Verdenskulturens mesterværker. Mesterværker af kinesisk kultur Institut for udenlandsk litteratur

hjem / Sanserne

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

Der er endnu ingen HTML-version af værket.
Du kan downloade værkets arkiv ved at klikke på nedenstående link.

Lignende dokumenter

    Studie af historien om konstruktionen og oprindelsen af ​​monumenter den antikke verden... En oversigt over designtræk ved de egyptiske pyramider i El-Giza, Artemis-templet i Efesos, Halikarnassus-mausoleet, Foros fyrtårn. Analyse af arkitekturen i niveauerne i Babylons hængende haver.

    præsentation tilføjet den 06/04/2012

    Beskrivelse af de mest berømte seværdigheder i oldtidens kultur: Cheops-pyramiderne (faraos grav); Babylons hængende haver; statuer af Zeus ved Olympia; Artemis-templet i Efesos; mausoleet ved Halikarnassus; kolossen på Rhodos; Alexandria fyrtårn.

    præsentation tilføjet den 25/05/2010

    Egyptiske pyramider er de mest mystiske og mystiske. Artemis-templet i Efesos. Halicarnassus mausoleum. Historien om Alexandria fyrtårn. Babylons hængende haver. Kolossen på Rhodos er en yngre moderne af artemis mausoleum og tempel. Statue af den olympiske Zeus.

    præsentation tilføjet 06/06/2012

    Egyptiske pyramider i Giza: Cheops, Khafre og Mikerin. The Hanging Gardens of Babylon: The Legend of Gardens. Artemis-templet i Efesos. Zeus-statue i Olympia. Mausoleum i Halicarnassus. Statue af Helios - Kolossen af ​​Rhodos. Alexandrian fyrtårn og et museum.

    abstract, tilføjet 20/10/2008

    Hovedtempel Byzantinske Rige. Historien om Hagia Sophia i Konstantinopel. Katedralens gigantiske kuppelsystem. Interiør, indretning og mosaikker af Hagia Sophia. Det moderne udseende af katedralen. Prinsesse Olgas rejse til St. Sophia-kirken.

    præsentation tilføjet 02/11/2012

    Historien om konstruktionen af ​​pyramiderne, der tjente som grave for de gamle egyptiske konger. Historien om opdagelsen af ​​Tutankhamons grav. Karakteristiske træk ved de største pyramider - Cheops, Khefren, Mikeren. Hemmelighed Egyptiske pyramider og Sfinxen. Kommunikation med rummet.

    abstract, tilføjet 17/05/2011

    Kendskab til arkitektoniske genstande relateret til verdens vidundere. Historien om opførelsen af ​​mausoleet, de overlevende relieffer. Hanging Gardens of Babylon som det mørkeste af alle verdens vidundere. Karakteristika for Artemis-templet i Efesos, Zeus-statuen, den store pyramide i Giza.

    DEN RUSSISKE FØDERATION

    "GODKENDT":

    prorektor for akademiske anliggender

    _______________________ //

    __________ _______________ 2011

    VERDENSKULTURMESTERVÆRK

    (Fuldtidsuddannelse)

    FORBEREDT TIL UDGIVELSE:

    "_ 8 __" _ 04___2011

    Behandlet på møde i Institut for Udenrigslitteratur Protokol nr. 10

    Overholder kravene til indhold, struktur og design.

    Bind 30 sider

    Afdelingsleder ____________________________ //

    "11"

    Behandles på et møde i CMD for Instituttet for Jura, Økonomi og Ledelse

    d. Referat nr. 1

    Svarer til Federal State Educational Standard of Higher Professional Education og uddannelsesprogrammets læseplan.

    "AFTALT":

    Formand for CMB ____________________ //

    "_____" _____________ 2011

    "AFTALT":

    Hoved metodologisk afdeling af UMU ____________ //

    "_____" _____________ 2011

    DEN RUSSISKE FØDERATION

    UNDERVISNINGS- OG VIDENSKABSMINISTERIET

    Statens uddannelsesinstitution

    videregående faglig uddannelse

    TYUMEN STATE UNIVERSITY

    Institut for Humaniora

    Institut for Udenlandsk Litteratur

    VERDENSKULTURMESTERVÆRK

    Uddannelse og metodologi kompleks. Arbejdsprogram

    for studerende af retning 020400.62 "Biologi"

    (Fuldtidsuddannelse)

    Tyumen State University

    2011

    Schweibelman fra Verdenskulturen. Uddannelse og metodologi kompleks. Arbejdsprogram for studerende med retning 020400.62 "Biologi" (fuldtidsuddannelse) Tyumen, 2011, 30 sider.

    Arbejdsprogrammet er udarbejdet i overensstemmelse med kravene i Federal State Educational Standard of Higher Professional Education under hensyntagen til anbefalingerne og PROP HPE i retning og profil af uddannelse.

    ANSVARLIG REDAKTØR:leder af udenrigsafdelingen

    litteratur, ph.d. n.,

    Professor

    © Tyumen State University, 2011.

    ©, 2011.

    1. FORKLARENDE NOTE

    1.1. DISCIPLINENS MÅL OG MÅL

    Valgfag Verdenskulturens mesterværker er i bund og grund et syntetiseringskursus stor cirkel humanitære discipliner: historie, kunsthistorie, kulturstudier, filosofi, psykologi, litteratur. Det er af informativ og kognitiv, panoramisk, overbliks- og installationskarakter. Dette kursus giver en idé om de generelle tendenser i verdenskulturen og specifikke værker (monumenter, mesterværker) af kultur, som i forskellige århundreder og i sammenhæng med forskellige nationale kulturelle traditioner har legemliggjort disse generelle tendenser og mønstre. Kultur, der er tæt forbundet ikke kun med hverdagens praktiske nødvendighed, men også demonstrerer niveauet for menneskehedens følelsesmæssige og intellektuelle udvikling, afspejler hele rækken af ​​forskellige livsfænomener, vidner specifikt om grundlæggende transformationer i det menneskelige samfund på et bestemt trin af dets udvikling. Særlig opmærksomhed er helliget studiet af de fænomener, der spillede væsentlig rolle i dannelsen og udviklingen af ​​de vigtigste genreformer for kunstnerisk kreativitet, samt førende æstetiske systemer og kunstneriske tendenser.

    Forelæsningskurset fokuserer på den trinvise undersøgelse af verdenskulturens vigtigste udviklingsperioder: fra antikken til i dag (hovedsageligt i dens europæiske model). Princippet for organisering af forelæsningsmaterialet er kronologisk. Karakteristikken for de kulturelle præstationer i en bestemt æra er forbundet med en analyse af kreativiteten hos dens mest fremtrædende repræsentanter. Kunstnerisk dominerende hver epoke giver dig mulighed for at flytte vægten fra historie til den filosofiske tankehistorie, kulturhistorien, til psykologi, litteratur, teater, maleri osv. Det dominerende træk ved forelæsningsforløbet, som gør det muligt mere eller mindre målrettet at strukturere en sådan omfattende materiale, er begrebet menneske.

