Mariinski Teatrında kim çıxış etdi. Mariinsky Teatrı: yaranma tarixi

- Rusiyada və dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli opera və balet teatrlarından biri, rus xoreoqrafiya və opera sənətinin inkişafında aparıcı rol oynamışdır. V. A. Gergievin rəhbərliyi ilə teatr orkestri dünyanın ən yaxşı simfonik şirkətlərindən biridir, opera və balet teatrları isə haqlı olaraq yerli və xarici kollektivlər arasında ən güclüləri hesab olunur.

Teatr öz tarixini 1783-cü ildə Böyük İmperator Yekaterinanın əmri ilə meydanda qurulan və sonradan Teatr adı ilə tanınan Bolşoy (Daş) Teatrından götürür. Teatr sonradan Sankt-Peterburq Konservatoriyası kimi yenidən tikilmiş binada yerləşirdi və Rusiya İmperator Teatrlarının bir hissəsi idi.

1859-cu ildə Bolşoy Teatrı ilə üzbəüz yerləşən Sirk Teatrı yanıb. Onun yerində memar Alberto Kavos inşa etmişdir yeni teatr, hansı II Aleksandrın həyat yoldaşı, İmperator Mariya Aleksandrovnanın şərəfinə Mariinsky adlandırıldı. Yeni binada ilk teatr mövsümü 1860-cı il oktyabrın 2-də Qlinkanın “Çar üçün həyatı” əsəri ilə açıldı.

1917-ci il noyabrın 9-da hakimiyyət dəyişikliyi ilə dövlətə çevrilən teatr RSFSR Maarif Komissarlığının tabeliyinə verildi, 1920-ci ildə akademik oldu və o vaxtdan tam olaraq Dövlət Akademik adlanır. Opera və Balet Teatrı. S.M.-nin qətlindən sonra. Kirov adına teatr onun adını daşıyır. Demək olar ki, hamısında sovet dövrü teatr Kirovski adlanırdı, bu adla xaricdə hələ də xatırlanır.
1992-ci il yanvarın 16-da teatr öz əvvəlki adına qayıdıb.

Teatrlar Rusiya mədəniyyətinin və adət-ənənələrinin formalaşması tarixində mühüm addım atdılar. Əhəmiyyətli və görkəmli teatrlar arasında ölkənin unikal tarixi və memarlıq abidəsi olmuşdur Mariinski Opera Teatrı. Sənət biliciləri onu həmişə ən yaxşılardan biri hesab ediblər. Bir çox tarixçi, memar və hətta adi vətəndaşlar Mariinski Teatrının yaranma tarixi ilə maraqlanır.

Hadisələrlə zəngindir və diqqətə layiqdir. Mariinski Teatrının yaranma tarixi və mövcudluğunun başlanğıcı 1783-cü il hesab olunur, o zaman Ketrinin birbaşa göstərişi ilə Bolşoy Kamennı Teatrının 1999-cu ildə açılmasına qərar verilir. Teatr Meydanı, o vaxtlar Karusel meydanı adlanırdı.

On doqquzuncu əsrin ortalarında, 1859-cu ildə, məşhur Bolşoy Teatrı ilə üzbəüz tikilmiş Sirk Teatrı, təəssüf ki, tamamilə dağıldı, səbəb şiddətli yanğın idi. Yanmış binanın əvəzinə yeni bir bina - indi məşhur Mariinski Teatrının binası ucaldıldı. Adını təsadüfən almayıb, onu Mariinsky adlandırmaq adət idi. Bu ad ona yaxşı bir səbəbə görə verildi - İmperator Mariya Aleksandrovnanın (II Aleksandrın həyat yoldaşı) şərəfinə.

Bu teatrda ilk teatr mövsümü bir qədər gec, yalnız 1860-cı ildə açıldı. Bir az sonra onu yenidən qurmaq qərara alındı ​​və bütün repertuar Mariinski Teatrının səhnəsinə köçürüldü.

Tarixdə hər bir dövr öz tarixi izini qoyub. İnqilab dövründə teatr öz adını dəyişərək Dövlət, 1920-ci ildən isə Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı adlandırılıb. Amma teatrın adının dəyişdirilməsi bununla da bitmədi - otuzuncu illərin ortalarında (1935) ona məşhur inqilabçı Sergey Kirovun adı verildi.

