Omfattende analyse af prosa og lyriske værker. Omfattende analyse af et litterært værk

Omfattende tekstanalyseplan

(9-11 klassetrin)

7. Beslut dig for tekstens emne.





14. Læg mærke til tekstens ordforråd:
Find ukendte eller uforståelige ord og find deres betydning i ordbogen. Vær opmærksom på stavningen af ​​disse ord.
Find nøgleord i hver del af teksten. Er folk betinget af deres valg?
Observer forskellige gentagelser (anaforer, epiforer, leksikalske gentagelser, gentagelser af de samme grundord). Hvad skyldes de?
Find leksikale og kontekstuelle synonymer og/eller antonymer i teksten.
Find periferien. Til hvilke formål bruges de? At finde tvetydige ord og ord brugt i teksten i billedlig betydning.
Vær opmærksom på ordforrådets stil, til brugen af ​​arkaismer, historicismer, neologismer af termer; på vurderende ord, på dagligdags, sprogbrug eller omvendt en elefant af den sublime stil. Hvorfor bruges de af forfatteren? V Fremhæv fraseologiske enheder. Hvorfor bruges de?
Vær opmærksom på midlerne til kunstnerisk udtryk og talemåder, hvis de bruges af forfatteren (epiteter, metaforer). (9-11 CL.)
1. Læs teksten. Når du læser, skal du bruge intonationsunderstregning, og fremhæve både individuelle ord og semantiske segmenter.
2. Husk, hvad du ved om forfatteren. (Hvornår levede han, i hvilken æra? Hvilken litterær bevægelse tilhørte han? Hvordan blev han berømt?) Hvis du ikke ved det, så prøv at finde ud af referencelitteraturen.
3. Hvilken funktionel talestil hører teksten til? (Til fiktion, journalistisk, videnskabelig / populærvidenskab.)
4. Hvilken type tale er teksten? (Beskrivelse, fortælling, begrundelse.)
5. Hvilken genre tilhører teksten (en episode af et kunstværk, et essay, et minde, en lignelse, en legende, et prosadigt osv.)?
6. Hvilken stemning hersker i teksten?
7. Beslut dig for tekstens emne.
8. Hvis teksten ikke har en titel, så giv den en titel. Hvis titlen allerede eksisterer, så tænk på dens betydning (hvorfor forfatteren valgte denne titel).
9. Del teksten op i semantiske dele, lav en tekstplan for dig selv.
10. Hvordan hænger tekstens dele sammen? Vær opmærksom på de leksikale og syntaktiske kommunikationsmidler (gentagne ord, syntaktiske paralleller eller omvendt en skarp ændring i syntaktiske strukturer og intonation, efter rækkefølgen af ​​ord i sætninger).
11. Hvordan hænger begyndelsen og slutningen af ​​teksten sammen?
12. På hvilke teknikker/teknikker er teksten bygget op (sammenligning, modsætning; gradvis styrkelse af følelse, gradvis udvikling af tanke; hurtig ændring af begivenheder, dynamik; uoplagt kontemplation osv.)?
13. Bemærk tekstens hovedbilleder (glem ikke forfatterens billede).
14. Læg mærke til tekstens ordforråd:

• Find ukendte eller uforståelige ord og find deres betydning i ordbogen. Vær opmærksom på stavningen af ​​disse ord.
• Find nøgleord i hver del af teksten. Er folk betinget af deres valg?
• Observer forskellige gentagelser (anaforer, epiforer, leksikalske gentagelser, gentagelser af de samme grundord). Hvad skyldes de?
• Find leksikale og kontekstuelle synonymer og/eller antonymer i teksten.
• Find periferien. Til hvilke formål bruges de?
• Find flertydige ord og ord brugt i teksten i overført betydning.
• Vær opmærksom på ordforrådets stil, på brugen af ​​arkaismer, historicismer, neologismer af termer; på vurderende ord, på dagligdags, sprogbrug eller omvendt en elefant af den sublime stil. Hvorfor bruges de af forfatteren?
• Fremhæv fraseologiske enheder. Hvorfor bruges de?
• Vær opmærksom på midlerne til kunstnerisk udtryk og talefigurer, hvis de bruges af forfatteren (epiteter, metaforer).

Benchmarking algoritme poetisk tekst.
1.
- plot eller motiv
- formet system
- ordforråd
- billedlige virkemidler
- syntaktiske konstruktioner
- andre parametre specificeret af selve teksterne.
2.
3. Forklar de identificerede forskelle:
a) i værker af samme forfatter;
-
-
-
- andre årsager.
b)
-
- hvis du boede i anden tid, - forskellen i historiske forhold og træk ved den litterære udvikling;
-
4. Tydeliggør fortolkningen af ​​hver af de analyserede tekster i overensstemmelse med den udførte sammenlignende analyse.

Et omtrentligt diagram over analysen af ​​et digt

1. Digtets plads i digterens værk. Historien om skabelsen af ​​digtet.

2. Genretræk i digtet.

3. Temaer og hovedmotiver.

4. Træk af kompositionen, eller konstruktionen af ​​et lyrisk værk.

5. Digtets billedserie. Hans lyriske helt.

6. Stemningen, der hersker i digtet.

7. Tekstens leksikalske struktur.

8. Træk af poetisk sprog. Visuelle hjælpemidler (stier og figurer)

9. Metoder til lydskrivning.

10. Træk af strofe og rim.

11. Betydningen af ​​værkets titel.

Eksempel:

1. Find ligheder mellem to tekster på niveauet:

• plot eller motiv;
• figurative system;
• ordforråd;
• visuelle midler;
• syntaktiske konstruktioner;

2. Find forskelle på samme niveauer.

• forskellen i skrivetidspunktet, som bestemte ændringen i synspunkter;
• forskellen i kunstneriske opgaver;
• modsigelser af verdenssyn og holdning;
• andre grunde;

b) i forskellige forfatteres værker:

• forskellen i kunstneriske verdener;
• hvis de tilhører forskellige nationale kulturer - ved forskellen ikke kun mellem individuelle, men også nationale kunstneriske verdener.

SAMMENLIGNENDE ANALYSE-ALGORITME

1. Find ligheder mellem to tekster på niveauet:

• plot eller motiv;
• figurative system;
• ordforråd;
• visuelle midler;
• syntaktiske konstruktioner;
• andre parametre foreslået af teksterne selv.

2. Find forskelle på samme niveauer.

3. Forklar de identificerede forskelle

en) i værker af samme forfatter:

• forskellen i skrivetidspunktet, som bestemte ændringen i synspunkter;
• forskellen i kunstneriske opgaver;
• modsigelser af verdenssyn og holdning;
• andre grunde;

b) i forskellige forfatteres værker:

• forskellen i kunstneriske verdener;
• hvis de levede på forskellige tidspunkter - af forskellen i historiske forhold og træk ved den litterære udvikling;
• hvis de tilhører forskellige nationale kulturer - ved forskellen ikke kun mellem individuelle, men også nationale kunstneriske verdener.

4. Tydeliggør fortolkningen af ​​hver af de analyserede tekster i overensstemmelse med den sammenlignende analyse.

Eksempel:

Analyse af det prosaiske litterært arbejde

Når man begynder at analysere et kunstværk, er det først og fremmest nødvendigt at være opmærksom på den specifikke historiske kontekst af værket i perioden for skabelsen af ​​dette kunstværk. Samtidig er det nødvendigt at skelne mellem begreberne historisk og historisk-litterær situation, i sidstnævnte tilfælde mener vi

Tidens litterære tendenser;
stedet for dette værk blandt værker af andre forfattere skrevet i denne periode;
kreativ historie arbejder;
evaluering af arbejdet i kritik;
originaliteten af ​​forfatterens samtidige opfattelse af dette værk;
evaluering af værket i sammenhæng med moderne læsning;
Dernæst bør man vende sig til spørgsmålet om værkets ideologiske og kunstneriske enhed, dets indhold og form (i dette tilfælde overvejes indholdsplanen - hvad forfatteren ønskede at sige og udtryksplanen - hvordan han formåede at gør det).

Digtanalyseplan
1. Elementer i en kommentar til digtet:
- Tid (sted) for skrivning, skabelseshistorie;
- Genre originalitet;
- Stedet for dette digt i digterens værk eller i en række digte om et lignende emne (med et lignende motiv, plot, struktur osv.);
- Forklaring af obskure steder, komplekse metaforer og andre dekrypteringer.
2. Følelser udtrykt af digtets lyriske helt; følelser, som digtet vækker hos læseren.
3. Bevægelsen af ​​forfatterens tanker, følelser fra begyndelsen til slutningen af ​​digtet.
4. Den indbyrdes afhængighed af digtets indhold og dets kunstneriske form:

Sammensætningsløsninger;
- Træk af selvudtryk af den lyriske helt og arten af ​​fortællingen;
- Digtets lydsekvens, brugen af ​​lydoptagelse, assonans, allitteration;

Rytme, strofe, grafik, deres semantiske rolle;
- Motivation og nøjagtighed af brugen af ​​udtryksfulde midler.
4. Associationer forårsaget af dette digt (litterært, liv, musikalsk, billedligt - enhver).
5. Typiskheden og originaliteten af ​​dette digt i digterens værk, den dybe moralske eller filosofiske betydning af værket, afsløret som et resultat af analyse; graden af ​​"evighed" af de rejste spørgsmål eller deres fortolkning. Digtets gåder og hemmeligheder.
6. Yderligere (gratis) refleksioner.

Analyse af et poetisk værk
(ordning)

Når man begynder at analysere et poetisk værk, er det nødvendigt at bestemme det umiddelbare indhold af det lyriske værk - erfaring, følelse;
Bestem "tilhørsforholdet" af følelser og tanker udtrykt i et lyrisk værk: lyrisk helt (billedet, hvori disse følelser kommer til udtryk);
- at bestemme emnet for beskrivelsen og dets forbindelse med den poetiske idé (direkte - indirekte);
- at bestemme organisationen (sammensætningen) af det lyriske værk;
- at bestemme originaliteten af ​​forfatterens brug af grafiske midler (aktiv - betyder); bestemme det leksikale mønster (sprogsprog - bog og litterært ordforråd ...);
- bestemme rytmen (homogen - heterogen; rytmisk bevægelse);
- bestemme lydmønsteret;
- at bestemme intonation (talerens holdning til talens emne og samtalepartneren).

Poetisk ordforråd
Du skal finde ud af brugsaktiviteten individuelle grupper ord med almindeligt ordforråd - synonymer, antonymer, arkaismer, neologismer;
- at finde ud af graden af ​​nærhed mellem det poetiske sprog og talesproget;
- at bestemme originaliteten og aktiviteten ved brugen af ​​stier
EPITETE - kunstnerisk definition;
SAMMENLIGNING - sammenligning af to objekter eller fænomener for at forklare den ene af dem ved hjælp af den anden;
ALLEGORI (allegori) - billedet af et abstrakt begreb eller fænomen gennem specifikke objekter og billeder;
IRONI - skjult hån;
HYPERBALL - kunstnerisk overdrivelse bruges til at øge et indtryk;
LITOTA - kunstnerisk underdrivelse;
PERSONALISERING - billedet af livløse genstande, hvor de er udstyret med levende væseners egenskaber - talegaven, evnen til at tænke og føle;
METAFOR - en skjult sammenligning, bygget på ligheden eller kontrasten mellem fænomener, hvor ordet "som", "som om", "som om" er fraværende, men underforstået.

Poetisk syntaks
(syntaktiske anordninger eller figurer af poetisk tale)
- retoriske spørgsmål, adresser, udråb - de styrker læserens opmærksomhed uden at kræve, at han svarer;
- gentagelser - gentagen gentagelse af de samme ord eller udtryk;
- antiteser - modsætninger;

Poetisk fonetik
Brugen af ​​onomatopoeia, lydoptagelse - lydgentagelser, skaber en slags lyd "mønster" af tale.
- Alliteration - gentagelse af konsonanter;
- Assonans - gentagelse af vokallyde;
- Anaphora - enmandskommando;

Lyrisk komposition
Nødvendig:
- at bestemme den førende oplevelse, følelse, stemning, afspejlet i det poetiske værk;
- at finde ud af harmonien i den kompositoriske konstruktion, dens underordning til udtryk for en bestemt tanke;
- at bestemme den lyriske situation, der præsenteres i digtet (heltens konflikt med sig selv; heltens indre mangel på frihed osv.)
- at bestemme livssituationen, som formodentlig kunne forårsage denne oplevelse;
- at fremhæve hoveddelene af det poetiske værk: at vise deres sammenhæng (for at bestemme den følelsesmæssige "tegning").

Analyse af et dramatisk værk

Dramatisk arbejdsanalyseskema
1. generelle karakteristika: skabelseshistorie, livsgrundlag, design, litteraturkritik.
2. Plot, sammensætning:
- hovedkonflikten, stadierne i dens udvikling;
- arten af ​​denouement / komisk, tragisk, dramatisk /
3. Analyse af individuelle handlinger, scener, fænomener.

4. Indsamling af materiale om karaktererne:
- heltens udseende,
- adfærd,
- talekarakteristik
- indholdet af talen / om hvad? /
- måde / hvordan? /
- stil, ordforråd
- selvkarakterisering, gensidige karakteristika af helte, forfatterens bemærkninger;
- dekorationers rolle, interiør i udviklingen af ​​billedet.

