Berømte værker af Chaliapin Fedor. I hvilke operaer opførte Chaliapin hovedrollerne? "Pskovite" (Ivan den Forfærdelige), "Livet for zaren" (Ivan Susanin), "Mozart og Salieri" (Salieri)

Forstå historien om russisk musikteater umuligt uden at overveje spørgsmålet om, i hvilke operaer Chaliapin opførte hovedrollerne. Denne fremragende sanger havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​ikke kun indenlandsk, men også verdenskultur. Det er svært at overvurdere hans bidrag til dannelsen af ​​den nationale operakunst. Hans fænomenale succes i udlandet bidrog til udbredelsen og populariseringen af ​​ikke kun russisk klassisk musik, men også folkemusik, folkesang-kreativitet.

Nogle biografi fakta

Chaliapin blev født i Kazan i 1873. Den fremtidige sanger kom fra en simpel bondefamilie. Han tog eksamen fra den lokale sogneskole og sang i kirkekoret siden barndommen. Dog på grund af det svære finansiel situation i nogen tid studerede han håndværk. Efter nogen tid kom den unge mand ind i Arsk-skolen. Start det kreativ karriere forbundet med at slutte sig til Serebryakovs trup, hvor han først optrådte med små partier og deltog i korsang.

I 1890 rejste Fedor Ivanovich Chaliapin til Ufa, hvor han sluttede sig til en operettrup. Her begyndte han at udføre solopartier. Fire år senere flyttede han til Moskva og derefter til imperiets hovedstad, hvor han blev optaget i hovedteater. Her spillede han rollerne som både udenlandsk og indenlandsk repertoire. Den unge sangers talent tiltrak straks opmærksomheden fra ikke kun den brede offentlighed, men også kritikere. Men på trods af væksten i popularitet følte Chaliapin sig noget begrænset: han manglede frihed og personligt initiativ.

Carier start

Vendepunktet i sangerens liv skete, efter at han mødte den berømte russiske millionær og filantrop S. Mamontov. Han mødtes først med ham på udkig efter talenter og rekrutterede i sin trup bedste sangere, musikere og kunstnere. I denne by begyndte Chaliapins forestillinger med hans opførelse af titelrollen som Ivan Susanin i M. Glinkas opera Et liv for zaren. Forestillingen havde stor succes og spillede en skæbnesvanger rolle i en kunstners karriere, da det var i denne produktion, hans kæmpe talent netop som udøver af russisk klassisk musik, som han perfekt følte og forstod.

Så inviterede Savva Ivanovich sangeren til sin private trup. Han ønskede at skabe et russisk nationalt musikteater og var derfor særlig opmærksom på at tiltrække de mest talentfulde kunstnere til sig selv.

Kreativitetens storhedstid

Mammoth Opera spillede fremtrædende rolle i russisk kultur. Faktum er, at operaer, der ikke blev opført i statslige teatre, blev opført på denne private scene. Det var for eksempel her, at uropførelsen af ​​Rimsky-Korsakovs nye værk Mozart og Salieri fandt sted. Sidstnævntes rolle blev genialt spillet af Chaliapin. Generelt dette nyt teater var beregnet til at popularisere musikken af ​​repræsentanter for "Big Handful". Og det var i dette repertoire, at sangerens talent blev afsløret maksimalt.

For at forstå, hvor meget rollerne for denne fremragende performer har ændret sig, er det nok blot at liste, i hvilke operaer Chaliapin udførte hoveddelene. Han begyndte at synge en stor russisk opera: han blev tiltrukket af de stærke, magtfulde og dramatisk musik komponister, der skrev deres værker om historiske, episke og fe-temaer. Traditionel folkelige motiver kunne især godt lide sangeren, og billederne fra gammel russisk historie tiltrukket af dens skønhed og dybde. Det var i denne periode af hans arbejde (1896-1899), at han legemliggjorde en række fremragende billeder på scenen. Et af hans mest betydningsfulde værker på denne fase var rollen som Ivan den Forfærdelige i Rimsky-Korsakovs arbejde.

Historiske temaer i kreativitet

Operaen Maid of Pskov er baseret på en historisk episode og er bemærkelsesværdig for sit skarpe og dynamiske plot og samtidig den psykologiske dybde i skildringen af ​​zaren og byens indbyggere. Musikken i dette værk var ideel til sangerens vokale og kunstneriske muligheder. I rollen som denne hersker var han meget overbevisende og udtryksfuld, så dette arbejde blev et af de mest betydningsfulde i hans karriere. Efterfølgende medvirkede han endda i en film baseret på dette værk. Men da sangeren ikke opfattede den uafhængige værdi af biografen, handlede han næsten aldrig, og hans første film fortjente ikke kritik.

Ydeevne funktioner

For en objektiv vurdering af sangerens arbejde er det nødvendigt at angive, i hvilke operaer Chaliapin udførte hoveddelene. Det skal bemærkes, at der er mange af dem. Operaen "Pskovityanka" blev en af ​​de mest betydningsfulde i hans karriere. Han blev dog berømt i en række andre fremragende produktioner. I denne periode anså han russisk opera for at være sit hovedrepertoire, hvilket han især satte pris på, og gav det stor betydning i udviklingen af ​​verdensmusikteater. Samtidige bemærkede, at sangerens popularitet ikke kun blev forklaret af hans fantastiske vokale evner, men også af hans kunstneriske evner, evnen til at vænne sig til rollen og formidle alle de mindste nuancer af intonation med hans stemme.

