Sakit ol, Maşa, mən immersiv teatram! İmmersiv şou nədir? Tamaşaçıların iştirak etdiyi teatr.

"İmmersiv" termini buradan gəlir Ingilis sözü immersiv- "mövcudluğun təsirini təmin etmək." Bu termindən istifadə İngilis şirkətinin işçilərinin ağlına gəldi Sərxoş- 2011-ci ildə indi Nyu-Yorkda səhnəyə çıxdılar məşhur ifa Daha yatmayın. Maska taxmış tamaşaçılar Şekspirin Makbetini və eyni zamanda 1930-cu illərin qara filmini xatırladan tamaşanın gedişatını izləyərkən “McKittrick Hotel”in (əslində bəzədilmiş tərk edilmiş anbar) ətrafında dolaşırdılar.

Aksiyada "iştirak" hissi həm tamaşaçıları, həm də tənqidçiləri cəlb etdi - buna görə də biletlər Daha yatmayın premyeradan altı il sonra belə bu gün əldə etmək asan deyil. Və Şanxayda, məsələn, bu yaxınlarda tamamilə başladı Çin versiyası performans.

Bu arada uğuru təkrarlamağa çalışır Sərxoş bütün dünyada həyata keçirilir. Rusiyada immersiv tamaşalar əvvəlcə video oyunlarına bənzətməklə "gəzənlər" ləqəbini aldılar. 2014-cü ildə Normansk Meyerhold Centerdə Strugatskys'in post-apokaliptik romanı əsasında hazırlanmış "Çirkin qu quşları" ən parlaq gəzənlərdən biri oldu. "Normansk" TsİM-in bütün yeddi mərtəbəsini əhatə etdi və bahalı olduğu qədər də möhtəşəm bir tamaşa oldu - və buna görə də cəmi 13 dəfə nümayiş olundu.

İNDİKİ

2015-ci ildə moskvalılar ilk dəfə nümayiş olundu "Rus nağılları" Kirill Serebrennikov Qoqol Mərkəzində. Əslində, bu bir deyil, hər biri Aleksandr Afanasyevin nağıllarından birinə həsr olunmuş on iki qısa tamaşadır. Burada və "Gingerbread Man", "Marya Morevna" və "The Heyvans in the Pit". Böyük, kiçik və məşq zallarında, həmçinin ikinci mərtəbədəki foyedə eyni vaxtda nağıllar nümayiş etdirilib. Rus Nağıllarını sözün tam mənasında immersiv bir tamaşa adlandırmaq çətin olardı, çünki burada yalnız üç qrupdan birinin tərkibində gəzə bilərsiniz. Müstəqillik yoxdur: hər qrupun öz marşrutu var. Müvafiq olaraq, 12 mini-tamaşanın hamısına baxmaq üçün üç dəfə gəlmək lazımdır.

"Rus nağılları"

Gəliş üçün "Qara rus" 2016-cı ildə aydın oldu ki, immersiv teatrın tamaşadan başqa heç nəyin keçirilməyəcəyi ayrıca binalara ehtiyacı var. Rejissor Maksim Didenko öz layihəsi üçün Spiridonovun 19-cu əsrdə tikilmiş malikanəsini seçib. Az qala bütün il malikanə Aleksandr Puşkinin “Dubrovski” əsərindən “Troekurovun evi”nə çevrildi. Bununla belə, “Qara rus”da dərslik süjetini çox az xatırladır: orada yarıçılpaq kənizlər, diri ölülər və rəssamları qidalandırmalı olan qara köftələr var. Layihənin xoreoqrafı Yevgeni Kulagin idi diqqətəlayiq işdir — "Müller maşını", Qoqol Mərkəzində qalmaqallı "çılpaq insanlarla tamaşa".

"Qara rus"

Tamaşanın əsas çatışmazlığı rus nağılları ilə eynidir. Girişdə qonaqlara bayquş, tülkü və ya maral maskaları verildi, onları qruplardan biri kimi təsnif etdilər. Ayrılmaq və tək gəzmək qadağandır.

Qara Rus filminin premyerasından bir neçə ay sonra 19-cu əsrə aid başqa bir malikanə nümayiş olundu "Qayıdıldı". Tamaşa Amerika şirkəti tərəfindən səhnələşdirilib Səyahət Laboratoriyası, nümunəni ən yaxından izləyir Sərxoş və Daha yatmayın. Burada siz özbaşına və istədiyiniz kimi tamaşa malikanəsinin dörd mərtəbəsində dolaşa bilərsiniz.

