Den gode mand fra Sezuan-skuespillet. "Den gode mand fra Sezuan"

Jeg lavede et indlæg fra stykker, uddrag fra bøger og artikler. Når du lægger puslespil med tekst og video, håber jeg, at du vil mærke stemningen i teatret, eller rettere en meget interessant forestilling, det var det, jeg ville udtrykke i mit indlæg:

I Brechts levetid blev hans forhold til sovjetisk teater dannet, mildt sagt, ikke særlig godt. Hovedårsagerne var ideologisk afvisning officielt teater Brechts kunstneriske søgen, samt den paradoksale figur Brecht, der ret meget irriterede myndighederne. Gensidig fjendtlighed var gensidig. På den ene side i 1920'erne-1950'erne Brechts skuespil hjemlige teatre næsten aldrig iscenesat.På den anden side kastede den tyske dramatikers selv bekendtskab med sovjetisk teaterpraksis ham mere end én gang i mismod.

Brecht befandt sig i den sovjetiske kridtkreds. Det var først i slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne, efter hans død, at sjældne produktioner af hans skuespil dukkede op. Blandt de første og mest betydningsfulde bør nævnes: "Dreams of Simone Machar" i Moskva-teatret. M. Yermolova instrueret af Anatoly Efros (1959); "Moder Courage og hendes børn" i Moskva akademisk teater dem. Vl. Majakovskij (iscenesat af Maxim Strauch) (1960); "Den gode mand fra Sezuan" på Leningrad Academic Theatre. Pushkin (1962, instruktør - Rafail Suslovich); "The Career of Arturo Ui" på Leningrad Bolshoi Drama Theatre. Gorky (1963, instrueret af Erwin Axer).

Disse og nogle andre produktioner af tøet af Brecht blegner dog for betydningen af ​​én pædagogisk elevforestilling. I 1963 blev unge Vakhtangov-elever, tredje (!) års elever på Teaterskolen opkaldt efter B.V. Shchukin, præsenterede frugten af ​​deres seks måneder lange arbejde - stykket "Den gode mand fra Sezuan" iscenesat af kursuslæreren Yuri Lyubimov.

Hans succes var forbløffende. I det sidste år af tøen, lille sal Shchukin-skolen på Stary Arbat (senere blev den spillet på andre scener i Moskva) forestillingen blev set af I. Ehrenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Yu Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaya, R. Shchedrin... Det ser ud til, at den næste elevproduktion blev opfattet af offentligheden i Moskva ikke kun som et teatralsk gennembrud, men også som en slags offentligt manifest. , et banner, der lovede en ændring af tiden. Det er meget symptomatisk, at et år senere, den 23. april 1964, åbner Liubovskiys "Den gode mand fra Sezuan" et nyt teater - Taganka-teatret, hvor det stadig kører.
(Uddrag fra en artikel om Brechts arbejde.)

Moskva - fantastisk by- der vil alle vide alt af rygter. Rygtet siger, at nogle interessante forestillinger er ved at blive forberedt. Og da alle keder sig, og diplomater også, hvis noget interessant, så vil der være en skandale. Som min afdøde ven Erdman sagde, "hvis der ikke er nogen skandale omkring teatret, så er dette ikke et teater." Så i den forstand var han en profet for mig. Og sådan var det. Nå, det er kedeligt, og alle vil gerne komme, se, og de ved, at hvis det er interessant, så bliver det lukket. Derfor kunne forestillingen ikke starte i lang tid, publikum bragede ind i salen. Disse diplomater sad på gulvet i gangen, en brandmand løb ind, en bleg direktør, rektor på skolen, sagde, at "han vil ikke tillade det, for hallen kan kollapse." I salen, hvor der er to hundrede og fyrre mennesker, sidder omkring fire hundrede - i almindelighed var der fuld skandale. Jeg stod med en lanterne - det elektriske der var meget dårligt, og jeg stod selv og førte lanternen. Brechts portræt blev fremhævet de rigtige steder. Og jeg blev ved med at køre denne lanterne og råbe:

Lad for guds skyld forestillingen fortsætte, hvad laver du, for forestillingen bliver lukket, ingen ser den! Hvorfor tramper du, forstår du ikke hvor du bor, idioter!

Alligevel fik jeg dem til ro. Men alt blev selvfølgelig optaget og rapporteret. Nå, de lukkede efter det.
Et uddrag fra bogen af ​​Yuri Lyubimov "Historier om en gammel taler"

"god person fra Szechuan" Bertolt Brecht (tysk: Der gute Mensch von Sezuan) 1940
Kort resumé af stykket (for dem, der slet ikke ved, hvad det er)))

Hovedbyen i Sichuan-provinsen, som opsummerer alle steder på jordkloden og ethvert tidspunkt, hvor mennesket udnytter mennesket, er stedet og tidspunktet for stykket.

Prolog. I to tusinde år nu er råbet ikke stoppet: sådan kan det ikke fortsætte! Ingen i denne verden er i stand til at være venlig! Og de bekymrede guder besluttede: Verden kan forblive, som den er, hvis der er nok mennesker, der er i stand til at leve et liv, der er en person værdig. Og for at teste dette, stiger de tre mest fremtrædende guder ned til jorden. Måske er vandskibet Wang, som var den første til at møde dem og behandlede dem med vand (han er i øvrigt den eneste i Sichuan, der ved, at de er guder), en værdig person? Men hans krus, bemærkede guderne, havde en dobbelt bund. En god vandbærer er en svindler! Den enkleste test af den første dyd - gæstfrihed - gør dem oprørte: i ingen af ​​de rige huse: hverken hos hr. Fo eller hos hr. Chen eller hos enken Su - Wang kan finde bolig til dem. Der er kun én ting tilbage: at henvende sig til den prostituerede Shen De, hun kan trods alt ikke nægte nogen. Og guderne overnatter med den eneste venlige person, og næste morgen, efter at have sagt farvel, efterlader de Shen De en ordre om at forblive lige så venlig, samt en god betaling for natten: når alt kommer til alt, hvordan skal man være venlig, når alt er så dyrt!