    Det historiografiske aspekt af forelæsningsforløbet finder videre udvikling i praktisk træning. Efter at have modtaget i forelæsningskurset en generel idé om metamorfoserne af begrebet menneske i tidligere epoker, har den studerende mulighed for at tale mere detaljeret, fra et historisk synspunkt, om begrebet menneske i kulturen XX århundreder (maleri, litteratur, teater, biograf, virtuel verden). Der anvendes en holistisk, typologisk tilgang til den kunstneriske kulturs fænomener, som gør det muligt at give et billede af kunstens udvikling i sammenhæng med dens førende kunstneriske tendenser, manifesteret i forskellige retninger, genrer og stilarter inden for kunst og litteratur.

    Målkursus "Verdenskulturens mesterværker" - at danne elevernes system for orienterende viden om de vigtigste tendenser i udviklingen af ​​verdenskulturen på eksemplet med dens vigtigste fænomener (arkitektur, maleri, biograf, litteratur, skulptur, teater). FSES HPE sørger for viden fra kandidater om de vigtigste stadier af kulturhistorien, baseret på konsekvent undersøgelse fremragende resultater inden for kunstnerisk kreativitet i forskellige regioner i verden, nationale skoler.

    Hovedopgaver- studie af kulturhistorie forskellige lande og regioner i verden, indgående kendskab til historiske processer i disse nationale kulturer, deres fortolkning af indenlandske og udenlandske kunsthistorikere, filosoffer, historikere, kulturologer; identifikation af mønstre for interaktion af generelle tendenser i kunst; dannelsen af ​​ideer om udviklingen af ​​begrebet en person i forskellige epoker og dens kunstneriske legemliggørelse; udvikling af hoveddelen af ​​verdens kunstneriske arv; systematisering af almen humanitær viden.

    Grundlæggende didaktiske enheder : forfatter, norm, tradition, innovation, kontinuitet, teori og kulturhistorie, teori og kunsthistorie, kunstneriske tendenser og retninger, systemet af kunsthistoriens grundlæggende begreber, æstetiske kategorier, mønstre for interaktion mellem generelle tendenser inden for kulturområdet og især på det kunstneriske område, successive træk i udviklingen af ​​stilarter, kunstneriske teknikker, mesterværker, kultursprog.

    Kursusmateriale tjene som kunstværker, forskningslitteratur, monografier og artikler om verdenskulturens udvikling. Foreslået liste over videnskabskritiske forskningslitteratur skal hjælpe eleven til dybere og systematisk at sætte sig ind i de generelle tendenser i verdenskulturens udvikling.

    Kurset "Verdenskulturens mesterværker" undervises på 1. semester. En integreret del af faget er den æstetiske læres historie og kunstkritik repræsenterer den metodiske og teoretisk baggrund disciplin. Dette kursus er et vigtigt element i systemet for udvikling af humanitære discipliner, giver mulighed for at få en ide om de generelle love for udviklingen af ​​verdens kulturelle proces.

    Eksamen udstilles baseret på resultaterne af arbejde i praktiske klasser, skrive et semester skriftligt arbejde (et abstrakt for ALC, kontrol arbejde - for en OZO), giver en ordliste og abstracts af videnskabelige artikler om aktuelle spørgsmål om kulturel udvikling.

    1.2. DISCIPLINENS STED I STRUKTUREN AF OOP BACHELOR

    Disciplin "Verdenskulturens mesterværker" er inkluderet i afsnittet "Humanitær og social cyklus. Den bvariate del (discipliner efter elevens valg) ". Udvikling og uddybning af det humanitære element i uddannelsen af ​​en studerende, der erhverver et ikke-humanitært speciale, er denne disciplin på sin egen måde et nødvendigt element sprog træning da det udvider den generelle kulturelle horisont. Dette kursus danner et vidensystem, der bidrager til udviklingen af ​​basale humanitære fag ("Historie" osv.). At mestre dette materiale giver dig mulighed for at få en idé om de generelle love for udviklingen af ​​verdens kunstkultur. Fremragende fænomener i den æstetiske sfære, der besidder varig kulturel og historisk værdi, studeres i tæt forbindelse med filosofiens, litteraturens og sprogets historie, problemer i den socio-politiske struktur. Det foreslåede kursus hjælper med at udvikle færdigheder til selvstændig undersøgelse af de vigtigste fænomener i historien om det kunstneriske verdensbillede, hvis det er muligt, lær at bruge den erhvervede viden til at forbedre din personlighed.

    1.3. Kompetencer af en bachelorgrad OOP-kandidat, dannet som et resultat af at mestre denne disciplin.

    Som et resultat af at mestre disciplinen "Verdenskulturens mesterværker" kandidaten skal have følgende generelle kulturelle kompetencer:

    evnen til at forbedre og udvikle deres intellektuelle, almene kulturelle og moralpsykologiske niveau (OK-1).

    Som et resultat af at beherske disciplinen skal den studerende:

    Ved godt: grundlæggende begreber og termer for teori og kulturhistorie; forstå essensen og betydningen af ​​information i udviklingen af ​​et moderne informationssamfund.

    Være i stand til: omsætte grundlæggende indsamlingsfærdigheder i praksis særlige fakta ved hjælp af traditionelle metoder og moderne informationsteknologier.

    Egen: grundlæggende metoder, metoder og midler til at opnå, lagre, behandle information, færdigheder i at arbejde med en computer som et middel til informationsstyring; færdigheder i at arbejde med information i globale computernetværk.

    2. DISCIPLINENS STRUKTUR OG ANSÆTTELSE

    3. TEMATISK PLAN

    Tabel 1.1

    Temaplan for fuldtidsuddannelse

    №

    Emne

    semester uger

    Slags pædagogisk arbejde og selvstændigt arbejde, klokken et.

    Samlet antal timer om emnet

    Heraf i interaktiv form pr. time

    Samlet antal point

    Forelæsninger

    Værksteder

    Selvstændigt arbejde

    1

    2

    3

    4

    5

    6

    7

    8

    9

    Verdenskulturens mesterværker

    Modul 1

    Kultur er en verden af ​​betydninger

    0-11

    Den antikke verdens kultur (det antikke Grækenland, det antikke Rom)

    0-11

    Middelalderens kultur

    0-12

    Renæssancekultur

    0-12

    i alt

    1-8

    8

    8

    52

    68

    4

    0-46

    Modul 2

    Kunstkultur 17. århundrede

    9-10

    0-10

    Træk af europæisk kultur XVIII århundrede

    11-12

    0-11

    1800-tallets kultur

    13-14






    Strukturerne i El-Giza, med deres storhed og tilsyneladende ubrugelighed, forbløffede fantasien allerede i antikken, som bedst formidler arabisk ordsprog: "Alt i verden er bange for tid, men tiden er bange for pyramider." EGYPTISKE PYRAMIDER - de egyptiske faraoers grave. Den største af dem er pyramiderne i Cheops, Khafre og Mikerin i El-Giza blev i oldtiden betragtet som et af verdens syv vidundere.


    HÆNGENDE HAVER AF SEMIRAMIS - haver i den babyloniske kong Nebukadnezar II's palads (århundrede f.Kr.), som han beordrede anlagt til sin elskede hustru til den medianske prinsesse. Haverne var placeret på et bredt fire-etages tårn. Terrassernes platforme var lavet af stenplader dækket med et lag siv og fyldt med asfalt. Så var der pakninger af to rækker mursten holdt sammen med gips- og blyplader, som ikke lukkede vand ind i havens nederste etager. Hele denne komplekse struktur var dækket af et tykt lag frugtbar jord, som gjorde det muligt at plante de største træer her. Etagerne blev hævet af afsatser forbundet af brede trapper med plader af lyserøde og hvide farver. Hver dag pumpede tusinder af slaver vand fra dybe brønde til toppen ind i talrige kanaler, hvorfra det flød til de nederste terrasser. Mumlen af ​​vand, skygge og kølighed blandt træerne virkede som et mirakel.



