Marya Bolkonskaya: problemer med spiritualitet, indre arbejde. Billedet af Helen Kuragina (baseret på romanen af ​​L

Leo TOLSTOY I sine værker beviste han utrætteligt, at kvinders sociale rolle er usædvanlig stor og gavnlig. Dens naturlige udtryk er bevarelsen af ​​familien, moderskabet, omsorgen for børn og en hustrus pligter. I romanen "Krig og fred" i billederne af Natasha Rostova og prinsesse Marya viste forfatteren sjældent for den daværende sekulære samfund kvinder, de bedste repræsentanter for adelen tidlig XIXårhundrede. Begge viede deres liv til familien, følte en stærk forbindelse til den under krigen i 1812, ofrede alt for familien.
positive billedsprog kvinder fra adelen opnår endnu større lettelse, psykologisk og moralsk dybde på baggrund af billedet af Helen Kuragina og i modsætning til det. Ved at tegne dette billede sparede forfatteren ikke på farver for klart at fremhæve alle dets negative træk.
Helen Kuragina er en typisk repræsentant for højsamfundssaloner, en datter af sin tid og klasse. Hendes tro og opførsel var i vid udstrækning dikteret af en kvindes position i et ædelt samfund, hvor en kvinde spillede rollen som en smuk dukke, der skulle giftes til tiden og med succes, og ingen spurgte hendes mening om denne sag. Hovedbeskæftigelsen er at skinne ved bal og føde børn, hvilket multiplicerer antallet af russiske aristokrater.
Tolstoy forsøgte at vise det ydre skønhed betyder ikke indre, åndelig skønhed. Forfatteren beskriver Helen og giver hendes udseende skumle træk, som om selve skønheden i en persons ansigt og figur allerede indeholder synd. Helen tilhører lyset, hun er dets refleksion og symbol.
I hast af sin far giftet bort til den latterligt rige Pierre Bezukhov, der er vant til at foragte i samfundet som et uægte barn, bliver Helen hverken mor eller elskerinde. Hun fortsætter med at føre et tomt sekulært liv, som passer hende perfekt.
Det indtryk, som Helen gør på læserne i begyndelsen af ​​historien, er beundring for hendes skønhed. Pierre beundrer på afstand hendes ungdom og pragt, hun beundres af både prins Andrei og alle omkring ham. “Prinsesse Helene smilede, hun rejste sig med det samme uforanderlige smil, fuldstændig smuk kvinde med hvem hun gik ind i stuen. Med en let larm i sin hvide balkjole, trimmet med vedbend og mos, og skinnende med sine hvide skuldre, med glansen af ​​sit hår og diamanter, gik hun lige mellem de afskedige mænd uden at se på nogen, men smilende til alle og, som om venligt at give enhver ret til at beundre skønheden i hendes talje, fulde skuldre, meget åben, efter den daværende mode, bryst og ryg, som om den bringer boldens pragt med sig.
Tolstoy understreger manglen på ansigtsudtryk på heltindens ansigt, hendes altid "monotont smukke smil", som skjuler sjælens indre tomhed, umoral og dumhed. Hendes "marmorskuldre" giver indtryk af en dejlig statue, ikke en levende kvinde. Tolstoy viser ikke sine øjne, som tilsyneladende ikke afspejler følelser. Gennem hele romanen var Helen aldrig bange, ikke glad, havde ikke ondt af nogen, følte sig ikke ked af det, led ikke. Hun elsker kun sig selv, tænker på sine egne fordele og bekvemmeligheder. Det mener alle i familien
Kuragins, hvor de ikke ved, hvad samvittighed og anstændighed er. Drevet til fortvivlelse siger Pierre til sin kone: "Hvor du er, er der udskejelser, ondskab." Denne anklage kan anvendes på hele det sekulære samfund.
Pierre og Helen er modsatte i tro og karakter. Pierre elskede ikke Helen, han giftede sig med hende, ramt af hendes skønhed. Af hans hjertes venlighed og oprigtighed faldt helten ind i nettene, som prins Vasily behændigt placerede. Pierre har et ædelt, sympatisk hjerte. Helen er kold, forsigtig, egoistisk, grusom og behændig i sine sociale eventyr. Hendes natur er præcist defineret af Napoleons bemærkning: "Dette er et smukt dyr." Heltinden nyder sin blændende skønhed. For at blive plaget af pine, vil Helen aldrig omvende sig. Dette er ifølge Tolstoj hendes største synd.
Helen finder altid en undskyldning for sin psykologi af et rovdyr, der fanger et bytte. Efter Pierres duel med Dolokhov lyver hun for Pierre og tænker kun på, hvad de vil sige om hende i verden: ”Hvad vil det her føre til? For at gøre mig til latter for hele Moskva; for at alle ville sige, at du i beruset tilstand uden at huske dig selv udfordrede til en duel en person, som du uden grund er jaloux på, og som er bedre end dig i enhver henseende. Det er det eneste, der bekymrer hende, i verden overklasse der er ikke plads til oprigtige følelser. Nu virker heltinden allerede grim på læseren. Krigens begivenheder afslørede den grimme, sjælløse begyndelse, som altid har været Helens essens. Skønheden givet af naturen bringer ikke lykke til heltinden. Lykke skal opnås gennem åndelig generøsitet.
Grevinde Bezukhovas død er lige så dumt og skandaløst som hendes liv. Indviklet i løgne, intriger og forsøger at gifte sig med to ansøgere på én gang med sin mand i live, tager hun fejlagtigt en stor dosis medicin og dør i frygtelige smerter.
Billedet af Helen supplerer markant billedet af sædvanerne i det høje samfund i Rusland. Ved at skabe det viste Tolstoj sig som en vidunderlig psykolog og en fin kender af menneskelige sjæle.

