Kinesisk porcelæn er en hemmelighed bag syv låse. Fra historien om kinesisk porcelæn D f fødsel fra ler kinesisk porcelæn

De første omtaler af porcelæn er til stede i Han-dynastiets annaler (I

århundrede f.Kr.). På det tidspunkt var det hvide skåle, enkle i form og design. Efter Han's tilbagegang tog porcelænsproduktionen en masseskala.Porcelæn fremstilles normalt ved højtemperaturbrænding af en fin blanding af kaolin, plastler, kvarts og feldspat. Med udviklingen af ​​teknologien dukkede sorter af porcelæn op: aluminiumoxid, zirkon, boronic calcium, lithium osv.Afhængig af sammensætningen af ​​porcelænsmassen skelnes der mellem de såkaldte hårde og bløde forlygter. od. D For at opnå den nødvendige tæthed og gennemsigtighed kræver det en højere brændingstemperatur (op til 1450 ° C). Blødt porcelæn er mere varieret i kemisk sammensætning end hårdt porcelæn; brændingstemperatur op til 1300 ° С, fordi har forskellige kemiske tilsætningsstoffer. Benporcelæn, som indeholder op til 50 % benaske, hører også til blødt porcelæn.(opnået ved brændende dyreknogler), samt kvarts, kaolin mv.

Kinesisk porcelæn forbløffer med sin variation, teknik, rigdom af farver. Fra det 6. århundrede til i dag er fremstillingsopskrifter omhyggeligt bevogtet i Kina. Vejen til at skabe porcelæn var lang og besværlig. De første porcelænskar - slanke, aflange med en glat poleret overflade i lyse farver, vaser og kander med skulpturelle billeder af genrescener på lågene dukkede op under Wei-dynastiets regeringstid i det 4. århundrede.

Perioden for Tang-dynastiet i 6-9 århundreder er perioden for foreningen af ​​de kinesiske lande efter 3 århundreders fragmentering. På dette tidspunkt blev Kina til en magtfuld feudal stat med en høj kultur og udvikling af handelsforbindelser. Købmænd kom fra Indien, Iran, Syrien, Japan. For at studere Kinas videnskaber og håndværk sendte den japanske regering sine unge til Kina for at få avanceret træning.Under Tang-dynastiet (618-907), som erstattede Sangen, blev Kina en verdensmagt.

I æraen med velstand og opblomstring af kultur blomstrede handel og kunst. Den strålende æra af Tang-regeringen, som varede 300 år, gik over i Kinas historie som "guldalderen". Xuan'an (nutidens Xi'an) blev Tang-kongerigets luksuriøse hovedstad. Centrum for Tang-kulturen var hoffet for herskeren af ​​Xuanzong (regerede 712-756).Ved de kejserlige hoffestligheder blev dansene akkompagneret af musikerspil, hvis antal nåede op på 30.000. De var ikke kun fra Kina, men også fra fremmede lande. Men som musik, musikinstrumenter og eksotiske danse. Byportene stod vidt åbne for udveksling af kultur og varer med hele verden. Ved hoffet klædte de sig luksuriøst og elegant. Damer bar silkekjoler, stiftede deres hår i kunstfærdige frisurer og sminkede. Kina æraTang blev dyrket, denne gang blev betragtet som guldalderen for poetisk kunst. På det tidspunkt troede man, at kun han kan betragtes som en perfekt person, der er litterært uddannet.Ved eksamenerne til den højeste bureaukratiske stilling var det nødvendigt at demonstrere deres evner til at digte.Jagt var en af ​​hofforeningens yndlingsbeskæftigelser.

Polospillet kom fra Persien gennem Centralasien til Kina Kvinder spillede musik, dansede, red og spillede polo sammen med mænd.

Under Tang-æraen spredte den kinesiske civilisation sig langt mod nord og vest for Asien.

Startede kulturel opblomstring som varede tre århundreder.Hovedstaden Chang'an var udgangspunktet for Silkevejen, som tjente i mange århundreder

for kontakter med det vestlige Asien, Afrika og Europa. Købmænd, studerende og lærde fra hele verden strømmede til denne by, som i det 8. århundrede var beboet af 2 millioner mennesker, og som dengang nok var den mest stor by verdenen.

Muslimer, buddhister og kristne sameksisterede fredeligt med hinanden.Dog var "guldalderen" ikke evig. Opstandene og borgerkrigene, der er blevet udkæmpet gennem århundredetførte til imperiets forfald.

Tang-perioden er kendt for poesiens opblomstring, fremkomsten af ​​nye former for litteratur og udviklingen af ​​teaterkunst. Flere og flere udvikler sig kunsthåndværk, i funktioner i porcelænsproduktion. Fra det multivolume historiske og geografiske værk "Beskrivelse af Fulyan-området"

(amtet, hvor centrum for porcelænsproduktion var placeret i Jingdezhen, Jiangxi-provinsen) blev det kendt om mesteren Tao Yue, som leverede store mængder porcelæn til retten i begyndelsen af ​​Tang-perioden (618-628).

Kinas kejsere sendte deres embedsmænd til Jingdezhen for at kontrollere produktionen af ​​porcelæn og vigtigst af alt for at bevare rettens monopol på det. Bogdykhans domstol krævede 3.100 retter årligt, 16.000 tallerkener med blå drager, 18.000 kopper med blomster og drager, 11.200 retter med ordet fu, som betød "rigdom".

Hver af porcelænsgenstandene blev udført som et selvstændigt og værdifuldt kunstværk. Digte var dedikeret til porcelæn, berømte digtere glorificerede dets sorter, produktionscentre.I det 7. århundrede blev snehvidt porcelæn leveret til Tang-dynastiets kejserhof. På dette tidspunkt 618-628. porcelæn blev anset for at være så værdifuldt, at det blev sammenlignet med den meget dyre jadesten og blev kaldt "imitation af jade."

Fra år 621, fra denne by, omdøbt til Xinping, og senere Jingdezhen, leverede Mester He Chzhong-chu og hans assistenter regelmæssigt fint, jadelignende porcelæn til det kejserlige hof.I Tang-perioden blev porcelæn produceret mange steder: i Yuezhou (Zhejiang-provinsen), Xingzhou (Shanxi-provinsen), Hongzhou (Jiangxi-provinsen), Dan (Sichuan-provinsen) osv.

Af Tang-varianterne blev porcelæn fra Xingzhou (nu Xingtai, Hebei-provinsen) anset for at være den mest værdifulde.Den berømte Tang-digter Li Bo skrev: "Porcelæn fra Xingzhou er som sne, sølv," om en anden slags tyndvægget porcelæn fra Dan, "porcelæn af Dan-ovne er både hårdt og tyndt ... Og det overgår sne og frost i dens hvidhed."

Kina var og forbliver grundlæggeren af ​​skabelsen af ​​ægte hårdt porcelæn, bestående af 50% naturlig porcelænssten og 50% hvid ler-kaolin, uden nogen urenheder. Kinesisk porcelæn rangerer først i verden for kvalitet og kunstnerisk ekspertise. Hvidt ler og porcelænssten kaldes porcelænsknogler og -kød i Kina.Hårdt porcelænsproduktion er ikke let. Porcelæn gennemgår først en langvarig teknisk forarbejdning. Sådan beskrives processen med porcelænsproduktion i det feudale Kina i klassisk bog om "Jingdezhen tao-lu" porcelæn. Kaolin, hvidt ler er malet, gennemblødt i rindende vand for at gøre det blødere og mere mørt. Derefter blandes kaolin med knust porcelænssten i et stort kar fyldt med vand.

Den føres gennem en fin hestehårssigte og derefter gennem en tæt silkepose.Den resulterende suspension hældes i flere jordkar. I dem sætter det sig, hvorefter vandet drænes. Den våde blanding pakkes ind i et klæde, lægges på bordet og presses med mursten. Derefter smides det ud på stenplader og vendes med træskovle, indtil det bliver mere plastik.Først da begynder en dygtig håndværker at skulpturere forskellige produkter fra denne masse. Han drejer sine ben, og oftere hænderne, et pottemagerhjul og giver den ønskede form til en lerkugle af porcelænsmasse, der ligger på den. Runde kar er udelukkende lavet på et keramikerhjul. Varer overstået kompleks form fremstillet i dele. Nogle gange hældes porcelænsmassen i flydende form i forme.Efter støbning tørres de fremstillede emner (og nogle gange varer tørringen omkring et år) eller brændes let. For det meste deres overflade er dækket af glasur. Ved lav temperatur smelter glasuren kun lidt, og malingerne på den smelter til overfladen til porcelænets overflade. Hvis disse malinger bages ved høje temperaturer, kan de brænde ud og miste deres farve.

Glasuren består af knust kaolin, feldspat, kvarts og gips blandet med vand. Dekorerede genstande er nedsænket i det. Glasurer er farveløse, men hvis der tilsættes oxider af nogle metaller, får de en eller anden farve.Ofte, inden glasuren påføres, males karret med blå eller røde underglasurmalinger, eller det bliver flerfarvet efter påføring af glasuren.

Særlige keramiske malinger bruges til maling: kobber giver grøn farve, mangan lilla, guldrosa, iridium sort, kobber med knust rubin giver rød, og kobolt - blå farve.

Inden malingen påføres porcelænet, males den, tilsættes glasagtigt pulver (flux), og så påfører kunstnerne porcelænet med en tynd pensel.

Hvert produkt gik gennem hænderne på 70 håndværkere.

Maling kan være underglasur og overglasur. Karakteristisk træk underglasurmaling er påføring af et mønster på overfladen af ​​en porcelænsgenstand, der allerede er brændt, hvorefter produktet dækkes med glasur på toppen og brændes igen ved en temperatur på 1200-1400 grader. I ovnen smelter glasuren og dækker hele produktet med et jævnt glasagtigt lag, og malingerne fra det tidligere påførte maleri skinner igennem glasuren.

Senere blev overglasurmaling med emaljemaling opfundet - den højeste præstation inden for porcelænsmaling, når mønsteret tegnes på glasuren.

Opfindelserne af overglasurmaling, fikseret ved en lav temperatur, gjorde det muligt at øge mængden af ​​keramiske malinger.
Porcelænerne klargjort til brænding blev anbragt i ovnen i ildfaste lerkapsler, der kunne modstå ovnens intense varme. I en sådan ovn blev der placeret op til et dusin små kapsler, eller de blev erstattet af et stort kar.

Porcelænet var rødglødende, og derefter til en lysende gul Brænding varede i flere Dage. Ovnene blev åbnet efter 1-3 dage efter fyring, pga. kapslerne var rødglødende, og det var umuligt at komme ind i ovnen. På den fjerde dag tog arbejderne handsker på af ti lag vat og gennemblødt i koldt vand, dækkede hoved, skuldre og ryg med fugtigt tøj og gik så kun ind i ovnen for at få det færdige porcelæn. Mens ovnen ikke kølede af, blev der sat et nyt parti produkter i den til tørring.

Porcelænets historie er mere end 3 tusind år gammel. Begyndelsen af ​​produktionen af ​​porcelæn i Kina går tilbage til omkring det 6-7. århundrede, hvor de ved at forbedre teknologier og udvælge de oprindelige komponenter begyndte at opnå produkter, der var kendetegnet ved deres hvidhed og finhed af et skår.