Müasir Mariinsky Teatrı

Üstündə Bu an Buraya üç aktiv sayt daxildir:

— əsas platforma Teatralnaya teatrın binasıdır;
– ikinci mərhələ 2013-cü ildə açılıb;
- üçüncü səhnə - Konsert zalı st-də açın. Dekembristlər.

Mövcud olduğu illər ərzində Mariinski Teatrının səhnəsində çoxlu sayda unikal əsərlər səhnələşdirilib. “Şelkunçik” baletinə biletlər almaq, “Yatmış gözəl”, Piter Qrayms və s.

Ümumilikdə XX əsrdə onun səhnəsində otuzdan çox opera və 29 balet tamaşaya qoyulmuşdur. Bu çox yüksək rəqəmdir. İlhamınızı burada tapın ən yaxşı bəstəkarlar və bədii rəhbərlərölkə. Bu gün burada çoxlu sayda peşəkar aktyorlar çalışır - teatr sənətinin əsl asları.

Qeyd edək ki, Böyük Vətən Müharibəsi teatrın öz tarixində çox böyük xoşagəlməz iz buraxıb. Maddi ziyanla yanaşı, teatr kollektivi çox təəssüf ki, cəbhədə həlak olan üç yüzə yaxın sənətkarını itirdi.

Unikal bir oyun görmək üçün istedadlı aktyorlarölkəyə başqa ölkələrdən çoxlu qonaqlar gəldi. Teatr hər il məşhur "Mariinski" tamaşalarına baxmaq istəyən çoxlu sayda insanı qəbul edirdi.

Bu gün də məşhur və tanınmış tamaşalarda iştirak edən bir çox sənətçilər xüsusi təşəkkür və mükafatlar alıblar.

Ümid edək ki, Mariinsky Teatrı kimi binalar artıq kardinal dəyişikliklərlə təhdid edilmir. Dövlətdən az maliyyə ayrıldığına görə aktyorlar repertuarın inkişafına qoşulmalı olurlar. Hər il əcdadlarımızın səylərinin boşa getmədiyini müşahidə edə bilərik - Mariinsky Teatrının səhnəsi ona kifayət qədər dəyər verdi. böyük rəqəm görkəmli aktyorlar və opera ifaçıları.

1917-1967

Dövlət Akademik Mariinski Teatrı Rusiyanın ən qədim musiqili teatrıdır. O, klassik və sovet opera və balet sənətinin tarixində və inkişafında müstəsna rol oynayır.

Opera tamaşaları bütün 18-ci əsrdə Sankt-Peterburqda səhnələşdirilib, lakin teatrın yaranma tarixi 1783-cü il hesab olunur, o zaman tamaşalar Daş Teatr adlanan yerdə nümayiş etdirilməyə başlayır (sonralar konservatoriya üçün yenidən tikilib). Hazırda teatrın yerləşdiyi bina 1860-cı ildə memar A.Kavos tərəfindən tikilmişdir.

Əvvəllər olduğu kimi, indi də truppanın formalaşması və doldurulması əsasən ən yaşlıların məzunları arasından həyata keçirilir. Təhsil müəssisəsi- 1862-ci ildə yaradılmış Sankt-Peterburq Konservatoriyası və balet məktəbi, 1738-ci ildə əsası qoyulmuş, indi A. Ya. Vaqanova adına Rus Balet Akademiyası adlanır.

Rus nümayəndələrinin parlaq qalaktikasının fəaliyyəti musiqi mədəniyyəti iki əsrlik tarixi boyunca Mariinsky Teatrı ilə əlaqəli idi. Bunlar dirijorlar A.Kavos, K.Lyadov, E.Napravnik; rejissorlar O.Paleçek, Q.Kondratiev; xoreoqraflar Ş.Didlo, M.Petipa, L.İvanov, A.Qorski, M.Fokin; rəssamlar K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Onun səhnəsini məşhur müğənnilər O.Petrov, İ.Melnikov, F.Komissarjevski, E.Zbrueva, E.Mravina, N.Fiqner, L.Sobinov, F.Çalyapinin çıxışları bəzəyirdi. Rus baletinin şöhrəti A.İstomina, A.Pavlova, T.Kasavina, V.Nijinskiy, N.Leqata borcludur.

