Oscar Wilde indlæg. Oscar Fingal O'Flaherty Wils Wilde

Oscar Wilde (fulde navn- Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde / Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde) blev født den 16. oktober 1854 i Dublin, i den protestantiske familie af kirurgen Sir William Wilde. Oscars mor, Lady Jane Francesca Wilde, er en socialite, som også skrev poesi under pseudonymet Speranza - Hope, med vægt på hendes sympati for befrielsesbevægelsen Irland.

Wilde studerede klassisk litteratur på College of the Holy Trinity i Dublin, hvorefter han modtog et stipendium til at studere ved University of Oxford (Magdalen College). Han dimitterede fra Oxford i 1878 med udmærkelse, og der modtog han den prestigefyldte Newdigate-pris for det poetiske værk "Ravenna" (Ravenna, 1878). I løbet af sine universitetsår var Wilde kendt for sin ekstravagante livsstil og progressive overbevisning, var tilhænger af æstetik, hvorfor han fik et dårligt ry.

Efter sin eksamen fra universitetet, takket være hans talent, vid og evne til at tiltrække opmærksomhed, kom Wilde hurtigt ind i de litterære kredse. Hans første digtsamling, Digte, blev skrevet i prærafaelitternes ånd, udgivet i 1881, kort før Wilde tog til forelæsning i Nordamerika.

Efter hans ægteskab med Constance Lloyd i 1884 blev der udgivet en række børnehistoriebøger, oprindeligt skrevet til hans sønner.

Periode med moden og intens litterær skabelse Wilde dækker 1887-1895. I løbet af disse år udkom: en samling af historier "Lord Arthur Sevillas forbrydelse" (Lord Saviles forbrydelse, 1887), to bind med eventyr "Den glade prins" (Den glade prins, 1888) og "Et hus af granatæbler" ( 1892), en cyklus dialoger og artikler, der skitserer Wildes æstetiske synspunkter - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (The Critic as Artist, 1890) osv. The Picture of Dorian Gray .

Siden 1892 begyndte en cyklus af Wildes high-society komedier at dukke op, skrevet i ånden af ​​dramaet fra Ogier, Dumas-son, Sardoux - "Lady Windermere's Fan" (Lady Windermere's Fan, 1892), "En kvinde, ikke opmærksomhed værd"(En kvinde uden betydning, 1893)," En ideel ægtemand "(1894)," Vigtigheden af ​​at være alvorlig "(1895). Disse komedier, blottet for karakterernes handling og karakter, men fulde af vittig salonsnak, spektakulære aforismer, paradokser, havde stor succes på scenen. I 1893 skrev Wilde ind fransk dramaet i verset "Salome", som havde endnu større succes. Stykket blev nægtet licens i London, men senere i 1905 tjente det som grundlag for operaen af ​​samme navn af Richard Strauss og blev udgivet i England i oversættelse af Wildes nære ven Lord Alfred Douglas.

Lord Douglas far, markisen af ​​Queensberry, godkendte ikke sin søns tætte forhold til den tvivlsomme dramatiker. Efter at markisen offentligt fornærmede Wilde, brød et voldsomt skænderi ud, som førte til Wildes fængsling i 1895 for homoseksualitet (i henhold til den daværende lov, hvor man straffede "usømmelig opførsel" eller sodomi). Han blev idømt to års fængsel og tvangsarbejde, hvorefter Wilde gik konkurs, og hans helbred forværredes alvorligt. I fængslet skrev han et af sine sidste værker - en tilståelse i form af et brev til Lord Douglas "De profundis" (1897, udg. 1905; fuld ufordrejet tekst udgivet første gang i 1962). I afhængighed af nære venners økonomiske støtte flyttede Wilde til Frankrig i 1897 og ændrede sit navn til Sebastian Melmoth. Dengang skrev han berømt digt Ballade af læsefængslet (1898). Oscar Wilde døde i eksil i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en ørebetændelse. Han blev begravet i Paris.

Wildes hovedbillede er en dandy væver, en apologet for umoralsk egoisme og sløvhed. Han kæmper mod den traditionelle "slavemoral", der gør ham pinlig i form af knust nietzscheisme. Endeligt mål Wildes individualisme er fuldstændigheden af ​​personlighedsmanifestation, set hvor personligheden bryder med etablerede normer. Wildes "højere natur" er udstyret med en raffineret perversitet. Den storslåede apoteose af en selvhævdende personlighed, der ødelægger alle forhindringer på vejen for hans kriminelle lidenskab, er "Salome". I overensstemmelse hermed er kulmineringspunktet for Wildes æstetik "ondskabens æstetik". Militant æstetisk umoralisme er dog kun et udgangspunkt for Wilde; udviklingen af ​​en idé fører altid i Wildes værker til genoprettelse af de etiske rettigheder.

Beundrende Salome, Lord Henry, Dorian, er Wilde stadig tvunget til at fordømme dem. Nietzsches idealer bryder sammen allerede i Hertuginden af ​​Padova. I Wildes komedier er "fjernelsen" af umoralismen på det komiske plan gennemført, hans umoralister-paradoksister viser sig i praksis at være vogterne af den borgerlige moralkodeks. Næsten alle komedier er baseret på soning for en engang begået antimoralsk handling. Efter "ondskabens æstetik" kommer Dorian Gray til det grimme og basale. Uoverensstemmelsen i den æstetiske holdning til livet uden støtte i det etiske er temaet for "Stjernebarn"-eventyrene ( Stjernen barn), "Fiskeren og hans sjæl". Historierne "The Canterville ghost", "The Millionaire Model" og alle Wildes fortællinger ender i apoteosen om kærlighed, selvopofrelse, medfølelse med de dårligt stillede, hjælp til de fattige. Forkyndelsen af ​​lidelsens skønhed, kristendommen (taget i det etiske og æstetiske aspekt), som Wilde kom i fængsel (De profundis), blev forberedt i hans tidligere værk. Wilde var ikke fremmed for at flirte med socialismen [The soul of man under socialism, 1891], som efter Wildes opfattelse fører til et ledigt, æstetisk liv, til individualismens triumf.

I poesi, eventyr, Wildes roman, skubber en farverig beskrivelse af den materielle verden fortællingen (i prosaen), følelsernes lyriske udtryk (i poesien), og giver så at sige tingenes mønstre, et dekorativt stilleben. Hovedobjektet for beskrivelsen er ikke naturen og mennesket, men interiøret, stilleben: møbler, ædelstene, stoffer osv. Ønsket om malerisk flerfarve bestemmer Wildes tyngde mod orientalsk eksotisme, såvel som fabelagtighed. Wildes stil er kendetegnet ved en overflod af maleriske, nogle gange multi-tiered sammenligninger, ofte detaljerede, ekstremt detaljerede. Wildes sanselighed fører i modsætning til den impressionistiske ikke til nedbrydning af objektivitet i sansestrømmen; trods al glansen af ​​Wildes stil er den karakteriseret ved klarhed, isolation, facetteret form, bestemtheden af ​​et objekt, der ikke sløres, men bevarer klarheden af ​​dets konturer. Enkelhed, logisk nøjagtighed og klarhed i sprogudtrykket gjorde Wildes fortællinger til lærebog.

Wilde, med sin jagt på udsøgte fornemmelser, med sin gourmetfysiologisme, er fremmed for metafysiske stræben. Wildes fiktion, blottet for mystiske farver, er enten en nøgen betinget antagelse eller et fabelagtigt spil med fiktion. Fra Wildes sensationelle følger en vis mistillid til sindets kognitive formåen, skepsis. I slutningen af ​​sit liv, lænet til kristendommen, opfattede Wilde den kun i en etisk og æstetisk og ikke i en strengt religiøs forstand. Wildes tankegang får karakter æstetisk leg, der strømmer ud i form af raffinerede aforismer, slående paradokser, oxymoroner. Hovedværdien modtager ikke tankens sandhed, men skarpheden i dens udtryk, et ordspil, et overskud af billedsprog, sidebetydninger, som er karakteristisk for hans aforismer. Hvis Wildes paradokser i andre tilfælde er rettet mod at vise den modsætning mellem de ydre og indre sider af det hykleriske højsamfund, som han skildrer, så er deres formål ofte at vise vores fornufts antinomi, vores begrebers konventionalitet og relativitet, upålideligheden af vores viden. Wilde havde stor indflydelse på alle landes dekadente litteratur, især på de russiske dekadenter i 1890'erne.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde - engelsk forfatter af irsk afstamning, kritiker, filosof, æstet; i den sene victorianske periode var en af ​​de mest berømte dramatikere. Født i en lægefamilie den 16. oktober 1854 i Dublin, irsk. studerede ikke langt fra hjemby, i Enniskillenna, på Royal School of Portor, hvor han udviste en strålende sans for humor, viste sig at være en meget snakkesalig person med et livligt sind.