5. KONKLUSIONER: Tema, idé, betydning af titlen, system af billeder. Værkets genre, kunstnerisk originalitet.

Dramatisk arbejde

Generisk specificitet, "grænseposition" af dramaet (Mellem litteratur og teater) forpligter til at udføre dets analyse i løbet af udviklingen dramatisk handling(dette er den grundlæggende forskel mellem analysen af ​​et dramatisk værk fra et episk eller lyrisk). Derfor er den foreslåede ordning af konventionel karakter, den tager kun hensyn til konglomeratet af de generiske hovedkategorier af drama, hvis ejendommelighed kan manifestere sig på forskellige måder i hvert enkelt tilfælde netop i udviklingen af ​​handlingen (ifølge princippet om en afviklingsfjeder).

1. Generelle karakteristika for den dramatiske handling (karakter, plan og bevægelsesvektor, tempo, rytme osv.). "Gennem" handling og "undervands" strømme.

2. Type konflikt. Essensen af ​​dramaet og konfliktens indhold, modsætningernes karakter (todimensionalitet, ekstern konflikt, indre konflikt, deres interaktion), "lodret" og "vandret" plan for dramaet.

3. System skuespillere, deres plads og rolle i udviklingen af ​​dramatisk handling og konfliktløsning. Major og mol karakterer. Off-plot og off-stage karakterer.

4. Systemet af motiver og motivationsudvikling af dramaets plot og mikroplot. Tekst og undertekst.

5. Kompositionelt og strukturelt niveau. De vigtigste stadier i udviklingen af ​​en dramatisk handling (eksponering, setting, udvikling af handling, kulmination, afslutning). Princippet om samling.

6. Poetikkens ejendommeligheder (titlens semantiske nøgle, teaterplakatens rolle, scenens kronotype, symbolisme, scenepsykologi, problemet med slutningen). Tegn på teatralitet: kostume, maske, leg og post-situationsanalyse, rollesituationer mv.

7. Genre originalitet (drama, tragedie eller komedie?). Genrens oprindelse, dens reminiscenser og innovative løsninger af forfatteren.

9. Dramakontekster (historiske og kulturelle, kreative, egentlige dramatiske).

10. Problemet med fortolkninger og scenehistorie.

Tekstanalyse og kreative opgaver

(forberedelse til litteraturolympiade)

Kirsanova Elena Vladimirovna,

lærer i russisk sprog og litteratur af højeste kategori

Sakulinskaya grundskole

• Opgaverne i denne del er designet til at teste viden om værkets biografiske og historisk-litterære kontekst, beherske grundlaget for litteraturteori og evnen til kompetent at bruge litterær terminologi.
• Opgaver giver dig mulighed for at bestemme, hvordan deltageren i Olympiaden ejer vilkårene. Ved besvarelse er det nødvendigt at demonstrere dygtighed i skriftlig tale Når du besvarer det stillede spørgsmål, skal du formidle essensen af ​​din egen forståelse af det angivne problem.

• Opgaverne er rettet mod at teste færdighederne inden for analyse og fortolkninger værker af den tilsvarende genre: prosa eller poetiske tekster. Opgaverne i denne del afslører elevernes kreative evner, er forbundet med opfattelsen, fortolkningen og vurderingen af ​​fiktionsværker, viden om litteraturteorien, gør det muligt at demonstrere niveauet af skriftlig kultur i elevernes tale. FORTOLKNING te, fortolkning, · Hustruer. (· Lat. fortolkning) ( · Bestil.).
• 1. Fortolkning, forklaring, afsløring af betydningen af ​​noget. Fortolkning af love. Fortolkning af teksten.

Ved evaluering af opgave I og II dele tages der hensyn til følgende:

• kendskab til kunstværkers tekster;
• viden egentligt materiale fra litteraturhistorien og -teorien og evnen til at bruge den;
• besiddelse litterære begreber; historisk og kulturel lærdom; korrekthed, fuldstændighed og nøjagtighed af svaret;
• sprog og præsentationsstil: kompositorisk harmoni, konsistens, klarhed, talefærdighed; dybde og uafhængighed i afsløringen af ​​emnet.

Ved evaluering af opgaverne i III-delen tages der hensyn til følgende:

• dybde af forståelse af teksten (tema, genre, plot, helte, komposition, stil, retning, kunstnerisk idé);
• evnen til at bestemme forfatterens position;
• kendskab til det grundlæggende i analysen af ​​en poetisk tekst;
• opfattelse af billedet af en lyrisk helt og evnen til at fortolke det, karakterisere forfatterens poetiske individualitet og også udtrykke deres tanker og følelser;
• sprog og arbejdsstil for deltageren i Olympiaden (sammensætningsmæssig harmoni, konsistens, klarhed i præsentationen, talefærdighed).

• Poetisk syntaks... (syntaktiske teknikker eller figurer i poetisk tale) - retoriske spørgsmål, adresser, udråb - de styrker læserens opmærksomhed uden at kræve, at han svarer; - gentagelser - gentagen gentagelse af de samme ord eller udtryk; - antiteser - modsætninger;

• Poetisk fonetik... Brugen af ​​onomatopoeia, lydoptagelse - lydgentagelser, skaber en slags lyd "mønster" af tale. - Alliteration - gentagelse af konsonanter; - Assonans - gentagelse af vokallyde; - Anaphora - enhed af kommando, gentagelse af begyndelsen af ​​linjer.

Det er nødvendigt: - at bestemme førende erfaring, følelse, stemning, afspejlet i et poetisk værk; - at finde ud af kompositorisk harmoni, hans underordning af udtryk for en bestemt tanke; - Definere lyrisk situation, præsenteret i digtet (heltens konflikt med sig selv; heltens indre mangel på frihed osv.) - at bestemme livssituation, som formodentlig kunne forårsage denne oplevelse; - fremhæve poesiens hoveddele: for at vise deres forbindelse (for at definere en følelsesmæssig "tegning").

• nega - fornøjelse (forældet);
• blik - blik, men i teksten - øjne (forældede);
• aften - i går (skive.);
• nu - nu (forældet);
• oplyst - oplyst (forældet);
• kommando - kommando (forældet);
• lukke ned - sele, seletøj (skive.);
• overgivelse - overgivelse (forældet).

• YAMB - (græsk iambos), en poetisk meter med stærke punkter på lige stavelser i verset
• Skema: - / - / - / - / ... Det vil sige: den første stavelse i linjen er ubetonet, den anden er understreget, den tredje er ubetonet, den fjerde er understreget, og så videre.

• Skriv et kreativt værk i stil med H. Osters "dårlige råd".
• Skriv et essay om emnet "Et eventyr i mit liv"
• Skriv en historie om emnet "Min barndoms flod ..."
• Skriv et kort essay (50-70 ord i volumen) om emnet "Fødselslandet, for evigt elsket ..."
• Komponer en kort, sammenhængende tekst ved at bruge ord i denne rækkefølge (ordformer kan være forskellige). En dag, skovhugger, lilla, balkon, hårdkogt, helikopter, haveseng, shampoo, maling, basketball, show, husk, måneskin, skole.

• En essay-miniature i en given stil og genre (review, anmeldelse, stilisering, parodi), gerne under hensyntagen til regionale forhold.
• Essay om den foreslåede begyndelse, om det foreslåede emne, om billedet, om nøgleord, i form af et brev til en person fra en anden æra og kultur.
• Skriv 15-20 sætninger om emnet "Har du brug for poesi i dag?"
• Skriv et miniature-essay "Da jeg var lille (åh)"

• Hvordan forstår du lykke, helte fra det 21. århundrede?

• Skab et værk om naturen i genren japansk poesi - hokku (ikke-rimet tre-vers)

• Skriv et essay-ræsonnement om emnet "Hvorfor jeg elsker (ikke kan lide) efterår"
• Skriv et essay på vegne af emnet (gammelt skab, bordlampe osv.)

• Skriv et kreativt arbejde i genren at skrive om et af emnerne: "Brev til fronten", "Brev fra fronten", "Brev til frontsoldaten"

Omrids af brevets tekst

Brev

jeg appellerer.

Indledende sætning om korrespondancetilstanden

II Brevets hovedindhold.

Nyheds rapport.

Oplysninger til adressaten.

Kære mor!

Modtaget dit brev.

Modtog nyheden om at...

III Spørgsmål til adressaten.

Taknemmelighed.

Forespørgsler. Invitationer.

Jeg vil beskrive for dig, hvordan mit liv går.

Vi har mange nyheder...

Gæster kom til os...

Hvordan bor du? Hvordan er dit helbred? Hvad er nyt? Tak for ... jeg beder dig skrive til mig om ... Sig hej ... Kom ...

IV Farvel.

Dato og sted for skrivning.

Farvel. Din kære søn...

Med venlig hilsen...

• Sinkwine er et digt, der kræver syntese af information og materiale i korte vendinger, som giver dig mulighed for at beskrive eller reflektere ved enhver lejlighed.
• Ord syncwine kommer fra det franske, der betyder fem. Sinkwine er således et digt bestående af fem linjer.

• I første linje er emnet navngivet med ét ord (normalt navneord). Den anden linje er en beskrivelse af emnet i to ord (to adjektiver). Den tredje linje er en beskrivelse på tre ord af handlingen inden for dette emne. Den fjerde linje er en sætning på fire ord, der viser relevans for emnet. Den sidste linje er et et-ords synonym, der gentager essensen af ​​emnet.
• I første linje er emnet navngivet med ét ord (normalt navneord).
• Den anden linje er en beskrivelse af emnet i to ord (to adjektiver).
• Den tredje linje er en beskrivelse på tre ord af handlingen inden for dette emne.
• Den fjerde linje er en sætning på fire ord, der viser relevans for emnet.
• Den sidste linje er et et-ords synonym, der gentager essensen af ​​emnet.

Vulkaner

Undervisning

Rødglødende

Læsning

Svært, hårdt

Sprænger ud indefra

Naturlig brandovn

Udfordrende, styrkende, nyttig

Gratis, aktiv

At deltage, dele, undervise

At forbinde det nye med det allerede kendte

Lys i mørket

Uddannelse

Uddannelse

Ved Litteraturolympiaden (regionsscenen) er der 2 muligheder for opgaver. Mulighed 1 - en omfattende analyse af prosateksten, Mulighed 2 - sammenlignende analyse digte

Analyse af et lyrisk digt

Analysemetodologien er dikteret af værkets ideologiske og kunstneriske karakteristika, tager højde for den intuitiv-irrationelle, poetiske forståelse og teoretiske og logiske begyndelse. Der er generelle principper for den videnskabelige analyse af poesi baseret på de typologiske egenskaber af genrer, typer lyriske kompositioner etc. Analyse bør ikke være tilfældig, fragmentarisk, bør ikke reduceres til en simpel overførsel af indtryk eller genfortælling.
Analyse af et lyrisk digt afslører overensstemmelsen mellem fordelingen af ​​grammatiske kategorier og metriske, strofe-korrelationer og tekstens semantik. Nedenfor er et omtrentligt skema af en holistisk (mangefacetteret) analyse af et lyrisk digt i enhed af dets formelle og indholdsmæssige sider (i overensstemmelse med den poetiske verden og forfatterens kunstneriske system).

Parsing skema
Værkets kreative historie (skrivningsdato, tekstlighistorien om et kunstværks oprindelse og skæbne); digtets plads i kreativ biografi digter; historisk og litterær hverdagskontekst; ægte biografisk kommentar, kritiske vurderinger.
Ideologisk indhold.
Tematisk struktur. Motivering. Leitmotiver.
Typen af ​​lyrisk digt (meditativ (filosofisk:formidler erfaringer, refleksionerdigter om liv og død, om natur, kærlighed, venskab) , meditativ-billedlig, billedlig tekst).
Genreformens specificitet (elegi, ballade, sonet, budskab osv.).
Paphos ( følelsesmæssig spænding, lidenskabelig spænding, entusiasme, entusiasme ..).
Titlens betydning, dens forbindelse med den poetiske hovedidé.
Versets konstruktion (struktur).
Arkitektonik (komposition - konstruktion af et værk).
Sammensætning. Gentagelser, kontraster, modsætninger. Typer af sammensætning. Slutningen. Sammenligning og udvikling af de vigtigste verbale billeder (ved lighed, derimod, ved association, ved slutning).
Funktioner ved brugen af ​​forskellige dele af tale, grammatiske kategorier.
Lyrisk helt. adressat af sangtekster.
Former for verbal kommunikation (dialog, monolog).
Poetisk ordforråd.
Rytme, poetisk meter.
Lyd (fonologisk) struktur (alliteration, assonans, lydgentagelse,). Euphonia (eufoni).

I det nedenfor foreslåede skema til at analysere et lyrisk digt overholdes sekvensen af ​​punkter ikke strengt, hovedkravet er at tage højde for (hvis muligt) alle disse komponenter.
Et vigtigt aspekt i studiet af et litterært værk er bestemmelsen af ​​analysemetoden og metoderne til dets fortolkning. I moderne filologiske studier bruges metoder fra forskellige videnskabelige systemer kreativt og komplementerer hinanden, som hver især er betydningsfulde på sin egen måde i den kritiske tankes historie.