    ZEUS-OLYMPIAN - statue af Zeus by græsk billedhugger Phidias. Statuen blev placeret i kultcentret i den olympiske helligdom - Zeus-templet, i hellig lund Altise. De blottede dele af kroppen var foret med elfenbensplader, klæderne var støbt i guld, og skulpturens bund var af træ. Statuens højde nåede ca. 17 m. Hvis guden "rejste sig", ville hans højde være meget højere end højden af ​​selve templet. I sin hånd holdt tordenmanden en statue af Nika (et symbol på sejren). Zeus' trone var også lavet af guld og elfenben. Ryg, armlæn og fod var dekoreret med elfenbensrelieffer, gyldne billeder af Olympens guder og gudinder. De nederste vægge af tronen var dækket af tegninger af Panan, hans ben var billeder af dansende Nick. Zeus' fødder, skoet i gyldne sandaler, hvilede på en bænk dekoreret med gyldne løver. Foran statuens sokkel var gulvet beklædt med mørkeblå eleusinske sten, en pøl udhugget i det for olivenolie måtte holde elfenbenet i at tørre ud. Lyset, der trængte ind gennem dørene til det mørke tempel, reflekterede fra den glatte overflade af væsken i bassinet, faldt på Zeus gyldne klæder og oplyste hans hoved; for dem, der kom ind, så det ud til, at udstrålingen udgik fra selve guddommens ansigt.


    MAUSOLEUM I GALIKARNAS - graven til kongen af ​​Caria Mavsol (død 353 f.Kr.). Mausoleet var berømt ikke kun for sin arkitekturs storhed, men også for samlingen af ​​skulpturer, bunden af ​​pyramiden, hvorpå det græske tempel og en anden pyramide hvilede, var dekoreret med relieffer med scener af Amazonomachy af de mest berømte billedhuggere fra det 4. århundrede. f.Kr e. Leochares, Scopas, Briaxis og Timofey. Det næsten uberørte mausoleum stod i omkring år midt i den øde by indtil det 15. århundrede, hvor det blev demonteret af korsfarerne, som befæstede det med plader deres understøttende fæstning ved Det Ægæiske Hav, slottet St. Petra (moderne Bodrum i Tyrkiet). Det var inden for murene af fæstningen og de omkringliggende huse, at reliefplader fra gravens kælder blev opdaget i 1857 af den engelske arkæolog C.T. Newton (nu er de på British Museum i London og Arkæologisk Museum i Istanbul), statuer af Mavsol og hans kone Artemisia (der fortsatte opførelsen af ​​deres fælles grav efter kongens død) og en kolossal vogn, der kronede hele strukturen.


    ARTEMIS-TEMPLET (Artemision) i Efesos er et af de mest berømte og ærede pilgrimsrejsecentre i den antikke verden. Gudindens tempel blev bygget i det 6. århundrede. f.Kr e. arkitekt Khersifron fra Knossos. Under en af ​​belejringerne spændte indbyggerne i Efesos et reb fra templet til byen og gjorde den derved til en ukrænkelig helligdom. Artemisions berømmelse var så stor, at folk fra hele den græske oecumene placerede deres sparepenge i den. 21. juli 356 f.Kr e. templet for Artemis i Efesos, hovedhelligdommen for grækerne i Lilleasien, blev brændt af Herostratus. Da Alexander den Store nærmede sig byen 25 år senere, ønskede han at restaurere templet i al dets pragt. Arkitekten Alexandra Deinocrates, som overvågede arbejdet, beholdt sin tidligere plan, rejste kun bygningen til en højere trappefod. Templet besatte et enormt område på 110 x 55 m, højden af ​​de korintiske søjler (der var 127 af dem), som omgav strukturen i en dobbelt række, var også storslået omkring 18 m; taget på Artemision var beklædt med marmorfliser. En af bygningens attraktioner var 36 søjler, dekoreret i bunden med relieffer på næsten menneskestørrelse.



    FAROSKY FYR (Alexandria fyrtårn) - et fyrtårn på den østlige bred af øen. Pharos inden for grænserne af Alexandria, den hellenistiske hovedstad i Egypten. Bygherren af ​​dette teknologimirakel, det første og eneste fyrtårn af kolossal størrelse i hele den græske verden, var Sostratus af Cnidus. Rejsende, der så fyret, skrev om de smart arrangerede statuer, der prydede fyrtårnets tårn: en af ​​dem pegede altid på solen hele vejen og lagde hånden ned, når den gik ned, den anden slog ud hver time, dag og nat, den tredje kunne finde ud af vindretningen. Den fantastiske struktur stod indtil 1300-tallet, men selv i en allerede stærkt ødelagt form var dens højde ca. 30 m. På nuværende tidspunkt har kun bunden af ​​fyret overlevet, som er helt indbygget i middelalderfæstningen (nu basen for den egyptiske flåde).



    Colossus of Rhodes - en kæmpe statue af Helios af billedhuggeren Hares på øen Rhodos. Statuen af ​​guden ragede lige ved indsejlingen til Rhodos havn og var synlig for dem, der sejlede fra naboøerne, statuen var ca. 35 m, altså næsten tre gange højere end "Bronzerytteren" i St. Petersborg. I bunden af ​​statuen var lertøj med en metalramme, beskåret med bronzeplader på toppen. For at arbejde på gudebilledet direkte på stedet for dets installation brugte Hares en smart metode: med skulpturens gradvise stigning rejste sig også en jordhøj omkring den; bakken blev efterfølgende revet ned, og den komplette statue blev åbenbaret for øens forbløffede indbyggere. Fremstillingen af ​​det storslåede monument krævede 500 talenter bronze og 300 talenter jern (henholdsvis ca. 13 og ca. 8 tons). "Bronze rytter"



    "Verdens ottende vidunder" Det vigtigste i dette verdens vidunder er selvfølgelig den skala, som den første kinesiske kejser Qin Shihuang har fastlagt. Det vigtigste i dette verdens vidunder er selvfølgelig skalaen fastsat af den første kinesiske kejser Qin Shihuang Det vigtigste i dette verdens vidunder - dette er selvfølgelig skalaen fastsat af den første kinesiske kejser Qin Shihuan Det vigtigste i dette verdens vidunder er, selvfølgelig skalaen fastsat af den første kinesiske kejser Qin Shihuang Det vigtigste i dette verdens vidunder er selvfølgelig skalaen fastsat af den første kinesiske kejser Qin Shihuan Det vigtigste i dette verdens vidunder er selvfølgelig skalaen fastsat af den første kinesiske kejser Qin Shihuan Det vigtigste i dette verdens vidunder er selvfølgelig skalaen fastsat af den første kinesiske kejser Qin Shihuang Det vigtigste i dette vidunder af verden er selvfølgelig den skala, som den første kinesiske kejser Qin Shihuang fastlagde.Verdens ottende vidunder ligger i centrum af Kina. Udstillingen af ​​dette verdens vidunder er placeret i de nordlige udløbere af Lishan-bjerget øst for byen Xi'an og består af begravelsesstatuer af krigere og heste fra Qin Shihuangs grav. Der er på ingen måde tale om en almindelig museumsudstilling, for ensemblet består af tre enorme krypter. Det samlede areal af udstillingen er mere end 20 tusind kvadratmeter... I tre krypter er der mere end syv tusinde figurer, mere end to hundrede vogne og et stort antal bronzevåben. Museet blev til under udgravninger, det vil sige direkte på det sted, hvor begravelsen blev opdaget. Det vigtigste i dette verdens vidunder er naturligvis den skala, som den første kinesiske kejser Qin Shihuang formåede at forene Kinas spredte fyrstendømmer for mere end to tusinde år siden til en enkelt stat. Den kloge hersker, der forsøgte at komme ind i udødelighed i løbet af sin levetid, begyndte at bygge en grav til sig selv nær byen Chan'an i det vestlige Kina. kæmpe størrelse, blev det senere til graven, hvori man fandt gravstatuer af soldater og heste. For 20 år siden blev dette antikke monument inkluderet af UNESCO i kataloget over verdens kultur- og naturarv.


