Nike Borzov: "Alt dårligt flyver altid ud af mit hoved." Nike Borzov præsenterede sit nye album på scenen i hovedklubben Nike Borzov om kærlighedsinterview

klippekult: Efter at have indspillet Zanoza-albummet, udgav du ikke soloværker 8 år. Oplevede du nye fornemmelser, da du lavede albummet From the Inside?

Nike Borzov: Altså nej. Men jeg besluttede at prøve et nyt studie for mig selv, og jeg kunne lide det. Jeg indspillede tre plader der: Indefra 2010 Overalt Og Ingensteds 2014 og Molekyle 2016. Og pausen var virkelig stor, for jeg var nødt til at forstå, hvad jeg vil gøre næste gang, og hvordan jeg vil gøre det. Derudover havde jeg mange andre ting at lave: min datter blev født, jeg spillede i teatret, stemte lydbøger.

Kort sagt, det var en undergrundsperiode. Jeg lavede projekter, der ikke passede ind i det almindelige rum nul år med endeløse Star Factory og andet affald. Men så snart jeg indså, at der ikke sker noget godt, og ingen laver god musik, besluttede jeg mig for at indspille et album Indefra, som af i det store hele blev også en kult.

klippekult: Du var en af ​​de få rockmusikere i Rusland, der blev vist på MTV. Men så blev MTV snæver profil og begyndte at vise, som du sagde det tidligere, thrash, så holdt det overhovedet op med at være et musik-tv og blev en fredagskanal. Ingen nostalgi til gamle dage?

Nike: Vi bruger nu eksemplet med MTV-kanalen til at spore vores lands historie: hvordan vi i løbet af disse 16 år er kommet til den evige fredag. Alle er ligeglade med alt, hvis bare for at blive trætte og ikke tænke på noget. I vores land er folket rystet, så halvfjerds procent er klar til at skynde sig i kamp på et løb. Nå, når de er færdige med deres øl, selvfølgelig. Og der er ingen nostalgi for MTV, dog mangler der musikkanaler, der ville spille normal musik. Men jeg ser ikke tv og så det ikke dengang. Jeg kan huske, at jeg engang i 80'erne og 90'erne så udenlandsk MTV. Der satte de noget smukt. Hele natten spillede de underground - Sonic Youth, My Bloody Valentine, og næste gang spillede de black metal hele aftenen. Der var et sted i luften anderledes musik. Og nu får vi enten silikonemitter eller sukkersøde drenge med en slags frikadeller. Og det er det. Tænd evt musik kanal- der er kun f[homoseksuelle] sy.

klippekult: Måske er det fordi nu alt er blevet til lavkvalitetspop?

Nike: Nå, jeg siger - f[homoseksuel] sy.

klippekult: Nogle mennesker kan lide at huske, at rock er protestmusik. Tror du, at alle rockmusikere er bestemt til at føre en eventyrlig livsstil og skubbe alt ind i sig selv - fra piller til moonshine?

Nike: Dette er betinget det samme, som barnet skal spinde karmiske knob dine forældre. Det vil sige, at forældre hænger på deres børn alt, hvad de ikke kunne realisere i deres liv, og barnet lever ikke sit eget liv. Jeg synes, det er forkert. Og rock i dag er absolut tandløs. Da jeg hele tiden lyttede til dette, fik jeg ideen til at indspille et socialt rockalbum, som jeg udgav i år med bandet Infection. En skive om, hvad der sker nu i samfundet, og hvad vi er kommet til på grund af vores letsindighed. Skarpt, smukt og musikalsk – her er du, ikke tandløs rock.

klippekult: Hvis du opfatter Infection som din første gruppe, ud fra dit soloarbejde at dømme, kan vi så sige, at du er blevet meget roligere?

Nike: Infektion er ikke min første gruppe. Dette er Wikipedia, der fejrer 30 års jubilæum kreativ aktivitet. Du kan stole på hende, jeg er ligeglad. Før infektionen havde jeg en romantisk-nekrofil historie, der varede i gud ved hvor mange år. I '84 lavede jeg et akustisk album Dialog med væggen. Jeg har selv optagelser af mine koncerter før infektionen, men jeg har ikke lagt dem op nogen steder endnu. Indlæggene er dog meget sjove. Det er muligt, at der endda er hits blandt dem.

klippekult: I en anmeldelse blev det også sagt, at den samme berygtede Horse blev komponeret i Infection-formatet, derefter omskrevet og genindspillet til et soloprojekt.

Nike: Jeg har lige sat det ind i Infection-albummet, og før det havde det været i kladder i tre år, og jeg var ikke engang opmærksom på det. Denne sang blev skrevet et sted i 1993, første gang den blev udgivet på jubilæumsalbummet til ære for Infection-gruppens 10-års jubilæum. Jeg indspillede det alene, spillede selv på alle instrumenter. Albummet hedder Saml din tæve. Og når Hest begyndte at spille i St. Petersborg i radioen, indså jeg, at sangen er cool. Mange venner sagde, at det var nødvendigt at indsætte det i et soloalbum, og jeg var lige ved at indspille et album Gåde og besluttede at lave en mere akustisk version, som begyndte at spille på alle radiostationerne. Og i 2000 genindspillede jeg den i den form, som landet kender den.

klippekult: Og hvad fremkaldte en sådan kreativitet, som præsenteres i Infektion? Er dette et forsøg på at være som dine dårlige idoler, eller mente du noget?

