Børns læsekreds af ældre førskolebørn. Børnelitteratur og børnelæsekreds

Børnelitteratur er en kunst. Som kunst er den karakteriseret ved, at generaliserede ideer udtrykkes i en levende form - i konkrete billeder.

Eventyr, historier, digte dannes kunstnerisk smag, øge barnets kulturelle niveau. K.I. Chukovsky bemærkede: "Et barn forstår på sin egen måde, og selv hvis det tager fejl, er hans indtryk så levende og figurative, at der ikke er behov for at jorde dem."

K.D. Ushinsky understregede, at litteratur skulle introducere barnet "ind i folketankens verden, folkefølelsen, folkelivet, i regionen folkeånd". Disse er værker af mundtlig folkekunst: gåder, tællerim, ordsprog, ordsprog. Når vi stifter bekendtskab med værkerne af mundtlig folkekunst, forbedrer vi det højeste mentale funktioner: auditiv tale, visuel hukommelse, frivillig opmærksomhed, kreativ tænkning, berigende ordforråd, udviklende parlør, danner vi færdighederne til grammatisk korrekt tale. Allerede før et år begynder babyen at lytte til de første børnerim, sange, for at overveje dem i bogillustrationer. I denne alder er han interesseret i rytmer, intonation.

Det skal bemærkes, og den kolossale indflydelse af værker af mundtlig folkekunst for mental udvikling førskolebørn.

Forældrenes hovedopgave er at vide om deres babys litterære tilbøjeligheder for at forbedre dem.

Det er vigtigt at bemærke, at læsning sammen bidrager til udviklingen af ​​et varmt følelsesmæssigt forhold mellem mor og barn.

Når du læser skønlitteratur, skal du være opmærksom på følgende retningslinjer:

• - Læs med udtryk, skiftende intonation afhængigt af karakteren.
• - Vis illustrationer til teksten så ofte som muligt. Dette øger barnets interesse.
• - Flyt legetøj og genstande ude af syne, der distraherer dit barn. Prøv at læse i et roligt, afslappet miljø.
• - Læs højt hele livet! Dette behov bygger dit barns interesse for at læse.
• - Børnebøger skal være på et sted, der er tilgængeligt for babyen.
• - Tilmeld dig børnebiblioteket, lad barnet deltage i udvælgelsen af ​​bøger.

Husk: FØRSKOLEALDER ER EN GUNSTIG TID FOR ET BARNS BOLIG TIL KUNSTNERISK LITTERATUR!

Vi underviser i børnerim, digte, gåder med børn, overfører dem til børns kreativitet, i origami-teknikken. Ind i cirklen børns læsning bør omfatte bøger, der er varierede i emne og genre.

Barnet har brug for at opdage rigdommen i litteraturens genrer. Dette vil gøre det muligt på den ene side at danne bredden af ​​læsernes interesser i førskolebørn, og på den anden side selektivitet, individualitet af litterære præferencer.

Forældre skal være opmærksomme ikke kun på indholdet af arbejdet, men også på udtryksfulde midler sprog - eventyr, historier og andre skønlitterære værker.

Pædagogiske bøger om arbejdskraft, om teknologi, om ting, om naturen indgik i børnelitteraturen. De giver børn mulighed for at afsløre alsidigheden af ​​den verden, de lever i, i en figurativ form for at vise essensen af ​​fænomener, forberede en videnskabelig forståelse af verden.

Tekst af S. Ya. Marshak om skabelsen af ​​ting "Hvor kom bordet fra", "En bog om en bog."

K.D. Ushinsky "Hvordan skjorten voksede i marken." Zhitkovs encyklopædiske bog "Hvad jeg så".

Børnebogen har skabt en særlig type bog - en sjov bog for børn.

Hun afslører de sjove ting i livet for børn, bringer værdifulde kvaliteter frem - evnen til at spøge og grine.

Værker af K.I. Chukovsky, N.N. Nosov, V.G. Suteeva, S. Ya. Marshak, E.N. Uspensky og andre.

Den genre og tematiske variation af børnelitteratur gør det muligt at danne individuelle læseinteresser og tilbøjeligheder hos børn.

Børns læsekreds er designet til at genopbygge børns litterære udsigter, øge deres læsning.

Tvetydige i design, flerblomstrede og flerlagede, gennemsyret af subtil humor og ironi, tiltrækker de barnets opmærksomhed ikke kun med det morsomme plot, men også med en dyb tanke, der skal føles og forstås, og ved åbningen, som den lille læser føler tilfredshed.

I centrum af moderne forfatteres opmærksomhed er den indre verden af ​​en voksen og et barn, en verden af ​​oplevelser, forskellige relationer og følelser.

Dette er typisk for bøgerne af R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky og andre forfattere.

Børneforfattere sætte børn foran behovet for at indse moralske sandheder, vælge en adfærdslinje, tage den rigtige position i forhold til andre mennesker, ting, naturen.

Ældre førskolebørn viser en konstant interesse for den "tykke" bog.

Dette er en læser, værker af indenlandske og udenlandske forfattere.

Husk at bogen er din gode følgesvend og bedste ven!

De første bøger i et barns liv: bøger-legetøj, bøger-puder og bøger til svømning. Indholdsmæssig opfattelse af bogen af ​​et barn under halvandet til to år. Værdien af ​​bogbilleder i dannelsen af ​​barnets analytiske og figurative tænkning. Teknikker til dannelse af "læse"-færdigheder i bogens illustrative tekst.

Et karakteristisk træk ved børn fra 2 til 5 år er en ekstraordinær trang til en rytmisk organiseret talestruktur, klanglige rytmer og rim, udtryksfuld intonation. Børn elsker at lytte og læse poesi og foretrækker dem klart frem for prosa. Samtidig trækker de mod dynamiske rytmer, glad melodi, dans.

I denne henseende er læsekredsen for yngre førskolebørn hovedsageligt sammensat af værker af russisk folklore. Dette er børnefolklore - ting, børnerim, sange, spil. Disse værker den bedste måde opfylde behovene yngre førskolebørn da de kombinerer ord, rytme, intonation, melodi og bevægelse.

I genrer af børns folklore, hvor barnet i enkle, uhøjtidelige, korte digte bliver fortalt om reglerne for personlig hygiejne (For eksempel "Vand, vand, vask mit ansigt"), og om reglerne for livet blandt mennesker, og om de høje ting, der burde være i en person, som gør ham til en moralsk person. Barnet er lige begyndt at tage de første skridt, men han får allerede at vide om, hvad der venter ham i fremtiden voksenlivet.

Ved hjælp af folklore overføres ikke kun ideer om livet, om moral, men opgaverne for barnets udvikling løses. Folklore har en psykofysiologisk effekt på børn: den fremkalder glade følelser, hjælper med at koordinere bevægelser, udvikle tale og lærer at overvinde frygt. Børns folklore bidrager til den æstetiske udvikling af babyer.

Fra 4-års alderen bliver børn til forståelige fabler på hovedet. Denne specielle slags vittigheder er nødvendige for, at børn kan træne deres intellekt.

Børn i det 3. og 4. år af livet skal lytte til eventyr, historier, korte digte, værker af russiske og sovjetiske forfattere. Børn i denne alder behøver ikke at læse eventyr, men fortælle og endda spille dem, formidle handlingen i personer, i bevægelse. Disse er kumulative fortællinger ("Kolobok", "Roe", "Teremok" og andre); folk (om dyr, magi "Boble, halm og bast sko", "Gæs-svaner", alle kedelige eventyr). Det skal bemærkes, at folkeeventyr i klassiske versioner (både russere og verdens folk) er mest effektive til udvikling af børns tænkning. Et folkeeventyr kan ses som en multidimensionel model, der omfatter en analyse af forskellige livssituationer.

Barnet opfatter ideen om et værk skrevet specielt til yngre skolebørn intuitivt og kun når den litterære begivenhed gengiver noget, der ligner barnets liv. Faktum er, at børnelitteratur, med fokus på funktionerne mental udvikling en lille læser, tilbyder ikke komplekse plots og plots, komplekse ideer. Hun leder efter måder til barnets bevidsthed ved at bruge dem kunstneriske midler, som vil være tilgængelig for en læser i denne alder - deraf de særlige kendetegn ved stilen af ​​værker for børn. Barnet udleder ideen ikke fra teksten, men fra personlig erfaring. Hvordan og hvorfor han tog sådan en beslutning, kan den lille læser ikke forklare, og ønsker derfor ikke at svare på vores spørgsmål som "hvorfor besluttede du dig for det, hvorfor tror du det?" Det ville være korrekt at sige, at ideen om et værk skrevet specielt til børn, et ungdomsskolebarn kan selvstændigt realisere på niveau med dagligdags ideer, men at forstå det i al dets dybde, at stige til niveauet for kunstnerisk generalisering, han kan ikke undvære hjælp fra voksne: underteksten opfattes ikke af et lille barn uden særlig træning.

Læsecirklen fra klasse til klasse udvider gradvist børns læseevner og deres viden om verden omkring dem, om deres jævnaldrende, om deres liv, lege, eventyr, om naturen og dens beskyttelse, om vort fædrelands historie, og hjælper med at akkumulere et barns sociale og moralske erfaring, opnå kvaliteter af "læseuafhængighed".

Selvom læsekredsen for yngre elever i høj grad er bestemt af skolepensum(hovedsageligt børnelitteraturklassikere studeres), ikke desto mindre tilbydes børn i alderen 7-10 år et betydeligt volumenmæssigt læserepertoire, der rækker ud over programmet. Det er svært at forestille sig udviklingen af ​​et barn i denne alder uden værker af R. Pogodin, V. Voskoboinikov, V. Krapivin, V. Medvedev, E. Velktistov, Yu. Olesha samt A. Tolstoy, M. Zoshchenko, E. Schwartz og andre.

Af særlig interesse blandt yngre skolebørn er bøger, hvis karakterer er de samme skolebørn, som de er, for eksempel: "Vitya Maleev i skolen og derhjemme" af N. Nosov, Davydychev, "Olga Yakovleva" S. Ivanova og andre.

Til yngre børn skolealderen bøger af S. Lagerlef "Nils eventyr med vilde gæs", Preisler" Little Baba Yaga ", O. Wilda ("Drengestjernen"), D. Tolkien ("Ringenes Herre"), R. Kipling ("Mowgli"), A. Exupery (" Den lille prins"), J. Korczak ("Kong Matius I"). De fleste af Astrid Lindgrens værker, bøger af E. Rasie" The Adventures of Munchausen ", D. Swifts" Gulliver's Journey ", D. Defoe" Robinson Crusoe "er beregnet til denne alder børn i folkeskolealderen har allerede adgang til romanerne af Mark Twain "The Adventures of Tom Sawyer" og "The Adventures of Huckleberry Finn", "The Prince and the Pauper", samt individuelle værker af Charles Dickens. de sidste år i serien "Unfamiliar Classics. A Book for the Soul" udkom romanen "Polianna" af den amerikanske forfatter E. Porter, som glædede ikke kun børn, men også voksne. F. Burnetts bog "Den lille prinsesse" anbefales også til læsende piger. For drenge er der udgivet en bog af G, Belles "Valley of Thundering Hooves" og F. Burnetts "Little Lord Fontleroy" og er meget efterspurgt. Disse bøger fremkalder følelser af venlighed og medfølelse hos børn.

En særlig plads i bogsamlingen for børn i folkeskolealderen hører til Bibelen såvel som "Myter fra det antikke Grækenland", uden at læse som det er umuligt at forstå de store kunstværker, der er skabt om deres emner. Således henvender bogen "Babelstårnet og andre bibelske legender" sig til yngre elever. Genoptrykkene af børnebibelen er af særlig værdi. Til selektiv læsning anbefaler vi, at yngre skolebørn gør sig bekendt med bogen af ​​N. Kuhn "Legends and Myths of Ancient Greece" eller bogen af ​​V. og L. Uspensky "Myths of Ancient Greece".

Af de historiske bøger er bøger om vort Fædreland, der først blev udgivet før revolutionen, af særlig værdi, nemlig: Golovin N. "Min første russiske historie: I historier for børn", og A. Ishimovas bog "Ruslands historie i historier for børn".

I lærebøgerne fra RN Buneev og EV Buneeva er der mange eventyr fra forskellige folkeslag i verden, for eksempel "Ivan Bondesønnen og vidunderet Yudo" (russisk folkeeventyr), "Den gyldne Khokholok dreng og den gyldne Braid Girl" (litauisk eventyr), " Dyikanbai and Dev "(kirgisisk fortælling)," Hero Naznai "(Dagestan-fortælling)," Adventures of the wild cat Simba "( afrikansk eventyr), "Hvorfor læben af ​​en hare skæres" (estisk fortælling), "Hvordan en hane bedragede en ræv" (lettisk fortælling).

På vores boghylder har der måske aldrig været så mange forskellige børnelitteratur, som det er nu. Her kan du finde russiske klassikere, udenlandske, eventyr, eventyr og fantasy!
Forældre, der er seriøse omkring forældreskab, prøver naturligvis at læse mere for dem: fiktion har en enorm indflydelse på barnets sjæl.
Men ikke enhver indflydelse er positiv. En bog kan have en oplysende virkning på en person, eller den kan kaste ham ned i mørket, indgyde en følelse af rædsel og fortvivlelse. Hvis dette gælder for voksne, så i endnu højere grad for børn. Så når du vælger børnebøger, skal du ikke være for doven til endnu en gang at friske op på deres indhold. Især hvis dit barn er frygtsomt, påvirkeligt, og der er mange af dem nu. I de seneste år er antallet af børn, der lider af stærk, endda patologisk frygt, fordoblet i vores land. Og verden omkring os, og moderne kunst, og computerspil - alt er ladet med aggression, så det er ikke overraskende, at børn i sådan en virkelighed er utilpas, og de er meget bange for meget.

Hvilke eventyr skal man vælge?

