kaysa sa anumang berry.

Sa isang fairy tale ang araw ay nasusunog, Hustisya ang naghahari dito. Ang engkanto ay matalino at kaakit-akit, Ang landas ay bukas sa kanya kahit saan!

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

"Ang mga instrumento ng symphony orchestra sa fairy tale ni S. Prokofiev na "Peter and the Wolf" Mga sagot sa mga pagsubok:

Bowed Strings Woodwinds Percussion No. 1: Aling mga instrumento ang tumutugtog ng tema ni Petya? Gawain bilang 2:

Mag-isip pa! Mag-isip pa!

Tama! Mga string ng string

Gawain 3: Flute Oboe Clarinet Aling instrumento ang tumutugtog ng tema ng Pusa? No. 2:

Huwag magmadali!

Tama! CLARINET

Gawain 4: Flute Clarinet Oboe Aling instrumento ang tumutugtog ng tema ng ibon? No. 3:

Mag-isip pa!

PULTA Tama!

Activity #5: Clarinet Bassoon Anong instrumento ang tumutugtog ng Grandfather theme? 4: plauta

Mag-isip pa!

Tama! BASSOON

Aling instrumento ang tumutugtog ng Duck theme? Clarinet Oboe No. 5: Flute

Oh hindi hindi hindi! Huwag magmadali!

OBOE Tama yan!

Preview:

Teknolohikal na mapa ng modelo ng aralin ayon sa programa"Sining. Musika” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Guro ng musika MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Paksa: "Ang Larawan ng Dakilang Digmaang Patriotiko sa Ikapitong Symphony ni D. Shostakovich".

Uri ng aralin: isang aral sa pagtuklas ng bagong kaalaman

Klase 7

Layunin ng aralin: Ang edukasyon ng isang bahagi ng pangkalahatang espirituwal na kultura ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng sining ng musika, pati na rin ang pag-unlad ng pagkamakabayan sa isipan ng mga mag-aaral.

Layunin ng aralin:

1) Pang-edukasyon: upang mabuo ang konsepto ng musika ni Shostakovich bilang musika na naaayon sa diwa ng mga panahon;magbigay ng ideya ng genre ng symphony sa halimbawa ng ika-7 symphony ni D. Shostakovich

2) Pagbuo: bumuo ng mga kasanayan ng emosyonal na nakakamalay na pang-unawa ng symphonic na musika, ang kakayahang pag-aralan ang isang piraso ng musika, upang mapagtanto ang hindi maihihiwalay na ugnayan sa pagitan ng aktibidad ng kompositor at mga makasaysayang kaganapan,kontrolin ang iyong mga aktibidad sa pag-aaral.

3) Pang-edukasyon: upang linangin ang paggalang, pagmamataas at isang pakiramdam ng pasasalamat sa mga mamamayang Ruso, lalo na sa henerasyong nakaligtas sa blockade ng Leningrad.

Pangunahing konsepto:symphony, culmination, paraan ng pagpapahayag ( mga dynamic na shade, tempo, mga instrumento, timbre…)

Mga anyo ng organisasyon ng aktibidad na nagbibigay-malay:frontal, steam room, independiyente

Kagamitan: Patnubay sa pamamaraan, mga sanggunian sa kasaysayan, mga sipi mula sa talambuhay ni D. Shostakovich, na pinagsama-sama ng guro, mga card na may mga takdang-aralin para sa mga grupo. screen, projector, mga fragment ng video mula sa buhay ng kinubkob na Leningrad, music center, mga pag-record ng mga fragment ng ika-7 symphony ni D. Shostakovich, audio cutting ng mga kanta ng mga taon ng digmaan, larawan ng Broken Ring monument (A3), pagtatanghal, bay dahon para sa isang korona.

Sa panahon ng mga klase:

Symphonic na musika - mga musikal na gawa na nilayon para sa pagganap ng isang symphony orchestra. May kasamang malaki monumental na mga gawa at maliliit na dula. Pangunahing genre: symphony, suite, overture, symphonic poem.

Ang symphony orchestra, isang malaking grupo ng mga musikero, ay may kasamang tatlong grupo ng mga instrumento: hangin, percussion, bowed strings.