Kritikere bemærkede, at han havde det godt musikalsk sprog udførte arbejder. Derudover var Chaliapin fremragende teaterkunstner, det vil sige ved hjælp af ansigtsudtryk og gestus, formidlede han alle de psykologiske træk ved den afbildede karakter. Sangeren havde talentet til reinkarnation. Han kunne for eksempel spille flere roller i én forestilling. Fyodor Chaliapin blev især berømt for denne færdighed.

"Boris Godunov" - en opera, hvor han sang dele af zaren og munken Pimen. Hans præstation var særlig udtryksfuld, da han for hver rolle vidste, hvordan han skulle finde et nyt musikalsk sprog. Mussorgsky var hans yndlingskomponist.

Episoder

Chaliapins stemme er en høj bas. Og selvom han blev berømt for sin præstation i første omgang med dramatiske roller, besad han ikke desto mindre god følelse humor og hvordan stor kunstner Han spillede fremragende komiske roller, for eksempel rollen som Don Basilio i operaen Barberen fra Sevilla.

Hans talent var mangefacetteret: han sang fremragende i episodiske roller, som for eksempel i Glinkas opera. Udover at spille hovedrollen i stykket "Livet for zaren", spillede han rollen som en af ​​ridderne i sit andet værk. Denne lille mise-en-scene blev positivt noteret af kritikere, som sagde, at kunstneren var i stand til præcist at formidle billedet af en pralende kriger.

En anden lille, men betydningsfuld rolle er festen for den Varangian-gæst, som blev telefonkort sangerinde, og billedet af en møller fra en anden eventyropera. Ikke desto mindre fortsatte alvorlige dramatiske partier med at være grundlaget for hans repertoire. Her bør værket i operaen Mozart og Salieri fremhæves hver for sig. Dette værk er kammer og adskiller sig fra de forestillinger, han tidligere har medvirket i. Ikke desto mindre viste Chaliapin sig selv som en stor kunstner også her, der fremragende udførte basdelen.

I de første årtier af det 20. århundrede

På tærsklen til den første russiske revolution var sangeren allerede meget populær. På dette tidspunkt synger han sange fra folkesangskrivning, som han modtog i sin optræden. speciel lyd. Sangen Dubinushka, som arbejderne gav en revolutionær lyd, fik særlig berømmelse. Efter at bolsjevikkerne kom til magten i 1917, blev Chaliapin de facto leder af Mariinsky-teatret og blev tildelt titlen Folkets kunstner republikker. Men på grund af hyppige udlandsrejser og donationer til børn af emigranter, blev han mistænkt for sympati for monarkiet. Siden 1922 har sangeren boet og turneret i udlandet, for hvilket han blev frataget titlen som People's Artist.

Udvandring

I 1920-1930'erne turnerede sangeren aktivt og optrådte ikke kun med indenlandsk, men også med udenlandsk repertoire. Når man karakteriserer denne periode af sit arbejde, bør man angive, i hvilke operaer Chaliapin opførte hoveddelene. Så specielt for ham skrev J. Massenet operaen Don Quixote. Sangerinden spillede denne rolle og medvirkede i filmen af ​​samme navn.

Chaliapin døde i 1938 af en alvorlig sygdom, blev begravet i Frankrig, men derefter blev hans aske transporteret til vores land. I 1991 fik han posthumt titlen som People's Artist.

Fra en bondefamilie optrådte Fyodor Chaliapin på de mest prestigefyldte teatre i verden - Bolshoi, Mariinsky, Metropolitan Opera. Blandt beundrerne af hans talent var komponisterne Sergei Prokofiev og Anton Rubinstein, skuespilleren Charlie Chaplin og fremtiden engelsk konge Edward VI. Kritikeren Vladimir Stasov kaldte ham en "stor kunstner" og Maxim Gorky - en separat "epoke af russisk kunst"

Fra kirkekoret til Mariinsky Teatret

"Hvis alle vidste, hvilken slags ild der ulmer i mig og går ud som et stearinlys..."- sagde Fjodor Chaliapin til sine venner og overbeviste dem om, at han var født til at være billedhugger. Da han allerede var en berømt operakunstner, tegnede Fyodor Ivanovich meget, malede og skulpturerede.

Malerens talent manifesterede sig selv på scenen. Chaliapin var en "sminkevirtuos" og skabte sceneportrætter, hvilket tilføjede et lyst billede til bassens kraftfulde lyd.

Sangeren så ud til at forme sit ansigt, samtidige sammenlignede hans måde at anvende makeup på med lærrederne fra Korovin og Vrubel. For eksempel ændrede billedet af Boris Godunov sig fra billede til billede, rynker og gråt hår dukkede op. Chaliapin-Mephistopheles i Milano vakte en ægte sensation. Fedor Ivanovich var en af ​​de første, der gjorde ikke kun hans ansigt, men også hans hænder og endda hans krop.