Efter eksamen vandt Wilde en guldmedalje og et stipendium for at fortsætte sine studier på Trinity College Dublin. Da han studerede her fra 1871 til 1874, demonstrerede Wilde, ligesom i skolen, evner til antikke sprog. Inden for denne uddannelsesinstitutions mure lyttede han for første gang til forelæsninger om æstetik, som sammen med den indflydelse, en raffineret, højt kultiveret professor-kurator udøvede på den kommende forfatter, i høj grad prægede hans fremtidige "virksomheds" æstetiske adfærd. .

Mens han studerede i Oxford, rejste Wilde til Grækenland og Italien, og skønheden og kulturen i disse lande gjorde et stærkt indtryk på ham. Som studerende vandt han Newigate-prisen for digtet Ravenna. Efter at have forladt universitetet i 1878, bosatte Wilde sig i London, hvor han blev en aktiv deltager i det sociale liv, hvor han hurtigt fik opmærksomhed med sit vid, ikke-trivielle opførsel og talenter. Han bliver en revolutionær inden for mode, han inviteres ivrigt til forskellige saloner, og besøgende kommer for at se præcis det "irske vid"

I 1881 udkom hans samling "Digte", hvilket straks blev bemærket af offentligheden. J. Ruskins foredrag gjorde Wilde til en beundrer af den æstetiske bevægelse, som mener, at hverdagen trænger til en genoplivning af skønheden. Han holdt foredrag om æstetik i 1882 og påbegyndte en rundvisning i amerikanske byer og var genstand for intens medieundersøgelse i denne tid. Wilde tilbragte et år i USA, hvorefter den kort tid hjemvendt rejste han til Paris, hvor han mødte V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola og andre store repræsentanter for fransk litteratur.

1890 Portrættet af Dorian Gray udgives og bliver utrolig populært. Kritikere kaldte ham umoralsk, men forfatteren er allerede vant til kritik i sin tale. I 1890 udkom den væsentligt supplerede roman endnu en gang, denne gang i form af en særskilt bog (før den blev udgivet af et blad) og er forsynet med et forord, som blev en slags æstetisk manifest. Oscar Wildes æstetiske doktrin blev også fremsat i artikelsamlingen "Intentioner", udgivet i 1891.

Fra dette år og frem til 1895 oplevede Wilde et berømmelsespunkt, der simpelthen var svimlende. I 1891 indtraf en begivenhed, der påvirkede det hele yderligere biografi populær forfatter. Skæbnen bragte ham til Alfred Douglas, som var mere end halvandet årti yngre end ham, og kærligheden til denne mand ødelagde hele Wildes liv. Deres forhold kunne ikke forblive en hemmelighed for hovedstadens samfund. Douglas far, markisen af ​​Queensberry, anlagde en retssag, hvor han anklagede Wilde for en kriminel forbrydelse af sodomi. På trods af råd fra venner om at tage til udlandet, bliver Wilde tilbage og forsvarer sin position og tiltrækker retsmøder offentlighedens opmærksomhed.

Forfatterens ånd, som modtog to års hårdt arbejde i 1895, stod ikke prøven. Tidligere venner og fansene foretrak for det meste at afbryde forholdet til ham, elskede Alfred Douglas skrev hele tiden ikke en linje til ham, endsige besøg. Under Wildes ophold i fængslet døde hans nærmeste, hans mor; hans kone, efter at have ændret sit efternavn og sine børn, forlod landet. Wilde selv rejste også efter at være blevet løsladt i maj 1897: de få venner, der forblev trofaste, hjalp ham med at gøre dette. Der boede han under navnet Sebastian Melmoth. I 1898 skrev han et selvbiografisk digt, som blev den sidste poetiske bedrift, "Balladen om læsefængslet".

Leveår: fra 16.10.1854 til 30.11.1900

Irsk dramatiker, digter, forfatter, essayist, forfatter til adskillige noveller og en roman. Kendt for sit vid, blev han en af ​​de mest succesrige dramatikere i den sene victorianske æra i London og en af ​​de største berømtheder i sin tid.

Blev født i Irlands hovedstad - Dublin. Far - William Robert Wilde, en af ​​de mest fremtrædende læger i Storbritannien - en øjenlæge og otolaryngolog af verdenskendthed, forfatter til snesevis af bøger om medicin, historie og geografi, blev udnævnt til hofkirurg og blev senere tildelt titlen Lord. Oscars mor, Lady Jane Francesca Wilde, var en socialite, hvis smag og manerer havde et strejf af umådelig teatralskhed, en digter, der skrev brændende patriotiske digte under pseudonymet Speranza (italiensk Speranza - håb) og var overbevist om, at hun var født til storhed.

Den mest betydningsfulde indflydelse på Oscar Wildes skæbne var hans mors litterære salon. Det var der, han optog en passion for prosa og et understreget aristokrati. Også i tidlig alder han var berømt for sin evne til humoristisk at omskrive skolebegivenheder. Efter at have afsluttet gymnasiet med en guldmedalje, blev han tildelt Royal School Fellowship for at studere på Trinity College Dublin. Her deltog han først i et kursus med foredrag om æstetik.

Den første uddannelse i Oscar Wildes biografi blev modtaget derhjemme. Derefter, i 1864-1871, tilbragte Oscar på Royal School of Portor, efter sin eksamen, hvorfra han blev sendt til Trinity College med en medalje. I det uddannelsesinstitution Wilde erhvervede ikke kun viden, men også nogle overbevisninger, karaktertræk, som han beholdt gennem hele sit liv.

I 1874 gik Wilde, efter at have vundet et stipendium til at studere ved Oxford Magdalene College i den klassiske afdeling, ind i det intellektuelle citadel i England - Oxford. I Oxford modtog han den prestigefyldte Newigate-pris for sit digt Ravenna. Mens han stadig var studerende, rejste Oscar rundt i Europa og skrev også flere værker.

Efter sin eksamen fra universitetet (1879) flyttede Oscar Wilde til London. Takket være hans talent, vid og evne til at tiltrække opmærksomhed blev Oscar en favorit i den sekulære kreds. Det var ham, der lavede en revolution inden for mode, "absolut nødvendig" for det engelske samfund. Under indflydelse af John Ruskins foredrag om kunst blev han revet med af ideerne fra den såkaldte æstetiske bevægelse, prædikede behovet for at genoplive skønhed i hverdagen som et middel til at overvinde det praktiske i det borgerlige samfund.

Allerede Wildes første digtsamling, Poems (1881), demonstrerede hans tilslutning til dekadencens æstetiske retning med hans karakteristiske dyrkelse af individualisme, prætentiøsitet, mystik, pessimistiske stemninger af ensomhed og fortvivlelse.

I 1882 turnerede forfatteren amerikanske byer og holdt foredrag om æstetik. Annonceringen af ​​hans præstationer indeholdt følgende sætning: "Jeg har intet at præsentere for dig undtagen mit geni." I USA udgav Wilde det revolutionære melodrama Faith or Nihilists (1882), som udtrykte den unge forfatters oprørske stemning, og den poetiske tragedie Hertuginden af ​​Padua (1883).

Da han vendte tilbage til London, tog Oscar straks til Paris. I Frankrigs hovedstad mødtes forfatteren med de dygtigste repræsentanter verdenslitteratur som Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé og Anatole France.

Den 29. maj 1884 giftede Oscar Wilde sig med Constance Lloyd, datter af en velhavende advokat. Parret havde to sønner, Cyril og Vivian. Lidt senere skrev forfatteren eventyr til dem - "Den glade prins og andre fortællinger" (1888) og "Granatæblehuset" (1891). Men familielykken varede ikke længe. Wilde måtte snart leve et dobbeltliv, holde fuldstændig hemmeligholdelse fra hans kone og venner, det faktum, at han mere og mere drages ind i kredsen af ​​unge homoseksuelle.

På det tidspunkt levede forfatteren som journalist og arbejdede for magasinet "Womens World". Hans høje litterære fortjenester blev højt værdsat af George Bernard Shaw.

I 1887 værkerne "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sfinx Without a Mystery", "The Millionaire Model", "Portrait of Mr. W.H."