Ang klasikong (doble o doble) na komposisyon ng isang maliit na symphony orchestra ay nabuo sa gawain ni J. Haydn (mga pares ng tanso, timpani at string quintet). Ang isang modernong maliit na orkestra ng symphony ay maaaring may hindi regular na komposisyon.

Sa isang malaking orkestra ng symphony (mula noong simula ng ika-19 na siglo), pinalawak ang mga grupo ng hangin at pagtambulin, ipinakilala ang mga alpa at kung minsan ay isang piano; ang pangkat ng mga nakayukong mga string ay nadagdagan ayon sa numero. Ang pangalan ng komposisyon ng isang symphony orchestra ay tinutukoy ng bilang ng mga instrumento ng bawat wind family (double, triple, atbp.).

Symphony(mula sa Greek symphonia - consonance), - isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, nakasulat sa sonata cyclic form, ang pinakamataas na anyo instrumental na musika. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Ang klasikal na uri ng symphony ay nabuo noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven). Mga romantikong kompositor pinakamahalaga nakakuha ng lyrical symphony (F. Schubert, F. Mendelssohn), mga symphony ng programa(G. Berlioz, F. Liszt).

Isang mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng mga symphony ang ginawa ni Mga kompositor ng Kanlurang Europa 19-20 siglo: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius at iba pa. Ang mga simponya ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa musikang Ruso: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A.I.Khachaturyan at iba pa.

Mga paikot na anyo ng instrumental na musika, - mga anyo ng musika, na binubuo ng ilang medyo independiyenteng mga bahagi, na inilalantad sa pinagsama-samang isang solong masining na konsepto. Ang sonata cyclic form ay karaniwang binubuo ng apat na bahagi - fast 1st sa sonata form, slow lyrical 2nd, fast 3rd (scherzo o minuet) at fast 4th (finale). Ang form na ito ay tipikal para sa isang symphony, minsan isang sonata, isang chamber ensemble; isang pinaikling cyclic form (walang scherzo o isang minuet) ay tipikal para sa isang concerto, isang sonata. Ang isa pang uri ng cyclic form ay nabuo sa pamamagitan ng isang suite, kung minsan ay mga variation (orchestral, piano), kung saan ang bilang at katangian ng mga bahagi ay maaaring magkakaiba. Mayroon ding mga vocal cycle (serye ng mga kanta, romansa, ensembles o choir), pinag-isa ng isang balangkas, mga salita ng isang may-akda, atbp.

Suite(French suite, lit. - series, sequence), isang instrumental cyclic na piraso ng musika mula sa ilang magkakaibang bahagi. Ang suite ay nakikilala mula sa sonata at symphony sa pamamagitan ng kakulangan ng mahigpit na regulasyon ng bilang, kalikasan at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi, at sa pamamagitan ng malapit na koneksyon sa kanta at sayaw. Suite 17-18 siglo binubuo ng allemande, chimes, sarabande, gigi at iba pang sayaw. Noong ika-19 at ika-20 siglo Ang mga orchestral non-dance suite ay nilikha (P.I. Tchaikovsky), kung minsan ay mga programa (Scheherazade ni N.A. Rimsky-Korsakov). May mga suite na binubuo ng musika mula sa mga opera, ballet, pati na rin ng musika para sa mga pagtatanghal sa teatro.

Overture(French ouverture, mula sa Latin na apertura - pambungad, simula), orkestra na pagpapakilala sa opera, ballet, dramatikong pagganap at iba pa (madalas sa anyong sonata), gayundin ang isang independiyenteng piyesa ng orkestra, kadalasang likas sa programa.

Symphonic na tula - genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Ang lumikha ng genre ay si F. Liszt.

Musika ng programa- mga musikal na gawa na ibinigay ng kompositor ng isang pandiwang programa na nagkonkreto ng pang-unawa. Maraming mga gawa sa programa ang nauugnay sa mga plot at larawan ng mga natatanging akdang pampanitikan.