“Da jeg gik på scenen klædt i mit kostume og sminket, vakte det en rigtig sensation, meget smigrende for mig. Kunstnere, korister, endda arbejdere omringede mig, gispede og beundrede, som børn, rørende med fingrene, mærkede, og da de så, at mine muskler var malet på, blev de helt henrykte.

Fjodor Chaliapin

Og alligevel tjente billedhuggerens talent, ligesom kunstnerens talent, kun som en ramme fantastisk stemme. Chaliapin sang fra barndommen - en smuk diskant. En indfødt af en bondefamilie, tilbage i sit hjemland Kazan, studerede han i kirkekoret og optrådte ved landsbyferier. I en alder af 10 besøgte Fedya først teatret og drømte om musik. Han forstod kunsten at lave sko, drejning, snedkeri, bogbinderi, men kun operakunsten tiltrak ham. Selvom Chaliapin fra en alder af 14 arbejdede som kontorist i zemstvo-administrationen i Kazan-distriktet, var alt fritid han gav tilbage til teatret og gik på scenen som statister.

Lidenskab for musik førte Fyodor Chaliapin med nomadiske tropper rundt i landet: Volga-regionen, Kaukasus, Centralasien. Han arbejdede som læsser, luder, sultede, men ventede på sin bedste time. På tærsklen til forestillingen blev en af ​​barytonerne syg, og rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Pebbles" gik til korist Chaliapin. Selvom debutanten sad ved stolen under forestillingen, blev iværksætteren Semyonov-Samarsky berørt af selve forestillingen. Nye partier dukkede op, og tilliden til den teatralske fremtid blev stærkere.

"Jeg tænker stadig overtroisk: godt tegn en nybegynder i den første forestilling på scenen foran publikum til at sætte sig forbi stolen. Gennem hele min efterfølgende karriere så jeg dog vagtsomt på stolen og var bange for ikke kun at sidde ved siden af, men også for at sidde i en andens stol., - sagde Fedor Ivanovich senere.

Som 22-årig debuterede Fjodor Chaliapin på Mariinsky-teatret, hvor han sang Mephistopheles i Gounods Faust. Et år senere inviterede Savva Mamontov den unge sangerinde til Moskva privat opera. "Fra Mamontov modtog jeg repertoiret, der gav mig mulighed for at udvikle alle hovedtrækkene i min kunstneriske natur, mit temperament" sagde Chaliapin. Den unge sommerbas samlede fuldt hus med sin optræden. Ivan den Forfærdelige i Rimsky-Korsakovs Maid of Pskov, Dosifei in Khovanshchina og Godunov i Mussorgskys Boris Godunov. "Én stor kunstner er blevet til mere", - skrev om Chaliapin musikanmelder Vladimir Stasov.

Fjodor Chaliapin i titelrollen i en produktion af Modest Mussorgskys opera Boris Godunov. Foto: chtoby-pomnili.com

Fjodor Chaliapin som Ivan den Forfærdelige i en produktion af Nikolai Rimsky-Korsakovs opera Tjenestepigen fra Pskov. 1898 Foto: chrono.ru

Fjodor Chaliapin som prins Galitsky i produktionen af ​​Alexander Borodins opera "Prins Igor". Foto: chrono.ru

"Tsarbas" Fjodor Chaliapin

Kunstverdenen så ud til at vente unge talent. Chaliapin kommunikerede med datidens bedste malere: Vasily Polenov og Vasnetsov-brødrene, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin og Mikhail Vrubel. Kunstnere skabte fantastiske scenerier, der understregede lys scenebilleder. Samtidig blev sangeren tæt på Sergei Rachmaninoff. Komponisten dedikerede til Fjodor Chaliapin romancerne "Du kendte ham" baseret på versene af Fyodor Tyutchev og "Skæbnen" baseret på digtet af Alexei Apukhtin.

Chaliapin - hele æra Russisk kunst og siden 1899 den førende solist i de to vigtigste teatre i landet - Bolshoi og Mariinsky. Succesen er så storslået, at samtidige jokede: "Der er tre mirakler i Moskva: Tsarklokken, Tsarkanonen og Tsarbassen - Fedor Chaliapin". Chaliapins høje bas var kendt og elsket i Italien, Frankrig, Tyskland, Amerika, Storbritannien. En entusiastisk modtagelse fra offentligheden var opera-arier, Og kammerværker og romancer. Uanset hvor Fedor Ivanovich sang, samledes skarer af fans og lyttere rundt. Selv mens du slapper af på landet.

Stoppede første verdenskrigs sejrstur. Sangeren organiserede for egen regning arbejdet på to sygehuse for de sårede. Efter revolutionen i 1917 boede Fjodor Chaliapin i Skt. Petersborg og var kunstnerisk leder af Mariinsky-teatret. Et år senere var Tsar Bass den første af kunstnerne, der modtog titlen som Folkets Kunstner i Republikken, som han mistede, da han gik i eksil.

I 1922 vendte kunstneren ikke tilbage fra en turné i USA, selvom han troede, at han kun forlod Rusland for et stykke tid. Efter at have rejst over hele verden med koncerter optrådte sangeren meget på den russiske opera og skabte et helt "romantisk teater". Chaliapins repertoire omfattede omkring 400 værker.

