De største malerier i verden. De største malerier i verden De største malerier i verden

hjem / Elsker

Landbrugsmaleri. For det meste store malerier i verden fra kunstneren Stan Hurd - dette er et bevis på, hvor forskelligartet en persons fantasi kan være, især en talentfuld. For eksempel er Kansas landmand og berømte kunstner Stan Hurd passioneret omkring en af de mest fantastiske former for kunst. Det kaldes agro-painting, og med enkle ord, disse er tegninger i margenen. Men det er ikke kun tegninger, men rigtige kunstværker på størrelse med et helt felt. Hr. Hurd kalder sin hobby for "jordarbejde".

Men for at skabe sådan et portræt eller stilleben skal du kunne mere end blot at pløje og grave jorden op. Men uden dette ville Stan Hurd ikke have haft succes.
Født i en familie af amerikanske landmænd, elskede den fremtidige kunstner altid at overveje landsbylandskaber. Og han kunne lide dem så meget, at efter at han blev certificeret kunstner, begyndte Stan på lærred at skildre sine oprindelige marker og enge samt høst og andre malerier med temaet landbrugsaktiviteter. Men snart fik han en idé, der gjorde det muligt for ham at udvide omfanget af sin kreativitet. Så han begyndte at male landbruget.

Landbrugsmaleri. De største malerier i verden fra kunstneren Stan Hurd. Historie

Landbrugsmaleriet og de største malerier i verden fra kunstneren Stan Herdav dukkede op i kunstnerens hoved, mens han fløj på en majsfarm over markerne. Så han besluttede at prøve feltmaleri, der foretager tilpasninger til det rigtige landsbylandskab. Sådanne malerier kan naturligvis ikke udstilles på et museum, og desuden er de kortvarige, men de er levende og er en del af den natur, der omgiver os. Dette har sin egen specielle romantik.
Hurd brugte sine marker som lærred, og i stedet for en pensel brugte han forskelligt landbrugsudstyr. Grundlæggende er det traktorer, for kunstneren er også en erfaren landmand og ved, hvordan man håndterer sådant udstyr meget godt. For at lære at skabe malerier i markerne, måtte kunstneren studere denne kunst i fire år. Selvfølgelig kunne kunstneren under læringsprocessen begå en fejl mere end én gang, og han måtte slette alt og begynde arbejdet igen. Men det her er hårdt arbejde.

At male et billede begynder så at sige med en skitse. Først skal du skabe konturerne af den fremtidige tegning, som Stan Hurd lægger ud med mursten. Dernæst graver og pløjer han jorden, hvilket skaber omridset af billedet. For at fortynde den med andre farver, bringer han jord af en anden farve og placerer den i den rigtige mængde og de rigtige steder.
For at vurdere det opnåede resultat bevæger kunstneren sig et par skridt væk og kigger nærmere. Det er dog ofte nødvendigt at flyve med et fly for præcist at vurdere resultatet af arbejdet. I dag har Stan Hurd tredive års erfaring med at skabe feltmalerier, så der er ingen grund til at flyve ofte.

Landbrugsmaleri. De største malerier i verden fra kunstneren Stan Hurd. Succes

Landbrugsmalerier og de største malerier i verden fra kunstneren Stan Hurd er nu populære over hele verden. Turister flyver ofte hen over de rummelige malerier, der er malet på markerne, og ønsker med deres egne øjne at se omfanget og skønheden af disse usædvanlige værker. Også udflugter udføres selv på tagene af nabobygninger. Men Stan Hehr er altid glad for at have gæster, for han forsøger netop, så folk kan nyde hans arbejde.
I dag har kunstneren en masse ordrer. Han skaber portrætter, stilleben og landskaber på bestilling på andres felt. Oftest tjener sådanne malerier som en gave til nogen eller fungerer som en effektiv reklamekampagne.

Maleriet "Minin's Appeal" af den berømte maler Konstantin Makovsky betragtes som det største lærred på et historisk og patriotisk tema. Maleriets areal overstiger 40 kvadratmeter. Hvad ellers berømte malerier Forbløffende i deres omfang og hvor opbevares de?