Leo Tolstoy beviste i sine værker utrætteligt, at kvinders sociale rolle er usædvanlig stor og gavnlig. Dens naturlige udtryk er bevarelsen af ​​familien, moderskabet, omsorgen for børn og en hustrus pligter. I romanen "Krig og fred", i karaktererne af Natasha Rostova og prinsesse Marya, viste forfatteren kvinder sjældne for det daværende sekulære samfund, de bedste repræsentanter for det ædle miljø i det tidlige 19. århundrede. Begge viede deres liv til familien, følte en stærk forbindelse til den under krigen i 1812, ofrede alt for familien.
Positive billeder af kvinder fra adelen får endnu større lettelse, psykologisk og moralsk dybde på baggrund af billedet af Helen Kuragina og i modsætning til det. Ved at tegne dette billede sparede forfatteren ikke på farver for klart at fremhæve alle dets negative træk.
Helen Kuragina- en typisk repræsentant for high-society saloner, datter af hendes tid og klasse. Hendes tro og opførsel var i høj grad dikteret af en kvindes stilling i et ædelt samfund, hvor kvinden spillede rollen som en smuk dukke, som skal giftes bort til tiden og med succes, og ingen spurgte hendes mening om denne sag. Hovedbeskæftigelsen er at skinne ved bal og føde børn, hvilket multiplicerer antallet af russiske aristokrater.
Tolstoj søgte at vise, at ydre skønhed ikke betyder indre, åndelig skønhed. Forfatteren beskriver Helen og giver hendes udseende skumle træk, som om selve skønheden i en persons ansigt og figur allerede indeholder synd. Helen tilhører lyset, hun er dets refleksion og symbol.
I hast af sin far giftet bort til den latterligt rige Pierre Bezukhov, der er vant til at foragte i samfundet som et uægte barn, bliver Helen hverken mor eller elskerinde. Hun fortsætter med at føre et tomt sekulært liv, som passer hende perfekt.
Det indtryk, som Helen gør på læserne i begyndelsen af ​​historien, er beundring for hendes skønhed. Pierre beundrer på afstand hendes ungdom og pragt, hun beundres af både prins Andrei og alle omkring ham. “Prinsesse Helene smilede, hun rejste sig med det samme uforanderlige smil som en ganske smuk kvinde, som hun gik ind i stuen med. Med en let larm i sin hvide balkjole, trimmet med vedbend og mos, og skinnende med sine hvide skuldre, med glansen af ​​sit hår og diamanter, gik hun lige mellem de afskedige mænd uden at se på nogen, men smilende til alle og, som om venligt at give enhver ret til at beundre skønheden i hendes talje, fulde skuldre, meget åben, efter den daværende mode, bryst og ryg, som om den bringer boldens pragt med sig.
Tolstoy understreger manglen på ansigtsudtryk på heltindens ansigt, hendes altid "monotont smukke smil", som skjuler sjælens indre tomhed, umoral og dumhed. Hendes "marmorskuldre" giver indtryk af en dejlig statue, ikke en levende kvinde. Tolstoy viser ikke sine øjne, som tilsyneladende ikke afspejler følelser. Gennem hele romanen var Helen aldrig bange, ikke glad, havde ikke ondt af nogen, følte sig ikke ked af det, led ikke. Hun elsker kun sig selv, tænker på sine egne fordele og bekvemmeligheder. Det mener alle i familien
Kuragins, hvor de ikke ved, hvad samvittighed og anstændighed er. Drevet til fortvivlelse siger Pierre til sin kone: "Hvor du er, er der udskejelser, ondskab." Denne anklage kan anvendes på hele det sekulære samfund.
Pierre og Helen er modsatte i tro og karakter. Pierre elskede ikke Helen, han giftede sig med hende, ramt af hendes skønhed. Af hans hjertes venlighed og oprigtighed faldt helten ind i nettene, som prins Vasily behændigt placerede. Pierre har et ædelt, sympatisk hjerte. Helen er kold, forsigtig, egoistisk, grusom og behændig i sine sociale eventyr. Hendes natur er præcist defineret af Napoleons bemærkning: "Dette er et smukt dyr" . Heltinden nyder sin blændende skønhed. For at blive plaget af pine, vil Helen aldrig omvende sig. Dette er ifølge Tolstoj hendes største synd.
Helen finder altid en undskyldning for sin psykologi af et rovdyr, der fanger et bytte. Efter Pierres duel med Dolokhov lyver hun for Pierre og tænker kun på, hvad de vil sige om hende i verden: ”Hvad vil det her føre til? For at gøre mig til latter for hele Moskva; for at alle ville sige, at du i beruset tilstand uden at huske dig selv udfordrede til en duel en person, som du uden grund er jaloux på, og som er bedre end dig i enhver henseende. Kun dette bekymrer hende, i det høje samfunds verden er der ikke plads til oprigtige følelser. Nu virker heltinden allerede grim på læseren. Krigens begivenheder afslørede den grimme, sjælløse begyndelse, som altid har været Helens essens. Skønheden givet af naturen bringer ikke lykke til heltinden. Lykke skal opnås gennem åndelig generøsitet.
Grevinde Bezukhovas død er lige så dumt og skandaløst som hendes liv. Indviklet i løgne, intriger og forsøger at gifte sig med to ansøgere på én gang med sin mand i live, tager hun fejlagtigt en stor dosis medicin og dør i frygtelige smerter.
Billedet af Helen supplerer markant billedet af sædvanerne i det høje samfund i Rusland. Ved at skabe det viste Tolstoj sig som en vidunderlig psykolog og en fin kender af menneskelige sjæle.