Wildes eneste roman, The Picture of Dorian Gray, udgivet i 1890, bragte forfatteren en overvældende succes. "Alretfærdig" borgerlig kritik anklagede romanen for umoral. Og i 1891 udkom romanen med betydelige tilføjelser og et særligt forord, som blev et manifest for æstetik.

1891-1895 - årene med Wildes svimlende herlighed. Skuespil blev skrevet: "Lady Windermere Fan" (1892), hvis succes gjorde Wilde til den mest populære mand i London, "The Woman Not Worth Attention" (1893), "The Holy Horlot, or the Woman Showered with Jewels" (1893) , "Den ideelle ægtemand" (1895), "Vigtigheden af ​​at være alvorlig" (1895). Aviserne kaldte ham "den bedste nutidige dramatiker", der fejrede hans intelligens, originalitet og perfektion af stil. I 1891 udkom en samling af teoretiske artikler, "Begreber". Forfatteren fremhævede de fænomener i moderne engelsk litteratur, der stod ham nærmest (W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne, etc.). Samtidig skrev han med respekt om L. N. Tolstojs, I. S. Turgenevs og F. M. Dostojevskijs kunstneriske færdigheder. Efter at have oplevet indflydelsen fra socialismens ideer skrev Oscar Wilde en afhandling "Den menneskelige sjæl under socialismen."

I årene med hans kreative start mødte Wilde Alfred Douglas, som et resultat af hvilket han holdt op med at se sin kone og børn.

Utilfredshed med konstante skænderier med sin søn førte Douglas far, markisen af ​​Queensberry, til et ønske om at ødelægge en litterær mands omdømme. Så i 1895 blev Oscar Wilde idømt to års fængsel og korrigerende arbejde. Dette var nedtællingen til slutningen af ​​hans kreative liv.

De fleste venner vendte ryggen til tidligere kendt forfatter blandt dem var Alfred Douglas. Men de få, der var tilbage, hjalp ham med at holde sig i live. Den eneste kollega til Wilde, der bad om hans benådning - omend uden held - var B. Shaw. I fængslet erfarede Wilde, at hans mor, som han elskede meget, var død, og hans kone var emigreret og ændret sit efternavn, samt navnene på hendes sønner, fra nu af var de ikke Wildes, men Hollands.

De to år, som forfatteren tilbragte i fængslet, blev til et litterært værk fuld af enorm kunstnerisk kraft. Dette er en prosaisk bekendelse "Fra afgrunden".

Wilde blev udgivet i maj 1897 og flyttede til Frankrig, hvor han skiftede navn til Sebastian Melmot, helten i den gotiske roman Melmoth the Wanderer af Charles Maturin, Wildes oldeonkel. I Frankrig skrev Oscar det berømte digt "The Ballad of the Prison of Reading" og skrev under pseudonymet C.3.3. - det var Wildes fængselsnummer. Og dette var den højeste og sidste poetiske fremgang for æstetikkens præst.

Oscar Wilde døde i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en ørebetændelse. Kort før sin død sagde han om sig selv på denne måde: "Jeg vil ikke overleve det XIX århundrede. Briterne vil ikke bære min yderligere tilstedeværelse."

Oscar Wildes skæbne kan kaldes en strålende katastrofe, hvorefter hverken den offentlige mening eller private domme om arten af ​​vores følelser aldrig vil være den samme, som de var før ham.

Efter omkring 10 år blev forfatteren genbegravet på Pere Lachaise-kirkegården, og en bevinget sfinx lavet af sten af ​​Jacob Epstein blev installeret på graven.

En plakette på Wildes hus i London rapporterer:

"Her boede

Oscar Wilde

vittig og dramatiker".

Da Maeterlinck foreslog, at Wilde skulle prøve en vin, der ikke kan købes i England, sagde Wilde med bitter ironi: "Briterne er udstyret med en vidunderlig evne til at forvandle vin til vand."

Wilde plejede at sige, at irerne er "de bedste ledsagere efter de gamle grækere."

I slutningen af ​​2007 blev Oscar Wilde efter en særlig meningsmåling blandt seere fra BBC Corporation anerkendt som den mest vittige mand i Storbritannien. Han gik uden om Shakespeare selv og W. Churchill.

I London, i nærheden af ​​huset, hvor Wilde boede, var der en tigger. Wilde var irriteret over sine klude. Han ringede til den bedste skrædder i London og bestilte ham et jakkesæt af fint, dyrt stof til tiggeren. Da dragten var klar, kridtede Wilde selv de steder, hvor hullerne skulle være. Siden da har en gammel mand i maleriske og dyre klude stået under Wildes vinduer. Tiggeren holdt op med at fornærme Wildes smag. "Selv fattigdom burde være smukt."
Efter fængslet skrev Wilde to artikler kendt som "Prison Life Letters".
"Den grusomhed, som børn i engelske fængsler udsættes for dag og nat, er utrolig. Kun dem, der selv har set dem og blevet overbevist om det engelske systems umenneskelighed, kan tro på det. Den rædsel, som et barn i fængsel oplever, kender ingen grænser. Der er ikke en eneste fange i Redding fængsel, som med den største glæde ikke ville gå med til at forlænge hans fængsel i hele år, hvis bare de ville stoppe med at torturere børn i fængslerne."
Sådan skrev Wilde dengang, og det er klart, at han, den tidligere store æstet, sammen med resten af ​​fangerne ville have siddet et par ekstra år i fængsel for den lille dreng, som han ofte så hulke i ensomhed. indespærring.

Bibliografi

Skuespil

Poesi

Digte (1881)

Prosadigte (1894)

Breve

Skærmbearbejdelser af værker, teaterforestillinger

The Perfect Husband (film fra 1980)
Star Boy (film fra 1980)
The Tale of the Star Boy (film, 1983)
Den ideelle ægtemand (1947, 1980, 1998, 1999)
Dorian Gray (1910, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1945, 1970, 1973, 1977, 1983, 2001, 2004, 2005, 2006, 20
En kvinde, der ikke er opmærksomhed værdig (1921, 1945)
Vigtigheden af ​​at være seriøs (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
The Canterville Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
Lord Arthurs forbrydelse (1968, 1991)
Den glade prins (1974, 1999)
Wonderful Rocket (1975)
Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
Selvisk kæmpe (1939, 1971, 2003)
og osv.

Oscar Wilde er den største figur i europæisk dekadence. Han udtrykte også ideer om dekadence og dens stemning i sit liv - i hendes stil og hendes udseende. Dette er et af de mest paradoksale sind i menneskehedens historie. Hele sit liv modsatte han hele embedsmandens verden, modsatte sig offentlige mening og slog ham i ansigtet. Alt trivielt irriterede ham, alt grimt afviste ham. Det eneste tilflugtssted fra vulgaritet, kedsomhed og monoton monotoni, så Oscar fra en ung alder i kunsten (han skrev dette ord med stort bogstav). Kunst blev aldrig præsenteret for ham som et kampmiddel, men det syntes "Skønhedens trofaste bolig, hvor der altid er megen glæde og lidt glemsel, hvor man i det mindste et kort øjeblik kan glemme al striden og rædslerne. af verden."

Oscar Wilde blev født den 16. oktober 1854 i Irlands hovedstad - Dublin, en by, der gav verden en konstellation af fremragende forfattere (blandt dem - J. Swift, RBSheridan, O. Goldsmith, JB Shaw, J. Joyce, U B. Yeats, B. Stoker). Nogle russisksprogede kilder (for eksempel K. Chukovsky i sin artikel "Oscar Wilde") hævder, at Oscar blev født i 1856. Dette er forkert og har længe været modbevist. Det skyldtes, at Wilde, der var forelsket i sin ungdom, ofte reducerede sig selv to år i samtaler (og i sin vielsesattest angav han f.eks. direkte nøjagtigt 1856 som sin fødselsdato).