Nike: Jeg ville slet ikke sige noget. Det var altid en joke. Min mor elsker litteratur meget, Pushkin er hendes yndlingsdigter. Og alle hans skamfulde tekster var meget velkendte for mig siden barndommen. I min familie var der ingen, der begrænsede sig til et sådant ordforråd, og på et tidspunkt blev mine venner og jeg meget revet med af denne skammelige tekst. Sanya Laertsky med sit behårede glas forbandede, Letov og Civilforsvar også. Jeg syntes det var fedt. Så vi var på skæve guitarer og skrev Infection-albums på en båndoptager. Bare sådan for ingenting. Vi indspillede et album, lyttede til det et par gange, gav det til et par venner at lytte til og indspillede det næste lige på samme rulle.

klippekult: IN På det sidste den russiske undergrundsscene er ved at tage fart. Forbinder du dig selv med dem?

Nike: Ja, jeg forbinder mig ikke med nogen. Jeg kan ikke lide subkulturer, og jeg tager ikke del i dem. Men jeg kan godt lide at se det. Det er fedt, at der kommer en neo-psykedelisk bølge, og at de her fyre er til musik. moderne trends som jeg også godt kan lide. Der er selvfølgelig alt indtil videre blevet revet væk fra andre kunstnere, og der er ikke noget af vores eget, men jeg er sikker på, at selv fra de grupper, som vi kaldte hipstere, vil der dukke noget interessant og originalt op. For eksempel er Blurs første album indspillet i en typisk Manchester-bølgestil. Men deres næste værk ændrede historien. Album 13 Jeg betragter f.eks. kulminationen af ​​Blur. I Vesten er dette en almindelig begivenhed, men i vores land er dette en sjældenhed. Men jeg er sikker på, at før eller siden vil noget originalt og unikt vokse ud af vores undergrund, stående på sin egen planet.

klippekult: Filosofisk spørgsmål: vores solsystem bevæger sig i et uendeligt univers, men hvad sker der, hvis det når virkelighedens kant med fuld fart? solsystem rikochettere, eller blive ødelagt?

Nike: Ja, ved en kollision vil alt ende, så det er meningsløst overhovedet at tænke på det. Den kan selvfølgelig hoppe som en bold i henhold til nogle fysiske love, men fysikkens love, som vi ved, fungerer kun inden for vores planet. Så snart vi flyver ind i atmosfæren, går tiden straks langsommere. Det mister al mening og holder op med at være lineært. Vi opfatter kun en lillebitte del af virkeligheden, og den er mere multidimensionel, end hvad vores ti procent af hjernen tillader os at indse.

klippekult: Hvis du følger denne logik, så skal du for at kende hele virkeligheden ikke dømme efter dine egne standarder og betragte dig selv som universets centrum?

Nike: Og alle er tilfredse med denne adfærdsmodel.

klippekult: Hvordan har du det i et samfund, hvor sådan en adfærdsmodel betragtes som normen, og alle bedømmer sig selv efter deres eget verdensbillede?

Nike: Kritiske angreb i min retning er meget sjove. Men på det seneste har de ikke beskyldt mig for noget, for jeg tyggede alt for alle for længe siden og puttede det i munden. Jeg kan sige, at jeg gik imod mig selv og begyndte at forklare mine tekster, hvilket jeg aldrig har gjort og ikke vil gøre i fremtiden. At forklare betydningen af ​​sangens tekst er dumt - i hvert fald opfatter alle det i det omfang, de er fordærvede. Alle opfatter denne verden, som den er. Men i princippet er der ingen fred, men der er kaos. Og menneskets hovedopgave er at organisere kaos i sin egen galakse. Hvis man ser på det, så er hver person sit eget univers, gud og djævel, og ingen er skyld i noget. Det er umuligt at opnå orden i kaos, du kan kun opløses i det. Ved at blive en del af kaos, underlægger du det dig selv, og det er det. Selvom det er svært overhovedet at forstå.

klippekult: Kan du huske det øjeblik, hvor du først begyndte at skrive sange?

Nike: Jeg har lavet kunst, siden jeg ikke kunne tale endnu. Jeg sang bare, for jeg elsker musik meget højt, og det har det altid været. Som barn elskede jeg Beatles, Jefferson Airplane, Velvet Underground - i øvrigt et af mine yndlingsbands indtil videre. Da jeg begyndte at tale, udtalte jeg nogle sætninger på vers. Og da han lærte at skrive, begyndte han at skrive tekster. Så jeg kan ikke huske præcis, hvornår jeg begyndte at lave musik. Men Infection er allerede ungdommeligt vanvid og maksimalisme, i betragtning af at alle vores sange handlede om sex, bryster, vold, kvinder i en beruset tilstand. Jeg tog enhver fantasi, bragte den til det absurde punkt, og det blev sangen til gruppen Infection. Dette sker i øvrigt stadig. I soloarbejde er alt anderledes, der er et andet koncept, tekster er bygget anderledes og oplevet forskelligt.

klippekult: Infektion er ikke et særligt dybt og åndeligt meningsfuldt materiale?

Nike: Det er, som om jeg kom på besøg, og alle dør der, og jeg passer ind i holdet. Men jeg ved, at dette vil ende, jeg tager hjem, hvor mit soloarbejde allerede er. Infektion er en helvedes fest, hvor folk bliver brændt ihjel. Det er sådan et pusterum. Så snart materialet samler sig, optager vi et album. Dette kan ske en gang hvert tiende år, eller måske en gang hvert andet år.

klippekult: Er det en form for psykoterapi?

Nike: Der er sange, der ikke kan afspejles i mit soloværk. Men for ikke at slå dem ihjel, men for at give dem liv, laver jeg alle mulige projekter.

klippekult: Og hvad inspirerede dit soloarbejde?

Nike: Bestemt ikke af samfundet og ikke af sociale omvæltninger. Det handler snarere om mine oplevelser og ting, der er mindre virkelige, end hvad Infection synger om. Jeg kan ikke lide livsskrivning.

klippekult: Når du ser tilbage, mærker du en forandring i dig selv?