Træk af Helens portrætskitser
hjem kendetegn portrætskitser af Helen - hyperbolisering som en teknik til at skabe et satirisk portræt. Tolstoj overdriver Helens ydre, kropslige skønhed og mindsker dermed betydningen af ​​hendes indre, åndelige indhold (diskrepansen mellem ydre og indre).
På kompleks analyse af den leksikale sammensætning af de ydre portrætskitser af heltinden, er vi interesserede i de ord, der bruges i figurativ betydning(nemlig sådanne typer af figurativ betydning som metafor og metonymi), epitet og sammenligninger. Alle disse typer stier Tolstoy med stor kunst bruges til at skabe satiriske og anklagende portrætter.
epitet
Epitet er et af de vigtigste midler portrætmaleri ved Tolstoj. ”Forfatteren bruger epitetet og sammenligningen til at bringe realistisk klarhed og sikkerhed til det afbildede objekt, for at præsentere det i al synlig og sanselig håndgribelighed. "Tilnavnet skal tegne en genstand, give et billede ..." - sagde forfatteren.
Tilnavne bruges af Tolstoj kunstnerisk medie billeder af en persons indre verden, en kompleks overgang af en psykologisk tilstand til en anden, formidle det øjeblikkelige af disse oplevelser. (Bychkov S.P. Romanen "Krig og fred" // L.N. Tolstoj Artikelsamling, s. 210). Det er derfor, vi så ofte støder på komplekse tilnavne hos Tolstoj.
Sandt nok, i beskrivelserne af Helen er komplekse tilnavn ekstremt sjældne:
"Hendes ansigt slog Pierre med sit ændrede, ubehageligt forvirrede udtryk";
"Han ... tænkte ... på hendes usædvanlige rolige evne til at være lydløst værdig i verden."
Af særlig interesse for os er epitet, som definerer ord, der er adjektiver (kvalitative):
"hun rejste sig med ... smilet af en ganske smuk kvinde";
"Helen ... smilede ... et smil, klart, smukt";
og adverbier (handlingsmåde):
"grevinden ... trådte roligt og majestætisk ind i stuen";
"sagde hun ... bestemt."
Ofte er der i beskrivelserne af Helen tilnavne, som er de definerende ord i overført betydning (metaforisk overførsel ved ligheden mellem fornemmelser):
"Han så ikke hendes marmorskønhed...";
"... sagde og vendte sit smukke hoved på antikke skuldre."
Tolstoj bruger ofte en række homogene tilnavne, der forstærker træk ved det afbildede fænomen:
“Helen ... smilede med et smil, klart, smukt, hvormed hun smilede til alle”;
"Hun henvendte sig altid til ham med et glædeligt, tillidsfuldt smil, som tilhørte ham alene."
Epiteter, der udfører en anklagende funktion, giver nogle gange direkte en nedsættende karakterisering af heltinden:
"Helenes ansigt blev rædselsfuldt";
"hun ... med en grov bevægelse af sit hoved opsnappede hans læber."
Sammenligninger
"Tolstojs kunstneriske sammenligninger går som regel ud over en simpel karakteristik sindstilstand helt. Gennem dem bygger Tolstoj kompleksiteten af ​​heltens indre verden, og bruger derfor for det meste detaljerede sammenligninger” (Bychkov S.P. Roman “War and Peace”//L.N. Tolstoy Collection of Articles, s. 211).
Der er få sammenligninger i Helens beskrivelser:
"... som om hun havde boldens pragt med sig, gik hun op til Anna Pavlovna";
"... Helen var allerede som fernis fra alle de tusindvis af blikke, der gled hen over hendes krop."
Metaforer
Grundlæggende er der i Helens portrætskitser metaforer dannet ved at overføre i henhold til ligheden mellem fornemmelser:
"Grevinde Bezukhova ... var til dette bal og slørede hendes tunge ... skønhed ... polske damer";
"... ser på den smukke Helen med sit strålende ansigt."
Metonymi
Oftest bruger forfatteren en metonymisk overførsel efter modellen "at have en egenskab - at være en årsag". For eksempel, "smukt smil - smuk person". En sådan overførsel af adjektivers betydning forklares ved, at Tolstojs ydre og indre portrætter altid er forbundet med hinanden, og det ydre er et direkte udtryk for det indre:
"... ved en af ​​de charmerende ferier, som Helen gav";
"svarede hun ... med et stille smil."
Stierne brugt i Helens beskrivelser er bemærkelsesværdige for deres ensartethed. Ofte gentagne tilnavne ("smuk", "smuk" og andre) bidrager til overdrivelsen af ​​Helens kropslige skønhed. Metaforiske og metonymiske overførsler udført efter samme model er bevis på det indre verden heltinden er ikke rig og kræver ikke figurativt udtryk gennem brug af et stort antal troper.

skønheden

Som nævnt ovenfor er hovedprincippet bag portrætbeskrivelserne af Helen overdrivelsen af ​​hendes kropslige skønhed. Dette forklarer den hyppige brug af monosyllabiske tilnavne "smuk", "smuk", "charmerende":
“kigger fra tid til anden på sin fulde smuk hånd,.. så på endnu smukkere bryster”(in dette eksempel ved brug af sammenlignende grad forfatteren søger at styrke tegnet);
"smilet skinnede endnu klarere på hendes smukke ansigt";
"Grevinde Bezukhova havde med rette et ry som en charmerende kvinde";
samt tilnavnene "majestic" ("majestic"), "heavy":
"... var stolt af sin majestætiske skønhed, hendes verdslige takt";

"... slører de sofistikerede polske damer med deres tunge, såkaldte russiske skønhed."
Til samme formål bruger Tolstoy meget ofte substantivet "skønhed" sammen med navnet på heltinden eller i stedet for det:
"... smukke prinsesse Helen, datter af prins Vasily";
"... sagde Anna Pavlovna til den smukke prinsesse";
"Pierre så ... på denne skønhed";
"... peger på den afgående majestætiske skønhed";
"Lackeyer ... så på den smukke Helen",
"Boris ... så flere gange tilbage på sin nabo, den smukke Helen."
Navneordet "skønhed" optræder også konstant i Helens beskrivelser:
”hun syntes at skamme sig over sin utvivlsomme og alt for stærke og sejrrige skuespillerskønhed. Hun syntes at ønske og kunne ikke forklejne virkningen af ​​sin skønhed.
"på den anden side af sjælen dukkede hendes billede op med al dets feminine skønhed,"
"... var stolt af sin majestætiske skønhed, hendes sekulære takt",
"Grevinde Bezukhova ... var til dette bal og slørede de sofistikerede polske damer med sin tunge, såkaldte russiske skønhed."
Forfatteren opnår styrkelsen af ​​tegnet ikke kun ved den hyppige brug af ord, der har samme rod som ordet "skønhed", men også ved at bruge adverbier af mål og grad: "... for stærk og sejrrig skønhed".
Men Helens skønhed er ydre, kropslige skønhed. Ved at hyperbolisere sådan skønhed fremhæver forfatteren en slags dyrenatur hos Helen.
Karakteristisk for beskrivelser er den hyppige brug af substantivet "krop":
"Han hørte varmen fra hendes krop";
"han ... følte al hendes krops skønhed";
samt dem, der navngiver dele af kroppen: "arm" ("åben", "fuld"), "bryst", "skuldre" ("nøgne").
Navneordene "sjæl", "tanke" og beslægtede er sjældent brugt i beskrivelser:
"uhøflighed i tanker og vulgaritet af udtryk";
"Grevinde Bezukhova trådte ind i rummet, strålende med et godmodigt og kærligt smil";
"hun ... af hele sit hjerte, på sin egen måde, ønskede Natasha alt godt."
Tværtimod understreger forfatteren gentagne gange Helens intellektuelle fattigdom. Dette kommer især tydeligt til udtryk på det morfologiske niveau ved brug af superlativer adjektiv "stupid": "Elena Vasilievna ... en af ​​de mest dumme kvinder i verden"; og den korte form af dette adjektiv ( kort form Adjektiv, som vi husker, bruges ofte til at betegne et overskud af kvalitet, en form for afvigelse fra normen): "Men hun er dum, jeg sagde selv, at hun er dum."
Men det er vigtigt for forfatteren at understrege ikke kun "legemligheden" af Helens skønhed, men også hendes "kunstighed", dekorativitet. Helens skønhed ser ud til at være blottet for liv, og heltinden selv, udstyret med denne skønhed, opfattes af os som en antik statue udskåret i sten ("... sagde hun og vendte hovedet på antikke skuldre, prinsesse Helen"). som er beregnet til at blive set på , de beundrede og beundrede hende: "... hun gik mellem de skilte mænd, .. som om venligt gav alle ret til at beundre skønheden i hendes lejr ...", "Pierre så . .. på denne skønhed.”
Tilnavnet "marmor" bruges mere end én gang i forhold til Helens skønhed:
"marmorskønhed", "hendes buste, som altid syntes marmor for Pierre";
"kun på hendes marmor, noget konvekse pande var en rynke af vrede."
De metaforer, forfatteren brugte til at beskrive Helen, peger også på "livløsheden" af heltindens skønhed:
"... skinnende af hendes skulders hvidhed, glansen af ​​hendes hår og diamanter gik hun mellem de afskedende mænd";
"Helenes skinnende bare skuldre."
Helen skinner som en smuk ting, en genstand, en udsmykning af en sekulær salon ("Grevinden blev pludselig syg for et par dage siden, gik glip af flere møder, som hun var et pryd for"). Bevis på dette er beskrivelsen af ​​viscountens reaktion, da Helen dukkede op til Anna Pavlovna Scherers aften: "Som ramt af noget ekstraordinært, trak viscounten på skuldrene og sænkede øjnene ..." (forfatteren bruger bevidst pronomenet "noget" (og ikke "nogen", f.eks.), som i teorien skal bruges i stedet for et livløst navneord).