Wildes far var en af ​​de mest fremtrædende læger ikke kun i Irland, men i hele Storbritannien - en øjenlæge og otolaryngolog Sir William Robert Wilde. En mand med enestående lærdom, William Wilde studerede også arkæologi og irsk folklore. Oscars mor - Lady Jane Francesca Wilde (født Elgy) - en berømt irsk socialite, en meget ekstravagant kvinde, der elskede teatralske effekter, en digter, der skrev brændende poesi under pseudonymet Speranza (italiensk Speranza - håb) og var overbevist om, at hun var født til storhed. Oscar arvede fra sin far en sjælden arbejdsevne og nysgerrighed, fra sin mor - et drømmende og lidt ophøjet sind, en interesse for det mystiske og fantastiske, en tendens til at opfinde og fortælle usædvanlige historier... Men ikke kun disse egenskaber arvede han fra hende. Han var lige så påvirket af atmosfæren i Lady Wildes litterære salon, hvor tidlige år kommende forfatter. En passion for kropsholdning, understreget aristokrati blev opdraget i ham fra barndommen. Hun kendte perfekt de gamle sprog, hun åbnede for ham skønheden i den "guddommelige hellenske tale." Aischylos, Sofokles og Euripides blev hans ledsagere fra barndommen ...

1864-1871 - Studerer på Royal School of Portor (Enniskillen, nær Dublin). Han var ikke et vidunderbarn, men hans mest geniale talent var det hurtig læsning... Oscar var meget livlig og snakkesalig, og allerede dengang var han berømt for sin evne til humoristisk at ændre skolebegivenheder. I skolen modtog Wilde endda en særlig pris for viden om den græske original af Det Nye Testamente. Efter at have dimitteret fra Portoro med en guldmedalje, blev Wilde tildelt Royal School Fellowship for at studere på Trinity College Dublin (Trinity College).

På Trinity College (1871-1874) studerede Wilde oldtidens historie og kultur, hvor han igen på glimrende vis viste sine evner i antikke sprog. Her lyttede han for første gang til et forelæsningsforløb om æstetik, og takket være tæt kommunikation med kurator - professor oldtidshistorie J.P. Mahaffi, en raffineret og højtuddannet person, begyndte efterhånden at tilegne sig ekstremt vigtige elementer af sin fremtidige æstetiske adfærd (en vis foragt for almindeligt accepteret moral, dandyisme i tøjet, sympati for prærafaelitterne, let selvironi, hellenistiske forkærligheder).

I 1874 gik Wilde, efter at have vundet et stipendium til at studere ved Oxford Magdalene College i den klassiske afdeling, ind i det intellektuelle citadel i England - Oxford. I Oxford skabte Wilde sig selv. Han udviklede en krystal engelsk accent: "Min irske accent var en af ​​mange, som jeg glemte i Oxford." Han fik også, som han ønskede, et ry for at skinne ubesværet. Her tog hans særlige kunstfilosofi form. Hans navn begyndte allerede da at lyse med div underholdende historier, nogle gange karikeret. Så ifølge en af ​​historierne, for at lære Wilde en lektie, som hans klassekammerater ikke kunne lide, og som atleterne hadede, blev han slæbt op ad skråningen af ​​en høj bakke og først frigivet på toppen. Han rejste sig, støvede sig selv af og sagde: "Udsigten fra denne bakke er virkelig charmerende." Men det var præcis, hvad den æstetiske Wilde havde brug for, som senere indrømmede: "Det er ikke hans gerninger, der er sande i en persons liv, men legenderne, der omgiver ham. Legender bør aldrig ødelægges. Gennem dem kan vi svagt se en persons virkelige ansigt."

I Oxford lyttede Wilde til kunstteoretikeren John Ruskins og sidstnævntes lærde Walter Peyters uforlignelige og brændende foredrag. Begge tankemestre roste skønhed, men Ruskin så det kun i syntese med det gode, mens Peyter indrømmede en form for ondskab i skønhed. Under Ruskins charme var Wilde gennem hele sin periode i Oxford. Senere ville han skrive til ham i et brev: ”Du har noget fra en profet, fra en præst, fra en digter; desuden har guderne udstyret dig med en sådan veltalenhed, at de ikke har udstyret nogen anden, og dine ord, fyldt med brændende lidenskab og vidunderlig musik, fik de døve blandt os til at høre og de blinde - at se.

Mens han stadig studerede i Oxford, besøgte Wilde Italien og Grækenland og blev betaget af disse lande, deres kulturelle arv og skønhed. Disse rejser har den mest sjælfulde indflydelse på ham. I Oxford modtager han også den prestigefyldte Newygate-pris for digtet Ravenna, en pengepris godkendt i det 18. århundrede af Sir Roger Newigate til Oxford University-studerende, som vil vinde den årlige konkurrence for ikke-dramatiske digte begrænset til højst 300 linjer ( John Ruskin modtog også denne pris på et tidspunkt).

Efter sin eksamen fra universitetet (1878) flyttede Oscar Wilde til London. I centrum af hovedstaden bosatte han sig i en lejet lejlighed, og Lady Jane Francesca Wilde, der på det tidspunkt allerede var bedre kendt som Speranza, slog sig ned i kvarteret. Takket være hans talent, vid og evne til at tiltrække opmærksomhed smeltede Wilde hurtigt ind i Londons høje liv. Wilde begyndte at "behandle" de besøgende i salonerne: "Du skal komme, denne irske vid vil være her i dag." Han laver den "mest nødvendige" revolution for det engelske samfund - en revolution inden for mode. Fra nu af optrådte han i samfundet i forbløffende tøj, som han selv havde opfundet. I dag var det korte culottes og silkestrømper, i morgen - en vest broderet med blomster, i overmorgen - citronhandsker kombineret med en frodig blondefrylle. Et uundværligt tilbehør var en nitter i knaphullet, malet ind grøn farve... Der var ingen klovneri i dette: den upåklagelige smag tillod Wilde at kombinere det uoverensstemmende. Og nellike og solsikke blev sammen med liljen betragtet som de mest perfekte blomster blandt prærafaelitterne.

Hans første digtsamling, Poems (Poems; 1881), blev skrevet i ånden fra de "prærafaelitiske brødre", og blev udgivet kort før Wilde tog til forelæsning i USA. Hans tidlige digte er præget af impressionismens indflydelse, de udtrykker enkeltstående direkte indtryk, de er utrolig maleriske. Allerede i begyndelsen af ​​1882 trådte Wilde ud af en damper i havnen i New York, hvor han kastede Wildes vej til journalister, der havde kastet sig over ham: "Mine herrer, havet skuffede mig, det er slet ikke så majestætisk som jeg tanke." Da han gik gennem toldprocedurerne, da han blev spurgt, om han havde noget at deklarere, svarede han ifølge en af ​​versionerne: "Jeg har intet at erklære undtagen mit geni".

Fra nu af overvåger hele pressen den engelske æstets handlinger i Amerika. Hans første foredrag med titlen "Renæssance engelsk kunst", afsluttede han med ordene:" Vi spilder alle vores dage på at søge efter meningen med livet. Kend dette, denne betydning er i kunst." Og publikum klappede varmt. Ved hans foredrag i Boston dukkede en gruppe lokale dandies (60 studerende fra Harvard University) i korte ridebukser med åbne lægge og smoking med solsikker i hænderne op i salen lige før Wildes exit – helt i Wildes stil. Deres mål var at afskrække forelæseren. Da Wilde trådte ind på scenen, begyndte han uhøjtideligt et foredrag og udbrød som ved en tilfældighed de fantastiske figurer med et smil: "Det er første gang, jeg beder den Almægtige om at befri mig for mine følgere!" En ung mand skrev til sin mor på dette tidspunkt, imponeret over Wildes besøg på college, hvor han studerede: "Han har fremragende diktion, og hans evne til at udtrykke sine tanker er værdig til den højeste ros. De sætninger, han udtaler, er veltalende og nu og da blinker med skønhedsperler. ... Hans samtale er meget behagelig - let, smuk, underholdende." Det bliver klart, at Wilde erobrede alle mennesker med sin charme og charme. I Chicago, da han blev spurgt om, hvordan han kunne lide San Francisco, svarede han: "Dette er Italien, men uden dets kunst." Hele denne amerikanske turné var et forbillede for dristighed og ynde, såvel som upassende og selvpromovering. Wilde pralede i spøg over for sin mangeårige bekendt: "Jeg har allerede civiliseret Amerika - kun himlen er tilbage!"

Efter at have tilbragt et år i Amerika vendte Wilde tilbage til London i fremragende humør. Og tog straks til Paris. Der stifter han bekendtskab med verdenslitteraturens lyseste silhuetter (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France osv.) og vandt deres sympatier uden større besvær. Vender tilbage til sit hjemland. Møder Constance Lloyd, bliver forelsket. I en alder af 29 bliver han familiefar. De har to sønner (Cyril og Vivian), for hvem Wilde digter eventyr. Lidt senere skrev han dem ned på papir og udgav 2 eventyrsamlinger - "Den lykkelige pris og andre historier" (1888) og "Granatæblernes hus" (1891).