Til at begynde med var porcelæn dekoreret meget beskedent. Kineserne beundrede det snehvide skår, gennemsigtige glasur og fremstillede derfor ingen overflademaling. Og allerede i Yuan-perioden (dette er perioden for den mongolske erobring, slutningen af ​​XIII - begyndelsen af ​​de XIV århundreder) vises maleri, som blev introduceret af iranske keramikere. Dette er et koboltmaleri, underglasur, det kræver en meget høj brændingstemperatur. Produktet skal opbevares i en ovn ved en temperatur på 1400 grader, først da bliver den kedelige grå maling lyseblå, og nogle gange endda med en storslået lilla nuance. Så porcelæn begynder at male med kobolt. Maleriets temaer er meget forskellige. I første omgang er disse komplekse ornamenter - geometriske, blomsteragtige, blomsteragtige, så vises billeder af stiliserede dyr og drager.

Efter det østlige Han-dynasti udviklede produktionen af ​​kinesisk porcelæn sig hurtigt. I forskellige historiske perioder Kinesisk porcelæn havde sit bedste prøver... For eksempel det berømte Junqi-porcelæn i Henan-provinsen, kendetegnet ved en rødlig glans, nuancer af blå, lilla og hvide blomster og gennemsigtighed er Song-dynastiets bedste porcelæn. I denne periode (10-12 århundreder) blev der gjort store fremskridt i fremstillingen af ​​porcelænsprodukter. Et eksempel er porcelænet af mærket "Yaobyan", som er af meget høj kvalitet. Sådant porcelæn kunne konkurrere med guld og jade i værdi og sofistikering. De mest berømte på det tidspunkt var produkterne fra Dehua- og Longquan-værkstederne.

Dehua-produkter var som regel kun dækket af hvid glasur, ofte dekoreret med gravering og reliefdesign. I Longquan-værkstederne blev der skabt produkter, dækket af en lyseblå eller lysegrøn glasur, som blev kaldt "celadon" i Europa. I denne periode var der, selv om det er ret sjældent, malerier på kar lavet med grøn, brun eller gul emalje, såvel som monokrome kar dækket med rød glasur.

Det berømte blå Qingqi-porcelæn, lavet i Longqingyao-porcelænsovnen i Zhejiang-provinsen, er berømt for sine mange dyder. Folk siger om ham, at hans blå er som jade, renhed er som et spejl, og lyden, den giver ved berøring, er som lyden af ​​Qing. Det er et gammelt slagtøjsinstrument i form af en buet plade lavet af jade, sten eller kobber. Siden Sung-dynastiets tid er blå porcelænsgenstande blevet købt bredt i landene i Østasien, Europa, Amerika og de arabiske lande. For eksempel er der i dag i Tyrkiet i Istanbul-museet mere end tusind genstande af blåt Longquan-porcelæn fra tiden med Song, Yuan, Ming og andre dynastier.

I de første århundreder af vores æra dukkede porcelænsværksteder op i en af ​​byerne i Jiangxi-provinsen, som senere blev kendt som Jingdezhen. Det ligger ved bredden af ​​højvandssøen Poyang. Dens navn er forbundet med en af ​​de ældste, vidunderlige præstationer af det kinesiske folk - porcelæn.Kinesiske historikere har svært ved at fastslå den nøjagtige dato for grundlæggelsen af ​​denne by. For første gang blev hans navn nævnt i Han-dynastiets annaler, dvs. 2 tusinde 200 år siden. I det 6. århundrede e.Kr. var byen kendt som Changnanzhen. Senere, allerede i Song-dynastiets år, var det sædvanligt at skrive på produkter fra berømte porcelænsmestre: "Lavet under kejser Jing-te's regeringstid." Dette bestemte byens nye navn - "Jingdezhen".Jingdezhen porcelæn har længe været af høj kvalitet. Rygtet siger, at de var så blændende som sne, tynde som et ark papir, stærke som metal. Ekstraordinær kunst nået af mestrene kunstnerisk maleri på porcelæn. Holdbarhed og renhed er karakteristisk for deres maling. Tegninger på porcelæn, især dem, hvor Kinas natur og dets flora genskabes, er meget vitale. Blandt porcelænsmalerne var der strålende mestre til at male roser, pæoner, lotus. krysantemum, orkideer, blomme- eller kirsebærblomster, bambusstængler. Det bedste, som mestrene fra Jingdezhen skabte, blev købt af det kejserlige hof eller blev eksporteret.Tilbage i 1300-tallet skabte man ovne her, som fungerede til gårdens behov. Sammen med brokade og fløjl. sendt ad "Silkevejen" til Mellemøsten og Europa, var der også kinesisk porcelæn.
Jingdezhens historie, som er mere end 2 tusind år gammel, er en lys side i historien kinesisk kultur... Byen opstod ved selve udviklingen af ​​kaolinler på Mount Gaolin. Antallet af ovne voksede hvert år, og i Jingdezhens storhedstid nåede det flere hundrede. Under udgravningerne blev der fundet rester af ovne, bygget i Tang-dynastiets æra, det vil sige for 1200 år siden. Skår af ældgamle porcelænsgenstande giver en idé om, at der her blev brændt porcelæn i en yderst smuk farve. Udgravninger har gjort det muligt at genoprette hele stadier i det kinesiske porcelæns historie.For at forhindre hemmelighederne ved at fremstille porcelæn i at falde i de forkerte hænder, blev byen Jingdezhen, hvor hovedproduktionen var placeret, lukket om aftenen, og bevæbnede afdelinger af soldater patruljerede i gaderne. Kun dem, der kendte et særligt kodeord, kunne komme ind i det på det tidspunkt.

* "Porcelænssten" - en sten af ​​kvarts og glimmer, hvorfra massen blev æltet. Denne sten blev udvundet i provinsenJiangxi. Hemmeligheden bag kinesisk porcelæn er hemmeligheden bag de råmaterialer, som det er lavet af. Jiangxi-provinsen viste sig at være en skattekiste af "porcelænssten" - en sten bestående af kvarts og glimmer. Porcelænsmassen blev lavet af briketeret pulver af "porcelænssten" (pe-tun-tse) og kaolin (det giver hvidhed til produktet). Den resulterende masse blev opbevaret i mere end et dusin år for at opnå plasticitet. Og for en speciel mat glans var glasuren lavet af flere lag af forskellig gennemsigtighed.det kinesiske kejserhof foretog kolossale indkøb: hvert år 31.000 fade, 16.000 tallerkener med drager, 18.000 kopper samt bænke og lysthuse. Og i 1415 blev den berømte Nanjing Porcelænspagode bygget.

Musikinstrumenter blev også lavet af porcelæn: det var kar, der blev banket med en tynd pind. Måske var det herfra, at skik begyndte at tjekke porcelænsfade ved let bankning.

De første porcelænsgenstande fra Minsk-æraen var ren hvid, uden kunstnerisk maleri, kun lidt glaseret. I senere tider er det meget brugt til at male produkter. blå-blå maling, som blev hentet fra Java og Sumatra. Uanset hvor velklædt porcelænet malet med denne maling, var det hvidt porcelæn ringere i sin kunstneriske værdi. Hvidt porcelæn beholdt sin værdi, selv efter kinesiske mestre begyndte at anvende store tegninger på deres produkter. Udgravninger har bekræftet, at teknikken til kinesisk porcelænsproduktion var på et meget højt niveau på det tidspunkt. Det er tilstrækkeligt at sige, at på det tidspunkt nåede temperaturen i ovnene 1400 grader.

På tidspunktet for Yuan-dynastiet var den hurtigt voksende by Jingdezhen allerede blevet centrum for porcelænsproduktion i landet. Porcelænsprodukterne i denne by er kendetegnet ved deres udsøgte form, lethed og smukke farver. Især porcelænsgenstande "Qinghua" - blå blomster, "Fenghuats" - lyserøde blomster "og Qinghonglinglongs" - blå miniature blomster, "Botay" - gennemsigtigt porcelæn - blev betragtet som uvurderlige skatte og tjente som den bedste gave blandt den kejserlige familie og palads-adelen.

Næste trin i udviklingen af ​​kinesisk porcelæn var Ming-dynastiets periode fra midten af ​​det 14. århundrede til midten af ​​det 17. århundrede. Kobolt er stadig den foretrukne maleteknik, men det bliver mere kompliceret, og en meget kompleks dobbeltbrændingsteknologi dukker op. Først dækkes produktet med koboltblå maling, det gennemgår højtemperaturbrænding, og derefter påføres overglasurmalinger - gul emalje, grøn, lilla og meget interessant maling, den såkaldte "jernrød", som har en bred vifte af nuancer fra gullig-oker til lilla-rød.I den kinesiske by Nanjin var der et ni-etagers tårn, dækket fra top til bund med flerfarvede porcelænsfliser. Det hed det - porcelænstårnet.Den berømte kinesiske navigatør Zhenghe under Ming-dynastiet sejlede 7 gange til lang rejse til landene i Østasien og Afrika. Blandt hans varer og gaver var mange genstande lavet af denne slags porcelæn.

Glasurpå færdige porcelænsprodukter blev påført i flere lag, varierende graden af ​​gennemsigtighed af hvert lag. Dette blev gjort for at give retterne en speciel mat glans. Kobolt og hæmatit blev brugt som maling, som tåler godt høj feber under affyring. Kineserne begyndte kun at bruge efterbehandling med emaljemaling i17. århundrede.Som regel brugte gamle mestre tematiske plots og komplekse ornamenter i maleriet, så flere mennesker malede et produkt. Nogle skitserede konturerne, andre malede landskaber, og atter andre - figurer af mennesker.

I æraen Ming (14-17 århundreder) og Qing (17-20 århundreder) blev en metode til at dekorere porcelæn med underglasur kobolt brugt meget. Tidlige Minsk-genstande med kobolt-underglasur-maleri blev kendetegnet ved en lys grå-blå nuance, oftest blev der brugt et blomsterornament i maleriet. I begyndelsen af ​​det 15. århundrede begyndte man samtidig med kobolt at bruge rød maling af naturlig oprindelse. Siden midten af ​​1500-tallet er dekorationsmetoden kendt som "doutsai" (konkurrerende maling), en kombination af koboltunderglasur med brogede emaljefarver, blevet meget almindelig. Minsk-æraen som helhed var karakteriseret ved opfindelsen af ​​nye typer farvede glasur- og emaljemalinger, som blev meget brugt i porcelænsproduktion.

Qing-æraen.

Siden det 16. århundrede er europæerne blevet interesseret i kinesisk porcelæn. Det første katolske missionærer, der ankom til Kina, gjorde, var at finde ud af hemmeligheden bag det dyrebare kinesiske porcelæn, fordi porcelæn blev kaldt den "kinesiske hemmelighed". Men europæerne genkendte ham først i det 18. århundrede. De kongelige og fyrstelige domstole i Europa betalte i guld for dyrebare vaser. Det vides endda, at Augustus af Sachsen i begyndelsen af ​​det 18. århundrede byttede adskillige grenaderer til porcelænsvaser med kongen af ​​Preussen, Frederik.

De kinesiske håndværkere limede porcelænskoppen fra to halvdele - udvendig og indvendig, mens deres bunde og overkanter var fast forbundet. Indersiden af ​​koppen var malet med blomsterdekorationer, og den gennembrudte ydre halvdel forblev hvid. Når der blev hældt te i det, var det fineste maleri af en mindre kop synligt gennem porcelænsblondene.Men det mest overraskende for europæere var porcelænskar af en grålig farve, med mønstre, der ragede frem på væggene. Da koppen var fyldt med te, dukkede havbølger, alger og fisk op på den.