I. Stage Music

1. Mga Opera

2. Balets

3. Musika para sa mga palabas sa teatro

4. Mga marka ng pelikula

II. Vocal at vocal-symphonic na musika

1. Oratorios at cantatas, choirs, suites

2. Para sa boses na may piano

III. Para sa symphony orchestra

1. Symphony at symphoniettas

2. Iba pang mga gawa para sa symphony orchestra

Overture on Jewish Themes, transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 34. 1934

IV. Mga konsyerto na may orkestra

V. Para sa brass band

VI. Para sa mga instrumental ensembles

VII. para sa piano

1. Sonatas, sonatinas

2. Iba pang mga gawa para sa piano

VIII. para sa biyolin

IX. Para sa cello

Mga Tala

Mga Kategorya:

• Mga listahan ng musikal na komposisyon
- , kompositor ng Sobyet, pianista at konduktor, Pambansang artista RSFSR (1947). Ipinanganak sa pamilya ng isang agronomist. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 5 sa ilalim ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich, makatang Russian Soviet, Bayani ng Socialist Labor (1970). Miyembro ng CPSU mula noong 1919. Ang mga unang koleksyon ... ... Great Soviet Encyclopedia

Genre(fr. genre) - Ito pangkalahatang konsepto, na pinaka nakapaligid mahahalagang katangian at mga koneksyon sa pagitan ng mga phenomena ng mundo ng sining, ang kabuuan ng mga tampok na pormal at nilalaman ng akda. Lahat umiiral na mga gawa sumasalamin sa ilang mga kundisyon, habang nakikilahok sa paglikha ng isang kahulugan ng konsepto ng genre.

Arioso- isang maliit na aria na may malambing na declamatory o karakter ng kanta.

Aria- isang natapos na episode sa isang opera, operetta, oratorio o cantata, na ginanap ng isang soloista na sinamahan ng isang orkestra.

Balada- solo mga komposisyong tinig, gamit ang mga teksto ng mga akdang patula at pinapanatili ang kanilang mga pangunahing tampok; mga instrumental na komposisyon.

Ballet- view sining ng pagganap, ang nilalaman nito ay ipinahayag sa sayaw at musikal na mga imahe.

Mga asul- isang jazz na kanta ng malungkot, liriko na nilalaman.

Bylina- Russian folk epic song-tale.

Vaudeville- nakakatawa dula-dulaan kasama mga musikal na numero. 1) isang uri ng sitcom na may mga couplet na kanta, romansa, sayaw; 2) ang huling couplet song sa vaudeville play.

Himno- solemne kanta

Jazz- isang uri ng improvisational, sayaw na musika.

disco — estilo ng musika na may pinasimpleng himig at matigas na ritmo.

Imbensyon- maliit piraso ng musika, kung saan ang anumang orihinal na mahanap sa larangan ng melodic development, ang paghubog ay mahalaga.

Sideshow- isang piraso ng musika na pinapatugtog sa pagitan ng mga bahagi ng isang piyesa.

Intermezzo- isang maliit na free-form play, pati na rin ang isang independiyenteng episode sa isang opera o iba pang piraso ng musika.

Cantata- malaking vocal gawaing instrumental solemne kalikasan, karaniwang para sa mga soloista, koro at orkestra.

Cantilena- malambing, makinis na himig.

chamber music - (literal na "room music"). gumagana sa silid- ito ay alinman sa mga piraso para sa mga solong instrumento: mga kantang walang salita, variation, sonata, suite, preludes, impromptu, mga musikal na sandali, gabi, o iba't-ibang instrumental ensembles: trio, quartet, quintet, atbp., kung saan tatlo, apat, limang instrumento, ayon sa pagkakabanggit, at lahat ng partido ay pantay na mahalaga, ay nangangailangan ng maingat na pagtatapos mula sa mga gumaganap at kompositor.

capriccio- birtuoso instrumental na piraso improvisational warehouse na may hindi inaasahang pagbabago ng mga imahe, mood.

Konsiyerto- isang gawa para sa isa o (bihirang) ilang solong instrumento at isang orkestra, pati na rin ang pampublikong pagtatanghal ng mga musikal na gawa.

Madrigal- isang maliit na musikal at patula na gawa ng pag-ibig at liriko na nilalaman noong ika-14-16 na siglo.

Marso- isang piraso ng musika na may sinusukat na tempo, isang malinaw na ritmo, kadalasang kasama ng isang kolektibong prusisyon.

Musikal- isang piraso ng musika na pinagsasama ang mga elemento ng opera, operetta; ballet, pop music.

Nocturne— sa xviii — maaga xix sa. multipart instrumental piece, para sa pinaka-bahagi para sa mga instrumento ng hangin, kadalasang ginagawa sa labas sa gabi o sa gabi, mula sa ika-19 na siglo. isang maliit na lyrical instrumental piece.