”Jeg elsker grammofonplader. Jeg er begejstret og kreativt begejstret over tanken om, at mikrofonen ikke symboliserer et bestemt publikum, men millioner af lyttere., - sagde sangerinden og indspillede omkring 300 arier, sange og romancer. Efter at have efterladt en rig arv, vendte Fyodor Chaliapin ikke tilbage til sit hjemland. Men indtil slutningen af ​​sit liv tog han ikke udenlandsk statsborgerskab. I 1938 døde Fjodor Ivanovich i Paris, og et halvt århundrede senere fik hans søn Fjodor tilladelse til at genbegrave sin fars aske kl. Novodevichy kirkegård. I slutningen af ​​det 20. århundrede blev titlen som People's Artist returneret til den store russiske operasanger.

"Chaliapins innovation inden for dramatisk sandhed inden for operakunst havde en stærk indflydelse på italiensk teater... dramatisk kunst den store russiske kunstner efterlod et dybt og varigt præg ikke kun inden for opførelsen af ​​russiske operaer af italienske sangere, men generelt på hele stilen af ​​deres vokale og scenefortolkning, herunder Verdis værker ... "

Gianandrea Gavazzeni, dirigent og komponist

Den russiske opera- og kammersanger Fjodor Ivanovich Chaliapin blev født den 13. februar (1. februar, gammel stil), 1873 i Kazan. Hans far, Ivan Yakovlevich Chaliapin, kom fra bønderne i Vyatka-provinsen og tjente som kontorist i Kazan-distriktets zemstvo-råd. I 1887 blev Fyodor Chaliapin ansat til samme stilling med en løn på 10 rubler om måneden. I sin fritid sang Chaliapin i biskoppens kor, var glad for teatret (han deltog som statist i drama- og operaforestillinger).

Chaliapins kunstneriske karriere begyndte i 1889, da han trådte ind i dramatrup Serebryakova. Den 29. marts 1890 fandt den første soloopførelse af Fjodor Chaliapin sted, som optrådte som Zaretsky i operaen "Eugene Onegin", iscenesat af Kazan Society of Amateurs scenekunst.

I september 1890 flyttede Chaliapin til Ufa, hvor han begyndte at arbejde i koret for en operettrup under ledelse af Semyon Semyonov-Samarsky. Ved en tilfældighed fik Chaliapin mulighed for at spille rollen som solist i Moniuszkos opera "Pebbles", der erstattede den syge kunstner på scenen. Derefter begyndte Chaliapin at betro små operadele, for eksempel Fernando i Il trovatore. Derefter flyttede sangeren til Tbilisi, hvor han tog gratis lektioner synger kl kendt sangerinde Dmitry Usatov, optrådte i amatør- og studenterkoncerter. I 1894 tog Chaliapin til Skt. Petersborg, hvor han sang i forestillinger, der fandt sted i Arkadia-landshaven, derefter på Panaevsky-teatret. Den 5. april 1895 debuterede han som Mephistopheles i Charles Gounods Faust på Mariinsky Theatre.

I 1896 blev Chaliapin inviteret af protektor Savva Mamontov til Moskva Private Opera, hvor han tog en ledende position og fuldt ud afslørede sit talent, efter at have skabt et helt galleri gennem årene med arbejde i dette teater. levende billeder der er blevet klassikere: Ivan den Forfærdelige i Nikolai Rimsky-Korsakovs Den pskovitiske kvinde (1896); Dositheus i "Khovanshchina" af Modest Mussorgsky (1897); Boris Godunov i operaen af ​​samme navn af Modest Mussorgsky (1898).

Siden den 24. september 1899 har Chaliapin været den førende solist i Bolshoi og samtidig Mariinsky-teatrene. I 1901 fandt Chaliapins triumfrejse i Italien sted (ved La Scala-teatret i Milano). Chaliapin var medlem af "Russian Seasons" i udlandet, med Sergei Diaghilev som vært.

Under Første Verdenskrig ophørte Chaliapins ture. Sangeren åbnede to sygestuer for sårede soldater for egen regning, doneret store summer til velgørenhed. I 1915 fik Chaliapin sin filmdebut, hvor han optrådte ledende rolle i det historiske filmdrama "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (baseret på værket af Lev Mey "The Maid of Pskov").

Efter oktober revolution I 1917 var Fyodor Chaliapin engageret i den kreative genopbygning af de tidligere kejserlige teatre, var et valgt medlem af direktoraterne for Bolshoi- og Mariinsky-teatrene og instruerede i 1918 den kunstneriske del af sidstnævnte. Samme år var han den første af kunstnerne, der blev tildelt titlen som Folkets Kunstner i Republikken.

I 1922, efter at have rejst til udlandet på turné, vendte Chaliapin ikke tilbage til Sovjetunionen. I august 1927 blev han ved et dekret fra Rådet for Folkekommissærer i RSFSR frataget titlen som Folkekunstner og retten til at vende tilbage til landet.

I slutningen af ​​sommeren 1932 spillede Chaliapin hovedrollen i filmen "Don Quixote" af den østrigske filminstruktør Georg Pabst. roman af samme navn Miguel Cervantes.

Fyodor Chaliapin var også en fremragende kammersanger - han fremførte russiske folkesange, romancer, vokalværker; Han fungerede også som instruktør - iscenesatte operaerne "Khovanshchina" og "Don Quixote". Peru Chaliapin ejer selvbiografien "Sider fra mit liv" (1917) og bogen "Maske og sjæl" (1932).