Imponerende børn bør ikke læse tidlige skræmmende eventyr som "Dværgnæsen" af V. Hauf eller triste som "Den lille tændstikpige" eller "Den lille havfrue" af H.-K. Andersen.
Folkeeventyr, herunder russiske, skal bogstaveligt bearbejdes, og specifikt for børn, siden i original version for meget arkaisk grusomhed.
Man bør være endnu mere forsigtig, når man nærmer sig legender og myter. Det er bedre at forlade dem indtil 9-11 års alderen, og i førskolealderen læse flere sjove værker af vores og udenlandske klassikere af børnelitteratur.
For det første fordi latter er en effektiv kur mod frygt. Folk vidste dette selv i oldtiden. Nogle stammer har stadig en skik at fremtrylle onde ånder med latter, og colombianske indianere griner endda ved begravelser. (Hvilket jeg selvfølgelig ikke opfordrer dig til!)
Du har sikkert lagt mærke til, at et skræmt barn er anspændt, f.eks strakt snor... Latter lindrer denne spænding, hjælper med at skifte babys opmærksomhed, tjener som en beskyttende barriere mellem ham og de skræmmende billeder.
For det andet "Cipollino", "Plys Plys", "Buratino", "Peppy - Lang strømpe” Samt bøger af Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov og andre fremragende forfattere underholder ikke kun, men lærer også meget. Herunder mod. Nå, i "The Adventures of the Yellow Suitcase" af S. Prokofieva er temaet om at vinde mod generelt det førende.
I dag kan man nogle gange høre, at børn før revolutionen hørte eventyr bare i en ustryget, arkaisk version. Og - ingenting, de vænnede sig til "livets barske sandhed." Men datidens forfattere vidner om det modsatte. "Selvfølgelig er det upassende at læse eventyr for børn, hvor der er noget skræmmende, nogle skræmmende billeder" (min understregning - T.Sh.), - skrev læreren V. Sipovsky for mere end hundrede år siden, i 1876 .
Men i midten af ​​XIX århundrede. børnene havde umådeligt færre skræmmende oplevelser, end de gør nu. Nogle nyheder på tv, som voksne i dag ser hver dag, hvad er de værd! De lemlæstede lig vises i nærbillede, de maler i maling, hvor det, der eksploderede, brændte op, druknede ... Ifølge tv-folkene selv er omkring 70 procent af nyhederne negative og kun 30 procent positive. Og endda at de formår at præsentere på en sådan måde, at den positive effekt ofte kommer til intet.
Og hvad med computerspil? Og hvad med nervepirrende gadereklamer, som kaldes "aggressiv" i faglig jargon, fordi den ikke tilbyder, men påtvinger forbrugerne varer, hvilket påvirker underbevidstheden? Og de uhyggelige, sadistiske overskrifter, som dagens presse er fyldt med? Og hvad med samtalerne fra moderne børn, der allerede er proppet med alle mulige "rædsler"?
På denne mildt sagt ugunstige baggrund vil litterære "gyserhistorier" ikke være en brugbar vaccine, som nogle kortsynede mennesker tror, ​​men en anden portion gift. Og barnets psyke, ude af stand til at modstå overbelastningen, kan bryde sammen. Yngre børn kan udvikle fobier, mens unge kan udvikle, hvad der kaldes "forstenet ufølsomhed" i ortodoksi. En person, der er skyldig i denne synd, kan ikke blive fanget af noget. Han er ligeglad med andres lidelser og andres sorg. For ham bliver selv de nærmeste fremmede.

De bitre frugter af moderne forældreskab

Psykologer og pædagoger er i stigende grad bekymrede over den følelsesmæssige udvikling hos moderne børn og unge. Desuden observeres det ikke kun i familier, hvor børn vokser op som ukrudt, men også hvor de er engageret i meget. Jeg har skrevet mere end én gang om tidlig intellektualisering, der hæmmer udviklingen af ​​følelser. Men sagen er ikke begrænset til det.
Hvordan kan et barn lære adfærd? Ligesom alt andet: dybest set efterligne, hvad han ser omkring sig. Og litteraturen spiller en vigtig rolle her, fordi levende kunstneriske billeder og fascinerende plots nogle gange er indgraveret i hukommelsen for en menneskealder, kan føre til dybe refleksioner. I stedet for at fortælle en lille pige fra morgen til aften, hvor slemt det er at være sjusket, er det bedre at læse "Fedorins sorg" af K. Chukovsky og sige, at hendes legetøj nok også vil løbe væk, fornærmet over lidelsen. (Og hvis dette ikke virker, så fjern for et stykke tid et par af dine yndlingsdukker og sig, at de ikke kunne tåle livet i mudderet.)
For ikke så længe siden, i slutningen af ​​80'erne, var de fleste børnebøger, tegnefilm, film, forestillinger ikke kun beregnet til underholdning, men også til uddannelse. Deltager ofte i dukketeatres festivaler, I.Ya. Medvedeva har gentagne gange hørt klager fra instruktører over, at de er trætte af skuespil om grådige bjørne, stædige æsler og drilske aber. Deres drøm er at iscenesætte "Hamlet" i dukker, og Kulturministeriet efterspørger forestillinger for førskolebørn.
Skuespil om æsler er nok rigtig kedelige for voksne onkler, men for børn er dette tema det helt rigtige. De genkender sig selv i heltene, de situationer, som de ofte befinder sig i, lærer at genkende nuancer af følelser og følelser og lærer de korrekte adfærdsmodeller. Selvfølgelig var alt ikke talentfuldt dengang, men selv de mest enkle, geniale historier kunne lære børn meget.
Så var der en skarp bias mod underholdning. Tag til sammenligning vers fra to lærebøger udgivet med 4 års mellemrum. I "Native speech" (samlet af MV Golovanov, VG Goretsky, LF Klimanova. M .: Education, 1993) er omkring 90 (!) sider afsat til poesi. Der er mange berømte digte om naturen: "Jeg elsker et tordenvejr i begyndelsen af ​​maj" af F. Tyutchev, "Jeg kom til dig med hilsner for at fortælle dig, at solen er stået op" og "Rug modner over en varm kornmark" af A. Fet, "Singing højere end en lærke" Tolstoy, "Allerede himlen åndede i efteråret", "Vintermorgen" og "Vinteraften" af A. Pushkin (naturligvis nævner jeg ikke alle hans værker). Der er Krylovs fabler, "Fortællingen om Tsar Saltan" (ikke et uddrag, men det hele!), Digte af M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin. Alle af dem er fra kategorien af ​​dem, der helt sikkert kan tilskrives "perlerne af russisk poesi."
Men den nu populære lærebog af R.N. Buneeva og E.V. Buneeva "In the Ocean of Light", beregnet til samme alder. Mange skoler og gymnastiksale, også dem, der kalder sig elite, er nu engageret i det. Nej, man kan ikke sige, at russisk poesi ignoreres i lærebogen. Mængden af ​​trykte værker er omtrent den samme. Den eneste forskel er, at denne lærebog er mere end dobbelt så tyk. Materialevalget er også vejledende. Hvis russisk poesi stadig er repræsenteret af nogle lærebogsdigte (selvom der er meget færre af dem end i den første lærebog), så er digte fra den sovjetiske periode simpelthen fantastiske. Hvorfor inkludere i en lærebog noget, der kan være passende på siderne af "Murzilka", men bestemt ikke kan kaldes toppen, standarden for poetisk kreativitet? Til pædagogiske antologier er altid blevet udvalgt bedste virker at vise børnene en prøve. Er der virkelig ikke noget mere fremragende end "skadelige råd" af G. Auster, eller et digt om en stakkels fisse, der ikke må stjæle pølser (B. Zakhoder), eller sådanne "poetiske perler":
Hvem lavede et hul i tromlen, tromle?
Hvem holdt den gamle tromme?
Yu Vladimirov
Vores trommeslager tromlede ind i trommen,
Trommede en volapyk ind i trommen.
Trommeslager Adrian.
Tromlede, tromlede, kastede tromlen
Etc. etc.
Lærebogens forfattere henleder skolebørns opmærksomhed på, hvordan digteren leger med lyde. Men i virkeligheden er dette langt fra det meste godt eksempel kunstnerisk teknik kaldet "allitteration", og dette digt er ikke interessant for elever i fjerde klasse, for hvem lærebogen er skrevet.
Vi begynder nu at høste de bitre frugter af pædagogiske eksperimenter. Moderne børns følelsesmæssige fladhed er tydelig. Snarere, selv på deres ansigter: de har dårlige ansigtsudtryk, de har ofte svært ved at skildre selv de simpleste følelser - glæde, tristhed, vrede, vrede. Meget værre end før, genkendes af nutidens børn og forskellige karaktertræk. Fortæl dem den mest ligefremme historie om uhøflig eller f.eks. dovne helte, og som svar på spørgsmålet: "Hvad var karaktererne nu?" de bliver bare ved med at gentage for sig selv: "Dårlig ... Ond ..." Og først efter ledende spørgsmål, der faktisk indeholdt en direkte prompt ("Pigen var for doven til at stå tidligt op, var doven til at rede sit hår og rede sengen - så hvordan var hun?"), vil nogen gætte på at udtale det nødvendige epitet ... Og bed om at nævne den modsatte kvalitet, og det vil du høre! "Doven" - "arbejdende", "uhøflig" - "ikke-navn" (?!)
Så jeg råder dig til at fokusere på dine børns følelsesmæssige og moralske udvikling gennem bøger. Dette betyder selvfølgelig ikke fuldstændig udelukkelse af underholdningselementet, men alligevel skal de fleste værker ikke bare more barnet, men undervise og opdrage. Og et par flere anbefalinger:
Diskuter hvad du læser. Tilskynd børn til at tænke over karakterernes karakterer, over de følelser, de oplevede på et eller andet tidspunkt, over årsagerne til deres adfærd.
Stil børnene så mange spørgsmål som muligt, ellers udarter de voksnes diskussioner med dem ofte til moraliserende monologer, hvor barnet sædvanligvis slukker og praktisk talt ikke fanger noget.
Med førskolebørn og ungdomsskolebørn er det, du læser, ikke kun værd at diskutere, men også at spille - teatralisering giver dig mulighed for diskret at formidle til dem en masse ting, som ikke på anden måde assimileres eller mestres med stort besvær.
Hvis du ønsker, at bogen skal hjælpe dit barn til at forstå og overvinde sine psykologiske vanskeligheder (f.eks. frygt, grådighed eller stædighed), skal du under ingen omstændigheder indsende den under sloganet "sådan gør rigtige mænd (venlige børn, lydige piger) , og du … ”Bebrejdelsen, uanset hvor skjult den måtte være, vil støde barnet, som højst sandsynligt selv oplever på grund af sin mangel, men ikke ønsker at indrømme det. Og vrede vil blokere adgangen til alt andet.
Dyrehistorier
Førskolebørn og ungdomsskolebørn kærlighedshistorier om dyr. Husk dog på, at naturlovene er ret hårde.
Derfor, hvis dit barn er sårbart, følsomt, ophidset, tilbøjelig til frygt og generthed, er det bedre at udelade blodige detaljer eller midlertidigt afstå fra at læse nogle historier og historier.
For eksempel vil jeg ikke anbefale at læse V. Bianchis historie om musen Pik til fem-syv-årige børn (i øvrigt inkluderet i en af ​​lærebøgerne for førsteklasseelever!). Ja, denne historie fortæller en masse interessante ting om vaner hos mus og fugle, men der er også billeder, der kan skade et påvirkeligt barn.
For eksempel dette: "Buskens grene var plantet med lange skarpe torne. Døde, halvædte kyllinger, firben, frøer, biller og græshopper stak ud på tornene, som på tinder. Der var et røverens luftlager."
Eller dette: “Peak så på, hvad han lå på, og sprang straks op. Det viser sig, at han lå på døde mus. Der var flere mus, og de frøs alle sammen: tilsyneladende lå de her i lang tid."
Jeg rådgiver og opmuntrer ikke førskolebørns fascination af bøger om dinosaurer. I dag er disse dyr højt værdsatte, og mange børn, der efterligner hinanden, samler passende legetøj eller studerer farverige encyklopædier og husker de indviklede navne på forhistoriske monstre. Men hvis vi abstraherer fra mode (som ofte slører vores øjne så meget, at vi ikke længere kan vurdere det kritisk), så må vi indrømme det åbenlyse: Dinosaurer er meget skræmmende dyr. I gamle dage ville de være blevet kaldt meget mere åbenlyst - "monstre". De mest harmløse, planteædende dinosaurer - og dem med al lyst vil ikke blive betragtet som miles. Forestil dig bare et rigtigt møde med sådan en "milaga" - og du, selvom du er den ivrigste beundrer af fossiler, vil bryde gennem koldsved.
Ifølge vores observationer har førskolebørn, der er glad for dinosaurer, et højt niveau af angst, en masse frygt, som de ikke altid fortæller deres forældre om. At se på billeder, der forestiller skeletter og kranier (og i bøger om dinosaurer er sådanne billeder meget ofte til stede, fordi udseendet af fossiler er blevet genoprettet fra deres knogler) fører uundgåeligt et barn til tanker om døden.
Jeg husker den storøjede baby Roman. I en alder af fire var han allerede fremragende til at ræsonnere om en række forskellige emner og elskede bøger om dyr. For at følge med tiden købte min mor ham et atlas over dinosaurer. Drengen lærte teksten udenad og overraskede gæsterne med sin bemærkelsesværdige viden. Kun af en eller anden grund holdt han op med at falde i søvn alene, ikke et minut blev efterladt uden sin mor, selv om dagen, og begyndte at kaste vilde raserianfald, så snart han skadede sig selv lidt eller kløede sig. Faktisk var disse raserianfald årsagen til moderens appel til en psykolog.
"Jeg forstår ikke, hvad der skete med ham," undrede hun sig. - Lidt hvor det stikker, han - i panik: "Og jeg dør ikke?" Og hvis han, Gud forbyde det, snubler og river sit knæ til blods, vil det her begynde!
Det faldt mor aldrig ind at forbinde den "umotiverede" dødsangst, der pludselig opstod i hendes søn, med hendes yndlingsbog. Men ved mentalt at rekonstruere begivenhedernes gang huskede hun, at Romans frygt dukkede op næsten umiddelbart efter erhvervelsen af ​​Atlas.