    Verdenskulturens mesterværker gennem en generals øjne fra digtet "Jernbanen". - Jeg var for nylig inden for Vatikanets mure, jeg vandrede rundt i Colosseum i to nætter, jeg så St. Stephen i Wien, Nå ... skabte folket alt dette? Undskyld mig for denne uforskammede latter, din logik er lidt vild. Eller er Apollo of Belvedere for dig værre end en komfur? Her er dit folk, disse vilkår og bade, Et mirakel af kunst - han trak alt fra hinanden!.. -Din slaviske, angelsaksiske og germanske Skab ikke - ødelægge mesteren, barbarer! En vild flok drukkenbolte! .. Det er dog tid til at få travlt med Vanyusha; ..


    1. Vatikanet. Vatikanet er et storslået arkitektonisk kompleks, hvor templer, paladser og fæstningsværker kombineres med værker af have- og parkkunst. Den højtidelige indgang til Vatikanet er Peterspladsen, indrammet af søjlegange. Søjlegange fører til Peterskirken, den største katolske kirke i verden. Vatikanets paladser er placeret over hele verden berømte museer antik skulptur, og i Vatikanets haver, kasinoet Pius V og bygningen af ​​Vatikanets Pinakothek, som indeholder værker af italiensk maleri fra de XIV XVII århundreder.



    4. Apollo Belvedere. Statue af Apollo-marmor, romersk kopi af et originalt bronzeværk oldgræsk billedhugger Leohara (ca. BC. E., Pio-Clementino Museum, Vatikanet). Navnet er fra Vatikanets Belvedere-palads, hvor statuen er udstillet. I lang tid blev det betragtet som toppen af ​​græsk kunst.




    Elektroniske ressourcer: Fantastisk encyklopædi Cyril og Methodius. DVD-ROM. - M .: LLC Cyril og Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.

    ATHENS AKROPOL

    Phidias

    HISTORIEN OM ET MESTERVÆRK

    Akropolis i Athen

    Navn Akropolis i Athen

    Dato for skabelse V århundrede. f.Kr.

    Kunstform arkitektur

    Arkitektonisk stilantik arkitektur

    Aftale fungerede som et religiøst fristed for hele Attika

    Arkitektonisk fremtoningAkropolis hæver sig over hele Athen, og dens silhuet danner silhuet af byen. Parthenon, der hæver sig over bakkerne i oldtiden, kunne ses fra enhver ende af Attika og endda skibe, der sejlede til kysten. En gennemtænkt sammensætning af hele ensemblet, perfekt fundne proportioner, en fleksibel kombination af forskellige ordrer, den fineste modellering af arkitektoniske detaljer gør bygningerne på Akropolis til den højeste præstation af gammel græsk arkitektur og en af ​​de mest fremragende monumenter verdens kunst.

    Konstruktiv løsningi konstruktionen af ​​Akropolis anvendte Phidias et ordenssystem, som omfattede tre ordener: ionisk, dorisk og korintisk. Desuden brugte han under konstruktionen af ​​Erechtheion ikke ordenssystemet, men brugte karyotiderne. Alle templerne på Akropolis viser gudefigurer blandet med mennesker.

    Materialer (rediger) Alle strukturelle elementer i Akropolis, inklusive tagsten og stylobat-trin, blev udskåret af den lokale pentelske marmor, som er næsten hvid umiddelbart efter at være blevet udvundet, men får en varm gullig farvetone med tiden. Der blev ikke brugt mørtel eller cement, udlægningen blev udført tørt. Blokkene blev omhyggeligt tilpasset hinanden, den vandrette forbindelse mellem dem blev udført ved hjælp af I-bjælkejernsclips placeret i specielle riller og fyldt med bly, den lodrette forbindelse ved hjælp af jernstifter.

    Dimensioner (rediger) ca 300 m lang og 170 m bred

    Phidias (omkring 490 f.Kr. Athen)

    Større værker

    • Athena Promachos på Akropolis, ca. 460 f.Kr e.
    • Zeus OL

    Ideen med arbejdetAthens Akropolis, som er en 156 meter høj klippebakke med en blid top. I 447 blev ledelsen af ​​værket overdraget til den berømte skulptur Phidias, som tilsyneladende var forfatteren kunstnerisk program, som dannede grundlaget for hele komplekset, dets arkitektoniske og skulpturelle fremtoning.

    437-432 Propylaea og Niki Apteros-templet

    421-406 Erechtheion

    448-432 Parthenon

    Værkets skæbne

    Ødelæggelse Mange gange blev templerne på Akropolis genopbygget fra hyppige krigere.

    Rekonstruktion Efter proklamationen af ​​Grækenlands uafhængighed, i løbet af restaureringsarbejdet (hovedsageligt i slutningen af ​​det 19. århundrede), blev Akropolis' gamle udseende restaureret, når det var muligt.

    Dagens optrædenDe skulpturer, der er tilbage i det fri, er nu erstattet med kopier. Mange relieffer og skulpturer er på museer rundt om i verden.

    Interessante faktaI det 15. århundrede blev Parthenon omdannet til en moske, hvortil blev tilføjet minareter, og Erechtheion blev den tyrkiske pashas harem.

    Eksempel:

    https://accounts.google.com

    Eksempel:

    For at bruge forhåndsvisningen skal du oprette en konto til dig selv ( konto) Google og log ind på det: https://accounts.google.com

    Eksempel:

    For at bruge forhåndsvisningen skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com


    Eksempel:

    COLISEUM

    HISTORIEN OM ET MESTERVÆRK

    Colosseum

    (Flavian Amphitheatre)

    Kort information om arbejdet

    Navn Colosseum (Flavian Amphitheatre).

    Oprettelsesdato 75 - 80 år. AD

    Bygget i Italien, Rom

    Kunstform arkitektur

    Arkitektonisk stilantik arkitektur

    Aftale i amfiteatrene gav de forskellige forestillinger: søslag, kampe

    mennesker med eksotiske dyr, gladiatorkampe.

    Arkitektonisk fremtoningDet romerske Colosseum var en kæmpe skål med

    forskudte sæderækker, lukket udefra med en ringformet ellipse

    væg.

    Konstruktiv løsningColosseum er en ellipse. Arenaen er adskilt af en høj

    væg fra tilskuernes sæder. Omkring arenaen, gradvist stigende, var

    sæder til tilskuere, adskilt af brede gange. Indenfor var der fire

    etager af sæder, som på ydersiden svarede til tre lag af arkader: Doriske

    ionisk og korintisk. Det fjerde lag var blindt med korintiske pilastre.

