Ukendt bog af Maria Callas. Callas forever Performance funktioner maria callas

Legendarisk operasanger af græsk oprindelse, en af ​​de bedste sopraner i det 20. århundrede.
Hendes unikke vokale evner, imponerende bel canto-teknik og en virkelig dramatisk tilgang til performance har gjort Maria Callas til verdens største stjerne. opera scene, og den tragiske historie om hendes personlige liv tiltrak konstant offentlighedens og pressens opmærksomhed. For sit enestående musikalske og dramatiske talent blev hun af kendere af operaen kaldt "Gudinde" (La Divina).

Maria Callas, født Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), blev født den 2. december 1923 i New York i en familie af emigranter fra Grækenland.
Hendes mor, Evangelia Kalos, bemærkede sin datters musikalske talent, tvang hende til at synge i en alder af fem, hvilket den lille pige slet ikke kunne lide. I 1937 gik Marias forældre fra hinanden, og hun flyttede med sin mor til Grækenland. Forholdet til sin mor blev kun forværret, i 1950 holdt Maria op med at kommunikere med hende. Maria modtog sin musikalske uddannelse på Athens konservatorium.

I 1938 havde Callas sin første offentlige opførelse, kort efter fik hun mindre roller på den græske nationalopera. Den lille løn, hun modtog dér, hjalp hendes familie med at klare sig i svære tider. krigstid. Marias debut i titelrollen fandt sted i 1942 på Olympia Teatret og fik strålende anmeldelser fra pressen.
Efter krigen tog Kallas til USA, hvor hendes far George Kallas boede. Hun blev optaget i den prestigefyldte Metropolitan Opera, men afviste hurtigt en kontrakt, der tilbød uegnede roller og lav løn.
I 1946 flyttede Callas til Italien. I Verona mødte hun Giovanni Battista Meneghini. Den velhavende industrimand var meget ældre end hende, men hun giftede sig med ham i 1949. Indtil deres skilsmisse i 1959 instruerede Meneghini Callas' karriere og blev hendes impresario og producer. I Italien lykkedes det sangeren at møde den fremragende dirigent Tullio Serafin. Deres fælles arbejde var begyndelsen på hendes succesfulde internationale karriere. I 1949 spillede Maria Callas i Venedig meget forskellige roller: Brünnhilde i Wagners Valkyrie og Elvira i Bellinis Puritanerne – en begivenhed uden fortilfælde i operaens historie. Dette blev efterfulgt af strålende roller i operaerne af Cherubini og Rossini. I 1950 gav hun 100 koncerter og satte hendes personlige rekord. I 1951 debuterede Callas på den legendariske scene i La Scala i Verdis opera Sicilian Vespers. På verdens vigtigste operascene deltog hun i produktioner af Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti og Franco Zeffirelli. Siden 1952 indledte Maria Callas et langt og meget frugtbart samarbejde med Royal Opera i London. I 1953 tabte Callas sig hurtigt og tabte sig 36 kg på et år. Hun ændrede bevidst sin figur af hensyn til forestillingerne. Mange mener, at den drastiske vægtændring var årsagen til det tidlige tab af hendes stemme, samtidig med at det er ubestrideligt, at hun fik selvtillid og hendes stemme blev blødere og mere feminin. I 1956 vendte hun triumferende tilbage til Metropolitan Opera med roller i Bellinis Norma og Verdis Aida. Hun optrådte på de bedste operascener og spillede klassikere: Parter i Donizettis Lucia di Lammermoor, Verdis Il trovatore og Macbeth, Puccinis Tosca. I 1957 mødte Maria Callas manden, der vendte hendes liv - den multimilliardær græske skibsreder Aristoteles Onassis. I 1959 forlod Callas sin mand, Onassis' kone søgte skilsmisse. Den højprofilerede romantik af et lyst par tiltrak pressens opmærksomhed i ni år. Men i 1968 brød Callas' drømme om et nyt ægteskab og et lykkeligt familieliv sammen: Onassis giftede sig med den amerikanske præsidents enke, Jacqueline Kennedy.
Faktisk sluttede hendes strålende karriere, da hun var i begyndelsen af ​​40'erne.
Hun gav sin sidste koncert på Royal Opera i London i 1965. Hendes teknik var stadig på punkt, men hendes unikke stemme manglede kraft.

I 1969 optrådte Maria Callas i film for den eneste gang, ikke i en operarolle. Hun spillede rollen som heltinden af ​​antikke græske myter Medea i filmen af ​​samme navn af den italienske instruktør Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini). Bruddet med Onassis, tab af stemme og førtidspension forkrøblede Maria.
Den mest succesrige operasangerinde i det 20. århundrede tilbragte de sidste år af sit liv næsten alene og døde pludseligt i 1977 i en alder af 53 af et hjerteanfald. Ifølge hendes testamente blev asken spredt ud over Det Ægæiske Hav.

I 2002 lavede Callas' ven Franco Zeffirelli en film til minde om den store sanger - Callas Forever. Rollen som Callas blev spillet af den franske Fanny Ardant.

I 2007 blev Callas posthumt tildelt Grammy Award for fremragende præstationer i musik.
Samme år blev hun navngivet Musikmagasin BBC" den bedste sopran nogensinde. 30 år efter hendes død udstedte Grækenland en mindemønt på 10 € med Callas. Callas gjorde dedikationer i sit arbejde et stort antal af mest forskellige kunstnere: grupperne R.E.M., Enigma, Faithless, sangerne Celine Dion og Rufus Wainwright.

Det er ubeskriveligt, men her er to forskellige forsøg:

Oprindeligt indsendt af hurtigkult hos Callas Therapy: Maria Callas er 90 år. Kunne være
Ved denne lejlighed lavede Google som sædvanlig endnu en smuk Doodle med billedet af en amerikansk sangerinde af græsk oprindelse.

Født Sophia Cecelia Kalos levede ikke for længe (kun 53 år), men lyst kreative liv, hvor hendes stemme skiftede fra dramatisk koloratur til mezzosopran. Ifølge læger, vokale evner Maria Callas har ændret sig på grund af en sjælden sygdom i bindevæv og muskler - dermatomitose.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Maria_Kallas

Vi besluttede at mindes Maria og lave vores egen YouTube-hyldest til ære for hendes fødselsdag. Og helbrede på samme tid opera musik plagede mandagsnerver.

Sand tilståelse:

2) Vera Stratievskayas beskrivelse af Callas' "følelsesmæssige ekstravagance":

http://socionika-forever.blogspot.com/search/label/declarations?m=0
6. KONKURRENCE AF EMOTIONELLE FORTOLKNINGER I SPØRGE- OG DECLATIMA-MODELLEN

6-1 MAKSIMALISME AF SPØRGETIDEN ("HAMLETE") FØLELSESETIK (+ HAN) SOM ET MAKSIMALT (FULDSTÆNDIG UDVIDENDE) Rækkevidde af følelsesmæssigt selvudtryk

KVESTIM sælger ikke følelser på scenen. Han lever med dem og dør med dem (sammen med sin lyd, helt, musik). For QUESTIM er der ingen teknologi i følelser, der er kun liv. Selvom han studerer efter traditionelle kunstneriske metoder, maler følelser efter noter, i henhold til manuskriptet og dagligt polerer sine professionelle færdigheder, lever hans følelser på scenen et lyst, rigt liv, pulserer, eksploderer og spreder sig rundt i salen som en chokbølge så publikum befinder sig i selve epicentret for alle hans oplevelser.

Evnen til at se det komplekse i det enkle og det enkle i det komplekse er karakteristisk for deduktiv tænkning både i musik og teater. Især hvis EIE (Hamlet) tager over. Han kan gøre det mest vidtløftige og usandsynlige teatralske plot dybt realistisk. Og i forestillinger afslører det fantastisk dybde, som eksemplet med den uforlignelige Maria Callas (EIE, Hamlet) overbeviser os om.

På grænsen af ​​følelser (+ChE1) opførte hun delen af ​​"La Gioconda" i operaen af ​​samme navn af A. Ponchielli, og åbnede den bundløse afgrund af fortvivlelse foran heltinden i sin signatur-arie "Suicidio" / "Selvmord") - uundgåelig og tiltrækkende, som " sort hul".

Maria Callas - La Gioconda 1952 studie med lyd (4:36)
www.youtube.com/watch?v=7Xws7wKuc4w
Den bedste optagelse af denne arie nogensinde lavet i fantastisk lyd:)

Desuden gør han det utrolig enkelt (bortset fra den fantastiske lyd af hans stemme): to toner af de to første takter. Kun to sedler! Og beskueren begynder at føle, som om denne "sorte afgrund" åbner sig lige ved hans fødder. Det er ham, der føler, at han flyver ind i en sort afgrund, han er også deltager i et frygteligt valg, og han finder ikke flere attraktive alternativer i livet. Hun sidder og kan ikke bevæge sig, knust af den kraftige strøm af hendes energi.

Naturligvis påvirker den fantastiske kraft af virkningen af ​​Amilcare Ponchiellis geniale ("ekstrem") musik, med sine fantastiske dramatiske og tragiske former, med sin kraftfulde dynamik og "brudte" rytmiske mønster også her. (Rytmer, som lynnedslag, "gennemborer" melodien og skaber et rystende akkompagnement.) Men ingen formåede at udføre det med en så gennemtrængende kraft som sangerinden og den største tragiske skuespillerinde i det tyvende århundrede, der genoplivede genren af klassisk musikalsk tragedie i vor tid, Maria Callas (EIE , Hamlet).