Mange udlændinge, der udgav sig som købmænd eller rejsende, forsøgte at finde ud af den kinesiske hemmelighed ved fremstilling af porcelæn, men ingen fik svar på deres spørgsmål. Kun én person formåede på afstand at komme tæt på at løse dette mysterium. Han hed D "Antrecoll, og han var fra Frankrig. Fra en ung alder besluttede han at afsløre den kinesiske hemmelighed, han gjorde alt for at dette. Han lærte det kinesiske sprog og skikke. Han opførte sig stille og høfligt - han bøjede sig for rig og glorificerede ikke over for de fattige, han hjalp dem endda, Han elskede at fortælle interessante og lærerige historier, var en behagelig samtalepartner, så de vænnede sig hurtigt til ham, og han blev en af ​​kineserne i. Men han spurgte aldrig om porcelæn.

Engang blev han præsenteret for en rig mand, der ejede en kinesisk fabrik. Den rige mand inviterede D "Antrecolla på besøg, og den snedige franskmand bøjede sig på vej til huset ikke blot for tjenerne, men også for træerne og buskene på stiens sider. Herren kunne lide den kloge udlænding, som , beskedent at drikke te, fortalte interessante historier, og den rige mand inviterede ham til byen Jingdezhen, hvor de største kinesiske fabrikker lå, og hvor udlændinge var forbudt at komme ind. Der lærte Antrecoll noget ...

Hvordan porcelæn blev lavet - 1825. Guangzhou, Kina. Gouache på papir

Det viste sig, at præmierne er lavet af hvidt pulver - kaolini, og en tsishi-sten, malet til pulver, er tilføjet til den. Produkter brændes i ovne, i specielle lerpotter. D "Entrecoll var endda i stand til at se, hvordan keramikere arbejder, og hvordan ovnene ser ud. Han skrev en bog om sin rejse, som blev udgivet ikke kun i Frankrig, men også i andre lande i verden. Men hverken D" Antrecoll, eller videnskabsmændene, der læste hans bog, så og de afslørede ikke hemmeligheden ved at lave porcelæn - kaolin og tsishi-stenen var ikke kendt i Europa. Det kinesiske mysterium forblev uløst ... Uafhængige opdagelser og kemiske eksperimenter begyndte.

I midten af ​​1700-tallet, da Frederik I regerede Preussen, boede den berømte apoteker Zorn i Berlin, som havde en student Johann Bötger. Betger var en meget dygtig elev, og udover at studere farmaci interesserede han sig for alkymi. Frederik I lærte om succeserne inden for alkymi og beordrede at bringe en discipel af en farmaceut til ham, så han ved hjælp af filosoffens sten lavede ham guld af bly. Efter at have lært dette, flygtede Betger i hemmelighed fra Berlin og slog sig ned i nabolandet Sachsen.

På dette tidspunkt blev Sachsen styret af Augustus den Stærke (som engang byttede kinesiske vaser til et kompagni soldater). Da Augustus erfarede, at en alkymist, en flygtning fra Preussen, slog sig ned i Sachsen, beordrede Augustus, at han skulle bringes til sin plads på Albrechtsburg-slottet. Denne gang nåede Betger ikke at flygte og blev bragt til kurfyrsten. Augustus den Stærke krævede ligesom Frederik I, at den unge videnskabsmand forvandlede metal til guld. Uden at lytte til Boettgers forsikringer om, at dette var umuligt, forbød han ham at forlade slottets porte, indtil Boettger adlød ordren. Det er værd at bemærke, at videnskabsmanden var forsynet med alle betingelser - et stort lyst værelse, sin egen tjener, et moderne laboratorium. Alligevel forblev Johann Bötger en fange.

På det tidspunkt boede Ehrenfried Tschirnhaus i Sachsen, som drev en saksisk glas- og teleskoplinsefabrik. Kurfyrsten besluttede at introducere Betger til Chirnauz, så sidstnævnte ville hjælpe alkymisten med hurtigt at starte en robot på at lave guld. Chirnhaus viste sig ikke kun at være en god videnskabsmand, men også en intelligent person. Han foreslog Betger ikke at bryde sig om den uløselige opgave at lave guld af bly, men at prøve noget mere virkeligt - at løse gåden med kinesisk porcelæn. Så sælger kurfyrsten sit porcelæn værd sin vægt i guld, og kurfyrsten vil endelig frigive videnskabsmanden til frihed.

Sammen begyndte Johann Bötger og Ehrenfried Tschirnhaus arbejdet med porcelæn. De prøvede alle typer ler, læste bogen D "Entrecolla om Kina, bad kurfyrsten om at bygge en ny ovn til at brænde porcelæn. Efter langt og hårdt arbejde opnåede de succes. Boettger forærede August den Stærke den første kop lavet af saksisk porcelæn - kun koppen var ikke hvid, og mørkerød. August kunne godt lide porcelænet, men han forlangte, at Boettger fortsatte med at arbejde og lave porcelæn hvidt, som kinesisk.Saksisk rødt porcelæn var også en succes og blev ivrigt snappet op af bagachi. Kun på en mørk baggrund var de flerfarvede tegninger ikke mærkbare, så sådanne retter blev dekoreret med udskårne mønstre og dekorativ støbning.

Boettger fortsatte med at arbejde. Med tiden døde Ehrenfried Chirnauz, og Johann blev efterladt alene. Arbejdet gik ikke godt, men en chance hjalp Betger ... Engang, da en tjener kom til ham for at sno en paryk, begyndte Betger, uden at have noget at gøre, at ælte pulveret med hænderne. Og åh, et mirakel! Hun blev støbt til en lille kugle. Normalt klistrer pulveret ikke, men denne lignede dej. Johann spurgte frisøren om pudderet. Han svarede, at det var dyrt at købe en rigtig, så han brugte ler ... Johann greb en kasse med pulver og løb ind i laboratoriet. Efter at have æltet dejen sørgede han for, at leret var det samme som det kinesiske, som blev kaldt kaolin.

I 1710 blev den første porcelænsfabrik i Europa åbnet i byen Meissen. I butikkerne begyndte man at sælge rødt, hvidt saksisk porcelæn. Fadene var sat i guld og sølv, dekoreret med guirlander af blomster, og der blev indsat ædelstene. Snart begyndte man at lave lysestager, lysekroner, figurer af mennesker og dyr og figurer af porcelæn. Den saksiske (eller Meissen) porcelænsfabrik eksisterer stadig i dag, dens produkter sælges over hele verden.

Men August den Stærke slap ikke Johann Bötger – han var bange for, at han ville afsløre hemmeligheden ved at lave porcelæn. Den unge videnskabsmand døde i kurfyrstens slot. Men hans navn blev berømt over hele verden - Johann Bötger, den første skaber af europæisk porcelæn.

Engang modtog den russiske dronning Elizabeth porcelæn som gave fra den saksiske kurfyrst. Da hun besluttede at holde trit med sine naboer, tilkaldte hun baron Cherkasov og beordrede ham til at bygge en ny porcelænsfabrik. Cherkasov blev bange - hvordan kan man bygge en fabrik, hvis ingen rigtig ved noget om porcelæn? Snart inviterede han Konrad Gunger fra udlandet, som forsikrede, at han kendte Johann Bötger selv og også vidste, hvordan man laver porcelæn.Det blev besluttet at bygge en ny porcelænsfabrik i Sankt Petersborg på stedet for en gammel murstensfabrik, for ikke at spilde tid på byggeriet. Mens Gunger var på vej til Rusland, begyndte Cherkasov at lede efter en passende assistent til ham, bevandret i keramik. Baronen blev anbefalet til Dmitry Ivanovich Vinogradov, en mineingeniør, der studerede i Moskva, St. Petersborg og Tyskland, og Cherkasov tog ham som assistent for Gunger.

På dette tidspunkt boede en berømt købmand, der specialiserede sig i lerprodukter, Opanas Kirilovich Grebenshchikov, i Moskva med sine tre sønner - Peter, Andrey og Ivan. Da han besluttede at starte en mere indbringende virksomhed, byggede han en fajancefabrik, og han tog ler nær Moskva i Gzhel-distriktet. Der var to typer ler - tør "sand" og olieagtig "milivka". Kun den yngste søn, Ivan, fortsatte med at spille puds på ler og forsøgte at afsløre hemmeligheden bag porcelænsfade.Baron Gunger og Vinogradov sendte også til Grebenshchikov for at stifte bekendtskab med Gzhel-leret og beslutte, om de kunne bruges til fremstilling af porcelæn. Efter at have undersøgt leret tog Gunger og Vinogradov begge arter og vendte tilbage til Petersborg.Med tiden viste det sig, at Konrad Gunger på ingen måde var en mester. Han sagde ikke noget om hemmeligheden ved at lave porcelæn, at gøre - han gjorde ingenting, krævede kun penge og præsenterede først i slutningen af ​​året en kop, der ikke engang lignede porcelæn. Cherkasov blev vred og drev Gunger ud og satte Vinogradov i spidsen.Og Vinogradov gik i gang. Sammen med sine venner - mesteren Nikita Voin og kunstneren Andrei Cherny - genlæste han et bjerg af bøger, studerede ler fra forskellige dele af Rusland, malede bjergmineraler til pulver og forsøgte blandt dem at finde den berømte tsishi-sten.

To år efter arbejdets start præsenterede Vinogradov den første russisk fremstillede porcelænskop - lille, uden håndtag, men lavet af porcelæn. Denne kop har overlevet den dag i dag. Nu er hun på det russiske museum i Sankt Petersborg.

1748 er fødselsåret for russisk porcelæn. Efter at Baron Cherkasov viste Elizaveta Petrovna et nyt luksuriøst porcelænssæt af russisk produktion, faldt mange ordrer på anlægget.

Vinogradov kunne ikke klare dem, og derfor sendte Cherkasov, der mistænkte Vinogradov for dovenskab, en tilsynsførende, oberst Khvostov, til fabrikken, som var meget uhøflig over for formændene.Khvostov etablerede straks sine egne regler. Vinogradov blev låst inde på et værksted, og en vagtchef blev placeret over ham, som jævnligt opfordrede ham til at fortsætte. Kunstneren Andrei Cherny blev lænket, efter at han svarede sin chef på ordre om ikke at være doven, men at arbejde endnu hurtigere.

Baron Cherkasov var ikke opmærksom på Vinogradovs skriftlige klager, men beordrede ham til at behandle håndværkerne endnu strengere.På trods af undertrykkelsen fortsatte Vinogradov med at arbejde alligevel, gjorde fremskridt og opnåede fremragende resultater.

Efter den kongelige gudstjeneste lavede han fade, snusdåser, figurer. Vinogradov skrev sine præstationer og opdagelser ned i en bog, han kaldte "En detaljeret beskrivelse af rent porcelæn, som det er fremstillet i Rusland."Siden tiden er anlægget udvidet mere og mere, selv teenagere gik på arbejde for det. Nu er det en porcelænsfabrik opkaldt efter I. M.V. Lomonosov i Sankt Petersborg.

Og Ivan Grebenshchikov sendte sin bedste porcelænskop til Baron Cherkasov og bad om økonomisk bistand til det nye anlæg. Men Cherkasov reagerede ikke, og Grebenshchikov, der forsøgte at etablere produktion selv, gik konkurs.Det er kendt, at den engelske købmand Franz Gardner købte den fra gældsfængslet.