stilhed

Når du karakteriserer dette "tegn", er det vigtigt at bemærke den hyppige brug af ord med samme rod som ordet "rolig":
“... igen faldet til ro i et strålende smil”;
"... trådte roligt og majestætisk ind i rummet";
"hun, med sin evige ro, begyndte ikke at tale foran kammertjeneren."
Helens ro er ikke kun ydre ro eller fraværet af bekymringer og bekymringer: det er sjælens manglende evne til at opleve, manglende evne til at føle, fratagelsen af ​​alle elementer af spiritualitet.
Kun to gange i beskrivelserne af Helen støder vi på adverbiet "rastløs":
"... rastløst flyttede hendes øjne fra Natasha til Anatole, sagde Helen";
Helen smilede uroligt.

"Nøgenhed"

Dette tegn er også vigtigt for overdrivelsen af ​​ekstern, kropslig skønhed og "virker" direkte for at reducere billedet af Helen.
Det er værd at bemærke sådanne tilnavne som:
"meget åben, efter den daværende mode på brystet og ryggen",
"åben fuld hånd»,
"... hendes krop, kun dækket af en grå kjole",
"off skulder"
"Anatole ... kyssede hendes bare skuldre,"
"Hendes bryst var fuldstændig blottet,"
"nøgen Helen",
"Glitrende bare skuldre"
Brugen af ​​adverbiet "kun" i de følgende sætninger bærer en stor byrde:
"han så og mærkede hele hendes krops skønhed, som kun var dækket af tøj."
"... jeg så hele hendes krop, kun dækket af en grå kjole" (i adjektivet "dækket", præfikset med - udtrykker handlingens ufuldstændighed: hvis kroppen i det første tilfælde er "lukket", så her det er kun "dækket" af kjolen);
og adverbier af mål og grad: "helt nøgen", "meget åben" (overdrivelse).
Samtidig er Tolstoy meget opmærksom på beskrivelsen af ​​Helens kostume:
"Lidt raslende med sin hvide festkåbe, trimmet med vedbend og mos ...";
"grevinden i en hvid satinkappe, broderet med sølv, og i enkelt hår (to enorme fletninger dobbelt om hendes dejlige hoved som et diadem)";
"Grevinde Bezukhova kom ind i rummet ... i en mørk lilla, højhalset fløjlskjole";
"Helen var i en hvid kjole, gennemskinnelig på skuldrene og brystet";
"Boris så køligt på Helens skinnende bare skuldre, der stak ud fra en mørk gazekjole med guld."
Oftest, med henvisning til beskrivelsen af ​​kostumet, forsøger forfatteren at afspejle funktionerne i sin æra, hos Tolstoj er dette bevist af den ofte brugte sætning "ifølge den daværende mode", men det primære mål for forfatteren, tror jeg , var et andet mål: at introducere oplysninger om Helens kostume i fortællingen, han understreger heltindens uadskillelige forbindelse med dette tøj, uadskillelighed fra "boldkjolen", "diamanthalskæde" eller "mørk lilla kjole" ("Han så ikke" hendes marmorskønhed, som var ét med hendes kjole ...”). Desuden kan dette træk spores ikke kun på det leksikalske, men også på det syntaktiske niveau: elementer af tøj og dele af kroppen bliver ofte homogene medlemmer i en sætning: passeret mellem de adskilte mænd" (glans (hvad?) af hår , glans (hvad?) af diamanter; homogene tilføjelser).

Smil

I beskrivelserne af Helens smil finder vi epitet, der fokuserer på sådanne "tegn" på heltinden som skønhed og ro:
"Helen så tilbage på Pierre og smilede til ham med det smil, klart, smukt, hvormed hun smilede til alle";
"... nøgen, med et roligt og stolt smil Helen";
"... sagde Helen, pludselig kede sig, med sit charmerende smil."
Men af ​​størst interesse for os er en anden gruppe af tilnavne og definitioner, dem, der indikerer den uforanderlige karakter af Helens smil, hendes "unaturlighed", uoprigtighed og "unaturlighed":
"hun rejste sig med det samme uforanderlige smil som en ganske smuk kvinde ...";
"Helen så tilbage på Pierre og smilede til ham med det smil ... hvormed hun smilede til alle";
"Hun vendte sig altid til ham med et glædeligt, tillidsfuldt smil, som tilhørte ham alene, hvori der var noget mere betydningsfuldt end det, der var i det almindelige smil, der altid prydede hendes ansigt";
"hun vendte sig mod ham med sit sædvanlige smil";
"Nøgen Helen sad ved siden af ​​hende og smilede på samme måde til alle."
Disse definitioner danner vores idé om Helens smil som en maske, hun tager på, når hun dukker op i samfundet, og denne "maske" er altid den samme: "Pierre var så vant til dette smil, hun udtrykte så lidt for ham, at han var ikke opmærksom på hende." Derfor virker hendes fravær i Helens ansigt mærkeligt og unaturligt for dem omkring hende: “grevinden talte lidt til ham, og først sagde farvel, da han kyssede hendes hånd, hviskede hun uventet til ham med et underligt mangel på smil . ....”.
Metaforer (metaforisk overførsel ved lighed mellem sansninger) bekræfter kun igen alt, hvad jeg sagde ovenfor:
"hun satte sig foran ham og oplyste ham med det samme uforanderlige smil";
“... og faldt så til ro igen i et strålende smil”;
"og smilet skinnede endnu klarere på hendes smukke ansigt";
"... Grevinde Bezukhova trådte ind i lokalet, strålende med et godmodigt og kærligt smil."
Sådanne metaforer hjælper med at tegne en analogi: Helens smil er et skinnende, "skinnende" objekt. Som Helen selv tjener som en udsmykning af en sekulær salon, så er hendes smil blot en udsmykning på hendes ansigt (... som var i det generelle smil, der altid prydede hendes ansigt).
Smilet er udover alt det andet også et direkte bevis på dualiteten i Helens natur og adfærd (under den ligger, hvad der virkelig er). Det bedste af det hele, forfatteren viser ved hjælp af en oxymoron:
"Dette udtryk af et frygtsomt og sjofel smil, kendt for ham fra hans kone, sprængte Pierre i luften";
"Efter at have lyttet til sin mors indvendinger, smilede Helen sagtmodigt og hånende."
I dette tilfælde skal du være opmærksom på vurderingerne af andre karakterer. Til at begynde med ser Helens smil ud til Pierre og Natasha at være "glad", "tillidsfuld" (Pierre), "elskværdig", "godmodig" og "kærlig" (Natasha), selvom hun faktisk er "foragtende": " Hun ... så på ham" (modsigelse mellem "at synes" og "at være").
Morfologi
På et morfologisk plan er det mest bemærkelsesværdige den hyppige brug af gerund "smilende", som indikerer, at smil, som en ekstra handling, føjes til enhver anden udført af Helen:
"hun smilede og ventede";
"Grevinde Bezukhova vendte sig smilende til den indkommende person."
Syntaks
Rollen som emnenavnet "smil" optræder kun én gang: "og smilet skinnede endnu klarere på hendes smukke ansigt."
Oftere i teksten finder vi et prædikat udtrykt ved verbet "smilede", "smilede", og i de fleste tilfælde er det inkluderet i serien homogene medlemmer sætninger (prædikater):
"Prinsesse Helen smilede";
"Helen så tilbage på Pierre og smilede til ham";
"Hun kiggede tilbage, så direkte på ham, hendes sorte øjne skinnede og smilede."
Den "yderligere" og "permanente" karakter af et smil er også angivet med separate definitioner (enkelt gerundium og participium):
"Helen lænede sig frem for at give ham en plads, og smilende så tilbage";
"og ... begyndte, smilende venligt, at tale med ham";
samt indirekte objekter udtrykt ved navneordet "smil" i medvirkende med præpositionen "med":
"hun rejste sig med det samme uforanderlige smil";
"Helen svarede med et smil";
hun vendte sig mod ham med sit sædvanlige smil.