Digtanalyseplan1. Elementer i en kommentar til digtet:- Tid (sted) for skrivning, skabelseshistorie;- Genre originalitet;- Stedet for dette digt i digterens værk eller i en række digte om et lignende emne (med et lignende motiv, plot, struktur osv.);- Forklaring af obskure steder, komplekse metaforer og andre dekrypteringer.2. Følelser udtrykt af digtets lyriske helt; følelser, som digtet vækker hos læseren.3. Bevægelsen af ​​forfatterens tanker, følelser fra begyndelsen til slutningen af ​​digtet.4. Den indbyrdes afhængighed af digtets indhold og dets kunstneriske form:- Sammensætningsløsninger;- Træk af selvudtryk af den lyriske helt og arten af ​​fortællingen;- Digtets lydsekvens, brugen af ​​lydoptagelse, assonans, allitteration;- Rytme, strofe, grafik, deres semantiske rolle;- Motivation og nøjagtighed af brugen af ​​udtryksfulde midler.4. Associationer forårsaget af dette digt (litterært, liv, musikalsk, billedligt - enhver).5. Typiskheden og originaliteten af ​​dette digt i digterens værk, den dybe moralske eller filosofiske betydning af værket, afsløret som et resultat af analyse; graden af ​​"evighed" af de rejste spørgsmål eller deres fortolkning. Digtets gåder og hemmeligheder.6. Yderligere (gratis) refleksioner.

Analyse af et poetisk værk(ordning)Når man begynder at analysere et poetisk værk, er det nødvendigt at bestemme det umiddelbare indhold af det lyriske værk - erfaring, følelse;Bestem "tilhørsforholdet" af følelser og tanker udtrykt i et lyrisk værk: lyrisk helt (billedet, hvori disse følelser kommer til udtryk);- at bestemme emnet for beskrivelsen og dets forbindelse med den poetiske idé (direkte - indirekte);- at bestemme organisationen (sammensætningen) af det lyriske værk;- at bestemme originaliteten af ​​forfatterens brug af grafiske midler (aktiv - betyder); bestemme det leksikale mønster (sprogsprog - bog og litterært ordforråd ...);- bestemme rytmen (homogen - heterogen; rytmisk bevægelse);- bestemme lydmønsteret;- at bestemme intonation (talerens holdning til talens emne og samtalepartneren.

Poetisk ordforrådDet er nødvendigt at finde ud af aktiviteten ved at bruge visse grupper af ord med almindeligt ordforråd - synonymer, antonymer, arkaismer, neologismer;- at finde ud af graden af ​​nærhed mellem det poetiske sprog og talesproget;- at bestemme originaliteten og aktiviteten ved brugen af ​​stierEPITETE - kunstnerisk definition;SAMMENLIGNING - sammenligning af to objekter eller fænomener for at forklare den ene af dem ved hjælp af den anden;ALLEGORI (allegori) - billedet af et abstrakt begreb eller fænomen gennem specifikke objekter og billeder;IRONI - skjult hån;HYPERBALL - kunstnerisk overdrivelse bruges til at øge et indtryk;LITOTA - kunstnerisk underdrivelse;PERSONALISERING - billedet af livløse genstande, hvor de er udstyret med levende væseners egenskaber - talegaven, evnen til at tænke og føle;METAFOR - en skjult sammenligning, bygget på ligheden eller kontrasten mellem fænomener, hvor ordet "som", "som om", "som om" er fraværende, men underforstået.

Poetisk syntaks(syntaktiske anordninger eller figurer af poetisk tale)- retoriske spørgsmål, adresser, udråb - de styrker læserens opmærksomhed uden at kræve, at han svarer;- gentagelser - gentagen gentagelse af de samme ord eller udtryk;- antiteser - modsætninger;

Poetisk fonetikBrugen af ​​onomatopoeia, lydoptagelse - lydgentagelser, skabe en slags lyd "billede" af tale.)- Alliteration - gentagelse af konsonanter;- Assonans - gentagelse af vokallyde;- Anaphora - enmandskommando;

Lyrisk kompositionNødvendig:- at bestemme den førende oplevelse, følelse, stemning, afspejlet i det poetiske værk;- at finde ud af harmonien i den kompositoriske konstruktion, dens underordning til udtryk for en bestemt tanke;- at bestemme den lyriske situation, der præsenteres i digtet (heltens konflikt med sig selv; heltens indre mangel på frihed osv.)- at bestemme livssituationen, som formodentlig kunne forårsage denne oplevelse;- at fremhæve hoveddelene af det poetiske værk: at vise deres sammenhæng (for at bestemme den følelsesmæssige "tegning").Analyse af den poetiske tekst

Analyse af en poetisk tekst omfatter løsningen af ​​tre spørgsmål: fortolkning, perception, evaluering. Det kan handle om din personlige intellektuelle og følelsesmæssige opfattelse af digtet. Du kan skrive om, hvordan dette gav genklang hos dig. hvilke tanker og følelser der vakte. Vi kan også tale om opfattelsen af ​​digtet af forfatterens samtidige, hans medarbejdere og modstandere, kritikere, litteraturkritikere, komponister, kunstnere.

Fortolkning er en analyse af et digt i enhed af dets indhold og form. Analysere det er nødvendigt under hensyntagen til konteksten af ​​forfatterens arbejde og russisk poesi generelt, såvel som originaliteten af ​​tekster som en slags litteratur. I essayet er referencer til fortolkningen af ​​digtet af specialister i litteraturkritik, sammenligning af forskellige synspunkter mulige.
Evaluering er en kommentar om den ene eller anden side af digtforfatterens færdighed og en konklusion om den undersøgte teksts kunstneriske værdi, værkets sted i forfatter, generelt. Evaluering er både andre forfatteres synspunkt og din egen mening dannet i processen med at analysere værket.

En plan for at analysere et lyrisk digt

1. Skrivelsesdato.
2. Real-biografisk og faktuel kommentar.
3. Genre originalitet.
4. Ideologisk indhold:
5. Ledende tema.
6. Hovedideen.
7. Følelsesmæssig farvning af følelser udtrykt i digtet i deres dynamik eller statik.
8. Ydre indtryk og indre reaktion på det.
9. Overvægten af ​​sociale eller personlige intonationer.
10. Digtets opbygning. Sammenligning og udvikling af de vigtigste verbale billeder ved lighed, derimod, ved sammenhæng, ved association, ved slutning.
11. De vigtigste figurative midler til allegori brugt af forfatteren (metafor, metonymi, sammenligning, allegori, symbol, hyperbole, lithote, ironi (som en trope), sarkasme, parafrase).
12. Taletræk i form af innationale og syntaktiske figurer (gentagelse, antitese, inversion, ellipse, parallelisme, retorisk spørgsmål, adresse og udråb).
13. De vigtigste træk ved rytmen (tonic, syllabisk, syllabo-tonic, dolnik, frit vers; jambisk, trochee, pyrrhic, spondaeus, daktyl, amphibrachium, anapest).
14. Rim (maskulin, feminin, daktylisk, nøjagtig, upræcis, rig; enkel, sammensat) og rimmetoder (par, kryds, ring), rimspillet.
15. Stropisk (couplet, tre-line, fem-line, quatrain, sextine, septim, oktav, sonnet, "Onegin" strofe).
16. Euphonia (eufoni) og lydoptagelse (alliteration, assonans), andre typer lydinstrumentering.

Digtanalyseplan

1. Hvilken stemning bliver definerende for digtet som helhed. Ændrer forfatterens følelser sig igennem digtet, hvis det er tilfældet - takket være hvilke ord gætter vi om det.
2. Er der en konflikt i digtet, for at identificere konflikten, identificer fra digtet ord, der betinget kan kaldes positivt følelsesfarvede og negativt følelsesfarvede, identificer nøgleord blandt de positive og negativt følelsesfarvede i disse kæder.
3. Er der rækker af ord i digtet, der er forbundet associativt eller fonetisk (ved associationer eller af lyde).
4. I hvilken strofe kan du udskille kulminationen, er der en afslutning i digtet, og i så fald hvilken slags.
5. Hvilken linje bliver meningen med at skabe et digt. Den første linjes rolle (hvilken slags musik lyder i digterens sjæl, når han tager pennen).
6. Den sidste linjes rolle. Hvilke ord, som han kan afslutte digtet med, synes digteren at være særligt betydningsfulde.
7. Lydenes rolle i digtet.
8. Digtets farve.
9. Tidskategorien i digtet (fortidens, nutidens og fremtidens betydning).
10. Rumkategori (virkelig og astral)
11. Graden af ​​forfatterens isolation, er der en appel til læseren eller adressaten?
12. Træk af digtets komposition.
13. Digtets genre (variation: filosofisk refleksion, elegi, ode, fabel, ballade).
14. Litterær retning, hvis du kan definere.
15. Værdien af ​​kunstneriske midler (sammenligning, metafor, hyperbole, antitese, alliteration, oxymoron).
16. Min opfattelse af dette digt.
17. Hvis der er behov for at henvise til skabelseshistorien, skabelsesåret, betydningen af ​​dette digt i digterens værk. Forhold, sted. Er der nogle digte i denne digters værk, der ligner ham, er det muligt at sammenligne dette digt med en anden digters værk.

Analyse af digtet (talekliché)

I et digt ... ( , navn) henviser til ...
Digtet ... (titel) ... (digterens efternavn) beskriver ...
I digtet ... hersker stemningen. Digtet ... er gennemsyret af ... stemning.
Stemningen i dette digt…. Stemningen skifter gennem digtet: fra… til…. Stemningen i digtet understreger ...
Digtet kan opdeles i ... dele, da ...
Kompositorisk er digtet opdelt i ... dele.
Lyden af ​​digtet bestemmer ... rytmen.
Korte (lange) linjer understreger ...
I digtet ser vi ud til at høre lyde... Konstant gentagende lyde ... lad dig høre ....

Digteren vil fange med ord...

For at skabe en stemning bruger forfatteren…. Med hjælp fra ... skaber forfatteren for os mulighed for at se (høre) .... Ved brug af ..., skaber .
Den lyriske helt i dette digt forekommer mig….

2. Analyse af prosateksten
Skemaet for en kompleks filologisk analyse af en tekst (først og fremmest prosaisk) omfatter følgende stadier: en generaliserende karakteristik af det ideologiske og æstetiske indhold, definitionen af ​​værkets genre, karakteristikken af ​​tekstens arkitektur, overvejelse af fortællingens struktur, analysen af ​​værkets rumlige og tidsmæssige organisering, billedsystemet og det poetiske sprog, identifikation af elementer i interteksten.

Parsing skema

Introduktion. Kreativ historie (tekstkritik), kritiske vurderingers historie, værkets plads (historie, essay, historie, novelle) i den kreative udvikling eller kunst system forfatter, i den litterære process historie.
Problemtematisk aspekt.
Tekstanalyse.
Semantik (symbolik) af navnet. Bredden af ​​det semantiske område gennem titlens prisme.
Arkitektonik.
Spatio-temporal organisation kunstneriske verden: billedet af tid og rum ("kronotop", rum-tidskontinuum, forholdet mellem karakteren og scenen). Rumlige og tidsmæssige modsætninger (op / ned, langt / tæt på, dag / nat osv.).
Sammensætning. Kompositionsteknikker (gentagelse, redigering osv.). Anker "punkter" af kompositionen.
Grund. Meta-beskrivende uddrag.
Rytme, tempo, tone, intonation af historien.
Funktionelle og semantiske taletyper (beskrivelse, fortælling, ræsonnement).
Stil originalitet. Systemet af billedlige virkemidler.
System af billeder. Heltenes tale.
Portræt.
Kunstneriske detaljer (ydre, psykologiske, symbolske detaljer). Funktionel detalje. Detalje.
Landskab. Interiør. Tingenes verden. Zoologismer.
Rollen af ​​undertekst og intertekstuelle forbindelser.

1. Analyse af et kunstværk

1. Bestem temaet og idéen / hovedideen / for dette arbejde; problemer rejst i det; den patos, hvormed værket blev skrevet;
2. Vis sammenhængen mellem plot og komposition;
3. Overvej den subjektive organisering af arbejdet / kunstneriske billede af en person, metoder til at skabe en karakter, typer af billeder-karakterer, systemet af billeder-karakterer /;
4. Find ud af forfatterens holdning til værkets tema, idé og helte;
5. Bestem ejendommelighederne ved funktionen af ​​sprogets figurative og ekspressive midler i dette litteraturværk;
6. Bestem funktionerne i værkets genre og forfatterens stil.
Bemærk: I henhold til dette skema kan du skrive en essay-anmeldelse om den bog, du har læst, og samtidig præsentere i værket:
1. Følelsesmæssig og evaluerende holdning til læsningen.
2. En detaljeret begrundelse for en uafhængig vurdering af karaktererne af værkets helte, deres handlinger og oplevelser.
3. En detaljeret begrundelse for konklusionerne.

Analyse af et litterært prosaværk
Når man begynder at analysere et kunstværk, er det først og fremmest nødvendigt at være opmærksom på den specifikke historiske kontekst af værket i perioden for skabelsen af ​​dette kunstværk. Samtidig er det nødvendigt at skelne mellem begreberne om den historiske og historisk-litterære situation, i sidstnævnte tilfælde betyder det
tidens litterære tendenser;
stedet for dette værk blandt værker af andre forfattere skrevet i denne periode;
værkets kreative historie;
evaluering af arbejdet i kritik;
originaliteten af ​​forfatterens samtidige opfattelse af dette værk;
evaluering af værket i sammenhæng med moderne læsning;
Dernæst bør man vende sig til spørgsmålet om værkets ideologiske og kunstneriske enhed, dets indhold og form (i dette tilfælde overvejes indholdsplanen - hvad forfatteren ønskede at sige og udtryksplanen - hvordan han formåede at gør det).