I. Guderne efterlod Shen De tusinde sølvdollars, og med dem købte hun sig en lille tobaksbutik. Men hvor mange mennesker, der har brug for hjælp, befinder sig ved siden af ​​dem, der var heldige: den tidligere ejer af butikken og tidligere ejere Shen De - mand og kone, hendes lamme bror og gravide svigerdatter, nevø og niece, gammel bedstefar og dreng - og alle har brug for tag over hovedet og mad. “Frelsen er en lille båd / går straks til bunds. / Der er trods alt for mange, der drukner / tog grådigt fat i siderne.

Og her kræver tømreren hundrede sølvdollar, som den tidligere elskerinde ikke betalte ham for hylderne, og værtinden har brug for anbefalinger og en garanti for den ikke særlig respektable Shen De. "Vil stå inde for mig fætter hun siger. "Og han vil betale for hylderne."

II. Og næste morgen dukker Shoi Da, Shen Des fætter, op i tobaksforretningen. Han jager resolut uheldige slægtninge væk, tvinger tømreren dygtigt til kun at tage tyve sølvdollars, og forsigtigt bliver venner med politimanden, ordner han sin alt for venlige fætters affærer.

III. Og om aftenen i byparken møder Shen De en arbejdsløs pilot Song. En pilot uden et fly, en postpilot uden post. Hvad skulle han gøre i alverden, selvom han læste alle bøgerne om at flyve i en Beijing-skole, selvom han ved, hvordan man lander et fly på jorden, som om det var hans egen røv? Han er som en trane med en brækket vinge, og der er intet for ham at gøre på jorden. Rebet er klar, og der er lige så mange træer i parken, som du vil. Men Shen De lader ham ikke hænge sig. At leve uden håb er at gøre det onde. Håbløs er sangen om en vandbærer, der sælger vand i regnen: ”Torden buldrer og det regner, / Nå, jeg sælger vand, / Men vand er ikke til salg / Og det drikkes ikke i nogen. / Jeg råber: ”Køb vand!” / Men ingen køber. / I min lomme for dette vand / Der kommer intet ind! / Køb noget vand, hunde!”

Yi Shen De køber et krus vand til sin elskede Yang Song.

Vladimir Vysotsky og Zinaida Slavina i stykket "Den gode mand fra Sezuan". 1978

IV. Da hun vender tilbage efter en nat tilbragt med sin elskede, ser Shen De morgenbyen for første gang, munter og sjov. Folk er venlige i dag. De gamle tæppehandlere fra butikken på den anden side af gaden låner kære Shen De to hundrede sølvdollars, nok til at betale værtinden af ​​i seks måneder. Intet er svært for en person, der elsker og håber. Og da Songs mor, fru Yang, fortæller, at hendes søn for et kæmpe beløb på fem hundrede sølvdollars blev lovet en plads, giver hun hende glad de penge, de har modtaget fra de gamle. Men hvor kan man få yderligere tre hundrede? Der er kun én vej ud - at vende sig til Shoi Da. Ja, han er for grusom og snedig. Men en pilot skal flyve!

Sideshows. Shen De kommer ind med Shoi Da's maske og kostume og synger "The Song of the Helplessness of Gods and Good People": "De gode mennesker i vores land / De kan ikke forblive venlige. / At nå koppen med en ske, / Grusomhed er nødvendig. / De gode er hjælpeløse, og guderne er magtesløse. / Hvorfor siger guderne ikke der, på æteren, / Hvad tid til at give alt venligt og godt / Muligheden for at leve i en god, venlig verden?

V. Klog og forsigtig Shoy Da, hvis øjne ikke er blændet af kærlighed, ser bedrag. Yang Sun er ikke bange for grusomhed og ondskab: selvom stedet, der er lovet ham, er en andens, og piloten, der bliver fyret fra det, stor familie, lad Shen De skille sig af med butikken, bortset fra at hun intet har, og lad de gamle mennesker miste deres to hundrede dollars og miste deres bolig, bare for at få viljen. Sådan en kan man ikke stole på, og Shoy Da søger støtte hos en rig barber, der er klar til at gifte sig med Shen De. Men sindet er magtesløst, hvor kærligheden er på arbejde, og Shen De tager afsted med Sun: ”Jeg vil af sted med den, jeg elsker, / jeg vil ikke tænke på, om det er godt. / Jeg vil ikke vide, om han elsker mig. / Jeg vil tage afsted med den, jeg elsker.”

VI. En lille billig restaurant i forstæderne forbereder Yang Suns og Shen Des bryllup. Brud i brudekjole, brudgom i smoking. Men ceremonien starter stadig ikke, og bonzaen kigger på sit ur - gommen og hans mor venter på Shoi Da, som skulle medbringe tre hundrede sølvdollar. Yang Song synger "The Song of Saint Never's Day": "På denne dag bliver det onde taget i halsen, / På denne dag er alle de fattige heldige, / Både mesteren og arbejderen / Går sammen til værtshuset / På Sankt Aldrigs dag / Den tynde drikker til den tykke til en fest . / Vi kan ikke længere vente. / Det er derfor, de skulle give os, / Folk af hårdt arbejde, / Sankt Aldrig Dag, / Sankt Aldrig Dag, / Dag, hvor vi vil hvile.