Teatrımızın səhnəsində ilk dəfə səsləndi parlaq yaradıcılıqlar rus musiqisinin klassikləri: Qlinkanın "İvan Susanin" (1836) və "Ruslan və Lyudmila" (1842), Darqomıjskinin "Su pərisi" (1856), Rimski-Korsakovun "Pskovit" (1873), Musorqskinin "Boris Qodunov" (1874), "Orlean qulluqçusu" (1881), "Mazepa" (1884), "Sehrbaz" (1887), " Kürək kraliçası" (1890) Çaykovski, "Şahzadə İqor" Borodin (1890). Dünya opera klassiklərinin bir çox şah əsərləri, o cümlədən " sevilyalı bərbər Verdinin Rossini (1822), Motsartın “Don Covanni” (1828), “Traviata” (1868), “Riqoletto” (1878) və “Otello” (1887) ilk dəfə Mariinski teatrında rus dilində tamaşaya qoyulmuşdur. Xüsusilə bu teatr üçün Verdi “Taleyin gücü” (1862) operasını yazır. Teatr Vaqner operalarının tamaşaları ilə, xüsusən də bütün "Der Ring des Nibelungen" tetralogiyasının (1900-1905) səhnə tamaşası ilə məşhur idi.

Balet sənəti də bu səhnədə “Yatmış gözəl” (1890), “Şelkunçik” (1892), qu gölü"(1895) Çaykovski, "Raymonda" (1898) Qlazunov, "Şopiniana" (1908). Bu tamaşalar Rusiyanın və dünyanın qüruruna çevrilib balet teatrı və bu günə kimi səhnədən düşmürlər.

Xalqa həqiqi xidmət yolu tutan teatrın tarixində yeni mərhələ yalnız Böyük Oktyabr inqilabından sonra başlandı.

Yarandığı ilk günlərdən Sovet hakimiyyəti dövlət və partiya təşkilatlarına böyük qayğı göstərir yaradıcı həyat və böyük teatr kollektivinin yaşayış şəraiti. 1920-ci ildə adını aldı akademik teatr opera və balet. 1935-ci ildə ona Kommunist Partiyasının və Sovet dövlətinin görkəmli xadimi S. M. Kirovun adı verilmişdir. Hər il dövlət büdcəsindən ayrılır böyük məbləğlər lazımi şərait yaratmaq yaradıcılıq işi teatr. Vacibdir ki, pensiya məsələsi həll olunsun, 20-30 il işləmiş (ixtisasından asılı olaraq) sənət adamları pensiya ilə təmin olunsunlar. Truppaya yeni istedadlı ifaçıların cəlb edilməsi üçün boş yerlərdən istifadə olunur.

Rusiyanın böyük və mütərəqqi ənənələrinin qorunmasını qeyd etmək çox vacibdir klassik musiqi, yaradıcı kollektiv teatr, onun görkəmli sənətkarlar məşhur sələflərinin şöhrətini artırdı.

Sovet bəstəkarları B.Asəfiyev, Y.Şaporin, D.Şostakoviç, S.Prokofyev, R.Qliere, T.Xrennikov, O.Çişko, A.Kreyn, V.Solovyov-Sedım, A.Petrovla yaradıcılıq əməkdaşlığı. K.Karaev, İ.Dzerjinski, D.Kabalevski, V.Muradeli, A.Xolminov və bir çox başqaları teatrın ən mühüm ideya-bədii nailiyyətlərini, sosialist realizmi sənətinin mövqelərində möhkəmlənmək arzusunu daim müəyyən etmişlər. .

Partiyanın tamhüquqlu yüksək bədii musiqili səhnə əsərlərinə çevrilməsində uzun illər baş dirijor vəzifəsində çalışan V.Dranişnikov, A.Pazovski, B.Xaykin müstəsna rol oynayıblar. Onların yanında isə - S.Yeltsin, D.Poxitonov, E.Mravinski, E.Dubovski.