    Materialer (rediger) Colosseum er bygget af tuf, ydervæggene er hårdere

    travertin, mursten og beton blev brugt til hvælvinger og vægge.

    Dimensioner (rediger) længde - 188 m, højde - 48,5 m, omkreds - 520 m.

    Historien om værkets tilblivelse

    Ideen med arbejdeti Colosseum blev der iscenesat populære forestillinger i Rom - gladiatorkampe, kampe med dyr og endda søslag- navmachia (så var arenaen fyldt med vand). Desuden blev der afholdt ridestævner, sportsbegivenheder og noget, der ligner moderne koncerter. Organiseringen af ​​sådanne briller var en af ​​den herskende klasses uudtalte pligter og var det den rigtige måde vinde folks kærlighed. Som et spørgsmål af national betydning og forbundet med høje omkostninger, blev afviklingen af ​​spil reguleret af mange love.

    Varighed og konstruktionsstadierColosseum brugt af direkte ansættelse i fire og et halvt århundrede, og i løbet af denne tid blev det gentagne gange færdiggjort, delvist genopbygget og repareret uden at ændre den overordnede struktur. I 217 brændte de øverste etager ned som følge af en brand forårsaget af et lynnedslag, men de blev restaureret. I 248 blev Roms tusindårsrige højtideligt fejret i Amfiteatret. Den sidste kamp gladiatorer fandt sted i 404, og i 405 blev sådanne briller forbudt som i strid med kristendommens ånd, som på det tidspunkt var blevet den dominerende religion. Ifølge en række vidnesbyrd beholdt Colosseum i midten af ​​det 5. århundrede stadig sit oprindelige udseende, men efter 50 år blev det alvorligt ødelagt, muligvis som følge af et jordskælv. Bestial forfølgelse fandt sted i Colosseum i mere end et århundrede - den sidste blev udført i 523, efter den romerske stats fald. I nogen tid blev Amfiteatret lejlighedsvis brugt som arena, men i det 8. – 9. århundrede var det helt forladt.

    Værkets skæbne

    Ødelæggelse Gradvist smeltede amfiteatret væk - dets sten blev demonteret, det nederste lag af buer gik gradvist under jorden, træer voksede på ruinerne og endda vilde dyr levede. Som et monument for historie og arkitektur begyndte Arenaen først at blive opfattet i det 18. århundrede. Den første pave, der blev berørt af Colosseums skæbne, var Benedikt XVI. Han ærede det som stedet, hvor mange kristne martyrer mødte deres død (selvom ikke alle moderne lærde er enige i dette), og til minde om deres lidelse rejste han et kæmpe kors midt i arenaen og flere altre i nærheden. Disse symboler eksisterede indtil 1874.

    Rekonstruktion Og siden dengang er Colosseum konstant blevet restaureret: i forskellige perioder forstærkede de overlevende mure, som truede med at kollapse, reparerede de indvendige trapper, færdiggjorde nogle af de tabte dele, udførte udgravninger og opdagede underjordiske rum. I 1997 blev der udført en storslået undersøgelse af Colosseum ved hjælp af moderne laser- og infrarødt udstyr. Disse værker gjorde det muligt at skabe et nøjagtigt kort over amfiteatret og identificere stederne med den største deformation af strukturen.

    Dagens optrædenColosseum er stadig så imponerende og unikt originalt, at enhver, der går ind i det, et øjeblik kan se denne gigantiske bygning, som den var, da tusindvis af varme ansigter blev vendt mod arenaen, og der, blandt støvets hvirvelvinde, strømme strømme. af blod udgydte, og der var en så voldsom kamp, ​​som det menneskelige sprog er magtesløst at beskrive. Men allerede i næste øjeblik giver disse ruiner øde og dystre storhed anledning til en stille tristhed hos den besøgende; og måske vil han aldrig mere blive så ophidset og chokeret over noget andet skuespil, der ikke er direkte relateret til hans personlige følelser og oplevelser ... Dette er det mest imponerende, mest højtidelige, majestætiske og dystre skue, man kan forestille sig.

    Interessante faktatil opførelsen af ​​Colosseum var det nødvendigt at dræne søen. Han var

    designet til 50.000 tilskuere. Arenaen kunne frigives på samme tid

    3.000 gladiatorer. Anbringelsen af ​​personer blev udført på et socialt grundlag:

    steder i det nederste lag for kejseren, hans følge, senatorer; anden, tredje -

    for ryttere og romerske borgere; den fjerde er for frigivne. System

    gallerier og flere indgange hjalp med hurtigt at fylde og tømme bygningen.

    For at beskytte tilskuere mod solen over hele amfiteatret på høje master,

    Befæstet på væggen af ​​det fjerde lag blev en markise (velarium) strakt. På dybt vand

    Colosseums kældre var rum til gladiatorer, bure til dyr.

    Eksempel:

    PARTHENON

    IKTIN OG CALLICRAT

    HISTORIEN OM ET MESTERVÆRK

    Parthenon

    Kort information om arbejdet

    Parthenon navn

    Oprettelsesdato 447-438 f.Kr

    Bygget i Grækenland, Athen

    Kunstform arkitektur

    Arkitektonisk stilAntik arkitektur

    Aftale hovedtemplet på Akropolis, dedikeret til gudinden Athena

    Arkitektonisk udseende.Parthenon i sin nuværende form er en peripter af den doriske orden, der står på tre marmortrin (samlet højde ca. 1,5 m), med 8 søjler i enderne og 17 på siderne (hvis man tæller hjørnesøjlerne to gange). Højden af ​​peristylsøjlerne, der består af 10-12 tromler, er 10,4 m, deres diameter ved bunden er 1,9 m, hjørnesøjlerne er lidt tykkere (1,95 m). Søjlerne har 20 riller (lodrette riller) og tilspidser opad. Indendørs rum af tindingen, eller cella (ydre mål 21,7-59 m), er hævet over stylobaten med yderligere to trin (total højde 0,7 m) og har seks-søjlede proteseportikoer i enderne, hvis søjler er noget lavere end i den ydre søjlegang. Cella er opdelt i to rum. Den østlige, længere, kaldet hecatompedon (indvendige mål 29,9-19,2 m), var opdelt i tre skibe af to rækker af 9 doriske søjler, som i den vestlige ende blev lukket af en tværgående række af tre yderligere søjler. Det antages, at der var et andet lag af doriske søjler, som var placeret over den første og gav den ønskede højde af gulvene. I rummet afgrænset af den indre søjlegang var der en kolossal (12 m høj) kryso-elefant (lavet af guld og elfenben) kultstatue af Athena af Phidias. Loftet i cellaens vestlige rum (indvendige mål 13,9-19,2 m) hvilede på fire høje søjler, formentlig ioniske.

    Konstruktiv løsning.Alle templets linjer ser ud til at være fejlfrit lige, fordi arkitekterne tog hensyn til det særlige ved menneskesyn: så lige linjer ikke virkede konkave, blev de gjort konvekse. Alle Parthenons linjer, alle dets planer bøjer, let runde, søjlerne vipper indad, afstandene mellem dem er forskellige, selvom de ser ud til at være ens, hjørnesøjlerne er mere massive og tættere på deres naboer, ellers ville de virke tynd i den skarpe sol.