Chaliapin var også en bemærkelsesværdig tegner og forsøgte sig med at male. Hans værker "Selvportræt", snesevis af portrætter, tegninger, karikaturer er blevet bevaret.

I 1935 - 1936 gik sangeren til sit sidste tur til Fjernøsten og gav 57 koncerter i Manchuriet, Kina og Japan. I foråret 1937 fik han konstateret leukæmi, og den 12. april 1938 døde han i Paris. Han blev begravet på Batignolles kirkegård i Paris. I 1984 blev sangerens aske transporteret til Moskva og begravet på Novodevichy-kirkegården.

Den 11. april 1975 blev den første i Rusland dedikeret til hans arbejde åbnet i St. Petersborg.

I 1982, i hjemlandet Chaliapin i Kazan, en opera festival opkaldt efter den store sangerinde. Initiativtageren til oprettelsen af ​​forummet var direktøren for Tatar Opera House Raufal Mukhametzyanov. I 1985 fik Chaliapin-festivalen status som en al-russisk, og i 1991 blev den udgivet.

Den 10. juni 1991 vedtog Ministerrådet for RSFSR resolution nr. 317: "Ophæv resolutionen fra Rådet for Folkekommissærer i RSFSR af 24. august 1927 "Om at fratage F. I. Chaliapin titlen "Folkekunstner" som urimeligt."

Den 29. august 1999, i Kazan, nær klokketårnet i Epiphany-katedralen, hvor Fjodor Chaliapin blev døbt den 2. februar 1873, rejste byens myndigheder et monument dedikeret til sangeren af ​​billedhuggeren Andrei Balashov.

Fyodor Chaliapins præstationer og bidrag til operakunsten blev også bemærket i USA, hvor kunstneren modtog en stjerne på Hollywood Walk of Fame. I 2003, på Novinsky Boulevard i Moskva, ved siden af ​​Fyodor Chaliapin House Museum, blev der rejst et monument omkring 2,5 meter højt til ære for den store kunstner. Skulpturens forfatter var Vadim Tserkovnikov.

Fjodor Chaliapin var ejeren et stort antal forskellige priser og titler. Så i 1902 tildelte Emiren af ​​Bukhara sangeren Ordenen af ​​den gyldne stjerne af tredje grad, i 1907, efter en optræden i Berlin Kongelige Teater Kaiser Wilhelm kaldte til sin boks kendt kunstner og forærede ham den preussiske ørns gyldne kors. I 1910 blev Chaliapin tildelt titlen som Solist af Hans Majestæt, i 1934 modtog han i Frankrig Æreslegionens Orden.

Chaliapin var gift to gange, og fra begge ægteskaber fik han ni børn (en døde i en tidlig alder).

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra RIA Novosti og åbne kilder

Fedor Chaliapin er en russisk opera- og kammersanger. I anden tid han var solist ved Mariinsky- og Bolshoi-teatrene samt ved Metropolitan Opera. Derfor er værket af den legendariske bas almindeligt kendt uden for hans hjemland.

Barndom og ungdom

Fedor Ivanovich Chaliapin blev født i Kazan i 1873. Hans forældre var på besøg hos bønder. Fader Ivan Yakovlevich flyttede fra Vyatka-provinsen, han var engageret i et usædvanligt job for en bonde - han tjente som kontorist i administrationen af ​​Zemstvo. Og mor Evdokia Mikhailovna var en husmor.

Som barn blev en smuk diskant bemærket af lille Fedya, takket være hvilken han blev sendt til kirkekor chanter, hvor han modtog det grundlæggende i viden musikalsk læsefærdighed. Ud over at synge i templet sendte faderen drengen for at studere hos en skomager.

Fuldførte flere klasser Grundskole med hæder går den unge mand på arbejde som kontorassistent. Fedor Chaliapin vil senere huske disse år som de mest kedelige i sit liv, fordi han blev frataget det vigtigste i sit liv - sang, da hans stemme på det tidspunkt gennemgik en tilbagetrækningsperiode. Sådan ville karrieren for en ung arkivar være gået, hvis han en dag ikke kom til opførelsen af ​​Kazan Opera House. Kunstens magi har fanget den unge mands hjerte for altid, og han beslutter sig for at ændre sin aktivitet.

I en alder af 16 går Fedor Chaliapin, med en allerede dannet bas, til audition i Opera teater, men fejler dybt. Derefter henvender han sig til dramagruppen V. B. Serebryakov, hvor han er taget som statist.

Gradvist ung mand begyndte at betro vokale dele. Et år senere opførte Fjodor Chaliapin delen af ​​Zaretsky fra operaen Eugene Onegin. Men i en dramatisk virksomhed bliver han ikke længe, ​​og efter et par måneder får han job som korist i musiktrup S. Ya Semyonov-Samarsky, med hvem han rejser til Ufa.

Som før er Chaliapin fortsat en talentfuld autodidakt, der efter flere komisk mislykkede debuter får scenetillid. ung sanger inviteret til et omrejsende teater fra Lille Rusland under ledelse af G. I. Derkach, med hvem han foretager en række første rejser rundt i landet. Rejsen fører i sidste ende Chaliapin til Tiflis (nu Tbilisi).