Qayıtdı, norveçli dramaturq Henrik İbsenin əxlaqi seçim, insest və evtanaziya mövzularını araşdıran "Ghosts" pyesinə əsaslanır. Bu, aktyorların malikanənin 50 otağında oynadıqları 240 səhnədir. Onlardan bəziləri tipik Skandinaviya evinin interyerini təkrarlayır, digərləri isə qorxu filmlərinin səhnələrini xatırladır.

"Qayıdıldı"

“Qaytarılanlar”da hər bir tamaşaçı faciənin yalnız fraqmentlərini görür və müstəqil şəkildə bərpa etməlidir tam şəkil nə baş verir. Göründüyü kimi, bu fəaliyyət kifayət qədər yorucudur - və buna görə də birinci mərtəbədəki barda fasilə verib içki içə bilərsiniz. Və sonra baxmağa qayıdın - yalnız yaxşı səhnələşdirilmiş orgiya səhnəsinə görə.

GƏLƏCƏK

Üstündə teatr festivalı"Tolstoy Həftə sonu» Yasnaya Polyanada teatrın “Yaşıl çubuq” tamaşasını nümayiş etdirdilər. Qruppo Baston Verde. Süjet gənc Lev Nikolaeviçə həsr olunub: uşaqlıqda böyük qardaş Nikolay ona xoşbəxtliyin sirrinin mülkün bir yerində itmiş yaşıl çubuqda cızıldığını söylədi. Tamaşaçılar Tolstoyun köynəyi və yazıçının üzü olan maskalar taxır, sonra mülkün içindən bir saat yarımlıq səyahətə çıxırlar. Onların qarşısında ya yazıçının uşaqlıq illərindən səhnələr, ya da həyatın mənası axtarışı ilə bağlı fantaziyalar açılır.

Elə məktəb var ki, orda səndən imla yazmaq istənəcək, meydanın ortasında nahar və duel. Tamaşa uğurlu oldu və buna görə də onun nümayişi üçün danışıqlar aparılır Yasnaya Polyana müntəzəm olaraq.

"Yaşıl çubuq"

Moskvada da öz növbəsində iyul ayında Experience Space açılır. Cannon küçəsindəki malikanədə Belçika şirkətinin iki əsərini görmək olar Ontroerend Goed- “Sənin oyunun” filminin ötənilki premyerası və yeni ifa gülümsəmək. Bunlar “bir tamaşaçı üçün tamaşalar” adlanan tamaşalardır. “Sizin oyununuz”da tamaşaçı özünü güzgülər və video proyeksiyaları olan otaqların labirintində tapır, burada bələdçi-aktyorlarla ünsiyyət vasitəsilə “əsl özünü” kəşf edir. V gülümsəmək hər şey qoxulara, səslərə və toxunuşlara əsaslanır, belə ki, tamaşaçı tamaşa boyu gözləri pərdələnmiş və əlləri bağlı stulda oturmuş qalır.

Noyabrın sonu və dekabrın əvvəllərində Yeltsin Mərkəzində Yekaterinburq sakinlərinin ən son tendensiyalarla tanış ola biləcəyi "Tritory" festivalı keçirilib. müasir teatr. hissəsi kimi təhsil proqramı Festivalın teatr tənqidçiləri Roman Doljanski və Aleksey Kiselev yeni teatr terminləri və Xüsusi diqqət immersiv teatra həsr edilmişdir. Gəlin onların nə demək olduğunu danışaq.

Roman Doljanskinin mühazirəsində dərhal qeyd etdiyi kimi “Yeni teatr terminləri”, immersiv tamaşalar bu gün populyarlığının zirvəsindədir. Bugünkü teatrsevərlərin birinci yerə qoyduğu məhz onlardır.

“İmmersiv tamaşa tamaşaçının əsərin süjetinə tam daxil olması effekti yaradır. Tamaşaçı baş verənlərin bir hissəsinə çevrilir. Belə teatra “kvest teatrı”, “gəzinti teatrı” və ya “gəzinti teatrı” da deyilir.

Bu gün bu cür hərəkət hər şeyi ələ keçirdi teatr səhnələri, tamaşaçıları zaldakı adi yerlərini tərk etməyə və dünya səyahətinə çıxmağa dəvət edir kitab personajları. “Sən teatra və ya qalereyaya gəlirsən və bu sənətin iştirakçısı olursan – orada nəyinsə görünməsi üçün sərgidə nəyəsə toxunmalısan, tamaşanın bir hissəsinin başlaması üçün harasa getməlisən. Bu, görmədən başqa digər hisslərlə də fəaliyyət göstərən bir sənətdir. Forma dəyişir, ona görə də hiss də dəyişir. Başqa sözlə, bu sənət sənsiz mövcud deyil”, - Aleksey Kiselev deyir. O, bu teatr janrını kompüter oyunları ilə əlaqələndirir, burada oyunçuya baş qəhrəmanın yerini tutmaq imkanı verilir.