I landsbyen Verbilki, Dmitrovsky-distriktet, byggede han en porcelænsfabrik til Grebenshchekov, hvor han blev den øverste håndværker. Det er bare fortjenesten fra salget af porcelæn blev modtaget af Franz Gardner ... Denne fabrik eksisterer stadig, og fadene produceret af denne fabrik blev kaldt Verbil porcelæn.

Så i det 18. århundrede blev europæisk porcelæn opfundet. Interessen for kinesisk porcelæn er dog ikke aftaget. Skibe fra East India Company kom til Amsterdam, som bragte en enorm mængde af porcelænsprodukter: her er der sæt og enorme paladssæt med fem vaser og dekorationer til åbne skabe og hylder samt til pejse.

Et stort antal typer maleri vises. Takket være introduktionen af ​​nye malinger i sent XVIIårhundrede optræder selv hele polykrome sammensætninger, som i Europa kaldes familier. Dette er en sort familie, hvor en sort baggrund af maling dominerer, dette er en grøn familie, hvor de vigtigste er to nuancer af grøn i nærværelse af andre polykrome emaljer, og en lyserød familie - denne maling er dannet ved at tilføje en vis mængden af ​​guldtrichlorid til emaljen og en fantastisk lyserød eller lys lilla, afhængigt af brændingstemperaturen, maling.

Det skal bemærkes, at maleriet, indretningen og endda formerne for selve produkterne ikke kun bar en dekorativ belastning, ikke kun var de designet til at dekorere interiøret, de havde også en dyb symbolsk betydning krypteret i indretningen. For eksempel symboliserer den ømme meijoa-blomme det nye år, symboliserer glæde, lykke, livets begyndelse og kombinationen af ​​blomme med bambus og fyrretræ, som kan ses på et fantastisk glas til pensler fra det tidlige 18. århundrede (malet med kobolt), er tre venner af kold vinter - et symbol på udholdenhed, venskab og ubøjelig vilje.

Under Qing-æraen fortsatte produktionen af ​​alle allerede eksisterende typer porcelæn. Den mest strålende periode i udviklingen af ​​Qing-porcelæn var det 18. århundrede, hvor hundredvis af værksteder fungerede i hele Kina. Blandt dem skilte Jingdezhen-fabrikkerne sig ud og producerede meget kunstneriske produkter af høj kvalitet. Glasuren, som genstandene var dækket med, var kendetegnet ved rigdommen og variationen af ​​farver. På dette tidspunkt blev monokrom glasur foretrukket. Indtil nu, kar og vaser dækket med den såkaldte. "flammende glasur" og "bovint blod" glasur. I det 18. århundrede begyndte opfindelsen af ​​pink emaljemaling at blive meget brugt i kombination med andre emaljefarver. I Europa begyndte porcelæn, afhængigt af farven på den fremherskende emaljemaling eller glasur, at blive opdelt i gul, pink, sort og grøn. På dette tidspunkt blev porcelænsprodukter kendetegnet ved en ekstraordinær variation af former, og et stort antal figurer dukkede op. Søgen fra mestre af nye former førte nogle gange til overdreven prætentiøsitet og nogle gange til tab af sans for materialet, hvilket kom til udtryk i efterligning af bronze, træ osv. Porcelænsprodukter gik ikke kun til hjemmemarkedet, men også forvandlet til en af ​​de vigtigste eksportvarer ... I slutningen af ​​1800-tallet begyndte nedgangen i porcelænsproduktionen.

Der er flere centre for porcelænsproduktion i Kina - Liling i Hunan-provinsen, Tangshan i Hebei-provinsen, Yixing i Jiangsu-provinsen, Zibo i Shandong-provinsen. Porcelænerne, der produceres forskellige steder, er kendetegnet ved deres stil og farve.

Selv før opfindelsen af ​​porcelæn i østlige lande og i Europa, siden oldtiden, har håndværkere lavet smukke fade af ler, der ligner porcelæn, men tungere og med tykke vægge. Det blev kaldt fajance. Håndværkere forsøgte at efterligne lertøjsprodukter for at ligne porcelæn og dækkede dem også med hvid glasur og afbildede kinesere, drager og huse med et tredobbelt tag på dem. Selv maling blev taget det samme som brugt i Kina. Men kun dette var stadig falsk, især da lertøjet ikke klirrede som porcelæn, hvis du banker på det med neglen. Og ingen formåede at genskabe de berømte porcelænskopper fra lertøj. Men alligevel var der blandt fajancemestrene store skabere, hvis værker stadig opbevares på museer rundt om i verden.

Efter dannelsen af ​​Kina begyndte regeringen at genoprette de ødelagte porcelænsfabrikker. Kendte mestre i deres håndværk var involveret i arbejdet. Der er blevet gjort meget arbejde for at genoprette de tabte opskrifter på farvestoffer og stegemetoder. Moderne porcelænsprodukter af høj kvalitet vidner om fortsættelsen bedste traditioner tidligere og væsentlige nye resultater.

Kinesisk porcelæn, der er udviklet gennem århundreder, får et nyt liv i det 20. århundrede.

Interessen er stor både for antikviteter, som er meget højt værdsatte og vækker interesse ved alle auktioner, og for moderne, desuden dukker der fantastiske, vidunderlige forfatterskabsværker op, hvor traditioner og nyskabende ideer forenes.

Protokeramik, YUAN TAO-QI,原陶器

Keramik er en af ​​de ældste, mestret af mennesket. V kinesisk tradition hans opfindelse tilskrives de legendariske herskere Shen Nong (Divine Tiller) og Huang Di (Den gule kejser). Og moderne arkæologiske udgravninger indikerer, at i midten af ​​Den Gule Flod, allerede i den neolitiske periode (VIII årtusinde f.Kr.), dygtigheden til at arbejde med ler (på kinesisk kaldes tao chi, 陶器) var ret højt udviklet.

De vigtigste genstande til husholdnings- og rituelle redskaber var kopper bo(缽) skåle- pen(盆) skål- wan(碗) briller- Bugt(杯) retter- pande(盤), briller- doe på et højt ben (豆), kedler- Åh(釜) og stativer- dekan(鼎) gryder- guan(罐) og kander- hu (壺).

på billedet: et kar af Yangshao neolitiske kultur (V-II årtusinde f.Kr.)

Forberedelsen af ​​råmaterialer begyndte med fjernelse af urenheder og affald indeholdt i klippen. Leret blev fortyndet i vand og rystet, den tunge lermasse lagde sig i bunden, og affaldet steg op til overfladen og blev fjernet. Rensningsgraden bestemte kvaliteten af ​​den fremtidige keramiske dej. For at reducere lersvind under tørring og forhindre revner i kar under brænding, blev kvarts (i form af groft sand), fintknuste perleøstersskaller, talkum og chamotte tilsat den keramiske dej.

Støbningen af ​​fremtidige produkter foregik manuelt uden brug af keramikerhjul: fra lerbånd, som blev rullet til ringe langs bredden af ​​det fremtidige produkt, der byggede op oven på hinanden (båndkeramik). I slutningen af ​​IV - tidlig III tusind f.Kr (det vil sige næsten tusind år tidligere end i Middelhavet) blev pottemagerhjulet også brugt, men komplekse produkter blev ved med at blive skulptureret i hånden.

Karrenes vægge blev poleret med bambuskamme, knogle-, træ- eller keramiske polermidler, indtil en karakteristisk glans fremkom. Efter polering blev beholderen nedsænket i en flydende leropløsning, tørret, og et lag engobe (en forløber for glasur, en farvet dekorativ lerbaseret belægning) blev påført. Maling blev påført på den engoberede overflade: geometrisk eller blomstret ornament, billeder af planter, dyr og mennesker. Monokrom keramik kunne også dekoreres med udskårne (gravering med et skarpt eller stumpt instrument), stemplede (aftryk af fletninger, reb, frø af planter, blade og korn) og støbte (konvekse striber og figurer) ornamenter.

På billedet: Yu-tao (釉陶, glaseret keramik), II årtusinde f.Kr NS.

Produkter fra Shang-Yin-æraen (II årtusinde f.Kr.) i moderne kunsthistorie kaldes yuan-shi(原始瓷), "Primitivt porcelæn" eller "Protofarfor"... Brændt ved en temperatur på 1050-1150 ° C blev disse produkter produceret af værksteder beliggende i regionerne i den midterste og nedre del af Den Gule Flod (nord for Henan-provinsen), såvel som i områderne i midten og nedre rækker af Yangtze (på territoriet af den moderne Anhui-provins i området Huangshan-bjergene, Jiangsu - i området Taihu og Zhejiang-søerne, i områderne Hangzhou og Tiantai-bjergene).

billede: glaseret keramik yuan-shi qingci, 原始 瓷 , 1. årtusinde f.Kr

Om lang historie Teknologiske keramikteknikker er blevet forbedret mange gange, men essensen er forblevet uændret. Og i dag udvindes ler fra jorden, tørres, knuses, vaskes og hærdes, blandes med forskellige tilsætningsstoffer, støbes, dekoreres med maling, udskæring eller applikation, dækkes med glasur og brændes.

CERAMICA-TAO陶 og PORCELÆN瓷

Både porcelæn og keramik indeholder porcelænssten kaolinit (på kinesisk gaolin tu, 高嶺土), et stof dannet under geologiske processer fra aluminium og kiselholdige bjergarter (kemisk formel: Al20 2Si02 2H20). Udtrykket kommer fra stednavnet Gaolin (高陵, High Hills), navnet på en kuperet højderyg ved krydset mellem Henan og Hebei provinserne. Og på kinesisk er alle keramiske varianter, der indeholder kaolin, inklusive porcelæn, betegnet med ordet tsy 瓷. Men ifølge sammensætningen af ​​den keramiske dej og funktioner teknologisk proces tsy er opdelt i mange varianter.

På billedet: udvinding af porcelænssten i Gaolin-bjergene

Afhængigt af strukturen kan keramiske produkter være fine (finkornede eller glasagtige skår) og grove (grovkornede skår). Fin keramik omfatter porcelæn, lertøj, majolika og stentøj. Porcelænsprodukter har en homogen, gennemskinnelig, meget hård skår, som ikke bliver ridset med en kniv og ikke suger vand, og ringer ved bankning. Fajance-, majolika- og stentøjsskår er porøse, uigennemsigtige, let ridsede, hygroskopiske (vandabsorption 9-15%). Porcelænsproduktion indebærer en grundig forrensning af komponenterne, så porcelænsskåren udmærker sig ved sin hvidhed. Keramikskåren er grønlig, cremet eller grålig i farven.

Porcelæn er klassificeret i hårdt og blødt. Faststof indeholder 47-66% kaolin, 25% kvarts og 25% feldspat. Soft består af 25-40% kaolin, 45% kvarts og 30% feldspat. Hvad angår keramik, kan det indeholde forskellige proportioner af ovennævnte komponenter såvel som kridt, flux og andre tilsætningsstoffer. Brændingstemperaturen for keramik varierer fra 1050 ° C til 1250 ° C, og ved brænding af porcelæn skal den være mindst 1300 ° C, for at transformationen af ​​den keramiske masses molekylære struktur begynder, og den bliver glasagtig og fuldstændig vandtæt. Hårdt porcelæn er det mest ildfaste og kræver en brændingstemperatur på 1400°C til 1460°C.