İnqilabdan sonrakı illərdə rejissorlar Vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Teatrın repertuarının böyük hissəsi və realist üslubun mənimsənilməsi üzərində çoxlu iş aktyorluq L.Baratovun, İ.Şlepyanovun, E.Sokovninin baş rejissor kimi fəaliyyətinə borcludurlar.

Xronikada balet truppası teatrın parlaq səhifələrini xoreoqrafik pedaqogika tarixində rolunu qiymətləndirmək mümkün olmayan A. Vaqanova yazmışdır; xoreoqraflar F. Lopuxov, V. Vainonen, V. Çabukiani, L. Lavrovski, B. Fenster. Onların baletmeyster istedadı maraqlı və dərin təcəssümdə üzə çıxdı. ən yaxşı tamaşalar daimi repertuar. Rejissorların, dirijorların və xoreoqrafların ən yaxın yaradıcı tərəfdaşları rəssamlar V.Dmitriyev, F.Fedorovski, S.Virsaladze, S.Yunoviç olub, onların dekorasiyası və geyimləri "Boris Qodunov", "Məhəbbət əfsanəsi", "" İvan Susanin" , " kral gəlini" və s., musiqi və onun təfsiri ilə üzvi şəkildə birləşdi.

Bir neçə onilliklər ərzində görkəmli xanəndələr İ.Erşov, P.Andreyev, R.Qorskaya, V.Kastorski, S.Miqay, M.Reyzen, S.Preobrajenskaya, V.Slivinski, Q.Nelepp, O.Kaşevarovanın səmərəli fəaliyyəti olmuşdur. , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; görkəmli balet solistləri E.Lyuk, M.Semenova, G.Ulanova, O.İordaniya, N.Dudinskaya, F.Balabina, T.Veçelova, V.Çabukiani, K.Sergeev, S.Kaplan, G.Kirillova, N.Anisimova , A. Şelest, İ. Belski, V. Uxov və başqaları.

Teatrın tərkibində belə yaradıcı qüvvələrin olması opera və balet klassiklərinin ən yaxşı nümunələrinin qorunub saxlanması istiqamətində yorulmaz iş aparmağa, repertuara getdikcə daha çox yeni musiqi və səhnə əsərlərinin daxil edilməsinə imkan verirdi. Əlamətdar haldır ki, 1924-1967-ci illər ərzində teatrda 63 yeni opera və balet tamaşaya qoyulmuşdur. sovet bəstəkarları. Onların ən yaxşıları uzun illər daimi repertuarın bir hissəsinə çevrilib. T.Xrennikovun “Fırtınaya” operası 74 dəfə, D.Kabalevskinin “Tarasın ailəsi” – 72, Y.Şaporinin “Dekabristlər”i – 86; baletlər: B.Asəfiyevin “Baxçasaray bulağı” – 386 dəfə, A.Kranın “Laurensiya” – 113, S.Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” – 100, “ Bürünc Atlı"R.Qlier - 321", "Spartak" A. Xaçaturyan - 135 dəfə. Möhkəm repertuara və V. Solovyov-Sedogo tərəfindən "Taras Bulba" kimi daha "gənc" tamaşalar daxil oldu, " Daş Çiçək”və S. Prokofyevin“ Zoluşka ”, A. Məlikovun “Məhəbbət əfsanəsi ”,“ Leninqrad simfoniyası”D.Şostakoviçin musiqisinə, İ.Dzerjinskinin “İnsanın taleyi”.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının 50 illiyinin qeyd edilməsinə hazırlaşan teatr üçillik plan işləyib hazırladı və bu plana sovet bəstəkarlarının, rus və xarici musiqi klassiklərinin əsərləri daxil edildi.