İngilis dilindən "immersive theater" ifadəsi "theater of intervention" kimi tərcümə olunur. Bunu çatdıran budur əsas məqam- aktyor istədiyi vaxt tamaşaçını istehsala cəlb edə bilər. Onunla öpün, toxunun, dialoqa girin. İlk immersiv istehsal, Şekspirin "Makbet" xəttinə əsaslanan, lakin 20-ci əsrin 30-cu illərində yerləşdirilən İngilis "Punchdrunk" qrupunun "Sleep No More" şousudur. Tamaşa beşmərtəbəli mehmanxananın yerində baş tutub, burada ağ maskalı aktyorlar və tamaşaçılar danışmadan və maskalarını çıxarmadan ofis və barların ətrafında qaçıblar. İstehsal 2000-ci illərdə kifayət qədər sıçrayış etdi, lakin Rusiyada yayılmadı. Yalnız on il sonra Moskvada tamaşaçıların indiqo uşaqları və "kiçik dişləyənlərin" yaşadığı şəhəri gəzdiyi "Normansk" tamaşası nümayiş olundu (müəlliflər "yerdə basdırılmamış istedadlı daxili müstəqil insanları" belə təyin etdilər. ”).

Yekaterinburqda tənqidçilər belə “gəzinti teatrlarına” rast gəlmədilər. “Bəlkə də var, amma çox pay almadılar. Əlbəttə ki, bir çoxları gəzinti teatrına bərabər olan çoxlu sayda qonaqlarınız var. Təbii ki, onlar çox parlaq, maraqlıdırlar və oradakı tamaşaçılar da personajların yerini tutur və verilən məkanda dolaşırlar. Onların əsas fərqi ondadır ki, immersiv tamaşada peşəkar aktyorlar tamaşaçılarla oynayırlar, onların vəzifəsi indiki əksər axtarışlarda olduğu kimi onları çaşdırmaq, qorxutmaq deyil, onları lazımi süjetə batırmaqdır”, - Aleksey Kiselev vurğulayıb.

Rusiya üçün əlamətdar immersiv tamaşalar arasında Doljanski və Kislev Qoqol Mərkəzinin eyniadlı kompüter oyunu əsasında səhnələşdirdiyi “S.T.A.L.K.E.R” pley-walkerini fərqləndirdilər. Və bu, öz növbəsində, Strugatsky qardaşlarının kitabı əsasında hazırlanmışdır. Tamaşaçılar qulaqcıq, qoruyucu kostyum taxır və oyundakı personajların izi ilə gedirlər. Əsas vəzifə kompüter qəhrəmanının plastikliyini "udmaq"dır.

Keti Mitçelin “Kristina” əsərində rejissor Avqust Strindberqin pyesinin kiçik qəhrəmanı Miss Culini baş qəhrəmana çevirir ki, bu da süjet qeyri-müəyyənliyi effektini verir. Tamaşaçı bütün mənzərəni görə bilmir, çünki o, dünyanı gəzir. kiçik xarakter. Divarların arxasında başqa qəhrəmanların səslərini eşidə bilərsiniz, amma bu sadəcə bir illüziyadır. Tamaşaçı ikinci dərəcəli qəhrəmanın gözü ilə görür və divarın arxasında baş verənlər eyni vaxtda baş verən hərəkətdir.

"Qayıdılanlar" Moskvanın mərkəzində 19-cu əsrin əvvəllərinə aid malikanədə cərəyan edir. Evin 4 mərtəbəsi və hər birində sehrli bir hərəkət olan 50-yə yaxın otaq var. Tamaşa Henrik İbsenin “Kabuslar” pyesi əsasında hazırlanıb. Uzun müddətə həm Rusiyada, həm də Avropada qadağan edildi, ona görə də bu gün tamaşaya belə maraq tamamilə başa düşüləndir.

Aleksey Kiselevin ən qeyri-adi immersiv əsəri Moskva Kukla Teatrı tərəfindən May Gecəsi adlandırıldı. Bu tamaşanı görmək mümkün deyil - tamaşaçıların gözündə sarğı var. Tamaşa tamaşaçılara toxunma vasitəsi ilə tanınır dad hissləri, qoxular, səslər: aktyorlar suyun sıçramasını, küləyin səsini canlandırır və hətta gələnləri qidalandırırlar.