Alle i London kendte Wilde. Han var den mest eftertragtede gæst i enhver salon. Men samtidig falder der en byge af kritik over ham, som han let - helt på Wildes måde - afviser fra sig selv. De tegner tegnefilm på ham og venter på en reaktion. Og Wilde kaster sig ud i kreativitet. På det tidspunkt tjente han til livets ophold i journalistik (f.eks. arbejdede han i magasinet "Womens World"). Bernard Shaw talte meget om Wildes journalistik.

I 1887 udgav han historierne The Canterville Ghost, The Crime of Lord Arthur Savile, The Sfinx Without a Riddle, The Millionaire Model, The Portrait of Mr. W. H., som udgjorde den første samling af hans historier. Dog kunne Wilde ikke lide at nedskrive alt, hvad der faldt ham ind, mange af de historier, som han fascinerede publikum med, forblev uskrevne.

I 1890 blev den eneste roman udgivet, som endelig bringer Wilde en fantastisk succes - "Billedet af Dorian Gray" (Billedet af Dorian Gray). Det blev offentliggjort i Lippincotts Munsley Magazine. Men den "altretfærdige" borgerlige kritik anklagede hans roman for umoral. Som svar på 216 (!) trykte svar på The Picture of Dorian Gray skrev Wilde over 10 åbne breve til redaktørerne af britiske aviser og magasiner, hvori han forklarede, at kunst ikke afhænger af moral. Desuden, skrev han, er de, der ikke lagde mærke til moral i romanen, fuldstændige hyklere, da moralen er, at det er umuligt at dræbe samvittigheden ustraffet. I 1891 udkom romanen med væsentlige tilføjelser som en særskilt bog, og Wilde supplerer sit mesterværk med et særligt forord, som fremover bliver et manifest for æstetikken – den retning og den religion, som Wilde skabte.

1891-1895 - årene med Wildes svimlende herlighed. I 1891 udkom en samling af teoretiske artikler, Intensions, hvor Wilde uddyber sin trosbekendelse for læserne - sin æstetiske doktrin. Bogens patos i forherligelsen af ​​kunst - den største helligdom, den øverste guddom, hvis fanatiske præst var Wilde. I samme 1891 skrev han Menneskesjælen under socialismen, som afviser ægteskab, familie og privat ejendom. Wilde hævder, at "mennesket er skabt til et bedre formål end at grave i mudderet." Han drømmer om den tid, hvor "der ikke vil være flere mennesker, der bor i stinkende huler, klædt i stinkende klude ... Når hundredtusindvis af arbejdsløse, drevet til den mest uhyrlige fattigdom, ikke vil trampe på gaden ... når hver medlem af samfundet vil være en deltager i den generelle tilfredshed og velvære "...

Separat, skrevet på fransk på dette tidspunkt, er et enakters drama om et bibelsk plot - "Salome" (Salomé; 1891). Ifølge Wilde var den specielt skrevet til Sarah Bernhardt, "den slange fra den gamle Nil." Men i London blev det forbudt at blive iscenesat af censorer: I Storbritannien var teaterforestillinger baseret på bibelske emner forbudt. Stykket blev opført for første gang i Paris i 1896. Salome er baseret på dødsepisoden bibelsk profet Johannes Døberen (i stykket optræder han under navnet Jokanaan), hvilket afspejles i Det Nye Testamente (Matt 14:1-12 m.fl.), men den version, som Wilde foreslår i stykket, er på ingen måde kanonisk.

I 1892 blev den første komedie af den "strålende Oscar" skrevet og iscenesat - "Lady Windermere's Fan", hvis succes gjorde Wilde til den mest populære person i London. Kendt for en anden æstetisk handling af Wilde, forbundet med premieren på komedien. Da han trådte ind på scenen i slutningen af ​​produktionen, tog Oscar et træk på sin cigaret, hvorefter han begyndte sådan: “Mine damer og herrer! Det er nok ikke særlig høfligt af mig at ryge, mens jeg står foran dig, men ... det er lige så uhøfligt at forstyrre mig, når jeg ryger." I 1893 udkom hans næste komedie, The Woman of No Importance, hvor selve navnet er bygget på et paradoks – før det følte Oscar Wilde denne velkommen til sin familie.

Percussion i kreativ holdning bliver til 1895. Wilde skrev og iscenesatte to geniale skuespil - En ideel ægtemand og vigtigheden af ​​at være seriøs. I komedier manifesterede Wildes kunst som en vittig samtalepartner sig i al sin glans: hans dialoger er storslåede. Aviser kaldte ham "den bedste af moderne dramatikere" og bemærkede stilens intelligens, originalitet og perfektion. Tankernes skarphed, forfinelsen af ​​paradokser er så dejlige, at læseren er beruset af dem gennem hele stykkets varighed. Han forstår at underordne alt spillet, ret ofte fanger sindets leg Wilde så meget, at det bliver til et mål i sig selv, så skabes indtrykket af betydning og lysstyrke virkelig på tomt rum... Og hver af dem har sin egen Oscar Wilde, der byder på dele af strålende paradokser.

Tilbage i 1891 mødte Wilde Alfred Douglas, som var 17 år yngre end Wilde. Oscar, forelsket i alt smukt, blev forelsket i ham, og derfor holdt han op med ofte at se sin kone og børn. Men den forkælede Alfred (Bosie, som han legende blev kaldt) havde ringe forståelse for, hvem Wilde var. Deres forhold var bundet af penge og Douglas luner, som Wilde pligtopfyldende opfyldte. Wilde, i ordets fulde betydning, indeholdt Douglas. Oscar lod sig bestjåle, skilles fra sin familie og fratage muligheden for at skabe. Deres forhold kunne selvfølgelig ikke undgå at se London. Douglas, på den anden side, havde et frygteligt forhold til sin far, markisen af ​​Queensberry, en ekstremt excentrisk og snæversynet, ubøjelig bølle, der havde mistet samfundets indstilling til ham. Far og søn skændtes konstant, skrev fornærmende breve til hinanden. Queensberry troede fuldt og fast på, at Wilde havde en betydelig indflydelse på Alfred, og begyndte at længes efter ødelæggelsen af ​​London-dandyens og litterære mands omdømme for derved at genoprette hans længe rystede ry. Tilbage i 1885 blev der vedtaget en ændring af britisk straffelov, der forbød "ubskøne forhold mellem voksne mænd", selvom Fælles samtykke... Queensberry udnyttede dette og sagsøgte Wilde og samlede vidner, der var klar til at dømme forfatteren for at have bånd til drengene. Venner rådede indtrængende Wilde til at forlade landet, for i dette tilfælde var det klart, at han allerede var dømt. Men Wilde beslutter sig for at stå til ende. Der var ingen tomme pladser i retssalen, folk strømmede til for at lytte til retssagen mod den talentfulde æstet. Wilde opførte sig heroisk, forsvarede renheden af ​​sit forhold til Douglas og benægtede deres seksuelle natur. Ved sine svar på nogle spørgsmål fremkaldte han latterudbrud fra offentligheden, men han begyndte selv at forstå, at han efter en kort triumf kunne falde for lavt.

For eksempel stillede anklageren Wilde spørgsmålet: "Kunne kunstnerens hengivenhed og kærlighed til Dorian Gray ikke få et almindeligt menneske til at tro, at kunstneren har en vis form for tiltrækning på ham?" Og Wilde svarede: "Tanker almindelige mennesker ukendt for mig." "Er det nogensinde sket, at du selv vanvittigt har beundret en ung mand?" fortsatte anklageren. Wilde svarede: "Skørt - aldrig. Jeg foretrækker kærlighed – det er slut høj følelse". Eller for eksempel i et forsøg på at bevise hentydninger til "unaturlig" synd i sit arbejde, læste anklageren et stykke fra en af ​​Wildes historier og spurgte: "Jeg formoder, at du også skrev dette?" Wilde ventede bevidst på dødsstilheden og svarede med den mest stille stemme: ”Nej, nej, hr. Carson. Disse linjer tilhører Shakespeare." Carson blev lilla. Han trak endnu et poetisk fragment frem fra sine papirer. "Det er nok også Shakespeare, hr. Wilde?" "Der er lidt tilbage af ham i din læsning, hr. Carson," sagde Oscar. Publikum lo, og dommeren truede med at beordre salen ryddet.

Men i 1895 blev Wilde idømt to års fængsel og korrigerende arbejde på anklager for sodomi.