Portræt detaljer

I portræt beskrivelse nogen litterær helt der vil helt sikkert komme kommentarer om ansigtsudtryk, øjne, stemme, gang, fagter.

ansigt

Ansigtet er en af ​​de få detaljer i Helens portræt, der præsenteres i dynamik: enten tager Helen på sig "det samme udtryk, som var på pigen i ansigtet", så "rødme hendes ansigt", så slår hendes ansigt Pierre med "dets ændrede, ubehageligt forvirrede udtryk" eller "Helens ansigt blev bange." Enhver krænkelse af ydre og indre (for eksempel frygt) for Helens ro vises på heltindens ansigt, men disse følelser dekorerer det ikke på nogen måde, det er ikke for ingenting, at forfatteren bruger epiteterne "ubehagelig forvirret" , "forfærdelig" i beskrivelserne. Alt dette er endnu et bevis på, at Helen "ikke er tilpasset" til nogen "sjælens bevægelser."
I ansigtsbeskrivelserne møder vi de samme, som før, gentagne enstavelsesbetegnelser: "et smil skinnede på hendes smukke ansigt";
metaforer: "lakajerne ... glemte tjenesterækkefølgen og så på den smukke Helen med et strålende ansigt."
I Tolstojs tekster er alt gennemtænkt til mindste detalje, bestemt betydning kan ses selv i valget af præpositioner. For eksempel bruger forfatteren i sætningen "abbeden ... lejlighedsvis på hendes ansigt og udtrykte sin mening", i stedet for udtrykket "se i ansigtet" med præpositionen "ind", som det normalt er tilfældet, sætningen "i ansigtet" (som på en genstand) .
Helens ansigt, ligesom smilet på dette ansigt, er uforanderligt og uudtrykkeligt, hvilket bekræftes af ovenstående leksikalske træk.

Øjne

Andre portrætdetaljer
De resterende detaljer i portrættet af Helen nævnes kun i forbifarten, de er meget ubetydelige. Ved praktisk talt at fratage portrættet af Helen disse detaljer, fratager Tolstoj hendes billede en vis konkrethed.
Stemme, tale, intonation
Der siges meget lidt om denne portrætdetalje, fordi Helen selv siger "lidt" ("grevinden talte lidt til ham"). I forhold til Helens stemme, tale, bruger forfatteren definitioner, der direkte giver en nedsættende karakteristik af heltinden:
"med grov nøjagtighed af tale, udtale ...";
"Hun lo foragteligt"; "Udtryksvulgaritet".
Det er bemærkelsesværdigt, at Helene i scenen med Pierre taler "på fransk." Det er kendt, at en af ​​hovedfunktionerne fransk i romanen er opdagelsen af ​​konventionalitet, kunstigheden af ​​det, der sker.
gang, fagter
I Helens gang, gestus, skinner den samme ro og selvbeundring igennem, som let spores på det leksikalske niveau:
"sagde hun ... og pegede på den afgående majestætiske skønhed" (metafor, overførsel af mening ved ligheden mellem fornemmelser);
"satte sig ned, malerisk spredte folderne ... af kjolen" (et epitet);
"gik mellem ... mænd", "gik mellem stole" (ikke forbi, nemlig "mellem" (stedsadverbium)).
Men nogle gange, igen, med tilfældigt smidte epitet, forstærker forfatteren den anklagende patos i Helens portrætskitser ("hun opsnappede hans læber med en hurtig og uhøflig bevægelse af sit hoved").
Glem ikke, at Helen udfører få handlinger og kropsbevægelser (den mest almindelige af dem er "vendt", "vendt rundt"), som det fremgår af det lille antal verber i teksten og deres gentagelse; og praktisk talt hver af dem er ledsaget af en anden ("ikke-uafhængighed" af handlinger).

Den vigtigste portrætdetalje i beskrivelsen af ​​prinsesse Marya er hendes øjne, smukke, strålende, der forvandler hendes grimme ansigt. Det er øjnene, der afspejler det konstante indre arbejde, der som alle Bolkonskys adskiller prinsesse Marya. Prinsesse Marya er udstyret med talentet generøsitet, hendes evne til at forstå mennesker er fantastisk. Tilgiv deres svagheder, beskyld aldrig nogen for noget – kun dig selv. "Den, der forstår alt, vil tilgive alt", "Hvis det forekommer dig, at nogen har skylden for dig, så glem det og tilgiv. Vi har ingen ret til at straffe. Og du vil forstå lykken ved at tilgive", "Du skal være eftergivende over for små svagheder. Man skal komme ind i alles position." Marya er så rig åndeligt, at hun ufrivilligt overfører sine kvaliteter til andre, ser det gode i mennesker først og fremmest: “Andrey! Hvilken skat din kone er" (om den lille prinsesse), "Hun er meget sød og venlig, og vigtigst af alt, en ynkelig pige" (om franskkvinden), "Han forekom hende venlig, modig, beslutsom, modig og generøs ” (om Anatole).