"Han kommer aldrig igen," siger Ms. Yang. Tre sidder og to af dem kigger på døren.

VII. Shen Des sparsomme ejendele ligger på en vogn i nærheden af ​​tobaksforretningen - butikken skulle sælges for at kunne tilbagebetale gælden til de gamle. Barberen Shu Fu er klar til at hjælpe: han vil give sin kaserne til de fattige, som Shen De hjælper (du kan alligevel ikke opbevare varer der - det er for fugtigt), og skrive en check ud. Og Shen De er glad: hun følte i sig selv en fremtidig søn - en pilot, "en ny erobrer / Utilgængelige bjerge og ukendte regioner!" Men hvordan beskytter man ham mod denne verdens grusomhed? Hun ser lille søn en tømrer, der leder efter mad i en skraldespand, og sværger, at han ikke vil hvile, før han redder sin søn, i hvert fald sin ene. Det er tid til at være din fætter igen.

Mr. Shoi Da meddeler publikum, at hans fætter ikke vil forlade dem uden hjælp i fremtiden, men fra nu af stopper distributionen af ​​mad uden gensidige tjenester, og i Mr. Shu Fus huse vil der være en, der er enig at arbejde for Shen De.

VIII. Tobaksfabrikken, som Shoi Da indrettede i kasernen, er bemandet af mænd, kvinder og børn. Den tilsynsførende - og grusomme - her er Yang Sun: han er slet ikke ked af skæbneskiftet og viser, at han er klar til alt for virksomhedens interesser. Men hvor er Shen De? Hvor er den gode mand? Hvor er den, der for mange måneder siden på en regnvejrsdag i et øjebliks glæde købte et krus vand fra en vandbeholder? Hvor er hun og hende kommende barn som hun fortalte vandskibet om? Yi Sun vil også gerne vide dette: hvis hans eks-forlovede var gravid, så kan han som fader til barnet også gøre krav på ejerens stilling. Og her i øvrigt i knuden på hendes kjole. Har den grusomme fætter ikke dræbt den uheldige kvinde? Politiet kommer til huset. Mr. Shoi Da står over for en retssag.

X. I retssalen venter Shen Des venner (vandskibet Wang, det gamle par, bedstefar og niece) og Shoi Das partnere (Mr. Shu Fu og værtinden) på, at høringen begynder. Ved synet af dommerne, der kommer ind i salen, besvimer Shoi Da – det er guderne. Guderne er på ingen måde alvidende: Under Shoi Da's maske og kostume genkender de ikke Shen De. Og først da Shoi Da, ude af stand til at modstå beskyldningerne om det gode og det ondes forbøn, tager sin maske af og river sit tøj af, ser guderne med rædsel, at deres mission er slået fejl: deres gode mand og de onde og hårdhændede Shoi Da er én person. Det er ikke muligt i denne verden at være venlig mod andre og samtidig mod dig selv, du kan ikke redde andre og ikke ødelægge dig selv, du kan ikke gøre alle glade og dig selv med alle sammen! Men guderne har ikke tid til at forstå sådanne kompleksiteter. Er det muligt at afvise budene? Nej aldrig! Erkender du, at verden skal ændres? Hvordan? Af hvem? Nej, alt er okay. Og de beroliger folk: "Shen De døde ikke, hun var kun skjult. Der er en god mand iblandt jer." Og til Shen Des desperate råb: "Men jeg har brug for en fætter," svarer de hastigt: "Men ikke for ofte!" Og mens Shen De fortvivlet rækker hænderne ud til dem, forsvinder de smilende og nikkede ovenover.

Epilog. Skuespillerens sidste monolog foran offentligheden: "Åh, min ærværdige offentlighed! Slutningen er ligegyldig. Det ved jeg. / I vore hænder det smukkeste eventyr fik pludselig en bitter opsigelse. / Gardinet er sænket, og vi står i forlegenhed - vi har ikke fundet løsningsspørgsmålene. / Så hvad er dealen? Vi er ikke på udkig efter fordele, / Så der må være en rigtig vej ud? / Du kan ikke forestille dig for penge - hvad! Endnu en helt? Hvad hvis verden er anderledes? / Måske er der brug for andre guder her? Eller slet ingen guder? Jeg er tavs af angst. / Så hjælp os! Ret problemerne - og led dine tanker og dit sind hertil. / Prøv at finde godt for godt - gode måder. / Dårlig slutning - kasseret på forhånd. / Han skal, skal, skal være god!”

T. A. Voznesenskaya genfortalt.

Hovedbyen i provinsen Sichuan, som opsummerer alle steder på kloden og enhver tid, hvor en person udnytter en person - dette er stedet og tidspunktet for stykket.

Prolog. I to tusinde år nu er råbet ikke stoppet: sådan kan det ikke fortsætte! Ingen i denne verden er i stand til at være venlig! Og de bekymrede guder besluttede: Verden kan forblive, som den er, hvis der er nok mennesker, der er i stand til at leve et liv, der er en person værdig. Og for at teste dette, stiger de tre mest fremtrædende guder ned til jorden. Måske er vandskibet Wang, som var den første til at møde dem og behandlede dem med vand (han er i øvrigt den eneste i Sichuan, der ved, at de er guder), en værdig person? Men hans krus, bemærkede guderne, havde en dobbelt bund. En god vandbærer er en svindler! Den enkleste test af den første dyd - gæstfrihed - gør dem oprørte: i ingen af ​​de rige huse: hverken hos hr. Fo eller hos hr. Chen eller hos enken Su - Wang kan finde bolig til dem. Der er kun én ting tilbage: at henvende sig til den prostituerede Shen De, hun kan trods alt ikke nægte nogen. Og guderne overnatter med den eneste venlige person, og næste morgen, efter at have sagt farvel, efterlader de Shen De en ordre om at forblive lige så venlig, samt en god betaling for natten: når alt kommer til alt, hvordan skal man være venlig, når alt er så dyrt!