Fængslet knuste ham fuldstændig. De fleste af hans gamle venner vendte ham ryggen. Men de få, der blev tilbage, hjalp ham bogstaveligt talt med at holde sig i live. Alfred Douglas, som han elskede så inderligt, og som han skrev lunt til Kærlighedsbreve mens han stadig var på fri fod, kom han aldrig til ham og skrev aldrig til ham. I fængslet finder Wilde ud af, at hans mor, som han elskede mere end noget andet i verden, døde, hans kone emigrerede og ændrede hendes efternavn, såvel som efternavnet på hendes sønner (fra nu af var de på Wildes og Hollands ). I fængslet skriver Wilde en bitter tilståelse i form af et brev til Douglas, som han kalder "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latinsk "Besked: i fængsel og lænker"), og senere omdøbte hans nære ven Robert Ross det til " De Profundis” (latin . ”Fra dybet”; således begynder den 129. salme i synodalebibelen). I den ser vi en helt anden charmerende Wilde fra Dorian-tiden. I den er han en mand, der lider af smerte, bebrejder sig selv for alt og indser, at "det værste er ikke, at livet knuser hjertet ... men at det forvandler hjertet til sten." udgivet posthumt i 1905. Denne bekendelse er en bitter beretning om sig selv og forståelsen af, at kreativ inspiration vil nu forblive for evigt inden for fængslets mure: "Jeg vil nå den tilstand, hvor jeg helt enkelt og uden nogen form for affekt kan sige, at der var to store vendepunkter i mit liv: Da min far sendte mig til Oxford, og da samfundet fængslede mig ".

Ved at stole på økonomisk støtte fra nære venner flyttede Wilde, der blev løsladt i maj 1897, til Frankrig og ændrede sit navn til Sebastian Melmoth. Efternavnet Melmot blev lånt fra den berømte gotiske roman engelsk forfatter XVIII århundrede Charles Maturin, Wildes oldeonkel - "Melmoth the Drifter." I Frankrig skrev Wilde det berømte digt "The Ballad of Reading Gaol" (1898), underskrevet af ham med pseudonymet C.3.3. - det var Oscars fængselsnummer. Og dette var Wildes højeste og sidste poetiske stigning.

Oscar Wilde døde i eksil i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en ørebetændelse. Kort før sin død sagde han om sig selv som følger: ”Jeg vil ikke overleve det 19. århundrede. Briterne vil ikke bære min fortsatte tilstedeværelse." Han blev begravet i Paris på Bagno-kirkegården. Efter omkring 10 år blev han genbegravet på Pere Lachaise-kirkegården, og en bevinget sfinks lavet af sten af ​​Jacob Epstein blev installeret på graven.

I juni 1923, ved en automatisk skrivesession i nærværelse af kolleger, modtog matematikeren Soul en lang og smuk overjordisk besked fra Wilde. Han bad om at formidle, at han ikke døde, men lever og vil leve i hjerterne hos dem, der er i stand til at føle "skønheden af ​​former og lyde strømmet ind i naturen."

I slutningen af ​​2007 anerkendte den britiske avis "The Telegraph" Oscar Wilde som den mest vittige mand i Storbritannien. Han gik uden om Shakespeare selv og W. Churchill.

Artiklen bruger delvist materialer fra internettet, R. Ellmans bog "Oscar Wilde: A Biography" og en historielærebog udenlandsk litteratur skiftet af 19-20 århundreder. udg. N. Elizarova (uden separate referencer til disse kilder)

Oprindelsen af ​​Wildes æstetiske teori

Mens han studerede på Oxford University, blev Wilde gennemsyret af ideerne om en ikonisk figur for kunsthistorie og kultur i England i det 19. århundrede - John Ruskin. Han lyttede til sine foredrag om æstetik med særlig opmærksomhed... "Ruskin introducerede os i Oxford, takket være charmen ved hans personlighed og musikken i hans ord, til skønhedsrusen, som er hemmeligheden bag den hellenske ånd, og til ønsket om kreativ kraft, der er livets hemmelighed." huskede han senere.

En vigtig rolle blev spillet af "Pre-Raphaelite Brotherhood", der opstod i 1848, forenet omkring den fremragende kunstner og digter Dante Gabriel Rossetti. Prærafaelitterne prædikede oprigtighed i kunsten, krævede nærhed til naturen, spontanitet i at udtrykke følelser. I poesi betragtede de den engelske romantiske digter med tragisk skæbne- John Keats. De omfavnede fuldt ud Keats' æstetiske formel om, at skønhed er den eneste sandhed. De satte sig som mål at hæve niveauet i engelsk æstetisk kultur, deres arbejde var præget af raffineret aristokrati, tilbageblik og kontemplation. John Ruskin selv talte til forsvar for Broderskabet.

Den anden ikoniske skikkelse i engelsk kunstkritik, tankernes hersker Walter Pater (Peyter), spillede også en væsentlig rolle, og hans synspunkter stod ham særligt tæt på. Pater afviste æstetikkens etiske grundlag, i modsætning til Ruskin. Wilde tog resolut side med ham: "Vi, repræsentanter for de unges skole, er gået fra Ruskins lære ... fordi hans æstetiske vurderinger altid er baseret på moral ... I vores øjne falder kunstens love ikke sammen med moralske love."

Oprindelsen til Oscar Wildes særlige æstetiske teori er således i prærafaelitternes arbejde og i dommene fra Englands største tænkere i midten af ​​1800-tallet - John Ruskin og Walter Pater (Peyter).

Skabelse

Wildes periode med moden og intens litterær kreativitet spænder over 1887-1895. I løbet af disse år udkom: en samling af historier "The crime of Lord Arthur Sevil" (Lord Saviles forbrydelse, 1887), to bind eventyr "The Happy Prince and Other Tales" (The Happy Prince and Other Tales, 1888) og " The Pomegranate House" (A House of Pomegranates, 1892), en række dialoger og artikler, der skitserer Wildes æstetiske synspunkter - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (1890) osv. I 1890 udkom Wildes mest berømte værk, The Picture of Dorian Gray.

Fra 1892 begyndte en cyklus af Wildes high-society komedier at dukke op, skrevet i ånden af ​​dramaet fra Ogier, Dumas-son, Sardoux - Lady Windermere's Fan, 1892, A woman of no important, 1893), "En ideel ægtemand". " (En ideel ægtemand, 1894), "Vigtigheden af ​​at være seriøs" (1895). Disse komedier, blottet for karakterernes handling og karakter, men fulde af vittig salonsnak, spektakulære aforismer, paradokser, havde stor succes på scenen. Aviser kaldte ham "den bedste af moderne dramatikere" og bemærkede stilens intelligens, originalitet og perfektion. Tankernes skarphed, forfinelsen af ​​paradokser er så dejlige, at læseren er beruset af dem gennem hele stykket. Og hver af dem har sin egen Oscar Wilde, der byder på dele af strålende paradokser. I 1893 skrev Wilde dramaet Salomé på fransk, som dog i lang tid var forbudt at producere i England.

I fængslet skrev han sin tilståelse i form af et brev til Lord Douglas "De profundis" (1897, publ. 1905; fuld ufordrejet tekst udgivet første gang i 1962). Og i slutningen af ​​1897, allerede i Frankrig, hans sidste værk - "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898), som han underskrev "С.3.3." (dette var hans fængselsnummer i Reading).

Wildes hovedbillede er en dandy væver, en apologet for umoralsk egoisme og sløvhed. Han kæmper mod den traditionelle "slavemoral", der gør ham pinlig i form af knust nietzscheisme. Det ultimative mål for Wildes individualisme er fuldstændigheden af ​​personlighedsmanifestation, set hvor personligheden bryder etablerede normer. Wildes "højere natur" er udstyret med en raffineret perversitet. Den storslåede apoteose af en selvhævdende personlighed, der ødelægger alle forhindringer på vejen for hans kriminelle lidenskab, er "Salome". I overensstemmelse hermed er kulmineringspunktet for Wildes æstetik "ondskabens æstetik". Militant æstetisk umoralisme er dog kun et udgangspunkt for Wilde; udviklingen af ​​en idé fører altid i Wildes værker til genoprettelse af de etiske rettigheder.