Kærlighed og selvopofrelse er grundlaget for prinsesse Maryas liv, derfor er fokus ikke på hende selv, men altid på andre. Hun var sjældent tilfreds med sig selv, altid klar til at bebrejde sig selv. "Han er gammel og svag, og jeg vover at fordømme ham!" tænkte hun med selvforagt i sådanne øjeblikke. Konstant utilfredshed med sig selv, maksimalisme og krævende over for sig selv - denne egenskab er sand moralsk person, fordi det indebærer åndelig rastløshed og derfor åndelig udvikling. "Grevinde Maryas sjæl har altid stræbt efter det uendelige, evige og perfekte, og kunne derfor aldrig være i fred."

Det var for manifestationen af ​​et højere åndeligt liv, at han blev forelsket i Marya Bolkonskaya Nikolai Rostov, der så i hende, hvad Sonya blev berøvet - uinteresserethed, oprigtighed, den højeste moral. Prinsesse Maryas spiritualitet rejser alt det bedste i ham: "Og rørt over prinsesse Maryas minde begyndte han at bede, som han ikke havde bedt i lang tid", "Hovedgrundlaget for hans faste, ømme og stolte kærlighed thi hans kone var altid baseret på denne følelse af overraskelse før hendes oprigtighed, foran den, næsten utilgængelig for Nicholas, den sublime, moralske verden, hvori hans kone altid levede. Sind, takt, delikatesse - dette er i familien til Nikolai Rostov netop fra hende.

Hovedformålet med en kvinde, ifølge Tolstoy, er moderskab, derfor vises hendes elskede heltinder, Natasha og Marya, i romanens epilog som skabere af nye familier. Grevinde Marya Rostova, som mor, primært bekymrer sig om åndelig udvikling sine børn, så det er vigtigt for hende at opdrage en følelses- og relationskultur – og heri viderefører hun igen sin slags traditioner.

Helen Kuragina: problemer med egoisme. mangel på spiritualitet

Helen, som alle Kuragins, bærer præg af generisk egoisme, vulgaritet, mangel på spiritualitet. Helen er altid den samme, ubevægelig både ydre og indre, hendes marmorskønhed afspejler aldrig mentale forandringer, fordi Helen er frataget sjælens liv. Tolstoj opdrætter ligesom Pushkin begreberne "glans" og "charme". Der er ingen ægte charme i Helen, som er født af indre lys, ydre glans udtømmer alt hendes personlige indhold: "hvid balsalskåbe", "skinnende med hvide skuldre, blankt hår og diamanter", "Helen var allerede som en lak fra alle de tusindvis af blikke, der gled over hendes krop, ”altid uændret, lige strålende for alle, et smil, der aldrig udtrykker hendes indre tilstand, var for Helen som en materiel del af hendes toilet. "Pierre var så vant til dette smil, hun udtrykte så lidt for ham, at han ikke var opmærksom på hende."

Helens skønhed er sjælløs. Hvis den smukke kaldes for at hæve alt det bedste i en person, så ophidser Helens skønhed kun noget "grimt", "forbudt".

Helens død var den logiske konklusion på hendes liv - den samme mørke, vulgære, uhøflige, som overhalede hende som gengældelse for den store synd afbrudt moderskab.

Leo Tolstoy beviste i sine værker utrætteligt, at kvinders sociale rolle er usædvanlig stor og gavnlig. Dens naturlige udtryk er bevarelsen af ​​familien, moderskabet, omsorgen for børn og en hustrus pligter. I romanen "Krig og fred", i karaktererne af Natasha Rostova og prinsesse Marya, viste forfatteren kvinder sjældne for det daværende sekulære samfund, de bedste repræsentanter for det ædle miljø i det tidlige 19. århundrede. Begge viede deres liv til familien, følte en stærk forbindelse til den under krigen i 1812, ofrede alt for familien.

Positive billeder af kvinder fra adelen får endnu større lettelse, psykologisk og moralsk dybde på baggrund af billedet af Helen Kuragina og i modsætning til det. Ved at tegne dette billede sparede forfatteren ikke på farver for klart at fremhæve alle dets negative træk.

Helen Kuragina er en typisk repræsentant for high-society saloner, en datter af sin tid og klasse. Hendes tro og opførsel var i vid udstrækning dikteret af en kvindes position i et ædelt samfund, hvor en kvinde spillede rollen som en smuk dukke, der skulle giftes til tiden og med succes, og ingen spurgte hendes mening om denne sag. Hovedbeskæftigelsen er at skinne ved bal og føde børn, hvilket multiplicerer antallet af russiske aristokrater.

Tolstoj søgte at vise, at ydre skønhed ikke betyder indre, åndelig skønhed. Forfatteren beskriver Helen og giver hendes udseende skumle træk, som om selve skønheden i en persons ansigt og figur allerede indeholder synd. Helen tilhører lyset, hun er dets refleksion og symbol.

I hast af sin far giftet bort til den latterligt rige Pierre Bezukhov, der er vant til at foragte i samfundet som et uægte barn, bliver Helen hverken mor eller elskerinde. Hun fortsætter med at føre et tomt sekulært liv, som passer hende perfekt.

Det indtryk, som Helen gør på læserne i begyndelsen af ​​historien, er beundring for hendes skønhed. Pierre beundrer på afstand hendes ungdom og pragt, hun beundres af både prins Andrei og alle omkring ham. “Prinsesse Helene smilede, hun rejste sig med det samme uforanderlige smil som en ganske smuk kvinde, som hun gik ind i stuen med. Lidt larmende i sin hvide balkjole pyntet med vedbend og mos, og skinnende af hvidheden af ​​hendes skuldre, med glansen af ​​hendes hår og diamanter, gik hun lige mellem de afskedige mænd, og så ikke på nogen, men smilede til alle og, som om venligt at give alle ret til at beundre skønheden i hendes figur.. fulde skuldre, meget åbne, efter den daværende mode, bryst og ryg, som om de havde boldens pragt med sig.

Tolstoy understreger manglen på ansigtsudtryk på heltindens ansigt, hendes altid "monotont smukke smil", som skjuler sjælens indre tomhed, umoral og dumhed. Hendes "marmorskuldre" giver indtryk af en dejlig statue, ikke en levende kvinde. Tolstoy viser ikke sine øjne, som tilsyneladende ikke afspejler følelser. Gennem hele romanen var Helen aldrig bange, ikke glad, havde ikke ondt af nogen, følte sig ikke ked af det, led ikke. Hun elsker kun sig selv, tænker på sine egne fordele og bekvemmeligheder. Det er præcis, hvad alle i Kuragin-familien tænker, hvor de ikke ved, hvad samvittighed og anstændighed er. Drevet til fortvivlelse siger Pierre til sin kone: "Hvor du er, er der udskejelser, ondskab." Denne anklage kan anvendes på hele det sekulære samfund.