Nike: Ja og nej. På nogle måder er jeg forblevet den samme, og intet har ændret sig overhovedet, men på nogle måder har jeg virkelig ændret mine synspunkter. Men jeg ønsker ikke at gå i detaljer. Det er vigtigt at beholde, hvad der var med dig lige fra begyndelsen og ikke at miste, men at omdanne den akkumulerede erfaring til praktisk viden for et moderne jeg. Når du glemmer dine rødder, har du ingen fremtid.

9. oktober gæst morgenshow"Lifts" blev til Nike Borzov. Hvis du er for doven til at læse, kan du lytte til lydversionen af ​​interviewet herunder.

Den 14. oktober fylder albummet "Puzzle" 20 år og i den anledning er der koncert. Nike, fortæl mig, hvad der vil ske der?

Der vil være koncert. Jeg vil spille, og du vil lytte. Jeg vil spille hele Puzzle-albummet. Nå, et par numre fra mine andre albums vil blive tilføjet. Inklusiv et par numre, som jeg aldrig har spillet live. Eksempelvis vil der fra albummet "Lukket" i 1994 blive spillet en sang, der aldrig er blevet fremført, fordi den i originalen varer 11-12 minutter, og det er i princippet ikke alle, der kan holde det ud. Men denne gang besluttede jeg, at det ikke gør noget – lad det være.

Fortæl Nike om timing. Har du nogen standard? Når du indspiller en sang, prøver du så at passe ind i en form for timing, eller er det ikke vigtigt for dig?

Nu er menneskeheden kommet til 30 sekunder. Bogstaveligt talt for nylig, for 10 år siden, var det stadig 2 minutter med en øre af opmærksomhed og opfattelse af noget nyt i en person. Nu er det 30 sekunder. Derfor lever vi i sådan en tid med forhåndsvisning, det vil sige, i de første 30 sekunder skal du sætte noget, der vil fange en person, og han vil fortsætte med at se videoen eller lytte til musik. Og for at være ærlig kan jeg virkelig godt lide lange rumlige ting. Gerne med en form for introduktion, med dramaturgi, med alle tærterne. Nå, hvordan skal man sige - ikke at jeg ikke gider. Jeg gør det selvfølgelig ikke med vilje for at strække sangen eller gøre den længere, eller omvendt for at smide nogle vers ud. Men med mange ting, efter optagelse, kan jeg opføre mig meget grusomt. Skær dem helt og trim.

Jeg har sociale netværk - jeg skriver selv på mine personlige, og på officielle skriver jeg en presseattaché. Og hvad angår kritik i sociale netværk, forstår jeg folk. Folk har ikke noget at lave og faktisk selvbekræftelse, nogle andre komplekser - jeg er helt rolig. Hvis det er konstruktivt, hvis en person virkelig forklarer sit synspunkt, på en eller anden måde motiverer, så er det normalt. Endda interessant at læse. Og når det er "du gik derhen" eller "idiot", så er dette, som man siger, "den, der kalder navne, han kaldes selv sådan."

Der kom mange spørgsmål til VORES mobilportal - for eksempel: "Nike, hvis du var en dør, hvor ville du så lede hen?".

Til en lys fremtid!

Hvordan har du det generelt med sådanne spørgsmål? Er de fra filosofien til dig, eller er personen bare klog? Vil du gerne undgå sådanne spørgsmål?

Det sker anderledes. Ikke ofte, men det sker, når jeg samler spørgsmål fra folk på mine sociale netværk, som de gerne vil stille mig. Jeg besvarer dem og foretager sådanne overførsler betinget. I videoformat. Og de er meget interessante. Et spørgsmål hjalp mig endda med at afslutte ny sang. Det vil sige, der blev stillet et spørgsmål, og det resulterende svar fik mig til to sætninger, som jeg brugte i sangen, som jeg virkelig lang tid ikke nok. Det vil sige, jeg fik skrevet en sang, og der var to tomme pladser. Disse sætninger manglede.

Var meget lignende historie i et af afsnittene af "Doctor House". Ser du i øvrigt serier, eller synes du, det er spild af tid?

Nej hvorfor? Det sker! Serier er endnu mere bekvemme - fordi det sker, når du kommer hjem eller på hotel fra en koncert - og du har 15 minutter, før du besvimer. Og disse små episoder, man fryser ikke i 2,5 time, som en film. Og det fascinerer dig ikke særlig meget, og du kan falde i søvn på 20-25 minutter. Jeg kan lide det.

Hvad så du sidst?

Jeg nød virkelig American Gods-serien. Sjov. Og det er lavet direkte fra bogen. Her kommer den nye Star Trek: Discovery. Der er et par afsnit - meget godt. Begyndelsen af ​​krigen med klingonerne. Min datter og jeg, ja, ikke ligefrem en konflikt, men hun er for " Star wars", og jeg er til Star Trek.

Og hvor gammel er din datter? Forstår I hinanden?

Nej nej. Vi er fuldstændig på samme bølgelængde. Ingen belastning (pah-pah-pah) med overgangsalder nej, selvom det er til stede.

Hvilken slags musik lytter hun til?

Hun brænder for musik. Derfor har hun ikke så tåbeligt noget at lave og så videre. Hun elsker at synge og synger rigtig godt. Hun sker for det meste piger - Whitney Houston, Ariana Grande. Dem, der har et meget bredt sortiment, og som har en masse melismatik, lad os sige. Hun kan godt lide at synge den slags sange. Og for nylig faldt jeg endda for et par af mine ting. Hun går og synger hele tiden. Og jeg vil endda lave mere moderne arrangementer, så hun kan synge. Til hendes fødselsdag, som var den 27. september, gav jeg hende en sej mikrofon. Nu er hun som en rigtig professionel vokalist med sin mikrofon.

I dag har vi talt om den forgangne ​​weekend - vejret var godt, udenfor vinduet er rigtigt efterår. Fortæl mig, hvordan påvirker denne sæson dig?