På billedet: Jingdezhen porcelæn

I de sydøstlige og sydlige regioner af Kina er der enorme forekomster af kaolinholdige sten. De ligger i lag, og afhængigt af dybden og det specifikke terræn adskiller egenskaberne sig væsentligt. Gennem historien er talrige keramikcentre opstået, blomstret og faldet i forfald i disse lande, organiseret omkring store ovne. Hver af dem havde deres egen genkendelige stil, teknologiske metoder og arbejdstilrettelæggelse.

FURNACE-YAO 窑

I de tidligste stadier var ovnene lodrette strukturer 1-3 m høje og 2-3 m i diameter ved bunden. Affyringskammeret var placeret direkte over brændkammeret. Øverst var der lavet rektangulære huller, hvorigennem røg og gasser blev udledt, hvilket gjorde det muligt at sikre en mere ensartet temperatur i brændkammeret.

I de krigsførende staters æra (V-III århundreder f.Kr.) dukkede ovne op, hvor fyringskammeret var placeret ikke direkte over brændkammeret, men på siden. De havde en noget aflang form, for hvilken de fik deres navn Mantou (馒头 窑, "Pampushka"): i gennemsnit omkring 2,7 m i længden, 4,2 m i bredden og omkring 5 m i højden. Varm luft fra ovnen passerede gennem en skrå aftræk og gennem tre grene kom den ind i brændkammeret gennem små rektangulære huller. En sådan anordning gjorde det muligt at opnå større temperaturensartethed. Produkterne, der skulle brændes, blev lagt i ovnen i digler i stakke i flere rækker. Inden brændingen startede blev læsseåbningen fyldt med mursten og dækket med ler. Det berømte Ding-yao, Jun-yao, Zhu-yao porcelæn blev brændt i Mantou-ovnene. Nogle steder bruges lignende strukturer stadig til affyring.

På billedet: Mantou-yaos gamle ovn

I æraen med de fem dynastier dukkede Danxing (蛋形, ovale) ovne op på Jiangxi-provinsens territorium, som er en stigende buet tunnel (hældningsvinkel af størrelsesordenen 3 °) med en ovn placeret i en fordybning . I taget af tunnelen (ligner formen af ​​den øverste halvdel af en kæmpe kande begravet i jorden) var der huller til udstødningsluft. Fremstødet blev skabt af et højt rør. Bind indendørs plads var 150-200 kubikmeter. Fyrretræ blev brugt som brændsel. De mest berømte Danxing-ovne, der har overlevet den dag i dag, er placeret i Jingdezhen-området.

På billedet: Danxing ovn

Under Song-dynastiets regeringstid dukkede Long Yao-strukturen, Drageovnen, op: en stor murstenstunnel (15 meter lang, 2-3 meter bred og 2 meter høj), som blev bygget på en bakke. Drageovnens designfunktion var fraværet af et rør. Drivkraften blev skabt af forskellen i højden: bakkens hældningsvinkel var 23 °. Ilden blev tændt nedenunder, og satte en enorm mængde brænde i ovnen nedenfor (i Dragehovedet). Den varme luft strømmede gennem en buet tunnel til udløbet i toppen (Dragon's Tail). På siderne af tunnelen var der vinduer til lastning af skudgenstande, i hvælvingen var der yderligere huller til lufttræk. Temperaturen i en sådan ovn nåede 1400 ° C. Råemnerne blev affyret på en åben og lukket måde. I det første tilfælde, under påvirkning af flammen, smeltede overfladen af ​​objekterne, farven ændrede sig uforudsigeligt, og andelen af ​​afvisning var høj. Til beskyttelse blev produktet, der skulle brændes, anbragt i en ildfast keramisk beholder (lukket, muffelmetode).

på billedet: Dragon komfur

For at nå den temperatur, der kræves til fyringen, skal der bygges et meget højt bål. Det betyder, at du har brug for meget brænde, meget kul, mange mennesker, der vedligeholder og kontrollerer dens temperatur, som skal være konstant og holdes i det optimale område. En stor ovn tager lang tid om at få varme og køler ned i flere dage. Derfor er fyring en hel begivenhed. De forbereder sig på det i ugevis og brænder samtidig emnerne af alle de pottemagere, der bor rundt omkring.

På billedet: Long-yao i aktion

Keramik er ildens kunst. Kvaliteten af ​​det færdige produkt afhænger af udgangsmaterialet, støbeevnen og ovnbrændingen. Alt, hvad mesteren gør, gør han før affyring, og ilden accepterer enten hans arbejde eller sender det til skrotet: under påvirkning af varme bliver emnet altid deformeret ("krymper"), dets form og farve ændrer sig. Ujævn opvarmning, skjulte defekter eller for høj temperatur fører altid til en fatal afslutning.

på billedet: resultatet af en mislykket fyring

Lange hække og endda små strukturer lavet af skår: fragmenter af mislykkede skåle, vaser, potter og andre genstande kan altid ses rundt om de gamle store ovne.

På billedet: en gade i byen Jingdezhen

Den moderne elektriske ovn er meget mere effektiv end Long Yao, hvor temperaturen er så svær at kontrollere. Imidlertid brænder mange berømte mestre, på trods af risikoen, deres kreationer i de gamle Dragon-ovne, efter deres forfædres traditioner, fordi dygtigheden og familiehemmeligheder i de fleste tilfælde er arvet sammen med gamle ler - fra fædre til børn.

Glaseret porcelæn YU-TSY釉瓷

På trods af at porcelæn praktisk talt er uigennemtrængeligt for vand og gas, er porcelæn, ligesom keramik, normalt dækket af en gennemsigtig glasur.

Fremstillingsproces yu-tsy , glaseret porcelæn, består af gentagen brænding af emnet efter påføring af næste lag glasur. I gennemsnit overstiger antallet af lag ikke 4-5, det maksimale antal er 10, efterfulgt af den endelige fyring. Forbrændingstemperaturen for emnet var omkring 800 ° C, glasurbrændingstemperaturen varierede fra 1200-1300 ° C.

Farven på glaserede emner har en bred vifte af farver og nuancer. Den mest overraskende farve er givet af opløsninger af overgangsmetalioner, som absorberer lys af forskellige bølgelængder, afhængigt af koncentrationen og oxidationsgraden. Jernioner giver under redoxreaktionen, der opstår under brændingsprocessen, en farve fra gul og grøn til brun og sort. Manganioner - fra lilla til brun, krom - fra pink til grøn, kobolt - blå og blå, kobber - fra grøn til blå. For at bruge disse stoffer er det nødvendigt at kende deres egenskaber godt, da energiniveauerne af deres eksterne elektroner er meget afhængige af glasurens sammensætning. Således giver kobber en blå farve i en alkalisk glasur og grøn i en blyglasur.

Glasuren kan påføres både keramiske og porcelænsemner. Jo flere lag, jo stærkere er effekten af ​​lysspredning og gennemsigtig dybde. Men adskillige lag glasur fortykker i høj grad produktets vægge, gør det for massivt og tungt. Derfor, med udviklingen af ​​teknologi i retning af udtynding af skærven og forbedring af kvaliteten af ​​selve glasuren, blev produkterne mere og mere elegante.

På billedet: et kar af Song-porcelæn fra Jun-yao-ovnene

QING-CHI glaseret porcelæn青瓷

Sang-æraen var i sin bedste alder qing-tsy , 青瓷, glaseret porcelæn kendt i dag under det europæiske navn "celadon". Jernoxid, som var en del af den gennemsigtige glasur, gav produkterne sarte nuancer af grønne toner, og gentagen belægning fik deres overflader til at skinne, som om de var våde. På grund af porcelænsbundens og glasurens forskellige afkølingshastigheder opstod der små revner på overfladen, som poetisk blev kaldt "cikadens vinge". De storslåede kreationer af det himmelske imperiums mestre blev udsmykninger af paladsfester eller blev sendt som gaver til lederne af udenlandske ambassader.

De største centre for qing-tsi-produktion var Jun Yao 钧窑, Zhu Yao 汝窑, Guan Yao 官窑, Ge Yao 哥窑, Ding Yao 定窑. Hundredvis af mennesker arbejdede der, udvindede ler, rensede, malede og tørrede det, forberedte støbedej og glasur, støbte produkter på en cirkel eller brugte skabeloner, dekoratører og glazere, som opnåede en forbløffende variation af visuelle effekter, og endelig, mestre i brænding .

på billedet: forberedelse af den keramiske dej

Porcelæn te,柴.

Under de fem dynastiers æra (907-960) blev kejserligt porcelæn produceret i værksteder i det nuværende Zheng-chou-distrikt i Henan-provinsen (河南 郑州). Ifølge de historiske noter fra Ming-historikeren Cao Zhao, efter adskillige mislykkede forsøg på at opfylde de højeste krav fra kejser Zhou Shizong (周世宗, adoptivsøn af herskeren Guo Wei, den sidste i æraen af ​​de fem dynastier, som var navngivet Chai Rong før adoption, 柴荣), blev Zhengzhou-værksteder afvist, og monarkens opmærksomhed blev tiltrukket af andre syd for Xinzheng. Da mestrene spurgte, hvad kejserligt porcelæn skulle være, svarede Chai Rong: " Som himlen efter regnen» (雨过天晴).

På billedet: Kejser Chai Rong

Resultatet er smukke stykker af fantastiske farver og ædle former. Ifølge samtidige "et stykke porcelæn Te mere værd end en guldbarre." Imidlertid nåede ikke et eneste stykke af denne art de efterfølgende generationer. Efter Zhou Shizongs død overtog general Zhao Kuan-ying tronen og udråbte sig selv til kejser af det nye Song-dynasti, som til sidst forenede Kina. Efterkommerne af Zhao Kuan-ying undgik at nævne Chais væltede hus og alt, hvad der var forbundet med det. Med hensyn til paladsredskaberne foretrak de produkter fra Yue-chous og Ding-chous ovne, indtil den ottende tronfølger, Huizong, en kejser med en digter og kunstners sjæl, genoplivede den himmelblå porcelænste.

på billedet: Kejser Hui-zong

Kejser Huizong (徽宗) overlod statsadministrationens anliggender til de skrupelløse embedsmænds nåde og viede alle 25 år af sin regeringstid til kunsten - maleri, kalligrafi og litteratur.

På billedet: et fragment af en rulle af Hui-tsongs "Samling af forfattere" (文 会 图, maleri på silke), samling af Taipei Nationalmuseum.

Han efterlod de berømte Notes on Tea (大觀 茶 論, Da Guan Cha Lun) og adskillige smukke malerruller (Lotus og Guldfasaner, Efterårsdam osv.). Han var sin tids største mester – inspireret og højtuddannet, med en upåklagelig æstetisk sans og den dybeste forståelse af taoismens filosofi. Og det blå porcelæn fra Zhu Yao-ovnene blev en af ​​de objektbaserede inkarnationer af hans koncept om "himmelsk renhed".

På billedet: "Kraner over paladset", silkemaleri af kejser Huizong, samling af Liaoning-museet.

Zhu-Yao汝窑

Under det fælles navn Zhu-yao汝窑 fra de fem dynastiers regeringstid (907-960) til det sene Qing (1840-1911), var der adskillige keramikcentre spredt i Zhu-chou-distriktet, 汝州, nær hovedstaden Kaifeng (nu Baofeng-distriktet, SQL丰, Henan-provinsen) og qing-tsy, glaseret porcelæn, der arver funktionerne i porcelænste, 柴.