De siger om sådanne sangere: "de er født en gang i et årtusinde!". Uden at gå ud over den musikalske del, kunne hun gøre underværker med sin stemme, kunstnerisk og musik. Hun var uforlignelig i "Anne Boleyn" af Gaetano Donizetti - en opera, der blev specielt restaureret til hende på La Scala. Hun var en fænomenal Medea i operaen af ​​samme navn af Luigi Cherubini: "Den hedenske dronnings besættelse, forladt af sin elsker og forvandlet til et frygteligt raseri, formidlede Kallas med en blændende kaskade af vokale virkemidler og det rigeste sprog fagter: hende kraftfuld stemme, skarp og ekstremt udtryksfuld, træk af en gammel maske anstrengt af rædsel, et overbevisende håndspil - alt i blodkombinationen af ​​sang og ansigtsudtryk, lidenskab og stiliserede former genoplivede ånden i den gamle musikalske tragedie.

Maria Callas - Anna Bolena 1957 Højdepunkter BJR Fantastic Sound
www.youtube.com/watch?v=IiOinTnoPq8
seks vidunderlige udvalg fra den bedste indspillede præstation af Anna

Og hvilken magisk, fortryllende Norma det var! (I operaen af ​​samme navn af V. Bellini.) Den bedste udøver af denne rolle i hele dens eksistenshistorie.
Ved at skabe denne nye, som man nu ville sige "avanceret" version af den gamle, mytologiske Medea, sparede hun ikke på maling for at afsløre de dybeste psykologiske nuancer i billedet. I sin fortolkning overvinder druidernes præstinde, afvist af sin elsker, på bekostning af en utrolig indsats, sit ønske om at hævne sig på dem, hun elsker så oprigtigt og ulykkeligt, som gav hende håb om lykke og selv tog hende væk - til hendes mand, børn, ven-rival. Efter det klassiske KVESTIM-skema: "hvis der ikke er andre at bebrejde, må kun man bebrejde og straffe sig selv," tager Norma hævn over sig selv som skyld i alle sine ulykker. Han sender sig selv til ilden og slipper af med behovet for at fortsætte med at leve smertefuldt for hende dobbelt liv uforenelig med hendes ideer om pligt, ære og kærlighed.

Maria Callas, Norma - Casta Diva - Bellini (7:19)
www.youtube.com/watch?v=B-9IvuEkreI
Maria Callas...........Norma 1954 Casta Diva Norma Tullio Serafin Milano.

Maria Callas er en absolut rekord for EIE's præstationsevner. Og uden nogen overdrivelse, grænsen og højdepunktet for følelsesmæssig udtryksevne i musik i dag. At dømme efter de overlevende videooptagelser eksploderede salene med et væld af klapsalver efter hver af hendes optrædener.

En videooptagelse af hendes fænomenale optræden af ​​rollen som Tosca i operaen af ​​samme navn af G. Puccini er også blevet bevaret.
Ufatteligt rasende tiger, hun styrter ned på Baron Scarpia i slutningen af ​​anden akt. Hendes ansigt forvandler sig øjeblikkeligt fra meget smukt til uhyggeligt og skræmmende. I løbet af få sekunder er hun moden til hævn, kigger på kniven og eksploderer så i raseri, og i næste øjeblik er hendes modstander allerede besejret på gulvet.

Tosca - Maria Callas - Fantastisk arie og betagende scener - ( 9:37)
http://www.youtube.com/embed/3Jpu40Iq8WI
Tosca, opera af Giaocomo Puccini Stor og berømt arie "Vissi d" arte", Scarpias død ...

Programmet for "grænsen for fortvivlelse" af QUESTIMAL-modellen er programmet for den maksimale koagulering af følelser (+ NE1) for en person, der beslutter sig for at desperat skridt, lyder mest levende i fortolkningen af ​​Callas i de kulminerende arier, i hendes heltinders fortvivlelsesscener. Det mærkes især i Giacomo Puccinis operaer "Tosca" eller "Madama Butterfly".

Hvis vi ignorerer det visuelle, opstår følelsen, som om hendes heltinder flyver hovedkulds ned i afgrunden. Desuden åbner "kløften" sig i selve Callas stemme - i denne flok af følelser, som "eksploderer" hendes øvre klimanoter og skaber en følelse af "grænsen for fortvivlelse", der mætter hver lyd med energi til det maksimale og udvider sig. lydrummet energisk med en utrolig kraft. Så beskueren befinder sig i selve epicentret af denne "eksplosion af fortvivlelse", i epicentret af denne afgrund, denne åbnede afgrund. Det er umuligt at forestille sig dette uden at høre og opleve det. Det er i hvert fald nødvendigt at lytte til hendes optagelser og netop fremførelsen af ​​Puccinis tragiske og dramatiske arier. Grænsen af ​​lidenskaber var koncentreret i hende (af en eller anden grund) lige dér. (Og det var på den øverste B-lejlighed, som bestemt var "hendes note".)

Kallas elskede og forbarmede sig sine heltinder med en sådan kraft for al den lidelse, de udholdt, at offentligheden forgudede dem sammen med hende. Og forgudede hende sammen med dem. Fordi det ene var uadskilleligt fra det andet. Og hvad resulterede denne tilbedelse i - hvilke lidenskaber i det kunstneriske og musikverden, er et andet spørgsmål. Ønsket om at få del i hendes offerlidelse – at få del i den – kom til udtryk i ønsket om at trænge ind i hendes følelsers "helligste" ind i selve hendes sjæls dyb. Deraf den umættelige interesse for hendes privatliv, og ønsket om at klappe hendes navn og skændes om hende, sladre og sladre om hende.

Callas var en levende guddom for dem, som lod sig pine på scenen og spillede rollen som opofrende heltinder, men hun var godt i stand til at klare sig selv i livet. Og denne kontrast overraskede så mange af den simple grund, at hun var ekstremt oprigtig i rollen som offer. Selv når hun udførte sådanne rovdyrske skurke som Medea eller Lady Macbeth, gjorde hun dem til ofre for sine lidenskaber.

Alle var sikre på, at hun i livet var lige så skrøbelig, sårbar, sitrende og forsvarsløs som sine opofrende heltinder. Og mange ville prøve styrken af ​​hendes tålmodighed. Hun var skrøbelig og dirrende, ligesom hendes heltinder, men kun udadtil var denne skrøbelighed dækket af skarpe "torne" (af quest-modellen), som pålideligt beskyttede hendes sjæls rene og dirrende "fjeder", " Evig flamme"på hendes offeralter - aspektet af følelsernes etik (+NE1).

DEKLATIMER har modsatte positioner. Deres slogan i teatret: "Mindre naturalisme, mere kunst og skønhed!" De råber ofte ad QUESTIMS ved øvelser og forsøger at blive enige om følelsernes tilladte amplitude. Men alt ændrer sig, når KVESTIM træder ind på scenen: følelser kommer først for ham, og enigheden falder i baggrunden. Han synes at sige til selv: "Nu eller aldrig! Og "presser" følelser ud "til det fulde" ...

Dette er hans fineste time, minutterne af hans triumf!
Så må han selvfølgelig bære sin skyld over for instruktøren, lytte til sine kammeraters bebrejdelser og anklager i butikken: "Det her er uprofessionelt! Hvad tillader du dig?! Du er ikke alene på scenen! .."

KVESTIM lytter tålmodigt til alt dette og indser, at dette er en rimelig pris for kreativitet, for at tjene kunst og kald. Og han vil fortsætte med at gå på scenen for at leve sine heltes fulde liv. Og der er ikke noget andet forhold, og det vil der ikke være, uanset hvad nogen siger.

QUESTIM spiller hver gang, "som sidst" (især EIE, Hamlet). Og jo mere generøst han bruger sine følelser, jo flere af dem har han efterladt, ifølge hans glødende og uudtømmelige evolutionære følelsesetik (+ SE). Ved i det mindste, det forekommer ham sådan, selvom livet og naturen foretager deres egne justeringer.

6-2. EMOTIONELT PROFESSIONELT SPØRGSMÅL (+CE)

I alt, der vedrører følelsesmæssig ekstravagance, kender EIE ingen grænse, eller rettere, ønsker ikke at genkende det. Der er et kendt tilfælde af fænomenal følelsesmæssig ekstravagance, der endte livet for den store operadiva Maria Felicita Malibran (EIE, Hamlet) i det otteogtyvende år af hendes liv. (Den yngre søster til M.F. Malibran er en stjerne af første størrelse, en fremragende sangerinde i sin tid, Polina Viardot (IEE, Huxley), velkendt i Rusland som en ven og permanent muse af den store russiske forfatter I.S. Turgenev.)

Men genialt Maria Felicita Malibran("Gudernes favorit," som kritikere kaldte hende) overskyggede hendes yngre søster med pragten af ​​hendes gigantiske talent og overgik hende i skønhed og kunstnerisk, niveauet af vokale evner og udførende færdigheder. Malibrans karriere var blændende succesfuld og varede i omkring ti år. Med et ekstremt højt konkurrenceniveau gik alle tænkelige og ubestridelige sejre kun til hende. Det var en ægte Jeanne d "Arc i operaen - en person med sjælden dedikation og grænseløs kreativ dedikation. Glitrende, brændende temperament, det bredeste perspektiv og række af interesser, kombineret med fænomenal præstation og unikke naturlige data, gjorde det muligt for hende at udføre mirakler og nå højder, som andre museministre Efter fem timers genhør kunne hun synge i teatret om aftenen, og efter forestillingen kunne hun give koncerter natten lang i venners og veninders saloner.