Pierre og Helen er modsatte i tro og karakter. Pierre elskede ikke Helen, han giftede sig med hende, ramt af hendes skønhed. Af hans hjertes venlighed og oprigtighed faldt helten ind i nettene, som prins Vasily behændigt placerede. Pierre har et ædelt, sympatisk hjerte. Helen er kold, forsigtig, egoistisk, grusom og behændig i sine sociale eventyr. Hendes natur er præcist defineret af Napoleons bemærkning: "Dette er et smukt dyr." Heltinden nyder sin blændende skønhed. For at blive plaget af pine, vil Helen aldrig omvende sig. Dette er ifølge Tolstoj hendes største synd. materiale fra siden

Helen finder altid en undskyldning for sin psykologi af et rovdyr, der fanger et bytte. Efter Pierres duel med Dolokhov lyver hun for Pierre og tænker kun på, hvad de vil sige om hende i verden: ”Hvad vil det her føre til? For at gøre mig til latter for hele Moskva; for at alle ville sige, at du i beruset tilstand uden at huske dig selv udfordrede til en duel en person, som du uden grund er jaloux på, og som er bedre end dig i enhver henseende. Kun dette bekymrer hende, i det høje samfunds verden er der ikke plads til oprigtige følelser. Nu virker heltinden allerede grim på læseren. Krigens begivenheder afslørede den grimme, sjælløse begyndelse, som altid har været Helens essens. Skønheden givet af naturen bringer ikke lykke til heltinden. Lykke skal opnås gennem åndelig generøsitet.

Grevinde Bezukhovas død er lige så dumt og skandaløst som hendes liv. Indviklet i løgne, intriger og forsøger at gifte sig med to ansøgere på én gang med sin mand i live, tager hun fejlagtigt en stor dosis medicin og dør i frygtelige smerter.

Billedet af Helen supplerer markant billedet af sædvanerne i det høje samfund i Rusland. Ved at skabe det viste Tolstoj sig som en vidunderlig psykolog og en fin kender af menneskelige sjæle.

Fandt du ikke det, du ledte efter? Brug søgningen

På denne side er der materiale om emnerne:

• kuragin-familiens citater og aforismer i romanen krig og fred
• billede af Helen
• citat karakteristika af Elen Kuragina
• eleng kuragin) bezukhov) citat
• citater fra romanen Krig og fred om Elen Kuragina

Artikelmenu:

Et af principperne, der tillader en mere detaljeret og dyb forståelse af værkets essens, karakterernes handlinger og karakterer, er at studere forfatterens biografiske data, præferencer og holdning til et bestemt emne. En af vigtige punkter for begrebet L. Tolstojs karakterer er hans holdning til familien og kvindens plads i det offentlige liv.

Tolstoj var overbevist om, at en kvinde skulle vie sit liv til sin familie; omsorg for familiemedlemmer, opdragelse af børn - det er, hvad en kvinde bør være interesseret i. Det bør ikke kun lære børn moralens principper, men også være den absolutte bærer af disse kvaliteter, være et eksempel til efterfølgelse. Baseret på denne holdning er heltene i Tolstojs værker ofte opdelt i to lejre. Den første indeholder de ideelle, set fra Tolstojs synspunkt, bærere moralsk karakter, karakterernes principper og positioner.

De handler altid styret af en følelse af retfærdighed, deres handlinger sammenlignes med æreslovene. Andre har tværtimod et anti-moralsk udseende - de fører en umoralsk, opløst livsstil. Løgne, bedrag, intriger - disse ord er ofte konstante ledsagere til deres karakterisering. Det er netop til karaktererne af den anden type, at Elena Vasilyevna Kuragina, datter af en hofembedsmand, prins Vasily Sergeevich Kuragin, tilhører.

Oprindelse, udseende

Forfatteren giver ikke oplysninger om Helens barndom og ungdom, så det er umuligt at drage en diakron parallel. Vi kan også lære lidt om pigens uddannelse. Det er sandsynligt, at hun dimitterede fra Smolny Institute. Tolstoj siger det ikke i klartekst, men det faktum, at hun bar en chiffer giver ret til at gøre en sådan antagelse (fruen bar også chifferen, så der er ingen absolut sikkerhed i disse data). Hvor gammel Elena var på tidspunktet for begyndelsen af ​​romanen er også et problem, fordi Lev Nikolayevich ikke giver disse oplysninger. Kuragina kaldes ofte "ung" i begyndelsen af ​​teksten, hvilket gør det muligt groft at bestemme hendes alder, hvilket fremhæver intervallet 18-25 år.

Vi foreslår, at du gør dig bekendt med Leo Tolstojs roman "Krig og fred".

Denne stilling skyldes det faktum, at pigerne efter 25 år blev betragtet som gamle, de vakte ringe interesse, endda smukke og ædle, og situationen med Elena er slet ikke sådan. Samtidig er hendes alder ikke mindre end 18 år - ellers ville aldersgrænsen være årsag til at holde interesse i forhold til hendes person.

I processen med at udvikle romanens plot kan man spore, hvor hurtigt og dramatisk karakterernes udseende nogle gange ændrer sig. Elena Kuragina er en heltinde, der formår at redde sig selv med få eller ingen drastiske ændringer. Sorte øjne, blankt hår, antik fysik, fyldige arme, smukke bryster, hvid hud - Tolstoy er ret nærig med beskrivelsen af ​​Elenas udseende, så det er umuligt at bedømme hendes udseende kun efter beskrivelse. Mere information kan fås ved at analysere reaktionen fra andre omkring hende.

Allerede fra de første sider af romanen lærer vi om den ufattelige skønhed og kokette Elena - hun er i stand til at charmere alle. Både mænd og kvinder ser nysgerrigt på hende, og det er ikke overraskende - unik skønhed, evnen til at opføre sig i samfundet forårsager glæde og en følelse af misundelse hos mange. "Hvor er hun smuk!" - nu og da udbryder de unge herrer efter hende.

Et sådant arrangement var højst sandsynligt ikke kun forårsaget af pigens naturlige data - hun så altid munter ud, et sødt, oprigtigt smil frøs på hendes læber - en sådan holdning kan ikke andet end at vinde over, fordi det er meget nemmere, mere behageligt og lettere at kommunikere med en person, der er positivt konfigureret, hvilket glæder kommunikationen med dig (selvom det bare er et spil), end med en sløv slim, som ikke selv ser en udvej, og desuden trækker den andre ind i sit sump.

Elena kan lide at tilbringe tid i det høje samfund, og hun gør det mesterligt. Hun har perfektioneret alt: både bevægelsernes plasticitet og måden at tale, smilende på. Hun ved, hvordan hun skal opføre sig og gør det videre højeste niveau.

Det ser ud til, at hun kender hele St. Petersborg - Elena er meget omgængelig. Pigen viser sig meget tilbageholden, rolig, hvilket også tilskynder til kommunikation med hende.

