Hvordan man bruger fritid, mest effektive? Der er et kæmpe beløb forskellige muligheder: dyrke sport, læse bøger, se tv, møde venner og bekendte. En af måderne, hvorpå du effektivt kan bruge din fritid, er at gå i teatret.

Hvorfor er denne mulighed den mest foretrukne? Hvordan klæder man sig til teatret? Hvornår og hvor dukkede de op? Hvordan skal man opføre sig i teatret? Hvad er uacceptabelt at bære og andre interessante fakta.

Fra teatrenes historie

Den første information om oprindelsen af ​​denne kunst refererer til Det gamle Grækenland. I de dage klædte skuespillere sig i gedeskind og sang sange til ære for Dionysos, landbrugets gud. De var meget respekterede.

I Rusland opstod teatralsk kunst med fremkomsten af ​​rituelle ritualer og kristne helligdage. En af mine favoritter var fastelavn. Det var en ritual for at afsløre vinteren og byde foråret velkommen; til denne ferie var det sædvanligt at samle store folkefester med udklædning, vittigheder, spil og forestillinger.

i det gamle Rusland

Folk. Han var repræsenteret af: buffoons, showmen, dukkeførere.

Skole. Skuespillene er skrevet af lærerne og spillet af eleverne. Forestillinger blev vist på helligdage.

Hofmand. Dukkede op i midten af ​​1600-tallet. De første instruktører og skuespillere var udlændinge, for det meste tyskere.

Nysgerrige fakta

I antikke teatre var forestillingernes plot kun om mytologiske eller historiske temaer.

Skuespillerne var kun mænd, der optrådte i særlige, høje masker. Sko med tykke såler blev båret på deres fødder. Kvinder måtte ikke optræde, senere sad de adskilt fra mænd.

Skuespiller Bruce Willis, kendt af mange russiske seere for sine roller i film " Toughie"og" Armageddon ", som teenager spillede han i skoleteatret.

Den længste præstation i oldtiden kunne tage - et år.

Først stenteater blev bygget under Katarina II, var han i St. Petersborg.

I middelalderen kunne kvinder kun lege tjenestepiger eller slaver.

Syv grunde til at gå i teatret

1. Tilbring aftenen i smukke omgivelser og med søde mennesker.
2. Få hele spektret menneskelige følelser: latter, tårer, spænding, glæde og andre.
3. Bekymring om skæbnen for stykkets helte, kan du finde en løsning på nogle af dine livsproblemer.
4. Udvid din horisont.
5. At gå i teatret kan blive en god familietradition.
6. Muligheden for mentalt at rejse til andre tider og lære en masse interessante ting om menneskers liv.
7. Atmosfæren af ​​magi og eventyr, der er iboende i teatret, hjælper med at flygte fra hverdagens arbejde og glemme alt om uløste problemer.

Hvordan man klæder sig til teatret

Mange elskere teaterkunst er ikke altid klædt i overensstemmelse med visse etiketteregler. Lad os se på, hvordan man gør det smukt og elegant. Grundlæggende regler.