Af natur var hun en omgængelig, sympatisk, venlig person. I kunsten var hun generøs til det punkt, hvor hun var absolut selvopofrende. Hun var utroligt uddannet, berømt for sin gode smag, bevandret i litteratur, tegnede godt, komponerede musik. Hun elskede sport, var glad for ridning. Konkurrencemæssigt var hun et utroligt gambling-menneske. Og dette afspejlede sig fatalt i hendes skæbne. Da hun ikke havde tid til at komme sig efter den skade, hun faldt fra en hest, deltog hun i en flerdages musikalsk konkurrence - et maraton: hun optrådte i forestillinger og i solo koncerter, overvinde træthed og smerte, konkurrerede med en virtuos violinist, optrådte med sin stemme ("diabolsk svær") Tartinis sonate for violin, sang Mercadantes duet parret med engelsk sangerinde. Publikum, fortvivlet af glæde, lod hende ikke gå i flere timer og efterlyste et ekstranummer utallige gange. Arrangørerne af aftenen forsøgte at overbevise hende om ikke at bukke under for offentlighedens entusiasme. Hvortil hun svarede dem: "Jeg vil synge, selv om jeg skal betale for det med mit liv." Det krævede meget arbejde at overtale hende til at gå ind i omklædningsrummet og glatte håret. Ledsaget af en byge af klapsalver gik hun backstage, men vendte aldrig tilbage til scenen: hun mistede bevidstheden i omklædningsrummet og døde ni dage senere (23. september 1837).
(Efterfølgende blev hun prototypen på englen Antonia, heltinden i Offenbachs opera The Tales of Hoffmann, som dræber sig selv ved at synge. Essensen af ​​billedet er, at "en engel kan ikke andet end at synge", men ikke mange mennesker på jorden sætter pris på dette offer.)
Maria Felicity Malibrans skæbne bekræftede fuldt ud det velkendte gamle ordsprog: "guderne tager til sig unge dem, som de elsker mere." Denne idé kommer også til udtryk i Lamartines digte, udskåret på en marmorstatue af sangerinden, installeret i hendes mausoleum på Lakener-kirkegården nær Bruxelles:
"Skønhed, geni, kærlighed - sådan er hendes verdslige navn,
Hvad er præget i det dirrende blik og i lyden af ​​heksens læber.

6-3. FØLELSER AF QUESTIM

Følelser QUESTIM - hans "evige ild". Han lader dem ikke forsvinde på scenen. Gennemfører hele forestillingen fra det øjeblik, hans første optræden på scenen.

I tragedie, i drama, når DECLATIMS ikke en sådan intensitet af lidenskaber som quests. (Dette er især hørbart i musik.) De frygter, at følelser vil ødelægge formens integritet (–CHS). Og det tillader de under ingen omstændigheder. Og hvis KVESTIM helt naturligt og organisk bringer følelser til deres maksimale udvikling. At DECLATIM helt naturligt og organisk dæmper følelser (-ChE). Som om en form for intern indikator nulstiller dem fra et vist "maksimalt" niveau og, efter at have "nulstillet resultatet", vender tilbage til det "optimale", som slet ikke ville blive betragtet som udtryksfuldt af QUESTIMs - noget "under middel" og ingenting mere.

For KVESTIM er "stage persuasiveness" dog ikke et exceptionelt fænomen, men et normativt. Under spillet lever skuespilleren fuldstændig i scenen "virtuel virkelighed", som alligevel (ifølge hans subjektive opfattelse) eksisterer adskilt fra auditorium. Derfor er der ingen grund til at tro, at de er bekymrede for dig som skuespiller. De bekymrer sig om karakteren. Det betyder, at det også er umuligt at bytte årsag-virkning-forhold i scenerealitetens begivenheder: "hun døde, hun døde sådan."

DECLAIM er ikke altid enig i dette. Alt kan efter hans mening tillades, så længe seeren har det godt og behageligt i teatret.
Opera - "underholdning for konger." Og seeren i salen skulle føle, at alle kunstnerne kun spiller for ham alene. En skuespiller bør ikke et sekund glemme, at teatret er en kommerciel institution og er forpligtet til kun at producere produkter af høj kvalitet. Og der er nok naturalisme for beskueren selv uden for teatret.

Her "reviderer" DECLATIMA-programmet (+BS) programmet (+ChE) cirka med et sådant krav. Og med det hele QUEST-modellen.

Følelserne hos DECLATIMA (og "programmørerne" her er SEI, Dumas og ESE, Hugo) er først og fremmest nydelsen af ​​glæden ved at være - tilfredshed og fred i alt og en endeløs "sessor" ferie.
]
De æstetiske standarder for DEKLATIMA i vokal er den mest udsøgte "bel canto":
* Stemmen skal være sød som honning, funklende som en ædelsten.
*Hele ensemblet af kunstnere skal være perfekt og fejlfri, som et sæt ædelsten omhyggeligt poleret af en dygtig guldsmed. Den ene stemmes fortjenester bør sætte gang i den andens skønhed.

*Publikum skal nyde lydkvaliteten, og seeren skal forlade salen chokeret over skønheden i det, han så og hørte.
* Stemmen skal poleres i årevis, som en diamant. At være stærk, lys, let og ren som en diamant.
* Det skal gnistre og glitre med alle nuancer og nuancer af overtoner i alle musikalske former, i alle registre, i alle tempoer, i alle positioner.
Derfor opnår questimen næsten aldrig en så høj lydkvalitet, som en declaimer opnår. Med sjældne, sjældne undtagelser, ekstraklasses megastjerner, som selvfølgelig ikke ønsker at give efter for nogen (inklusive declaimere) og i ingenting. Derfor er "fænomenet" Maria Callas stadig unikt og uløst. Og i lyset af de grundlæggende forskelle mellem QUESTIME og DECLATIMA modellerne - "oplagte og utrolige".

I udtryksfuldhed holder KVESTIMs stadig håndfladen. Med al stræben efter perfektion satser de hovedsageligt på følelser og på den naturlige skønhed ved præstationer, og overlader absolut og uopnåelig perfektion til DECLATIMS.

Men så "overvæld" med sjov, "sluk" med en bølge af lykke, en følelse af livsglæde og livsfylde, som deklatimerne kan gøre, desuden er det kun declatims - sensorik - positivister, questims mislykkes desværre. De kan ikke engang drømme om det.

Selvom de kan føle dybt, til tårer. Og den sans for stil og ydeevne, som DECLATIMS har næsten fra fødslen, og som de bygger i henhold til aspekter (-ChE og + BS) QUESTIMs opnås kun med akkumulering af erfaring og udvikling af færdigheder, i løbet af præstationsperioden og kreativ modenhed. Fordi de i meget lang tid betragter deres naturlige følelsesmæssige egenskaber som den eneste mulige stil for sig selv. Og så bliver de overraskede over at finde ud af, at der stadig er "noget" , som de ikke anede før, idet de mente, at de allerede ejer absolut hele arsenalet af optrædende midler, selvom kolleger og instruktører forsøgte at overbevise dem om det modsatte.

Hvilket i sig selv allerede indikerer, at begge modeller - både QUESTIMAL og DECLATIMA - er dybt lukkede for sig selv og repræsenterer en verden, der er ret lukket i sig selv.

I kunsten lærer QUESTIMs og DECLATIMS godt og frugtbart af hinanden. Skønt oftest nødvendig viden kommer som en åbenbaring eller indsigt, desværre for sent. Men en sådan harmonisk enhed forekommer heller ikke så ofte, som vi gerne ville.

6-4 RELATIONER TIL GENSIDIG NEUTRALISERING I MUSIK

På scenen dæmper DECLATIM ofte følelser efter aspekt (+ BE) både for sig selv og for andre, hvilket gør en stor tragedie til bedste tilfælde i tragifarce. Så at QUESTIM, der øjeblikkeligt begynder at mærke dette, har en følelse af, at han ikke længere lever sine heltes liv, men deltager i en eller anden uanstændig morsom handling, i en slags barnlig sjov (i bedste fald!), eller spiller et teaterstykke. for førskolebørn i børnehave. Alle følelser bliver straks til en slags "marionet", "legetøj" - ikke ægte. (Især hvis EII (Dostojevskij) er "inkluderet i spillet". Sådan begynder han at "jamme" søgen med sit infantiliserende - "tåbelige" program (+BE), som ikke efterlader stenen uvendt i teatret ( og ikke kun!) (+ChE), ødelægger og latterliggør alt, hvad der er mest værdifuldt og sublimt for hende, at det begynder at virke for KVESTIM, at alt, hvad der sker på scenen, er specielt oversat til en vittighed for at håne og håne ham .KVESTIM kommer naturligvis til at fortvivle af sådan en fortolkningsforvrængning, så i omklædningsrummet beskæftiger han sig med DECLATIM (især med en intuitiv-etiker), og han begrunder sig selv: ”Hvad skulle der gøres?

6-5. FØLELSER AF DECLATIMA

Følelser fra DECLATIMAs synspunkt er et helt andet koncept. Og det realiseres af aspekterne (–ChE) og (+BS).

Denne erkendelse (efter kravene fra "eliten" i DECLATIMA-modellen af ​​den EVOLUTIONÆR, INTROVERT "blok" - aspekter: +BS, +BL, +BI, +BE) er reduceret til følgende regelkode:
* Det er ikke godt at fratage en person glæden ved nydelse.
* Det er ikke godt at forgifte en person med den fornøjelse, som han havde til hensigt at modtage i teatret, slutte sig til kulturkilden, i kontakt med store kunstværker.
* Det er ikke godt, når en "flue i salven" tilsættes "honningtønden".
* Det er ikke godt, når der introduceres for meget negativitet i sang, i musik, som er designet til at give nydelse, det er ikke godt, når følelser serveres på en "beskidt klang", med hvæsen, hulken og hulken i stemmen. Med krampetrækninger i strubehovedets ledbånd og muskler, med en masse alle mulige overtoner, der forvrænger klangen, "afskærer" farven på overtonerne og endda forvrænger tonen. Alt dette er dårligt - dårlig kvalitet! For naturligt!
* Det er ikke godt, set fra DEKLATIMs synspunkt, og det, at seeren sidder til det yderste elektrificeret af de følelser, som performeren "ladede" ham med, ryster af overspænding, får han ikke en tand på hans tand. Efter forestillingen forlader han salen – han er selv bleg, hans læber skælver, tænderne klaprer, det er helt rigtigt at lodde ham med baldrian eller ringe efter en ambulance. (Dette kaldes - en person gik i teatret, han fik glæde!) Det er ikke godt, når teatret, hvor seeren tilbringer flere timer af sin fritid, bringer en person til en sådan tilstand. Det er ikke godt, det er umenneskeligt! Tilskueren betaler i øvrigt penge for billetten. Og det betyder, at nydelse skal være af høj kvalitet, sund (+BS/-ChE), positiv og kreativ. Ikke destruktiv.
Og følelser skal være lidt kunstige (+ BS). Tilskueren skal føle, at helten på scenen lider "for at lade som om" og dør ikke så fuldstændigt (–ChE).
Hvis den respekterede tilskuer ønsker det, kan helten rejse sig, bøje sig for klapsalver og endda fremføre sin ekstraarie og så dø igen.