V.Muradelinin “Oktyabr”, D.Tolstoyun “Məhəbbət nağılı”, A.Xolminovun “Optimist faciə”, onun “Anna Snegina”, müasir ingilis bəstəkarı B.Brittenin “Piter Qrayms” operaları, “Çar gəlini” artıq N. Rimski-Korsakov, V. Motsartın “Sehrli fleyta”, “Günyadi Laszlo” klassikası tamaşaya qoyulub. Macar musiqisi F. Erkel. Sonuncu balet premyerası Leninqrad bəstəkarı İ.Şvartsın “Möcüzələr ölkəsi” olub; Dağıstan bəstəkarı M.Kajlayevin "Qoryanka" baleti üzərində iş başa çatmaq üzrədir. Bəstəkarlar D.Şostakoviç, İ.Dzerjinski, M.Matveyev, N.Çervinski, V.Veselovla yaradıcı əməkdaşlıqdan çox şey gözləyirik. Onların işi səhnəmizin yaxın gələcəyidir.

Teatrın repertuarı böyükdür. Buraya 36 opera və 29 balet daxildir. 65 tamaşadan 28 opera və baletin sovet bəstəkarlarının əsəri olduğunu düşünmək bizi sevindirir.

Bunun üçün böyük repertuar yüksək bədii səviyyəyə çatdırılıb tamaşa zalını zəbt edib, “bədii dəyərlərin istehsalı”mızın çoxsaylı “emalatxanalarının” hər birini yüksək ixtisaslı idarəçilik və müvafiq ifaçılar tərkibi ilə təmin etmək lazımdır. baş dirijor teatr - ölkənin ən böyük dirijorlarından biri, SSRİ Xalq Artisti Konstantin Simeonov; baş rejissor - öz işi ilə məşhurdur musiqili teatr və kino, RSFSR əməkdar incəsənət xadimi Roman Tixomirov; baş xoreoqraf - məşhur xoreoqraf, keçmişdə görkəmli balet solisti, SSRİ xalq artisti Konstantin Sergeev; xora təcrübəli ustad - RSFSR-in əməkdar artisti Aleksandr Murin rəhbərlik edir; xalq artisti RSFSR İvan Sevastyanov teatrın baş rəssamıdır.

Bütün bölmə rəhbərlərinin əməyini nə qədər yüksək qiymətləndirsək də bədii fəaliyyət teatr, hər axşam dolduran tamaşaçılar üçün teatr zalı, teatrın simasını ilk növbədə ifaçılar müəyyən edir. SSRİ xalq artisti B.Ştokolov, RSFSR xalq artistləri Q.Kovaleva, R.Barinova görkəmli truppanın bədii səviyyəsini layiqincə təmsil edirlər; RSFSR-in əməkdar artistləri V. Atlantov, V. Kravtsov, İ. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; solistlər L. Filatova, V. Morozov, İ. Boqaçeva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernojukov, V. Malışev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; məşhur solistlər balet Xalq artisti SSRİ İ.Kolpakov; RSFSR xalq artistləri K. Fediçeva, A. Osipenko, Yu. Solovyov; RSFSR-in əməkdar artistləri V. Semenov, S. Vikulov, İ. Gensler, O. Zabotkina; solistlər N. Makarova, O. Sokolov, E. Minçenok, K. Ter-Stepanova və başqaları.

Təbii ki, teatrdakı işləri qeyd etmək lazımdır. xalq artistləri RSFSR V. Maksimova, İ. Zubkovskaya, N. Kurqapkina, N. Krivuli, İ. Alekseev, İ. Buqayev, B. Breqvadze, A. Makarov; RSFSR-in əməkdar artistləri L. Qrudina, V. Puçkov, N. Petrova, O. Moiseyeva və başqaları; dirijorlar D. Dalqat, V. Şirokov, xoreoqraflar L. Yakobson, Yu. Qriqoroviç, İ. Belski; repetitorlar N. Dudinskaya, T. Veçeslova, S. Kaplan; xormeyster B. Şinder.

Teatr gənc sənətkarların yetişməsinə pul verir böyük diqqət. Gənclər truppamızın üçdə birini təşkil edir. Buna görə də mütəmadi olaraq gənclərin baxışları, gənc ifaçıların opera və balet tamaşalarına sistemli şəkildə təqdimatları keçirilir. Gənc rəssamlar O.Qlinskaite, M.Eqorov, Q.Komleva, P.Bolşakovanın uğurları bizi sevindirir. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovski, L. Kovaleva, E. Evteyeva, dirijor V. Fedotov və xormeyster L. Teplyakov. Bu yaxınlarda teatr gənc istedadlı xoreoqraf O.Vinoqradovu işə götürdü və istedadlı, perspektivli rəqqasə M.Barışnikovu truppaya qəbul etdi.