I. Guderne efterlod Shen De tusinde sølvdollars, og med dem købte hun sig en lille tobaksbutik. Men hvor mange mennesker med behov for hjælp er tæt på dem, der er heldige: den tidligere ejer af butikken og de tidligere ejere af Shen De - mand og kone, hendes lamme bror og gravide svigerdatter, nevø og niece, gammel bedstefar og dreng - og alle har brug for tag over hovedet og mad. “Frelsen er en lille båd / går straks til bunds. / Der er trods alt for mange, der drukner / tog grådigt fat i siderne.

Og her kræver tømreren hundrede sølvdollar, som den tidligere elskerinde ikke betalte ham for hylderne, og værtinden har brug for anbefalinger og en garanti for den ikke særlig respektable Shen De. "Min kusine vil stå inde for mig," siger hun. "Og han vil betale for hylderne."

II. Og næste morgen dukker Shoi Da, Shen Des fætter, op i tobaksforretningen. Han jager resolut uheldige slægtninge væk, tvinger tømreren dygtigt til kun at tage tyve sølvdollars, og forsigtigt bliver venner med politimanden, ordner han sin alt for venlige fætters affærer.

III. Og om aftenen i byparken møder Shen De en arbejdsløs pilot Song. En pilot uden et fly, en postpilot uden post. Hvad skulle han gøre i alverden, selvom han læste alle bøgerne om at flyve i en Beijing-skole, selvom han ved, hvordan man lander et fly på jorden, som om det var hans egen røv? Han er som en trane med en brækket vinge, og der er intet for ham at gøre på jorden. Rebet er klar, og der er lige så mange træer i parken, som du vil. Men Shen De lader ham ikke hænge sig. At leve uden håb er at gøre det onde. Håbløs er sangen om en vandbærer, der sælger vand i regnen: ”Torden buldrer og det regner, / Nå, jeg sælger vand, / Men vand er ikke til salg / Og det drikkes ikke i nogen. / Jeg råber: ”Køb vand!” / Men ingen køber. / I min lomme for dette vand / Der kommer intet ind! / Køb noget vand, hunde!”

Yi Shen De køber et krus vand til sin elskede Yang Song.

IV. Da hun vender tilbage efter en nat tilbragt med sin elskede, ser Shen De morgenbyen for første gang, munter og sjov. Folk er venlige i dag. De gamle tæppehandlere fra butikken på den anden side af gaden låner kære Shen De to hundrede sølvdollars, nok til at betale værtinden af ​​i seks måneder. Intet er svært for en person, der elsker og håber. Og da Songs mor, fru Yang, fortæller, at hendes søn for et kæmpe beløb på fem hundrede sølvdollars blev lovet en plads, giver hun hende glad de penge, de har modtaget fra de gamle. Men hvor kan man få yderligere tre hundrede? Der er kun én vej ud - at vende sig til Shoi Da. Ja, han er for grusom og snedig. Men en pilot skal flyve!

Sideshows. Shen De kommer ind med Shoi Da's maske og kostume og synger "The Song of the Helplessness of Gods and Good People": "De gode mennesker i vores land / De kan ikke forblive venlige. / At nå koppen med en ske, / Grusomhed er nødvendig. / De gode er hjælpeløse, og guderne er magtesløse. / Hvorfor siger guderne ikke der, på æteren, / Hvad tid til at give alt venligt og godt / Muligheden for at leve i en god, venlig verden?

V. Klog og forsigtig Shoy Da, hvis øjne ikke er blændet af kærlighed, ser bedrag. Yang Sun er ikke bange for grusomhed og ondskab: lad det sted, der er lovet ham, være en andens, og piloten, der vil blive fyret fra ham, har en stor familie, lad Shen De skille sig af med butikken, udover det har hun intet, og gamle mennesker vil miste deres to hundrede dollars og miste deres bolig, bare for at få din vilje. Sådan en kan man ikke stole på, og Shoy Da søger støtte hos en rig barber, der er klar til at gifte sig med Shen De. Men sindet er magtesløst, hvor kærligheden er på arbejde, og Shen De tager afsted med Sun: ”Jeg vil afsted med den, jeg elsker, / jeg vil ikke tænke på, om det er godt. / Jeg vil ikke vide, om han elsker mig. / Jeg vil tage afsted med den, jeg elsker.”

VI. En lille billig restaurant i forstæderne forbereder Yang Suns og Shen Des bryllup. Brud i brudekjole, brudgom i smoking. Men ceremonien starter stadig ikke, og bonzaen kigger på sit ur - gommen og hans mor venter på Shoi Da, som skulle medbringe tre hundrede sølvdollar. Yang Song synger "The Song of Saint Never's Day": "På denne dag bliver det onde taget i halsen, / På denne dag er alle de fattige heldige, / Både mesteren og arbejderen / Går sammen til værtshuset / På Sankt Aldrigs dag / Den tynde drikker til den tykke til en fest . / Vi kan ikke længere vente. / Det er derfor, de skulle give os, / Folk af hårdt arbejde, / Sankt Aldrig Dag, / Sankt Aldrig Dag, / Dag, hvor vi vil hvile.

"Han kommer aldrig igen," siger Ms. Yang. Tre sidder og to af dem kigger på døren.