Det største maleri i Tretyakov Gallery

Tretyakov Galleri - største samling værker af russiske og sovjetiske visuel kunst. Det fik sit navn fra grundlæggerens efternavn, købmand Pavel Tretyakov. I Tretyakov Galleri for det meste berømt billede Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) "Kristi tilsynekomst for folket." Dette er det største maleri i Tretyakov-galleriet. En hal blev endda bygget specielt til hende til hovedgalleribygningen i Lavrushinsky Lane. I 1932 maleriet tog sin plads og forbliver i Tretjakovgalleriet den dag i dag. Selvom Pavel Tretyakov oprindeligt ikke engang kunne drømme om det. Maleriet er bestilt af Kunstakademiet og kunne ikke købes. Derfor erhvervede Tretyakov skitser.

Maleriet viste sig at have svær skæbne. Ivanov skrev det i 20 år. Alle, der i det mindste på en eller anden måde var interesserede i at male, kendte til maleriet. Men indtil arbejdet med det var afsluttet, var der ingen, der så det. Kunstneren levede som eneboer i sit atelier i Rom. Han søgte i hele Italien efter modeller, der lignede Judæas indbyggere, besøgte synagoger og kirker, sad i lang tid i afsidesliggende steder, studerer landskaberne, alt ned til småstenene. Ivanov skrev omkring 600 skitser til "The Apparition of the Mission" (dette historisk navn malerier). Kunstneren afsluttede sit arbejde i 1857 og i 1858. bragte maleriet til Sankt Petersborg. Målene på lærredet er 750x540 cm, så transporten var en besværlig opgave.

I maj 1858 Maleriet "The Appearance of Christ to the People" blev udstillet i Den Hvide Sal Vinterpaladset og vist til medlemmer af den kejserlige familie. Billedet frembragte ikke stærkt indtryk på kejseren og hans følge. I begyndelsen af juni blev maleriet overført til Kunstakademiet og præsenteret for offentligheden. Den 3. juli samme år døde kunstneren, og få timer efter hans død ankom en budbringer med nyheden om, at kejser Alexander II købte maleriet. Det blev doneret til Rumyantsev-museet. Efter opløsningen i 1925 største arbejde overført til Tretyakov-galleriet, hvor det opbevares den dag i dag.

Det russiske museum huser de fleste større arbejde Russisk kunstner, og hvad er det største maleri i en af mest populære museer verden, Louvre og hvem er dens forfatter?

Det største maleri i Louvre

Siden den 31. juli 1798 har det største maleri i kunsthistorien været opbevaret i Louvre. På museets anden sal er der en firkantet stue. Dette er det eneste rum, hvor der er en væg i den nødvendige størrelse. Maleriet blev bestilt af den italienske kunstner Paolo Veronese i 1562. Kunderne var benediktinermunkene i klostret San Giorgio Maggiore. Kunstneren skulle afbilde så mange figurer, som der var plads til på lærredet. Resultatet blev maleriet "Ægteskab i Kana i Galilæa." Blev taget som grundlag bibelsk historie, da Kristus ved bryllupsfesten forvandler vand til vin efter anmodning fra sin mor. Maleriet indeholdt 130 figurer, blandt hvilke samtidige identificerede fremtrædende figurer fra den tid: Karl V, Frans I, Suleiman den Storslåede.

Kunstneren arbejdede på maleriet i mere end et år, det hang i klostrets refektorium indtil 1798, indtil Napoleons erobring af Italien. Størrelsen på lærredet er 680x990 cm, for at gøre det nemmere at transportere det til Frankrig, blev lærredet skåret i to og syet i Frankrig.

Nu er maleriet i Louvre, men i 2010 en venetiansk organisation, der beskytter kulturarv, henvendte sig til Frankrigs førstedame med en anmodning om at returnere det maleri, som Bonaparte havde udtaget.

De ovenfor omtalte malerier blev malet ud fra bibelske scener. Hvilke andre begivenheder eller fænomener inspirerede kunstnere til at skabe store malerier?