Ay oo- isang solemne na piraso ng musika na nakatuon sa ilang makabuluhang kaganapan o tao.

Opera- isang musikal at dramatikong gawain batay sa synthesis ng mga salita, aksyon sa entablado at musika.

Operetta- isang musical stage comedy work, kabilang ang vocal at dance scenes, orchestral accompaniment at conversational episodes.

Oratorio- isang gawa para sa mga soloista, koro at orkestra, na nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Bahay ay isang istilo at galaw sa elektronikong musika. Ang bahay ay inapo ng mga istilo ng sayaw noong unang bahagi ng post-disco era (electro, high energy, soul, funk, atbp.) Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng house music ay paulit-ulit na ritmo na beat, kadalasan sa 4/4 na oras, at sampling - gumana sa mga pagsingit ng tunog, na paulit-ulit paminsan-minsan sa musika, na bahagyang tumutugma sa ritmo nito. isa sa pinakamahalagang kontemporaryong sub-estilo ng bahay ay progresibong bahay.

koro - isang gawain para sa isang malaking grupo ng pag-awit. Ang mga komposisyon ng koro ay nahahati sa dalawang malalaking grupo - mayroon man o walang instrumental (o orkestra) saliw (a cappella).

Kanta- isang piraso ng tula na nilalayong kantahin. ang anyo ng musika nito ay karaniwang couplet o strophic.

potpourri- isang dula na binubuo ng mga sipi mula sa ilang sikat na melodies.

Maglaro- isang natapos na gawaing musikal na maliit ang sukat.

Rhapsody- isang gawaing pangmusika (instrumental) sa mga tema ng mga awiting bayan at mga epikong kuwento, na parang nagre-reproduce ng pagganap ng isang rhapsod.

Requiem- pagluluksa gawaing koro(requiem mass).

Romansa — gawaing liriko para sa boses na may saliw ng musika.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm at Blues)- Ito ay isang musikal na istilo ng genre ng kanta at sayaw. orihinal, isang pangkalahatang pangalan para sa mass music batay sa mga blues at jazz trend ng 1930s at 1940s. sa kasalukuyan, ang pinaikling pagdadaglat ng ritmo at blues (English r&b) ay ginagamit upang tumukoy sa modernong ritmo at blues.

Rondo- isang piraso ng musika kung saan ang pangunahing bahagi ay inuulit ng ilang beses.

Serenade- isang liriko na kanta sa saliw ng isang lute, mandolin o gitara, na ginanap bilang parangal sa minamahal.

Symphony- isang piraso ng musika para sa orkestra, na nakasulat sa cyclic sonata form, ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika.

Symphonic musika- hindi tulad ng isang silid, ito ay ginaganap sa malalaking silid at inilaan para sa isang symphony orchestra. Ang mga symphonic na gawa ay nailalarawan sa lalim at versatility ng content, kadalasang grandiosity of scale at, sa parehong oras, accessibility ng musical language.

Katinig- isang kumbinasyon sa sabay-sabay na tunog ng ilang mga tunog ng iba't ibang taas.

Sonata- isang musikal na gawain ng tatlo o apat na bahagi ng iba't ibang tempo at karakter.

Sonatina- munting sonata

Suite- isang akda para sa isa o dalawang instrumento mula sa ilang magkakaibang piraso na konektado ng isang karaniwang ideya.

Symphonic Tula- isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng synthesis ng sining. ang isang symphonic na tula ay isang bahaging orkestra na gawa na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan at pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan; mga larawan ng kalikasan).

Toccata- isang birtuoso na piraso ng musika para sa isang instrumento sa keyboard sa mabilis na paggalaw at isang malinaw na tempo.

tono- isang tunog ng isang tiyak na pitch.

tush- isang maikling musikal na pagbati.

Overture ay isang orkestra na piyesa na idinisenyo upang magsilbing panimula sa opera, ballet, drama. sa kanilang mga imahe at anyo, maraming mga klasikal na overture ang malapit sa mga unang paggalaw ng symphony.

Pantasya ay isang malayang anyo ng musika.

Elehiya- isang piraso ng musika ng isang malungkot na kalikasan.

Etude- isang piraso ng musika batay sa mga sipi ng birtuoso.