• Hvordan klæder man sig til en teaterkvinde? Dette spørgsmål skal tages meget alvorligt, da deltagelse i et sådant arrangement betragtes som en højtidelig lejlighed. Først og fremmest er det nødvendigt at tage hensyn til typen af ​​teater såvel som tidspunktet for forestillingen. Børne- og dukke giver dig mulighed for at klæde dig på uden dikkedarer. Det kan være en nederdel og bluse, eller et buksesæt. Til en aftenforestilling i et dramateater ville en klassisk kjole være mere passende. Gerne sort el af blå farve. Skal du til opera eller ballet, så skal du have en aftenkjole på. Mulighederne kan være forskellige, men vær forsigtig med halsudskæringen og udskæringerne, de skal ikke være for ærlige. win-win for enhver form for teater vil der være en lille sort kjole, det vigtigste er, at dens længde ikke skal være for kort. Sørg for at medbringe et andet par sko med mellemstore eller høje hæle. Glem ikke tilbehør, der matcher dit outfit: smykker (øreringe, ringe, perler osv.), tørklæder, en lille håndtaske. Det vigtigste, når du vælger muligheder for, hvordan man klæder sig til et teater for en kvinde, er at huske, at tøj skal være elegant og behageligt. Make-up skal gøres lysere og mere festlig end om dagen.
• Hvordan klæder man sig til teatret som mand? En dragt af mørke farver er at foretrække: sort, blå, grå. Skjorten skal være lyse nuancer, gerne ensfarvet. Glem ikke et slips eller halstørklæde.
• i teatret som teenager? af de fleste det bedste valg der vil være en kjole til knæene eller lidt højere, samt en nederdel med en bluse eller bluse. Enhver farve kan vælges. Du kan have bukser på, hvis der ikke er nederdele og kjoler i garderoben.
• til en musical? og kostumer skal bæres i klassiske teatre, og i mere moderne, kan mulighederne være lidt anderledes. For en mand - jeans med en jakke, og til hans ledsager - en kjole eller en nederdel med en bluse, kan jeans også bruges. Musicalen giver dig mulighed for at iføre dig tøj af mere uformel karakter, selvom du ikke skal glemme, at dette stadig er et teater.

Dragt - tre stykker

Denne mulighed for at gå i teatret er bedst for en mand. Hvad menes der med en tredelt kulør? Bukser, jakke og vest. Yndlingsfarver: sort og grå. Vesten kan have en anden nuance end bukserne og jakken. I et sådant jakkesæt vil enhver mand se elegant og højtidelig ud.

teater etikette

Hvis du går i teatret, er det ikke nok at vide, hvordan man klæder sig ordentligt, du skal huske de grundlæggende regler for adfærd på dette sted. Disse omfatter:

• Du skal ankomme til teatret 20-30 minutter før forestillingens start. Hvorfor er det nødvendigt at gøre dette? Så der er tid til at klæde sig af og rydde op i toiletrummet: skift sko evt. ordner makeup og hår.
• Hvis en kvinde gående i teatret med en mand, så skulle han hjælpe hende med at tage overtøjet af og aflevere det til garderoben.
• Hvad hvis dine pladser er i midten af ​​rækken, og andre tilskuere allerede sidder på deres pladser? Det er nødvendigt at undskylde for forstyrrelsen og passere med front mod den siddende. Manden går altid først og hjælper sin dame med at sætte sig ned.
• PÅ auditorium kom senest ved tredje opkald. Også her er der nuancer. Hvis dine pladser er i midten af ​​rækken, så er det bedre at gå til dem på forhånd for ikke at forstyrre folk, der sidder på kanten. Ellers kan man komme ind i hallen lidt senere.
• At komme for sent til en forestilling betragtes som et tegn på dårlig smag og en grov krænkelse af teatralsk etikette.
• Inden forestillingens start kan du købe en kikkert i garderoben. Husk, at det er beregnet til at blive set af skuespillere og teatralske kulisser, i intet tilfælde andre mennesker, der kom til teatret.
• Sluk under optræden Mobiltelefoner så de ikke forstyrrer skuespillerne og andre tilskuere.
• Diskussion af skuespillernes præstationer under forestillingen er uacceptabel, ligesom alle andre samtaler. Vær stille.

10 ting, du ikke bør have på til et klassisk teater

• Sportsdragt.
• Hullede bukser.
• Keds eller sneakers.
• Shorts.
• Meget kort kjole.
• T-shirt.
• Sweater.
• Netstrømper eller strømper.
• Kjole med meget dyb halsudskæring.
• Strengt jakkesæt uden tilbehør.

Folk kommer i teatret for at nyde forestillingen og skuespillet. Derfor skal du kende én simpel regel. Hvordan man klæder sig til teatret, bestemmer enhver selv, men husk det udseende afspejler din holdning til det, der sker, er det nødvendigt. Hvis du ikke er sikker på rigtigheden af ​​din beslutning, så vælg en gammel klassiker, der er blevet bevist gennem årene. Vi ønsker, at din mulighed altid er perfekt, og problemet med, hvordan man klæder sig til teatret, finder altid sin løsning.