Konceptuelt (generelt) niveau af et kunstværk
(emner, problemstillinger, konflikter og patos)
Emnet er hvad der er tale om i værket det hovedproblem, som forfatteren i værket opstiller og betragter, som forener indholdet til en enkelt helhed; det er typiske fænomener og begivenheder I virkeligheden, som afspejles i arbejdet. Er emnet i overensstemmelse med sin tids hovedspørgsmål? Er titlen relateret til emnet? Hvert livsfænomen er et separat emne; et sæt emner - værkets emne.
Problemet er den side af livet, som forfatteren er særligt interesseret i. Et og samme problem kan tjene som grundlag for indstilling forskellige problemer(Emnet om livegne er problemet med den livegnes interne mangel på frihed, problemet med gensidig korruption, lemlæstelse af både livegne og livegne, problemet med social uretfærdighed ...). Problemer - en liste over problemer rejst i arbejdet. (De kan være komplementære og adlyde hovedproblemet.)
Idé - hvad forfatteren ville sige; forfatterens løsning af hovedproblemet eller en angivelse af måden, hvorpå det kan løses. (Den konceptuelle betydning er løsningen af ​​alle problemer - de vigtigste og yderligere - eller en indikation af en mulig løsning.)
Paphos er en emotionel og evaluerende holdning hos en forfatter til det, der bliver fortalt, karakteriseret ved en stor følelseskraft (måske hævde, benægte, retfærdiggøre, opløftende ...).

Værkets organisationsniveau som en kunstnerisk helhed
Komposition - konstruktionen af ​​et litterært værk; forener dele af et værk til én helhed.
Grundlæggende kompositionsværktøjer:
Plottet er det, der sker i værket; system af større begivenheder og konflikter.
Konflikt er et sammenstød mellem karakterer og omstændigheder, livssyn og livsprincipper, som er grundlaget for handling. En konflikt kan opstå mellem et individ og et samfund, mellem karakterer. I heltens sind kan det være åbenlyst og skjult. Elementerne i plottet afspejler stadierne i konfliktens udvikling;
En prolog er en slags introduktion til et værk, som fortæller om fortidens begivenheder, den sætter følelsesmæssigt læseren op til perception (det er sjældent);
En udlægning er en introduktion til handling, et billede af de forhold og omstændigheder, der gik forud for den umiddelbare begyndelse af handlingen (den kan udvides eller ej, integreres og "rives"; den kan være placeret ikke kun i begyndelsen, men også i midten, i slutningen af ​​værket); introducerer værkets karakterer, rammerne, tiden og omstændighederne for handlingen;
Plottet er begyndelsen på plotbevægelsen; begivenheden, hvorfra konflikten begynder, udvikler de efterfølgende begivenheder sig.
Udviklingen af ​​en handling er et system af begivenheder, der følger af sættet; i løbet af handlingens udvikling eskalerer konflikten som regel, og modsætningerne viser sig mere og mere tydeligt og skarpt;
Klimakset er øjeblikket for handlingens højeste spænding, konfliktens højdepunkt, klimaks repræsenterer værkets hovedproblem og heltenes karakterer meget tydeligt, hvorefter handlingen svækkes.
Afkobling - en løsning på den afbildede konflikt eller en indikation af mulige måder at løse den på. Det sidste øjeblik i udviklingen af ​​et kunstværks handling. Som regel løser den enten konflikten eller demonstrerer sin grundlæggende uopløselighed.
Epilog - den sidste del af værket, som angiver retningen for den videre udvikling af begivenheder og heltenes skæbne (nogle gange gives en vurdering til den afbildede); dette er en kort historie om, hvad der skete med værkets karakterer efter afslutningen af ​​hovedplottet.

Plottet kan oplyses:
I et direkte kronologisk hændelsesforløb;
Med digressioner ind i fortiden - tilbageblik - og "udflugter" ind i
fremtid;
I en bevidst ændret rækkefølge (se kunstnerisk tid i værket).

Ikke-plot-elementer er:
Plug-in episoder;
Lyriske (ellers - forfatterens) digressioner.
Deres hovedfunktion er at udvide omfanget af det afbildede, for at gøre det muligt for forfatteren at udtrykke sine tanker og følelser om forskellige livsfænomener, der ikke er direkte relateret til plottet.
Nogle elementer af plottet kan mangle i værket; det er nogle gange vanskeligt at adskille disse elementer; nogle gange er der flere plots i ét værk - med andre ord historielinjer. Eksisterer forskellige fortolkninger begreberne "plot" og "plot":
1) plot - hovedkonflikt arbejder; plot - en række begivenheder, hvori det kommer til udtryk;
2) plot - begivenhedernes kunstneriske rækkefølge; plot - begivenhedernes naturlige rækkefølge

Kompositionsprincipper og elementer:
Førende kompositionsprincip (multifacetteret komposition, lineær, cirkulær, "streng med perler"; i begivenhedernes kronologi eller ej ...).

Yderligere kompositionsværktøjer:
Lyriske digressioner - former for afsløring og formidling af forfatterens følelser og tanker om det afbildede (udtryk forfatterens holdning til karaktererne, til det afbildede liv, kan være refleksioner over enhver grund eller en forklaring på hans mål, position);
Indledende (plug-in) episoder (ikke direkte relateret til værkets plot);
Kunstneriske forventninger - billedet af scener, der så at sige forudsiger, forudser den videre udvikling af begivenheder;
Kunstnerisk indramning - scener, der begynder og afslutter en begivenhed eller et værk, supplerer det, giver yderligere mening;
Kompositionsteknikker - interne monologer, dagbog mv.

Niveauet for værkets indre form
Emneorganisation af historien (dens overvejelse omfatter følgende): Historien kan være personlig: på vegne af den lyriske helt (tilståelse), på vegne af helte-fortælleren og upersonlig (på vegne af fortælleren).
1) Det kunstneriske billede af en person - de typiske fænomener i livet, som afspejles i dette billede, betragtes; individuelle træk, der er iboende i karakteren; originaliteten af ​​det skabte billede af en person afsløres:
Eksterne træk - ansigt, figur, kostume;
Karakterens karakter - den afsløres i handlinger, i forhold til andre mennesker, manifesterer sig i et portræt, i beskrivelser af heltens følelser, i hans tale. Billedet af de forhold, som karakteren lever og handler under;
Et naturbillede, som hjælper til bedre at forstå karakterens tanker og følelser;
Billedet af det sociale miljø, det samfund, som karakteren lever og handler i;
Tilstedeværelsen eller fraværet af en prototype.
2) Grundlæggende teknikker til at skabe et karakterbillede:
Karakterisering af helten gennem hans handlinger og gerninger (i plotsystemet);
Portræt, portrætkarakteristika af helten (udtrykker ofte forfatterens holdning til karakteren);
Direkte forfatters beskrivelse;
Psykologisk analyse- detaljeret, detaljeret genskabelse af følelser, tanker, motiver - karakterens indre verden; her er billedet af "sjælens dialektik" af særlig betydning, dvs. bevægelse indre liv helt;
Karakterisering af helten af ​​andre karakterer;
Kunstnerisk detalje - en beskrivelse af objekter og fænomener af virkeligheden omkring karakteren (detaljer, der afspejler en bred generalisering kan fungere som symboldetaljer);
3) Typer af karakterbilleder:
lyrik - i tilfælde af at forfatteren kun skildrer heltens følelser og tanker uden at nævne begivenhederne i hans liv, heltens handlinger (hovedsageligt fundet i poesi);
dramatisk - i tilfælde af at der opstår indtryk af, at heltene handler "på egen hånd", "uden hjælp fra forfatteren", dvs. forfatteren bruger teknikken til selvafsløring, selvkarakterisering til at karakterisere karaktererne (de findes hovedsageligt i dramatiske værker);
episk - forfatter-fortælleren eller fortælleren beskriver konsekvent heltene, deres handlinger, karakterer, udseende, det miljø, de lever i, forhold til andre (findes i episke romaner, noveller, noveller, noveller, essays).
4) Systemet af karakterbilleder;
Individuelle billeder kan kombineres i grupper (gruppering af billeder) - deres interaktion hjælper til mere fuldstændigt at repræsentere og afsløre hver karakter, og gennem dem - temaet og ideologisk betydning arbejder.
Alle disse grupper er forenet i det samfund, der er afbildet i værket (multifacetteret eller ensrettet fra et socialt, etnisk, etc. synspunkt).
Kunstnerisk rum og kunstnerisk tid (kronotop): rum og tid afbildet af forfatteren.
Det kunstneriske rum kan være betinget og konkret; komprimeret og voluminøs;
Kunstnerisk tid kan korreleres med historisk eller ej, intermitterende og kontinuerlig, i begivenhedernes kronologi (episk tid) eller kronologien af ​​karakterernes indre mentale processer (lyrisk tid), lang eller øjeblikkelig, endelig eller endeløs, lukket (dvs. kun inden for plottet, uden for historisk tid) og åben (på baggrund af en bestemt historisk epoke).
Forfatterens holdning og måder at udtrykke den på:
Forfatterens skøn: direkte og indirekte.
Metode til at skabe kunstneriske billeder: fortælling (billede af begivenheder, der forekommer i værket), beskrivelse (sekventiel liste over individuelle tegn, træk, egenskaber og fænomener), former for mundtlig tale (dialog, monolog).
Stedet og betydningen af ​​den kunstneriske detalje (kunstnerisk detalje, der forstærker ideen om helheden).

Eksternt formniveau. Tale og rytmisk organisering af en litterær tekst
Karakterers tale - udtryksfuld eller ej, tjener som et middel til at skrive; individuelle karakteristika ved tale; afslører karakteren og hjælper med at forstå forfatterens holdning.
Fortællertale - vurdering af begivenheder og deres deltagere
Det særlige ved ordbrug af det fælles sprog (aktiviteten med at inkludere synonymer, antonymer, homonymer, arkaismer, neologismer, dialektismer, barbarier, professionalisme).
Billedmetoder (troper - brugen af ​​ord i overført betydning) - de enkleste (epitet og sammenligning) og komplekse (metafor, personificering, allegori, lithote, parafrase).

Komparativ analyse af digte af M.Yu. Lermontov "Cross on a rock" og A.S. Pushkin "Monastery on Kazbek".

Materiale til en litteraturtime for klasse 10

Ph.D. Madigozhina N.V.

Kors på klippen
(M-lle Souchkoff)

I Kaukasus kløft kender jeg en klippe,
Kun steppeørnen kan flyve dertil,
Men trækorset bliver sort over hende,
Den rådner og bøjer sig af storme og regn.

Og mange år er gået sporløst
Lige siden har den været set fra de fjerne bakker.
Og hver hånd løftes op,
Som om han vil have fat i skyerne.

Åh, hvis jeg kunne bestige der,
Hvor ville jeg da have bedt og grædt;
Og så ville jeg smide kæden af ​​at være til
Og med stormen ville jeg kalde mig selv en bror!

KLOSTER I KAZBEK

Højt over familien af ​​bjerge
Kazbek, dit kongelige telt
Lyser med evige stråler.
Dit kloster bag skyerne
Som en flyvende ark på himlen
Svæver, knap synligt, over bjergene.

Fjern, efterlængte breg!
Der b, og siger tilgiv kløften,
Klatre til de frie højder!
Der b, i en transcendental celle,
Jeg gemmer mig i Guds nærhed! ..