Der er en opfattelse i samfundet, at hun er en kvinde med høj intelligens og dyb viden. Men i virkeligheden er alt helt anderledes - hendes ord bliver ofte misforstået, de forsøger at finde en slags skjult mening, som ikke rigtig eksisterer.

Ægteskab med Pierre Bezukhov

Elena er en egoistisk kvinde. Hun stræber efter at være rig – det giver hende mulighed for at se i et andet lys i det samfund, hun er tiltrukket af. Det er slet ikke ligegyldigt, hvem hendes mand bliver, hvor gammel han bliver, og hvordan han vil se ud. Det var denne stilling, der blev katastrofal for deres forhold og ægteskab med Pierre Bezukhov.

Vidste Pierre om Elenas urimelige opførsel, at pigen ikke elskede ham? Det er sandsynligt, at han havde en skygge af tvivl om denne score, men det faktum, at han kendte prins Vasily (hendes far) og Elena selv fra en meget ung alder, tillod ham at lukke øjnene for mange ting.

Desuden, hvem ønskede ikke at have sådan en skønhed som en kone, for uden overdrivelse drømte hver mand om hende. Denne tilstand smigrede Pierre, som ikke var kendetegnet ved sin skønhed og slanke bygning.

Og så blev han "ejer af en smuk kone", men til Pierres overraskelse bragte dette ham ikke lykke, men blev en årsag til skuffelse. Efter ægteskabet ville Elena ikke ændre sine vaner - hun tilbragte stadig ofte tid uden for huset, ellers arrangerede middagsselskaber i sit nye, eller rettere Bezukhov-familien, hus. Den rigdom, der faldt på hende, tillod hende at være endnu mere i søgelyset. Hendes hus, der for nylig blev genopbygget af den gamle greve, blev en grund til stolthed. Hendes outfits blev endnu mere prætentiøse og åbningen - for bar ryg og bryst - for hende var det almindeligt. Som du kan se, er alt med Elena rettet mod at henlede opmærksomheden på sig selv - trodsigt tøj, dyre smarte ting, evnen til at blive i samfundet og føre en samtale.

Fra de allerførste dage af sit ægteskab følte Pierre sig selv hele fejltagelsen i sin handling.

Hustruen opfattede ham slet ikke som en mand og afviste på enhver mulig måde selv ideen om at være mor til sine børn.

Sidstnævnte indeholder sandsynligvis to uforenelige kendsgerninger på én gang - grevinde Bezukhova ønskede ikke at være mor a priori - selve ideen om graviditet og moderskab var fremmed for hende - dette ville ikke tillade hende at nyde det lige så let sociale liv. Derudover var Pierre modbydelig for hende - hun blev gift udelukkende styret af ønsket om at blive rig.

I ægteskabet er en anden af ​​hendes laster tydeligt manifesteret - hun drager mod forræderi mod sin mand. Før hendes ægteskab med Pierre var der rygter om hendes kærlighed til hendes bror Anatole, men prins Vasily stoppede situationen, der truede med at ende i incest. Kuragin adskilte de elskende territorialt og reddede dermed familien fra skam. Men det er usandsynligt, at dette bidrog til at fjerne tiltrækningen mellem bror og søster. Anatole kom ofte til, allerede gift søster, og gav sig til at kysse hendes bare skuldre. Elena var glad for dette og stoppede ikke sådanne handlinger. En kvindes kærlighedsforhold slutter ikke der - indflydelsesrige herrer, den ene efter den anden, genopbygger hendes liste over elskere. Naive Pierre, som det plejer at være tilfældet med godtroende ægtemænd, er den sidste, der kender til dette, og selv efter direkte beviser på utroskab, vil han ikke tro på sin kones bedrag og moral. Han er seriøst overbevist om, at det er bagvaskelse. Baseret på det faktum, at Bezukhov ikke var et fjols, kan der skelnes mellem en kvalitet mere af Elena - evnen til at overbevise og inspirere den nødvendige information.

Hun forstår tydeligvis at udnytte situationen og er god til at forstå mennesker. Hendes handlinger over for sin mand bekræfter dette yderligere. Grevinden er ikke bange for at gå for langt – hun er fast overbevist om, at Pierre, uanset hvad, ikke vil sætte hende ud på gaden, men vil udholde alle hendes løjer. Og dette er ved at blive implementeret fuldt ud. Efter en duel med Dolokhov - en af ​​hendes elskere - bliver Elena til et raseri, hun anklager skamløst sin mand for upassende opførsel, på trods af alt hendes forkerte. Vredeudbruddet forårsaget af denne skandale fra Pierres side pacificerede hende, men ikke længe - hendes mands følelser aftog, og hun bruger igen hans økonomi og indflydelse.

Over tid har en kvinde et ønske om at skilles fra sin mand. Det er ikke, at denne tilstand er blevet for smertefuld for hende, men at hun planlægger at gifte sig med en anden person. Ortodoksi sørger ikke for sådanne processer, derfor accepterer Elena katolicismen. Hendes planer om et andet ægteskab var dog ikke bestemt til at gå i opfyldelse - hun dør pludselig af sygdom.

Dødsårsag

Årsagen til Bezukhovas død er blevet en anledning til diskussion i forskellige kredse af læsere og forskere. Tolstoj forklarede ikke, hvad der præcist forårsagede døden, og usikkerhed lokker altid og tiltrækker sig til at åbne hemmelighedens slør. En af de almindelige versioner er syfilis og abort. Til fordel for de mislykkede konsekvenser er det faktum, at Pierre ikke bemærkede nogen tegn på infektion i sig selv, hverken under sit ægteskab med Elena eller efter. Det faktum at pådrage sig syfilis efter ophør af al kontakt med sin mand er også udelukket - sygdommen for sådanne kort sigt ikke kunne forårsage død.

Elena var ikke disponeret for moderskab, så hendes ønske om at slippe af med uønsket graviditet ganske muligt. Dette understøttes også af, at grevinden i nogen tid tog nogle dråber - sådan blev en abort gennemført dengang. Med et ord er forekomsten af ​​blødning som følge af en abort stor, men da Tolstoy ikke giver et entydigt svar, er det umuligt at argumentere for, at dette er den eneste rigtige version.

Således er Elena Kuragina, hun, senere, grevinde Bezukhova, en absolut negativ karakter. Hendes eksterne data er det eneste, der kan siges positivt om hende. Tolstoy var sikker på, at en sådan adfærdsmodel er uacceptabel for en kvinde (ikke kun overklasse, men også enhver repræsentant for det retfærdige køn). Derfor sparede han ikke maling for at skildre niveauet af moralsk forfald og nedbrydning af heltinden.

Billedet og karakteristika af Helen Kuragina i romanen "Krig og fred" (Helen Bezukhova): beskrivelse af udseende og karakter