Vidunderlig! Jeg sidder i studiet lige nu – de skriver nyt album. Jeg skriver mange sange. Jeg kom endda i fansweater i dag. Jeg har alt her efterårsfarver praktisk talt. Jeg kan virkelig godt lide denne tid på året. Nå, det er ligesom totalitarisme, groft sagt, en meget kraftfuld undergrundskunst dukker op, den udvikler sig et sted i undergrunden. Og efteråret er det samme - indeni fremkalder en person endda en form for opsving. Fordi vi stadig er i live og så videre. Der er noget smukt over det, og jeg elsker efteråret meget.

Kan du lide bøger, og hvad var det sidste, du læste?

Ja, jeg kan bedre lide at læse bøger end at se tv-serier. Nu læser jeg en trebindsbog – forfatteren hedder Nikolai Gubenkov. I princippet er han en helt ukendt forfatter. Forfatteren selv gav mig disse bøger. Nå, han er en stuntman. Bogens genre er en kombination af virkelighed og fiktion. En form for surrealisme og psykedelia. Plus mere æltning på alle mulige mytiske og mystiske problemer. Sjov batch, jeg kunne virkelig godt lide den, og nu læser jeg spændt. Jeg havde en tid her, hvor der ikke var noget at lave. Jeg tog på ferie, og min kærlighed til læsning dukkede op igen. Det er ikke, at der er tid, normalt stiger du på et fly, du når at læse tre eller fire sider, og flyet er allerede landet eller slået dig ud. Og her med glæde god bog. Den hedder Annunaki.

Hvor hvilede du?

Jeg hvilede på Sortehavskysten, lad os sige det. Jeg svømmer ikke meget. Af en eller anden grund kan jeg ikke rigtig lide at svømme i havet på det seneste. Jeg kan godt lide havet, men jeg vil ikke engang gå i havet. Plus, der er mange flere rygter om, at alt er meget dårligt med folk efter svømning. Og på en eller anden måde besluttede jeg, at jeg hellere ville læse en bog, end jeg vil blive knyttet til dette generelle ferievanvid.

Nike, hvordan har du det med mærker? Telefoner, tøj osv.?

I bund og grund præcis. Jeg kan selvfølgelig godt lide iPhone, i modsætning til Android, fordi virus ikke kommer ind i den, det er enkelt og bekvemt. Du behøver ikke bøvle med det software. Altså ud fra et rent bekvemmelighedssynspunkt. Derfor køber jeg mig sådan en telefon. Men nu er jeg generelt i originalen - jeg går nu med en gammel trykknap Nokia. Når jeg rejser rundt i verden, har jeg konstant brug for at købe lokale telefoner med lokale SIM-kort. Jeg har bare en boks med disse telefoner derhjemme, og jeg tager bare en telefon til mig selv efter farve. Baseret på sko eller en frakke, og nu vælger jeg en telefon til mig selv efter farven på mit tøj og indsætter et SIM-kort i den.

Der er sange i dit repertoire, takket være, at du blev enormt populær - jeg taler om "Three Words" og "Horse" nu. Er du træt af at gøre dem?

I princippet har jeg mange kendte og populære sange – så nogle gange fjerner jeg noget, indsætter noget. Nogle gange glemmer jeg at indsætte noget, og de minder mig om det. "Hest" og "Three Words" er til stede i næsten alle koncerter. Et eller andet sted udfører jeg ikke engang "Three Words", og ingen lægger mærke til det.
Har det nogensinde været, at du er inviteret til "reservatet" og bedt om at synge den samme "Hest" tre gange i træk og det er alt?
Det havde jeg ikke. Men sandsynligvis sker dette ofte med andre kunstnere. Jeg så endda, at det var begyndelsen eller midten af ​​2000'erne, og jeg kan ikke huske navnet på bandet - en sang om et batteri. Der var koncert - en kombineret hodgepodge og hele salen råbte: "Batteri! Batteri!". Og de besluttede, at de ville synge denne sang gennem deres sæt, og de fremførte den syv eller otte gange. Selv husker jeg hende.

Hvad synes du om coverbands?

Nike, du spillede Kurt Cobain i stykket. Kunne du tænke dig at gentage denne oplevelse, og hvem ville du spille nu?

Ja, det var tilfældet, han spillede i stykket. I princippet kunne jeg godt lide oplevelsen, men for at fortsætte denne historie nu i det mindste- Det har jeg ikke tænkt mig. Nu kan jeg godt lide at skrive musik, optage det, spille koncerter. Men egentlig - jeg holdt mere af at spille i teatret end at spille i film. Fordi det hele sker her og nu, har du ikke mulighed for at genskyde dine følelser ti gange. Sådan går man på scenen... Det er ligesom en koncert – man går ud og glemmer alt. Fordyb dig i denne tilstand, i denne rolle eller noget andet. Og du kommer først frem til sidst - efter halvanden til to timer. Og det er fantastisk! Og det er buerne, når du går fra scenekanten til begyndelsen. Og selve showet var interessant. Yura (red. note: Yuri Grymov) byggede det på denne måde. Så interessant, konstruktiv, avantgarde. Det vil sige, hele anden akt spillede vi generelt i skummet, der fyldte hele scenen og interagerede med dette skum. Vi spillede endda rollen som skumbarn. Det var ikke klart, hvor alting foregik - det vil sige fra en stat til en anden, fra en anden til en tredje. Jeg kunne godt lide forestillingen - jeg så den. Det er filmet på video og på en eller anden måde var der et øjeblik, noget vi monterede der. I 2010 udgav jeg sammen med albummet "From the Inside" en lille auto-film kaldet "Observer", og så jeg indsatte et lille stykke fra denne "Nirvana" i den og så hele forestillingen. Og virkelig indsat meget cool og interessant.

Hvordan forberedte du dig til rollen?