Og forresten, ved denne lejlighed arrangerede Maria Callas engang en skældud på en af ​​sine scenepartnere og nægtede at arbejde sammen med hende i fremtiden, kun fordi hun, efter at hun "døde" på scenen, rejste sig uden at vente på gardin, bøjede sig for publikum og lagde sig så ned igen, "spredte armene" og "døde" en anden gang. "Vi laver ikke småting her!" Kallas rasede i omklædningsrummet. "Jeg vil ikke arbejde med hende, før hun lærer at opføre sig!" Og DEKLATIM har en undskyldning: "Vi spiller ikke alt dette i livet, men i teatret. Seeren skal ikke tro, at skuespilleren er død for rigtigt ..." (Tilsyneladende anså skuespillerinden sig selv for "for overbevisende" i dødsscenen, så hun besluttede sig for at rejse sig op og med det samme "dæmpe" publikum.).

7. SCENE-TID I MODELLERNE QUESTIM OG DECLATIME

TIDSPUNKTET FOR HANDLING I EN TRAGEDE ER IRREVERSIBELT, fordi tragiske begivenheder udvikler sig med en irreversibel sekvens: hvis helten er dømt, så dør han, og intet kan rettes. (Og skuespilleren, i henhold til lovene i denne genre, vil ikke bøje sig på scenen før slutningen af ​​forestillingen: du skal give publikum tid til at græde, lide, bekymre sig om ham, tro på, at han virkelig døde.)

HANDLINGSTIDEN I EN KOMEDIE ER VENDBAR: Publikum kan ikke blive oprørt og oprørt, derfor dør helten, men "ikke for godt", men kun for sjov: på en eller anden måde formår han at overliste døden og hurtigt vende tilbage til livet ("bragte ham hjem, viste han sig at være i live") - publikum skulle nyde forestillingen, slappe af, have det sjovt og vende hjem i godt humør.

Og det bliver det også god måde følelsesmæssig frigivelse. Selvom du lige så godt kan gå på stadion og forbinde dig med fansens generelle stemning...

Den samme mulighed er praktisk og gennemtestet... Men selvfølgelig gives den bedste måde til fysisk og følelsesmæssig udladning til SPØRGSMÅL og DEKLATIMER af samfundets mest dobbelte natur i tilfælde af et lykkeligt og vellykket REUNION I DEN DUAL DYAD UNDER ALLE ANDRE LIGE BETINGELSER FOR KOMPATIBILITET.

8.GRAFISK TEST FOR QUESTITY OG DCLATIMITY

Baseret på QUESTIMAL- og DECLATIMA-modellernes fjerne og tætte rumlige og tidsmæssige forbindelser, fra deres forms tendens til ufuldstændighed (i QUESTIMAL-modellen) og fuldstændighed (i DECLATIMA-modellen), kan forskellen med hensyn til QUESTIMITY - DECLATIMACY være forsøgt at blive bestemt ved følgende grafiske test: det foreslås at tegne flere koncentriske spiraler. Hver - i én linje og uden at tage hænderne af.

DECLATIM tegner en kontraherende spiral: den starter med store (ydre) drejninger og fører til indre (små). Fører en linje fra periferien til midten. (Det tager et kursus mod tilnærmelse og reduktion af rumlige forbindelser og relationer).

QUESTIM tegner en ekspanderende spiral: den starter med små (indre) sving og fører til store (ydre). Fører en linje fra centrum til periferien. (Det vil sige, at det tager en kurs mod udvidelse og distancering af rumlige forbindelser og relationer).

Bemærk: Når du kender resultatet og din TIM på forhånd, er denne test let at forfalske og udfordre.

Sidste akt

Gradvist flyttede Maria Callas sig væk fra hende faglig aktivitet. Da sangerinden nægtede at optræde i London, håbede hun stadig, at det var et spørgsmål om simpel overanstrengelse. Det eneste hun skulle gøre var at hvile sig lidt og passe på sig selv, så skulle alt falde på plads. Og dog, i dybet af sin sjæl, havde Mary en fornemmelse af, at hun var på sidste linje. Ilden, der brændte i sangerindens sjæl, som opfordrede hende til at erobre kreative tinder, desværre, blev slukket. Maria nægtede dog at se sandheden i øjnene og lagde derfor med fordoblet aktivitet planer for fremtiden, forhandlede nye projekter og engagementer. Hun erklærede offentligt, at hun forberedte sin tilbagevenden og skulle synge i Medea på Paris Opera-scene og derefter på samme scene for at optræde i La Traviata, iscenesat eksklusivt for hende af Visconti ... Sangerinden skulle også optræde i film. Zeffirelli har længe ønsket at filme Tosca. Maria greb dette unikke projekt. Først når det kom til at træffe en endelig beslutning, og det var nødvendigt at underskrive en kontrakt, fandt sangerinden en grund til ikke at gøre dette ... I et tilfælde var Maria ikke tilfreds med det lille antal øvelser, i et andet gjorde hun ikke accepteret rollefordelingen eller anmodet om et så højt honorar, at lederne måtte opgive projektet ... Marias tvivl blev kun forklaret med, at en eventuel mislykket optræden ville falde hende i øjnene på hendes beundrere. Vi kan kun have ondt af Mary, som led af hendes ubeslutsomhed. Samtidig kan vi ikke lade være med at beundre det mod, hvormed hun takkede nej til de forslag, der blev væltet over hende. Som ingen anden vidste hun, at hun ikke længere var den samme Kallas. Hvor mange kunstnere kan vi nævne, der har oplevet sådanne samvittighedskvaler?

I mellemtiden, i mangel af kunstnerisk aktivitet, begyndte sangeren iværksætteri! Mary gik sammen med Aristoteles sammen med deres gamle ven Vergotti for at købe et stort fragtskib. Callas ejede den største andel af den kapitalinvestering, der endte for hende retssager- en anden - med Vergotti, da sidstnævnte nægtede at opfylde sine forpligtelser og betale Maria de penge, hun skyldte. Vi ved, hvordan hun ikke kunne lide sådanne retssager. Da retsmødet begyndte, hældte "vennen" Vergotti en balje mudder på hovedet på elskere og satte dem til offentlig fremvisning. privatliv. Men til sidst mistede han processen. Først da beslutningen blev truffet til fordel for sangeren, giftede Onassis sig med Kennedys enke, og Maria forblev ligeglad med den sejr, der blev vundet i retten.

Maria og Ari fortsatte med at føre en sekulær livsstil. Parret havde brug for at skinne i samfundet og fortsætte cirkusparadegyden, som højlydt berømmelse forpligtede dem til.

"Gud forbandede os! Vi har for mange penge!" - udbrød Callas engang i en samtale med Ari uden at tro, at mange mennesker rundt om i verden ville drømme om sådan en forbandelse.

I forholdet til Aristoteles gik det ikke så gnidningsfrit, som Mary havde ønsket. Der opstod skænderier imellem dem i ny og næ, som blev mere og mere voldsomme. Selvom Mary frivilligt dømte sig selv til slavisk lydighed, men da hun var en stolt kvinde, kunne hun ikke lade være med at gøre oprør. Aristoteles så ud til at nyde det faktum, at ydmygheden sænkede sig over Maria efter oprøret. Det forekom ham, at han lignede en træner, der gik ind i et bur med vilde dyr.

Onassis gik så langt som at begynde at ydmyge Mary offentligt.

"- Hvem er du? - han kastede engang hendes ansigt i Zeffirellis nærvær. - Man har kun en fløjte i halsen, og den fløjter ikke mere.

Og dig? Hvad forstår du om kunst? svarede Maria.

Da han mobbede hende i fremmede menneskers nærvær, skyndte Maria sig, mens hun holdt tårerne tilbage, oftest væk. Da han pludselig indså, at han var gået for langt, græsk macho kaldte på hjælp al hans maskuline charme og uimodståelige smil. Og Maria faldt igen i hans arme og forsøgte at lime fragmenterne af tidligere lykke. Ja, netop fragmenterne, da hun ikke længere havde illusioner om styrken af ​​hendes forbindelse med Onassis. Og dog klamrede sangerinden sig desperat til den lykke, der undgik hende, for nu var de glæder, som kunsten for nylig havde bragt hende, utilgængelige for hende.

Som vi husker, flyttede Maria fra Foch Street og slog sig ned på nummer 36 på Georges Mandel Avenue. I den nye bolig var hun omgivet af et miljø, der var mere egnet for en operasangerinde end en almindelig kvinde. Alt her lignede teatralske scenerier: Luksuriøse møbler fra Louis XV's tid prydede stuen proppet med dyre nips. Spisestuen, indrettet i stil med Louis XVI, blev ufrivilligt tvunget til at huske etiketten, før den satte sig til bordet. Soveværelset var indrettet med næsten de samme møbler som i Buonarroti-gaden. Det mest pompøse var dog badeværelset: guld og marmor, tæpper, hvori, som i sne, fødder var begravet, en bred sofa. Al denne luksus mindede om et eventyr fra Tusind og én nat. Det kan siges, at Ali Baba gav Mary nogle af sine skatte gemt i hulen. Og alligevel kunne man i denne lejlighed mærke tilstedeværelsen af ​​en operadiva. Her kunne man finde ud af, hvad hun åndede, og hvad hun levede. Ak! Jeg havde ikke en chance for at krydse tærsklen til dette forjættede land, men de heldige, der blev hædret med en sådan ære, fortalte mig, at jeg ville vende tilbage til dette hus.