Zhus glaserede porcelæn blev kendetegnet ved dets fantastiske blødhed af farver og yndefulde former. "Blå er som himlen, glat som dyrebar jade, dækket af et mønster så tyndt som en cikades vinge, skinner med lys morgen stjerne", - skrev digterne om ham.

Ak, forsømmelsen af ​​statsanliggender endte tragisk: I 1127 erobrede Jurchen-tropperne Kaifengs hovedstad. Kejseren og hans familie og 14.000 tidligere undersåtter blev sendt til det nordlige Manchuriet, hvor han døde i fangenskab 8 år senere. Sammen med æraen er de håndværkere, der producerede vidunderlige genstande til paladset og deres keramikovne, sunket i glemmebogen. Mange gange i løbet af den efterfølgende historie blev der gjort forsøg på at genskabe dem, men tiden foretager altid sine egne justeringer af menneskelige kreationer, og uanset hvor gode de forskellige replikaer på Zhu-porcelæn var, lykkedes det ingen at nå dets transcendentale højder.

På billedet: en skål fra Ru-Yao-ovnene, Song-æraen

Til dato har omkring 70 genstande overlevet, som engang skinnede i lyset af de kejserlige haller - 21 i Taipei-paladset, 17 i Beijing, samt flere genstande på museerne i Shanghai, den engelske fond kinesisk kunst og private samlinger. Dækket med glasur tien-lan, (天蓝, himmelblå), feng ching(粉 青, bleg azurblå) og yue-bai(月白, månehvidhed) - Disse illustrerer zen-filosofien om et rent sind. Når man kigger ind i den bløde, gennemsigtige tekstur af en glat belægning, blide former og et delikat mønster af revner, når man betragter disse vidunderlige genstande, kaster man sig ind i en tilstand af fred og harmoni.

... Smagen af ​​te ændrer sig ligesom smagen af ​​selve livet fra kop til kop. For hver ny slurk passerer fremtiden gennem os, gennem den flygtige nutid, for at blande sig med fortiden og blive en del af historien. Og kun små, formørkede revner, der igen og igen absorberer tidens ånde, bevarer glimtet fra tidligere teselskaber og minder om, at alt, der er gået, engang var levende og virkeligt. Når vi læser deres komplekse, mystiske mønster, stirrer vi ind i tidens bundløse brønd og fanger vores flygtige refleksion i den ...

Wang Jian Rong, Direktør for National Chinese Tea Museum i Hangzhou

I 1952, som en del af "genoplivningen kulturarv»Arbejdet af Zhu-ovne begyndte at blive restaureret bogstaveligt fra ruiner, og i 1958, efter omfattende forskning og eksperimenter, blev det første parti af kunsthåndværk dækket med lysegrøn glasur frigivet doulyuyu(豆 绿釉). I august 1983, himmelblå tianlan-yu(天 蓝釉) Zhu-yao porcelæn blev anerkendt af eksperter, ikke kun som ikke ringere, men også overlegent i forhold til Song. Fra det øjeblik blev moderne produkter af Ru-yao genstand for særlig stolthed hos keramikerne i Henan-provinsen.

Guan-yao, 官窑.

Kuan-yao-ovnen, der også er placeret i nærheden af ​​Kaifeng og ødelagt under den mongolske invasion, og derefter endelig begravet under ruinerne som følge af oversvømmelsen i det 17. århundrede, er forblevet i historiske omtaler og de få museumsudstillinger, der har overlevet til vores tid. Den karakteristiske forskel Kuan-yaos genstande havde en tynd kant på halsen, som poetisk blev kaldt "brun mund". Indfatningen var forskellige nuancer- fra lysebrun til murstensrød og blev dannet på grund af det faktum, at jernet, der var inkluderet i glasuren, blev oxideret under brændingen. Produkterne var dækket med glasur af lyseblå, lysegrønne, lilla og lyserøde nuancer. Eksternt ligner Guan-yaos produkter dem fra Zhu-yao på grund af brugen af ​​de samme ler, glasurer og brændingsteknikker.

På billedet: en skål fra Guan-Yao ovne, samling af Beijing Gugong Museum

Jun-yao, 钧窑.

Jun-yao-ovne (Jun-chou-distriktet, Henan-provinsen) producerede storslåede genstande, gentagne gange belagt med lag af glasur - pink, karminrød, lilla, lilla, himmelblå, azurblå, violet og lysegrøn. Partiklerne af silica, aluminium, jern, fosfor og kobber indeholdt i glasuren viste forskellige farver afhængigt af andelen og brændingstemperaturen. Teknologien var meget kompliceret, temperaturen nåede nogle gange 1380 ° C, og som et resultat blev næsten 70% af produktionen afvist. I dag betragtes Jun-yao-produkter blandt samlere i højeste grad værdifuld og sjælden.

på billedet: en skål fra Jun-yao ovne

Ding-yao, 定窑.

Ding-yao tyndvægget hvidt porcelæn (beliggende i Baoding County, Hebei-provinsen, 河北省 保定市) var kendetegnet ved sin enkelhed og elegance i form. Gravering blev brugt som dekoration - billeder af havbølger, flydende fisk, dyr, legede børn og blomster. Nogle gange blev en guld- eller sølvkant brugt som dekoration.

På billedet: en skål med Ding-yao ovne, samling af Beijing Gugong National Museum

Longquan ovne, 龍泉.

Longquan County er et berømt historisk og kulturelt center beliggende i krydset mellem Zhejiang, Jiangxi og Fujian provinserne. Netværket af lokale værksteder og ovne, dannet i det 10. århundrede, fik et fællesnavn i historien Longquan龍泉 (Dragon Source). Under det vestlige Jin-dynasti (265-316) grundlagde to brødre fra Zhang 章-familien den første porcelænsfabrik her. Deres ovne fik senere tilnavnet Ge-yao, 哥窑 (Big Brother Stove) og Di-yao, 弟 窑 (Lillebror Komfur).

I Song-epoken blev Ge-Yao-ovne brugt til at lave genstande af overvejende hvide og lysegrønne farver, dækket af en mat røgblå glasur med et net af store mørke linjer. De havde også en "brun mund" som Guan-yao porcelæn.

Di-yaos produkter var kendetegnet ved blå, smaragd, akvamarin og den berømte "grønne blomme", meizi-qing, 梅子青, samt et tyndt skår og bløde former. Snart begyndte flere og flere værksteder at dukke op omkring dem. I XIII-XV århundreder spredte glaseret keramik fra Longquan sig til Sydøstasien, Mellemøsten og nåede Europa, hvor de fik navnet "celadon". Omkring 1300 porcelænsgenstande, der har overlevet den dag i dag, ejes af verdens største museer og private samlinger.

På billedet: en skål fra Ge-Yao ovne, samling af Beijing Gugong Museum

Det særlige ved Longquan-produkter var, at hver vare blev produceret af den samme mester på alle teknologiske stadier. Således er dens producents sjæl indlejret i hvert produkt, det afspejler teknisk niveau og forfatterens originale stil. Longquan-porcelæn blomstrede i det sydlige Song-dynasti. Men i løbet af de sidste tre hundrede år er fremstillingsteknologien gået tabt. Efter oprettelsen af ​​Folkerepublikken Kina i 1949 begyndte arbejdet med forskning og restaurering af gammel teknologi, som blev fuldstændig restaureret i 2000.

Fra et videoklip filmet under en af ​​vores ture til Zhejiang-provinsen, vil du lære, hvordan tingene er på Longquan Porcelænsfabrik i dag.

Glaseret porcelæn HEY-TSI 黑瓷

Te-turneringer do-cha, som blev udbredt i Song-æraen, og skikken med at piske te til et skum gjorde den meget populær Heytsy, sort porcelæn, også kaldet hej-ju(黑釉, sort glasur), uni jian(乌 泥 建, sort jian-ler) eller zi jian(紫 建 jian lilla). Den berømte Da Gua Cha Lun, et te-essay skrevet under Da Guan-sloganet under kejser Huiezongs regeringstid, bemærker: "... Særligt værdifuld er en sort skål med et mønster af dryp."

På billedet: Daimao Ban skål (skildpaddeskal) fra Jizhou-ovnen, Song-dynastiet

Mørkt porcelæn blev produceret i Jiang-yao, 建 窑 og Jizhou-yao, 吉 州 窑 ovnene. Jiang-yao-ovnene var placeret i området Shuiji Zheng (水 吉 镇), Jiang-yang Qiu (建 阳 区) i Nanping-distriktet i Fujian-provinsen, sydøst for Wuishan-bjergene. Jizhou-yao var beliggende i den moderne Jiangxi-provins i Jizhou-distriktet (i øjeblikket Jian-bydistriktet, 吉安 市). Grundlagt i Tang-dynastiet, under solen, nåede disse ovne deres højdepunkt, hvorefter de gradvist faldt i fuldstændig tilbagegang. Ved brug af forskellige sammensætninger glasurer og metoder til deres anvendelse, eksperimenterende med brændingstemperaturen, de håndværkere, der arbejdede i dem, viste virkelige vidundere af opfindsomhed. Fantastiske mønstre dukkede op på baggrund af sorte, lilla, mørkegrå, rødbrune glasurer: Tuhao Ban (兔毫 斑, kaninpels), Zhegu Ban (鹧鸪 斑, Agerhønsfjer), Jiejing Bing Yu (结晶 冰 釉s) ), Zhima Hua Yu (芝麻 花釉, Sesamblomster), Junle Wen Yu (龟 裂纹 釉, Craquelure), Daimao Ban (玳瑁 斑, Turtle Shell) og andre.

På billedet: Ganhei skål, Song-dynastiet

Glasurens vigtigste farvekomponenter Chunhei Yu(纯 黑釉, Black frosting), også kendt som Ganhei(绀 黑, mørk lilla), der var jernoxid og manganoxid (1%). Talrige lag glasur med små frosne bobler skabte effekten af ​​en fugtig, diset overflade.

Berømt teknik Tuhao Ban(兔毫 斑, Kaninpels) var baseret på det faktum, at mikropartikler af jernoxider, som er en del af glasuren, smeltede ved temperaturer over 1300 °C, strømmede ned og dannede de fineste dråber af sølv, bronze eller gyldne nuancer. Adskillige lag blev lagt oven på hinanden, sintrede og dannede riller på overfladen, visuelt og taktilt, der ligner sart harepels. Den rødbrune rand af skålens hals var altid blotlagt, så i nogle tilfælde var den dækket af guld- eller sølvfolie.

På billedet: skål af Tuhao Ban (兔毫 斑, kaninpels), 1185

Inden for teknologi Zhegu Ban(Aghønefjer) Olie blev brugt som tilsætningsstof til glasuren sammen med jernoxid. Efterhånden som temperaturen steg, dannedes der bobler inde i glasuren, som derefter sprængtes og efterlod et fjerdragt-lignende mønster.

På billedet: Zhegu Ban skål (鹧鸪 斑, Agerhønefjer), Song-dynastiet

Skåle lavet i teknik Yaobian Tianmu(曜 变天 目, Shining Eyes of Heaven), modtog særlig anerkendelse i Japan under navnet Temmoku... Tre skåle, der har overlevet den dag i dag, har status som en national skat der. Et karakteristisk træk ved teknikken er lyse pletter på mørk glasur, skinnende og iriserende afhængigt af synsvinklen i forskellige farver.