Beundrende Salome, Lord Henry, Dorian, er Wilde stadig tvunget til at fordømme dem. Nietzsches idealer bryder sammen allerede i Hertuginden af ​​Padova. I Wildes komedier er "fjernelsen" af umoralismen på det komiske plan gennemført, hans umoralister-paradoksister viser sig i praksis at være vogterne af den borgerlige moralkodeks. Næsten alle komedier er baseret på soning for en engang begået antimoralsk handling. Efter "ondskabens æstetik" kommer Dorian Gray til det grimme og basale. Uoverensstemmelsen i den æstetiske livsholdning uden støtte i det etiske er temaet for eventyrene "Stjernebarnet", "Fiskeren og hans sjæl". Historierne "The Canterville ghost", "The Millionaire Model" og alle Wildes fortællinger ender i apoteosen om kærlighed, selvopofrelse, medfølelse med de dårligt stillede, hjælp til de fattige. Forkyndelsen af ​​lidelsens skønhed, kristendommen (taget i det etiske og æstetiske aspekt), som Wilde kom i fængsel (De profundis), blev forberedt i hans tidligere værk. Wilde var ikke fremmed for at flirte med socialismen ["Menneskets sjæl under socialismen" (1891)], som efter Wildes opfattelse fører til et ledigt, æstetisk liv, til individualismens triumf.

I poesi, eventyr, Wildes roman, skubber en farverig beskrivelse af den materielle verden fortællingen (i prosaen), følelsernes lyriske udtryk (i poesien), og giver så at sige tingenes mønstre, et dekorativt stilleben. Hovedformålet med beskrivelsen er ikke naturen og mennesket, men interiøret, stilleben: møbler, ædelstene, stoffer osv. Ønsket om maleriske flerfarver bestemmer Wildes tyngde mod orientalsk eksotisme, såvel som fabelagtighed. Wildes stil er kendetegnet ved en overflod af maleriske, nogle gange multi-tiered sammenligninger, ofte detaljerede, ekstremt detaljerede. Wildes sanselighed fører i modsætning til den impressionistiske ikke til nedbrydning af objektivitet i sansestrømmen; trods al glansen af ​​Wildes stil er den karakteriseret ved klarhed, isolation, facetteret form, bestemtheden af ​​et objekt, der ikke sløres, men bevarer klarheden af ​​dets konturer. Enkelhed, logisk nøjagtighed og klarhed i sprogudtrykket gjorde Wildes fortællinger til lærebog.

Wilde, med sin jagt på udsøgte fornemmelser, med sin gourmetfysiologisme, er fremmed for metafysiske stræben. Wildes fiktion, blottet for mystiske farver, er enten en nøgen betinget antagelse eller et fabelagtigt spil med fiktion. Fra Wildes sensationelle følger en vis mistillid til sindets kognitive formåen, skepsis. I slutningen af ​​sit liv, lænet til kristendommen, opfattede Wilde den kun i en etisk og æstetisk og ikke i en strengt religiøs forstand. Wildes tænkning får karakter af et æstetisk spil, der tager form af raffinerede aforismer, slående paradokser, oxymoroner. Hovedværdien modtages ikke af tankens sandhed, men af ​​skarpheden i dens udtryk, et ordspil, et overskud af billedsprog, sidebetydninger, som er karakteristisk for hans aforismer. Hvis Wildes paradokser i andre tilfælde er rettet mod at vise den modsætning mellem de ydre og indre sider af det hykleriske højsamfund, som han skildrer, så er deres formål ofte at vise vores fornufts antinomi, vores begrebers konventionalitet og relativitet, upålideligheden af vores viden. Wilde havde stor indflydelse på alle landes dekadente litteratur, især på de russiske dekadenter i 1890'erne.

Biografi

Tidlig periode

Oscar Wilde blev født på 21 Westland Row, Dublin, og var det andet barn i ægteskabet mellem Sir William Wilde og Jane Francesca Wilde (Williams ældre bror, "Willie," var to år ældre). Jane Wilde, under pseudonymet "Speranza" (italiensk for "håb"), skrev poesi for revolutionær bevægelse The Young Irish i 1848 forblev en irsk nationalist hele sit liv. Hun læste digte fra deltagerne i denne bevægelse for Oscar og Willie og indgydte dem en kærlighed til disse digtere. Lady Wildes interesse for den neoklassiske genoplivning fremgik af overfloden af ​​antikke græske og romerske malerier og buster i huset. William Wilde var Irlands førende oto-øjenlæge (øre- og øjenkirurg) og blev slået til ridder i 1864 som rådgivende læge og assistent for den irske folketællingskommissær. Han skrev også bøger om irsk arkæologi og folklore. Han var en filantrop og etablerede et gratis sundhedscenter for at tjene de fattige i byen. Beliggende på bagsiden af ​​Dublins Trinity College udviklede sygestuen sig senere til byens Eye and Ear Hospital, som nu ligger på Adelade Road.

Ud over børn fra sit ægteskab med sin kone var Sir William Wilde far til tre børn født før ægteskabet: Henry Wilson (født 1838), Emily og Mary Wilde (født henholdsvis 1847 og 1849; piger var ikke i familie med Henry) ... Sir William anerkendte faderskabet til uægte børn og betalte for deres uddannelse, men de blev opdraget af deres slægtninge adskilt fra hans kone og legitime børn.

Isola døde i en alder af otte af meningitis. Digtet "Requiescat" (lat. "Må han hvile i fred") er skrevet til hendes minde:

Uddannelse

Alle i London kendte Wilde. Han var den mest eftertragtede gæst i enhver salon. Men samtidig falder der en byge af kritik over ham, som han let - helt på Wildes måde - afviser fra sig selv. De tegner tegnefilm på ham og venter på en reaktion. Og Wilde kaster sig ud i kreativitet. På det tidspunkt tjente han til livets ophold i journalistik (fra til han er redaktør af magasinet "Women's World"). Bernard Shaw talte meget om Wildes journalistik.

Kort før sin død sagde han om sig selv som følger: ”Jeg vil ikke overleve det 19. århundrede. Briterne vil ikke bære min fortsatte tilstedeværelse." Oscar Wilde døde i eksil i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en ørebetændelse. Han var ved at dø på et snusket hotel. Hans sidste ord var: "Enten jeg, eller dette modbydelige blomstertapet."

Oprindelsen af ​​Wildes æstetiske teori

Af ikke ringe betydning var den anden ikoniske figur i engelsk kunstkritik - tankernes hersker Walter Pater (Peyter), hvis synspunkter forekom ham særligt nærliggende. Pater afviste æstetikkens etiske grundlag, i modsætning til Ruskin. Wilde tog resolut side med ham: "Vi, repræsentanter for de unges skole, er gået fra Ruskins lære ... fordi hans æstetiske vurderinger altid er baseret på moral ... I vores øjne falder kunstens love ikke sammen med moralske love."

Oprindelsen til Oscar Wildes særlige æstetiske teori er således i prærafaelitternes arbejde og i dommene fra Englands største tænkere i midten af ​​1800-tallet - John Ruskin og Walter Pater (Peyter).

Skabelse

Wildes periode med moden og intens litterær kreativitet spænder over -. I løbet af disse år udkom: en samling af historier "The crime of Lord Arthur Sevil" (Lord Saviles forbrydelse, 1887), to bind eventyr "The Happy Prince and Other Tales" (The Happy Prince and Other Tales, 1888) og " Granatæblehuset" (A House of Pomegranates,), en række dialoger og artikler, der skitserer Wildes æstetiske synspunkter - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" osv. I 1890 blev udgivet Wildes mest berømte værk, The Picture of Dorian Gray, blev udgivet.

Boghandlerens bogkatalog, hvor The Picture of Dorian Gray blev udgivet første gang

Siden 1892 begyndte en cyklus af Wildes high-society komedier at dukke op, skrevet i ånden fra dramaturgien fra Ogier, Dumas-son, Sardoux - Lady Windermere's Fan, A Woman Of No Importance, An Ideal Husband, The Importance Of Being Earnest . Disse komedier, blottet for karakterernes handling og karakter, men fulde af vittig salonsnak, spektakulære aforismer, paradokser, havde stor succes på scenen. Aviser kaldte ham "den bedste af moderne dramatikere" og bemærkede stilens intelligens, originalitet og perfektion. Tankernes skarphed, forfinelsen af ​​paradokser er så dejlige, at læseren er beruset af dem gennem hele stykket. Og hver af dem har sin egen Oscar Wilde, der byder på dele af strålende paradokser. I 1891 skrev Wilde dramaet Salomé på fransk, som dog i lang tid var forbudt fra produktion i England.