Roman Doljanski və Aleksey Kiselev əmindirlər ki, nişan teatrı bu gün populyarlığının zirvəsindədir və hələ uzun müddət tələbat olacaqdır. Axı, immersiv bir performans atmosferinə girən tamaşaçı qısa müddətə kənara düşür həqiqi həyat. Və başa düşsünlər ki, bütün bunlar illüziyadır, onlar təkrar-təkrar yeni naməlum dünyaya qayıtmaq istəyirlər.

İmmersiv tamaşalar (həmçinin gəzinti tamaşaları və kvest tamaşaları kimi də tanınır) ikinci ildir ki, hər iki paytaxtın sakinləri arasında populyarlığını itirmir. Bununla belə, davam edən aksiyanı tamaşa adlandırmaq o qədər də düzgün olmazdı, çünki tamaşaçı sadəcə səhnədə baş verənləri seyr etmir, həm də səhnənin içərisində sərbəst hərəkət edir, özünü daha çox iştirakçı kimi hiss edir. Biz bunu birlikdə həll etməyi təklif edirik - sənətin dəbli və qeyri-adi istiqaməti nədir?

İmmersiv performans - bu nədir və haradan yaranır?

Sözün özündən gəlir İngilis feli batırmaq, yəni “batmaq” deməkdir. Janrın bu tərifi onun yaradıcıları tərəfindən Britaniyanın PunchDrunk teatr truppasından verilmişdir. Bu cür ilk istehsal 2000-ci ildə Londonda buraxıldı. Bu, Georg Buchnerin "Woyzeck" pyesi idi və tamaşaçıların iş dünyasını araşdıraraq ərazini təhlükəsiz şəkildə gəzə biləcəyi tərk edilmiş ordu anbarlarında baş verdi. Truppa atmosfer yaratmağı sınaqdan keçirdi və tamaşaçıları davam edən aksiyaya elə cəlb etdi ki, hər bir insan özünü eyni aktyor kimi hiss edirdi. Nəticədə teatr layihəsi var idi böyük uğur və tezliklə yağışdan sonrakı göbələklər kimi dünyanın hər yerində immersiv tamaşalar görünməyə başladı.

İndiki prodüserlər “immersion”da daha da irəliləyib – əgər əvvəllər tamaşaçılar sadəcə olaraq maska ​​taxaraq aktyorların arasında gəzirdilərsə, indi onlar baş verənlərdə birbaşa iştirak edə bilərlər! Təsəvvür edin - tamaşa zamanı onlar sizinlə dialoqa girə, sizi başqa otağa apara, oynaqcasına rəqs edə və ya öpə bilərlər. Sizdən kömək istənilə, tapşırıq verilə və ya hətta qaçırıla bilər - etiraf etməlisiniz, bütün bunlar öyrəşdiyimiz teatrdan kənara çıxır və heyrətamizdir!

Təcrübəli layihələr sizə adi yoldan keçənlərlə ünsiyyət qurmağı təklif edərkən, immersiv performans axtarışı sizi lazımi əşyaları axtarmağa və beyninizi çətin tapmacalara çevirməyə vadar edə bilər. Maraqlıdır və getmək istəyirsiniz? Sonra ən çox danışaq orijinal ideyalar hər iki paytaxtın teatrlarından!

Puşkin interyerdə

Bu gün Moskvada ən məşhur istehsallardan birini haqlı olaraq adlandırmaq olar " Qara rus"- Puşkinin "Dubrovski" əsəri əsasında səhnələşdirilmiş tamaşa. Aksiya tamaşaçıların aktyorlarla səyahət etdiyi əsl köhnə malikanədə baş verir. Daha dəqiq desək, bütün ziyarətçilər üç böyük qrupa bölünür, onların hər biri ayrıca marşrut üzrə aparılır. Sizə maskalar verilir - qrupdan asılı olaraq tülkü, bayquş və ya maral. Maşa tülküləri, Dubrovski maralları, bayquşlar isə Troekurovun arxasınca düşür.

Sonra tamaşaçılar yalnız bələdçilərin arxasınca gedə və Spiridonov malikanəsini araşdırarkən hadisələrin inkişafını müşahidə edə bilərlər. Və burada görmək üçün bir şey var! Təşkilatçılar bir binada çoxlu yerlər yerləşdirirlər, hər birində interaktivlik anı var. Bufetdə qara araqla qara kolbasa içirsən? Buyurun! Anbarda diri xoruzu sığallamaq? İstədiyiniz kimi! Bunu qeyd etmək yerinə düşər

Təbii ki, belə immersiv teatra bilet almaq o qədər də asan deyildi, amma indi söndü.