Teatrın orkestri yüksək ixtisaslı artistlər, o cümlədən beynəlxalq və ümumittifaq müsabiqələrinin bir çox laureatları ilə təmsil olunur. Hazırda ölkənin ən yaxşı orkestr qruplarından biridir.

Yüz artistdən ibarət olan xor öz nizam-intizamının saflığı, ansambl xarakteri, diksiya aydınlığı ilə seçilir.

Kütləvi kollektivlərdən haqlı olaraq ölkəmizdə və xaricdə tamaşaçıların yüksək qiymətinə layiq olan korpus de baletimizi qeyd etmək lazımdır.

Tamaşaların hazırlanması və keçirilməsi təkcə musiqi və xoreoqrafik peşə nümayəndələrinin iştirakını deyil, həm də bədii-səhnə partiyasının və emalatxanalarının nəhəng işini tələb edir. Burada təcrübəli ustalar işləyir - vizajistlər, müştərilər, rekvizitlər, işıqlandırma. quraşdırıcılar və s.. Uzun illər onlara ən qocaman mütəxəssislər N. İvantsov (teatrda), A. Belyakov (emalatxanalarda) rəhbərlik edirdilər. İndi səhnələşdirmə hissəsinə F.Kuzmin, teatr emalatxanalarına isə B.Korolkov rəhbərlik edir. Uzun illər teatrda çalışmış quruluşçu rəssamlar N.Melnikov, S.Evseyev, M.Zandini də qeyd etmək lazımdır.

S. M. Kirov adına teatr ölkənin ən böyük teatrlarından biridir, onun teatr emalatxanaları olmayan kollektivində 1000-dən çox insan var. Teatrın həyatının bütün sahələrini əhatə edən istehsal və yaradıcılıq prosesinin təşkili çətin işində opera, balet şöbələri, repertuar və ədəbi hissə, planlaşdırma şöbəsi, tamaşaçıların təşkili qrupu iştirak edir. Yaxşı bir xatirə buraxdı keçmiş direktorlar teatr V. Aslanov, V. Bondarenko, Q. Orlov və rejissor şöbəsinin keçmiş rəhbərləri V. Krivalev və A. Pikard.

Teatrın repertuar siyasətinin inkişafının prinsipial xətlərinin müəyyən edilməsində, ən mürəkkəb yaradıcılıq məsələlərinin həllində baş dirijor, SSRİ xalq artisti K.Simeonov, baş dirijorun daxil olduğu teatrın bədii şurası mühüm rol oynayır. rejissor, RSFSR əməkdar incəsənət xadimi R. Tixomirov, baş rəssam RSFSR xalq artisti İ.Sevastyanov, baş xoreoqraf SSRİ xalq artisti K.Sergeev, baş xor ustası RSFSR-in əməkdar artisti A.Murin, repertuar və ədəbiyyat şöbəsinin müdiri T.Boqolepova, aparıcı solistlər SSRİ xalq artistləri. B. Ştokolov, İ. Kolpakova; RSFSR xalq artistləri G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fediçeva, Yu. Solovyov; orkestrin solistləri O.Barvenko, L.Perepelkin, A.Kazarina; müəllim-tərbiyəçilər SSRİ xalq artisti N. Dudinskaya, RSFSR-in əməkdar artisti S. Kaplan, yaradıcılıq ittifaqlarının nümayəndələri - bəstəkarlar B. Arapov, V. Boqdanov-Berezovski, M. Matveyev, rəssam S. Dmitriyeva və başqaları.

Komanda geniş tamaşaçı kütləsi ilə sıx bağlıdır. Yalnız 1966-cı ildə teatrda və sonra tamaşaları ziyarət etmək 600 minə yaxın insan ziyarət edib.