Maria håbede, at Ari ville bo hos hende på Avenue Georges Mandel. Men meget snart opgav hun denne drøm. Hvor end Onassis var: ombord på Christina eller på kysten, tiltrak kun én sejlads ham. Han bevægede sig fra en kvinde til en anden med samme lethed, som han sejlede over havene og oceanerne. For at beholde ham måtte Maria lukke øjnene ... foreløbig. Da hendes tålmodighed var forbi, eksploderede hun. Og dog en kærligt ord Onassis og en buket blomster var nok til at tæmme hendes vrede.

Selvfølgelig var dette endnu en joke af den glade Aristoteles. Og meget tvivlsom. Maria kunne ikke sætte pris på hende.

På sangerens fødselsdag sendte Meneghini hende et lykønskningstelegram. Maria havde stadig friske minder om en retssag med sin eksmand. Hans lykønskninger forekom hende så upassende og trodsige, at hun blev alvorligt vred. "Forestiller du dig? Den slyngel havde den frækhed at sende mig et telegram!” sagde hun til Jacques Bourgeois.

Lidt senere klagede hun til den samme Jacques Bourgeois: ”Ari og jeg er ikke skabt for hinanden. Jeg er et væsen præget af skæbnen. Han er ude af stand til at forstå mig." Efter endnu et skænderi med Onassis talte sangeren om ham i telefonsamtale med Jacques Bourgeois som følger: “Han er en komplet idiot! Han fortjener mig ikke!"

Jacques Bourgeois huskede Marys hyppige opkald, som fortsatte i mange uger op til bruddet med Onassis og derefter efter denne pause. "Hun ringede til mig midt om natten for at tale om sig selv, fordi hun reducerede enhver samtale til en diskussion om sit personlige liv. Hun var selvcentreret, selvom hun ikke vidste det. Men jeg kedede mig ikke af at lytte til hendes afsløringer. Hun havde en rig fantasi..."

At 1967, det sidste år sammen med Aristoteles, var særligt stormfuldt. Maria følte, at deres veje var ved at skilles, men hun blev ved med at klynge sig til sin illusoriske lykke. Efter at have erfaret, at Onassis om aftenen modtog en mystisk gæst på Rue Foch, ville Maria tro, at dette var hans næste forbigående hobby. Grækeren har dog allerede taget en fast beslutning for sig selv om at gifte sig med Jacqueline Kennedy. Efter at have elimineret en efter en alle forhindringer på vejen til gennemførelsen af ​​sit ambitiøse mål, er han allerede kommet tæt på det. At gifte sig med enken efter præsidenten i USA var for ham ensbetydende med at krone sit eget hoved. For hendes vedkommende ser Jackie også ud til at have taget springet. Milliarder er umulige at modstå.

I mellemtiden kunne hun, på trods af alle de mistanker og vage forvarsler, der nogle gange greb Maria, ikke engang forestille sig i et mareridt, hvad der lå foran hende. Onassis havde ikke modet til det lige snak med hende. Denne mand kunne ikke lide tragedier i livet. I hvert fald hos en anden.

Om sommeren var Mary især stormende med at ordne sit forhold til Aristoteles - for så mange gange, hvorefter hun besluttede sig for at stikke af fra de mistanker, der plagede hende og tage til Amerika, hvor hendes venner ville gøre alt for at trøste og støtte. hende. Det var på det tidspunkt, at Marias forsoning med Renata Tebaldi fandt sted.

Ikke før var Callas vendt tilbage til Paris, før den 17. oktober 1968 annoncerede en pressemeddelelse de fantastiske nyheder til hele verden: Jacqueline Kennedy, den tidligere førstedame i USA, var lovligt gift med en tidligere græsk immigrant, og nu en af ​​de rigeste mennesker i verden. Det var et stik i ryggen, men Maria, efter eksemplet med opera-tragiske heltinder, hvor hun reinkarnerede på scenen, modstod det stoisk. Og først da hun var alene på sit luksuriøse badeværelse på Georges Mandel Avenue, kunne hun råbe sin sorg ud, som Bruna, der ikke så meget var en tjenestepige, som Marias trofaste ledsager og ledsager fortalte os om.

Den 20. oktober blev Jacqueline Kennedy fru Onassis. Samme dag blev Maria set i teatret, hvor hun så Feydos vaudeville, og derefter på restauranten "At Maxim", hvor hun lyttede til sigøjnere ... jeg har billeder foran mig ... mere og mere . .. De fortæller mere om Maria end nogen kommentarer. Her sidder hun mellem Charles Aznavour og Jean Pierre Cassel og ler smittende, som om hun vil sammenligne med den berømte Henri Salvador, der sad i stolen bag hende ... Hun griner også i Maxim's restaurant ... Men hvad var skjult bag hendes smil, denne facade vendt mod folkene omkring hende, ivrigt iagttagede hende, da alle allerede vidste, at hendes Onassis havde giftet sig med en anden kvinde? Hvilken angst, hvilke åndelige sår? Og selv foran venner, der havde travlt med at udtrykke sympati for hende i en eller anden form, viste Maria ikke sin åndelige forvirring og lod som om, hun ikke havde mistet sin sindstyrke, selvom alt i virkeligheden var omvendt . Hun følte det, som om hun stod på kanten af ​​en afgrund. Med al tydelighed indså hun, at hun stod helt alene tilbage. Altid med behov for beskyttelse og værgemål indså hun med rædsel, at der ikke var nogen ved siden af ​​hende, der ville føre hende i hånden ad livets vej ... Så gardinet rejste sig for sidste gang i en dramatisk forestilling, som var hele livet for den store Callas ...

Hvem kunne give hende nyt håb da den person, som hun ønskede at tilbringe resten af ​​sine dage med, for hvem hun opgav sin egen karriere, forræderisk flygtede fra hende?

"Onassis gjorde meget skade på Mary. På grund af ham kunne hun ikke længere gå på scenen i operahuset, ”anklagede milliardæren Zeffirelli.

Naturligvis vendte Maria sig igen til sit håndværk. Aristoteles forlod hende, og hun besluttede at tage hævn. Der er dog gået fire hele år, siden hun stoppede sine sceneaktiviteter ... Vil hun have kræfter nok til at holde ud indtil slutningen af ​​forestillingen? Sangerinden ville tage en chance for igen at mærke, hvordan hendes hjerte banker, før gardinet åbnede. Hun længtes efter at høre igen, hvordan bølgen af ​​"bravo"-skrig stiger og flyder over hendes hoved ... Maria havde ingen ret til at trække sig tilbage og fejle, fordi hun var ansvarlig over for sig selv og over for de millioner af mænd og kvinder, der idoliserede hende rundt om i verden . Efter at hun forlod scenen, indtog andre sangere hendes plads på toppen af ​​musicalen Olympus. Offentligheden havde andre idoler ... Var hun i stand til at konkurrere med dem? Tvivl plagede Maria med endnu mere kraft end før, på trods af hendes venners insisterende anmodninger om at tage faklen op og føre den videre til sejr. De muntrede hende op på den måde, man nogle gange hepper en mester uden for konkurrence for at komme tilbage på banen.

Maria fandt en midlertidig løsning: I februar 1969 begyndte hun at optage i et optagestudie. Resultatet oversteg alle forventninger. På trods af, at hendes åndedræt, undermineret af mange års træthed, i så lang en stilhed ikke er kommet sig helt, synes hendes vokale evner ikke at have lidt. Sangerinden med mod og beslutsomhed deltog i aktiviteten ved at bruge den gamle gennemprøvede metode, som gjorde det muligt for hende at nå toppen af ​​berømmelse: arbejde, arbejde og mere arbejde. For at opnå bedre resultater inviterede Maria sin mentor fra Italien, som førte hendes første skridt i kunsten, Elvira de Hidalgo.

Den kære gamle dame, som snart var firs år gammel, var ikke længe om at tigge, fordi hun ikke kunne nægte sin berømte elev. Og nu forberedte de sig to på en ulige kamp. Man kan forestille sig dette rørende billede: Callas, der ledte efter en måde at genoprette billedet af en unik sangerinde, som hun var i den seneste tid, den eneste primadonna, forberedte Elviras lektioner med en debutants flid! Og dette er den uforlignelige Maria Callas, som blev klappet af publikum på La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden og Parisisk teater"Opera"?

I april sagde Maria endda ja til et interview foran tv-kameraer, "hvad skete der med hende prøvelse. I tv-programmet "Sunday Guest" fortalte sangerinden om, hvad der tvang hende til at holde ferie på ubestemt tid; naturligvis, åh hovedårsagen- Aristoteles Onassis - ikke et ord blev sagt. Jeg tror, ​​jeg stadig kan høre det nu:

”For fire år siden stoppede jeg med at synge, netop fordi jeg ville være tro mod mig selv. Min sang gav mig ikke længere tilfredsstillelse. Kun vi selv kan fortælle os selv hele sandheden ... Så det gjorde jeg. Jeg indså, at jeg var nødt til at vinde mod og være tålmodig for at genoprette styrke og forbedre mit helbred. Jeg vidste bedre end nogen anden, hvad der skete med mig. Jeg var overtræt, men fortsatte alligevel med at synge. I fire hele år sang jeg og var utilfreds med mig selv. Publikum klappede for mig, men jeg holdt ikke op med at bebrejde mig selv, for det var ikke mine regler at snyde ... Og nu, hvor jeg startede alt fra bunden med min kære lærer, Elvira de Hidalgo, som instruerede mig, da jeg tog min første trin på operascenen, havde jeg håb ... Stemmen er sådan et instrument, der er forpligtet til at adlyde. Han skal være i musikkens tjeneste. Kunst skal være let og vægtløs ... Jeg føler allerede, at mit helbred er blevet væsentligt forbedret, og jeg ser frem til at vende tilbage til scenen i Paris Opera i 1970 i La Traviata, som min kære ven Luchino Visconti skal iscenesætte for mig. .."