Jamen selvfølgelig. Jeg blev forsynet med litteratur og fik en masse cd'er og kassetter med hans dokumentarfilm. Jeg stiftede selvfølgelig bekendtskab, men allerede inden da vidste jeg noget om selve gruppen, eller rettere om denne gruppes musik. Jeg kunne virkelig godt lide albummet In Utero. Efter min mening 1993 og efter min mening albummets sidste.

Mange tak fordi du kom, Nike. Og vi ses til koncerten i "tons".

Opskrifter til hver dag

Opskrifter fra hele verden

Derfra til denne kyst

Nike Borzov og en næsten rumodyssé for musikerens arbejde i alle dets udfoldelser.

Sangskriveren og performeren Nike Borzov er en velkommen gæst i Krasnodar. Ja, og han ser ud til at kunne lide det her: han var med to gange sidste år, hvoraf den ene var som en del af 45 Years in Space-turneen, og planlægger den næste i efteråret 2018. I forventning om talen talte vi om smagen for kreativitet på den jordiske og kosmiske skala.

Om turens navn

”Rummet er en kompleks og enorm struktur. Ingen lægger endda mærke til, om vi eksisterer eller ej. Vores historie, fortjenester og præstationer, regalier og ordrer er ligegyldige. Men samtidig består livet i sig selv af tilsyneladende ubetydelige småting. Så for mig er rummet harmonien af ​​alt omkring. Derfor besluttede jeg at udpege et så komplekst koncept som en stor turné, hvor jeg gennem hele mit liv spillede det bedste af det, der blev skrevet.

Det antages, at kosmos er uendeligt, men det har en begyndelse. Lad os tale om begyndelsen af ​​din historie. Forældre delte hippiekulturen, min mor var glad for spirituelle praksisser, min far var musiker. Sådan er det?

Ja, der var altid en eller anden form for ferie derhjemme, alt er farvet, lyse farver, musikken er mærkelig, ikke den der lød dengang på tv. Men der var selvfølgelig ulemper ved dette. Jeg husker som barn i igen sad i sådan et selskab, ville jeg vildt gerne se fortsættelsen af ​​tegnefilmen i programmet " Godnat, børn”, og fjernsynet stod i lokalet, hvor festen foregik. Det var så larmende og røgfyldt, at jeg ikke kunne se tegnefilmen. Jeg husker stadig det øjeblik, og andre kan lide det. Men alt i alt var det sjovt. Og kreative mennesker samledes: kunstnere, billedhuggere, musikere. Det sidste var der især mange af på grund af forældrenes afhængighed af musik.

Hvilket instrument mestrede du først?

Akustisk guitar. Jeg kunne godt lide lyden. Mor fortalte mig, at jeg stadig ikke kunne gå, men jeg var allerede ved at plukke strengene på min fars guitar. Han kravlede op, lagde øret på lydpladen og klatrede "mi-si-sol-re-la-mi." Denne vibration var fascinerende. Indtil nu, når jeg spiller guitar, har jeg ofte lagt hovedet til det – at lytte. Jeg kan godt lide, hvordan kroppen og instrumentet giver genlyd: ideer og energier flettes sammen og skaber noget organisk.

Den berømte sang "Horse" blev skrevet af Nike i 1993, optaget i 1997, og i 2000 glorificeret forfatteren i hele landet, bogstaveligt talt gjort en repræsentant for mainstream ud af den underjordiske performer.

Hvornår følte du dig som musiker?

Jeg fejrer ikke de ting. Jeg foretrækker at tro, at musikken altid har været med mig, og jeg er altid i musikken. Dette er den naturlige tilstand.

Nike Borzov var medlem af de musikalske grupper Mutant Beavers, Killer Honda, Gravitational Singularity.
I 2003 spillede han rollen som Kurt Cobain i Yuri Grymovs Nirvana. Han fortalte Hunter S. Thompsons bog Fear and Loathing i Las Vegas og komponerede soundtracket til den.

Der var engang, hvor du forsvandt fra tv-skærmene i 8 år. Ikke alle kunstnere har råd til sådan en pause, for så at vende tilbage og blive populær igen. Hvad er hemmeligheden?

Måske fordi jeg skriver smukke sange? (griner.)

Helt bestemt. Og stadig?

At jeg ikke forsvandt. Jeg var ikke på tv og radio, men jeg mestrede internettet, som ikke var populært blandt musikere i 2000'erne. Han havde travlt med projekter, der havde en fjern relation til handel eller mainstream. Kan dette betragtes som udryddelse? På en måde, ja. Hvordan man forlader og derefter vender tilbage, samtidig med at populariteten bevares? Jeg ved ikke. Tilsyneladende er det nødvendigt at skrive kompositioner af høj kvalitet. Og det er det, jeg gør, selv når jeg arbejder i en "psykedelisk trance", som synes at være usædvanlig for mig, ifølge flertallet.

Om skraldespande og tønder

”I 1980'erne skrev jeg i flere notesbøger om
96 ark af hans karriere, diskografi, sange bogstaveligt talt efter år, op til 2000. Hvert album var på mellem 8 og 20 sange, hvis der var planlagt en dobbelt-LP. Jeg husker nogle gange noget derfra og tænker endda på at samle en samling sange skrevet før 1990'erne. Det er som en notesbog med opskrifter, som du samler for at lave noget senere. Fra samme periode - det akustiske album "Dialogue with the Wall", har jeg ikke postet det nogen steder. Måske når jeg er væk, finder de det og udgiver det."

Var det en midlertidig hobby?