Det ville være fristende at antage, at M. Yu Lermontov var bekendt med teksten til digtet "Monastery on Kazbek" (1829). Så kunne man skrive om en dristig teenagers polemiske reaktion på en stor samtid. Men højst sandsynligt en række kampe på forskellige niveauer som vi vil rette i en komparativ analyse, skyldes de særlige forhold ved den romantiske metode, hvor begge værker er skrevet.
Almindeligheden bemærkes allerede ved første øjekast ved digtenes titler. De indledende tekstlinjer satte sig straks generelt tema og smag. (Kaukasus). Det er klart, at for begge forfattere er lyriske helte ved foden (klipper, bjerge), og deres synspunkter og tanker er rettet opad. Således skaber selve heltenes placering en romantisk antitese "her" og "der". A.S. Pushkins digt blev skabt på et tidspunkt, hvor digteren selv regelmæssigt erklærede sin afgang fra den romantiske metode. For eksempel kommenterer han i et af sine private breve i detaljer om forløbet af skabelsen af ​​"Winter Morning", udgivet i samme 1829, forklarer, hvorfor al redigering gik fra "Cherkassky-hest" til "brun hoppeføl", at er til en mere "prosaisk" figurativt system, ordforråd, syntaks og så videre.
Heldigvis det tidspunkt, hvor vi forsøgte at rette op kreativ måde enhver forfatter og ledte efter beviser for, at alle store digtere bevægede sig "fra romantik til realisme." Dette indebar, at den realistiske metode selvfølgelig er bedre.
Kaukasus i næsten alle russiske tekstforfattere og i nogen af ​​dem " kreativ periode»Vækket og vækker en romantisk holdning.
Den lyriske helt fra Pushkin, der står ved foden af ​​et højt bjerg, ser på toppen af ​​Kazbek og tænker over evigheden, om Gud, om frihed ...
I M.Yu.Lermontovs digt "Cross on a Rock" (1830) er den lyriske helt også chokeret over det kaukasiske landskab, men hans tanker og følelser er helt anderledes. Det navngivne værk af M.Yu. Lermontov, som mange andre digte fra 1830, er dedikeret til EA Sushkova (senere grevinde Rostopchina.) Det skal bemærkes, at denne kvinde var en digterinde, derfor henvendte Lermontov sig ikke kun til hendes digte om en kærlighed tema, men han håbede, at hans kæreste ville dele, forstå de tanker og stemninger, som hans lyriske helt oplevede.
Billeder af klipper, klipper, bjerge passerer gennem alt Lermontovs arbejde, denne forfatter har gentagne gange erklæret sin kærlighed til bjergene i Kaukasus. Men kærligheden til naturen er som kærligheden til en kvinde hos den unge digter dyster og hysterisk.
Den lyriske helt fra den "tidlige" Lermontov kalder sit "velkendte" og yndlingssted i Kaukasus for en klippe, på toppen af ​​hvilken er placeret nogens umærkede grav med en simpel trækors på det. Korset er blevet sort og næsten rådnet af regnen, men 6 ud af 12 tekstlinjer er givet til beskrivelsen af ​​netop denne dystre detalje i landskabet.
Dette digt er meget enkelt i "form": det er skrevet i amfibrachium med fire fødder med caesura, det består af tre kvad med tilstødende rim, og rimene er præcise og banale. Værket falder i to dele: to kvad er en beskrivelse af et kors på en klippe, de sidste fire vers er en følelsesmæssig reaktion.
I de første linjer dukker en ørn op, elsket af romantikere, som - heldigvis for ham - kan flyve så højt, at den hviler på toppen af ​​en klippe. Den lyriske helt sygner hen over, at han ikke kan bestige klippen, og det personificerede kors, der ligner en mand nedefra, strækker sig endnu højere, som om "han vil gribe skyerne." Så én bevægelsesretning går gennem hele digtet: fra bund til top. Der er to kontrasterende farvepletter i værket: et sort kors og hvide, uopnåelige skyer.
Det sidste kvad er et udråbstegn, der næsten udelukkende består af romantiske klicheer og starter selvfølgelig med "Åh!"
Helten stræber "der", "opad", der vil han "bede og græde", for sandsynligvis, herfra, nedefra, hører Gud ikke hans støn. Den unge romantiker vil "smide kæden af ​​væren", slippe af med lænker og brodere sig med stormen (husk Mtsyri).
Det sidste kvad er skrevet i konjunktivstemning og det gentagne "ville" sammen med ordene "faldet", "væren", "med stormen", "bror" give en klangfuld allitteration.
I det hele taget forekommer dette digt mig svagere end Sejlet eller Tiggeren, skabt omkring samme tid. Det paradoksale er, at selvom den analyserede tekst er imitativ, så er den samtidig meget karakteristisk for den tidlige Lermontovs holdning og hans stil, som ifølge E. Maimin var "romantikkens standard".
Pushkins digt skaber en helt anden stemning for læseren. Ja, den lyriske helt drømmer også om at komme "derhen", til toppen af ​​bjerget, hvor den gamle georgiske kirke ligger. Men han stræber bare ikke efter storme, men efter fred. Toppen af ​​Kazbek "lyser med evige stråler", og lette skyer er kun nødvendige, så det reserverede sted ikke er synligt for alle. Himlen, ligesom havet, for Pushkin er et frit element, derfor er en sammenligning af den knapt synlige kirke med den "flyvende ark", hvor kun de udvalgte skal frelses, så naturlig.
Pushkins værk er også opdelt i to dele svarende til to strofer, men anden strofe består af fem linjer, hvilket naturligvis ved selve rimsystemet sætter en af ​​linjerne i en "stærk position". Her er udråbet: "Fjern, efterlængtes breg!" Billedet af den ønskede og uopnåelige kyst (og endnu mere højtideligt - den arkaiske, evige "kyst") er også ret logisk efter beskrivelsen af ​​skibssymbolet. Den lyriske helt fra Pushkin leder ikke efter storme, for ham er lykke "fred og vilje". Han stræber efter den "transcendentale celle", og det er i ensomheden, han håber at finde frihed, for den er inde i sjælen og ikke givet udefra.
Det er heller ikke tilfældigt, at den lyriske helt drømmer om "Guds naboskab". Han beder ikke den Almægtige om noget, han selv er næsten lig med ham.
Hele digtet er skrevet i det traditionelle jambiske tetrameter, med en masse pyrrhikler for at lette verset. I den første strofe opdeler det tilstødende rim subtilt sekstinen i kupletter. Men den allerførste linje i det femlinjede rim er knyttet til førsteleddet, og de resterende fire vers er rimet på kryds og tværs. Alt dette - som vi allerede har bemærket - fremhæver nøglelinjen - åndens impuls til det fjerne, skinnende med stråler, guddommelig "kyst".
I anden strofe koncentrerer Pushkin ligesom Lermontov et maksimum af følelser. Kvintetten af ​​Pushkins tekst består af tre udråbssætninger, hvoraf to begynder med en romantisk impuls: "Der b ...!" Denne stræben fra kløften til toppen anerkendes af den lyriske helt som en naturlig åndsimpuls. Uopnåeligheden af ​​denne drøm er også naturlig. Pushkins digt er lyst og klogt, uden ungdommelig kvaler og smerte.
Så sammenligningen af ​​to "kaukasiske" værker af Pushkin og Lermontov i Endnu engang understreger forskellen i verdensbilledet og idiostilene af disse russiske klassikere.

"MONUMENT" af G. R. Derzhavin og "Monument" af V. Ya. BRYUSOV
(metodologisk aspekt af sammenlignende analyse)

Temaet for monumentet er godt sted i russiske digteres arbejde er der derfor stor opmærksomhed på dette emne i skolens læseplaner... Sammenlignende analyse af digte af G.R. Derzhavin og V.Ya.Bryusov vil hjælpe eleverne med at forstå originaliteten af ​​løsningen til temaet for monumentet i digterens arbejde fra det 18. og 20. århundrede, afsløre individualiteten af ​​kunstneres stil og verdenssyn.

Disse to digte er baseret på ét tema, én kilde - ode til Horace "Monument". Digtene af G.R.Derzhavin og V.Ya.Bryusov kan næppe i den nøjagtige betydning kaldes oversættelser af Horaces ode - det er snarere en fri efterligning eller ændring af sidstnævnte, som gør det muligt for litteraturforskere at betragte disse værker som selvstændige og unikke.

Derzhavins digt "Monument" blev første gang udgivet i 1795 under titlen "To the Muse. Imitation of Horace". "Monument" Bryusov blev skrevet i 1912. Læreren beder eleverne læse digte, sammenligne dem og besvare spørgsmål:

Hvad præcist anerkendte hver digter i sine aktiviteter som fortjent udødelighed?

Sammenlign digtenes figurative struktur, rytmisk organisering, strofe, syntaks. Hvordan påvirker dette digtenes generelle patos?

Hvad er originaliteten af ​​digtenes lyriske helt?

Vær opmærksom på geografiske navne. Hvordan definerer de digtenes rum? Derzhavin ser sine fordele i følgende:
At den første jeg vovede i en sjov russisk stavelse
At forkynde Felitsas dyder,
Samtale om Gud i hjertets enkelhed
Og fortæl kongerne sandheden med et smil.

Eleverne kommenterer, at digteren gjorde den russiske stavelse enkel, skarp og munter. Han "vovede" at skrive ikke om storhed, ikke om bedrifter, men om kejserindens dyder, idet han i hende så et almindeligt menneske. Det lykkedes digteren at redde menneskelig værdighed, oprigtighed, sandfærdighed.

Bryusov siger om sine fortjenester i den fjerde strofe:
For mange tænkte jeg, for alle kendte jeg lidenskabens pinsler,
Men det vil blive klart for enhver, at denne sang handler om dem,
Og i fjerne drømme i uovervindelig magt
Hvert vers vil blive herliggjort med stolthed.

Menneskelige tanker og lidenskaber formåede at formidle, ifølge forfatteren, i de "melodifulde" ord i hans kreationer.

Derzhavins og Bryusovs digte konvergerer ikke kun tematisk, men også med hensyn til de ydre træk ved deres konstruktion: begge er skrevet i fire-linjers strofer (Derzhavin har 5 strofer, Bryusov har 6) med mandlige og kvindelige rim afvekslende i alle strofer ifølge skemaet: avav. Meteren på begge digte er jambisk. Derzhavin har seks fods jambisk i alle linjer, Bryusov har seks fods jambisk i de første tre linjer og fire fod i den fjerde linje af hver strofe.

Eleverne bemærker også forskellen på det syntaktiske niveau. Bryusovs digt kompliceres ikke kun af udråbsformer, men også af retoriske spørgsmål, hvilket giver intonationen en vis udtryksfuldhed og spænding.

I Derzhavins digt forbinder billedet af den lyriske helt alle stroferne, kun i sidstnævnte optræder billedet af musen, som helten vender sig til med tanken om udødelighed. I Bryusov, allerede i den første strofe, er billedet af den lyriske helt i modsætning til dem, der ikke forstod digteren - til "skaren": "Mit monument står, det er kompleks af konsonantstrofer. / Råb, gå amok, du kan ikke slå det ned!" Denne opposition giver anledning til den lyriske helts tragiske holdning.

Det er interessant at sammenligne digtenes rumlige planer. Derzhavin: "Rygtet vil gå om mig fra det hvide vand til det sorte, / Hvor er Volga, Don, Neva, Ural strømmer fra Riphea; ..". Bryusov skriver, at hans sider vil flyve: "Ind i Ukraines haver, ind i hovedstadens larm og livlige søvn / Til Indiens tærskler, til Irtyshs bredder." I den femte strofe er versets geografi beriget med nye lande:
Og i nye lyde vil opkaldet trænge ud
Trist moderland, både tysk og fransk
De vil ydmygt gentage mit forældreløse vers,
En gave fra støttende muser.

Studerende kommer til den konklusion, at rummet i symbolistens digt er meget bredere: det er ikke kun Ruslands vidder, men også europæiske lande - Tyskland, Frankrig. Den symbolistiske digter er kendetegnet ved overdrivelse af monumentets tema, omfanget af indflydelsen fra både hans egen poesi og poesi generelt.

Det næste arbejdstrin kan forbindes med en sammenligning af de billedlige og ekspressive virkemidler, som den klassicistiske digter og den symbolistiske digter anvender. Eleverne skriver epitet, sammenligninger, metaforer i en notesbog, generaliserer eksempler og drager konklusioner. De bemærker dominansen af ​​Derzhavins tilnavne: "mirakuløst, evigt monument", "flygtig hvirvelvind", "utallige folk", "fair fortjeneste" osv., samt brugen af ​​inversionsteknikken, som giver højtidelighed, særpræg og objektivitet over for billedet. For Bryusov spiller metaforer en væsentlig rolle i digtet: "opløsningen af ​​melodiske ord", "en gave fra støttende muser" osv., som så at sige understreger stilens skala og tendensen til at generalisere. I digtet af den klassicistiske digter er billedet af kejserinden og magttemaet forbundet med hende naturligt. Symbolisten er ikke interesseret i billederne af statsmænd, konger og militære ledere. Bryusov viser inkonsistensen i den virkelige verden. I hans digt er "den fattige mands skab" og "kongens palads" modsat, hvilket bringer en tragisk begyndelse til den symbolistiske digters arbejde.

Læreren kan henlede elevernes opmærksomhed på ordforråd, lyd- og farveskrivning af digte. Ved at finde ligheder og forskelle kommer eleverne til konklusionen om kontinuiteten af ​​traditioner i russisk litteratur og om mangfoldigheden og rigdommen af ​​stilarter, metoder, tendenser.

Det ledende princip i Bryusovs poesi er tænkt. Ordforrådet i hans digte er klangfuldt, tæt på oratorisk tale... Verset er komprimeret, stærkt, "med udviklede muskler" / D. Maksimov /. Tanken dominerer i digtet af den klassicistiske digter, hvis stil er præget af retorik, højtidelighed og monumentalitet. Og samtidig har hver enkelt af dem noget for sig, unikt.

Denne form for arbejde bidrager til en stigning i niveauet af opfattelse af teksterne fra Derzhavin og Bryusov, komplekse og subtile billeder af poesi, giver mulighed for at danne og konsolidere elevernes ideer om teori og praksis af klassicisme og symbolisme.