Sådan påtog Maria sig nye projekter og udviklede Napoleonske planer. Ud over den berygtede La Traviata var der Tosca i Dallas for hendes ven Lawrence Kelly, og Il trovatore i San Francisco og Norma i New York i Metropolitan Opera! Lidt mere, og hun ville begynde at planlægge sin tilbagevenden til scenen i La Scala!

Selvfølgelig kollapsede alle luftslottene bygget af sangeren ligesom korthus. Med sin endeløse krævende, gjorde Maria alt for at forhindre disse grandiose planer i at blive til virkelighed.

Ikke desto mindre fandt et af projekterne sted. Den mest uventede og vovede, han kom til live i sidste akt af operaen, levet af Maria Callas. Sangerinden spillede hovedrollen i instruktørens film, der havde helt modsatte smag, synspunkter og livskoncepter: helligdommene og overtræderen af ​​traditionerne Paolo Pasolini ... Og med sådan en person besluttede Maria at begynde at klatre til toppen af en ny karriere for igen at udfordre skæbnen. Hun nægtede Visconti, Zeffirelli og gik pludselig med til at medvirke i denne mærkelige instruktør, hvis tidligere arbejde, især filmen "Theorem", forargede hende helt ind til kernen. Hvorfor valgte hun Pasolini? Marys følelser vandt altid over fornuften. Måske besluttede hun at skyde på grund af plottet valgt af instruktøren. Måske ville Maria gennem Medea, en kvinde som hende, bedraget og forladt, afskåret fra sit fødeland, råbe til hele verden om sin personlige ulykke og smerte. Det var dog ikke meningen, at denne kvinde skulle synge. Pasolini besluttede at overføre ikke Cherubinis arbejde til skærmen, men hans egen idé om Medea. Og Maria Callas var enig i hans koncept. Sådan forklarede hun det:

”Medea er først og fremmest en kærlighedshistorie. Mest af alt rører Medeas kvindeskæbne mig i hende. Enhver kvinde, der er forladt af en mand, vil ligesom hende gøre oprør og gøre lignende ting i en eller anden grad. En mand brænder af passion for en kvinde, men han kan ændre sig. Polygami er per definition iboende hos mænd. For en kvinde vil dette allerede være en afvigelse fra normen, da hun også er mor.

Medea, hvis billede blev revideret og rettet i overensstemmelse med det moderne koncept, Medea, som ikke sang, men kun udtrykte sine følelser med et blik fyldt med enten galskab eller ømhed, eller fortvivlelse eller lidenskab. Marias øjne tordnede og lynede... Et andet billede åbner sig for os: Pasolini giver et nærbillede af Callas' ansigt. Instruktøren fangede med sit kamera udseendet af sangerinden, så dybt, at hendes hoved snurrer ... Maria dukker op foran os som en kvinde revet i stykker, skrigende, på hvis hoved er en tornekrone, og på hendes ansigt er segl af helvedes flamme ...

Til optagelserne af Medea tog Maria til Lilleasien, som på Onassis tid, og til Italien, som på Meneghinis tid. Præsentationen af ​​denne film fandt sted med stor fanfare i Paris i Operaen, hvor hun som sanger aldrig vil optræde igen. Teatrets sal, som i den seneste tid havde været vidne til mere end én af hendes triumfer, var fyldt med det mest sofistikerede publikum. Præsident Pompidou's hustru, såvel som hele farven i det parisiske samfund, samledes for at hædre denne begivenhed med deres tilstedeværelse. Da Maria dukkede op på skærmen, som en gudinde i kødet, på baggrund af majestætiske landskaber, rystede salen ... Filmen fik dog ikke succes hos publikum ved billetkontoret, og Kallas ønskede ikke længere at optræde i film. Takket være Providence, besluttede Mary sig for dette eksperiment med biograf. Vi kan nu blive vidner til hendes dramatiske talent, som i sidste ende kunne blive slettet fra hukommelsen.

Den gule presse lancerede en and om en kærlighedsidyl mellem instruktøren og hoveddamen i hans film. En ret latterlig antagelse, da Pasolinis ukonventionelle smag var kendt af alle, hvilket i sidste ende kostede ham livet. Mange aviser trykte på forsiden et foto af Callas, der kysser instruktøren på læberne, som en kunstner på scenen. I et stykke tid var hun slet ikke modstander af spredningen af ​​et rygte om et tæt forhold mellem dem. Hvorfor et så usædvanligt ønske om at vise sit personlige liv? Det er let at gætte: dette blev gjort for at vække Onassis' jalousi.

Ari var bestemt uforbederlig! Før han kunne tilfredsstille sin forfængelighed og vinde Jacqueline Kennedys hånd, sendte han hende straks til USA for at vende tilbage til sine vaner. Han begyndte at ringe til Maria og modtog den trofaste Brunas ufravigelige svar: "Herskerinde er ikke hjemme." Dette afkølede slet ikke hans iver, da grækeren var vant til at opnå alt, hvad han ønskede. Tværtimod provokerede forhindringerne kun ham. Han ringede igen og igen, skrev breve, søgte hjælp hos Maji Van Seilen, Marias veninde.

En smuk aften dukkede han op under vinduerne hos sangeren på Georges Mandel Avenue. Det ser ud til, at han var meget fuld, for da han ringede til hende, råbte han over hele gaden. Da han ikke havde fået noget svar, begyndte han at true med, at han ville smadre indgangen til huset i stykker med sin Rolls-Royce! Og så lukkede Mary ham ind. "For at undgå skandale," sagde hun. I sandhed elskede hun ham stadig. Aris tilbagevenden smigrede hendes stolthed og varmede hendes hjerte, som led af ensomhed og længsel.

Gradvist genoprettede de det ødelagte forhold. Måske opdagede Aristoteles selv, at han elskede kvinden i hende mere end berømtheden. Uanset hvad det var, men hans hemmelige tilbagevenden vendte ikke tilbage Mary mistede illusioner. Selv efter århundredets ægteskab udtalte hun bittert ordene, straks optaget af den sladderhungrende presse: ”Jackie gjorde klogt i at give sine børn en bedstefar. Ari er lige så smuk som Krøsus!"

Og alligevel, på trods af sådanne udtalelser, kunne Mary ikke rive Aristoteles fra sit hjerte. Hun var glad for, at han var ved siden af ​​hende igen, selvom hun forstod, at hendes lykke på ingen måde var varig. Jackie hørte rygter om, at Ari tog det gamle op, men hun tillagde det ikke den mindste betydning i starten. Efterfølgende tog hun hævn over sin utro ægtefælle ved at kaste millioner af dollars i vinden. Hun opfyldte kun betingelserne i den aftale, der blev indgået med Onassis.

Som tiden gik, vendte Maria tilbage til sine tidligere drømme. Hvorfor ville Ahri ikke genforenes med hende igen? Han fortrød allerede, at han havde giftet sig, og tilstod dette over for Mary. Han hævdede også, at han aldrig holdt op med at elske hende. Blandt andet minder en utro elskers tilbagevenden til en kvinde, der elsker ham på trods af alle hans forræderi, meget om et operadrama ... Hvorfor ikke tro på mirakler, når en naiv lille piges hjerte banker i hendes bryst? Og Maria gav ham nøglen til lejligheden sammen med tilladelse til at komme til hende når som helst på dagen eller natten. Onassis kendte dog stadig ikke målet i noget. Han spiste middag med Maria på Maxims restaurant. Hans stolthed var meget smigret over, at han optrådte offentligt med en operadiva. Denne gang blev Jackie alvorligt alarmeret og skyndte sig at gå ombord på flyet. Rederens milliarder retfærdiggjorde hendes beslutning og hvad der fulgte. Scener, trusler, hele arsenalet af en lovlig kone fornærmet bedre følelser, blev sat i værk. Og Ari kapitulerede. Man kan ikke andet end at regne med præsidentens enke; Amerika ville ikke engang tilgive ham sådan en fornærmelse.

Samme aften, da Jackie fløj til Paris, spiste parret på Maxims restaurant. Udefra så de ud til at være ret glade. Den uventede ankomst af Onassis lovlige kone begravede endelig Marys håb. Hun indså, at Ari aldrig ville gå til en international skandale.

Er det nødvendigt at forbinde, som nogle biografer af Callas gør, Jackies tilbagevenden med en pludselig forværring af Marias helbred, som krævede akut indlæggelse klokken syv om morgenen på en amerikansk klinik? I hvert fald spredte nyheden sig med en utrolig fart og førte til de mest utrolige spekulationer. "Kallas forsøgte selvmord" - mange avisers overskrifter var fulde af. Denne besked blev opfanget af mange radiostationer. Faktisk vendte hun tilbage til Avenue Georges Mandel klokken et om eftermiddagen og kom straks med en udtalelse til pressen: "Jeg har det godt." Maria havde det godt nok, om ikke andet fordi hun anlagde sag mod en af ​​de perifere radiostationer. Endnu engang! Og igen vandt hun processen og sagsøgte 20 tusind francs for den moralske skade, hun havde påført. Og små penge er også penge! Faktisk var alarmen forårsaget af et trykfald på grund af en overdosis af beroligende midler.

Aristoteles vendte dog tilbage til hende. Selvfølgelig så de hinanden i kramper og ikke så tit. Møderne med Onassis var dog en slurk for Mary. frisk luft der bragte hende tilbage til livet. Men disse krummer fra en andens bord kunne ikke blive formålet med hendes eksistens. Og så besluttede Mary for sidste gang at vende tilbage til kilden, som om hun kunne finde vejen til riget, hvis nøgle for altid var tabt. Som om hun var i stand til at nærme sig toppen... Det var en tragisk kamp med skæbnen, fordi hun var dødsdømt. Og dog aftvinger denne kamp respekt og ophøjer sangeren endnu mere i vores øjne.