Der er intet permanent og evigt i rummet: ingen projekter, ingen mennesker. Hvis projektet er fascinerende, så tænker du ikke på tid, du nyder bare øjeblikket. Generelt lever jeg i nuet. Nogle gange lægger jeg planer, jeg fantaserer. Jeg opfatter fortiden som en bestemt kæde af forbundne begivenheder. Jeg har mange tråde med fortiden. Ofte i lignende situationer vender jeg mig til mig selv, som jeg var engang, og allerede fra højden af ​​tidligere år og erfaring drager jeg konklusioner. Men alligevel kan jeg godt lide at leve her og nu.

”Nu bruges den maksimale tid på at indspille et nyt album. Jeg håber at glæde dem i slutningen af ​​dette år eller i begyndelsen af ​​næste år. Sideløbende med indspilningen af ​​færdige sange skriver jeg nye, men der er endnu ikke et fast koncept. Alt kan ændre sig hvert øjeblik. Så længe det er en konstruktør.

Hvilket projekt anser du for det mest betydningsfulde i din karriere?

Solo kreativitet. Det startede før "Infection" og andre bands, mest af som er til underholdning. Det er ligesom når man spiser sund mad eller går på slankekur, og så spiser man noget vildt usundt, men bare en lille smule. Projekter er alle forskellige, i modsætning til hvad jeg laver som soloartist. Og det gør det endnu mere interessant.

I en alder af 14, i 1986, skabte Nike Borzov musikalsk gruppe"Infection", der var kendt som det første thrash-punk-projekt i Sovjetunionen.

Variation er nødvendig - som i ernæring, for ikke at blive kedelig. Eller som forretningsrejser, når du begynder at savne de mennesker, du forlod. Men jeg indrømmer, at 8 år er for lang en pause. Jeg vil ikke gentage.

11 studiealbum Nike Borzov har været ude siden 1992. Den seneste udgivelse er "Acid God" i 2018.

I øvrigt blev vi overraskede over at høre for nylig, at du deltog i kulinariske programmer på TV. Hvad er dit forhold til mad?

Meget varm. Vi elsker hinanden. Ernæring er vigtigt. Du er hvad og hvordan du spiser. Denne lov virker.

Hvad er dine bedste minder om mad?

Om min bedstemors dumplings. De var fantastiske. Efter at hun døde, spiser jeg ikke dumplings, for jeg mødte ikke sådan en smag igen og fik ikke sådan en summen af ​​denne ret. Også mandariner og måske sovjetisk tyggegummi - kaffe, appelsin, mynte. Vi chippede ind med venner og købte en pakke til flere personer. Nogle gange fik de halvdelen af ​​hver, nogle gange en hel.

Hvordan har du det smagspræferencer afspejles i rytteren?

Der er tilmeldt simple regler passende for musikerens helbred. Hyppig bevægelse, skift af mad og vand - kroppen er i en vis stress på grund af dette. Derfor ordentlig ernæring er en del af kontrakten. På tur har vi styr på det hele med mad. Vi spiser ikke komplekse måltider, vi spiser ikke på spisesteder, vi har ikke snacks på farten.

Men sådan har det bestemt ikke altid været. Hvordan var maden i ungdomstiden, toppen af ​​popularitet og langvarige ture?

Ja, ikke altid. For omkring 20 år siden kunne han under en turné have stået helt uden middag. Arrangørerne af de festivaler, som jeg deltog i, forsvandt tilfældigvis umiddelbart efter forestillingen. Ja, og så tænkte de ikke meget over sund kost.

Jeg plejede at have en tradition: at komme til St. Petersborg, spise shawarma på stationen. Der var en bod, der solgte byens bedste shawarma. Spiste det hver gang der mens jeg var på turné. Og så satte sig på hodgepodgen.

Og en gang, i det samme St. Petersborg, hvor jeg kom bare for at besøge venner, overdøvede jeg det. Det er bogstaveligt talt til den vildeste halsbrand. Efter det spiser jeg ikke hodgepodge mere.

Shawarma kaldes oftest shawarma
i St. Petersborg. Faktisk er dette den samme ret. Klassikerne i det arabiske køkken er kød (gerne kylling, lam eller oksekød), grøntsager og sauce pakket ind i tyndt pitabrød. Men mulighederne kan være forskellige: vegetarisk, svampe, sød, såsom frugt eller med chokoladepasta. Eksperimenter er mulige ikke kun med fyldet - i stedet for tyndt pitabrød kan der være pita. Nærmeste "slægtninge": tyrkisk doner, mexicansk enchilada, græsk gyro.

I modsætning til fastfood er filosofien om en sund, varieret og sund kost tættere på mig i dag. Og det skal jeg takke min kone for. I ti år nu, som en balanceret sund kost- en del af mit liv. Hun var utrolig nem at sætte op og implementere, så nu falder det naturligt for mig.

»Overalt hvor jeg går, spiser jeg tomatsuppe med grøntsagsbouillon. Generelt bliver jeg ofte fan af visse retter i et stykke tid. Som engang - shawarma og hodgepodge. I dag er det tomatsuppe.

Kold tomatsuppe gazpacho, som en del af den spanske kulinariske tradition, mætter perfekt en varm sommerdag og slukker samtidig tørsten. Takket være sin enkle base og nemme tilberedning er denne ret en favorit til at eksperimentere i professionelle og hjemmekøkkener. Rød gazpacho begyndte at blive tilberedt for kun et par århundreder siden, da tomater dukkede op i Europa. Til klassisk tomatsuppe, gammelt brød, tomater, agurker, sød peber, eddike, salt, olivenolie og greens.

Passion for sund mad er en del af forvandlingen fra slem fyr i god tid? Kefir og smoothies passer ikke ind i billedet af en rockmusiker. Eller er denne stereotype forældet?

Det har jeg altid været god fyr (griner). Jeg prøvede i hvert fald. Og med tiden indså jeg, at jeg slet ikke ville dø ung. Ingen har brug for eksperimenter på sig selv, som kan ende galt. Det er vigtigt at lære af andres fejl, ikke kun dine egne. For mig er mode til alkohol og andre rock and roll stereotyper nu uinteressant og forældet, efter min mening.