Det største maleri af Aivazovsky

I byen Feodosia på Krim er der et museum for marinemaleri - National Kunstgalleri opkaldt efter I.K. Aivazovsky. Museet er grundlagt af kunstneren selv. Det huser omkring 12.000 værker om marine temaer. Her præsenteres også den største udstilling af kunstnerens værker. Inklusive maleriet "Blandt bølgerne", dets dimensioner er 282x425 cm, dette er mesterens største lærred.

Maleriet blev malet i det 81. år af Aivazovskys liv i 1898. Det tog kunstneren kun 10 dage at skabe den. Men kunstneren sagde selv, at hele hans liv var forberedelse til skabelsen af dette mesterværk. Mange kritikere anser dette arbejde for at være toppen af mesterens kreativitet. Her opgav forfatteren de detaljer, der var kendt for hans malerier: fragmenter af master, døende skibe, menneskelige figurer. På billedet er der kun et rasende element - et stormfuldt hav og en stormfuld himmel.

Aivazovsky testamenterede "Blandt bølgerne" hjemby, sammen med andre værker fra hans galleri. På trods af det faktum, at kunstneren i to år efter skabelsen af mesterværket arbejdede, skabte og organiserede udstillinger i Moskva og St. Petersborg, forlod maleriet "Blandt bølgerne" ikke Feodosia.

"Minins appel", "Kristi tilsynekomst for folket", "Ægteskab i Kana i Galilæa", "Blandt bølgerne" - alt dette er en arv dage der er gået. Er der nogen moderne maleri noget lige så storslået?

Den største tegning i verden (portræt af 48 kvinder)

I maj 2013 blev udstillingen "Ansigt og sjæl" åbnet i Moskva på Det Historiske Museum. Den viste verdens største tegning, som består af portrætter af 48 russiske kvinder. Forfatteren til dette usædvanlige projekt italiensk kunstner Omar Galyani. Portrætterne er malet med blyant på træ. Forfatteren mødte 36 kvinder personligt og udvalgte 12 flere fra fotografier på en hjemmeside, hvor enhver russisk kvinde kunne uploade sine billeder. Når han valgte billeder, stolede forfatteren på sine æstetiske præferencer, så han malede portrætter af kvinder fra forskellige erhverv: ingeniører, forretningskvinder, damer af kreative erhverv.

Hvad er det største maleri i verden? Hvert år bliver rekorder sat efter hinanden og slået straks af andre mestre. Nogle mesterværker hænger i berømte gallerier verden, andre er en del samtidskunst. Men hver gang imponerer og fascinerer deres størrelse.

Aivazovsky

Kunstneren er kendt i hele kunstens verden for sin store kærlighed til havet. Han grundlagde selv museet for marinemaleri i Feodosia (Krim). Kæmpe samling værker om marine temaer er placeret ét sted. Museet har 12.000 eksemplarer, men den største udstilling måler 282x425 cm og hedder "Blandt bølgerne".

Det blev skrevet af Aivazovsky i 1898. Det her kæmpe billede var klar på 10 dage. Senere kunstner indrømmede, at det tog ham flere årtiers maleri at skabe dette storslåede mesterværk ved slutningen af hans liv. Lærredet er bemærkelsesværdigt for det faktum, at det ikke afbilder vraget af master, mennesker, strande eller synkende skibe. Der er kun to ukendte og stærke elementer på den: det rasende hav og den rasende himmel.

Louvre

Louvres firkantede tegnestue rummer det største maleri i kunsthistorien. Munkene i et italiensk kloster bad kunstneren Paolo Veronese om at fylde et kæmpe lærred med figurer. Maleriet har titlen "Ægteskab i Kana i Galilæa." Kompositionen er baseret på en bibelsk historie. Kunstneren nåede at placere omkring 130 figurer i et maleri, der målte 660x990 cm, var afbildet blandt gæsterne.

Maleriet tog to år at færdiggøre. I det italienske kloster hang det der en lille stund, indtil alt var plyndret. Det bevarede lærred blev transporteret til Frankrig, skåret i to. Senere billede gennemgik en restaureringsproces og blev omhyggeligt syet.