I Georgiens hovedstad talentfuld sanger bemærker vokallæreren Dmitry Usatov, en tidligere berømt tenor ved Bolsjojteatret. Han påtager sig den fulde støtte fra en fattig ung mand og handler med ham. Sideløbende med timerne arbejder Chaliapin som bassist på det lokale operahus.

musik

I 1894 trådte Fjodor Chaliapin i tjeneste ved det kejserlige teater i Sankt Petersborg, men den strenghed, der herskede her, begyndte hurtigt at tynge ham. Ved et heldigt tilfælde, ved en af ​​forestillingerne, opdager en filantrop ham og lokker sangeren til sit teater. Med en særlig flair for talenter opdager filantropen et utroligt potentiale i en ung temperamentsfuld kunstner. Han giver Fedor Ivanovich fuldstændig frihed i sit hold.

Mens han arbejdede i Mamontov-truppen, afslørede Chaliapin sine vokale og kunstneriske evner. Han dækkede alle de berømte baspartier i russiske operaer, såsom Maid of Pskov, Sadko, Mozart og Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov og Khovanshchina. Hans præstation af rollen i "Faust" af Charles Gounod er stadig standarden. Efterfølgende vil han genskabe lignende billede i arien "Mephistopheles" på teatret "La Scala", som vil vinde succes hos verdenspublikummet.

Fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede dukkede Chaliapin op igen på scenen i Mariinsky Teatret, men allerede som solist. Med Moskva-teatret turnerer han rundt i Europa, står på scenen i Metropolitan Opera i New York, for ikke at nævne regelmæssige rejser til Moskva, i Store Teater. Omgivet af den berømte bas kan du se hele farven på datidens kreative elite: I. Kuprin, italienske sangere T. Ruffo og. Der er bevaret et foto, hvor han er fanget ved siden af ​​sin nære ven.

I 1905 udmærkede Fjodor Chaliapin sig især med solooptrædener, hvor han sang romancer og de dengang berømte folkesange "Dubinushka", "Along the Piterskaya" m.fl. Sangeren donerede alle midlerne fra disse koncerter til arbejdernes behov. Sådanne koncerter af maestroen blev til reelle politiske handlinger, som senere tjente Fedor Ivanovich ære fra sovjetisk magt. Derudover beskyttede venskab med den første proletariske forfatter Maxim Gorky Chaliapin-familien mod ruin under den "sovjetiske terror".

Efter revolutionen ny regering udnævner Fyodor Ivanovich til leder af Mariinsky Theatre og tildeler ham titlen som People's Artist of the RSFSR. Men i en ny egenskab arbejdede sangeren ikke længe, ​​da han med den allerførste udenrigsturné i 1922 immigrerede med sin familie til udlandet. Mere han dukkede ikke op på scenen af ​​den sovjetiske scene. År senere fratog den sovjetiske regering Chaliapin titlen som People's Artist of the RSFSR.

Den kreative biografi om Fyodor Chaliapin er ikke kun hans vokal karriere. Ud over at synge var den talentfulde kunstner glad for maleri og skulptur. Han medvirkede også i film. Han fik en rolle i filmen af ​​samme navn af Alexander Ivanov-Gaya, og han deltog også i optagelserne til filmen Don Quixote af den tyske instruktør Georg Wilhelm Pabst, hvor Chaliapin spillede hovedrollen som den berømte vindmøllejager.

Personlige liv

Chaliapin mødte sin første kone i sin ungdom, mens han arbejdede på Mamontovs private teater. Pigen hed Iola Tornaghi, hun var en ballerina italiensk afstamning. På trods af temperamentet og succesen med kvinder besluttede den unge sangerinde at binde knude med netop denne sofistikerede kvinde.

I årenes løb livet sammen Iola fødte Fedor Chaliapin seks børn. Men selv en sådan familie holdt ikke Fedor Ivanovich fra kardinalændringer i livet.

Mens han tjente i det kejserlige teater, måtte han ofte bo i St. Petersborg, hvor han stiftede en anden familie. Først mødte Fyodor Ivanovich sin anden kone Maria Petzold i hemmelighed, da hun også var gift. Men senere begyndte de at bo sammen, og Mary fødte ham yderligere tre børn.

Dobbeltliv kunstner fortsatte indtil det øjeblik han rejste til Europa. Den forsigtige Chaliapin tog på turné som en del af hele sin anden familie, og et par måneder senere tog fem børn fra hans første ægteskab til Paris.

Fra stor familie Fedor i USSR, kun hans første kone Iola Ignatievna og ældste datter Irina. Disse kvinder blev vogtere af operasangerens hukommelse i deres hjemland. I 1960 flyttede den gamle og syge Iola Tornaghi til Rom, men inden hun rejste henvendte hun sig til kulturministeren med en anmodning om at oprette et museum for Fjodor Ivanovich Chaliapin i deres hus på Novinsky Boulevard.

Død

Chaliapin tog på sin sidste turné i landene i Fjernøsten i midten af ​​1930'erne. Han giver over 50 solo koncerter i byer i Kina og Japan. Efter det, da han vendte tilbage til Paris, følte kunstneren sig utilpas.