VII. Shen Des sparsomme ejendele ligger på en vogn i nærheden af ​​tobaksforretningen - butikken skulle sælges for at kunne tilbagebetale gælden til de gamle. Barberen Shu Fu er klar til at hjælpe: han vil give sin kaserne til de fattige, som Shen De hjælper (du kan alligevel ikke opbevare varer der - det er for fugtigt), og skrive en check ud. Og Shen De er glad: hun følte i sig selv en fremtidig søn - en pilot, "en ny erobrer / Utilgængelige bjerge og ukendte regioner!" Men hvordan beskytter man ham mod denne verdens grusomhed? Hun ser tømrerens lille søn, som leder efter mad i skraldespanden, og sværger, at hun ikke vil hvile, før hun redder sin søn, i hvert fald ham alene. Det er tid til at være din fætter igen.

Mr. Shoi Da meddeler publikum, at hans fætter ikke vil forlade dem uden hjælp i fremtiden, men fra nu af stopper distributionen af ​​mad uden gensidige tjenester, og i Mr. Shu Fus huse vil der være en, der er enig at arbejde for Shen De.

VIII. Tobaksfabrikken, som Shoi Da indrettede i kasernen, er bemandet af mænd, kvinder og børn. Den tilsynsførende - og grusomme - her er Yang Sun: han er slet ikke ked af skæbneskiftet og viser, at han er klar til alt for virksomhedens interesser. Men hvor er Shen De? Hvor er den gode mand? Hvor er den, der for mange måneder siden på en regnvejrsdag i et øjebliks glæde købte et krus vand fra en vandbeholder? Hvor er hun og hendes ufødte barn, som hun fortalte vandskibet om? Og det vil Sun også gerne vide: Hvis hans eks-forlovede var gravid, så kan han som far til barnet søge stillingen som ejer. Og her i øvrigt i knuden på hendes kjole. Har den grusomme fætter ikke dræbt den uheldige kvinde? Politiet kommer til huset. Mr. Shoi Da står over for en retssag.

IX. I retssalen venter Shen Des venner (vandskibet Wang, gamle par, bedstefar og niece) og Shoi Das partnere (Mr. Shu Fu og værtinden) på, at høringen begynder. Ved synet af dommerne, der kommer ind i salen, besvimer Shoi Da – det er guderne. Guderne er på ingen måde alvidende: Under Shoi Da's maske og kostume genkender de ikke Shen De. Og først da Shoi Da, ude af stand til at modstå beskyldningerne om det gode og det ondes forbøn, tager sin maske af og river sit tøj af, ser guderne med rædsel, at deres mission er slået fejl: deres gode mand og de onde og hårdhændede Shoi Da er én person. Det er ikke muligt i denne verden at være venlig mod andre og samtidig mod dig selv, du kan ikke redde andre og ikke ødelægge dig selv, du kan ikke gøre alle glade og dig selv med alle sammen! Men guderne har ikke tid til at forstå sådanne kompleksiteter. Er det muligt at afvise budene? Nej aldrig! Erkender du, at verden skal ændres? Hvordan? Af hvem? Nej, alt er okay. Og de beroliger folk: "Shen De døde ikke, hun var kun skjult. Der er en god mand iblandt jer." Og til Shen Des desperate råb: "Men jeg har brug for en fætter," svarer de hastigt: "Men ikke for ofte!" Og mens Shen De fortvivlet rækker hænderne ud til dem, forsvinder de smilende og nikkede ovenover.

Epilog. Skuespillerens sidste monolog foran offentligheden: "Åh, min ærværdige offentlighed! Slutningen er ligegyldig. Det ved jeg. / I vore hænder fik det smukkeste eventyr pludselig en bitter afslutning. / Gardinet er sænket, og vi står i forlegenhed - vi har ikke fundet løsningsspørgsmålene. / Så hvad er dealen? Vi er ikke på udkig efter fordele, / Så der må være en rigtig vej ud? / Du kan ikke forestille dig for penge - hvad! Endnu en helt? Hvad hvis verden er anderledes? / Måske er der brug for andre guder her? Eller slet ingen guder? Jeg er tavs af angst. / Så hjælp os! Ret problemerne - og led dine tanker og dit sind hertil. / Prøv at finde gode til gode - gode måder. / Dårlig slutning - kasseret på forhånd. / Han skal, skal, skal være god!”

T. A. Voznesenskaya genfortalt.

Igor Merkulov

Stykket er en parabel Bertolt Brecht,

Skuespillere og kunstnere:

Anmærkning til stykket "Den gode mand fra Sesuan" baseret på stykket af Bertolt Brecht

Skrevet i 30'erne af forrige århundrede, er stykket for længst blevet en verdensklassiker og en slags målestok for teatrets og dets publikums parathed til at forstå forfatterens originale filosofi. Mest berømte teatre verden gik ikke uden om denne leg med deres opmærksomhed. I Rusland annoncerede Lyubimov Taganka-teatret i 60'erne sin fødsel ved at iscenesætte dette særlige skuespil. I 2013 blev Moskva-teatret opkaldt efter. Pushkin overraskede og glædede hovedstadens teatergængere med en ny fortolkning af Brechts "Kind Man ...". I år vil Kaliningraderne kunne personlig mening og om Brechts dramaturgi og vurdere dens læsning af vores teaters instruktør og skuespillere.

Handlingen foregår i Kina, i den ikke-eksisterende by Sichuan opfundet af Brecht (Sezuan er i den europæiske læsning). hovedperson- en kærlighedens præstinde, en venlig, tillidsfuld kvinde, der finder absolut usædvanlig måde beskyt dig selv mod den onde verden og onde mennesker. Vil hun lykkes? Seeren skal finde svaret på dette spørgsmål.