1940-cı ildə teatr Moskvada keçirilən Leninqrad incəsənət ongünlüyündə uğurla iştirak etdi; 1965-ci ildə Vətənimizin paytaxtında böyük qastrol səfərində olmuşdur. Böyük Teatrda və Kremlin Qurultaylar Sarayında keçirilən tamaşaları 140 min tamaşaçı izləyib. 1964-1966-cı illərdə Yunanıstanda, İtaliyada, İngiltərədə, Belçikada, Fransada, ABŞ-da, Kanadada sənətkarlarımızın çıxışlarına və konsertlərinə 700 mindən çox tamaşaçı gəlmişdi. Teatrımızın aparıcı solistlərinin çıxışlarına GDR, Bolqarıstan, Çexoslovakiya, Macarıstanın çoxsaylı tamaşaçıları gəlmişdi.Beləliklə, son illər teatr tamaşaçılar arasında sovet incəsənətini geniş təbliğ etmişdir. Sovet İttifaqı və xarici ölkələr onun ifalarını yüksək qiymətləndirən.

İnkişafda xidmətlərinə görə Sovet sənəti 1939-cu ildə teatr Lenin ordeni ilə təltif edilmişdir. Ötən illər ərzində işçilərin böyük bir qrupu Sovet İttifaqının ordenləri ilə təltif edilmiş, altmış altı teatr işçisi xalq artisti, əməkdar artist, əməkdar artist fəxri adlarına, on nəfər laureat adına layiq görülmüşdür. Dövlət Mükafatları, on iki nəfər Mədəniyyət Nazirliyinin “Əla əməyə görə” döş nişanı ilə təltif edilib. Müsabiqələrdə uğurlu iştirakına görə altmış rəssam beynəlxalq və ümumittifaq müsabiqələrinin laureatı adını aldı.

Bir çox incəsənət xadimləri və digər teatr işçiləri Sovet İttifaqının hərbi ordenləri və “Leninqradın müdafiəsinə görə” medalı ilə təltif edilmişdir. Böyüklər dövründə Vətənin müdafiəsi Vətən Müharibəsi, 300-ə yaxın teatr işçisi cəbhələrdə və Leninqradın müdafiəsi zamanı həlak olub.

Hazırda komanda hissə-hissə çoxlu himayədarlıq işləri aparır sovet ordusu. fəal iştirak üçün və gözəl nəticələr teatrın himayəsi altında SSRİ Müdafiə Nazirliyinin köçürülə bilən qırmızı bayrağı saxlanmaq üçün təhvil verildi. 65 rəssam “SSRİ Silahlı Qüvvələrinə mədəniyyət himayədarlığının əlaçısı” fəxri nişanı ilə təltif edilib. Teatr şəhərin və şəhərin müəssisələrində mədəni himayədarlıq üzrə mühüm işlər görür kənd Leninqrad bölgəsi.

Əldə etdiyimiz nailiyyətlərlə kifayətlənməmək, müasirliyin qarşıya qoyduğu ideya-yaradıcı vəzifələri əzmlə həll etmək, kommunist cəmiyyəti quruculuğu, musiqi mədəniyyətinin yüksəlişi uğrunda mübarizədə sənətimizlə iştirak etmək – bu yoldur. ölkəni və xalqı Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının əlamətdar 50 illiyinə aparan Lenin partiyasının böyük ideyalarından ruhlanan teatr hərəkətləri.

P. I. Raçinski. Böyük Ənənələr və Axtarışlar Teatrı, 1967

Sankt-Peterburqda? Teatrın tarixi 1783-cü ildə Böyük Yekaterina "musiqi və tamaşaları idarə etmək üçün" bir qurumun yaradılması haqqında fərman verdiyi zaman başlayır. Daş teatrı meydanda, o vaxtdan bəri Teatr adlanır. O dövrün bütün ən məşhur operaları Böyük Teatrda səhnəyə qoyulurdu; Burada italyan, fransız və rus truppaları çıxış edirdi. Teatr daim yenidənqurma tələb edirdi, ona görə də müxtəlif memarlar tərəfindən dəfələrlə yenidən qurulmuşdur. 1859-cu ildə Böyük Teatrın yanında yerləşən Sirk Teatrı yandı və onun yerində Mariinski Teatrı tikildi. Memar A.Kavos binanı, həmçinin Mariinski Teatrının auditoriyasını yaratmışdır. Mariinski Teatrı üçün memar öz dövrünün texnologiyalarına tam uyğun bir səhnə hazırlayıb. O andan etibarən Mariinski Teatrının yaranma tarixindən bütöv bir dövrün yaranma tarixi kimi danışmaq olar.