I 1937 diagnosticerede lægerne ham onkologisk sygdom blod: Chaliapin har et år tilbage at leve.

Den store bas døde i sin lejlighed i Paris i begyndelsen af ​​april 1938. I lang tid hans aske blev begravet på fransk jord, og først i 1984 blev hans rester efter anmodning fra Chaliapins søn overført til graven på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Sandt nok anser mange historikere Fyodor Chaliapins død for temmelig mærkeligt. Ja, og lægerne insisterede enstemmigt på, at leukæmi med sådan en heroisk fysik og i den alder er yderst sjælden. Der er også bevis for, at efter turné Fjernøsten Operasanger vendte tilbage til Paris i en syg tilstand og med en mærkelig "pynt" på panden - en grønlig bule. Læger siger, at sådanne neoplasmer opstår, når de forgiftes af en radioaktiv isotop eller phenol. Spørgsmålet om, hvad der skete med Chaliapin på turné, og stillede lokalhistoriker fra Kazan Rovel Kashapov.

Manden mener, at Chaliapin blev "fjernet" af de sovjetiske myndigheder som forkasteligt. På et tidspunkt nægtede han at vende tilbage til sit hjemland, plus alt, igennem ortodokse præst ydet materiel bistand til fattige russiske emigranter. I Moskva blev hans handling kaldt kontrarevolutionær, med det formål at støtte den hvide emigration. Efter sådan en anklage var der ikke længere tale om at vende tilbage.

Snart kom sangeren i konflikt med myndighederne. Hans bog "The Story of My Life" blev trykt af udenlandske forlag, og de fik tilladelse til at trykke fra den sovjetiske organisation " international bog". Chaliapin var forarget over en sådan uhøjtidelig bortskaffelse af ophavsretten, og han anlagde en retssag, som pålagde USSR at betale ham økonomisk kompensation. Selvfølgelig blev dette i Moskva betragtet som fjendtlige handlinger fra sangeren mod den sovjetiske stat.

Og i 1932 skrev han bogen "Maske og sjæl" og udgav den i Paris. I den udtalte Fedor Ivanovich sig på en hård måde i forhold til bolsjevismens ideologi, til den sovjetiske regering og i særdeleshed til.

I de sidste år I løbet af sit liv viste Chaliapin maksimal forsigtighed og lod ikke mistænkelige personer komme ind i hans lejlighed. Men i 1935 modtog sangeren et tilbud om at organisere en turné i Japan og Kina. Og under en turné i Kina, uventet for Fedor Ivanovich, blev han tilbudt at give en koncert i Harbin, selvom forestillingen der ikke oprindeligt var planlagt. Lokalhistoriker Rovel Kashapov er sikker på, at det var der, at Dr. Vitenzon, som fulgte Chaliapin på denne tur, fik udleveret en aerosoldåse med et giftigt stof.

Fjodor Ivanovichs akkompagnatør, Georges de Godzinsky, hævder i sine erindringer, at Vitenzon før forestillingen undersøgte sangerens hals og, på trods af at han fandt det ganske tilfredsstillende, "sprøjtet med mentol". Godzinsky sagde, at yderligere ture fandt sted på baggrund af Chaliapins forværrede helbred.

Februar 2018 markerede 145-året for fødslen af ​​den store russiske operasanger. I Chaliapins husmuseum på Novinsky Boulevard i Moskva, hvor Fjodor Ivanovich har boet med sin familie siden 1910, fejrede kreativitetsbeundrere i vid udstrækning hans jubilæum.

Arier

• Livet for zaren (Ivan Susanin): Aria Susanina "De lugter sandheden"
• Ruslan og Lyudmila: Farlafs Rondo "Åh, glæde! Jeg vidste"
• Havfrue: Melniks Aria "Åh, det er alt I unge piger"
• Prins Igor: Igors Aria "No Sleep, No Rest"
• Prins Igor: Konchaks Aria "Er det sundt, Prins"
• Sadko: Sang af den varangianske gæst "O formidable klipper knuses med bølgens brøl"
• Faust: Aria af Mephistopheles "Darkness descended"

Fjodor Ivanovich Chaliapin (født 1873 - d. 1938) - en stor russisk operasanger (bas).

Fyodor Chaliapin blev født den 1. februar (13) 1873 i Kazan. Søn af en bonde i Vyatka-provinsen Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), en repræsentant for den gamle Vyatka-familie af Chaliapins (Shelepins). Som barn var Chaliapin sanger. Modtog en grunduddannelse.

begyndelsen af ​​hans kunstnerisk karriere, betragtede Chaliapin selv 1889, da han trådte ind i V. B. Serebryakovs dramatrup. Først som statistiker.

Den 29. marts 1890 fandt Chaliapins første soloforestilling sted - delen af ​​Zaretsky i operaen "Eugene Onegin", iscenesat af Kazan Society of Performing Art Lovers. I hele maj og begyndelsen af ​​juni 1890 var Chaliapin korleder for V. B. Serebryakovas operettevirksomhed.

I september 1890 ankom Chaliapin fra Kazan i Ufa og begyndte at arbejde i operettetruppens kor under ledelse af S. Ya. Semyonov-Samarsky.