Perili ev - immersiv bir performans

Xeyr, biz danışmırıq adi otaqlar dəhşətlər, lakin Henrik İbsenin "Ghosts" əsəri əsasında tamaşa haqqında. İstehsalın mistisizmlə heç bir əlaqəsi yoxdur, lakin daha çox insan pislikləri və ən hörmətli ailədə gizlənə bilən "şkafdakı skeletlər" haqqında danışır.

Aksiya əvvəlki tamaşadan daha az olmayan bir malikanədə baş verir. Üstəlik, təsadüfən müəyyən bir otaqda ola bilərsiniz - aktyorlar tamaşaçıları qüdrət və əsas ilə baş verənlərə cəlb edirlər, buna görə də sürprizlərə hazır olun! Burada heç bir bələdçi və hərəkət sxemləri yoxdur, buna görə də iştirakçılardan biri sizi hələ "tutmamışdırsa", siz bütün malikanənin ətrafında sərbəst hərəkət edə, mənzərəni araşdıra və hadisələrin gedişatına baxa bilərsiniz.

Qalmaqallı orgiya səhnəsi xüsusi diqqətəlayiqdir ki, bir çox ləzzətli anları və cəsarətli qərarları sevənlər gedir. By və böyük ona görədir ki, tamaşaçıların yaşı 18-dən aşağı deyil, baxmayaraq ki, epizod əslində sadəcə tamaşaçını şoka salmaq üçün deyil, personajların taleyinin bütün incəliklərini izah edən rejissor hərəkətidir. By rəylər bunun üzərinə immersiv performans, səhnə vulqar və ya bayağı görünmür.

Əgər sadəcə maraqlı duyğuların arxasınca getmirsinizsə, həm də mahiyyəti tutmaq istəyirsinizsə, orijinalla əvvəlcədən tanış olmağı tövsiyə edirik, xüsusən də kitab həqiqətən diqqətə layiqdir. O zaman siz prodüserin personajları ilə tanış olacaqsınız yaxşı dostlar və performans sizi çaşdırmaqdansa, təəssüratı tamamlayacaq.

İki il əvvəl Moskva tamaşaçıların adi yerlərdə yerlərini tərk etməyə dəvət olunduğu gəzinti tamaşaları dalğası ilə süpürüldü. auditoriya və otaqların, dəhlizlərin, pilləkənlərin və bəzən küçələrin labirintindən keçərək səyahətə çıxın. Bu gün bu populyar istiqaməti adlandırmayan kimi: gəzinti teatrı, tamaşa axtarışı, sayta məxsus teatr. İnsanlar arasında bu cür tamaşalar kompüter oyunlarının müvafiq janrına bənzətməklə çox vaxt "gəzənlər" adlanır.

Onların həqiqətən çox ortaq cəhətləri var: siz iştirakçı kimi müəyyən bir çərçivədə varsınız bədii dünya verilmiş süjetlə, ancaq hərəkət və hərəkət azadlığınız var. Bu gün getdikcə daha tez-tez bu cür istehsalın necə immersiv adlandırıldığını eşidə bilərsiniz, ingilis dilindən immerse - "immerse". Britaniyanın Punchdrunk teatr şirkətinin janrın qabaqcılları hesab edilən üzvləri öz tamaşalarını belə xarakterizə edirlər. Onlar 2000-ci ildə Georg Büchnerin Woyzeck əsəri əsasında ilk istehsallarını etdilər və 2009-cu ildə Hitchcock-un trillerləri üslubunda Makbetin şərhi olan Sleep no more tamaşası ilə bütün dünyada məşhur oldular.

"Daha yatma"

Təbii ki, Punchdrunk tamaşaçını ayağa qaldıran və hərəkətin mərkəzinə aparan ilk şəxs deyildi. Ən azı 1969-cu ildə Luka Ronkoninin səhnələşdirdiyi əfsanəvi “Qəzəbli Roland” pyesini xatırlaya bilərik ki, burada aktyorlar kilsənin əks künclərində hərəkət edən səhnələrdə oynayır, tamaşaçılar isə müxtəlif süjet xətti seçərək onların arasında sərbəst hərəkət edə bilirdilər. Bununla belə, səhnə ilə tamaşaçı, aktyor və tamaşaçı, təfəkkür və hərəkət arasındakı xəttin bulanıq olduğu immersionu istehsallarının əsas prinsipinə çevirən ingilislər olub.