Sammenlignende analyse af Alexander Pushkins digte "Jeg besøgte igen ..." og "Village"

I det ene og det andet digte beskrives det samme landskab, og i begge digte giver dette landskab anledning til dybe refleksioner i lyrikken .
"Village" er fyldt med livlige tilnavne ("ørken, usynlig, azurblå, fri"). Lad os sammenligne dem med de talrige tilnavne fra "... jeg besøgte igen ..." ("skovklædt, umærkeligt, elendigt, gravet, dystert"). Metaforerne i digtet "Landsby" taler også om digterens særlige patos ("ideologiske lænker", "århundreders orakler", "magre marker", "unge jomfruer blomstrer"). Metaforerne i "... jeg besøgte igen..." er mindre prætentiøse i farven, men mere filosofiske end metaforerne i "Landsbyen" ("grøn familie", "ung, ukendt stamme", "fortiden omfavner mig i live"). De kunstneriske virkemidler, der bruges til at skrive Landsbyen, er f.eks. mere slidte, de trækker stadig mod den klassicistiske tradition. De billedlige virkemidler i "... Again I visited ..." er friske, de er allerede ligesom et produkt af A.S. Pushkins realistiske metode.
Sammenlign: "Hvor fiskerens sejl nogle gange hvide" - "Flyder og trækker efter sig // Elendig not ”; "Lake azurblå sletter" - "Jeg sad ubevægelig og kiggede på søen ..."; "Vingede møller" - "møllen grimaserede og tvang sine vinger // kastede i vinden".
Allerede ved variationen af ​​de samme billeder, der optræder i forskellige digte, kan man se, hvordan forfatterens idé om verden har ændret sig.
I "Landsbyen" er der mange udråb, adresser, retoriske spørgsmål ("tidernes orakler, jeg spørger dig her!", "Vil den smukke daggry endelig opstå?"). Overfloden af ​​disse syntaktiske vendinger bringer digtet tættere på eksempler på talemåde. Den indeholder ekkoer af poetiske vers fra slutningen af ​​det 18. århundrede. Det er ikke for ingenting, at der i digtets anden del er en udpræget anklagende patos.
I digtet fra 1835 har vi foran os en filosofisk refleksion. Her er kun ét udråbstegn, men det tjener ikke til at skabe en særlig patos i digtet.
I digtet "... Igen besøgte jeg ..." falder sætningens grænser ofte ikke sammen med versets grænse. Ved at splitte en linje bevarer A.S. Pushkin samtidig tankens integritet. Således er den poetiske tale i "... jeg besøgte igen ..." så tæt som muligt på den prosaiske.
Digtet kan ikke læses uden særlige pauser.

Grøn familie; buske trænger sig på
Under deres skygge, som børn. Og i det fjerne
Deres dystre kammerat står,
Som en gammel ungkarl, og omkring ham
Alt er stadig tomt.

I digtet "Village" falder sætningen næsten altid sammen med versets grænse, der er praktisk talt ingen inversioner. Digterens tanker er klare, de følger hinanden i stram rækkefølge. Derfor er "Village" snarere en tale fra en taler og ikke filosofiske refleksioner. Et fuldstændig lyrisk landskab giver anledning til refleksioner over sociale emner hos den lyriske helt.
Den uordnede indblanding af linjer med fire fod i streger med seks fod i "Landsbyen" taler endnu en gang om digtets patos. Især er der mange fire fods linjer i digtets anden del.
I digtet "... Igen besøgte jeg ..." er kun første og sidste strofe forskellige i størrelse.
Således har den tanke, der er i første strofe, på grund af at den sidste linje er delt mellem første og anden strofe, en logisk fortsættelse i anden strofe.
Når man sammenligner rytmen i de to digte, viser det sig, at digtet fra 1835 indeholder meget mere perichia. I kombination med hvide vers bringer de digtets rytme tættere på den prosaiske.
Det er ved eksemplet med disse to digte, at man kan spore A.S. Pushkins bevægelse som digter fra romantiske traditioner til en realistisk metode i tekster.

Analyse af et dramatisk værk

Dramatisk arbejdsanalyseskema
1. Generelle karakteristika: skabelseshistorie, livsgrundlag, design, litteraturkritik.
2. Plot, sammensætning:
- hovedkonflikten, stadierne i dens udvikling;
- arten af ​​denouement / komisk, tragisk, dramatisk /
3. Analyse af individuelle handlinger, scener, fænomener.
4. Indsamling af materiale om karaktererne:
- heltens udseende,
- adfærd,
- talekarakteristik
- indholdet af talen / om hvad? /
- måde / hvordan? /
- stil, ordforråd
- selvkarakterisering, gensidige karakteristika af helte, forfatterens bemærkninger;
- dekorationers rolle, interiør i udviklingen af ​​billedet.
5. KONKLUSIONER: Tema, idé, betydning af titlen, system af billeder. Værkets genre, kunstnerisk originalitet.

Dramatisk arbejde
Generisk specificitet, dramaets "grænseposition" (Mellem litteratur og teater) forpligter os til at analysere den i løbet af udviklingen af ​​den dramatiske handling (dette er den grundlæggende forskel mellem analysen af ​​et dramatisk værk fra et episk eller lyrisk) . Derfor er den foreslåede ordning af konventionel karakter, den tager kun hensyn til konglomeratet af de generiske hovedkategorier af drama, hvis ejendommelighed kan manifestere sig på forskellige måder i hvert enkelt tilfælde netop i udviklingen af ​​handlingen (ifølge princippet om en afviklingsfjeder).
1. Generelle karakteristika for den dramatiske handling (karakter, plan og bevægelsesvektor, tempo, rytme osv.). "Gennem" handling og "undervands" strømme.
2. Type konflikt. Essensen af ​​dramaet og indholdet af konflikten, karakteren af ​​modsætningerne (dualitet, ekstern konflikt, intern konflikt, deres interaktion), "lodrette" og "horisontale" plan for dramaet.
3. Systemet af aktører, deres plads og rolle i udviklingen af ​​dramatisk handling og konfliktløsning. Major og mol karakterer. Off-plot og off-stage karakterer.
4. Systemet af motiver og motivationsudvikling af dramaets plot og mikroplot. Tekst og undertekst.
5. Kompositionelt og strukturelt niveau. De vigtigste stadier i udviklingen af ​​en dramatisk handling (eksponering, setting, udvikling af handling, kulmination, afslutning). Princippet om samling.
6. Poetikkens ejendommeligheder (titlens semantiske nøgle, teaterplakatens rolle, scenens kronotype, symbolisme, scenepsykologi, problemet med slutningen). Tegn på teatralitet: kostume, maske, leg og post-situationsanalyse, rollesituationer mv.
7. Genre originalitet (drama, tragedie eller komedie?). Genrens oprindelse, dens reminiscenser og innovative løsninger af forfatteren.
8. Udtryksmåder forfatterens holdning(bemærkninger, dialogik, sceneoptræden, navnepoetik, lyrisk atmosfære osv.)
9. Dramakontekster (historiske og kulturelle, kreative, egentlige dramatiske).
10. Problemet med fortolkninger og scenehistorie.

lærer i russisk sprog og litteratur

gymnastiksal nummer 1 i Bryansk

V På det sidste ved Olympiaderne i litteratur inviteres skolebørn til at analysere en litterær tekst (poetisk eller prosaisk). Vi tilbyder vores egen version af arbejdet med en omfattende analyse af teksten, som er blevet testet med stor succes til at forberede elever fra gymnasium nr. 1 til forskellige stadier af den all-russiske olympiade for skolebørn.

Traditionelt omfatter arbejdet med kunstnerisk tekst 3 faser: følelsesmæssig opfattelse og dannelsen af ​​det primære forskningskoncept; analyse af faktuelt materiale og bekræftelse/afkræftelse af teori; tekstsyntese.

1. 
   Følelsesmæssig opfattelse. Denne fase er prævidenskabelig. Det er nødvendigt at bestemme følgende elementer: ejendommelighederne ved forfatterens kunstneriske verden, ejendommelighederne ved hans egen kunstneriske verden (hvordan problemet rejst af forfatteren løses i eget sind). Det vigtigste på dette stadie er at beskrive den resonans, hvori opfattelsen kommer efter at have læst teksten. Det er vigtigt ikke kun at "fange" den stemning, der er skabt af teksten, men at finde brydningspunkter, meningsstridigheder og at argumentere for deres valg ved hjælp af beskrivelsen af ​​forfatterens og hans eget billede af verden. Resultatet af denne fase er skabelsen af ​​et primært forskningskoncept: hvad er det særlige ved forfatterens kunstneriske verden, hvordan denne specificitet afspejles i teksten, hvad er det særlige ved hans opfattelse.
2. 
   Analyse af faktamaterialet. Denne fase indebærer omhyggeligt objektivt arbejde med teksten, analyse af sproglige enheder på forskellige niveauer. Det er vigtigt at objektivt studere det præsenterede tekstmateriale uden at være opmærksom på de oprindeligt fastsatte mål. Den sidste fase af dette arbejde er bekræftelsen eller afkræftelsen af ​​ens egen teori, dens transformation eller søgen efter en ny.
3. 
   Syntese af "tekst om tekst". På dette stadium er det nødvendigt at kombinere de data, der er opnået under arbejdet med tekstens følelsesmæssige og faktuelle komponenter. Der er ingen ordning for at skabe denne tekst og kan ikke være det !!! Dette er let forklaret med de meget specifikke forhold ved forskningsobjektet. Det er vigtigt at fremhæve undersøgelsens generelle koncept og bygge evidensen i overensstemmelse hermed. Følelsesmæssighed og overdreven "kunstneri" er uacceptabelt. Omfattende tekstanalyse involverer at kombinere forskning og kreativitet. Samtidig indebærer den kreative, følelsesmæssige komponent transformationen af ​​sig selv til en slags marsvin, dvs. at studere finesserne i ens egne følelser, når man opfatter en tekst.

1. 
   Sauderzhanie (hvad?)

• 
  Emne
• 
  Problem
• 
  Idéblok

1. 
   Form (hvordan?)

• 
  Grund
• 
  Konflikt
• 
  Sammensætning
• 
  Figurativt system
• 
  Genrespecificitet
• 
  Kronotop
• 
  Ordforråd
• 
  Morfologi
• 
  Syntaks
• 
  Fonetik HVORFOR ???????
• 
  Ejendommeligheder kunstnerisk tale
• 
  Funktioner af versifikation (for poesi)

1. 
   Yderligere tekst

• 
  Overskriftskompleks
• 
  Dato, sted for skrivning
• 
  Copyright noter og forklaringer
• 
  Playbill, sceneanvisninger, mise-en-scene (i dramaet)

PROBLEMER: mytologisk, kulturel og hverdagslig (sociokulturel), national, ideologisk og moralsk (roman), filosofisk.

IDÉBLOCK: kunstnerisk idé, forfatterens vurderingssystem, forfatterens idé om idealet, patos (heroisk, dramatisk, tragisk, komisk, satirisk, humoristisk, sentimentalitetens patos, romantisk)

Plot: dynamisk / adynamisk (i henhold til intensiteten af ​​udviklingen af ​​begivenheder); kronik / koncentrisk (om den interne forbindelse af begivenheder); plotelementer (udlægning, setting, udvikling af handlingen, klimaks, afslutning); ekstra-plot-elementer (prolog, epilog, indsatte episoder, lyriske digressioner).

KONFLIKT: lokal / væsentlig (på koncentrationsstedet); person-person / person-gruppe af personer / person-samfund / internt (på deltagerniveau).

KOMPOSITION: ekstern (inddeling i kapitler, dele, handlinger, fænomener, strofer), intern (rækkefølge af begivenheder, inddeling af karakterer, træk ved kunstnerisk tale), grundlæggende kompositionsteknikker (gentagelse, opposition, forstærkning, "spejl"-komposition, redigering)

BILLEDSYSTEM: egenskaber ved den kunstneriske verden (livslignende, fantastisk, plot, beskrivende, psykologisk, osv.); system af billeder (helt, landskab, interiør, detaljer); typologi af billeder i henhold til graden af ​​generalisering (individuelle, typiske, symboler, billeder-motiver, billeder-arketyper)

Helteanalysestier: portræt, karakterisering af andre karakterer, forfatterkarakteristik, landskab, interiør, kunstneriske detaljer, socialt miljø, talekarakteristik, erindringer, drømme, bogstaver mv.

Landskabsfunktionerog interiør: betegnelse af tid og sted for handling, skabelse af billedet af en helt, form for forfatterens tilstedeværelse, indflydelse på begivenhedernes gang, betegnelse af en historisk æra, visionær

GENRE SPECIFICITET: litterær trend, generisk og genretræk tekst.

KRONOTOP: egenskaber ved kunstnerisk tid (konkretitet / abstrakthed; intensitet / ikke-intensitet; diskrethed (diskontinuitet); fri bevægelighed for billeder i tid); egenskaber ved kunstnerisk rum (konkrethed / abstrakthed, mætning / umættethed med detaljer, diskrethed, fri bevægelighed af billeder i rummet).

LEKSIKO: synonymer, antonymer, stilistisk farvet ordforråd, forældede ord, neologismer, gammelkirkelige slavonicismer, lån, dialektismer, leksikalske kunstneriske udtryksmidler (epitet, metafor, metonymi, sammenligning, oxymoron, omskrivning, symbolisme, etc.) hyperbole,

MORFOLOGI: akkumulering af ord i en del af tale, der har lignende egenskaber

SYNTAKS: karakteren af ​​tegnsætning, strukturen af ​​sætninger, syntaktiske figurer (retorisk spørgsmål, adresse, udråbstegn; udeladelse, inversion, anafora, epiphora, graduering, parallelisme, tavshed, parcellation, polyunion, ikke-union osv.)

FONETIK: assonans, allitteration

FUNKTIONER AF KUNSTNERISK TALE: monolog, dialog, fortælling fra første eller tredje person

DIGTETS FUNKTIONER: poetisk størrelse, rimtype, måde at rime på, træk i strofen.