Eventyr

Børn, især drenge, elsker eventyr. Ethvert barn, selv det mest frygtsomme, i dybet af sin sjæl ønsker at blive en helt, og eventyrlitteratur giver ham en sådan mulighed. Men også historiebøger er ofte fyldt med ret skræmmende detaljer. For eksempel er et avanceret syv-årigt barn ganske i stand til at besejre The Adventures of Tom Sawyer, men hvis han plages af frygt for mørke, død, banditter og ensomhed, så kan Tom og Beckys vandringer i katakomberne gøre ham også smertefuld. Og Injun Joe begynder måske at komme til ham om natten. Det samme gælder RL's Treasure Island. Stevenson. Et sort mærke af pirater er noget værd!
Når du har at gøre med påvirkelige børn, er det bedre at udskyde dit bekendtskab med "Prinsen og fattiglem" af M. Twain, for ud over de sjove situationer, hvor Tom Kenty, der ikke kender til hofetikette, befinder sig, der er mange ikke sjove detaljer fra de fattiges liv i London. Og også farverige beskrivelser af tortur og henrettelser.
På dette stykke brændte jeg ærligt talt mig selv. Min yngste søn Felix er en stor bogsluger. Helt gratis begyndte han som voksen at læse i en alder af fem, og som seksårig kunne han læse et eventyr som "Barankin, vær en mand!" eller "Riget af skæve spejle". Jeg, efter princippet om at "læse videre", forsøgte at interessere ham for noget mere komplekst. Så vi læste med ham om aftenen hos J. Verne, og i weekenden stillede sønnen far forskellige spørgsmål fra det naturvidenskabelige område, som jeg ikke kunne svare ham på. Og han gik også med sin far til det biologiske el Zoo museum- disse bøger vakte hans interesse for naturen.
Men jeg ville også interessere ham for historie. Og så en dag fik jeg øje på "Prinsen og den fattige". Som barn elskede jeg ham, jeg kunne generelt godt lide historierne om udklædning, når en helt eller heltinde udgiver sig for at være en anden. Jeg kunne filmene "The Hussar Ballad" og "The Kingdom of Crooked Mirrors" udenad, jeg elskede Shakespeares komedier med samme ledemotiv. Kun det er falmet i min hukommelse, at jeg læste Prinsen og fattiglem, da jeg var ti. Og min søn var kun seks.
Forsøget måtte stoppes hurtigt. Selvom jeg forsøgte at udelade hele afsnit på farten, kunne barnet stadig ikke holde det ud.
- Jeg gider ikke læse om dem! - med tårer i øjnene græd han, da den ulykkelige prins, klædt i klude af tiggeren Tom Kent, den fattige i igen udsat for mobning. "Jeg har ikke brug for dem, da de var så grusomme der før i tiden.
Måske er det derfor, Felix stadig ikke bryder sig om eventyrromaner (f.eks. W. Scott), som foregår i middelalderen?
Klassisk litteratur
Overgangen til endnu mere seriøs litteratur kan også være smertefuld for nogen. Af frygt for deprimerende oplevelser ønsker frygtsomme, følsomme børn ikke at læse bøger med en dårlig slutning. Men så bliver det efterladt overbord broderparten verdensklassikere! Hvad skal man gøre? Det vigtigste er ikke at forhaste tingene og samtidig ikke lade processen gå sin gang.
Det er bedre at forsøge at gøre overgangen til seriøs litteratur forsigtigt under hensyntagen til barnets naturlige tilbøjeligheder og interesser. Hvordan? Lad os sige, at din datter er romantisk og elsker at dagdrømme. Hun er allerede vokset ud af eventyr, men er endnu ikke modnet til Turgenevs historier. Inviter hende til at læse "Jane Eyre" af C. Bronte, " Scarlet sejl"A. Green," The Last Leaf "af O'Henry. Det er ikke længere eventyr, men heller ikke "livets barske sandhed", som ved at blive erkendt før tid, kan give anledning til frygt og manglende vilje til at vokse op i en piges sjæl.
Eller for eksempel elsker din søn zoologi, plager dig konstant med en anmodning om at købe en hund, ser med glæde på tv-programmer om dyr. Det betyder, at tiden er inde til de realistiske værker af E. Seton-Thompson, som ikke altid ender godt, til romanerne om J. London osv. og "Prince of Silver" og "Taras Bulbu".
Dog ny tid - nye sange. Igen vil jeg give et eksempel fra Felix' læsepraksis. Sandsynligvis har mange af jer, forældre, i skolen læst "De tre musketerer" eller "Greven af ​​Monte Cristo" af A. Dumas. Så. Min yngste søn romanen "Monte Cristo" fremkaldte en helt anden reaktion end sovjettidens skolebørn.
- Hvad gav du mig?! - Felix var indigneret, da han havde læst nogle sider. - Hvordan kunne du beundre dette monster? Han er så grusom, hævner sig på alle, har ikke tilgivet nogen for noget ... Du taler om Kristus, men du giver selv sådanne bøger til at blive læst!
Og jeg indså, at ved at anbefale bøger til nye børn fra gammel hukommelse, kan du sidde i en meget stor vandpyt ...
Artikelforfatter: Tatiana Shishova http://materinstvo.ru/art/850/

Ved udarbejdelse af publikationer til børn bruges ikke kun børnelitteratur, men også "voksen" litteratur. Derfor bruges der i udgivelse og redigering flere begreber, der kendetegner feltet for udgivelse af litteratur for børn og unge.

Skelne mellem begreber som "børnelitteratur", "litteratur for børn", "børnenes læsekreds". Allerede af selve navnene fremgår det tydeligt, at de krydser hinanden og samtidig har et selvstændigt indhold.

At forstå betydningen, der er indlejret i hvert af disse udtryk, er primært vigtig fra et synspunkt generel tilgang til bogudgivelse, da de bestemmer organisationen og metoden til dannelsen af ​​repertoiret af publikationer, kilderne til udvælgelse af værker, funktionerne i redaktørens arbejde med forfattere.

Overvej begrebet "børnelitteratur"; det er dette, der er udgangspunktet for at karakterisere hele udgivelsesområdet for børn.

Børnelitteratur er skabt specielt til børnenes læsepublikum. Forfatteren tager højde for detaljerne i børns opfattelse og forsøger at sikre, at hans arbejde er godt forstået og assimileret af læsere i en vis alder.

Af særlig betydning er forfatterens evne til at genkende børnepsykologi, fokusere på børns interesser, præferencer, muligheden for deres opfattelse af visse fakta. De siger, at for at skabe et værk af børnelitteratur er det nødvendigt at bevare "børnenes vision af verden", som gør det muligt klart at forestille sig egenskaberne og kvaliteterne af børns opfattelse. En børneforfatter skal forstå og kende barnet og selvfølgelig have et særligt talent, der bestemmer forfatterens dygtighed - talentet til at skabe levende, uforglemmelige billeder af verden omkring ham, genkendelige af barnet og lære ham.

Når man selv opretter et værk af børnelitteratur, tages der hensyn til særlige forhold i en vis alder.

Det er klart, at en forfatter, der henvender sig til børnelitteratur, bør have en særlig holdning til livet, forestille sig, hvordan den omgivende virkelighed opfattes af et barn, bemærke det usædvanlige, lyse - det, der er interessant for hans fremtidige læsere.

Visse metoder til at skrive et litteraturværk er udviklet specielt til børn. Her er blot en ret almindelig teknik forbundet med værkets forfatters særlige position - han ser på verden omkring sig som fra barndommen, hvilket han beskriver. Forfatteren iagttager ikke sine personer udefra, men undersøger begivenhederne gennem deres øjne. Sådan udvikler fortællingen sig i romanerne "Barndom" af L. Tolstoj og "Barndom" af M. Gorky, "Blå bæger" af A. Gaidar. Forfatteren forvandler sig til sine karakterer og lader sig ikke træde til side et øjeblik og se på dem gennem en voksens øjne. Tilsyneladende er det synet på verden fra barndommen, der bibringer indholdet af disse fortællinger en af ​​de væsentligste egenskaber for børnelitteraturens værker - kvaliteten af ​​pålideligheden af ​​det beskrevne, klarheden for læseren.

Således er børnelitteratur specielt skabt med henblik på en bestemt alderskategori af læsere, under hensyntagen til de særlige forhold i børns opfattelse.

En af redaktørens vigtigste opgaver er at skabe et aktiv for børneforfattere. I mellemtiden kan det være svært at finde disse forfattere, da børneforfattere er forfattere med en særlig gave - at huske og forstå barndommen. V.G. Belinsky skrev: "Man skal blive født, ikke blive en børneforfatter. Det er en slags kald. Det kræver ikke kun talent, men en slags geni ... mange betingelser er nødvendige for uddannelse af en børneforfatter ... Kærlighed til børn, en dyb viden om barndommens behov, egenskaber og nuancer er en af ​​de vigtige betingelser ."

Lad os overveje et bredere koncept - "litteratur for børn". Dette begreb betegner både børnelitteratur og voksenlitteratur, som er af interesse for børn og forståelig for dem.

Det er kendt, at mange forfattere, hvis værker let læses af børn, ikke skrev specielt til børn. For eksempel har den berømte russiske forfatter I.A. Goncharov indrømmede: "Så snart du sætter dig ned for at skrive med tanken om, at dette er for børn, er det ikke skrevet, og det er alt. Vi må glemme denne omstændighed, men hvordan kan du glemme den? Du kan skrive for dem ikke med vilje, uden at tænke over det ... For eksempel skrev Turgenev, uden at prøve og ikke mistænke noget, hans "Bezhin Lug" og nogle andre ting - til børn. Jeg skrev også ved et uheld en bog for unge "Pallada" (betyder "Frigat" Pallada "- SA) ... Jeg tror, ​​at det er umuligt at skrive for børn, men du kan sætte noget færdiglavet i et børneblad at skrevet og i portfolioen, rejser, historie, historie - alt, der er egnet til voksne, og som ikke har noget i sig, der kan skade børns sind og fantasi."

Forfatteren N. Teleshov huskede: "Tjekhov forsikrede ... at der ikke var nogen" børnelitteratur. "Overalt skriver de kun om Sharikov og Barbosov. Hvad er det for noget "barnligt"? Dette er en slags "hundelitteratur".

I et brev til Rossolimo den 21. januar 1900 skrev A.P. Chekhov bemærker: "Jeg kan ikke skrive for børn, jeg skriver for dem en gang hvert tiende år, og jeg kan ikke lide og genkender ikke såkaldt børnelitteratur. Andersen, "Frigat" Pallada ", Gogol læses gerne af børn, også voksne. Vi skal ikke skrive for børn, men skal vælge blandt, hvad der er skrevet til voksne."

Og A.P. selv Chekhov skabte ikke specielt børneværker, men hans historier, såsom "Kashtanka", "Drenge", læses let af børn.

Her er en moderne forfatters mening. Som svar på et spørgsmål om de særlige forhold ved børnelitteratur, indeholdt i et særligt spørgeskema fra House of Children's Books of the Children's Literature Publishing House, skrev A. Markusha: ”Nu til dags er der en masse debat om de særlige forhold ved børnelitteratur. Jeg tror ikke på nogen detaljer. Der er litteratur (og der er ikke meget af det), og der er også "litteratur" (og der er meget af det). Børn bør læse voksenbøger skrevet af rigtige mestre, lade dem forstå, og ikke alle vil i det mindste vænne sig til ægte kunst og ikke blive opdraget med surrogater ... Børn har brug for at vide mere om voksne!" (fra materialerne fra Børnebøgernes Hus).

Børns læsning dækker således ikke kun over specialskrevne værker, men er også fyldt op med voksenlitteratur. Sådan dannes repertoiret af børneudgivelser. Den er sammensat af børnelitteratur og værker skrevet til voksne, men af ​​interesse for børn.

Fra børnelitteratur og litteratur for børn udgøres den såkaldte kreds af børns læsning. Encyclopedic Dictionary "Book Science" definerer læsekredsen som følger: "Samletheden af ​​trykte værker, der afspejler de vigtigste interesser og behov for læsning af en bestemt læsergruppe. Læsekredsen er socialt og historisk bestemt. At afsløre læsecirklen er en af ​​hovedopgaverne for specifik sociologisk forskning inden for læsning."

Med hensyn til børns læsning har læsecirklen sine egne karakteristika. Lad os dvæle ved dem.

Børnelæsekredsen omfatter bøger, der bør læses i barndommen, og som bestemmer læsningen af ​​et barn i en bestemt alder. Dette er et dynamisk fænomen, da som barnet vokser, udvides grænserne for omfanget af den litteratur, han læser. Læsecirklen viser en persons interesser og præferencer, individuelle publikationer "kommer tilbage", hvis læseren henvender sig til dem mere end én gang. Sammensætningen af ​​publikationer ændrer sig konstant afhængigt af børns skiftende interesser og repertoiret af udgivne publikationer, og jo rigere og mere forskelligartet repertoiret er, jo flere muligheder for at påvirke barnet, da kredsen af ​​hans læsning vil afspejle denne rigdom og mangfoldighed i en eller anden grad.

Dannelsen af ​​en cirkel af børns læsning er forbundet med løsningen af ​​pædagogiske problemer. Litteraturen, der er specielt skrevet til børn, bestemmer på mange måder børns udseende, karakter, adfærd. Derudover er det en kilde til kulturelle traditioner, formidler en vis oplevelse til læserne. Det er ikke tilfældigt, at V.G. Belinsky var særlig opmærksom på at definere cirklen for børns læsning. Ved at reflektere over dens sammensætning pegede kritikeren først og fremmest på sammenhængen mellem bogen og livet, kunstnerisk, "dybde" og medmenneskelighed i idéen, kysk indhold, enkelhed og nationalitet. Blandt de værker, der burde indgå i børnelæsningskredsen, nævnte han digte og eventyr af A.S. Pushkin, en roman om Robinson Crusoe D. Defoes eventyr.

Børnelitteraturen danner og definerer hvert enkelt barns læsekreds, ændrer og strukturerer dets sammensætning, og efterhånden erstattes denne litteratur med den "voksne", der efterlader den egentlige børnelitteratur uden for læserens interesser. I betragtning af, at visse bøger mest effektivt kan påvirke lige præcis den læser, som de er tiltænkt, kan vi antage, at den litteratur, der indgår i kredsen om børns læsning, bør læses i den passende alder; bøger, der ikke "ramte" læseren i tide, kan ikke have den indflydelse, forfatteren søgte, og opfylder derfor ikke fuldt ud deres sociale funktioner. Faktisk er indvirkningen på en førskolebørn, et ældre skolebarn, en voksen, et eventyr, for eksempel "Rødhætte", forskellig, da "deres" aspekter af arbejdet er af interesse i hver alder. Følgelig bestemmer læsekredsen graden og arten af ​​indflydelsen på læseren af ​​værkets indhold og er forbundet med egenskabernes særegenheder forskellige kategorier læsere.

Ved tilrettelæggelse af bogudgivelse for børn, især i færd med at danne et repertoire, fokuserer redaktøren på kredsen af ​​børns læsning, udvælgelse af værker til genoptryk og inddragelse af ny litteratur i udgivelsessystemet.

Eksamensspørgsmål

Eksamensspørgsmål

efter disciplin: "Børnelitteratur"

1.Begrebet børnelitteratur. Det særlige ved børnelitteratur. De vigtigste funktioner i en børnebog. Førskolebørns læsekreds.

"Børnelitteratur" - et kompleks af værker, skabt under hensyntagen til alderens psykofysiologiske karakteristika.

"Børns læsecirkel" - designet til at genopbygge børns litterære horisont, øge deres læsning.

Der er forskellige ideer om begrebet "børnelitteratur". Den mest almindelige er som følger: Børnelitteratur er et kompleks af værker skabt specielt til børn, under hensyntagen til de psykofysiologiske egenskaber ved deres udvikling. Der er en mening blandt læserne om, at børnelitteratur er de værker, som en person læser tre gange: som barn, at blive forælder og derefter opnå status som bedstemor eller bedstefar. Børnelitteratur, der har bestået denne tid, kaldes ægte, klassisk. I hverdagen betragtes alle de bøger, som børn læser, som børnelitteratur. Men i videnskabelig forskning er begreberne "børnelitteratur" og "børnes læsning" differentieret. Børnelitteratur er et ejendommeligt område af almen litteratur. Den er skabt efter de samme love for kunstnerisk skabelse, som al litteratur er skabt efter, samtidig med at den har væsentlige træk. Børnelitteraturens funktioner: underholdende. Uden det er alt det andet utænkeligt: ​​hvis barnet ikke er interesseret, er det umuligt at udvikle eller uddanne ham; æstetisk - skal indgyde en ægte kunstnerisk smag, barnet skal introduceres til de bedste eksempler på ordets kunst; kognitiv - for det første er der en særlig genre af videnskabelig og kunstnerisk prosa, hvor børn undervises i visse kundskaber i litterær form (f.eks. V. Bianchis naturhistoriske fortælling). For det andet bidrager værker, selv uden kognitiv orientering, til at udvide barnets kreds af viden om verden, naturen og mennesket; illustration; psykologisk træk opfattelse af børnelitteratur; identifikation - at identificere sig med en litterær helt. Fremragende forfattere fra forskellige epoker deltog i konstruktionen af ​​opbygningen af ​​børnelitteratur, i dannelsen af ​​en cirkel af børns læsning.