Hver dag sad hun i timevis ved klaveret alene eller sammen med den ældre Elvira de Hidalgo. Sangerinden forsøgte vedholdende at genoprette sin stemme. Hun optrådte ofte i optagestudiet, der ligger i teatrets bygning på Champs Elysees. Med en musikmappe i hænderne gik hun ind i studiet, ubemærket af nogen. Og dette var den samme berømte Callas, som for ganske nylig ikke kunne tage et skridt, så hun ikke umiddelbart blev omgivet af en skare af avisfotografer og journalister. Så hun arbejdede indtil 1976. Maria sænkede frivilligt hemmelighedens slør over sit eget liv, fordi Callas kun havde brug for en sejr, og hun vidste ikke, hvordan hun skulle tabe.

I 1971-1972 overraskede hun igen sine beundrere, som så ud til at vide alt, hvad deres idol var i stand til. På New York Juilliard School gav hun en mesterklasse til sine egne udvalgte elever. Selvfølgelig kan genialitet ikke gives videre til nogen, der mangler det. Maria Callas lagde dog hele sin sjæl i sine timer. Disse mesterklasser vidnede om dybden af ​​hendes viden inden for vokalteknik.

Jeg lyttede for nylig til professor Kallas' optagede kursus med forståelig spænding. Som lytter blev jeg først og fremmest overrasket over, at sangerinden ikke begrænsede sig til kun instruktioner til sine elever: hun viste, hvordan man synger, selv når hun gav en lektion ung mand. Afhængig af den valgte passage af operaen var hun både tenor og baryton og bas. I visse øjeblikke, hvor nogen lærte en del, hun kendte, blev Callas' stemme pludselig hørt: magisk, sjælfuld, spændende ... Og pludselig brød denne stemme af, som man heller ikke kunne lytte til uden spænding, fordi man bliver en uvidende vidne til dramaet. Plottet i "Opera Callas" nærmede sig ubønhørligt opsigelsen.

Maria oplevede de gentagne tilfælde af et pludseligt sammenbrud af sin stemme især akut, fordi hun i dybet af sin sjæl havde et glimt af håb om at vende tilbage til scenen igen for at klatre op til toppen af ​​opera-Olympus. Til alle, der spurgte sangerinden om hendes mulige tilbagevenden, gav hun det samme svar: "Snart, snart." Hun listede derefter titlerne på operaer, hun havde arbejdet på. Selvfølgelig kunne hun kaste støv i øjnene på hvem som helst, men ikke sig selv. Michel Glotz er på sin side overbevist om, at hun, efter at Maria fortsatte med at arbejde med Hidalgo, gradvist begyndte at genvinde tilliden til sig selv og sine vokale evner. En aften, da Maria kom til en forestilling i La Scala-teatret i Milano, rejste publikum sig ved synet af hende fra deres sæder og råbte alle med én stemme: "Kom tilbage, Maria!"

Hvor ville hun gerne besvare deres opkald! Men for ingenting i verden ville hun ikke gå med til, at offentligheden var til stede ved primadonnaens fiasko. For at hun kunne finde den ro i sindet og den nødvendige balance, før hun gik ud til publikums klapsalver, havde Mary brug for en ny inspirationskilde. Dette skete dog ikke. Vi kan sige, at sangeren var dømt til ensomhed. En efter en gik folk tæt på hende tilbage: I 1968 døde Tullio Serafin i en alder af halvfems. Han var hendes mentor, da hun tog sine første skridt i kunsten. Han var manden, der indså, at operakunsten ville nå højder med hende. Så, i 1972, døde Madji Van Zylen, sangerindens bedste ven, som nød hendes fulde tillid, hvilket var et meget sjældent privilegium. I 1973 styrtede Alexander Onassis, søn af Aristoteles og arving til hans imperium, ned i sit eget fly. Onassis kunne ikke forlige sig med denne himmelske straf. Han forstod ikke, hvordan det kunne ske, at han, den moderne Jupiter, blev gennemboret af lynet, som en ren dødelig. Han troede dog ikke på ulykken og den tragiske kombination af omstændigheder. Det forekom ham, at hans søn var blevet offer for sine fjenders sammensværgelse. Onassis lovede at betale et betydeligt beløb til en person, der ville hjælpe med at finde forfatterne til denne forbrydelse...

Da Maria så Ari et par uger efter sin søns død, genkendte hun ham knap nok. Foran hende var en knust mand, der ikke længere kunne rejse sig. Maria fortsatte med at elske ham, selvom kærligheden snarere var en hyldest til fortiden, da hun ikke havde nogen fremtid.

Illusioner om at vende tilbage til scenen og arbejdsiver - det er alt, der er tilbage til operadivaen. Og her holder vi aldrig op med at beundre denne kvinde. Det sårede dyr nægtede at lægge sig ned og dø, fuglen med brækkede vinger ville svæve i himlen, og ikke flyve som en sten ned for at styrte på jorden! Brændte den magiske ild stadig i hendes sjæl og tvang hende til at modstå skæbnens omskiftelser? Der var noget overnaturligt i hendes stædige besættelse, der tydede på, at genialitet blev skænket operadivaen af ​​højere magter ...

Samtidig med at Maria fortsatte sit langvarige farvel til fortiden, indså hun tydeligt, at hun aldrig igen ville nå sine tidligere højder i opera verden. Hun blev tvunget til at forsøge sig på et andet felt, og tog derfor så at sige op ikke for sin egen virksomhed.

Hun delte sin fiasko med di Stefano, fordi hun insisterede på at iscenesætte denne forestilling med ham. Som altid havde hun brug for nogens støtte. Den evige søgen efter en ædel ridder...

Faktisk dukkede Giuseppe di Stefano op i flere måneder nu, som i hendes liv igen, og meget passende, - en mangeårig scenepartner, skænderier med hvem der var lige så stormfulde som forsoninger. Naturligvis troede Mary ikke på, at denne "livline" blev sendt til hende af Providence selv, men hun greb den med en form for desperat beslutsomhed. Og igen udspillede handlingen i operaen kaldet "Kallas" sig foran os. Ydmyget og forladt, stående på kanten af ​​afgrunden, mødte kvinden sin mangeårige uheldige beundrer, som hun forsømte i sin ungdom ... Lad os ikke gå for langt i vores antagelser. "Pippo er forelsket," som sangerinden selv sagde. Hun tog positivt imod tegn på opmærksomhed fra ham, men tabte ikke hovedet. Hun vidste, at dette kun var et midlertidigt middel, der tillod en lille distraktion fra hendes problemer. Hun var så bange for at være alene.

Og nu begyndte Maria igen at nære illusioner om sine vokale evner. Det forekom hende, at hun var i stand til at styre sin stemme på samme måde som i gamle dage. gode tider at hun kan give ham nyt liv og tvinge ham til at adlyde hendes vilje. På kærlighedens vinger støttede di Stefano, opmuntret, glad sangeren. Han er dog allerede nået til slutningen af ​​sin sangkarriere. Han, en sanger med en stemme, der engang kærtegnede publikums ører, blev også tiltrukket af luftspejlinger af tidligere storhed. Ikke desto mindre regnede Maria med hans hjælp under en række koncerter, som hun skulle give i et helt år. Marias sidste tur. Sangerinden sagde farvel til teatret, hvilket for hende var ensbetydende med at sige farvel til livet. Tigressens sidste optræden i cirkusarenaen, sidste åndedrag dronningen, der ikke ville dø, den sidste lysstråle, klar til at forsvinde ...

Maria sammensatte sit koncertprogram med særlig omhu, for hun vidste godt, at hun ikke kunne kræve meget af sig selv. Hun valgte en otteårig pianist som sin akkompagnatør. Han vidste at skåne hendes kræfter, ligesom han skånede sine egne. Hun tog derefter på en koncertturné med di Stefano. De var som soldater, der gik for at storme fæstningen og vidste, at de ikke ville vende tilbage i live.

Det kan siges endnu en gang, at skæbnen selv var instruktøren af ​​denne tragedie, hun forberedte lydeffekterne og justerede belysningen ... Maria og Pippo trådte ind i lyscirklen og holdt i hånd. Den ene partner søgte støtte fra den anden. Hver af dem tegnede den tabte tro på sig selv i øjnene på den anden. Det var en spændende duet af to dødsdømte kæmpere, der nægtede at lægge våbnene ned.

Fra Hamborg til Madrid, fra Paris til New York, fra Milano til Los Angeles, fra San Francisco til Tokyo - dette er Marias og hendes partners rute. Ligesom i gamle dage. Det var det dog ikke for dem stjerne måde men opstigningen til Golgata. Og sikke en prøvelse for dem af os, der for nylig var fascineret, beruset og henrykt over hendes stemme.

Nu lød han svag og usikker og brød nogle gange af midt i en tone ... Ikke desto mindre havde sangerens navn sin magiske virkning. Masser af tilskuere samledes til hendes koncert i hver by. Med deres klapsalver overdøvede de operadivaens stemmefejl. Alle disse mennesker syntes at have en forudanelse om hendes forestående afgang og forsøgte deres bedste for at råbe "bravo" for at mildne smerten ved afskeden. Kallas, som før, holdt hånd med Pippo, bukkede, lyttede til klapsalverne og opfattede publikums fornøjelser med den samme majestætiske luft, som hun gjorde flere år tidligere på verdens mest berømte scener. Maria vidste, at det fortryllede publikum, der råbte "bravo" til hende, elskede i hende levende legende. For dem, såvel som for os alle, forblev Maria, selv efter at have mistet sin titel som den eneste primadonna, for evigt "Callas".