Yalnız xarici, tanış dünya ilə oynaq bədii məkan arasında sərhəd qorunub saxlanılır. Onu keçərək, özünüzü fərqli bir reallığa qərq edirsiniz, burada ən kiçik təfərrüatlarına qədər düşünülmüş bir atmosferə qapılırsınız, zaman dövrələrlə hərəkət edir və küncdə nələrin gözlədiyini təxmin etmək mümkün deyil. Bu məkanın qaydalarına əməl etməlisiniz: üzünüzü maskanın arxasında gizləyin, səs çıxarmayın, ancaq ətrafdakı interyerləri və onlarda olan əşyaları aktiv şəkildə araşdırmağa və şanslısınızsa, hətta aktyorlarla tamaşalarda iştirak etməyə icazə verilir. - bir şərtlə ki, buna dəvət olunasınız. Bununla belə, heç kim sizi birbaşa əlaqə saxlamağa məcbur etmir: siz də passiv müşahidəçi rolunda qala bilərsiniz, baxmayaraq ki, bu, daha az maraqlıdır.

Rimini Protokoll tərəfindən "Uzaq Moskva"

Rusiyada ilk gəzinti tamaşası "Leopold Bloom Günü" adlanır - Məktəbin bütün binalarında eyni vaxtda açılan "Uliss" oxunuşu. dramatik sənət 16 iyun 2004-cü il - Coysun romanından əfsanəvi günün yüz illiyi günü. O vaxtdan bəri tarixdə "gəzənlərin" sayı rus teatrı artıq iyirmidən artıqdır və onların xarakteri əhəmiyyətli dərəcədə şaxələnmişdir. Moskvada ümumiyyətlə aktyor olmayan tamaşalar da olub, məsələn, gəzinti tamaşaları (“Uzaq Moskva” Rimini Protokol) və ya ekskursiya tamaşaları (“Radio Taqanka” rejissoru Semyon Aleksandrovski) və bir tamaşaçı üçün hazırlanmış tamaşa (“Sənin oyunu" Belçika komandası Ontroerend Goed tərəfindən). Müxtəlif məkanlarda müxtəlif epizodların oynanıldığı və tamaşaçıların ardıcıl olaraq birindən digərinə keçdiyi çoxsaylı tamaşalar olub və var: ən əsas nümunəsidir bəlkə Şekspir. Millətlər Teatrında Labirint, burada hər bir epizod Şekspir mövzusunda müstəqil tamaşa idi, janr və konsepsiya baxımından digərlərindən fərqlənirdi. Bu mövsümdə nümayiş etdirilən tamaşalardan burada Teatrın “Sretenka haqqında dekaloq”unu qeyd etmək olar. Mayakovski - əvvəlcə gəzinti və sözsüz janrları birləşdirən bir istehsal.

"Şekspir. Millətlər Teatrında Labirint

Ayrı-ayrılıqda, təzə premyeralara əlavə olaraq, rejissor Yuri Kvyatkovskinin və Mərkəzdə Le Cirque de Charles la Tannes assosiasiyası tərəfindən yaradılan "Moskva 2048" axtarışını və "Normansk" tamaşasını özündə cəmləşdirən immersiv tamaşalar var. Meyerhold (Struqatski qardaşlarının "Çirkin qu quşları" kitabına görə). Mərkəzin beş mərtəbəsi bir neçə günlük şoular üçün Normanska çevrildi - gələcəyin post-apokaliptik şəhəri, 17 yerdə adi insanlar, qəribə genetik xəstəlikdən əziyyət çəkən "midges"lərə rast gəlmək mümkün olub. Ondan çox hekayə xətti var - tamaşaya üç dəfə baxdıqdan sonra belə, onun bütün epizodlarını görə bilməyəcəksiniz. “Normansk”ı digər immersiv əsərlərdən fərqləndirən cəhət ondan ibarətdir ki, yaradıcıların tamaşaçıları distopiyanın tutqun ab-havasına qərq etmək istəklərinə baxmayaraq, Kviatkovskinin əsəri hadisə, ilk növbədə, teatral: mürəkkəb dramaturgiya, canlı aktyor oyunu və aydın obrazı ilə qaldı. rejissorun totalitar cəmiyyət haqqında düşüncəsi.