De var Pushkin og Krylov, Chukovsky og Odoevsky, Pogorelsky og Ershov, L. Tolstoy og Nekrasov, Chekhov og Mamin-Sibiryak, Bianki og Prishvin, og mange, mange mestre af det kunstneriske ord. Børns læsning inkluderer sådanne værker af Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostojevskij, Garshin, Korolenko og mange moderne digtere og forfattere, hvis arbejde er overvejet i de tilsvarende gennemgangskapitler.

2.Små genrer af folklore. Forskellige genrer. Emne. Kunstneriske træk. Små genres rolle i opdragelsen af ​​et fysisk sundt, muntert, videbegærligt barn.

"Folklore" - mundtlig folkekunst, der afspejler folks liv, synspunkter, idealer skabt af folket.

"Fiktion" er det skrevne ords kunst.
"Vandrende plot" - stabile komplekser af motiver, der danner grundlaget for et mundtligt eller skriftligt arbejde, der går fra et land til et andet og ændrer deres kunstneriske udseende afhængigt af det nye miljø i deres eksistens.

Folklore er folkekunst, ikke kun fordi den er inde i højere grad blev skabt og bevaret af brede folkemasser, men primært fordi det afspejlede den nationale kulturelle og moralske traditioner, måden at tænke på og ideer om verden på, den folkelige livsstil, tankegangen og karakteren, som nu kaldes mentalitet.
Kollektivet spillede en vigtig rolle i skabelsen, opbevaringen og nogle gange udførelsen af ​​folklore. I kollektivets opfattelse eksisterede folkemindeværket som anonymt. Problemet med forfatterskab, og i endnu højere grad problemet med tilskrivning, det vil sige at fastslå skaberens navn, er aldrig blevet rejst.

En folkloretekst adskiller sig fra en litterær tekst i form af skabelse, eksistens, poetik. Men her, som i litteraturen, er der en artsopdeling: episk, lyrisk, drama.

Forskere mener, at børn begynder aktivt at bruge folklore i en alder af seks år. Men for at dette kan ske, skal de være forberedte med tidlig barndom til opfattelsen og beherskelsen af ​​folkloreformer. Børns folklore og eventyr er af stor betydning i livet i førskolealderen.

Folklore - mundtlig folklore, folkevisdom, viden om verden, udtrykt i specifikke former for kunst.

Verbal folklore er en specifik kunst.

Kollektivet spillede en vigtig rolle i skabelsen, opbevaringen og udførelsen af ​​folklore. Folkloreværket eksisterede som anonymt.
Folklore findes i både voksne og børn. Børns folklore og eventyr er af stor betydning i førskolebørns liv. Hver nation har sine egne eventyr. Men plots, der er fælles for forskellige folk, blev bemærket for længe siden. Sådanne grunde kaldes en vandregrund, dvs. plot, der går fra et folk til et andet.

3.Eventyr som en genre af folklore. Typer af russiske folkeeventyr. Eventyr - aktiv og æstetisk kreativitet, som fanger alle sfærer af barnets åndelige liv, hans sind, følelser, fantasi, vilje.

Et folkeeventyr er et mundtligt fortællende skønlitterært værk af magisk, eventyrlig eller hverdagsagtig karakter med fokus på fiktion, fortalt til undervisnings- eller underholdningsøjemed. "Et eventyr er en løgn, men der er et hint i det, en lektie til den gode fyr."

Eventyret er altid blevet tilskrevet et publikum i forskellige aldre, men først i det tyvende århundrede begyndte det hovedsageligt at tilhøre børn. Selve navnet dukkede ikke op med det samme, N.V. Novikov foreslår, at i det gamle Rusland blev forskellige mundtlige historier kaldt "fortællinger" ("bayat" - for at tale). Eventyr-dokument baseret på fakta ("revisionsfortælling" blev brugt af Pushkin og Gogol i denne forstand). Mest sandsynligt blev cyklen i midten af ​​det 19. århundrede kaldt et eventyr.

Fortællingen har erstattet myten. E.V. Pomerantseva (folklorist fra det 20. århundrede) vidner: den første omtale refererer til Kievan Rus. Historien om det russiske eventyr er rig på begivenheder.

V sent XVIIIårhundreder begyndte de at skrive et eventyr ned, på grundlag af folk begyndte de at skabe litterære plot.

Klassifikation: V.G, Belinsky opdelt i to slags eventyr: 1. heroisk 2. satirisk (menneskets hverdagsliv, deres hjemmeliv, moralske begreber, og dette listige russiske sind).

Afanasyeva klassificeret efter oprettelsestidspunkt og plot.

Højdepunkter:

Dyrefortællinger (de ældste)

Eventyr

Husstandshistorier

Eventyr fortællinger

Kedelige fortællinger.

Et folkeeventyr er et mundtligt fortællende skønlitterært værk af en magisk, eventyrlig eller hverdagsagtig karakter med fokus på fiktion, fortalt til undervisnings- eller underholdningsformål. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky siger, at eventyret først og fremmest forfølger underholdende og æstetiske opgaver og ikke utilitaristiske eller pædagogiske opgaver. Et eventyr lærer ikke, hvordan man lever, og hvis det gør, gør det det undervejs og uden pres.

Fortællingen har en bestemt poetik. Et eventyr er en episk, prosaisk genre. Eventyret har altid eksisteret i publikum i forskellige aldre og begyndte først i det 20. århundrede hovedsageligt at tilhøre børn. NV Novikov foreslår, at i det gamle Rusland blev forskellige mundtlige historier kaldt for fortællinger (bayat - tal).

4.Eventyr om dyr. Allegorisk skildring af menneskelige karakterer. En skarp skelnen mellem positivt og negativt. Ideer om intelligens og dumhed, list og ligefremhed, godt og ondt, mod og fejhed osv.

Dyrefortællinger er mest gammelt arbejde fabelagtigt epos.

Det gamle menneske animerede naturen, overførte sine egenskaber til dyr, så ikke forskellene mellem dem og sig selv. Dyr er i stand til at tænke, tale, handle rationelt. Et eventyr er iboende i: animisme-animerende dyr osv.; totemisme - guddommeliggørelse af dyr.

Opdelt i 2 grupper: tegneserie ("toppe og rødder").

Moralistisk ("Kat, hane og ræv").

Kumulative eventyr (afhentning). Princippet i deres konstruktion er princippet om at sætte et mikroplot på et andet med en vis udvidelse i nogle tilfælde og næsten tilfreds gentagelse i andre (f.eks.: 1. "Dyr i pit"; 2. "Roe", "kolobok", " teremok").

I fortællingen om dyr er dyr bærere af én egenskab, én særlig karakteristik (ræven er snedig)

Disse fortællinger er allegoriske.

Kunstnerisk struktur: enkelt, uhøjtideligt, forståeligt sprog, tilstedeværelsen af ​​dialoger, korte, men udtryksfulde sange.

Kostyukhin peger på 2 artsdannende karakterer:

Det primære objekt for fortællingen i et sådant eventyr er hele den organiske og uorganiske verden, udstyret med menneskelige egenskaber.

Afhænger af installationen af ​​performeren, på hvilket problem vil være på 1. plads.

Dyrefortællinger betragtes som de ældste værker af eventyreposen. Selv J. Grimm (i det 19. århundrede) gjorde opmærksom på animisme som en form for fiktion i dyrefortællinger. Dyr er i stand til at tænke, tale, handle rationelt. Fortællingen om dyr er også kendetegnet ved sådan en form for fiktion som totemisme. Det fortolkes på forskellige måder i videnskaben – og hvordan ældste form religioner fra det tidlige klansystem og som ideologien i det samme samfund. Med ophobningen af ​​viden og tabet af mytologiske ideer om verden ophørte mennesket med at opfatte dyret som værende ens og gudebærende. Der var værker, hvor dyret var en antihelt, som en person griner af. Forskere deler dyrefortællinger op i komiske og moralistiske. Det kumulative princip for at konstruere nogle eventyr er princippet om at sætte et mikroplot på et andet med en vis udvidelse eller med ordret gentagelse. I dyrefortællinger er dyr bærere af én egenskab, én karakteregenskab. Og alligevel er de mangefacetterede.

Det primære objekt for fortællingen er et dyr, en plante, en genstand udstyret med menneskelige egenskaber.

5.Eventyr. Kæmp for retfærdighedens sejr. En idealiseret helt. Konflikt med magiske og sociale kræfter. Kompleks dramatisk plot. Fantastiske hjælpere. Særlige poetiske formler.

Eventyr - tilstedeværelsen af ​​en mirakuløs handling (V.P. Anikin)

I poetikken af ​​V.Ya. Propp mener, at "eventyr er karakteriseret ved ensartetheden af ​​deres sammensætning." Funktion af midlertidig fravær af helten, forbud, overtrædelse af forbuddet, test. De spiller en vigtig rolle i udviklingen af ​​eventyrets handling.

Eventyrfiktion baseret på magi er altid forbundet med virkeligheden på sin egen måde.

Betydning i. Eventyr:

1. Synlighed af beskrivelsen (fascinerer lytteren).

2. Handlingsenergi,

3. Spil med ord,

4. Omhyggeligt og usædvanligt ordvalg,

5. Dynamik.

C. Et eventyr er primært ordenes magi.

Hovedtrækkene i eventyr består i en meget mere udviklet plothandling end i eventyr om dyr. I plottenes eventyrlige karakter, som kommer til udtryk i, at helten overvinder en række forhindringer for at nå målet; i det usædvanlige ved begivenheder, mirakuløse hændelser, der opstår på grund af det faktum, at visse karakterer er i stand til at forårsage mirakuløse fænomener, der også kan opstå som følge af brugen af ​​specielle (mirakuløse) genstande; i særlige teknikker og metoder til komposition, fortælling og stil.

Men på samme tid, i eventyr oftere end i andre varianter af eventyr, observeres såkaldt forurening - kombinationen af ​​forskellige plots eller inddragelse af motiver fra et andet plot i plottet.

Strukturen af ​​eventyr. Eventyr har en struktur, der er forskellig fra strukturen af ​​dyre- og sociale eventyr. Først og fremmest er de kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​specielle elementer, som kaldes ordsprog, begyndelser og slutninger.

De tjener som værkets ydre design og angiver dets begyndelse og slutning. Nogle eventyr begynder med ordsprog - legende vittigheder, der ikke er relateret til plottet.

6.Sociale og hverdagslige fortællinger. Billeder af det russiske folks arbejde og liv. Komprimeret plot. Eventyrets humoristiske og satiriske karakter.

Hverdagseventyr er social satire. kort. Der er normalt én episode i midten af ​​plottet, handlingen udvikler sig hurtigt, der er ingen gentagelse af episoder, begivenhederne i dem kan defineres som latterlige, sjove, mærkelige. Comic er bredt udviklet i disse fortællinger, som er bestemt af deres satiriske, humoristiske, ironiske karakter. Der er ingen rædsler i dem, de er sjove, vittige, alt er fokuseret på handlingen og funktionerne i fortællingen, der afslører billederne af heltene. Belinsky skrev: "De afspejler folks liv, deres hjemlige liv, deres moralske begreber og dette listige russiske sind, så tilbøjeligt til ironi, så enkeltsindet i sin list.

Disse typer af eventyr har ikke en klar terminologisk definition.

Nogle folklorister kalder dem hverdag og adskiller dem fra andre typer eventyr, andre laver ikke sådanne skel, og ved at kombinere hverdagslige og eventyrlige eventyr i en gruppe kalder de dem anderledes: hverdagslige, romanistiske, realistiske.

Heltene i hverdagens eventyr er baren, embedsmænd, præster, dommere udstyret med alle mulige laster: dumhed, grådighed, uansvarlighed osv. De bliver modarbejdet af smarte, snedige, skarpsindige, ressourcestærke bønder, soldater, folk fra de lavere klasser.

Hverdagens eventyrs helte er helte-antagonister. Vinderen her er som udgangspunkt den, der er på det nederste trin på den sociale rangstige.

Hverdagseventyr er faktisk en social satire over uretfærdige retssager, bestikkelse og chikaneri af embedsmænd, dumhed og uegnethed til livet af barer og godsejere, falskhed for præster.

Skønlitteraturens form er baseret på det virkeliges illogisme.

Heltene i hverdagens eventyr er embedsmænd, præster, dommere, udstyret med alle mulige laster: dumhed, grådighed, uansvarlighed. De bliver modarbejdet af smarte, udspekulerede, ressourcestærke bønder, soldater, folk fra de lavere klasser. Hverdagens eventyrs helte er antagonisthelte.

Husstandshistorier er social satire. Forskellen fra andre typer eventyr bestemmes af Propp. Han peger på fraværet af magiske hjælpere og magiske genstande i eventyr, samt en anderledes karakter af det overnaturlige. Hverdagshistorier er fortællinger af sen oprindelse, da de er blottet for et mytologisk grundlag, fanger de verdensbilledet af en tilstrækkelig civiliseret person (tror ikke på djævelen, ler af ham og tror på ham).

Skønlitteraturens natur i hverdagseventyr er baseret på det virkeliges illogisme. Hverdagsfortælling - ekstraordinære, uhørte historier om det absolut umulige.

7.Fortællingerne om A.S. Pushkin, deres forbindelse med folkeeventyr.

Arbejdet af den største russiske nationaldigter A.S. Pushkin har enormt udvidet rækkevidden af ​​børns læsning og haft en enorm indflydelse på udviklingen af ​​litteratur. Pushkins værker, der er kommet ind i læsekredsen, har en dyb og frugtbar pædagogisk virkning, afslører for os de store fænomener i menneskelivet og vigtige sociale og moralske problemer i en enkel, levende og følelsesmæssig form.

Den første i kredsen af ​​børns læsning er som regel Pushkins fortællinger, og ofte begynder bekendtskab med digterens eventyrverden med prologen til digtet "Ruslan og Lyudmila" - "En grøn eg nær kysten . ...". Det lille kunstneriske rum i denne prolog indeholder mange motiver og billeder af folkeeventyr, der genskaber atmosfæren i deres magiske verden. Pushkins fortællinger har også et folkloristisk grundlag, men opfattes allerede som helt originale forfatterværker.
Sociale og psykologiske sammenstød er skjult bag traditionel eventyrpoetik, det er tydeligt, at Pushkin omtaler eventyret primært som en genre, der bevarer visse etiske værdier og moralske idealer. Oprettelse af billeder eventyrhelte, digteren udforsker menneskets natur og leder i den efter det, der til enhver tid forbliver evigt og uforandret, det som verden og mennesket hviler på.

Lidt senere bliver børn bekendt med prøver af Pushkins tekster. Dette er digte om de mest forskellige emner: om naturen, om venskab og kærlighed, om fædrelandets historie osv. Ligesom eventyr bliver den store digters digte umærkeligt en del af det sproglige miljø, hvori et voksende menneskes tale og bevidsthed formes. Disse digte er lette at huske og forbliver i hukommelsen næsten i en menneskealder, og definerer usynligt hele individets åndelige struktur, fordi det er Pushkin, der betragtes som skaberen af ​​den moderne russiske litterært sprog, sproget tales af en moderne uddannet person.

I Pushkins eventyr er magiske transformationer og usædvanlige billeder logisk motiverede, berettigede og realistisk nøjagtige i detaljer. Så hver gang han vender tilbage fra havet, ser den gamle mand et rigtigt billede og en situation, hvor hans gamle kvinde på befaling af en fisk befinder sig: nu er dette et nyt trug, nu en "hytte med et lys" , nu et højt adelig palæ med en rigt klædt gammel kvinde på våbenhuset, nu et luksuriøst kongekammer. Og de ser ikke fantastiske ud, men ægte, kun deres udseende er fabelagtig.