Helt tilfældigt måtte jeg forvandle mig fra korist til solist, der erstattede den syge kunstner i Moniuszkos opera "Pebbles". Denne debut bragte den 17-årige Chaliapin frem, som af og til blev betroet små operapartier, såsom Fernando i Il trovatore. Året efter optrådte Chaliapin som den ukendte i Verstovskys Askolds grav. Han blev tilbudt en plads i Ufa Zemstvo, men den lille russiske trup Dergach ankom til Ufa, som Chaliapin sluttede sig til. Vandring med hende førte ham til Tiflis, hvor han for første gang formåede for alvor at træne sin stemme, takket være sangeren D. A. Usatov. Usatov godkendte ikke kun Chaliapins stemme, men i lyset af sidstnævntes mangel på materielle ressourcer, begyndte at give ham sangundervisning gratis og tog generelt stor del i det. Han arrangerede også Chaliapin i Tiflis Opera Forcatti og Lyubimov. Chaliapin boede i Tiflis helt år, opførelse af de første baspartier i operaen.

I 1893 flyttede han til Moskva og i 1894 til Sankt Petersborg, hvor han sang i Arcadia med Lentovsky Opera Company, og i vinteren 1894/5 i operakompagniet ved Panaevsky Teatret med Zazulins trup. Begynderkunstnerens smukke stemme, og især den udtryksfulde musikalske recitation i forbindelse med det sandfærdige skuespil, henledte kritikernes og offentlighedens opmærksomhed på ham. I 1895 blev Chaliapin accepteret af direktoratet for de kejserlige teatre i St. Petersburg i operatruppen: han trådte ind på scenen i Mariinsky-teatret og sang med succes dele af Mephistopheles (Faust) og Ruslan (Ruslan og Lyudmila). Chaliapins mangfoldige talent kom til udtryk i komisk opera"Secret Marriage" af D. Cimarosa, men fik stadig ikke behørig påskønnelse. Det forlyder, at i sæsonen 1895-1896. han "optrådte ret sjældent og i øvrigt i roller, der ikke var særlig passende for ham." Kendt filantrop S. I. Mamontov, som på det tidspunkt holdt et opera-teater i Moskva, var den første, der i Chaliapin bemærkede et talent ud over det sædvanlige, overtalte ham til at slutte sig til hans private trup. Her i 1896-1899. Chaliapin udviklede sig til kunstnerisk sans og udviklede sit scenetalent og optrådte i en række roller. Takket være sin subtile forståelse af russisk musik i almindelighed og den seneste i særdeleshed skabte han ganske individuelt, men samtidig dybt sandfærdigt, en række typer i russiske operaer. Samtidig arbejdede han hårdt på roller i udenlandske operaer; så f.eks. fik rollen som Mephistopheles i Gounods Faust i hans transmission forbløffende lys, stærk og ejendommelig dækning. Gennem årene har Chaliapin opnået stor berømmelse.

Siden 1899 var han igen i tjeneste for den kejserlige russiske opera i Moskva (Bolshoi Theatre), hvor han nød en enorm succes. Han blev meget rost i Milano, hvor han optrådte på La Scala-teatret i titelrollen som Mephistopheles A. Boito (1901, 10 forestillinger). Chaliapins tur i Sankt Petersborg Mariinsky scene udgjorde en slags begivenhed i Sankt Petersborgs musikverden.

Under revolutionen i 1905 sluttede han sig til progressive kredse, donerede honorarer fra sine optrædener til de revolutionære. Hans optrædener med folkesange("Dubinushka" og andre) blev nogle gange til politiske demonstrationer.

Siden 1914 har han optrådt i private operavirksomheder af S. I. Zimin (Moskva), A. R. Aksarin (Petrograd).

Siden 1918 - kunstnerisk leder Mariinsky Teater. Modtog titlen som Folkets Kunstner i Republikken.

Det lange fravær af Chaliapin vakte mistanke og en negativ holdning hos Sovjetrusland; Således skrev Majakovskij i 1926 i sit "Brev til Gorky": "Eller lever du / som Chaliapin lever, / med kvælet bifald / olyapan? / Kom tilbage / nu / sådan en kunstner / tilbage / til russiske rubler - / Jeg vil være den første til at råbe: / - Rul tilbage, / Republikkens Folkekunstner! I 1927 donerede Chaliapin indtægterne fra en af ​​koncerterne til børn af emigranter, hvilket blev fortolket og præsenteret som støtte til de hvide garder. I 1928 blev han ved et dekret fra Rådet for Folkekommissærer i RSFSR frataget titlen som Folkekunstner og retten til at vende tilbage til USSR; dette var begrundet med, at han ikke ønskede at "vende tilbage til Rusland og tjene de mennesker, hvis kunstnertitel han blev tildelt", eller ifølge andre kilder med, at han angiveligt donerede penge til monarkistiske emigranter.

I foråret 1937 fik han konstateret leukæmi, og den 12. april 1938 døde han i sin hustrus arme. Han blev begravet på Batignolles kirkegård i Paris.

Den 29. oktober 1984 fandt ceremonien for genbegravelse af F. I. Chaliapins aske sted i Moskva på Novodevichy-kirkegården.

Den 31. oktober 1986 blev gravstenen for den store russiske sanger F. I. Chaliapin afsløret (billedhugger A. Yeletsky, arkitekt Yu. Voskresensky).