Mərkəzdə "Normansk". Meyerhold

"Normansk"ın rejissorları həm təvazökar büdcə, həm də hər tamaşada Mərkəzi Teatr Muzeyinin ərazisində geniş miqyaslı bədii məkanın yenidən yerləşdirilməsi zərurəti ilə məhdudlaşırdı - nəticədə tamaşa cəmi 13 dəfə nümayiş etdirilib. Xaricdə immersiv teatr lap əvvəldən köhnə fabriklərin, anqarların və malikanələrin binalarında yaradılmışdır, çünki yalnız boş yer quruluşçu rəssamın tam azadlığına imkan verir. Amma tələb edir maliyyə investisiyaları janrın səbirlə gözlədiyi. Və o, gözlədi - bir il əvvəl, oyun axtarışlarında ixtisaslaşmış Klaustrofobiya şəbəkəsi rejissor Aleksandr Sozonovu əməkdaşlığa dəvət etdi.

Birlikdə teatrın, axtarışın və tamaşanın kəsişməsində bir hekayə olan "Moskva 2048" layihəsinə başladılar. rol oynayır, burada 40 oyunçudan əlavə 12 aktyor iştirak edir. Kristall zavodunun binalarından birində rəssamlar atom müharibəsindən sonra bir dünya yaratdılar, burada süjetə görə, iştirakçılar qaçqınlar üçün filtrasiya düşərgəsindən çıxıb paytaxta keçməlidirlər. Burada "itaət yolunu" seçə və ya üsyançı olub sistemi məhv edə bilərsiniz. Layihənin sırf əyləncəli qabığına baxmayaraq, totalitar sistemdə mövcudluq təcrübəsini yaşamaq şansı verir və onun süjeti çox şəffaf şəkildə reallığa istinad edir. Həm bu, həm də bir araşdırma bitdikdən sonra başqa bir şey düşünməyə məcbur edir.

Moskva 2048 layihəsi

Dubrovski əsasında “Qara rus”un istehsalı üçün prodüserlər dəvət olunub teatr ulduzları- rejissor Maksim Didenko, xoreoqraf Yevgeni Kulagin, rəssam Mariya Trequbova və televiziya ulduzu Ravşana Kurkova. Demək olar ki, bütün Moskva gözəlliyi Spiridonovun Malı Qnezdikovski zolağındakı malikanəsindəki premyerada toplandı. Ola bilsin ki, bunun səbəbi belədir yüksək qiymət biletlər üçün: 5000 rubldan (müqayisə üçün Normanska cəmi 700 rubla gedə bilərdiniz). Maska verməklə tamaşaçılara müəyyən marşrut təyin olunur: “bayquşlar” Troekurovun, “tülkülər” Maşanın, “marallar” Dubrovskinin dalınca qaçırlar.

"Qara rus"

Həmişə olduğu kimi, Didenko imtina etdi böyük rəqəm plastik və vokal etüdlərin lehinə mətn, eləcə də tamaşaçılar üçün hər cür “atraksionlar”: burada sizə canlı xoruzu sığallamaq, aktyoru köftə ilə qidalandırmaq, qara kolbasa ilə qara araq içmək təklif olunacaq. Hər şey çox estetik və həyəcanvericidir - amma təəssüf ki, rejissorun açıqlaması Troekurovun evində gedən dünyəvi dəlilik ab-havasında itib.

"Qara rus"dan fərqli olaraq, amerikalı rejissorlar Viktor Karina və Mia Zanetti tərəfindən yazılmış İbsenin Kabusları əsasında çəkilmiş Qayıdılmış layihə özünü tamaşa kimi göstərmir - yaradıcılar onu " mistik şou". Rəssamlar məkanı ən xırda detallarına qədər - rəflərdəki 19-cu əsrin orijinal kitablarına qədər işləyib hazırlayaraq, Daşkov Leynindəki malikanəni Alvinqlərin mülkünə çevirdilər.

"Qayıdıldı"

Tamaşaçılara tam fəaliyyət azadlığı verilir: Normanskda olduğu kimi, hər kəs binanın dörd mərtəbəsində sərbəst hərəkət edərək onların çıxışına baxır. Siz bir yerdə otura bilərsiniz, onları bir-bir araşdıra bilərsiniz və ya əsas personajlardan "yapışaraq" onları təqib edə bilərsiniz. Sonuncu, bəlkə də ən darıxdırıcı seçim: bu şəkildə demək olar ki, ənənəvi bir seçim görəcəksiniz dramatik performans. Bununla belə, bu əsas xətt dramaturgiya baxımından zəruridir: hər şeydən əvvəl, parlaq plastik və kontakt etüdləri (bu, yalnız camaşırxanada qulluqçuların orgiyasına dəyər!) Süjet səhnələrindən uzaqlaşsa da, əsaslıdır. tam olaraq tamaşanın alt mətni üzərində. Ümumi məsləhət - daha çox epizod görmək üçün saat 18:00 və 18:30-da seanslara getməyə çalışın.