Pushkin tager fra kilden kun én, den mest betydningsfulde episode, udvikler den mere detaljeret og dybere for at fremhæve karakteren mere levende.

Ved at stole på folkehistorien løfter Pushkin ikke kun, men løfter i sine eventyr billedet af en simpel arbejder. En almindelig russisk mand ved navn Balda ligner Ivanushka the Fool.

8.Litterær fortælling i værker af P. P. Ershov.

"Den lille pukkelryggede hest" er et vidunderligt eventyr, i halvandet år mere end et århundrede et af de bedste børneværker. Den første af dens utvivlsomme fordele er et underholdende plot, fascinerende og lærerigt på samme tid. Det er ikke ofte, at et børneeventyr bliver læst af en voksen med en sådan interesse. Den anden fordel ved et eventyr er dens smukke stavelse. Den poetiske tekst flyder simpelthen som en flod, børn læser værket i ét åndedrag. Figurativ, levende tale af karakterer, farverige beskrivelser gør et stærkt indtryk. Derudover er teksten fyldt med forskellige hverdagsdetaljer fra det gamle russiske liv, som allerede er helt glemt, og i det nittende århundrede stadig var ganske forståelige og velkendte. Jeg kan ikke undgå at bemærke fortællingens slående karakterer. Og ikke kun hovedpersonerne, men også ganske episodiske karakterer. Selvfølgelig er den lille pukkelryggede hest den mest charmerende blandt dem. Ideen med eventyret ligger i ægte venskab, og at udseendet ikke betyder noget endnu, og at det til tider kun fører til uendelige højder af enkelhed og beslutsomhed.

Derudover som enhver godt eventyr, Den lille pukkelryggede hest lærer børn mod, opfindsomhed, sandfærdighed og mange andre nødvendige egenskaber.

Ershov sammensatte ikke bare stykker fra separate eventyr, men skabte et helt nyt, integreret og komplet værk. Det fanger læserne med lyse begivenheder, vidunderlige eventyr af hovedpersonen, hans optimisme og opfindsomhed. Alt her er lyst, livligt og underholdende. Som skabelsen af ​​kunst er et eventyr kendetegnet ved dets fantastiske sværhedsgrad, logiske konsistens i udviklingen af ​​begivenheder, sammenhængen mellem individuelle dele i en helhed. Alt, hvad heltene gør, er fuldt ud berettiget af et eventyrs love.
Ershovs eventyrverden er organisk fusioneret med bondehverdagen, og selv magiske eventyrbilleder har jordisk skønhed, jordiske træk. For eksempel er Ildfuglen vind, sky, lyn plus varme i en bondeovn, en rød hane uden for udkanten. Billedet af lyn er også forbundet med det (når lys blinker over kornmarken). Tsarjomfruen bor i et fabelagtigt gyldent palads, dette motiv er også taget fra folklore, mere præcist, perioden med hedenske overbevisninger om Guds palads - Yarila.
Ershovsky Ivanushka er en typisk karakter af russisk folklore. Han narrer andre, spiller et fjols. Han er ikke grådig, han har ikke brug for penge, ære og berømmelse. Ershov bevarer traditionelle gentagelser i et eventyr (brødre går for at vogte brødet), kombinerer folkemusik og litterære traditioner den tid. Ershov fangede og legemliggjorde i sit "eventyr" selve essensen af ​​folkekulturen, som er forbundet med tidlige hedenske og senere kristne ideer.

9.KD Ushinskys værker for børn. Moralsk uddannelse og udvikling af barnets følelsesmæssige sfære.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - russisk lærer, grundlægger af videnskabelig pædagogik i Rusland. Han er en litterær skikkelse, talentfuld forfatter, forfatter til mange pædagogiske og litterære og kunstneriske værker: digte, historier, fabler, essays, anmeldelser, kritiske bibliografiske publikationer.

Ushinsky samarbejdede i mange magasiner, herunder Sovremennik, datidens mest progressive magasin.

Fremragende viden om tilstanden af ​​teorien om uddannelse og praktisk arbejde skoler, en dyb analyse af historien om udviklingen af ​​synspunkter om målene og målene for opdragelsen, en bred orientering i resultaterne af moderne videnskabelig tankegang (i forskellige vidensområder) gjorde det muligt for ham at skabe adskillige værker, der opfylder de mest presserende behov af den russiske skole, og fremsatte en række videnskabelige forslag, der er af varig værdi.

Hans værker, især hans pædagogiske bøger " Barnets verden"Og" Rodnoye Slovo "var meget populære

Genre og emne litterære værker K.D. Ushinsky er forskelligartet og forskelligartet. Særligt skiller sig ud blandt dem kunstværker for børn, interessant og informativ for nybegyndere. Artikler er skrevet i et klart, enkelt sprog, der introducerer børn til naturvidenskab, natur, med hverdagsspørgsmål.

GEOSER OG TRANER

Gæs og traner græssede sammen på engen. Jægere dukkede op i det fjerne. De lette traner lettede og fløj væk, mens de tunge gæs blev tilbage og blev dræbt.

IKKE GODT PASSET, JA STÆMT SYNET

Den lille hvide, slanke kanin sagde til pindsvinet:

- Hvad er din grimme, stikkende kjole, bror!

- Sandt nok, - svarede pindsvinet, - men mine torne redder mig fra en hunds og en ulvs tænder; Tjener din smukke hud dig på samme måde?
Kaninen sukkede kun i stedet for at svare.

10.Historier om dyr i værker af L.N. Tolstoj.

Leo Tolstojs historier om dyr ("Løven og hunden", "Milton og Bulka", "Bulka" osv.) er især poetiske. De har den største pædagogiske indvirkning på små børn. Forfatteren lærer børn venskab og hengivenhed gennem eksempler fra dyrelivet. Handlingen i historierne er fuld af drama, følelsesmæssighed, billedsprog.

Historien "Løven og hunden" gør et uforglemmeligt indtryk på børn. Realismen i billedet af hundens død og det dybe drama i løvens adfærd afspejlede sig i den psykologisk præcise og lakoniske fortælling: ”Han krammede den døde hund med poterne og lå der i fem dage. På den sjette dag døde løven." I dyrebelles-letter introducerer Tolstoy børn til dyrs og fugles vaner, humaniserer dem, giver dem individuelle karaktertræk:

»Kåren ville drikke. Der var en kande med vand i gården, og kanden havde kun vand i bunden. Kaven var uden for rækkevidde. Hun begyndte at kaste sten i kanden og kastede så meget, at vandet blev højere, og det var muligt at drikke."

Jackdaws hurtige vid og opfindsomhed huskes let af små børn. Med en fugls vaner introducerede forfatteren læserne i konkrete, synlige billeder, hvis sammenhængskraft historien består af. Leo Tolstoy var grundlæggeren af ​​zoo-belle-letter-historien i russisk børnelitteratur. Hans traditioner blev senere udviklet af Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Leo Tolstoys værker for børn udvikler vigtige moralske problemer, giver en dybfølt analyse af heltenes indre verden, er kendetegnet ved kunstnerisk perfektion af form, poetisk klarhed og lakonisme i sproget.

11.Værker om børn og for børn skildret af L.N. Tolstoj.

I en af ​​sine artikler skrev L. Tolstoy, at børn elsker moral, men kun smarte, ikke "dumme". Denne idé gennemsyrer endda hundrede historier for børn. Han søger at fremkalde dybe følelser hos barnet, at dyrke kærlighed og respekt for mennesker i det. I betragtning af at barndommen er en vigtig periode i livet, er L. Tolstoy meget opmærksom på billederne af børn, især bønder. Han bemærker deres påvirkelighed, nysgerrighed, nysgerrighed; lydhørhed, hårdt arbejde.

”Bedstemoderen havde et barnebarn: før barnebarnet var lille og sov, og bedstemoderen selv bagte brød, kridtede hytten, vaskede, syede,
sover. Og barnebarnet bagte, vaskede, syede, vævede og spindede på bedstemoderen."

Denne novelle afslører selve essensen af ​​forholdet mellem børn og voksne i en bondefamilie. Livets flow, generationernes enhed formidles med folkloristisk udtryksfuldhed og lakonisme. Moralen i denne historie er ikke en abstrakt lære, men den kerne, der forener dens tema og idé. Bondebørn vises i deres hjemlige miljø i baggrunden landsbylivet, bondeliv. Desuden bliver landsbyen, dens liv ofte formidlet på en sådan måde, at vi ser dem gennem børns øjne:

“Da Filipok gik gennem sin boplads, rørte hundene ham ikke - de kendte ham. Men da han gik ud til andres gård, sprang Zhuchka ud, gøede, og bag Zhuchka den store hund Volchok ”. Det vigtigste kunstneriske redskab i skildringen af ​​bondebørn af L. N. Tolstoy er ofte kontrastmetoden. Nogle gange er disse kontrasterende detaljer relateret til beskrivelsen af ​​udseendet. For at understrege, hvor lille Filipok er, viser forfatteren ham i en kæmpe fars hat og lang frakke (historien "Filipok").

Nogle gange er det kontrasten mellem mentale bevægelser og deres ydre manifestation hjælpe med at afsløre barnets indre verden, psykologisk underbygge hver af hans handlinger.

Misha forstår: han må indrømme over for de voksne, at han smed brudstykker af et glasskår i slusen til koen; men frygten lænker ham, og han tier (historien "Koen").

Historien "Stenen" viser psykologisk overbevisende den pinefulde tøven hos lille Vanya, der så blommer for første gang: han "spiste aldrig blommer og lugtede dem alle sammen. Og han holdt meget af dem. Jeg ville virkelig gerne spise. Han blev ved med at gå forbi dem." Fristelsen var så stærk, at drengen spiste blommen. Far lærte sandheden på en enkel måde: "Vanya blev bleg og sagde:" Nej, jeg smed knoglen ud af vinduet. Og alle lo, og Vanya begyndte at græde." Leo Tolstoys historier, dedikeret til børn, afslører på passende vis ondskaben og viser levende enhver slags bevægelse af et barns sjæl.

12.En prosaisk fortælling om dyr i D.N. Mamina-Sibiryak.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak sagde mere end én gang, at "barnet er mest bedste læser". Til børn skrev han historier og eventyr:" Jægeren Emelya "," Vinter på Studenaya "," Grey Neck "," Skewer "," The Rich og Eremka. " Han troede, at bøger for børn danner sindet og opdrage et barns følelser. At se menneskehedens fremtid i børn, satte forfatteren dybt frem Sociale problemer, afslørede sandheden om livet i kunstneriske billeder. Om "Alenushkas fortællinger", som forfatteren opfandt til sin lille datter, sagde han: "Dette er min yndlingsbog - den er skrevet af kærligheden selv, og derfor vil den overleve alt andet." Der er ingen ord, "Alenushkas fortællinger" er gode, men de fleste af Mamin-Sibiryaks andre værker har et langt og herligt liv.

Mamin-Sibiryaks kunstneriske arv for børn er mere end halvandet hundrede værker: historier og essays, historier og eventyr. Desværre er det kun en lille del af dem, som vores børn kender. Kun få historier var med i folkeskolens læseplan.

"Alenushkas fortællinger".

Børn i førskolealderen er adresseret til "Alenushkins fortællinger", som Mamin-Sibiryak arbejdede på fra 1894 til 1897. De er værker af ægte børnelitteratur. Dette er en humanistisk bog, hvor moralske og sociale ideer er organisk kombineret. Allegorien om eventyr er forbundet med overførslen af ​​sociale fænomener til fuglenes, dyrs, fiskens verden. For eksempel "The Tale of the Brave Hare - lange ører, skrå øjne, kort hale"begynder som traditionelt, med Haren, der praler:" Jeg er ikke bange for nogen! – Han råbte til hele skoven – jeg er slet ikke bange, og det er det!“Men kujonen viste sig ikke at være så meget en pral, som den frygtelige ulv selv.” Da Haren faldt på ham, så det ud til at ham, at nogen havde skudt ham. Og ulven løb væk. Man ved aldrig i skoven, der kan findes andre harer, men denne var en slags rabiat ... "Fra begyndelsen til slutningen gennemsyrer et motiv historien -" træt af at være bange "," træt af at gemme sig." Den konventionelle verden af ​​harer og ulve afspejler allegorisk forholdet mellem de svage og de stærke i verden og sårbarheden hos dem, der holder de svage på afstand.

Det vigtigste er at tro på dig selv: "Fra den dag begyndte den modige Hare at tro på sig selv, at han virkelig ikke var bange for nogen." Denne tanke er tydeligt nedfældet i konflikten og i systemet. kunstneriske billeder figurer i et eventyr.

Således er "Alenushkin's Tales" et glimrende eksempel på kreativitet for små, de er gået ind i læsningen af ​​mere end en generation af børn.

Den demokratiske forfatters sandfærdige ord lærte at elske deres land, respektere det arbejdende folk og beskytte deres oprindelige natur.

13.A.N. Tolstoy for børn.

Tolstoy Alexey Nikolaevich (1882 - 1945) - Russisk sovjetisk forfatter, publicist, greve, akademiker ved USSR Academy of Sciences. Forfatter til sociopsykologiske, historiske og science fiction-romaner, noveller og noveller, publicistiske værker. Det er ham, der er forfatteren til det kendte og elskede eventyr Golden Key, eller Buratinos eventyr. Tolstoy Alexey Nikolaevich skrev to samlinger af forfatterens eventyr Magpie-fortællinger (Magpie, Fox, Cat Vaska, Petushki) og Havfrue-eventyr (Havfrue, Vodyanoy, Halmbrudgom, Animal Tsar) og lavede et stort udvalg af russiske folkeeventyr for små børn i forfatterens bearbejdning (Gus- svaner, Majroer, Ivan koens søn, Teremok, Kolobok).

Et sjældent talent hos Alexei Nikolaevich var evnen til at genskabe folkeeventyr på en sådan måde, at det vækkede en lille lytters interesse og ikke mistede den ideologiske rigdom af russisk folkekunst. En sådan samling af Tolstoy blev navngivet Sorochy Tales, og ud over den, for fuldt ud at gøre dig bekendt med forfatterens arbejde, placerer vi det bedste efter vores mening hans skabelse - Den Gyldne Nøgle eller Buratinos eventyr. Tolstojs eventyr kan læses med udgangspunkt i dette vidunderlige værk.

Tolstojs fortællinger indtager en særlig plads blandt alle russiske forfatteres fortællinger. Hver af Tolstoys helte er en separat karakteristisk karakter, der er excentriciteter og ikke-standardiserede visioner, som altid er dejligt beskrevet! Tolstojs Magpie Tales, selvom de i bund og grund er en bearbejdning af andre eventyr, og ikke hans egen opfindelse, men forfatterens talent, sprogomsætning og brugen af ​​gamle ord sætter Tolstoy's Magpie Tales i en række af kulturarven.

14.Videnskabeligt eventyr V.V. Bianki til børn.