På billedet: Chalice Temoku (天 目, Tian Mu, Heavenly Eye)

Indersiden af ​​skålen var ofte dekoreret med mønstre lavet ved hjælp af applikationsteknikken. Til dette blev skålen dækket med et lag mørk glasur og brændt, derefter limet drager og fønikser udskåret i papir, velønskede hieroglyffer osv., hvorpå der blev lagt et lag kontrastglasur og brændt igen. Applikationen brændte ud i ovnens flamme, og mønsteret forblev på sin plads.

På billedet: en skål med Agerhønsfjer med et mønster af føniks på den indre overflade.

En lignende teknik var ikke mindre interessant, når et træblad blev brugt som dekoration. Det blev lagt på bunden af ​​en skål og glaseret ovenpå. I ovnen brændte bladet, og asken blev sintret med glasur og efterlod et tydeligt aftryk af alle de mindste årer. Ofte var disse blade af det hellige boddhi træ ( Ficus religiosa), hvorunder Buddha Gautama opnåede oplysning.

På billedet: skål med Mu Ye Tian Mu (木叶 天 目, Mu Ye Tian Mu, Leaf) fra Jiang Yao-ovnen

Jingdezhen Porcelæn, 景德鎮

Under Jingdes regeringstid (1004-1007) udstedte kejser Zhen-zong en recept, ifølge hvilken ovnmestrene i Changnan Zheng (昌 南镇, i øjeblikket byen Jingdezhen, 景德鎮, Jiangxi-provinsen) skulle fremstille porcelæn til behovet. af retten og for at angive hvert enkelt punkt: "Blev produceret under Jingde regeringstid"(景德 年 制). Siden da er Changnan Zhengs ovnprodukter blevet kaldt porcelæn. Jingdezhen, 景德鎮.

på billedet: et typisk billede fra det statsejede keramiks liv i Changnanzhen

Statens pottemagere fremstillede hvidt porcelæn "hvidt som sne, tyndt som papir" med blå mønstre, som digtere sammenlignede med "den evigt ungdommelige blå blomst". Underglasurornamentet blev påført maling indeholdende koboltoxid, som under påvirkning af høj temperatur fik blå og blå nuancer... Og selvom farvepaletten af ​​malerierne hurtigt blev udvidet mærkbart, har den blå og hvide tonalitet altid forblevet et karakteristisk træk ved Jingdezhen-porcelæn.

På billedet: Jingdezhen Bowl, Qing-dynastiet, Gugong National Museum Collection, Beijing.

I Yuan-æraen blev Jingdezhen-produkter favoritter ved hoffet, flere og flere ovne dukkede op i byen, teknologierne blev forbedret, og keramikernes dygtighed steg. Under Minas spredte skåle, vaser og fade, der kom ud af disse ovne, sig vidt uden for Mellemriget og blev et symbol (på engelsk lyder porcelæn og Kina det samme, Kina) og et samleobjekt af aristokrater i Europa og Asien. Det berømte engelske blå og hvide porcelæn og russiske gzhel opstod som en kopi af Jingdezhen-produkter, der til sidst dannede selvstændige håndværkstraditioner.

På billedet: Linglong porcelæn

Gennembrudt porcelæn Linglong, 玲珑 瓷, (et andet navn Mitun, 米 通, Rice Grains) dukkede op i Jingdezhens ovne under regeringstiden under mottoet Youngle("Evig lykke"). Luftige, lette Linglong-objekter giver indtryk af exceptionel skrøbelighed og vægtløshed. For at opnå effekten bliver et tyndvægget emne dygtigt dekoreret ved at skære bittesmå gennemgående huller i den rå porcelænsmasse, hvorefter det males, dækkes med transparent glasur og brændes. Glasur udfylder hullerne i form af det fineste gennemsigtige glas. Og for at forstærke effekten af ​​porcelænsblonde, hvor det ikke forstyrrer det funktionelle formål, efterlades hullerne igennem.

I juni 2014 besøgte vi Jingdezhen og filmede en kort film om porcelænsproduktion.

Annoncer:

Verden skylder skabelsen af ​​porcelæn til de gamle kinesere, som opdagede dette materiale for mere end tre tusinde år siden. Efter dens opfindelse regerede verden udelukkende. De få ting, der endte i Europa, blev kun lavet i Mellemriget. Folket i Kina holdt opskriften og komponenterne strengt fortroligt. Det var forbudt at røbe hemmeligheden ved at lave til udlændinge på grund af dødsstraf.

Historie

Siden 1004 centrum for porcelænsproduktionen i Kina blev byen Jingdezhen(også kaldet Dingzhou), beliggende ved bredden af ​​søen Poyang, hvor de lavede produkter til det kejserlige hof. Til begyndelsen 1700-tallet den havde en befolkning på omkring en million mennesker og drev tre tusinde porcelænsovne. Porcelænet fra denne by var af høj kvalitet. Kinesisk porcelæn blomstrede i det 15. og 16. århundrede når håndværket af dens fremstilling har nået perfektion.

I 17-18 århundreder en stor mængde kinesisk porcelæn kom til Europa. Det blev taget ud af hollandske og portugisiske navigatører og købmænd. Sjælden for middelalderlige Europa søfarende købte varer, da de sejlede fra havnen i Arita i provinsen Hitsen. I denne havn kaldtes Kina "Imari".

Funktioner af sammensætning og produktion af kinesisk porcelæn

Porcelæn er oversat fra farsi som "kejserlig". Kun herskere og medlemmer af den kejserlige familie havde råd til retter fra den. For at forhindre hemmelighederne ved at fremstille porcelæn i at falde i de forkerte hænder, blev byen Jingdezhen, hvor hovedproduktionen var placeret, lukket om aftenen, og bevæbnede afdelinger af soldater patruljerede i gaderne. Kun dem, der kendte et særligt kodeord, kunne komme ind i det på det tidspunkt.

Hvorfor blev porcelæn så æret, og hvorfor blev det så værdsat af europæerne? For subtilitet, hvidhed, melodi og endda gennemsigtighed. Kvaliteten af ​​produkterne afhang af indholdet af hvidt ler i porcelænsmassen -. Det blev ikke fundet overalt, men kun i nogle provinser i Kina.

Det var denne komponent, der gav de færdige porcelænsprodukter deres hvidhed. Kvaliteten var også påvirket af graden af ​​finhed af "porcelænssten"-pulveret (sten af ​​kvarts og glimmer), hvorfra massen blev æltet. Denne race blev udvundet i provinserne Jiangxi.

Den blandede porcelænsmasse blev lagret i omkring 10 år, før den blev brugt. Man mente, at hun på denne måde opnåede stor plasticitet. Efter så lang en eksponering blev hun også slået af. Uden dette var det umuligt at skulpturere fra massen, den smuldrede simpelthen i mesterens hænder.

Gamle kinesiske keramikere brændte porcelænsprodukter i specielle keramiske potter-kapsler ved en temperatur på 1280 grader (produkter lavet af almindeligt ler, til sammenligning blev brændt ved en temperatur på 500 - 1150 grader). Ovnen blev fyldt til toppen med færdige produkter, muret op, hvilket efterlod et enkelt lille hul til at observere processen.

Brændeovnene blev opvarmet med brænde, og brændkammeret var i bunden. De åbnede først ovnen på den tredje dag og ventede, indtil gryderne med produkterne kølede af. På den fjerde dag gik arbejderne ind i ovnen og bragte det færdigbagte porcelæn frem. Men selv dengang var ovnen endnu ikke kølet helt ned, så arbejderne bar vådt tøj og handsker lavet af flere lag vådt vat. Det tog 80 mennesker at lave kun ét stykke porcelæn.

Glasur på færdige porcelænsprodukter blev påført i flere lag, varierende graden af ​​gennemsigtighed af hvert lag. Dette blev gjort for at give retterne en speciel mat glans. Kobolt og hæmatit blev brugt som maling, som tåler høje temperaturer godt under brænding. Kineserne begyndte kun at bruge efterbehandling med emaljemaling i 17. århundrede.

Som regel brugte gamle mestre tematiske plots og komplekse ornamenter i maleriet, så flere mennesker malede et produkt. Nogle skitserede konturerne, andre malede landskaber, og atter andre - figurer af mennesker.

De første porcelænskopper lavet af kinesisk porcelæn var hvide med en let grønlig nuance. Når de blev aflyttet, udsendte de en melodisk ringetone, der minder om lyden "tse-ni-i". Det er derfor, porcelæn i det gamle Kina blev kaldt "Tseni".
Europæerne lærte om porcelæn takket være købmænds formidling. Det, der imponerede dem mest, var ikke kvaliteten af ​​porcelænet, men kopfremstillingsteknologi... De var bare unikke. De kinesiske håndværkere limede porcelænskoppen fra to halvdele - udvendig og indvendig, mens deres bunde og overkanter var fast forbundet. Indersiden af ​​koppen var malet med blomsterdekorationer, og den gennembrudte ydre halvdel forblev hvid. Når der blev hældt te i det, var det fineste maleri af en mindre kop synligt gennem porcelænsblondene.
Men det mest overraskende for europæere var porcelænskar af en grålig farve, med mønstre, der ragede frem på væggene. Da koppen var fyldt med te, dukkede havbølger, alger og fisk op på den.

Værdien og kvaliteten af ​​porcelæn bestemmes af flere komponenter: materiale, form, indretning og ruder. Farven på det færdige porcelæn skal være varm, blød og cremet.

Om 1700 år sejrede i maleriet grøn farve, derfor hører produkter dateret til denne tid til de såkaldte Til den "grønne familie"... I mere sen tid begyndte at dominere maleriet og lyserød farve... Sådan fremstod porcelæn relateret til Til "rosefamilien".
Nogle stadier i produktionens historie kinesisk porcelæn og de produkter, som de blev lavet til, bærer navnet på det kejserlige dynasti, der regerede på det tidspunkt.

I 1500 teknologien til at lave porcelæn fra kineserne er adopteret af japanerne. Kvaliteten af ​​det første japanske porcelæn var væsentligt lavere end det kinesiske, men maleriet var mere luksuriøst. Det var kendetegnet ved en bred vifte af emner og ornamenter, lyse farver og ægte forgyldning.

For det faktum, at vi nu kan nyde produkter lavet af et så vidunderligt materiale som porcelæn, må vi takke de gamle kinesere, som opdagede denne type keramik for mere end tre tusinde år siden. Efter dets udseende blev alt det porcelæn, der blev brugt i verden, kun lavet i Kina. Og mestrene af det himmelske imperium holdt selv opskriften på dets fremstilling under strengeste fortrolighed, for hvis afsløring den skyldige uundgåeligt ville blive dømt til døden.

Og dens historie begyndte i det 2. årtusinde f.Kr. Men det tog yderligere halvandet tusind år for teknologiudviklingsniveauet at gøre det muligt at skifte til produktion af porcelænsprodukter i massemængder.

Det var dengang, i de 6-7 århundreder, at kineserne endelig lærte at få fat i porcelæn, som udmærkede sig ved sit snehvide udseende og en tynd skår. Sagnet siger, at det i lang tid ikke lykkedes håndværkerne at finde det materiale til fremstilling, der ville passe bedst. For eksempel, jade skræmt af dets høje omkostninger, og ler og træ - af deres skrøbelighed og lave æstetiske kvaliteter.