“Geri dönənlər”də immersiv janr yəqin ki, özünün ən dəqiq təcəssümünə çatıb: şou-tamaşada Punchdrunk əcdadının bütün göstərişlərinə əməl olunur. Janrın gələcəkdə hansı istiqamətdə gedəcəyi hələ də bəlli deyil. Lakin, məsələn, uşaqlar üçün immersiv tamaşaları görmək olduqca maraqlı olardı - bir tərəfdən, indi daha çox interaktivliyə doğru açıq bir tendensiya var. uşaq teatrı Digər tərəfdən, rəngarəng interaktiv sərgilər hazırlanır, burada uşaqlara eksponatlara toxunmağa və istədikləri yerə dırmaşmağa icazə verilir. Axı, sirlər və attraksionlarla dolu immersiv məkanın atmosferinə girərək, hətta böyüklər də kiçik bir uşaq olur - naməlum dünyanı araşdırmağa və onun hadisələrinə heyran olmağa hazırdır.

Daldırma, immersiv şou iştirakçısının başına gələn şeydir. Tamaşaçının rolu dəyişir - bu, artıq passiv müşahidəçi deyil, hərəkətin qəhrəmanlarından biridir, o, hərəkət edə, seçə və bəzən baş verənlərə təsir göstərə bilər.

İmmersiv şou formatı ilk dəfə Britaniyanın Punchdrunk teatr qrupu tərəfindən 2009-cu ildə ilk dəfə nümayiş etdirilən "Sleep No More" tamaşası ilə geniş şəkildə tanındı. Həkimlərin və xəstələrin olduğu bir xəstəxananın psixiatriya palatası, perili qəbiristanlığı, heç kimin görməyəcəyinə ümid edən bir neçə sevgilinin olduğu tənha bir küncdən ibarət beş mərtəbəli malikanə. Proses iştirakçılarının araşdırması üçün hər şey açıqdır - tamaşaçı təkcə gəzməyə və müşahidə etməyə deyil, həm də personajlar və ətrafdakı məkanla qarşılıqlı əlaqəyə dəvət olunur. Harada olmaq və baş verənlərə nə qədər daxil olmaq qərarı hər kəsin özüdür.

Özünüzü qurmaq azadlığı hekayə xətti peşəkar aktyorların oyunu və düşünülmüş mühitlə birlikdə adi təqdimatdan fərqli olaraq tamamilə yeni keyfiyyətdə təcrübə yaşamaq üçün unikal şərait yaradır. Təcrübə daha çox canlı keçidə bənzəyir Kompüter oyunu və ya reallıqda filmə səyahət.

Qeyri-adi format tamaşaçılar tərəfindən qəbul edildi və yaradıcı qruplar dünyanın müxtəlif yerlərində böyüdü və yeni konturlar əldə etdi. Bu gün Moskvada, immersiv şou təcrübəsinə qərq olmaq istəyənlər üçün seçim etmək üçün çox şey var.

Siz quruluşca Punchdrunk-un əsərlərinə bənzər teatr tamaşalarına rast gələ bilərsiniz. "" Maksim Didenko və "Ecstàtic" teatr şirkəti - iştirakçılar maska ​​taxırlar, ətrafda - Puşkinin "Dubrovski" dən dünya, orada bir xoruza toxuna, araq içə və aktyoru köftə ilə yedizdirə bilərsiniz.

Meyerhold Mərkəzi tez-tez immersiv fəaliyyət üçün platformaya çevrilir - Yuri Kvyatkovski və Le Cirque de Charles la Tannes mərkəzin bütün 5 mərtəbəsini "Normanska" - Strugatsky qardaşları tərəfindən icad edilmiş və indi kəşfiyyat üçün açıq olan şəhərə çevirir.

Fəaliyyətin əsas (və ya əsaslarından biri) qəhrəmanı olmağa, öz fərdi hekayənizi yaratmağa və adi qavrayışdan daha da irəli getməyə imkan verən getdikcə daha çox immersiv oyun formatları var.

Fleşmob elementləri ilə şəhər gəzintiçisi və psixoloji təlim" " şəhəri oyunun yerinə çevirir. Bütün proses iştirakçıların özlərinin təcəssüm etdirdikləri, Moskva ətrafında hərəkət edən və 50 nəfərin hamısının qulaqcıqlarında eyni vaxtda səslənən təlimatlara əməl etdikləri bir performansa çevrilir.