En særlig plads i litteraturen for børn tilhører Vitaly ValentinoVicu Bianchi. Hans historier, skazKi, en fantastisk encyklopædi om naturendy - "Lesnaya Gazeta" - afsløre naturens mange mysterier og hemmeligheder. ProdV. Bianchis retningslinjer hjælper med at besvaremange spørgsmål fra naturens liv D y. Navnene selv forårsager behovet for at søge efter et svar: "Hvorkrebs går i dvale? "," Hvis næse er bedre? "," Hvem,hvad synger? "," hvis ben? "...

Alle V. Bianchis værker er baseret på hans egne observationer af livet i skoven og dens indbyggere. Ved at skabe bøger satte forfatteren sig selv til opgave at lære børn selvstændigt at observere naturlige fænomener.

Bianchi er en af ​​pionererne inden for en ny genre for de mindste – videnskabelige eventyr.

V. Bianchis fortællinger er meget nøjagtigematche barnets behov. Deinddrage små læsere i oksenverden, gør det muligt at genopleve begivenheder og eventyr af helte - insekter, fugle, dyr - og ikke lægge mærke til men for dig selv at lære biologiskinformation og mønstre.

V.V. Bianchi var meget glad for børn, han elskede at fortælle dem om naturens hemmeligheder. Han drømte, at børn ville leve i venskab med dyr, planter, amuletter, vogte dem.

For 35 års kreativt arbejde V.V. Bianchi har skrevet over 300 noveller, noveller, eventyr, artikler og essays om naturen. Hele sit liv førte han dagbøger og notater af en naturforsker, besvarede mange læserbreve. Den samlede cirkulation af Vitaly Bianchis værker overstiger 40 millioner eksemplarer, de er blevet oversat til mange sprog i verden. Kort før hans død V.V. Bianchi skrev i forordet til et af sine værker: "Jeg har altid forsøgt at skrive mine eventyr og historier, så de er tilgængelige for voksne. Og nu indså jeg, at jeg hele mit liv skrev for voksne, der har holdt et barn i deres liv. sjæle." Hans liv kan næppe kaldes let og skyfrit – krig, eksil, arrestationer, et sygt hjerte; nogle problemer blev dog erstattet af andre, og han forblev en "excentrik", for hvem blik på en blomstrende blomst eller en fugl, der flagrede fra gren til gren, kompenserede for alle fejlene tilsammen. Den sidste bog forfatteren "Identifier of birds in the wild" forblev ufærdig.

15.Træk af kunstneriske og pædagogiske historier om karakteren af ​​E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin indtager en særlig plads - både som forfatter og kunstner. Hans historier om dyr er utroligt udtryksfulde. Oftest tager beskrivelsen kun et par linjer, men de er i sandhed "ord er trange, men tanker er rummelige." Lad os vende os til nogle. Historien "Kat": "Dette er katten Maruska. Hun fangede en mus i skabet, som hendes elskerinde gav ham mælk til. Maruska sidder på tæppet, velnæret, tilfreds. Sange synger, spinder, og hendes killing er lille - han er ikke interesseret i at spinde. Han leger med sig selv - han fanger sig selv i halen, fnyser af alle, puster, puster op." Det er alt. Og hvor mange nyttige og interessante oplysninger til barnet er indeholdt i disse fem sætninger! Her er om, hvad værtinden værdsætter katten for, hvilke fordele den giver. Levende, udtryksfulde, figurative karakteristika er illustreret med et billede på det meste af siden.

En anden historie er Hønen. ”En høne med høns gik rundt i gården. Pludselig begyndte det at regne. Hønen satte sig hurtigt på jorden, spredte alle sine fjer og begyndte at klukke: "Kwoh-kwoh-kwoh-kwoh!" Det betyder: skjul dig hurtigt. Og alle hønsene kravlede under hendes vinger, begravede sig i hendes varme fjer." Opmærksomhed og observation, varm beundring ... Man kan sige, en persons beundring for en almindelig høne, så omsorg for dens kyllinger. Igen er det meste af siden illustreret.

Oprindelsen til Yevgeny Ivanovich Charushins kunst er i hans barndomsindtryk, i skønheden i hans oprindelige natur, der omgav ham siden barndommen, i den venlige og omsorgsfulde holdning til dyr, som han observerede som barn. Lad os se nærmere på nogen af ​​hans bøger. Objektet og billedet eksisterer for ham i uopløselig sammensmeltning. Han tager udgangspunkt i naturen, forvandler den på en kunstnerisk måde, og allerede gennem billedet vender han så at sige tilbage til naturen. Hans kreative intuition er altid på vagt over en sådan transformation af naturen, som ikke krænker, men tværtimod understreger dens levende ægthed med teksturen af ​​fjerdragt og hud, plasticiteten af ​​et dyr eller en fugl. Disse er ordene fra forskeren af ​​forfatteren V. Mechanikovs arbejde. Charushin skrev selv dette om sig selv: "Jeg vil forstå dyret, formidle dets vaner, bevægelsens natur. Jeg er interesseret i hans pels. Når et barn vil røre ved mit lille dyr, er jeg glad. Jeg ønsker at formidle dyrets stemning, frygt, glæde, søvn osv. Alt dette skal observeres og mærkes."

16.Prosa for børn V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - sovjetisk forfatter. K. er kendetegnet ved en bred kreativ spændvidde, temaerne i hans værker: kampen mod borgerskabet (skuespillet "Cirkelpladsen", 1928), opbygningen af ​​socialismen (romanen "Tid, Frem!" Bølger af the Black Sea ", 1936/1961), drengens skæbne under den store patriotiske krig (historien" Son of the Regiment ", 1945), historien om VI Lenin ("Lille jerndør i væggen", 1964). Kataev er forfatteren til de lyriske og filosofiske erindringshistorier "The Holy Well" og "The Grass of Oblivion" (1967). I 1946 blev han tildelt USSR State Prize, og i 1974 - titlen Helt af Socialistisk Labor.

Den første udgivelse - digtet "Efterår" - i avisen "Odessa Bulletin" (1910. 18. december). Han digtede hele sit liv og betragtede sig ifølge nogle bekendelser primært som en digter. Hans prosa rummer en stærk lyrisk begyndelse, som ikke kun afspejles i den fortællende måde, men også i selve billedets struktur, der integrerer virkeligheden efter poesiens love. Kataevs livsvej dækker næsten hele det XX århundrede. Kreativ levetid, som ikke havde nogen tilbagegang, er også sjælden med hensyn til varighed - 75 år. Udrustet med enestående iagttagelse, følelsesmæssig følsomhed og tankeskarphed, Kataev - i helheden af ​​hans værker, som inkluderede digte, aktuelle essays, feuilletons og avishumoristisk spredning, såvel som skuespil, manuskripter, melodramaer, vaudeville og sammen med dem store romaner og romancyklusser, - skabte et mangefacetteret, polyfonisk og stereoskopisk portræt af sin tid, med dens to verdenskrige, tre revolutioner og indre omstrukturering af kunstneren. tænkning, til dels allerede berørt af apokalyptiske skygger i slutningen af ​​århundredet. Tilsyneladende blev intensiteten af ​​Kataevs farve- og lydverden i høj grad lettet af talen fra hans hjemby, hvor ukrainske Mova, næsten hver dag i Kataev-familien, blev blandet med jiddisch og urban filistinsk jargon, som fangede stumper af græsk og rumænsk-sigøjner. ; sådan en alkymistisk legering skabte en slags "Odessas sprog", der let glider ind i fortryllende og karneval. Goethes aforisme om, at digteren først kan genkendes og forstås efter at have besøgt sit hjemland, behandler Kataev i fuld og endda udtømmende mål, eftersom hans hjemland - Odessa, Sortehavsregionen, Sydvest - aldrig har flyttet sig fra ham på nogen mærkbar måde. afstand. Selv udtalen af ​​Kataev, der levede mest livet i Moskva, forblev det samme i alderdommen, som om han lige var trådt ind på Moskva-platformen i går.

17.Værker om naturen af ​​K.G. Paustovsky.

I sine historier om naturen bruger Paustovsky Konstantin Georgievich al det russiske sprogs rigdom og magt til i levende fornemmelser og farver at formidle al den russiske naturs skønhed og ædelhed, hvilket fremkalder rørende følelser af kærlighed og patriotisme for sine hjemsteder. jord.

Naturen i forfatterens små noter passerer gennem alle årstider i farver og lyde, nogle gange forvandler og pynter den om foråret og sommeren, så falder den til ro og falder i søvn om efteråret og vinteren. Paustovskys historier i korte miniaturer afslører alle de dirrende patriotiske følelser, som den indfødte natur frembringer hos læseren, beskrevet med grænseløs kærlighed med forfatterens ord.

Historier om naturen

En samling af mirakler

· Historien "Voronezh sommer"

· Historien "Akvareller"

· Historien "Gummibåd"

· Historien "Gult lys"

· "Gave" historie

· Historien "Buddy Tobik"

Paustovsky er en forfatter, uden hvis værker det er umuligt fuldt ud at uddanne kærligheden til sit fødeland, naturen. Hver af hans historier får dig til at være opmærksom på de små ting, uden hvilke det ikke ville fungere. det store billede... Paustovskys heltes verden er en verden af ​​simple ukendte arbejdere og håndværkere, der kærligt dekorerer deres fædreland. Disse mennesker er velvillige, dybt fredelige, meget "hjemlige", forståelige og tætte, arbejdskraftige mennesker med deres faste levevis og dens velkendte detaljer

18.Kreativiteten hos V.A. Oseeva for børn. Den moralske orientering af værkernes genstand.

Valentina Oseeva er på niveau med så vidunderlige, talentfulde børneforfattere som Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexey Musatov, Lyubov Voronkova. De appellerede til teenageres sind og hjerter, vores pionerer og Komsomol-medlemmer.

Den første historie, der bragte hende berømmelse, var historien "Bedstemor". Det ser ud til, at en umærkelig hverdagshistorie om drengens åndelige følelsesløshed over for sin egen bedstemor vækker en læsende teenagers hjerte. Historiens helt inderlige indsigt, forårsaget af "bedstemorens" død, giver ham (og samtidig læseren) mulighed for at drage en uundgåelig moralsk konklusion: man skal behandle slægtninge og venner eller bare bekendte med omhu og forsigtighed for ikke at såre dem med et groft ord eller uopmærksomhed.

I 1943 blev to novelle-lignelser af VA Oseeva "Blue Leaves" og "Time" udgivet, hvor børns karakterer optræder i børns uhøjtidelige, "almindelige" spil, deres samtaler og handlinger, billeder af et seriøst "voksen" liv dukke op... Sparsomt, nogle gange i nogle få sætninger, skaber forfatteren en scene, hvor hun levende viser børnene sig selv i forhold til deres forældre, med hinanden, med fremmede, giver dem mulighed for at se sig selv udefra, for at drage de nødvendige moralske lektioner.

V.A. Oseeevas værker fra livet for teenagere fra militæret og efterkrigstiden, hvor deres fantastiske åndelige skønhed afsløres, opvarmes med særlig venlighed og hjertelighed. Dette er en tolv-årig dreng klædt ud som en håndværker, der drømmer om at erstatte sin ældre bror, der er gået til fronten ("Andreyka"), og den forældreløse Koceryzhka, der har fundet en anden familie, fundet af soldaten Vasily Voronov d. slagmarken ("Koceryzhka") og andenklasses Tanya, respektfuldt omtalt af dem omkring ham som Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva var kendetegnet ved en sjælden evne til at se i det almindelige, det almindelige - det ekstraordinære. Deraf hendes uafvendelige tiltrækning af det magiske, hvis fabelagtige elementer kan findes både i hendes prosa og i hendes digte.

Men forfatteren har ikke skabt så mange eventyr. En af dem - "What a Day" - blev første gang udgivet i 1944. De to andre - "Hare's Hat" og "The Kind Hostess" dukkede op i 1947. Eventyr "Hvem er stærkere?" første gang så dagens lys i 1952, The Magic Needle blev udgivet i 1965.

I hver af dem eksisterer de mennesker, dyr, naturkræfter, som er afbildet af forfatteren, og handler i overensstemmelse med de samme love om det gode, gensidig bistand, fælles modstand mod det onde, bedrag, forræderi, som i alt V.A. Oseevas arbejde.

19.Værker af V.V. Mayakovsky for børn.

Når V.V. Majakovskij (1893-1930) organiserede sit litterær udstilling"Tyve års arbejde", en vigtig plads i den, sammen med værker for voksne, blev taget af bøger henvendt til børn. Således lagde digteren vægt på ligestillingen af ​​den del af det poetiske værk, som blev udført, som han udtrykte det, "for børn". Den første samling, udtænkt i 1918, men mislykkedes, ville have heddet "For børn". De materialer, der er forberedt til ham, overbeviser om, at Mayakovsky også stræbte efter at skabe en ny revolutionær kunst for børn, at tanken om kammer-"børns"-temaer var fremmed for ham.

Mayakovskys første værk for børn var "Fortællingen om Peter, det tykke barn og om Sim, der er tynd", skrevet i 1925. Med denne litterære fortælling afslører Mayakovsky for den lille læser den verden af ​​klasseforhold, som er svær for ham. . På den ene side er der nye, humanistiske idealer, hvis påstand er forbundet med proletariatets sejr. På den anden side er der egoisme og umenneskelighed, karakteristisk for Nepman-verdenen, som lever ud af sine sidste dage. Så skat litterær fortælling under Mayakovskys pen antager politiske træk. Den episke del består af seks kapitler - dette er også usædvanligt for et eventyr, men de er bygget på princippet om at modsætte helten - Sima - mod antagonisten - Pete. Dette princip om kontrast mellem to karakterer opretholdes konsekvent: i et eventyr har hver af dem sin egen verden. Billederne af Sima og hans far understreger frem for alt kærligheden til arbejdet. Mens billedet af Petit er satirisk. Hos ham og hans far fremhæves træk ved grådighed, frådseri og sjusk.

Så konsekvent stole på deres erfaring med agitation og poesi arbejde for voksne og kreativt bruge folkloristiske traditioner Majakovskij hævder i børnedigtningen en ny socialistisk moral, forankret i folkets jord.

For at opnå ægte kunstnerskab skal en poetisk signatur udføre mindst to funktioner: for det første være lakonisk; for det andet at være, som K.I. Chukovsky, grafisk, dvs. give materiale til kreativ fantasi kunstner. I denne genre er tekstens og tegningens enhed ekstremt skarp.

V. Mayakovsky formåede ikke kun at mestre denne genre af børnebøger, men også at opdatere den, forbedre den ikke kun inden for indhold, men også i form.

Ofte bringer Mayakovsky en skitse til en aforisme: "Der er ingen sjovere aber. Hvad skal man sidde som en statue? Et menneskeligt portræt, selvom det er et hale ”- en aforisme designet ikke kun til børns opfattelse, så at sige, to-adresse. Majakovskijs digte for børn og for voksne er ægte poesi.

20.Barndommens verden i versene af A.L. Barto, lyrisk og humoristisk begyndelse; beherskelse af at overføre intonation af børns tale.

Agniya Lvovna Barto (1906-1981) - russisk digter, berømt børnedigter og oversætter. Hendes digte er siderne i hendes barndom. Måske er det derfor, de huskes så godt af dem, der er blevet voksne længe siden, hun begyndte at skrive for børn.