Tretyakov Galleri

Maleriet er i Tretyakov-galleriet. Det blev skrevet af kunstneren Alexander Ivanov og kaldes "Kristi tilsynekomst for folket." Mesterværket er skrevet over 20 år. Dens endelige mål er 750x540 cm. Kunstneren malede den, som det er typisk for en ægte skaber, i ensomhed et sted i sit atelier i Rom. Han blev inspireret af lokale beboere, der roligt gik langs de italienske gader. De mindste detaljer maleriske landskaber blev hentet fra de naturlige landskaber i Italiens forstæder.

Da lærredet var helt færdigt, transporterede kunstneren det til St. Petersborg og præsenterede det for den kejserlige familie. Billedet vakte ikke nogen særlig glæde blandt statsoverhovedet og hans familiemedlemmer. Efter kunstnerens død besluttede jeg at købe mesterværket og donere det til Rumyantsev-museet. Senere blev lærredet givet til Tretyakov-galleriet, hvor det stadig praler.

Livet i Tibet

I Beijing Museum kinesisk historie foret med et lærred, der er skabt af 400 kunstnere over 4 år. Maleriet, der måler 618x2500 cm, skildrer Tibets historie, dets religion, kultur og lokalbefolkningen. Hvert element i en individuel menneskelig figur er afbildet i detaljer. Der er 2480 små genstande på lærredet.

48 kvinder

I foråret 2013 blev der afholdt en udstilling kaldet "Ansigt og sjæl" i Moskva. I historisk museum blev præsenteret, som bestod af 48 portrætter russiske kvinder. Forfatteren til værket var italieneren Omar Gagliani.

Fragment af maleriet "48 kvinder", Omar Galyani

Alle portrætter blev lavet med blyant på træ. Overraskende nok blev 36 kvinder malet fra livet, og kunstneren udvalgte de resterende 12 fra fotografier. En særlig kampagne blev lanceret på webstedet, hvor enhver russisk skønhed kunne uploade sit eget billede og prøve lykken. Kvinderne var ikke i familie med hinanden på nogen måde og havde forskellige erhverv og interesser. Skaberen ønskede at vise sandt ansigt Russisk kvindelig sjæl, som ikke er indhyllet i stereotyper.

Omar Gagliani arbejdede på dette mesterværk i præcis 2 år. I sidste ende nåede lærredet dimensioner på 3x16 meter. Det er umuligt at besvare spørgsmålet om, hvordan forfatteren udvalgte pigerne. Mest sandsynligt stolede han på sit indre instinkt og æstetiske præferencer.

Himmel

Den brasilianske kunstner José Roberto Aguilar skabte et lærred med et areal på 740 kvadratmeter, og den vejede 4.000 kg. Maleriet hedder "Forbindelsen mellem fortid og nutid." Det viser noget rent blå himmel. Forfatteren måtte bruge omkring 3.700 kg maling på dette mesterværk. Lærredet blev vurderet til $100 tusind.

Porten til Lviv

Maleriet nåede at komme ind i . Dens dimensioner er 32 meter bred og 23 meter lang.

Tredimensionelt maleri "Lviv Gate"

Højden af lærredet når 6 meter. Gigantisk tredimensionelt arbejde flere kunstnere malede på én gang i løbet af seks måneder.

Bølge

Størrelsen på dette maleri slår alle rekorder. Det er svært at tro, men højden af lærredet er 2,1 meter og længden er 6,4 kilometer. Og den vejer 6 tons. Forfatteren til skabelsen var den kroatiske kunstner Djuro Široglavić. Kunstneren ringede til sine to assistenter for at hjælpe. I alt blev der brugt 2.500 kg maling til at skabe mesterværket, og paradepladsen for en militær enhed i Zagreb blev brugt som staffeli.

Djuro Shiroglavic på baggrund af "Wave"

Kunstneren og hans assistenter malede lærredet i 6 måneder. Maleriet blev solgt på auktion, skåret i flere stykker. Og alle indtægter blev sendt til velgørenhed.