Dette er historien om en kvinde og hendes kærlighed, men vores optræden er ikke et melodrama. Dette er en historie om en ikke-eksisterende verden og dens helte, men vores præstation er ikke fantasi. Dette er en historie om åndelig pine og søgen, men vores forestilling er ikke et klassisk drama. I denne historie vil du besøge hoffet, men det er ikke en detektivhistorie. Hvilken slags Brecht-historie, der vil være i vores forestilling, ved kun én person nu - dens instruktør Igor Merkulov, som specielt kom til at iscenesætte dette stykke fra Moskva.

Ifølge produktionsdesigneren Vladimir Pavlyuk (St. Petersborg) skitser er teaterværkstederne allerede begyndt at skabe en farverig verden på scenen, gennemsyret af kinesisk æstetik. Landskabet og kostumerne er lyse, elegante, eksotiske for det europæiske øje og værdige til at blive genstand for særlig opmærksomhed fra offentligheden i deres egen ret. vigtigt emne- Forestillingens musik. Der vil være meget af det - klassiske værker af Paul Dessau til dette stykke, vokalsang, nationale kinesiske melodier og endda rock.

Går stort og meget interessant job hele teatret for at skabe en ny forestilling. Du har mulighed for at vurdere den personligt den 28. februar, 1. og 7. marts ved premiereshowene.

03/07/2015 Var til forestillingen "Den gode mand fra Sezuan". Første akt holdt sig knap nok igennem. Meget forsinket. Fra den anden gik de. Sig selv historielinje interessant, men iscenesættelsen er noget rod. Skuespillet var meget skuffende. De spillede trægt, man kan endda sammenligne det med en "kunstcirkel". Alle var på scenen for sig selv, og ikke i én forestilling. Jeg kunne ikke lide kostumerne, der blev brugt en masse moderne stoffer, selvom epoken fra forrige århundrede blev vist i forestillingen. Sangene blev sunget meget højt, og mikrofonen ringede. Det er ærgerligt, at fra at gå i teatret, denne præstation efterlader et negativt indtryk. Måske vil forestillingens instruktører og skuespillerne skabe et mere behageligt indtryk af forestillingen i fremtiden.

[e-mailbeskyttet] Filippov Ilya ( [e-mailbeskyttet] )

Den 7. marts gik jeg til stykket "Den gode mand fra Sezuan" .. Jeg kunne virkelig godt lide produktionen, sceneriet, plottet er meget interessant ... skuespillerne spillede godt ... indtrykket var meget godt og selvfølgelig mange følelser ... tak for præstationen

Alexander

God mand og Sezuana. Kort om stykket: Genre Parabola - den evige bevægelses geometri: udfaldet-eksistens-tilbagekomsten. Ideelt set til en højde, der ikke er mindre end bevægelsens udgangspunkt. Men dette er ideelt. Oftere end ikke er det omvendt. Desværre er "Kind Man" fra den "oftest" årgang. Desværre gik forestillingen ikke godt. Det er selvfølgelig min personlige mening. Og disse replikker er med oprigtig kærlighed til vores teater. Metafysik af design. "Hvad er det for en magt, der evigt stræber efter det onde og altid gør godt?" - sådan eller næsten spørger den store Goethe. Et eksistentielt paradoks uden løsning. Hverken "positiv" eller "negativ". Ideen, ser du, er ikke-triviel. Hvordan kan man formidle uadskilleligheden af ​​"godt" og "ondt" ved hjælp af kunst? Modtagelse er kendt - en splittet personlighed. Transcendens i solbriller. Helte "fra evigheden", som for eksempel guderne, har bestemt brug for de passende egenskaber. Hvordan viser man "evigheden" på teatralske måder? For eksempel påtvingelsen af ​​kostumer fra en æra på kostumer fra en anden æra. Hovedperson. Der er tre Marina Jungans i Kaliningrad Drama Theatre: 1. Foto i foyeren. 2. Hovedpersonen i "The Good Man" 3. Alter ego Shen De - Shoi Da. Der er kun ét spørgsmål - hvorfor blev hun "tvunget" til at gå med en absurd "mandlig" gang med torticollis? Kære Natalia Salg. Hendes temperament og tørst efter livsspil er sådan, at det er på høje tid for teatret at iscenesætte Idioten eller Karamazovs, selvom det kun er specifikt for det. Irriterende uoverensstemmelser. For det meste forklares og let fixes. Kostumerne og scenen er storslåede, fantastiske! Scenescenen er hævet over ros.

Svetlana

Ændring af Alexeys anmeldelse dateret 03/03/2015 kl. 01:18. Du skrev så meget positivt (jeg er uenig med dig på mange måder, men dette er en personlig mening, der stadig vil forblive hos hver af os) om skuespillerinderne i stykket "Den gode mand fra Sesuan", uden engang at vide, at Sh. spillet af Maria Savelyeva, og ikke Anastasia Bashkina (

[e-mailbeskyttet] Katerina ( [e-mailbeskyttet] )

Min mand og jeg var til premieren på "The Good Man of Cezuan" i søndags. Jeg forstår ikke hvorfor så mange positiv feedback? Vi kan næsten ikke vente til slutningen af ​​første akt! De løb bare væk! Hvis det hedder skuespil?! Så ved jeg det ikke.. En slags bod. Det eneste, der var en fryd for øjet, var landskabet. Og denne kabaretpige? Fra hendes skrig og sang var hendes ører pantet. Dans ude af sync, uforståelige kostumeskift, og hvad er disse "guder" værd?! Spild af penge og tid! Det er trist at kalde det teater!