I fængslet skrev han sin tilståelse i form af et brev til Lord Douglas "De profundis" (publ.; Fuld ufordrejet tekst først offentliggjort i). Og i slutningen af ​​1897, allerede i Frankrig, hans sidste værk - "Ballade of Reading Gaol", som han underskrev "С.3.3." (dette var hans fængselsnummer i Reading).

Manuskript til digtet "Impressions du Matin"

Wildes hovedbillede er en dandy væver, en apologet for umoralsk egoisme og sløvhed. Han kæmper mod den traditionelle "slavemoral", der gør ham pinlig i form af knust nietzscheisme. Det ultimative mål for Wildes individualisme er fuldstændigheden af ​​personlighedsmanifestation, set hvor personligheden bryder etablerede normer. Wildes "højere natur" er udstyret med en raffineret perversitet. Den storslåede apoteose af en selvhævdende personlighed, der ødelægger alle forhindringer på vejen for hans kriminelle lidenskab, er "Salome". I overensstemmelse hermed er kulmineringspunktet for Wildes æstetik "ondskabens æstetik". Militant æstetisk umoralisme er dog kun et udgangspunkt for Wilde; udviklingen af ​​en idé fører altid i Wildes værker til genoprettelse af de etiske rettigheder.

Beundrende Salome, Lord Henry, Dorian, er Wilde stadig tvunget til at fordømme dem. Nietzsches idealer bryder sammen allerede i Hertuginden af ​​Padova. I Wildes komedier er "fjernelsen" af umoralismen på det komiske plan gennemført, hans umoralister-paradoksister viser sig i praksis at være vogterne af den borgerlige moralkodeks. Næsten alle komedier er baseret på soning for en engang begået antimoralsk handling. Efter "ondskabens æstetik" kommer Dorian Gray til det grimme og basale. Uoverensstemmelsen i den æstetiske livsholdning uden støtte i det etiske er temaet for eventyrene "Stjernebarnet", "Fiskeren og hans sjæl". Historierne "The Canterville ghost", "The Millionaire Model" og alle Wildes fortællinger ender i kærlighedens sejr, selvopofrelse, medfølelse med de dårligt stillede, hjælpende de fattige. Forkyndelsen af ​​lidelsens skønhed, kristendommen (taget i det etiske og æstetiske aspekt), som Wilde kom i fængsel (De profundis), blev forberedt i hans tidligere værk. Wilde var ikke fremmed for at flirte med socialismen ["Menneskets sjæl under socialismen"], som efter Wildes opfattelse fører til et ledigt, æstetisk liv, til individualismens triumf.

I poesi, eventyr, Wildes roman, skubber en farverig beskrivelse af den materielle verden fortællingen (i prosaen), følelsernes lyriske udtryk (i poesien), og giver så at sige tingenes mønstre, et dekorativt stilleben. Hovedformålet med beskrivelsen er ikke naturen og mennesket, men interiøret, stilleben: møbler, ædelstene, stoffer osv. Ønsket om maleriske flerfarver bestemmer Wildes tyngde mod orientalsk eksotisme, såvel som fabelagtighed. Wildes stil er kendetegnet ved en overflod af maleriske, nogle gange multi-tiered sammenligninger, ofte detaljerede, ekstremt detaljerede. Wildes sanselighed fører i modsætning til den impressionistiske ikke til nedbrydning af objektivitet i sansestrømmen; trods al glansen af ​​Wildes stil er den karakteriseret ved klarhed, isolation, facetteret form, bestemtheden af ​​et objekt, der ikke sløres, men bevarer klarheden af ​​dets konturer. Enkelhed, logisk nøjagtighed og klarhed i sprogudtrykket gjorde Wildes fortællinger til lærebog.

Wilde, med sin jagt på udsøgte fornemmelser, med sin gourmetfysiologisme, er fremmed for metafysiske stræben. Wildes fiktion, blottet for mystiske farver, er enten en nøgen betinget antagelse eller et fabelagtigt spil med fiktion. Fra Wildes sensationelle følger en vis mistillid til sindets kognitive evner, skepsis. I slutningen af ​​sit liv, lænet til kristendommen, opfattede Wilde den kun i en etisk og æstetisk og ikke i en strengt religiøs forstand. Wildes tænkning får karakter af et æstetisk spil, der tager form af raffinerede aforismer, slående paradokser, oxymoroner. Hovedværdien modtages ikke af tankens sandhed, men af ​​skarpheden i dens udtryk, et ordspil, et overskud af billedsprog, sidebetydninger, som er karakteristisk for hans aforismer. Hvis Wildes paradokser i andre tilfælde er rettet mod at vise den modsætning mellem de ydre og indre sider af det hykleriske højsamfund, som han skildrer, så er deres formål ofte at vise vores fornufts antinomi, vores begrebers konventionalitet og relativitet, upålideligheden af vores viden. Wilde havde stor indflydelse på alle landes dekadente litteratur, især på de russiske dekadenter i 1890'erne.

Bibliografi

Skuespil

• Tro eller nihilister (1880)
• hertuginde af Padova (1883)
• Salome(1891, opført første gang i 1896 i Paris)
• Fan af Lady Windermere (1892)
• En kvinde, der ikke fortjener opmærksomhed (1893)
• Ideel ægtemand (1895)
• Vigtigheden af ​​at være seriøs(ca. 1895)
• Den hellige skøge eller kvinden dækket af juveler(fragmenter, udgivet i 1908)
• Florentinsk tragedie(fragmenter, udgivet i 1908)

Romaner

• Billedet af Dorian Gray (1891)

Historier og historier

• Lord Arthur Saviles forbrydelse
• Portræt af hr. W. H.
• Millionær model
• Sphinx uden en gåde

Eventyr

Fra samlingen "Den glade prins og andre fortællinger":

• Glad prins
• Nattergal og rose
• Egoistisk kæmpe
• Hengiven ven
• Vidunderlig raket

Fra samlingen "Granatæble hus":

• Ung konge
• Infantas fødselsdag
• Fiskeren og hans sjæl
• Dreng stjerne

Digte :

Digte i prosa (oversat af F. Sologub)

• Ventilator(Disciplen)
• Gør det godt(Gøren af ​​det gode)
• Lærer(Mesteren)
• Lærer i visdom(Visdomslæreren)
• Kunstner(Kunstneren)
• Retssal(Dommehuset)

Historie

• Den menneskelige sjæl under socialismen(1891; først offentliggjort i Fortnightly Review)

Kollektion " Intentioner "(1891):

• Forfaldet af kunsten at lyve(1889; først udgivet i bladet "Nighting's Century")
• Børste, fjer og gift(1889; først offentliggjort i Fortnightly Review)
• Kritikeren som kunstner(1890; først udgivet i bladet "Nighting's Century")
• Sandheden om maskerne(1885; først udgivet i Nyntins Century magazine under titlen Shakespeare and the Stage Costume)

Breve

• De Profundis(lat. "Fra dybet", el "Fængslets tilståelse"; 1897) - et tilståelsesbrev adresseret til hans elskede ven Alfred Douglas, som Wilde arbejdede på i de sidste måneder af sit ophold i Reading Prison. I 1905 offentliggjorde en ven og beundrer af Oscar Robert Ross en forkortet version af bekendelsen i Berlin-magasinet "Die Noye Rundschau". Ifølge Ross' testamente blev dens fulde tekst først udgivet i 1962.
• Oscar Wilde. Bogstaver"- breve fra forskellige år, samlet til én bog, som indeholder 214 breve fra Wilde (Oversat fra engelsk. V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Publishing House "Azbuka-Klassika", 2007. - 416 s. ).

Foredrag og æstetiske miniaturer

• Renæssance engelsk kunst
• Pagter til den yngre generation
• Æstetisk manifest
• Kvinders kjole
• Mere om radikale kostumereformideer
• Ved Mr. Whistlers foredrag klokken ti
• Kostumets forhold til maleri. Sort/hvid skitse af Mr. Whistlers foredrag
• Shakespeare på scenedesign
• amerikansk invasion
• nye bøger om Dickens
• amerikansk
• Dostojevskijs "ydmyget og fornærmet"
• "Imaginære portrætter" af hr. Peyter
• Nærhed af kunst og håndværk
• engelske digterinder
• Londonsittere
• Walt Whitmans evangelium
• Det sidste bind af digte af Mr. Swinburne
• kinesisk salvie

Stiliserede pseudoværker

• Teleni, eller den anden side af medaljen(Teleny eller bagsiden af ​​medaljen)
• Oscar Wildes testamente (Den sidste Testamente af Oscar Wilde; 1983; bog skrevet