I løbet af at observere tekstens detaljer er det nødvendigt at analysere alle dens komponenter for en objektiv konklusion. Når man beskriver disse observationer, er det umuligt at undvære citatmateriale som bevis. Hvad angår de historiske, kulturelle og biografiske blokke, er det tilrådeligt at tildele dem stedet for hjælpeoplysninger. Sproglig analyse af teksten vil under alle omstændigheder føre til en forståelse af forfatterens sproglige billede af verden, karakteristisk for en bestemt epoke eller kultur. Kendskab til biografi eller historie vil således være med til at etablere observationer. I løbet af analysen bør forskeren først og fremmest være opmærksom på forfatterens sproglige personlighed og det særlige ved læserens opfattelse. Du kan ikke afvise det associative array, da det er en af ​​komponenterne i tekstforståelsessystemet.

Poetisk sprog er baseret på den interne modsætning af den sædvanlige vision af verden til det usædvanlige, afslører den individuelle essens af emnet, derfor en af ​​de vigtigste poetiske teknikker bliver en metafor. Den kontrasterer objektiv virkelighed, uafhængig af mennesket, og den skabte forfatters verden, baseret ikke kun på ødelæggelsen af ​​grundlæggende begreber, men også på opdagelsen af ​​uventede ligheder mellem dem. Derfor er det meget vigtigt at bygge analysen af ​​teksten netop på analysen af ​​digtets metaforiske grundlag. Det er metaforen, der gør det muligt at finde berøringspunkter mellem forfatterens verdensbillede og læserens.

Som forberedelse til olympiaden er det nødvendigt ikke kun at analysere teksten selv, men også at henvise til deltagernes værker. Det er vigtigt at lære eleverne at se de stærke og svagheder lignende analyser. Lærer har forskellige muligheder kreative værker, kan tilbyde dem, der forbereder sig til Olympiaden, et system af spørgsmål og opgaver, der hjælper med at se deres styrker og svagheder.

Som et eksempel tilbyder vi arbejdet fra en deltager i den kommunale fase af den all-russiske olympiade for skolebørn, en elev i 11. klasse af gymnasium nr. 1 i Bryansk, Borisova Victoria. Denne analyse er ikke perfekt, den fik 42 point ud af 50, men den har interessante observationer. Dette arbejde kan bruges til uddannelsesformål og fremhæver dets styrker og svagheder.

Sammenlignende analyse af M. Tsvetaevas digte "Hvid sol og lave, lave skyer ..." og N. Gumilyov "Krig"

M. Tsvetaeva

Hvid sol og lave, lave skyer,

Og hængende over hegnets pæle,

End disse grå hytter gjorde dig vrede,

Nej, dø! Aldrig blevet født bedre

N. Gumilev

KRIG

M. M. Chichagov
Som en hund på en tung lænke

Et maskingevær gaber bag skoven,

Og granatsplinter svirrer som bier

Indsamling af lys rød honning.

En hård dag for dimitterede høstfolk.

Du vil sige: dette er en fredelig landsby

På den mest salige aften.

En hel del krig.

Serafer, klare og bevingede,

Bag skuldrene af soldaterne er synlige.

På marker gennemvædet af blod

Såmændenes bedrift og høstens herlighed,

Nu, Herre, velsigne.

Ligesom dem, der beder og sørger

Deres hjerter brænder for dig,

De brænder med vokslys.

Og giv sejr til den kongelige time,

Hvem vil sige til de besejrede: "Kære,

Her, tag mit broderlige kys!"

Krig ... Det har altid været en krig: grusom og tragisk. Der er skrevet meget om krigen, uendeligt meget: vi kender værker dedikeret til både gamle krige og krige Nyeste historie... De rummer både nederlagets bitterhed og glæden ved sejre ... Værker om krigen er en hyldest til mindet om grusomme begivenheder, mennesker der reddede millioner af andre menneskers skæbne ... Og selvom værkernes form er anderledes, de har det samme mål! En af ældste monumenter litteratur om krig er Homers Iliaden. Selvfølgelig var der stadig mange betydningsfulde krige om, hvilke værker der blev skrevet, men den patriotiske krig i 1812 var vigtig for det russiske folk. Denne krig blev beskrevet i den verdensberømte roman - eposet af L.N. Tolstojs "Krig og fred". Den næste betydningsfulde krig for menneskeheden begyndte i 1914 - det var den første Verdenskrig... Langt senere begyndte det, Erich Maria Remarque skrev om denne brutale krigs rædsler i sine bedste værker - Alle stille på vestfronten og Tre kammerater. Det ville være kriminelt at tie om, at ikke kun vestlige forfattere dedikerede deres værker til denne katastrofe i det tidlige 20. århundrede, men naturligvis også russiske digtere og prosaforfattere skrev om det.

Hvor vellykket eller mislykket er sådan en introduktion til en sammenlignende analyse af de foreslåede digte efter din mening? Hvad forekommer dig overflødigt? Hvad skal der lægges vægt på? Foreslå dit indlæg.

Denne krig efterlod utvivlsomt et dybt ar i samtidens sjæle - digtere. Og Marina Tsvetaevas digt "Hvid sol og lave, lave skyer" er gennemsyret af psykisk smerte.

Dette digt af M. Tsvetaeva er dedikeret til krig, en grusom og umenneskelig krig. Den lyriske heltinde hælder hende ud hjertesorg: hun ser alle krigens rædsler, hun indser dem, men hun kan ikke forstå hvorfor og hvorfor disse begivenheder finder sted. Og dette spørgsmål "hvorfor?", "Hvorfor?" og er hovedideen i digtet - heltinden forsøger at finde et svar på dette spørgsmål, men ingen kan svare på det. Den lyriske heltinde, der har en følsom og såret sjæl, bemærker de mindste detaljer. Det er dette træk, der giver os mulighed for at forestille os hende, fordi andre træk, såvel som et portræt af hende som helhed, i digtet slet ikke er givet til os, hvilket betyder, at indre verden den lyriske heltinde fortæller os, at det i øjeblikket var vigtigt for hende at forstå essensen af ​​tingene, og hun så ikke på ydre tegn. Vi kan også sige om heltinden, at hun oprigtigt elsker de steder, hvor hun var nødt til at se disse forfærdelige begivenheder, oprigtigt oplever sit folks smerte. Hvorfor skulle hun ellers udbryde: "Hvor har disse grå hytter gjort dig vred, Herre! - og hvorfor skulle så mange skyde gennem brystet?" Den lyriske heltinde føler oprigtigt med soldaterne, hun mærker deres humør og er selv gennemsyret af dem: ”Nej, dø! Det ville aldrig være bedre at blive født...!"

Hvordan ser du den lyriske heltinde i dette digt? SamarbejdeEr din idé om det med værkets forfatters mening? Vær opmærksom på datoen for skrivning af digtet, hvorfor angav forfatteren nøjagtigt dagen, måneden og året?

Men den natur, der beskrives i digtet, sympatiserer slet ikke med soldaterne: "Hvid sol og lave, lave skyer ...". Solen er hvid, blændende, glødende; lave skyer, der ikke lover godt for godt vejr - alarmerende landskab; støvet vej, "grå hytter" - og de er ikke noget, der fryder øjet. Heltinden, der ser på disse soldater, ser også et kedeligt landskab: "der er rækker af halm udstoppede dyr på sandet", "... veje, træer ...". Alle disse detaljer afslører et dystert liv. Dette kedelige billede kan suppleres med billedet af en gammel kvinde, der tygger på "en sort hunk drysset med groft salt." Dette taler ikke så meget om befolkningens fattigdom, om hungersnøden under krigen, men om dumhedens tilstand, den russiske bondekvindes håbløse sorg.

Hvad er din fortolkning af landskabet i digtet? Hvilke interessante observationer så du fra forfatteren af ​​værket? Suppler analysen med en opdeling af detaljerne, såsom hvordan du ponyerdu fejer "rækker af halmdukker på sandet" - hvad er det? Husk K. Simonovs digt "Husker du, Alyosha, Smolensks veje", dedikeret til den store patriotiske krig, er der et lignende billede i det?

Lydbaggrunden, som heltinden hører, kan ikke tilføje glade noter til hendes humør - hun hører et hyl: hylet fra et damplokomotiv, "klagende, ynkeligt, dømt hyl" - det er soldaternes sange, de er også glædesløse. Den lyriske heltinde ser kun lidelse, og dette syn af hende vender igen og igen tilbage til spørgsmålet "Hvorfor sker dette?"

Hvilken teknik bruges til at skabe en lydbaggrund? Hvorfor virker soldaternes sange om sortbrynede skønheder for den lyriske heltinde som hylende straffefanger?

Strømmen af ​​symbolisme har haft en enorm indflydelse på alle digtere sølvalder, og Marina Tsvetaeva også. Hendes digt indeholder et stort antal detaljer - symboler: halm udstoppede dyr i stedet for mennesker; hvid sol og hvid væg, der står i skarp kontrast til landskabet - veje, træer, sort brød, sort tog. Selve den hvide væg er et symbol på opdelingen af ​​den lyriske heltindes verden og verden udenfor, selvom disse verdener stadig kommunikerer med hinanden.

Giv udtryk for din holdning til ovenstående observationer af eleven. Er du enig med dem? Prøv at give din egen fortolkning af ovenstående billeder.

Strukturelt er digtet opdelt i strofer på hver 4 linjer, som har samme betydning for hinanden, men leksikalsk uafhængige: første strofe "Hvid sol ...", anden strofe "Og, hængende over hegnet ... ", den tredje strofe "Hvordan disse grå hytter gjorde dig vrede ... "og den fjerde strofe" Nej, dø ... ".

Hvilke konklusioner kan man drage om digtets komposition?

Der er en masse følelsesmæssig syntaks i M. Tsvetaevas arbejde: der er også gentagelser "... tygger og tygger ...", "og støvet, støvet tilbagetrækningssti ..."; der er udråb, der fortæller os om heltindens ligegyldighed: "Nej, dø! .. // Åh, og de synger // Nu soldaterne! Åh min Gud, du er min Gud!" Digtet indeholder også et retorisk spørgsmål, der understreger heltindens fortvivlelse over manglende evne til at hjælpe mennesker: "... og hvorfor så mange at skyde gennem brystet?"

Kan vi tale om typiskeer der en lignende syntaks for M. Tsvetaevas stil? Prøv at give eksempler.

Fonetisk er digtet rigt: der er meget lydskrift, både direkte og indirekte: dette er et togs hyl og en klagende soldatsang og døvhed i landskabet. Digtets farve er baseret på kontrast: hvid sol og sort brød, hvid væg og sort tog. Hele digtets farveskrift er lige.

Vi kan sige, at de vigtigste midler til kunstnerisk udtryk i dette digt er følelsesmæssig syntaks og fonetik.

Størrelsen på digtet af M. Tsvetaeva er daktyl. Krydsrim, kvinde.

Er der rytmebrud i digtet? Giv et eksempel. Hvad giver denne teknik i forhold til at formidle følelser?

Således præsenterer digtet af M. Tsvetaeva feminint look til krigens tragedie. Krig er uberettigede ofre, det er snavs og sult, det er endeløs længsel. Alle midler til kunstnerisk udtryk for digtet arbejder på legemliggørelsen af ​​krigens umenneskelighed. M. Tsvetaeva udtrykte ikke kun egne følelser(husk, at hendes mand, Sergei Efron, forsvandt under Første Verdenskrig), men også alle kvinders erfaringer uden forskel på intellektuel, ejendomsmæssig, klassestatus.

Hvor dyb tror du, konklusionen er? Foreslå din inden variant af konklusionen baseret på digtet af M. Tsvetaeva. Husk udtalelsen fra L. Tolstoy i romanen "Krig og fred": "Krig er ikke en høflighed, men den mest modbydelige ting i livet ...". Overlapper betydningen af ​​M. Tsvetaevas digt Tolstojs vurdering af krigen?

Digtet af Nikolai Gumilyov, skrevet to år tidligere end digtet af M. Tsvetaeva, er gennemsyret af andre stemninger. Måske kan dette forklares med det år, digtet blev skrevet - 1914, da den første verdenskrig lige var begyndt, og der var håb i folks hjerter for dens tidlige afslutning, da den russiske hærs succeser var indlysende. Derudover var troen på helligheden af ​​krigens sag meget stor:

Og virkelig lys og hellig

En hel del krig.

Fuldend denne introduktion med fakta fra digterens og karakterens biografihistorien om hans lyriske helt som sådan.

Temaet for Nikolai Gumilyovs digt er også krig, men i modsætning til Tsvetaevas digt er ideen med værket her behovet for barmhjertighed over for den besejrede fjende: "Kære, her, tag mit broderlige kys!"

Vi kender også kun nogle få fakta om den lyriske helt i dette værk: han er en dybt religiøs person, han oplever med sit folk, er ikke ligeglad med menneskehedens skæbne som helhed. Disse funktioner forener den lyriske helt N. Gumilyov og den lyriske heltinde M. Tsvetaeva.

Fortsæt med at tænke på ligheder og forskelle lyriske helte digte.

Som i digtet af M. Tsvetaeva har Gumilyov et landskab, men det er temmelig metaforisk i naturen, det kan ikke betragtes i sin direkte betydning: "marker gennemvædet af blod" beskrives. Dette landskab vækker tanker om krigens brutalitet.

I hvilke andre værker af russisk litteratur findes lignende landskaber?