Hun spørger sig selv i sine "Noter af en børnedigter": "Hvorfor elsker mange voksne børnedigters poesi? - For et smil? For dygtighed? Eller måske fordi digte for børn er i stand til at vende læseren tilbage til hans barndomsår og i sig selv genoplive friskheden af ​​opfattelsen af ​​verden omkring ham, sjælens åbenhed, følelsernes renhed?

The Big Literary Encyclopedia giver en biografi om A.L. Barto, som siger, at hun blev født ind i en dyrlæges familie. Mens han studerede i skolen, har A.L. Barto gik på dramaskole, ønskede at blive skuespillerinde. Hun begyndte tidligt at digte: de var drilske epigrammer til lærere og veninder.

Hovedpersonerne i hendes digte er børn. Hovedopgaven er uddannelse af moral. Hun er bekymret for, hvilke mennesker hendes læsere vil vokse op til at være. Derfor søger digterinden med hvert digt at indgyde barnet en idé om sande værdier.

Hendes digte er lette at huske - ordbogen er tydelig og tæt på børn, digtenes muntre rytme er ejendommelig, vellykkede fund og rim glæder; børns intonationer er naturlige og afslappede.

Børn elsker hendes digte, fordi foran dem, som i et magisk spejl, afspejles deres barndom, de selv, deres opfattelse af verden, deres oplevelser, følelser og tanker. Dette er hemmeligheden bag A.L. Barto.

Det moderne barn lever og vokser op i en anden verden end hans bedstefædre og endda fædre voksede op i. Fred moderne barn blev anderledes. Men der er noget i fortiden og nutiden, der forener voksne og deres børn - det er de tidløse, altid levende og nødvendige for mennesker digte af A.L. Barto.

Hendes første bog for børn "Brødre" udkom i 1925, da Agnia selv kun var 19. Den er dedikeret til børn fra forskellige nationer. I 1949 udkom samlingen "Digt for børn", og i 1970 - "For blomster i vinterskoven".

Det lyriske digt "Fra morgenen på græsplænen" blev skrevet i 1981, og sammen med digtene "Førsteklasser", "Hvem skriger som", "Mashenka vokser", "Kitten", "Spil" og mange andre, var inkluderet i samlingen "Forskellige digte", Men denne samling blev ikke en del af bogen“ Agnia Barto. Digte for børn "(1981) Værket studeres i første klasse og placeres i afsnittet" Lad os hoppe, lad os spille ... "af lærebogen" Solens dråber ", udarbejdet af RN Buneev, EV Buneeva.

21.Alsidigheden af ​​S.V. Mikhalkov. Den positive helt er onkel Styopa. Socio-etisk indhold af Mikhalkovs digte.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov blev født i 1913 i Moskva i familien af ​​en fjerkræforsker V.A.Mikhalkov.

"Hver litterær helt, der har fanget læsernes hjerter, har sin egen charmehemmelighed. Venlige og muntre børnefavorit onkel Styopa fra trilogien "Onkel Styopa" (1935), "Onkel Styopa er en politimand" (1954), "Onkel Styopa og Yegor" (1968). I spontanitet og god natur hovedhemmeligheden heltens charme. Onkel Styopas holdning til mennesker er bestemt af en barnlig uselvisk tro på det godes triumf.

Hvad er det særlige ved Mikhalkovs humor?

Hvor paradoksalt det end lyder, er det faktum, at digteren aldrig får børn til at grine med vilje. Tværtimod taler han alvorligt, bekymrer sig, forvirret, spørger, taler med ildhu, søger sympati. Og børnene griner.

Sergei Mikhalkov er ikke skuespiller, men når han bliver bedt om at læse onkel Styopa, læser han på en måde, som ingen andre kan, som om han af hele sit hjerte sympatiserer med en person, der er så utilpas med sin højde. Onkel Styopa er bekymret før et faldskærmsudspring, og de griner af ham:

Tårnet vil hoppe fra tårnet!

I filmene siger de til ham: "Sæt dig på gulvet." Alle kommer til skydebanen. Det er svært for stakkels onkel Stepa at klemme sig under den "lave baldakin". Han "kom knapt ind" der. Så forfatteren læser, som om han undrer sig: hvorfor ler alle? Hvad er så sjovt?"

Børnene er meget underholdt over, at det koster onkel Stepa at række hånden op, og han vil virke som en semafor. Hvad ville der være sket, hvis han ikke havde løftet sine hænder? Krak. Og umærkeligt i læsernes sind træder forståelsen af ​​hverdagens enhed og det heroiske, enkelhed og storhed ind. "Han står og siger (er det ikke nemmere, det er umuligt?):" Her er stien sløret af regnen. Muligheden for katastrofe opstår i et barns sind kun flygtigt. Det vigtigste er anderledes: "Jeg rakte bevidst hånden op for at vise, at vejen er lukket."

I denne komiske situation er karakterens ædelhed fuldt ud og samtidig ikke-påtrængende. Det er sjovt, at en person kan blive en semafor, nå taget. Men samtidig redder han folk.

Uefterlignelige intonationer af uskyld, barnlig charme runger i Mikhalkovs digte. Børn ser livet enkelt og med glæde. Måske er poesi for børn en simpel kunst? Ord bruges i deres oprindelige betydning, billeder er enkle, som en refleksion i et spejl. Det virkede ikke noget mystisk, intet magisk. Men er det ikke magi - digte, der taler om de sværeste ting med drengeagtig glød og forbløffelse? Er det ikke magi, mesterligt at bære en kuglepen, at se og føle som i barndommen?!

22.Eventyr om K.I. Chukovsky for de små og deres træk.

Poetik poetiske fortællinger K. Chukovsky bestemmer først og fremmest, at de er henvendt til de mindste. Forfatteren står over for en super opgave – i et tilgængeligt sprog at fortælle en person, der netop er på vej ind i verden, om værens urokkelige grundlag, kategorier så komplekse, at voksne stadig er engageret i deres fortolkning. Inden for rammerne af kunstneriske verden Chukovsky, denne opgave er glimrende løst ved hjælp af poetiske midler: sproget i børnepoesi viser sig at være uendeligt rummeligt og udtryksfuldt og på samme tid velkendt og forståeligt for ethvert barn.

Litteraturkritikere bemærker et unikt træk ved eventyrverdenen skabt af K. Chukovsky - filmisk princip , bruges til at organisere det kunstneriske rum og så tæt som muligt på teksten i barnets opfattelse. Dette princip kommer til udtryk i det faktum, at fragmenter af tekst følger hinanden i en sådan rækkefølge, som det kunne være under redigering:

Pludselig fra porten

Skræmmende kæmpe

Rød og overskæg

Kakerlak!

Kakerlak,

Kakerlak,

Kakerlak!

Denne konstruktion af teksten svarer til kameraets gradvise tilgang til objektet: den generelle plan er erstattet af en mellemstor, den mellemste er erstattet af en stor, og nu bliver et almindeligt insekt til et formidabelt fantastisk monster før vores øjne. I finalen finder den modsatte forvandling sted: det frygtelige monster viser sig blot at være en "flydende-benet gede-bug".

Heltens variation og hele eventyrverdenen - endnu en karakteristisk egenskab ved poetikken i K. Chukovskys eventyr. Forskere bemærker, at under udviklingen af ​​plottet "eksploderer" eventyruniverset flere gange, handlingen tager en uventet drejning, billedet af verden ændrer sig. Denne variation manifesteres også på det rytmiske niveau: rytmen sænkes, accelererer derefter, lange uhastede linjer erstattes af korte pludselige. I denne forbindelse er det sædvanligt at tale om "hvirvelsammensætning" fortællinger om K. Chukovsky. Den lille læser bliver let trukket ind i denne begivenhedscyklus, og dermed giver forfatteren ham en idé om dynamikken i væren, i en mobil, evigt foranderlig verden. Kun etiske kategorier, ideer om godt og ondt, er stabile: onde helte går uvægerligt til grunde, gode vinder og redder ikke kun en individuel karakter, men hele verden.

23.Kreativiteten hos S.Ya. Marshak til børn.

Børnedigte er de yngre børn i Marshaks værk. Digteren begyndte at skrive for børn, efter at han prøvede sig på andre områder af litterær kreativitet. Forfatteren gik til børn fra viden almindelige love kunst. Den første børnebog udkom i 1922, men digterens interesse for børn opstod længe før han blev børneforfatter. En vigtig rolle i dette blev spillet af den enestående hukommelse fra barndommen, som digteren besad. Forfatteren har altid fungeret som en beskytter af barndommen. I tidlig korrespondance fra London skriver Marshak om nye børneudstillinger, om den tragiske situation for børn i England, om børn, der besøgte den første biograf. Men direkte deltagelse i børnenes skæbne begyndte efter Marshaks tilbagevenden til sit hjemland i sommeren 1914. Arbejdet med børn i Voronezh og derefter i Krasnodar lagde det pædagogiske og kunstneriske grundlag for digterens kreativitet for børn. Ved at kommunikere med børn lærte den unge forfatter, uden at være klar over det, at forstå de særlige kendetegn ved barnets psyke, lyttede til barnets tale, så, hvad der gør barnet glad eller trist. Observationer af børnegrupper i England og hovedsagelig derhjemme berigede læreren Marshak. Han havde en følelse af publikum, der ikke kommer med det samme og ikke til alle.

Altså en rig skole litterær oplevelse og viden om børn, kombineret, muliggjorde udseendet af Marshak - en digter for børn.

Ifølge det billedlige udtryk af V.G. Belinsky, rigtig forfatter for børn er det en "børnenes ferie". Samuil Yakovlevich Marshak blev sådan en ferie.

Det vigtigste karakteristiske træk ved det kreative billede af grundlæggeren af ​​sovjetisk børnepoesi er ønsket om at introducere børn til verdenslitteraturens og folkekunstens skatkammer så tidligt som muligt, at indgyde respekt for åndelige værdier i dem og udvikle kunstnerisk smag. Til dette bruger han russisk, tjekkisk, engelsk, lettisk, østlig folklore. Marshaks kreativitet bringer derfor glæde til både store og små, fordi den kombinerer dybt indhold, en human idé og en fascinerende form.

Marshaks kreativitet for børn er ekstremt forskelligartet. Blandt hans bøger finder børn en indviklet vittighed ("Børn i et bur") og en seriøs ballade ("Ice Island") og et satirisk digt ("Mister Twister") og en lyrisk cyklus ("Hele året rundt" ), og mange eventyr ("Fortællingen om dumme mus"," Rolig "og andre), og en historisk historie i vers ("Byl-fabel") og fantastiske digte ("Ild") og poetiske essays ("Mail "," I går og i dag "," Hvordan din bog blev trykt "osv.), og selvbiografisk fortælling om barndommen ("I begyndelsen af ​​livet"), og gåder, og sange og fabler.

24.M. Gorkys rolle i tilrettelæggelsen af ​​ny børnelitteratur. Gorkys fortællinger for børn.

Forfatteren Maksim Gorkij betragtes som en af ​​grundlæggerne af moderne børnelitteratur - selvom han ikke har mange værker skrevet til børn. Det er eventyr "Sparrow", "Samovar", "Fortællingen om Ivanushka the Fool", "The Case of Yevseyka", "Bedstefar Arkhip og Lyonka", "Tales of Italy" og nogle andre.

De vigtigste kendetegn ved disse værker er forfatterens evne til at tale underholdende og enkelt med børn om vigtige ting, viden om deres interesser og sprog. Og dette er ikke tilfældigt, for "vi kommer alle fra barndommen," som en anden god forfatter engang bemærkede - Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkyvoksede op i folkemiljøet, på russisk folkekunst, som hans bedstemor var en stor kender af, Akulina Ivanovna Kashirina , Balakhna blondemager. Han arvede fra sine forældre livlig humor, vitalitet og sandfærdighed. Et ægte russisk folketræk hos forfatteren var også en kærlighed til børn, som han - alle! - Jeg ville beskytte, fodre, lære, sætte på fødderne, hjælpe til at finde sted som person, som menneske.

bitterJeg elskede oprigtigt børn, havde ondt af dem, mindedes min svære og til tider tragiske barndom. Han organiserede selv for Nizhny Novgorod børn fra fattigste familier Juletræer, gratis skøjtebane. Arrangør og redaktør af det første sovjetiske magasin for børn "Nordlys", det første børneforlag Detgiz... Han korresponderede med børn, og disse breve bragte glæde til forfatteren, nærede hans arbejde. Barndomstemaet har altid fundet en livlig respons i hans hjerte.

Gorkys børneværker er litteraturens gyldne fond for børn. En af de lyseste er et eventyr "Spurv". I billedet af spurven Pudik er barnets karakter tydeligt synlig - spontan, ulydig, legende. Blød humor, diskrete farver skaber en varm og venlig verden af ​​dette eventyr. Sproget er klart, enkelt, og essensen er lærerig.

Lille Pudik ville ikke adlyde sine forældre og forsvandt næsten. Hvad kommer ud: adlyd mor og far, og alt vil være i orden? Nå, ikke rigtig. Gorky skælder slet ikke Pudik ud, men sympatiserer med ham. Takket være hans uforskammethed lærte kyllingen at flyve. Og til den fordømmende mors "hvad, hvad?" kyllingen svarer overbevisende og klogt: "Du kan ikke lære alt på én gang!"

I et eventyr "Spurv" der er en mere vigtigt punkt- dette er opdragelse af venlighed over for verden, til al dens mangfoldighed - til fugle, mennesker og endda en lumsk kat ... De, der i dag læser Gorkys historier og historier, skrevet til børn, bør igen overveje hans ord: "Lev i harmoni, som fingrene på en musikers vidunderligt arbejdende hænder."

25.Træk af arbejdet med E.A. Blaginina til børn.

EA Blaginina (1903-1989) kom ind i børnelitteraturen i begyndelsen af ​​30'erne. Hendes digte blev offentliggjort i magasinet Murzilka. I 1936 udkom hendes første digtsamling "Efterår" og digtet "Sadko", og i 1939 - samlingen "Hvilken mor!" Siden da er fonden af ​​russiske sangtekster for børn konstant blevet fyldt op med hendes digte.

Blagininas stil adskiller sig markant fra stilen fra Chukovsky, Marshak og endda Barto - i en speciel, feminin lyd. Der er ingen højlydt, deklarativ patos i Blagininas digte, deres intonation er naturligt blød. Femininitet skinner igennem i billederne af små piger og blomstrer i billedet af en mor. Forretningsmæssig og hjertelig, kærlighed til alt smukt, elegant forener mor og datter - to permanente heltinder af Blaginina. Hendes lille digt "Alyonushka" kan kaldes et femininitetsdigt. Et af digterindens bedste digte - "Sikke en mor!"(efter hendes egen vurdering er den "hvis ikke perfekt, så er den stadig virkelig barnlig"). Det er bygget på en sådan måde, at stemmerne fra moderen, pigen (måske spiller "mor-datter") og forfatteren smelter sammen i den:

Mor sang en sang, Påklædning af sin datter, Påklædning - iført en hvid skjorte. Hvid skjorte - Tynde syninger. Det er sådan en mor - Golden straight!