    Materialer. Alle de strukturelle elementer i Parthenon, inklusive tagsten og stylobat-trin, blev hugget af lokal pentelsk marmor, næsten hvid umiddelbart efter udvinding, men med tiden fik de en varm gullig farvetone. Der blev ikke brugt mørtel eller cement, udlægningen blev udført tørt. Blokkene blev omhyggeligt tilpasset hinanden, den vandrette forbindelse mellem dem blev udført ved hjælp af I-bjælkejernsclips placeret i specielle riller og fyldt med bly, den lodrette forbindelse ved hjælp af jernstifter.

    Dimensioner. Templets dimensioner i form af (stylobate) er 30,9-69,5 m.

    Iktin (anden halvdel af det 5. århundrede f.Kr.)

    År med kreativ aktivitet.Gammel græsk arkitekt 2. sal. 5 c. f.Kr e. Den største arkitekt i den klassiske periode.

    Større værker

    • Odeon af Perikles i Athen
    • Apollontemplet i Basach, ca. 430 f.Kr

    Kallikrater (midten af ​​det 5. århundrede f.Kr.)

    År med kreativ aktivitet.Gammel græsk arkitektser. 5 c. f.Kr e. Repræsentant for den klassiske periode

    Større værker

    • Parthenon, Athen, 5. århundrede f.Kr.
    • Nike Apteros tempel, Athen, ca. 420 f.Kr

    Phidias (tidlig. 5 c. f.Kr e. - OKAY. 432-431 f.Kr f.Kr.)

    År med kreativ aktivitet.Gammel græsk billedhugger fra den højklassiske periode.

    Større værker

    • Athena Promachos på Akropolis, omkring 460 f.Kr e.
    • Zeus OL
    • Athena Parthenos, Athen, indviet 438 f.Kr e.
    • Skulpturel udsmykning af Parthenon, Athen

    Historien om værkets tilblivelse

    Ideen med arbejdet.Parthenon - centrum af Athens Akropolis, et af de mest storslåede templer Det gamle Grækenland dedikeret til Athena, den besidder en række unikke funktioner... (Parthenon er bygget i form af en peripter).

    Byggeriets varighed.Byggeriet af Parthenon varede 16 år og blev afsluttet i 432 f.Kr. e.

    Værkets skæbne

    Ødelæggelse. I den byzantinske æra, i begyndelsen af ​​det 7. århundrede, blev Parthenon kristne kirke Hagia Sophia. Templets indre struktur har gennemgået en radikal ændring. Under opførelsen af ​​apsis, alle centrale figurerøstlige fronton. I 1456 blev Athen erobret af tyrkerne. Akropolis blev en tyrkisk fæstning. Parthenon blev omdannet til en moske. I 1685 udbrød der krig mellem Tyrkiet og den venetianske republik. Tyrkerne oprettede en krudtbutik i Parthenon. Eksplosionen ødelagde hele den centrale del af templet, bortset fra den vestlige mur og det meste af søjlegangen. Venetianerne ønskede at tage skulpturerne væk som et trofæ, men de styrtede ned, da de ikke holdt godt efter eksplosionen.

    Rekonstruktion Restaureringen af ​​templet begyndte i det 19. århundrede. Den nordlige søjlegang blev restaureret, og frontonskulpturerne (støbt af cement med tilføjelse af cementspåner). I 1950'erne blev gulvet i templet restaureret.

    Dagens optræden.Nu er kun den vestlige mur tilbage af det centrale volumen. Fra ægte skulpturer kun to figurer af den vestlige fronton og en frise på den vestlige væg var tilbage. Dagens Parthenon, eller rettere dets majestætiske ruiner, er hvide.

    Interessante fakta.I dag betragtes Parthenon med rette som et af de største eksempler på gammel arkitektur, et mesterværk af verdenskunst og plastik.

    Eksempel:

    PYRAMIDER I GIZA

    HISTORIEN OM ET MESTERVÆRK

    Kort information om arbejdet

    Navnet på pyramiden i Giza

    Dato for skabelse V århundrede. f.Kr.

    Byggeplads Egypten, Giza

    Kunstform arkitektur

    Arkitektonisk stil

    Aftale faraoernes grave

    Arkitektonisk fremtoningensemblet omfatter Sfinxen og tre store pyramider: Cheops, Khafre og Mekerin. Sidstnævnte har yderligere tre små ledsagende pyramider. Hver pyramide omfatter et minde-tempel opstrøms og nedstrøms for Nilen og en korridor, der forbinder dem. Sfinxen er en statue af en løve med et menneskehoved.

    Konstruktiv løsningtre monumenter er placeret diagonalt, men på en sådan måde, at ingen af ​​dem skjuler solen for den anden.

    Materialer sten

    Dimensioner (rediger) Cheops-pyramiden er den største: den er firkantet, hver side af den er 250 m. Hver sten er ikke mindre end 10m. Oprindeligt 146m i højden, i dag når den kun 137m, og på stedet for toppen blev der dannet en platform på 10m bred. Højden af ​​Khafre-pyramiden er mindre end den forrige, men dens top er på samme niveau som den, da den står på et højere sted. Mekerin-pyramiden når knap 66m. Sfinxen er 73 m lang.

    (Dato og fødested)

    Uddannelse

    År med kreativ aktivitet

    Dødsdato og sted

    Større værker

    • (navn, sted og dato for opførelsen)

    Historien om værkets tilblivelse

    Ideen med arbejdet

    Varighed og konstruktionsstadierførst brugte de 10 år på at anlægge en vej, hvormed stenene blev slæbt, men det var ingenting i forhold til selve pyramidens konstruktion. Det tog 20 års arbejde. Pyramiden blev først bygget i form af en stor trappe, der består af, hvad nogle kalder brystværnene og andre trinene. Denne form gjorde det muligt at løfte resten af ​​stenene.

    Værkets skæbne

    Ødelæggelse Cheops-pyramidens ensemble er næsten fuldstændig ødelagt, og Khephren-pyramidens ensemble er tværtimod for det meste bevaret.

    Der blev ikke udført rekonstruktion.

    Dagens optrædenoverlevede til vores tid.

    Interessante faktader er inskriptioner på Cheops-pyramiden, som angiver, hvor mange penge der blev brugt på indkøb af peberrod, løg og hvidløg til at brødføde arbejderne. Udgiftsbeløbet nåede op på 6.000 sølvtalenter, hvilket er 40.000 kg.

    Eksempel:

    STONEHENGE

    HISTORIEN OM ET MESTERVÆRK

    Stonehenge

    Kort information om arbejdet

    Stonehenge navn

    Oprettelsesdato 3500 - 1100. f.Kr.

    Byggested Storbritannien, England

    Kunstform arkitektur

    Arkitektonisk stilPrimitiv kunst

    Aftale Måske var Stonehenge, der tjente som et soltempel, et sted for rituelle ceremonier og begravelser og tjente også som et frygtindgydende symbol på præsternes magt. En anden version er ikke udelukket, ifølge hvilken Stonehenge, der spiller rollen som et astronomisk observatorium, hvilket gør det muligt at holde en kalenderoptælling af dage med stor nøjagtighed, markere begyndelsen af ​​sæsonen, forudsige begyndelsen af ​​sol- og måneformørkelser.