Er der et koncept i dag« russisk rock» ? I det mindste er dit navn ofte forbundet med det.

Ja han er. Radiostationen "Nashe Radio" spiller russisk rock i dag. Men jeg ville ikke tale om, hvad han er, for ikke at fornærme nogen. Omgås jeg mig selv med ham? Nå, bortset fra stillingen: Jeg er russer, og jeg spiller rockmusik.

Musik formidler perfekt følelser. Kan mad gøre det? Hvilken af ​​retterne legemliggør passion for dig, hvad er ømhed, og hvad er svaghed?

Svært spørgsmål. Svaghed, sandsynligvis fastfood. Nogle gange vil du, og du bukker under for svaghed. Nå, fastfood er selvfølgelig anderledes. For eksempel i Grækenland er der slet ikke haute cuisine, men jeg kan godt lide deres forretter, tzatziki, brød - lækkert, og det er en svaghed, ja.

Lidenskab er, når en ret på en restaurant ser ud, så du forstår: kokken, der tilberedte den, er den samme kunstner, musiker, som du er. For nylig var vi i Ufa og efter forestillingen spiste vi middag på en restaurant. Hver ret der var som et kunstværk - både i smag og design. Vi spiste næsten vores fingre, og bad så kokken om at komme ud til os for at takke os. Denne mad er passion. Og ømhed er, hvad min kone laver.

Der er yndlingssted eller traditioner forbundet med familiemiddag? Hvor kan du lide at spise med din kone?

Når det kommer til restauranter, leder vi konstant efter nye steder, beder venner om anbefalinger, ser og læser anmeldelser, eller går forbi og beslutter, hvor vi skal tage hen nu eller nogen tid senere. Og derhjemme spiser vi som regel kun sammen én gang - til frokost eller aftensmad. Oftere at mødes ved bordet tidsplanen tillader ikke. Nogle gange spiser jeg på farten, der er sådan en synd.

Har din passion for produkter med mirakuløse egenskaber rørt dig?

Ja, det sker på vores menukort. Min kone er fan af disse nyttige problemer. Hvis det ikke var for hende, ville jeg ikke engang vide, at de eksisterede.

Er fremragende fysisk form en genetisk gave eller resultatet af indsats?

Begge. Og genetikken er god, og man skal stadig gøre sig umage. Først og fremmest skal du selvfølgelig tænke over, hvad og hvor meget du spiser.

I moderne gastronomi er der et koncept« trøstemad" (trøstemad). Enkel og velkendt mad til at muntre op, noget der altid glæder. Har du en? Del gerne opskriften.

Ja jeg har. Tag for eksempel en zucchini, halvdelen. Og en masse grønt - persille, dild, løg efter smag. Hvidløgsfed. Du skærer alt dette vilkårligt og smider det i en blender, hæld en liter kefir der. Salt, peber - ikke meget. Og bring til en homogen masse. Smoothie eller havesmoothie, hvad man nu vil kalde det. Og det puster op, og du har ikke lyst til at spise i lang tid efter det, og du kan drikke meget. Indlæser ikke. Perfekt til morgenmad eller endda til aftensmad. I enhver sæson.

Det kan kun være til din musik.

Ja. For noget sjovt. Prøv Riding a Star, Three Words eller Day Like Day. Må kunne lide det.

Hjemmeside: www.naikborzov.com

Udarbejdet af Irina Dibizheva

Den 12. december var Red Stars Club vært for en koncert-præsentation af det nye dobbeltalbum "Nike Borzov. Favoritter ”, som inkluderer musikerens mest elskede hits i hele hans arbejdes historie. Sammen med Nike spillede de og opsummerede det udgående år "Heste": Vladimir "Korney" Kornienko og Ilya Shapovalov - kendte guitarister, på tangenterne - Sergey Kharchenko, trommeslager Evgeny Bordan og den faste bassist i bandet - John Shchigol spillede basguitar.

For mange er det kendt fra hans hits, der tordnede i begyndelsen af ​​2000'erne og vakte offentlig ramaskrig – "Little Horse" og "Three Words". Hooligan-sange blev censureret, hvilket vakte offentlig interesse endnu mere. Men ud over disse spor er Nike Borzovs arbejde fuld af bemærkelsesværdig og talentfulde ting, og albummet "The Chosen One", udgivet den 12. december, hvor kompositionerne blev udvalgt af lytterne selv, er en bekræftelse på dette. Så musikerens fans havde et ekstra incitament og interesse for at komme til koncerten, fordi de selv havde en direkte hånd i skabelsen af ​​denne plade.

“...koncert-præsentation af det nye dobbeltalbum “Nike Borzov. Favoritter»»

Den aften blev koncerten hovedsageligt overværet af et ungt publikum, for nogle Nikes sange er forbundet med barndomsminder, for andre - tidlig ungdom. Derudover blinkede der et par gange helt børn foran mig (det vides ikke, om deres forældre havde dem med eller omvendt, børnene slæbte deres mødre og fædre til forestillingen). Aftenens program lovede at blive underholdende, udover selve koncerten var der lodtrækning af gaver, salg af nyt album samt autograf-session med Nike, hvilket oplægsholderen, der gik på scenen, glad annoncerede.

Efter den indledende del dukkede musikerne endelig op, som blev mødt med råb af "Nike, du er den bedste!" og tordnende bifald. Det var interessant for mig ikke kun at høre kunstnerens sange live, men også, efter at have talt med ham under showet, at se, hvordan han ville være på scenen.
Personligt giver Nike indtryk af at være seriøs, men samtidig jævn mand hvilket bestemt er fængslende. Hvad angår opførselen under forestillingen, kunne jeg godt lide letheden og afslapningen og samtidig den energi, der kunne mærkes i musikeren. I disse øjeblikke blev Iggy Pop husket.