Vi finder ud af, hvor streng den teatralske dresscode er i dag, og hvilken premiere du kan dukke op i afslappet chik stil.

Uden tvivl i dag hovedstaden teaterverden oplever en stor renæssance. Selvom Moskva stadig er langt fra mængderne af Broadway og West End, er tætheden af ​​væsentlige teatralske begivenheder i den sekulære kalender høj. Faktisk er hallerne proppet med tilskuere. hele året rundt, uanset årstiden - fra det klassiske Bolshoi-teater og Lenkom til det progressive Gogol Center og Praksis, mens instruktører og skuespillertrupper skiftevis får status som "fashionable". Ifølge sociale undersøgelser (personligt bekræftet af lederen af ​​Moskvas kulturdepartement, Sergei Kapkov for flere år siden), går mere end 50% af moskovitterne i teatret og placerer det på tredjepladsen på deres liste over regelmæssig underholdning - efter restauranter og biograf. I forbindelse med en sådan popularisering af kunst er det ikke overraskende, at grænserne for den teatralske dresscode er blevet udvisket over tid: Mens nogle seere, der negligerer omgivelserne, endda kommer til akademiske forestillinger i deres hverdagsform, opfatter andre stadig at gå i teatret som en anledning til at klæde sig ud i en aftenkjole eller et jakkesæt. . Ja, der har ikke været nogen officiel dresscode i teatret i lang tid, men det betyder ikke, at der ikke er nogen spørgsmål relateret til det. Dette er netop problemet med formelt fraværende regler. Hvad skal jeg tage på? Hvad skal man have på til premieren? Kjole med åben tilbage og diamanter er for meget? Hvilken ydeevne er passende at komme i jeans?

I det 20. århundrede ophørte teatret med at være elitens privilegium og blev en underholdning tilgængelig for de bredere masser af mennesker. I mangel af en "forfængelighedsmesse" i kasserne og boderne har konceptet om en teatralsk dresscode gradvist mistet sin relevans: nu kommer folk først og fremmest i teatret for kunst, og først derefter for at vise sig selv.

Teatrene holder sig dog ikke altid væk fra dette problem: i 2012 blev en usædvanlig kampagne fra den engelske nationalopera annonceret i London, der opfordrede seerne til at reducere graden af ​​højtidelighed af outfits. Dette blev gjort med det formål at "demokratisere" briternes billede akademisk teater Men i den kulturelle offentligheds rækker vakte en sådan impuls forvirring. Som svar på dette initiativ offentliggjorde The Guardian en artikel, hvor følgende mening blev udtrykt: dresscoden har intet at gøre med operaens elitære karakter - det er genrens lov, en formalitet dikteret af solidaritet med dem, der står. på scenen. Publikums outfits er en del af den overordnede indretning, som sætter den rigtige stemning og understreger arrangementets eksklusivitet. Derfor er en aftenkjole eller et jakkesæt en manifestation af respekt for historie, traditioner og kunst selv og ønsket om at matche det.

Det tøj, vi kommer i teatret i, påvirker selvfølgelig ikke vores opfattelse af, hvad der sker på scenen. Men hvis offentligheden stadig "klæder sig på", betyder det, at nogen har brug for det? Eller er det bare en hyldest til traditionen? For at forstå, om forståelsen af ​​moderne teatralsk dresscode er begrænset til kun sund fornuft eller ligger der noget mere bag, henvendte vi os til flere eksperter.

Så modeobservatør Elena Stafieva insisterer på, at selve konceptet med en teatralsk dresscode er arkaisk: "Hvis du behandler kunst på grundlag af "hvis der er en kjole - der er en begivenhed, hvis der ikke er nogen kjole - er der ingen begivenhed ”, så er det bedre at gå til Wienerbal i stedet for operaen. Alle teatre i verden kan gå i, hvad de vil, medmindre, selvfølgelig, vi taler ikke om Metropolitan Gala med en liste over stjerner, men ingen tager bare dertil. Der er også Bayreuth og Glydebourne festivaler, hvor det også er kutyme at komme i smoking og aftenkjoler. Men generelt har der ikke været et problem som "teatralsk etikette" i lang tid - 30 år.