Endelig er timen kommet, som vi længe har ventet på med frygt, for at gøre en ende på historien om den stakkels pige fra Brooklyn, der blev den mest berømte kvinde i verden. Den novemberaften i 1974 bøjede Maria sig for publikum for sidste gang. Hvorfor skete det, at denne begivenhed fandt sted på et så afsidesliggende sted fra os, i centrum af Japan, i byen Sapporo, som vi kun kender takket være de sportskonkurrencer, der finder sted der? Vi ser gerne, at Paris Opera, New York Metropolitan og La Scala i Milano tænder alle deres lys på samme tid, mens et kor sammensat af de mest geniale solister fra operascenerne i hver af de ovennævnte teatre ville synge samme salme, som forherligede Kallas i århundreder! Med en lignende højtidelig apoteose vil vi gerne, ligesom de gamle grækere, der hilste på deres guder, markere hendes afgang fra scenen. Og dog, mest af alt, vil vi gerne have tid til at stoppe op, vende tilbage og vende tilbage til os hendes triumferende Norma, Flora Tosca, Violetta ...

I stedet forlod Mary næsten i det skjulte denne by. Hun vidste ikke selv, at hun optrådte for sidste gang. Tværtimod var sangerinden sikker på, at hun ville fortsætte turnéen. Et rørende ønske om at blive snydt igen og igen. Hvide løgne varmede Marys hjerte ...

Stadig uden at ville skille sig af med sine illusioner fortsatte Maria det spil, vi allerede kendte til, bestående i at underrette verden fra tid til anden om hendes tilbagevenden til scenen. Samtidig har sangerinden i nogen tid nu med interesse fulgt opstigningen af ​​nye stjerner på operahimlen. Og blandt dem har Teresa Berganza og Montserrat Caballe fortjent hende ros. Desuden, da en journalist en dag stillede hende et snedigt spørgsmål:

Hvem synes du er den bedste sanger i disse dage?

Maria svarede med et englesmil:

Renata Tebaldi.

På trods af et så velvilligt svar, skal man ikke tro, at tigeren skjulte sine kløer for altid. Hendes stolthed har gentagne gange erklæret sig selv! Kallas kampnatur tillod hende under ingen omstændigheder at give op! Her er historien fortalt af Jacques Bourgeois:

"Mary havde en forkærlighed for prangende dyd: hun foretrak at blive beundret som præstinde frem for kurtisane. Hun udtalte:

Bellini skrev Norma til mig!

Der opstod dog en kuldegysning i vores venskab, efter jeg iscenesatte Norma med Montserrat Caballe.

Hun synger meget godt, men det er ikke Norma! Maria fortalte mig.

Maria, - jeg protesterede, - du tror, ​​at ingen vil være i stand til at opføre de arier, du sang, men jeg synes, at vi i det mindste skulle prøve ...

Gør som du vil,” svarede hun og lagde på.

Dette er, hvad der skete en anden gang, på grund af den samme "Norma", uddrag fra, som Montserrat Caballe skulle optræde under Jean Fontaines radioprogram "The Charm of Music". Maria inviterede Montserrat til at spise med hende om morgenen, hvor radiooptagelsen fandt sted.

"Det er umuligt," svarede sangerinden, "jeg har en genhør til Charming Music om eftermiddagen.

Tro mig, du kan godt komme, overførslen vil ikke finde sted," sagde Kallas."

To timer senere gik kormedlemmerne i strejke, og optagelsen blev aflyst. Hvordan gættede Mary på forhånd, hvad der skulle ske? Producenten af ​​showet klør sig stadig i hovedet over det.

Til sidst begyndte Maria at se Norma som et værk skabt til hende. Andre sangeres forsøg på at optræde hovedparti i denne opera opfattede hun som en personlig fornærmelse! Det er også rigtigt, at hendes "Norm" er umulig at glemme.

Og så den aften i Sapporo faldt et gardin for Marys liv og adskilte hende fra alt, hvad der var hende kært på denne jord. Stemmen, der erobrede millioners hjerter, blev for evigt forstuvet. Stilhed vil snart omslutte hele Marys eksistens.

Selvfølgelig blev hun ved med at optræde på nogle sociale arrangementer men hendes smil skjulte hendes skuffelse. I yderligere to eller tre år tvang sangerinden sig selv til at gå ud i lyset med magt, men det gav hende ikke længere glæde. Muligheden for at bevæge sig i det høje samfund vendte ikke længere hendes hoved. Maria ville bare ikke have, at andre skulle få det indtryk, at hun havde givet op ... Violetta var trods alt dømt af skæbnen til at føre en munter og ledig livsstil ... Maria blev set til middagsselskaber, hvor alle var opmærksomme på hende; hun blev mødt til generalprøver, hvor hun lod som om hun morede sig fra hjertet. Hun sagde ja til at være formand festlig aften Union of Artists in the Winter Circus ... Her er endnu et foto ... Jacques Martin, klædt ud som klovn og rider på en hest, lænede sig op ad siden af ​​kassen, hvor Mary sidder. Hun griner, og det ser endda ud til, at det er for højt ...

Der var dog færre og færre mennesker tæt på hende omkring Mary. Skæbnen greb til våben mod alle, som var hende kære i en eller anden grad: Georgios, hendes ældre, men stadig elskede, om end på afstand, far var væk; Lawrence Kelly, en ægte ven fra Dallas, som hun ikke turde sige farvel med ... Og sidste slag: Aristoteles, utro, men uselvisk elsket. Denne moderne kolos af Rhodos viste sig at være lige så dødelig som alle mennesker. Maria havde ikke engang ret til at kysse ham for sidste gang på hans dødsleje på et amerikansk hospital ... Tina, Marias tidligere rival, døde et par år tidligere. Og blot et par timer efter Onassis død døde Luchino Visconti ... Hvad var der tilbage til Mary? Kun minder. De torturerede hende og knuste hendes hjerte...

Billeder fra operaen kaldet "Kallas" blinker hurtigere og hurtigere. Ensomhed, som sangerinden løb fra hele sit liv, nu åbnede hun selv dørene på vid gab ... Mindre og mindre dukkede hun op i samfundet og mødte mennesker. Frygt og mistillid satte sig nu i hendes sjæl.

"Hun tog aldrig telefonen," fortalte Jacques Bourgeois mig. - Det var nødvendigt at tigge Bruna længe og ringe fem-seks gange i træk, så hun ville svare ... Da hun blev inviteret et sted hen, henviste hun til sin ansættelse præcis på de timer, der var angivet. Eller hvis nogen formåede at overtale hende, og hun var enig, så på det allerførste sidste minut hun nægtede. Og alt startede forfra. Den konstante afvisning af alle tilbud er blevet en besættelse af hende.

Så i de sidste to år, i scenerne, der afsluttede hendes livs opera, undgik Maria mere og mere enhver kontakt med omverdenen. Hendes omgangskreds omfattede kun to karakterer: Bruna, en tjenestepige ven, og Ferruccio, en chauffør-paramediciner, en konstant partner i et natspil kort, da sangerinden blev overvundet af søvnløshed. Maria vidste ikke – eller ville ikke vide mere – at hendes berømmelse ikke var blevet mindre. Legenden er for evigt forblevet i operakunstens historie. Sangerindens optagelser var stadig i stor efterspørgsel. Masser af loyale beundrere ventede på deres idols tilbagevenden. Hun ville ikke vide, at hun fortsatte med at være den store Kallas. Mary skjulte sit ansigt og sin sjæl for alle, som fattige mennesker, der skammer sig over deres fattigdom ...

Et par nyere billeder. Her har vi Mary på gåtur med Jedds puddel, en gave fra Onassis. Og til sidst det sidste billede. Når man ser på ham, flyder tårerne fra øjnene, og hjertet knækker: hvorfor bankede ingen af ​​os på hendes dør for at bringe hende tilbage til livet? Fra fotografiet ser en gammel og træt kvinde på os. Hun bærer sin håndtaske, som om det var en tung last, uden antydning af kvindelig koketteri, hun vender lige tilbage til sin tomme lejlighed på Georges Mandel Avenue ...

Så før os folder sig ud sidste scene opera "Maria Callas": 16. september 1977 klokken et om eftermiddagen lå Maria stadig i sengen, fordi hun i nogen tid ikke havde noget med sig selv at gøre. Så rejste hun sig, gik et par skridt mod badeværelset af guld og marmor, men nåede det ikke: en skarp smerte gennemborede hendes venstre skulder som en kniv. Knap skrigende faldt hun som en død fugl... Bruna løb ind i sangerindens soveværelse, med hjælp fra Ferruccio lagde hun hende på sengen... "Jeg har det bedre," hviskede Maria og forsøgte at smile... De sidste ord , et afskedssmil... Et øjeblik efter forlod feen denne verden for at gå ind i evigheden... Tæppet er faldet for sidste gang: operaens afslutning.

"Maria Callas døde som følge af et hjerteanfald" - det var lægernes konklusion. Vi kender nu hele sandheden. Hvordan og hvorfor døde hun.

Kunne Mary blive begravet med kongelig hæder på en af ​​de berømte kirkegårde for de rige, hvilket forårsagede mere nysgerrighed end sørgmodige følelser? Kunne hun dele skæbnen med de mennesker, hvis grave kun besøges på Allehelgensdag? Hun har for altid sat sig i vores hukommelse, og asken er spredt ud over Det Ægæiske Havs bølger, hvor de græske guder har ventet på hende siden oldtiden.

Et par uger efter sangerens død strømmede to meget gamle mennesker, som rovgribbe, til et dødt dyr, og startede en rasende juridisk strid om hendes arv. Efter deres modbydelige skænderi blev kendt for offentligheden, blev Evangelia Callas og Battista Meneghini enige om at dele byttet i to. Hver af dem modtog tre milliarder santims. Da hun så denne optræden fra toppen af ​​sin himmelske Olympus, må Mary have været meget vred, hvis hun ikke lo med sin smittende klingende latter.