Kineserne var det allerede fuldstændig desperate, men her kom en heldig chance dem til hjælp. Det eftersøgte materiale blev fundet i Jiangxi-provinsen, det var en sten dannet af kvarts og glimmer og kaldet porcelænssten.

Også på dette tidspunkt begyndte værksteder til produktion af porcelæn at dukke op i en af ​​bosættelserne i Jiangxi. Som det viste sig senere, skete alt dette i Jingdezhen, som fik berømmelse som hovedstaden i Kinas porcelæn. Nu er denne by beliggende i den sydøstlige del af det himmelske imperium et af turistcentrene. Folk kommer her specielt for at beundre det sted, der blev fødestedet for porcelæn, og det område, hvor det udviklede sig og forbedredes. Desuden har de lokale altid kun lavet varer af høj kvalitet af porcelæn.

I gamle manuskripter blev hvidheden af ​​disse produkter sammenlignet med sne, deres tyndhed - med et papirark og deres styrke - med metal.

Der var engang arkæologisk sted I bosættelsen Samarra (Mesopotamien-regionen) fandt man skår af porcelæn, som var blandt de tidligste, der er bevaret til vor tid. Denne by dukkede op og blev ødelagt i det 9. århundrede. Dette faktum beviser, at porcelæn blev opfundet under Tang-dynastiet.

Generelt må det siges, at i denne æra vandt nogle af de mest berømte kinesiske opfindelser berømmelse. Det var sådan en gunstig tid for udviklingen af ​​håndværk, videnskab og kunst.

Årene fra 618 til 907 e.Kr., hvor landet blev styret af Tang-dynastiet, var æraen for Kinas største magt. Det var på dette tidspunkt, at det himmelske imperium blev den mest udviklede verdensstat. Progressiv politisk udvikling, som fandt sted på baggrund af den regulære annektering af territorier, blev årsagen til landets tilnærmelse til andre magter.

I denne periode blomstrede handelsforbindelserne også i det sydlige Kina. Fremkomsten i Kanton (nu kendt som Guangzhou) af udenlandske handelskolonier, der repræsenterer de fleste af verdens progressive stater, tyder på, at havhandelen i Kina blev drevet i stor skala. De handlede med Japan gennem søhavne og med Vestasien langs "Den Store Silkevej". Vi beskriver alt dette kun, så du forstår: det var dengang, at betingelserne for at blive bekendt med kinesisk porcelæn over hele verden, med undtagelse af Europa, først blev dannet.

De første produkter af kinesisk porcelæn

De tidligste porcelænsgenstande var elegante aflange, polerede kander.... Det er også nødvendigt at nævne de blå og grønlige vaser med præget indretning, som var særligt populære og blev kaldt celadons i landene i den gamle verden.

Disse kunstværker blev produceret i både Tang-perioden og de efterfølgende Song-perioder. Derefter begyndte bei-ding-porcelæn med et forskudt mønster fra byen Sezhou at dukke op, "zhu-yao"-artikler dækket med en tyk mat glasur, og jin-yao-farvede kar fra Henan-provinsen begyndte at dukke op.

I det 14. århundrede, under Ming-æraen, som regerede Kina i det 14.-17. århundrede, blev den uofficielle status for den "kinesiske porcelænshovedstad" overført til byen Jingdezhen, hvor masseproduktionen af ​​fartøjer begyndte, som blev malet med trefarvet blyglasur (sancai) kombineret med overglasurmaling (doucai).

Og det skal siges, at det var dette porcelæn, fremstillet i industrielle mængder, der for første gang var i europæernes hænder. De betog straks indbyggerne i den gamle verden med deres udseende, det højeste niveau af håndværk, en række forskellige former og indretning.

I 13-14 århundreder oplever fremstillingen af ​​porcelæn i Mellemriget sin sande storhedstid, som et resultat af, at hele verden stifter bekendtskab med porcelæn. Det skyldes ikke mindst de handlende, der bragte porcelæn til det europæiske kontinent.

I det 16. århundrede i Europa var det muligt kun at købe porcelæn fra Kina, som blev bragt over landvejen og blev kaldt "Chinaware". Dette porcelæn var fantastiske penge værd for vores tid, så forholdet til det var som en juvel.

Det smukke køn spændte stykker porcelæn på guldkæder og bar dem som perler. Med tiden blev navnet "Chinaware" blandt europæerne erstattet af udtrykket "Porcellane" - fra bløddyret "porcellana", som havde en gennemsigtig, perlemorskal. Disse to udtryk bruges stadig i dag.

Porcelænsproduktionen i det himmelske imperium var klart opdelt i eksport, hvilket bragte store økonomiske indtægter til statskassen, og indenlandsk - for kejseren og repræsentanter for aristokratiet. Og disse retninger havde praktisk talt intet til fælles med hinanden.

For eksempel blev der ifølge den kejserlige orden produceret 31 tusinde retter og 16 tusinde tallerkener og 18 tusinde kopper hvert år. Og til det europæiske kontinent var der brug for elegante vaser, fade og sæt, der var spektakulære i deres udseende, som næppe blev brugt i hverdagen, men som altid blev placeret et fremtrædende sted, hvilket hævede deres ejeres status i andres øjne. .

Funktioner ved fremstilling af kinesisk porcelæn

Fra farsi kan ordet "porcelæn" oversættes til "kejserligt". Produkter fremstillet af det var kun tilgængelige for landets herskere og repræsentanter for adelen. For at forhindre, at opskriften på produktionen af ​​porcelæn faldt i de forkerte hænder, blev byen Jingdezhen, hvor produktionen hovedsageligt var placeret, lukket om natten, og en særlig bevæbnet patrulje gik i gaderne. Kun de, der gav et på forhånd aftalt kodeord, kunne komme ind i byen i disse timer.

Hvorfor var porcelæn så værdifuldt og elsket så højt? Grunden til dette er dens tynde vægge, snehvide farve, gennemsigtighed og det lyder også meget flot. Den høje kvalitet af porcelænsbeholdere skyldtes, at den indeholdt hvidt ler - kaolin. Dens produktion blev kun udført i nogle få kinesiske provinser.

Det var takket være brugen af ​​dette element, at porcelæn fik sit snehvide udseende. Og dog afhang kvaliteten af, hvor fint pulveret af "porcelænsstenen" var formalet, som blev brugt til at ælte porcelænsmassen. Det kunne kun fås i Jiangxi.

Porcelænsmassen opnået fra den blev sendt til at vente på sin time, som kom flere årtier senere, takket være hvilken emnet fik plasticitet. Herefter kæmpede massen også tilbage, hvilket gjorde det muligt at lave en støbning ud af den, ellers ville den simpelthen begynde at smuldre i hænderne. Derefter blev porcelænsmassen sendt til ovnen, hvis høje temperaturregime gjorde det muligt at ændre det under brændingen. fysisk sammensætning, som et resultat af hvilket det opnåede gennemsigtighed og vandmodstand.

Porcelæn blev brændt i specielle keramiske gryder ved en temperatur på 1280 grader. Komfuret var helt tvunget med fremtidige produkter, så var det tæt forseglet, der var kun et lille hul, hvorigennem mestrene så proceduren.

Himmelske pottemagere lærte hurtigt at bygge sådanne ovne, indeni hvilke det krævede temperaturregime blev dannet. De første sådanne ovne blev skabt i de tidlige århundreder af vores æra, som det fremgår af arkæologiske fund.

Til optænding af ovnene blev der brugt brænde, og selve brændkammeret var placeret nedenfor. Det var først muligt at åbne ovnen efter tre dage, hvorefter de ventede på, at produkterne kølede af. De kølede af i en dag, så gik mestrene ind i ovnen for at tage det resulterende porcelæn ud. Men selv efter dette tidspunkt var det stadig meget varmt inde i ovnen, af denne grund bar håndværkerne vådt tøj og handsker lavet af et stort antal lag vådt vat.

Til fremstilling af kun en beholder fra porcelæn blev kræfterne fra firs mennesker brugt.

Det skal siges, at porcelæn var dækket af flere lag glasur på én gang, og hvert lag havde sit eget niveau af gennemsigtighed. Dette gjorde det muligt for produkterne at opnå en fortryllende mat glans. Kobolt og hæmatit blev brugt som farvestoffer, som perfekt tolererede høje temperaturforhold under brænding. Udsmykning med emaljemaling af mestrene i det himmelske imperium begyndte først at blive brugt i det 17. århundrede.

Normalt vendte de gamle mestre sig til tematiske emner i deres malerier og udførte også forskellige indviklede mønstre. Derfor var flere mestre engageret i at male en porcelænsbeholder på én gang. Nogle af dem malede konturer, andre var landskaber, og resten var menneskebilleder.

De allerførste porcelænskopper var snehvide med en knap mærkbar grøn nuance. Da de rørte ved hinanden, lød en meget behagelig ringning, som blev hørt af folkene i nærheden som "tse-ni-i". Af denne grund blev porcelæn dengang kaldt "tseni" i det himmelske imperium.

Som vi allerede har sagt, var de europæere, der stiftede bekendtskab med porcelæn, glade for det. Men mest af alt blev de ikke overraskede over kvaliteten, ikke udseende, men teknologien til produktion af produkter, som de mødtes for første gang.

For eksempel blev en porcelænskop limet i to dele - en ekstern og en indvendig. Samtidig var dens bund og øverste rand sikkert forbundet med hinanden. Indefra var produktet dekoreret blomstermønstre og den ydre blonde var hvid. Og når te blev hældt i en kop, skinnede den udsøgte indretning af den indre halvdel gennem det gennembrudte porcelæn.

Men mest af alt blev indbyggerne i den gamle verden forbløffet over de grå porcelænsgenstande med ornamenter synlige på væggene. Da koppen var fyldt med te, dukkede havbølger, fisk, havplanter op på den.

I begyndelsen af ​​1700-tallet havde de fleste porcelænsbeholdere en grøn indretning, af denne grund tilhører produkter fremstillet i disse år den såkaldte "grønne familie".

Nogen tid senere vil farven på indretningen ændre sig til pink. Således i osnik porcelæn tilhørende "rosefamilien"... Også specialister skiller sig ud mere og "Gul familie"... De kopper, der tilhørte alle disse opførte familier, udmærkede sig ved en særlig luksuriøs indretning. Alle disse genstande blev lavet under Kangxi-kejserens regeringstid (1662-1722) og hans arving, barnebarnet, Qianlong-kejseren (1711-1799).

Dette porcelæn blev eksporteret i store mængder til det europæiske kontinent. Disse beholdere, som var opkaldt efter den fremherskende farve, havde tynde former, rene overflader, som glædede europæerne. Glaserede genstande lavet af "flammende porcelæn" glædede øjet med farverige overflader. Snart begyndte temaet dekoration for genstande sendt til Europa at ændre sig. Plotter taget fra det vestlige liv begyndte at dukke op på dem.

En række stadier i porcelænsfremstillingens historie blev opkaldt efter de kejserlige dynastier, der regerede landet på det tidspunkt.

I begyndelsen af ​​det 16. århundrede blev hemmelighederne bag teknologien til porcelænsproduktion kendt for japanske mestre. I begyndelsen var porcelæn fra Land of the Rising Sun betydeligt ringere i kvalitet i forhold til klassiske kinesiske produkter. Men det var berømt for sin luksuriøse indretning. De plots og mønstre, der blev præsenteret på beholderne, var kendetegnet ved en betydelig variation, lyse farver og ægte forgyldning.

Historien om kinesisk porcelæn i billeder