Hendes lyriske heltinde taler med en klar, klar stemme om kærlighed - til sin mor, til træer og blomster, til solen og vinden ... Pigen ved, hvordan man ikke kun beundrer, men i kærlighedens og arbejdets navn, og endda kompromittere sine egne interesser. Hendes kærlighed manifesterer sig i forretninger, i gøremål, som er hendes livs glæde ("Gør mig ikke med at arbejde"). Børn, især piger, kender fra en tidlig alder Blagininas digt "Lad os sidde i stilhed."

Selv motiver sovjetisk liv digterinden flettede familielivet sammen (digte "Overfrakken", "Verden er fred" osv.). I modsætning til ideologiens og produktionens ånd vendte Blaginina læserne tilbage til en verden af ​​personlige, intime værdier. Som bekræftelse kan man nævne hendes talrige samlinger: "Sikke en mor!" (1939), Let's Sit in Silence (1940), Rainbow (1948), Ogonyok (1950), Burn, Burn It Is Clear! (1955), den endelige samling "Alyonushka" (1959), såvel som nye, senere - "Græsmyre", "Flyv væk - fløj væk."

Elena Blaginina stolede i sit arbejde på traditionerne for folkelige vuggeviser til børnesange, på den høje enkelhed af Pushkins "verbale" vers, på farven og lydskrivningen af ​​Tyut-cheva og Fet, sangskrivernes sonoritet - Koltsov, Nikitin, Nekrasov , Yesenin. Den rige arv fra folkedigtning og klassiske russiske tekster hjalp hende med at skabe sin egen verden af ​​rene farver, klare ideer, gode følelser.

26.Værker af M.M. Prishvina. At hæve kærlighed og respektfuld holdning til naturen.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) var forelsket i naturen. Han beundrede hendes storhed og skønhed, studerede skovens dyrs vaner og var i stand til at skrive om det på en fængslende og meget venlig måde. Prishvins noveller til børn er skrevet i et enkelt sprog, forståeligt selv for børnehavebørn. Forældre, der ønsker at vågne i deres børn gode relationer til alle levende ting og lære dig at lægge mærke til skønheden i verden omkring dig, er det værd at læse Prishvins historier oftere for både børn og ældre børn. Børn kan lide denne læsning, hvorefter de vender tilbage til den flere gange.

Prishvins historier om naturen

Forfatteren elskede at observere livet i skoven. "Det var nødvendigt at finde sådan en natur, som jeg endnu ikke havde set, og måske havde ingen nogensinde mødt dette i mit liv," skrev han. I Prishvins børnehistorier om naturen beskrives bladenes raslen, brusen fra et vandløb, et pust af en brise, skovdufte så præcist og pålideligt, at enhver lille læser ufrivilligt transporteres i sin fantasi til det sted, hvor forfatteren har besøgt. , begynder akut og levende at mærke al skovens skønhed.

Prishvins historier om dyr

Siden barndommen har Misha Prishvin behandlet fugle og dyr med varme og kærlighed. Han var venner med dem, prøvede at lære at forstå deres sprog, studerede deres liv og prøvede ikke at forstyrre dem. I Prishvins fortællinger om dyr formidles underholdende historier om forfatterens møder med forskellige dyr. Der er sjove episoder, der får børnenes publikum til at grine og undre sig over vores yngre brødres intelligens og opfindsomhed. Og der er triste historier om små dyr i vanskeligheder, der forårsager en følelse af empati og et ønske om at hjælpe børnene.

Under alle omstændigheder er alle disse historier gennemsyret af venlighed og har som regel gjort det en lykkelig slutning... Det er især nyttigt for vores børn, der vokser op i støvede og støjende byer, at læse Prishvins historier oftere. Så lad os komme hurtigt i gang og dykke ned med dem Magisk verden natur!

27.Humor i litteratur for børn. Helte N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10. november (23), 1908 - 26. juli 1976) - 10. november (23), 1908 i byen Kiev, i familien til en popartist, der afhængigt af omstændighederne arbejdede som jernbane arbejder. Han tilbragte sin barndom i den lille by Irpen, ikke langt fra Kiev.

Ifølge Nosov selv kom han til litteratur ved et uheld: "En søn blev født, og det var nødvendigt at fortælle ham flere og flere eventyr, sjove historier for ham og hans førskolevenner ..."

Nikolai Nikolaevich begyndte at skrive børnehistorier i 1938: Først fortalte han bare historier til sin lille søn og hans venner. "Efterhånden indså jeg, at det at komponere for børn er det bedste job, det kræver en masse viden, og ikke kun litterært ..."

NN Nosovs værker er beregnet til børn i førskole- og folkeskolealderen, de underviser i godhed, ansvarlighed, mod og mange andre positive egenskaber.

Mest kendt og elsket af læserne fantastiske værker Nikolai Nosov om Dunno. Den første af dem er eventyret "Tandhjul, Shpuntik og Støvsuger". Derefter blev den berømte trilogi skrevet, "Dunno og hans venners eventyr" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) og "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

De nysgerrige tilfælde, der er beskrevet i forfatterens værker, hjælper med at vise heltens tænkning og adfærd. "Den effektive årsag til det sjove ligger ikke i ydre omstændigheder, men er forankret i mennesker selv, i menneskelige karakterer", - skrev Nosov.

Når man læser historierne om Nikolai Nikolayevich Nosov, ser læseren foran ham rigtige fyre, den slags, vi møder i det virkelige liv - muntre, cocky, venlige og oprigtige. I de humoristiske historier om Nosov lurer der altid noget, som får læseren til at tænke over, hvordan man opfører sig i en svær situation. Nikolai Nikolaevichs værker hjælper med at slippe af med dårlige karaktertræk som nysgerrighed, uhøflighed, dovenskab og ligegyldighed. Forfatteren lærer unge læsere ikke kun at tænke på sig selv, men også på deres kammerater.

Nikolai Nikolaevich er modstander af at prale med den moraliserende tanke i sit værk og søgte at skrive på en sådan måde, at den lille læser selv drager en konklusion.

Nikolai Nikolayevich Nosov skrev mange historier og eventyr for børn, men stadig ikke alle ved, at han også har flere værker designet til et ældre publikum: "Historien om min ven Igor", "Mysteriet i bunden af ​​brønden", " Ironiske humoresker". Tiden går, og karaktererne opfundet af Nikolai Nikolaevich ældes ikke. Nikolai Nikolaevichs historier vil forblive relevante uanset tid.

28.Tematisk mangfoldighed og kunstneriske træk fortællinger om brødrene Grimm.

Brødrene Grimm er næsten ikke opmærksomme på dagligdags detaljer, beskrivelser af udseende skuespillere, således bevarer de funktionerne folkefortælling, med ringe interesse for handlingens landskab og omgivelser, kort sagt i alt, hvad der bruges i litteraturen til at beskrive miljøet. Brødrene Grimms portrætter af søstre er ikke individualiserede, der er ingen talekarakteristika: ”De var smukke og hvide ansigter, men onde og grusomme i deres hjerter.” usynlig, arbejder 24 timer i døgnet og klager ikke over noget, mens hun også tålmodigt udholder sine søstres latterliggørelse.

Udviklingen af ​​plottet i de to eventyr divergerer over flere funktioner for på et vist tidspunkt igen at falde sammen. Heltinden modtager et magisk middel til at nå et globalt mål ved hjælp af en magisk assistent. Men brødrene Grimm introducerer i plottet et motiv, der er velkendt fra et andet meget populært eventyr, det er kendt af forskellige folk under forskellige navne, i romansk-germansk folklore er det "Skønheden og udyret", på russisk "Den skarlagenrøde blomst" .

Ifølge V.Ya. Propp skylder disse fortællinger deres udseende den gamle myte om Amor og Psyke. Således modtager Askepot fra Grimms eventyr en magisk assistent efter en række foreløbige handlinger: hun beder sin far om at bringe hende en gren som en gave, som vil være den første til at røre ved hans kasket, planter en gren på sin mors grav, et træ vokser, og en hvid fugl, der bor i dets grene, opfylder Askepots ønsker ...

Således ønsker brødrene Grimm at understrege, at den magiske assistent faktisk bliver død mor piger, er hun, som lovet, konstant til stede ved siden af ​​sin datter. I "Askepot" af Charles Perrault optræder fe-gudmoren uden foreløbig manipulation, billedet af feen kan betragtes som identisk med billedet af moderen i Grimm-eventyret, hun, som en mor, er et sted i nærheden, ellers hvordan ville hun føler, at Askepot er ked af det og har brug for støtte.

Ovenstående motiver afspejler tydeligt bryllupsritualerne, med moderens gråd over, at hendes datter blev ført væk til en anden familie og løfterne om støtte og hjælp i et vanskeligt øjeblik.

29.Fortællinger om Ch. Perrault, deres forbindelse med folkeeventyr.

Charles Perrault er kendt for os som historiefortæller, men i løbet af sit liv var han bedre kendt som digter, akademiker ved det franske akademi (dengang var det meget hæderligt). Selv de videnskabelige værker af Charles blev offentliggjort.

Charles Perraults fortællinger liste:

1 sug

2. Askepot eller krystal tøffel

3 pus i støvler

4 rødhætte

5. Finger Boy

6 æselskind

7 Eventyrgaver 8 Honningkagehus

9 tuftede Rike

10 blå skæg

11 sovende skønhed

Til dels var Charles Perrault heldig at begynde at skrive på et tidspunkt, hvor eventyr var ved at blive en populær genre. Mange søgte at optage folkekunst for at bevare den, transportere den til skriftlig form og derved gøre den tilgængelig for mange. Bemærk venligst, at et sådant koncept i litteraturen som eventyr for børn slet ikke eksisterede i disse dage. Dybest set var det historier om bedstemødre, barnepige, og nogen forstod et eventyr som filosofiske refleksioner.

Det var Charles Perrault, der indspillede flere eventyrlige plots, så de med tiden blev overført til genrer høj litteratur... Kun denne forfatter var i stand til at skrive seriøse refleksioner i et enkelt sprog, give humoristiske noter og lægge al talentet fra en sand mesterforfatter i arbejdet. Som tidligere nævnt udgav Charles Perrault samlingen af ​​eventyr under navnet på sin søn. Forklaringen på dette er enkel: Hvis akademikeren fra det franske akademi Perrot udgav en samling af eventyr, kunne han betragtes som useriøs og useriøs, og han kunne tabe meget.

Charles' fantastiske liv bragte ham berømmelse som advokat og som forfatter-digter og historiefortæller. Denne mand var talentfuld i alt. Ud over de eventyr, vi alle kender, komponerede Charles Perrault adskillige digte og udgav bøger.

30.Fortællinger om H.K. Andersen under læsning af førskolebørn: en række helte og plots, billedet af fortællingen, talens ejendommeligheder.

Nogle af de lyseste i deres indhold, handling, magiske karakterer, venlighed og filantropi er eventyrene om G.H. Andersen, siden han skrev for både børn og voksne. Det var kreativitet i to etager, for at sige det på Andersens måde: Han bevarede sproget og det fabelagtige miljø, men tankerne bag var tiltænkt far og mor, som lyttede med børnene. Denne poetiske bedrift var dog ikke helt ny. Allerede "Den lille havfrue" og "Galosher of Happiness" er ikke kun designet til børn, og i børns eventyr her og der er der "stof til eftertanke", som næppe opfattes af børn. Det nye var, at forfatteren efter 1843 bevidst henvendte sig til den voksne læser. Børn kan blive underholdt af Snedronningen, Nattergalen og mange andre historier, men det er usandsynligt, at de forstår deres dybde, og sådanne fortællinger som Klokken, Historien om en mor eller Skyggen er generelt utilgængelige for børn. Den enkle, pseudo-barnlige fortællestil er blot en pikant maske, sofistikeret naivitet, der understreger ironi eller alvor.

Denne originale form for eventyrfortælling udviklede sig gradvist i Andersen og nåede perfektion efter 1843. Alle hans mesterværker: "Bruden og Brudgom", "Den grimme ælling", "Gran", "Pige med tændstikker", "Krave" og andre - blev skabt i denne periode. I 1849 blev alle hans eventyr skrevet på det tidspunkt udgivet i en separat stor udgave, som blev et monument over forfatterens kunstneriske talent, som ikke engang var femogfyrre år gammel.

Eventyrgenren blev for Andersen en universel form for æstetisk virkelighedsforståelse. Det var ham, der introducerede eventyret i systemet med "høje" genrer.

"Fortællinger fortalt til børn" (1835-1842) er baseret på gentænkning af folkemotiver ("Flame", "Vilde svaner", "Svinehyrde" osv.) og "Historier fortalt til børn" (1852) - på nytænkning af historien og den moderne virkelighed. Samtidig fik selv arabisk, græsk, spansk og andre fag smag af dansk folkeliv fra Andersen. Historiefortællerens fantasi argumenterer i sin rigdom med folkets fantasi. Med udgangspunkt i folkelige plot og billeder greb Andersen ikke ofte til fantastisk skønlitteratur. Efter hans opfattelse er livet fyldt med mirakler, der kun skal ses og høres. Enhver ting, selv en meget ubetydelig en - en stoppenål, en tønde - kan have sin egen fantastiske historie.

Litteratur til læsning

Eventyr

"Frøprinsessen" arr. M. Bulatova

"Khavroshechka" mod. A.N. Tolstoj

"Ulven og ræven" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky

"Gæs-Svaner" arr. M. Bulatova

"Grød fra en økse"

"Hane og et bønnefrø"

SOM. Pushkin

"Fortællingen om død prinsesse og om de syv helte"

"Fortællingen om fiskeren og fisken"

P.P. Ershov

"Den lille pukkelryggede hest"

K. D. Ushinsky

"Hane med familie"

"ænder"

"Lisa Patrikeevna"

"Fire ønsker"

L.N. Tolstoj

"Knogle"

"Løven og hunden"

"Tre bjørne"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - lange ører, skrå øjne, kort hale";

"Fortællingen om Komar Komarovich - Lang næse og om Shaggy Misha - kort hale"

V. V. Bianchi

"Badende bjørne" ; "Den første jagt" ; "Ugle"; "Ræv og mus"

"Hvor myren havde travlt hjem"

A.N. Tolstoj

"Pindsvin"

"Ræv"

"Petushki"

M. Gorky -

"Spurv"

"Samovar"

V.A. Oseeva

"Magisk nål"

"Det magiske ord"

"På skøjtebanen"

N.N. Nosov

"Levende Hat"

"Mishkina grød"

K.G. Paustovsky

"Kattetyv"

"Udviklet spurv"

E.I. Charushin

"bjørneunger"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Golden Meadow"

"Drenge og ællinger"

V.P. Kataev

"Syvblomstret blomst"

"En pibe og en kande"

V.V. Majakovskij

"Hvad er godt og hvad er dårligt?"

"Hver side er en elefant, så en løvinde"

K.I. Chukovsky

"Flyv Tsokotukha"

"Fedorino sorg"

S.Ya. Marshak

"overskæg - stribet"

"Fortællingen om den dumme mus"

S.V. Mikhalkov

"Om mimosa"

"Onkel Stepa"

E.A. Blaginina

"Det er sådan en mor"

"Gør mig ikke ved at arbejde" (Digtsamling)

C. Perrault

"Lille Rødhætte"

"Bestøvlede kat"

Brødrene Grimm

"Strå, gløder og bønne"

"Hare og pindsvin"

H.K. Andersen

"grim and"

"Tommelise"