Mariinsky Teatrının aktyorları tez bir zamanda ictimaiyyət arasında populyarlıq qazandı. Mariinski Teatrının hər bir direktoru Bolşoy Kamennı Teatrının səhnəsindən daha pis bir opera və ya balet səhnələşdirməyə çalışırdı. Mariinski Teatrının baş dirijoru orkestrlə birlikdə çıxış etdi musiqi əsərləriÇaykovski, Rossini, Ştraus, Borodin, Musorqski. 1869-cu ildə Sankt-Peterburqdakı Mariinski Teatrında balet tarixinə tamamilə yeni xoreoqrafiya ilə başlayan Marius Petipa balet truppasının xormeysteri oldu. Petipanın rəhbərliyi ilə Mariinski Teatrının aktyorları ilk dəfə olaraq “Yatmış gözəl”, “La Bayadere”, “Şelkunçik”, “Qu gölü” və bir çox başqa baletləri səhnələşdiriblər.

1885-ci ildə Bolşoy Kamennı Teatrı təmir üçün bağlandı və çoxu tamaşalar Mariinski Teatrına verilir. Mariinskinin tikintisinin tarixi bərpa olunur. Eyni zamanda, Mariinsky Teatrının emalatxanalarının yerləşdiyi Mariinskiyə üç mərtəbəli bina əlavə edildi. İndi rəssamlar dekorasiya çəkir, kostyumlar tikir və rekvizitlərin bir hissəsini Mariinski Teatrının emalatxanalarında saxlayırlar. 1886-cı ildə Bolşoy Teatrı sökülür və bütün tamaşalar Mariinskidə keçirilir. 1894-cü ildə memar Schroeter tamaşaçı lobbisini genişləndirdi, dəyişdirdi əsas fasad və taxta rafters polad və dəmir-beton ilə əvəz edir auditoriya Mariinski Teatrı.

1917-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrı dövlət teatrına çevrilir. 1935-ci ildə S.M. Kirovun şərəfinə yeni bir ad aldı. 1920-1930-cu illərdə Mariinski Teatrının direktorları sovet bəstəkarlarının: S.Prokofyevin, A.Berqin əsərlərini, eləcə də müasirin əsərlərini tamaşaya qoydular. xarici bəstəkarlar məsələn, R. Strauss. Vikipediyaya görə, Mariinski Teatrı bu zaman rus dram baletinin əcdadı olur. Amma Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrının səhnəsində Asəfiyevin “Baxçasaray fəvvarəsi”, Qlierin “Qırmızı mayak” və s. İkinci Dünya Müharibəsi illərində, Vikipediyaya görə, Mariinski Teatrı Perm şəhərinə təxliyə edildi və burada teatr fəaliyyətini davam etdirir. Müharibədən sonra, 1968-1070-ci illərdə S.Qelferin rəhbərliyi ilə teatrın sonuncu yenidən qurulması Mariinski Teatrının tikinti tarixini tamamlayır.

1988-ci ildə Valeri Gergiev baş dirijor vəzifəsinə gəldi və o andan balet və opera teatrının müasir dövrü başladı. Mariinsky Teatrının bir muzeyi yaradılır, burada geyimlər, dekorasiyalar saxlanılır məşhur rəssamlar və daha çox. Mariinski Teatrının Muzeyi teatrın pərdə arxasında ekskursiyalar təşkil edir. Həmçinin, Gergievin himayəsi ilə Mariinsky etiketi yaradıldı və teatrın ikinci mərhələsinin tikintisinə başlandı. 2006-cı ildə teatra Dekabristov küçəsi, 37 ünvanında yeni Konsert Zalı təqdim olundu. orijinal başlıq- Mariinski.