Nært beslægtet med digtets landskab er portrættet af "arbejder"-folket: "Som dem, der bøjer sig over ploven ...". Disse træk er meget generelle, de kan ikke med sikkerhed sige, hvad folket følte og oplevede i begyndelsen af ​​Første Verdenskrig, for det er ikke tilfældigt, at krigere ofte sammenlignes med plovmænd.

Prøv at fortsætte det ræsonnement, der blev startet i arbejdet med at sammenligne voinyt med slidere-landmænd. Hvad betyder ordet "oratai"? Find de samme grundord. Husk russerne folkeepos, gammelt russisk værk"Et ord om Igors regiment." Kan vi sige, at Gumilyov i sin skildring af krigen stoler på traditionerne fra folklore og gammel russisk litteratur?

N. Gumilev, som akmeist, fokuserede sin opmærksomhed på virkelige detaljer, som danner grundlaget for værket som helhed. Disse er sådanne detaljer som "gøen" af et maskingevær eller bier, der samler "lyserød honning", disse er serafer bag soldaternes skuldre, der symboliserer retfærdigheden og vigtigheden af ​​denne krig, disse er "marker gennemvædet af blod", disse er stearinlys som folkets hjerter over for Gud, der symboliserer oprigtig tro. Generelt, hvis vi taler om betydningen af ​​detaljer i værket, kan vi sige, at "Krig" af N. Gumilyov afspejler retningen i forfatterens arbejde.

Giv en mere detaljeret beskrivelse af detaljerne. Tænkehvorfor giver Gumilev, når han taler om krigen, detaljer fra et fredeligt liv?

Forfatteren inddelte sit digt i strofer, syntaktisk og meningsfuldt relaterede. Dette er en af ​​de vigtigste forskelle mellem N. Gumilyovs værker og M. Tsvetaevas værker. Hver strofe er et kvad, sekventielt relateret til den foregående.

Spor denne forbindelse.

Syntaktisk er hver af deres strofer en kompleks sætning, suppleret med nye detaljer i næste kvad. Følelsesmæssig syntaks er næsten ikke-eksisterende. Først i værkets absolutte slutning er der et udråbstegn, der lægger en logisk vægt på slutstrofen.

Den fonetiske enhed - lydskrivning - præsenteres i to kategorier: lyden af ​​krig - et maskingevær, summen af ​​granatsplinter - og lyden af ​​fredeligt liv - høstfolkets sang i aftentimen. De smelter sammen med hinanden, hvilket understreger krigens hverdagslige, prosaiske karakter. I denne henseende ligner de to forfatteres digte, da sølvalderens digtere i vid udstrækning brugte fonetiske teknikker, der forsøgte at øge den følelsesmæssige indvirkning på læserne.

Hele Nikolai Gumilyovs arbejde er udelukkende bygget på sammenligninger: "Som en hund på en tung kæde ...", "... granatsplinter som bier ...". "Hurra" som om at synge ... "," Som dem, der bøjer sig over ploven ... ". Disse sammenligninger skaber effekten af ​​krigens hverdagsliv og fratager den dens romantiske farve. I denne henseende er Gumilevs skildring af krig tæt på M. Tsvetaevas skildring af krig.

En af de lyseste metaforer - "Og granatsplinter svirrer som bier, /

Samler lys rød honning." Lyserød honning er blod (den eneste farve, der bruges i hele digtet). Dette billede går igen i digtet: "... på markerne gennemblødt af blod", og understreger derved det tragiske og umenneskelige i det, der sker.

Størrelsen, som dette værk er skrevet med, er en dolnik, dvs. tonisk vers, som bringer digtet tættere på arbejdet med UNT, for eksempel en sang. Vekslende rim - hun og han, krydsrim, som skaber et rigt rytmisk mønster.

Suppler analysen af ​​digtets poetik af N.Gumilyov.

Disse to værker af digtere - samtidige, er viet til det samme emne, men de er forskellige i idé og indhold, fordi opfattelsen af ​​en sådan begivenhed som Første Verdenskrig var forskellig for hver digter, og opfattelsen var subjektiv. Hvis M. Tsvetaeva tilbyder et syn på krigens begivenheder udefra (hun er sammen med dem, der er bag hegnet), så ser N. Gumilev alt, hvad der sker indefra (han er selv en kriger og er sammen med samme russiske soldater). Derfor er forskellen i skildringen af ​​krigen mellem værkerne af N. Gumilyov og M. Tsvetaeva ret håndgribelig.

I betragtning af alt det tidligere arbejde, skriv din egen komparative analyse af digte af N. Gumilyov og M. Tsvetaeva.

Plottets detaljer - Antallet af plotlinjer; - udlægning - de forhold og omstændigheder, der førte til konfliktens opståen; - begyndelsen - begyndelsen eller manifestationen og forværringen af ​​konflikten; - udvikling af handling; - kulmination; - afkobling; - epilog. Ikke alle elementer er muligvis til stede

Komposition: - rækkefølgen og sammenhængen mellem alle dele af værket (afsnit, episoder, scener, indledende episoder, lyriske digressioner, malerier, billeder), handlingers udfoldelse og gruppering og arrangement af karakterer; - måder at arrangere den kunstneriske verden på: portræt, landskab, interiør, lyrisk digression; - billeder: historie, fortælling, beskrivelse, monolog, intern monolog, dialog, bemærkning, bemærkning; - synspunktet for emnerne i et kunstværk: forfatter, historiefortæller, fortæller, karakterer; - om forfatteren holder sig til årsagssammenhængen eller ej.

Skabelsens historie og historiens plads i Turgenevs arbejde Historien "Dato" refererer til cyklussen af ​​historier "Noter of a Hunter", skrevet på forskellige tidspunkter, men forenet af temaer, ideer, genre, stil og karakter af fortælleren. Denne historie blev første gang offentliggjort i 1850 i Sovremennik-bladet.

Handling Handlingen i historien er, at fortælleren, når han er på jagt, overværer et møde mellem Viktor og Akulina i skoven. Victor annoncerer sin forestående afgang fra landsbyen med en ung herre. Pigen føler sig unødvendig for sin elskede, ydmyget og ensom. Den grusomme ungdom er kynisk ligeglad med hendes lidelse. Han går uden at sige farvel og efterlader den hulkende Akulina liggende på græsset. Jægerens udseende skræmte pigen væk. Hun gemmer sig hurtigt i krattet og efterlader en flok kornblomster i lysningen. Jægeren samler forsigtigt blomster op og opbevarer dem.

Emner og problemer. genstanden for historien er afslutningen af ​​kærlighedsforholdet mellem to internt forskellige mennesker, deres forskellige forståelse af situationen. Hovedmotivet er evige menneskelige relationer, loyalitet og letsindighed, dybde af følelser og overfladiskhed. Problematikken er bestemt af forfatterens holdning til det beskrevne. Et af de vigtige elementer i historiens problematik er modstanden fra bønder og gårde. Dette tema lyder i andre historier i cyklussen. Den sociale konflikt mellem disse to godser afspejles i denne historie i den personlige konflikt mellem to helte - en bondekvinde og en gårdhave.

Plot og komposition Plottet i "Date"-historien er bygget efter det klassiske skema: udstilling, kulisser, udvikling af begivenheder, kulmination, afslutning og epilog. Udlægningen af ​​historien inviterer læseren til at mærke det storslåede efterårs landskaber Ruslands midterste zone. På baggrund af naturen, i en skovlysning, foregår plotlinjen i hovedhistorien - et møde i hovedpersonernes ånd. Efterhånden som samtalen udvikler sig, afklares historien om deres forhold, en konfliktsituation opstår.

Klimaks er, når de to karakterer ikke længere kan være sammen med hinanden. Følelsesmæssig spænding når sit højeste punkt, og heltene skilles. Denne historie har åben finale, begivenheder afbrydes på klimaks. Men historiens plot slutter ikke der.

Uundgåeligheden af ​​at skilles på grund af Victors afgang tjente som en drivkraft til opdagelsen af ​​en dyb konflikt: en af ​​heltene tillægger ikke og tillagde ikke tidligere stor betydning for deres forhold, mens det for den anden er hele hans liv ; pigen stoler fuldstændig på sin elsker, hengiver sig til ham og sætter sandsynligvis sine håb. Hun tillader sig ikke at tvivle på, at det er lige så vigtigt for ham. Og når en ung mands åbenlyse ligegyldighed ikke længere kan skjules for hende selv, beder pigen ydmygt om én ting - forståelse, men selv dette er ikke i stand til en begrænset og narcissistisk lakaj.

Et andet underplot er forholdet mellem fortælleren og pigen. Strengt taget er disse forhold mere imaginære fra forfatterens side. Karaktererne er ikke kendte, talte ikke med hinanden. Deres møde var tilfældigt .. Dette møde gjorde dog et stort indtryk på jægeren, han tænkte på hende og huskede pigen et par år senere. Jægeren sympatiserer med heltinden i hans historie så meget, at han påtager sig, hvad Akulina forventede af Victor - forståelse og medfølelse.

Akulina Dette billede er det ideologiske og kompositoriske centrum. Forfatteren er ikke kun opmærksom på funktionerne i det ydre udseende, men tyer til beskrivelsen af ​​ansigtsudtryk, gestus og stillinger. Håret er kæmmet i bondestil - "divergerende i to halvcirkler fra under en smal skarlagensbandage." Huden er tynd, smukt solbrændt. Yderligere nævnes høje øjenbryn, lange øjenvipper, og fortællerens fantasi trækker pigens øjne, før han så dem. Et simpelt bondekostume ser pænt og endda elegant ud på en pige. Det er en ren hvid skjorte, der sætter gang i en ædel hudtone, og en plaid nederdel. Den eneste dekoration er store gule perler. "Ikke helt en bonde"

Victor Victors ankomst er beskrevet i dynamik. denne type gør ikke et behageligt indtryk. Dette er den "forkælede kammertjener af en ung, rig mester" Victors forsøg på at give sit kostume en polering, viser kun ubehagelige træk: kraver støttet op af ører, stivede ærmer og især guld og sølv ringe gør opmærksom på grimme røde skæve fingre Øjnene er små, mælkegrå, i stedet for et overskæg - modbydelige gule hår på en tyk overlæbe. Ansigtet er rødmosset, friskt, uforskammet, med en meget smal pande (tykt, stramt krøllet hår, begynder "næsten ved selve øjenbrynene" Karakteren udtaler ord afslappet, lidt i næsen

Jæger I historien er han en fortæller, et vidne til begivenheder og samtidig dommer over det beskrevne, giver en vurdering og drager delvist konklusioner. observant, vittig, kritisk tænkende mand, på social status godsejer; han brænder ikke kun for jagt, men værdsætter og kender naturen og, vigtigst af alt, er han interesseret i livet for de mennesker, han møder. Jægeren forsøger at være opmærksom på alles karakter, uanset klasse, men under hensyntagen til livsbetingelserne for hans helte.

Heltenes tale Fortællermonologen er spækket med dialoger, i afvigelser fra plottet kommer forfatterens holdning til det beskrevne til udtryk. I direkte tale bevares talerens træk, som bestemmer socialt tilhørsforhold og erhverv. Akulinas tale er glat, veltalende, mættet med tilnavne, på samme tid enkel og ganske læsefærdig. Hun svarer til billedet af en "hyrdinde", en noget idealiseret bondekvinde. Victors tale forråder hans tilhørsforhold til husstanden. Der er et strejf af kunstighed i det: en lidt akavet syntaks ("han vil ind i tjenesten" - en karakteristisk upassende omvendt ordrækkefølge), brathed, overdrevne indledende ord ("så at sige") tilstedeværelsen af ​​stilistisk upassende ordforråd ( uddannelse), også forvrænget ("socialitet"). Fortælleren taler i første person. Ved glansen af ​​beskrivelsen af ​​naturen kan man skelne en inkarneret jæger, og karakterernes nøjagtige karakteristika og udvælgelsen af ​​kunstneriske detaljer giver en observant og erfaren psykolog. Talen er kendetegnet ved kunstfærdighed og rigdom af ordforråd.

Kunstneriske detaljer Buket Dette er et meget vigtigt symbol for hele stykket. hvert element i buketten har egenværdi Overvejer farveområde, så fungerer brogede gule, hvide, lilla blomster som ramme om større mørke kornblomster, omhyggeligt forberedt på forhånd til en elsket, afvist af ham og samlet op og gemt af fortælleren. V allegorisk sans disse er alle de bedste følelser og tanker dedikeret af pigen til hendes udvalgte, også skældt ud, men forbløffet et tilfældigt øjenvidne og skitseret af ham på siderne af hans noter.

Lornet er en egenskab af Victor, en anden karakter, der er usympatisk over for fortælleren. I omgivelserne af et naturligt interiør, hverdagslivet for almindelige mennesker, skiller denne genstand sig ud for sin irrelevans, ubrugelighed. Ligeledes hersker hans lakaj uoverensstemmelse med sine omgivelser. udseende, manerer og ubrugelige roller i livet.

Landskab Årstiden - efteråret - symboliserer traditionelt litteraturens sidste fase. I sammenhæng med plottet er dette afslutningen på forholdet mellem de to hovedpersoner. efterårets stemning - nedgang, tristhed, angst - svarer til stemningen i begivenhederne beskrevet i historien. Modstanden fra aspe- og birkelunde svarer til modstanden fra hovedpersonernes karakterer. Fortællerens sympati for pigens karakter projiceres på den præference, der gives til birken, beundring for dette træ. Samtidig afspejles modvilje mod Victor i holdningen til asp.