Det viser sig, at rammer kun kan eksistere ved teatralske arrangementer. højt niveau hvor udefrakommende ikke må komme ind. Mens udenfor højprofilerede premierer og lukkede shows - fuldstændig valgfrihed: Selvom du møder op på La Scala i jeans, er der ingen, der stopper dig. Imidlertid deler ikke alle seere en sådan demokratisk tilgang og betragter vanen med at "klæde sig på" til teatret som et levn fra fortiden.

Så for eksempel mener Lunar Hare-managing partner Alexander Perepelkin, en hyppigt forekommende ballet og opera, at det ikke er rigtigt at begrænse folk til en dresscode, men alle bør have interne barrierer: "Det ville være fantastisk, hvis folk ikke var komfortable kommer i sneakers og jeans på Opéra Garnier. Jeg følger altid reglerne for en formel dresscode, når jeg går til ballet eller opera: for mig er det højtidelige genrer, og jeg ønsker absolut ikke at reducere begivenhedens patos. En anden ting er moderne dramateater: her begrænser jeg mig sjældent i tøj. Jeg er meget tæt på Broadway-tilgangen, hvor teaterscenen— en platform for samtidskunst. Teatrenes repertoire er dynamisk, og publikum svarer til dette: Med sådan en rytme er dresscoden ikke berettiget. Ifølge Alexander misfortolker den russiske offentlighed ofte genrens love: "Efter at have adopteret den vestlige tradition opgav vi hurtigt behovet for at klæde os på til aftenforestillinger, men som det ofte sker, gik vi endnu længere. For eksempel i Metropolitan Opera eller La Scala er det næsten umuligt at se dem, der ikke er klædt i aftenkjoler, smoking eller mørke jakkesæt. Jeg taler ikke om åbningen af ​​New York City Ballet-sæsonen, hvor antallet af diamanter overstiger alle rimelige grænser. I vores land betragtes "dressy" jeans og "birkin" stadig som en aftendresskode."

Det er umuligt ikke at tage højde for, hvor dynamisk formatet af produktioner ændrer sig: moderne forestillinger finder ofte sted på steder, der ikke oprindeligt var beregnet til dette, og det indebærer, at dresscoden først og fremmest skal være behagelig. Producer Daria Werner, der samarbejder med Brusnikiniterne, Theatre of Nations og andre relevante teaterprojekter, går til forestillinger næsten hver dag og kan fortælle dig, hvordan du forbereder dig ordentligt til dem: “Du skal i det mindste vide lidt om produktionen, ellers risikerer du ikke bare ikke at forstå noget, men også se dum ud. Du kan klæde dig som på den røde løber, og være til forestillingen, som finder sted på en eksisterende byggeplads eller fabrik. Måske er en gulvlang kjole og en smoking kun passende, hvis du går til premieren på Manon Lescaut med Anna Netrebko. I andre tilfælde vil en strakt sweater og sneakers se mindre udfordrende ud end en aftenkjole med udskæring på ryggen. I 2016 er teatret tilbage på mode, og som før er det et sted for socialt samvær, ikke kun for åndelig udvikling. Og hvis jeans og sneakers er tidens tegn moderne teater om det samme.

Nogle forestillinger kan faktisk kræve tøj, der er mere behageligt end smukt, især hvis vi taler om timelange værker. Nadezhda Obolentseva, en permanent og grundlægger af 418 Intellectual Club, er enig i dette, for hvem det at gå i teatret er en stor del af hendes fritid. ”For mig er et roligt og behageligt outfit at foretrække: en sweater og bukser eller en nederdel, skjorte og jeans. Det er mærkeligt at komme i teatret overklædt, hvis det ikke er en sekulær premiere. Alligevel går du for at se, hvad der sker på scenen, og ikke i pausen, og det er lige meget for nogen, hvad du har på, men der skal være respekt for andre. Selvom jeg selv ofte handler efter princippet "Alle vil elske mig smuk, men kun anstændige vil elske mig sådan." Men på spørgsmålet om hun kunne gå til Paris Opera i sneakers, svarer en af ​​de vigtigste it-piger i Moskva kategorisk: ”Under normale omstændigheder, selvfølgelig ikke. Masser af turister i shorts og sandaler i La Scala ser i hvert fald mærkelige ud, men damer i ærværdig alder i antikke perler og pelsfrakker med ledsagere i smoking vækker altid min beundring. Disse mennesker skaber en atmosfære - du forstår, at de er kommet her i 60 år for fornøjelsens skyld.