Vladimir

Stykket er en venlig mand fra CESOUAN. Jeg fik ikke noget. Sandt nok, konen er tilfreds - smuk,

Tak til skuespillerne og teatret for nypremieren, "Den gode mand fra Cezuan". Det var interessant for mig, jeg læste Brecht på det filologiske fakultet på universitetet, jeg troede ikke, at det var os, der turde tage det på. Kulturkonflikten er meget interessant. Meget farverig og selvfølgelig ikke-standard. Blandt skuespillerne var spillerne af rollerne som Water Carrier og Piloten især imponeret, smuk dans og kostumer.

Vasily Alekseevich

Jeg kan ikke lide at skrive anmeldelser, især for forestillinger, hvis indtryk burde være subjektivt. Men i tilfældet med stykket "Den gode mand fra Cezuan" vil jeg ikke svare på nogens spørgsmål, om man skal gå til det eller ej. Faktum er, at produktionen gav mig meget mærkelige ambivalente følelser. På den ene side så jeg en meget smuk præstation, stop handlingen når som helst, der vil være et fremragende skud. Skuespillerne har smarte kostumer, fremragende make-up, nogle skuespillere ser ud til at være ægte kinesere. Men på den anden side er det ikke klart hvorfor, nogle af skuespillerne begynder at skifte til mere moderne tøj allerede fra 20-30 minutters handling. Ideen om skaberne af forestillingen her er højst sandsynligt i et forsøg på at komme væk fra detaljer og direkte reference til begivenhedernes sted, fordi de, der er bekendt med Brechts skuespil, ved, at Kina, hvor handlingen angiveligt finder sted, er et meget betinget sted. Dette er et sådant forsøg på at nærme sig lignelsen. Også forfatterne ønskede tydeligt at vise, at selv guderne bevæger sig væk fra det evige mod modernitet og fremstillingsevne. Men hvorfor ændres kostumer gradvist og ikke for alle? Ideen er logisk, interessant, men på en eller anden måde ugennemtænkt. På den ene side spiller de gode skuespillere, Jeg så dem i de seneste opsætninger af dramateatret, men her ser de ud til at være malplacerede, og for dette tror man ikke næsten nogen. Jeg er ekstremt langt fra instruktørens arbejde og valget af personer til visse roller, men i det mindste ser udskiftningen af ​​skuespillerinden, der spiller hoved-Shin De, med skuespillerinden, der spiller sit alter ego, meget indlysende ud (og vi stor gruppe bekendte diskuterede disse skuespillerinder under pausen, vi kan godt lide dem, og alle var enige i den samme mening). Og skuespillerinderne er ikke fornærmede, begge roller er de vigtigste. Og forestillingen bliver skrøbelig, øm, god pige i form af Bashkina Anastasia (en mandsjakke på hende ville i øvrigt også se cool ud) og den sexede trodsige Marina Yungans som et skrigende alter ego. Forresten, hvad angår hovedpersonerne, hvorfor lavede de en vandbærer ud af vores elskede Maxim Patserin - en stammende halvsnus. Hans karakter i bogen var normal og stammede ikke (eller forvirrer jeg noget?). Der er danse i forestillingen, hvilket er fantastisk, de giver handlingen endnu flere farver og variation, især med paraplyer. De kunne udglatte nogle af forestillingens ruhed og ufuldkommenhed, men de blev straks selv en anden "uperfektion". Hvorfor er dansene ikke iscenesat. Det kan ses, at de ønskede at bruge elementer af kinesisk dans, det viste sig meget (som det forekom mig - det virkede ikke for en professionel), men hvorfor er parrene ikke bare arrangeret rundt på scenen? Skuespillerne blandede sig i hinanden, klyngede sammen. Følelsen af, at kunstnerne simpelthen ikke markerede punkterne på scenen. Generelt dobbelthed og tvetydighed i alt, bortset fra den dobbelthed, som Brecht lagde ind i sit arbejde. Trods alt hovedproblemet, som tydeligt stiger i værket, er problemet med to mennesker, der bor inde i hver af os, hvordan man er god og hård, prøver at være retfærdig, men gør som dit hjerte fortæller dig. Jeg så ikke tragedien, jeg så bare på et bestemt sæt skitser ... med en meget smukt billede. Der er ingen integritet fra forestillingen, men samtidig blev billedet med regnen gengivet i hele aftenens og næste dags øjne. I hvert fald mange tak.

God mand fra Sesuan. Moskva Taganka Teater. 1964

Den gode mand fra Sesuan (Bertolt Brecht)
Teatrets navn: Moscow Taganka Theatre Genre: Lignelseskuespil Premiere: 1964
Varighed: 02:46:59
Forfatter: Bertolt Brecht Instruktør: Yuri Lyubimov
Musik: Anatoly Vasiliev, Boris Khmelnitsky
Oversættelse fra tysk af Y. Yuzovsky og E. Ionova, vers oversat af B. Slutsky

Tilføje. Information: Forestillingen, som begyndte teatrets historie.
Premieren fandt sted den 23. april 1964.
Grand Prix International teaterfestival i Grækenland 1999
Videobånd - oktober 2010

Fragment af stykket "Den gode mand fra Sezuan"

Den gode mand fra Sezuan med Vysotsky på Taganka-teatret.

Fragmenter af stykket "Den gode mand fra Sezuan"

Fragment af første del af dokumentartrilogien "Teatralsk etude om Taganskaya-temaer".
TILMELD DIG QUIZGROUP PARTNER PROGRAM: http://join.quizgroup.com/ .

Saint Never Day Vladimir Vysotsky

Włodzimierz Wysocki - Pieśni [sange]. Więcej o Wołodii na mojej stronie http://www.vysotsky.neostrada.pl/ [Sangtekst: Bertolt Brecht]
Ord: B. Brecht, musik. A.Vasiliev og B.Khmelnitsky. Opført i stykket "Den gode mand fra Cezuan".