Jeg kan sige én ting med sikkerhed, efter at have besøgt en koncert, hørt sangene og levet dem sammen med musikerne, begynder man at opfatte kunstnerne selv på en anden måde og opdage deres arbejde på en ny måde. Den samme "Hest", som plejede at lyde fra hvert jern, syntes jeg at høre for første gang og igen værdsatte ordene, betydningen og humoren i denne sang. Nikes kompositioner er generelt kendetegnet ved gennemtrængning af tekster og musik. Det er ikke kun "kor, dans"-numre, men også lyriske sange om kærlighed, liv og død.

Jo længere koncerten gik, jo mere varmede publikum op, og mikrofonsættet faldt allerede ned på scenen, og glassene klirrede i salen. Vagterne skulle også arbejde: de drev folkene væk, som kom tættere og tættere på scenen og nedrev barrieren, de fjernede det fremmede ung mand, med danse, der gik mellem publikum til musikerne, og de brød kampen mellem fyrene, som tilsyneladende ikke delte stedet.

Publikum var endnu mere imponeret, da guitaristen trådte ud af scenen og klatrede over rækværket for at slutte sig til dem. Jeg tænker efter det i sociale netværk der var mange selfies med musikeren. Og da Nike efter de sidste akkorder overrakte publikum Trommestikker, følelser begyndte at gå af skala (det er godt, at der i det mindste ikke var nogen slagsmål her).

På denne note afsluttede Nike Borzov sin koncert og forlod til langvarigt bifald scenen, så han senere, efter en kort pause, ville skrive autografer til alle.

"Nikes kompositioner er generelt kendetegnet ved gennemtrængning af tekster og musik"

Nu promoverer du aktivt dit akustiske program, som du vil optræde med næste lørdag på Beatnik-stedet.

Mere som en akustisk rave end bare en koncert, kom jeg op med den musikstil, du vil høre, definitionen af ​​"etno-techno". Navnet er uforståeligt, men når alle kommer til forestillingen, bliver dens betydning tydelig. Normalt når folk samles til akustik, venter de på "Det er dejligt, at vi alle er her i dag" og andre kedelige ting. Og her er en anden historie, hvorfor offentlighedens holdning til akustisk musik ændrer sig i princippet. Vi tager det til næste niveau. Udtrykket unplugged er også velegnet her - uden at være tilsluttet strøm. Selvom vi har to guitarister, der spiller med moderne højteknologiske enheder. Således er primitivitet, shamanisme, kombineret med modernitet. Vi kan sige, at vi lukker fortiden og fremtiden i en cyklus. Og hvis rock'n'roll var blevet opfundet i middelalderen, havde det nok lydt som min nye akustiske plade, der udkommer i november-december.

Techno stil er nu populær blandt masserne. Hvorfor tror du?

Techno er noget primitivt, primitivt, bygget udelukkende på beat og percussion. Der sker lidt i det. Dette er sådan en konstant bevægelse, der trækker dig ind, og du begynder at ændre dine påstande og bevæge dig i takt. Det er præcis, hvad der sker for mig ved koncerter.

Du sagde, at du ikke bruger elektronik i dette program.

Vi undgår det på alle mulige måder, vi bruger klassiske akustiske instrumenter – klaveret, jødens harpe. Jeg lyver, der er en synthesizer og et orgel, som stadig forbliver et mere akustisk, luftigt instrument, på trods af at det var proppet i en lille æske. For omkring et år siden mødte jeg percussion instrument cajon - dens lyd skifter fra lavere i midten til højere langs kanten af ​​boksen. Da jeg hørte den første gang, tænkte jeg straks, at den lignede en analog trommemaskine fra en række af de første Hammond-orgler. Det hele startede med denne cajon: Jeg ringede til en percussionist, der spillede dette instrument, jeg begyndte at opfinde forskellige beats til hende, begyndte at optræde med to akustiske guitarer, Jeg spiller selv percussion, omkring mig vil du se en masse skrammel. Da jeg så folks reaktion, og baseret på mine egne følelser, ville jeg skrive det hele ned. I december sidste år lejede vi et forladt kulturhus fra 1950'erne, som ikke blev restaureret, stuklisten blev der. På væggene var billeder af bøvlede mænd og kvinder, der dansede med tørklæder, halvnøgne børn med bedsteforældre, alle tilfredse og glade. Og i dette rum satte vi os ned med musikerne og indspillede mere end tyve sange fra gamle albums og to nye: den ene kaldet "Eve" skrev jeg i slutningen af ​​1980'erne, den anden - "Molecule" - i midten af ​​2000'erne. Vi lavede velkendte sange på en sådan måde, at du ikke vil høre på elektriske albums.

gamle sange på ny vej- faktisk emne.

Det forekom mig altid, at for at være i faget, må man slet ikke være i faget. Jeg er altid i undergrunden nuværende situation og dermed før tid. Så snart mode slutter, dør alt, hvad der var forbundet med det. Her vil bølgen af ​​hipstere endelig passere, alle Pompeji, On-the-Go, Tesla kampe vil dø, om ti år vil ingen huske dem. Bortset fra dem, der lytter til et direkte kick og ikke opfatter noget nyt. Format modehistorier Jeg har hørt mange gange, gjort mange gange. For omkring tyve år siden spillede jeg med lige indspark - vanedannende musik, der ikke bar noget i sig selv, fungerede som soundtrack til en fest. Jeg havde en gruppe kaldet "Mutant Beavers" - et projekt af en fri strøm af bevidsthed, en støj avantgarde psykedelisk, vi sluttede med en lige tønde, en original trance. Og så snart halvandet år senere spredte den lige tønde sig, jeg blev træt af den, og jeg ville tilbage til noget mere humant.