Når vi diskuterer emnet moderne teatralsk dresscode, går vi således ud fra teatrets genrediversitet. Ifølge æstetik kan betinget moderne teater opdeles i tre hovedområder: akademiske genrer - opera og ballet, klassisk dramateater og nutidige produktioner, hvoraf mange er af eksperimentel karakter. Hver genre har sin egen kode, som en ivrig teatergænger nøjagtigt kan identificere. Men er der en løsning, der giver dig mulighed for at føle dig passende i alle teatralske omgivelser? Chefredaktør Interviewmagasinet Alena Doletskaya mener: "Efter min mening er offentligheden i løbet af de sidste 20 år generelt blevet bedre klædt på til teatret. På mange måder afhænger offentlighedens grundighed i denne sag af teatret selv: i Praktika kan det være en ung og skødesløs udgang, og i Bolshoi Teater, og især ved premieren - sort slips. Nogle gange er der en krænkelse af overensstemmelsen og hensynet til outfittet både til personen selv og til teatret: for eksempel en aftenkjole og dyrt Smykker hos en ikke-premiere dramatisk præstation Jeg anser det for upassende. Jeg plejer at vælge afslappet stil smart.

Det viser sig, at sammen med teatrets kanoner har dets æstetik ændret sig, offentlighedens fokus er flyttet mod det vigtigste - kunst, og reglerne for påklædning er faldet i baggrunden. Men selvom der ikke længere er en formel dresscode i teatret, er mange publikummer ikke klar til at opgive det. Teatret er ophørt med at være elitens privilegium, men er forblevet en begivenhed, der går ud over hverdagens rammer. Og afhængigt af genren eksisterer der stadig visse påklædningsregler for denne begivenhed, og at følge dem er mere behageligt end kedeligt.

Tekst: Alexandra Mendelskaya

Sådan er vores kvinder indrettet, bedstemødrenes genetiske hukommelse er så stærk i dem, længslen efter smukke udgange til verden, at de opfatter det at gå i teatret som den eneste mulighed for at iføre sig alt det bedste på én gang. Og de har ret. Teatret er, hvor du har råd til at se lidt overdressed ud. Bær smykker, dyb halsudskæring, høje hæle, luksuriøse outfits, måske noget overdrevent skinnende. Man skal dog ikke glemme sansen for proportioner, smag og stil - ingen i teatret aflyste dem.

Vi skal lære at beherske vores vildeste impulser. Husk: at gå i teatret på store soir-toiletter - luksuriøse gulvlange kjoler, boaer, mantoer og diamanter - er kun passende, hvis det er en storslået premiere på Bolshoi Theatre eller Wien Opera, For eksempel. Alle andre teatre har selvfølgelig deres egne krav til dresscode. Teatre er forskellige: efter genrer, stilarter, og i hver af dem er det værd at vælge et bestemt tøj, der svarer til stedet og filosofien for dette kunsttempel.

Teater betyder noget

Hvis du skal i et eksperimenterende og underjordisk teater, for eksempel til Teater.DOC, så er det i hvert fald mærkeligt at bære en gulvlang kjole med åben ryg. Dette er stedet, hvor du vil se godt ud i jeans, sneakers eller sneakers, en hvid t-shirt og læderjakke. Men det er den eneste teater sted hvor man kan klæde sig sådan her.

Skal du i teatret eller operaen, bør du på forhånd lære at klæde dig på og følge de fastlagte regler. PÅ store byer i teatret bærer damer ofte beskedne aftenkjoler i sort, blå eller rød. Dette betyder dog ikke, at det er nødvendigt at bære en kjole i disse farver. Du kan også eksperimentere med andre farver. Mænd kommer normalt i teatret i mørkt jakkesæt.