På denne dag bliver det onde taget i halsen,
På denne dag er alle heldige
Både ejeren og arbejderen marcherer alle sammen til værtshuset,
På helgendagen drikker den magre aldrig hjemme hos den tykke.

Floden ruller sit vand tilbage,
Alle, bror, er venlige, du hører ikke om de onde,
På denne dag hviler alle, og ingen opfordrer -
På helgenen Aldrig er hele jorden, som paradis, duftende.

På denne dag vil du være general, ha ha!
Nå, jeg ville flyve den dag.
I [...] vil du finde fred,
På Saint Never-dagen, kvinde, vil du finde fred.

Vi kan ikke længere vente
Det er derfor, de skal give os, ja, give:
mennesker med hårdt arbejde
Saint Never Day, Saint Never Day
Den dag vi vil hvile!

Taganka-teatrets legendariske forestilling. Dette er ikke en anmeldelse af forestillingen, men derimod et forsøg på at erklære kærlighed til den legendariske forestilling.
For mig begyndte bekendtskab med denne forestilling. Det skete, at det var fra ham. Det var tilbage i 1986. Derefter spillede Taganka-teatret forestillinger på to scener: den nye og den gamle. På det tidspunkt var den gamle scene lukket for reparationer, og alle forestillinger var i gang Ny scene teater. Teatret blev instrueret af en bemærkelsesværdig og legendarisk instruktør fra det 20. århundrede. Gamle forestillinger af Y. Lyubimov og nye forestillinger af A. Efros kørte samtidig på teatret. Interessant nok angav programmerne for forestillingerne ikke, hvem direktøren, kunstneren af ​​forestillingen var. For første gang så jeg stykket "Den gode mand fra Sezuan" på Teatrets Nye Scene (i yderligere tre akter).
Hvad jeg så i 1986, for mig dengang ung mand, var en rigtig opdagelse, et gennembrud i min viden teaterkunst. Forestillingen, der allerede har passeret 22 år, var nok også barnlig frisk og ren, som i prdage. Straks ramte og fik mig til at forelske mig i forestillingens vellykkede harmoni: musikken (og altid live), et enkelt hold af skuespillere, vellykket scenografi. Forestillingen levede på scenen, hvilket er yderst sjældent i teatre i dag (kontinuerlig eksistens og servering af en forestilling). Med alt dette forekommer det mig, at Y. Lyubimov med succes fandt på en sceneform til at præsentere B. Brechts dramaturgi. Dette er en grotesk, som dygtigt grænsede til let bøvl. Hurtig og dygtig overgang fra sjov til tragisk og omvendt. Plus en direkte appel til publikum, dvs. ønsket om at stemme et sted så meget som muligt, for at formidle problemerne udtrykt i stykket, blev løst af Y. Lyubimov som skuespillerens hurtige exit fra scenebillede ind i billedet af en person fra forfatteren, en person fra podiet (taler). Denne kombination gav en så stærk følelsesmæssig udladning til publikum, at den ikke kunne lade publikum være ligeglade med, hvad der skete.
Jeg husker altid de akkorder i begyndelsen af ​​forestillingen, når alle tegn spring ud på scenen for at udtale prologen til stykket. Prologen sætter tonen for hele stykket. Og så begyndte forestillingen. Forestillingen fejede så hurtigt forbi, at man, mens man så den, altid havde følelsen af, at man selv var en levende deltager i denne historie. Selv ved denne forestilling mærkede jeg for første gang harmonien imellem auditorium og scenen. Jeg har hørt meget om det før, men jeg har aldrig selv oplevet det. Men det er interessant, at jeg blev slået af en præstation af netop sådan en usædvanlig, innovativ form. Før ham så jeg mange forestillinger klassisk form men ikke en stak i mig på lang tid. Men som de siger, hvad præcist klassiske forestillinger der er mulighed for at få hallen til at klare sig, at dæmpe den. Og her er harmonien i navnet på hele forestillingen, jeg lægger vægt på alt, og auditoriet.
Efter mange år vender jeg tilbage til det igen og igen. Og igen og igen mærker jeg den følelse, som jeg oplevede ved første visning af stykket. Dette er min præstation. Han sidder i mig. Og hver gang vil jeg vende tilbage til det igen og igen. Måske har jeg ret til at sige det. Forestillingen giver mig en følelsesmæssig og vital ladning i lang tid, indtil næste visning. Dette er et stykke om sorg, menneskelige løgne, glæde og livets sandhed. Vi skal leve og elske. Og være i stand til at tilgive, og ikke lede efter rigtigt og forkert. Livet stræber, men spørgsmål forbliver evige. Men mindre og mindre rigtige mennesker løser dem. Det er det, denne forestilling handler om, om livets excentrikere.
Til dato har jeg set stykket seks gange. Jeg forsøger altid at tage mine venner og familie med til denne forestilling. Nogen kan lide ham, nogen afslutter hans forhold til Taganka, men de problemer, der rejses i stykket, er stadig indbygget i dem. I hvert fald for et stykke tid.
Nu om dem, der engang spillede i stykket, dvs. skuespillere, som jeg har set. Navne: (efterlignelig stemme klang, der formidler dybden af ​​følelser og komprimerede nerver), (følsom og oprigtig vandbærer Wang, så sin korte nye tilbagevenden til stykket), (ond og egoistisk Yang Sun), (her er det naive og enkle vandbærer Wang), (uovertruffen og uforlignelig Mi Tqi, værtinde), (oprigtig og ærlig tømrer Ling Tuo med smukke og klare øjne),