    Arkitektonisk fremtoningStonehenge bestod af to cirkulære haller i midten af ​​hvilke et hesteskoformet alter var installeret.

    Materialer (rediger) Til opførelsen af ​​komplekset blev der leveret sten fra stenbruddet, som lå mere end 300 kilometer fra byggepladsen.

    Dimensioner (rediger) Generelt er Stonehenge en struktur på 82 fem-tons megalitter, 30 stenblokke, der vejer 25 tons, og 5 enorme såkaldte triliths, sten, der vejer op til 50 tons. De stablede stenblokke danner buer, der engang tjente som en upåklagelig indikator for kardinalpunkterne.

    Historien om værkets tilblivelse

    Varighed og konstruktionsstadierStonehenge I var en cirkulær voldgrav med to haller. I en cirkel langs den ydre vold er der 56 små Aubrey-gravhuller. Nordøst for indgangen til ringen stod en kæmpe, syv meter høj hælsten. Under opførelsen af ​​Stonehenge II blev der anlagt en jordgyde mellem Hælstenen og indgangen. To ringe af 80 kæmpe kampesten blev rejst blå, som formentlig blev leveret over 320 km fra det sydlige Wales. På den sidste fase af byggeriet blev megalitterne omarrangeret.De blå sten blev erstattet af en cirkulær søjlegang på 30 trilith, som hver bestod af to lodrette sten og en vandret plade hvilende på dem. En hestesko af fem fritstående triliter blev installeret inde i ringen.

    Værkets skæbne

    Dagens optrædenI dag er der intet entydigt svar på spørgsmålet om, hvad disse fantastiske gamle arkitektoniske strukturer var: et tempel, en nekropolis, et observatorium, men under alle omstændigheder begyndte arkitekturens historie med dem.

    Interessante faktaDen berømte astronom Fred Hoyle, efter at have studeret alle de geometriske træk ved Stonehenge, fastslog, at skaberne af denne struktur kendte Månens nøjagtige omløbsperiode og længden af ​​solåret. Ifølge konklusionerne fra andre forskere indikerer hullerne placeret inde i cirklen dannet af stenblokke nøjagtigt banen for verdens pol for 12-30 tusind år siden.Ifølge den lokale legende har gigantiske blå sten helbredende kræfter, de dukkede op på dette land takket være troldmanden Merlin, en troldmand ved kong Arthurs hof, som bragte dem fra Irland. Oprindelsen af ​​den enorme hælsten er forbundet med en anden legende. De siger, at djævelen engang så en munk gemme sig blandt stenene. Inden den ulykkelige mand nåede at gemme sig, kastede djævelen en kæmpe kampesten efter ham, som han trykkede ned på hælen. I lang tid var ruinerne af Stonehenge forbundet med den præstelige kult af de gamle keltiske druider, selvom eksperter benægter denne forbindelse.

    Eksempel:

    For at bruge forhåndsvisningen skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com

    Eksempel:

    For at bruge forhåndsvisningen skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com


    Eksempel:

    MIKHAILOVSKY PALACE (RUSSISK MUSEUM)

    OPRETTELSESDATO 1819-1825

    SKABELSES HISTORIEI 1798 beordrede Paul I sin yngste søn Mikhail at afsætte flere hundrede tusinde rubler hvert år til opførelsen af ​​et palads. Kejseren havde aldrig en chance for at se legemliggørelsen af ​​hans idé, som et resultat af et paladskup døde han. Beslutningen om at starte byggeriet blev truffet af kejser Alexander I. Arkitekten bag Mikhailovsky-slottet under opførelse bliverKarl Ivanovich Rossi ... Han begyndte at arbejde på projektet i 1817, da det først skulle arrangeres storhertugens residens på stedet.Vorontsov-paladset og så på pladsChernyshevs huse ... Efter beslutningen om at bygge et palads på denne ledige grund,Rusland begyndte at skabe et projekt ikke kun til genopbygning af eksisterende bygninger, men for et nyt byarkitektonisk ensemble. Den banebrydende ceremoni fandt sted den 14. juli, og byggeriet begyndte den 26. juli. Mikhailovsky Palace Rossi forbundet medNevsky Prospekt den nye Mikhailovskaya Street, som bliver tilMikhailovskaya-pladsen lige foran slottet. Mikhailovskaya Street byder på udsigt over hovedbygning en bygning, som er flankeret af to servicebygninger. Det ene rummede køkkenerne, det andet - arenaen og staldene. Fra sidenMars marker en have dukkede op ved paladset - Mikhailovsky. Opførelsen af ​​bygningen blev afsluttet i 1825.

    ARKITEKTURISK UDSEENDEDet russiske museum er en del af ensemblet af Mikhailovsky Palace og Engineering Castle.Mikhailovsky-paladset står mellem Nevsky Prospect og Mars-feltet. Allerede fra Nevskij Prospekt i gadens perspektiv kunne man se, hvordan man over arkaden på første sal havde en smukt proportioneret, storslået portik med korintiske søjler, med en rigt dekoreret frontonskulptur. En søjlegang på tyve stammer er placeret over hele facadens bredde, stødende op til sidekanterne. Fra siden af ​​haven, i den samme korintiske rækkefølge af tolv søjler, er der en loggia placeret mellem to massive, kronet med små frontoner.En bred granittrappe ved indgangen til bygningen er dekoreret med to statuer af løver.

    INTERESSANTE FAKTADet russiske museum er et af de mest berømte ikke kun i St. Petersborg, men i hele Rusland. Her kan du se kunstværkerne af Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel, B. Kustodiev, K. Malevich, M. Chagall, K. Petrov-Vodkin og andre store russiske kunstnere.

    OPRETTELSESDATO 1806-1819

    SKABELSES HISTORIESiden 1704, på Admiralty Island, beliggende på venstre bred af Neva og afgrænset på den sydlige side af Moika, begyndte opførelsen af ​​skibsværftet-Admiralty - ifølge planen af ​​Peter I. Sammen med Peter og Paul-fæstningen , det var grundlaget for byens arkitektoniske sammensætning. I 1730'erne ødelagde en frygtelig brand den centrale del af Sankt Petersborg, og en specielt oprettet kommission begyndte at udvikle en plan for dens nye udvikling. Arkitekt Ivan Korobov, der forlod det originale generelle U-formede layout af Admiralitetet, erstattede bindingsværksbygningerne med sten. V tidlig XIXårhundrede begyndte Andreyan Zakharov at arbejde på oprettelsen af ​​en ny bygning til Admiralitetet.

    ARKITEKTURISK UDSEENDEDet nye admiralitet blev tænkt som et slags monument for den russiske flåde, og derfor blev den centrale indgang til det designet i form af en triumfbue. Bygningen består af to U-formede bygninger, hvad angår den ydre, beregnet til Admiralitetsafdelingen, og den indre, hvor værkstederne lå. Arkitekten gentog motivet af buen i facaderne af symmetrisk placerede pavilloner ud mod Neva. Admiralitetets skulpturelle udsmykning er forenet af et tema - glorificeringen af ​​Ruslands magt. Foran hovedindgangen er der på begge sider monumentale figurer af nymfer, der understøtter de himmelske sfærer (1812, billedhugger F.F.Schedrin). Over tårnbuen er der et højt relief "Etablering af flåden i Rusland" (1812, billedhugger II Terebenev), omkring 22 meter lang.