Farven på jakkesættet afhænger dog af de etablerede regler i et bestemt samfund. Afslappet tøj som jeans, shorts og skjorter i useriøse farver bør undgås. Der kan dog være undtagelser i små byer.

Lad os se nærmere på, hvad man skal have på i teatret for en kvinde og en mand.

Hvad skal man have på i teatret for mænd

Hvad skal man have på til mænd? Mænd tager sig sjældent tid til omhyggeligt at vælge tøj til at gå ud. Men hvis du vil se stilfuldt ud, vil følgende tips hjælpe dig:

1. Vælg et stilfuldt smoking eller mørkt jakkesæt.
2. Hvis du planlægger at gå i teatret umiddelbart efter arbejde, bør du klæde dig passende på forhånd, samtidig med at du passer på ikke at overtræde den dresscode, som din virksomhed har vedtaget. Semi-formel påklædning er kun passende, hvis det er tilladt i teatret. Ofte er der en angivelse af dette på billetten.
3. Vælg en formel business skjorte med et hvidt eller sort slips, afhængigt af din præference.
4. Hvide slips bæres normalt ved åbningen af ​​teatersæsonen. Sandt nok, hvis du tager på rundtur i et besøgende teater, som ikke vil vare ret længe, ​​kan du bære et hvidt slips til alle forestillinger.
5. På dine fødder skal du tage læderstøvler på, der matcher farven på dit jakkesæt.
6. Veste, manchetknapper og slipsenåle er godt teatertilbehør. Deres farve er valgt afhængigt af din stil, omtrent samme farve som resten af ​​tøjet, eller en kontrastfarve.

Nyttige tips til mænd:

• Tag bukser på, der ikke rynker, for du vil sidde oppe hele aftenen. Hvis bukserne let rynker, kan du forestille dig, hvad de bliver til efter forestillingen.
• Hvis det er kutyme at klæde sig strengt formelt i teatret, så kom aldrig der i almindeligt tøj.
• Hvis din dame skal have en sort kjole på, bør du ikke vælge et sort jakkesæt til dig selv, ellers vil dit par se kedeligt og uinteressant ud. Dit tøj skal have en lidt anderledes farve end din partners tøj.

Hvad skal man have på i teatret for kvinder

Hvad skal man have på i teatret for kvinder? En aften i teatret eller operaen er en god anledning for en kvinde til at klæde sig smukt og vise sig frem. Din kjole skal være streng, men attraktiv. Her er nogle tips til at vælge dit tøj:

1. Det er sædvanligt at bære lange aftenkjoler eller kjoler af mellemlængde lavet af silke, satin eller chiffon til teatret; disse materialer draperer godt og ser meget pæne ud.
2. Farven på kjolen er bedre at vælge mørk. Vælger du en sort kjole, vil du altid se stilfuld ud.
3. Hår kan tages op på bagsiden af ​​hovedet, løsnes eller gøres til en elegant frisure. Hvis dit hår ser rent og velplejet ud, vil du altid se godt ud.
4. Fine smykker, et elegant sjal, clutch eller en lille aftentaske vil understrege skønheden i din kjole.
5. Sko skal vælges på en platform eller på hæle. Deres farve skal være i harmoni med din kjole.

Nyttige tips til piger og kvinder:

• Forestil dig ikke nogle fantastiske outfits, når du skal i teatret. Din kjole skal være smuk, men ikke trodsig.
• Bær ikke toppe eller nederdele.
• Forbered din kjole på forhånd og hold den klar. Giv dig selv tid nok til at vælge alt det nødvendige tilbehør.

Både kvinder og mænd føler sig trygge, hvis de er godt og ordentligt klædt på. Teatret eller operaen er et sted, hvor du kan møde dine venner eller forretningsforbindelser. Du skal producere på menneskerbehageligt indtryk. Følg teatrets dresscode og læs vores tips, så du nemt kan udvælge et outfit til dig selv.