    Et tårn med et spir blev bygget i henhold til Ivan Korobovs projekt. Senere øgede arkitekten Andreyan Zakharov spirets højde til 72m og kronede det med en vejrhane i form af en tre-mastet fregat.

    OPRETTELSESDATO 1819 - 1829

    SKABELSES HISTORIERossis design for generalstabsbygningen forudså sammenføjningen af ​​to store buede bygninger i det centrale triumfbue... I højre (vestlige) fløj blev det besluttet at placere Hovedhovedkvarter landstyrker, og i venstre (øst) - Udenrigs- og Finansministeriet. Byggearbejdet forløb hurtigt den 23. oktober 1824. Rossi rapporterede til sine overordnede, at hele den enorme facade var klar. Så snart vingerne var rejst, blev der lagt en bue mellem dem.. Triumfbuen, udtænkt af Rossi som et monument over det russiske folks heroiske gerninger i befrielsens patriotiske krig i 1812.

    ARKITEKTURISK UDSEENDEBuen - bygningens hovedkompositorisk-rumlige kerne - er forstærket af dobbelte korintiske søjler på siderne og et loft med en trappet ende. Strukturen er kronet med en sejrsvogn trukket af seks heste. Hele denne spektakulære centrale komposition, der nærmer sig i forhold til en firkant, er stadig understøttet på begge sider af en tydelig lodret rytme af ni-søjlede korintiske porticoer.Den monumentale løsning af centrum ogden harmoniske rytme af søjlerne i sidefløjenes portikoer er særligt udtryksfulde på baggrund af den strenge neutrale facade ud mod pladsen.Arrangementet af fundamenter af buen understreges af beslag - perfekt sammensatte høje relieffer af militær rustning og våben. Over dem, mellem søjlerne, er der statuer af krigere og beslag, og på siderne af buen er der høje relieffer i form af flyvende figurer.Det er ekstremt svært at komponere en halv kilometer lang bygningsfacade enkelt og samtidig så smukt. En sådan effekt, med en generel rolig baggrund, er skabt af et aktivt identificeret center, som er skabt af bygningens bue og en kraftfuld bue af perfekte proportioner.

    INTERESSANTE FAKTASom Rossis døtre fortalte, klatrede arkitekten sammen med arbejderne til toppen den dag, buen blev åbnet. "Hvis buen falder, er jeg klar til at falde med den," sagde han.

    OPRETTELSESDATO 1858

    SKABELSES HISTORIEOprindeligt blev en lille trækirke bygget på Admiralteysky-engen, kendetegnet ved den beskedne arkitektur, der er karakteristisk for de første bygninger fra Peter den Store-æra. Med sin konstruktion besluttede Peter I at forevige sin fødselsdag - den 30. maj, som faldt sammen med dagen for mindedagen for St. Isaac af Dalmatien. Den 6. august 1717, ved bredden af ​​Neva, omtrent hvor monumentet over Peter I nu står, med deltagelse af kejseren, statens og gejstlighedens højeste højtstående personer, blev den anden St. Isaac-kirke anlagt. I maj 1735 udbrød der en brand fra et lynnedslag og fuldendte den påbegyndte ødelæggelse.

    Den 15. juli 1761 blev udformningen og opførelsen af ​​den nye St. Isaac-kirke ved senatets dekret betroet S.I. Chevakinsky, men den talentfulde arkitekt behøvede ikke at udføre sin plan. Byggeriets datoer er blevet udskudt.

    Efter at have besteget tronen i 1762 godkendte Catherine II ideen om at genopbygge katedralen forbundet med navnet Peter I, men designet og konstruktionen blev betroet arkitekten Antonio Rinaldi. Katedralen blev udtænkt med fem indviklet designede kupler og et højt klokketårn. Marmorbeklædningen skulle tilføje raffinement til facadernes farvesammensætning. Men byggeriet gik ekstremt langsomt. Rinaldi blev tvunget til at forlade Petersborg uden at fuldføre det arbejde, han havde påbegyndt. Byggeledelsen blev ledet af O. Montferrand.

    ARKITEKTURISK UDSEENDEEn gigantisk, marmor-faced, kronet med en kæmpe kuppel og små kupler af klokketårne, bygningen af ​​St. Isaac's Cathedral dominerer pladsen (højde 101,5 m), den er omgivet af 112 monolitiske søjler, der vejer fra 64 til 114 tons. Templet kan rumme omkring 14 tusinde mennesker.Templet er prydet med 350 relieffer og statuer. Al den skulpturelle udsmykning af katedralen blev lavet efter modellerne af I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemer. Det storslåede ensemble af statuer, basrelieffer, dørblade, to frontoner, skulpturel indretning, forbundet med enheden af ​​bibelske og evangeliske fortællinger, er organisk inkluderet i bygningens arkitektur.

    INTERESSANTE FAKTAOverlapningen af ​​kuplen (diameter 21,83 m), lavet af jern og støbejern, samt brugen i konstruktionen af ​​en ny elektroformningsmetode til fremstilling af bas-relieffer af ingeniør B.S. Jacobi vidner om udviklingen af ​​teknologi og teknik.

    Eksempel:

    For at bruge forhåndsvisningen skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den:

    Jeg var nødt til at grave og scanne for at afsløre nogle af de mesterværker, der hovedsagelig var gemt i British Museum. Disse er miniaturer fra manuskripterne fra Herat- og Tabriz-værkstederne i slutningen af ​​det 15. - tidlige 16. århundrede.

    Så tidspunktet for den endelige opdeling mellem sunnier og shiamuslimer. Tiden for den højeste blomstring af kunsten i Persien, Afghanistan og Centralasien. I centrum af verden - Herat (Afghanistan), er en strålende skole af miniaturister gradvist ved at opstå, først streng og geometrisk, tør. Her er Ben Hur i det sorte palads:

    Men den mest berømte kunstner blev et sandt geni muslimske verden- Behzad

    Behzad, Alexander (makedonsk) møder en eremit:

    Hans fantastiske lysstyrke og dristighed af farvekontraster kombineres med visse forsøg på at formidle livets realiteter:

    Behzad, offentlig badescene:

    og eksperimenter, der kunne føre til perspektiv:

    Men hvis det ikke lykkedes ham, så fremførte han kolorismen kraftigt:

    I forbindelse med flytningen af ​​hovedstaden flyttede Behzad til Tabriz. Under hans indflydelse blomstrede miniatureskolen, der allerede fandtes der. Kunstnere genkendes af deres yndlingsfarver og -teknikker. Sultan Muhammad:

    Denne miniature, der tilskrives den legendariske Aqa Mirak, imponerer mig mest. Indlejrede rektangler med et faldende ornament, og det sidste træ i åbningen af ​​lysthuset, der krydser selv billedets ramme, er fascinerende

    Miniaturen blomstrede selvfølgelig også i andre byer. Og nabolandene. Vurder farvekombinationen - Qazvin, tynd. Sheikh Muhammad, "Poeten Lagari og den fede adelsmand", "Tukhfat-Al-Ahrar"

    På denne kunstner vil vi afslutte ...


    Det er tilbage at sige, at der i Rusland er en af ​​de bedste samlinger af disse manuskripter - staten. bibliotek opkaldt efter Saltykov-Shchedrin, Skt. Petersborg. De fleste af de udstillede miniaturer er dog fra British Museum, London.

    Redaktørens valg

    © 2022 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier