Italiensk Comedy del Art. Emne: Comedy del Arte

Skaberne af folks komedie masker var skuespillerne selv, især aktivt, der fungerede i den venetianske region. Det var i deres arbejde, at det mest levende udtryk for demonstranter, oppositionsstembelser af bymæssige demokratiske lag, svarede på styrkelsen af \u200b\u200bden feudale-katolske reaktion med skære satire, kunst, gennemsyret kraftig og optimistisk ånd af folket.

Disse intricacies fandt ikke refleksioner i det litterære drama, som var i en stribe dyb nedgang, men hverdagen søgte de teatralske stadium. og identificerede selve ånden i scen ideer.

Realisme og satire.i dette teater blev udarbejdet ved sin forbindelse med Folk Farm, den konstante sammensætning fungerende personer - masker. - blev bestemt af de mest populære typer af carnavals, og repertoire. stammer fra ændringerne af tegningen af \u200b\u200bskriftlig komedie i scenarierfyldt af levende verbale materiale, der fungerer improvisationer.

Således forudbestemte manglen på det relative folk i det litterære drama det vigtigste kendetegn ved Comedy del Arte - improvisation.Det var også ejendommeligt for populært skuespil, men i Comedy Del Arte modtog et værksted, en Virtuoso-udførelsesform. Improvisation pegede på aktørers kreative uafhængighed; frataget støtte til dramaturgi, de selv genanvendes litterære scener For scenen, mens du gør hovedkonflikten, kampen mellem den gamle livsstil og nye unge kræfter, der sætter på scenen ved galleriet af moderne satiriske billeder og modsætter sig den ædle spoff, borgerlige selvtilfredshed og scholastic pedanthism. Cheerness, sind og folkets energi.

Omtale af Comedy del Arte vises kontinuerligt siden midten af \u200b\u200b50'erne i XVI århundrede. Mere og oftest hører vi om masker som det mest karakteristiske træk ved dette nye teater. Dokumenter overførsel til os, at i 1560 i Firenze blev der afholdt en præsentation med deltagelse af masker; I 1565 blev samme opfattelse givet i Ferrara i anledning af prinsens bayerske og i 1566 - i Mantua ved Domstolen; I 1567, for første gang hører vi Pantalons navn. Og i 1568, i et fremmed land, i München, med den bayerske domstol i anledning af bryllupet af kronprinsen, blev italienerne, der bor i Bayern, arrangeret amatørspil - en improviseret komedie med masker.

Hvis det var muligt for kærlighedens kræfter at lægge en improviseret komedie et sted i udlandet, er det allerede blevet en almindelig komedie i Italien selv. Ikke underligt Massimo Troyano, Chief Organizer og deltageren i München-præstationen, tilbagekaldt: "Hvor meget jeg så komedier, så jeg aldrig så grin." Så se komedier på dette tidspunkt kunne være ganske ofte. Selvfølgelig i Italien, mindst et par korpus af professionelle aktører, som gav præsentationer med masker og improvisation.

Ved forestillingerne på Comedy del Arte regerede atmosfæren af \u200b\u200bafslappet sjov, publikum fortalte løbende på tricks og vittigheder af hans tilhørende, over latterlige tricks og den åbenlyse dumhed af tegneserier, over arrogante kaserne og ikke-lært kaptajnens løgne; Hun fulgte skifterne af de unge elskendes skæbne med sin lidenskab og applauderede jævnt alle slags laczi-tricks og musikalske tal, der blev generøst fyldt med handling.

Resultaterne af Comedy del Arte var et yndlings skuespil af massen tilskuer. Dette teater på grund af dets oprindelige nation havde visse ideologiske indhold: i præstationen blev naturligheden af \u200b\u200bfølelser og et fælles skøn triumferet over de rige om de rige, over den tomme fanfarvning af de "ædle personer", over oppustede ofre for falske forskere. Således som han i sig selv trængte ind i Comedy Del Arte og ubekymrede præstationer af Comedy Del Arte Healthy Moral, blev superbrevet af handling bestemt, hvilket gjorde præstationer af Comedy del Arte ikke kun en behagelig underholdning, men en vitre og munter skuespil, som omslutter en vis etisk og social betydning.

Bestemmelse af dette ejendommelige ideologiske fokus for folks komedie af masker, en af \u200b\u200bsine berømte figurer, Niccolo Barbieri, på Beltramas kaldenavn, skrev: "Komediens nydelse er behageligt, men ikke jester, lærerig, men ikke uanstændigt, sjov, Men ikke brazen ... "Forståelse af komediens mål er endnu mere præciseret i Beltraum-formel:" Målet med skuespilleren er at drage fordel, morsomt. "

Fordelene i dette tilfælde bør forstås som følge af et bestemt socio-uddannelsesproblem, som Comedy del Arte for det bedre forløb af sin udvikling udførte fremragende.

Den brede popularitet af Comedy del Arthe blev bestemt præcist indhold af denne genre, og ikke kun hans oprindelige form. Denne side af spørgsmålet Bourgeois kritik stiller konstant op. Bevidst emasciate det realistiske indhold af Comedy del Arte, denne kritik blev æstetiseret af folks genre, der annoncerede ham næsten det eneste eksempel på "ren" kunst, da skuespilleren syntes at flygte fra dramaets fangenskab, virker uafhængigt og når kunsten af en hysseride virker i hans "rene", uafhængige form.

Baseret på sådanne falske stillinger vurderede den borgerlige kritik en ejendommelig kunst af aktørerne i Comedy del Arte som en egenskab af deres nationale temperament, deres lys, rent sydlige spænding, mens jeg savner det faktum, at skuespillerne i andre sydlige europæiske lande, Etnisk tæt på italienerne, som spaniere eller franskerne, gjorde ikke improvisation grundlaget for deres færdighed. Heraf følger det, at den italienske improvisationsform for spillet ikke kun er en ejendom i det nationale temperament, men resultatet af visse historiske forhold, der blev tvunget af italienske aktører til at anvende i deres teater denne metode Kreativitet, som blev i en vis periode, fra XVI til XVIII århundrede, virkelig nationalt specifik måde fungerende spil.

Den realistiske karakter af Comedy del Arthe blev for det meste manifesteret i masker, som, der opstod på det sociale virkelighed, blev kontinuerligt fyldt med nye livsobservationer, akut satirisk vurdering af livsfænomener.

Scene Line of Comedy del Arte var forudbestemt ved at oprette scenarierI hvilke skuespillerne selv, der anvendte plotter af litterære værker, blev der fundet metoder til konstruktion af den mest fascinerende, logisk meningsfulde og holistiske handling.

Og endelig improvisation. I Comedy del Arte var metoden, hvorigennem skuespillerne havde mulighed for ikke kun at skabe en forestilling, men også en slags drama, der talte samtidigt med kunstnerne og forfatterne af deres teater.

Komedy Masks Del Arte ved deres oprindelse er primært forpligtet af folks karneval. Det var her, at tegneserier begyndte at udvikle sig, hvilket fremgår af år til år på gademasquerades, udtrykte folkeshumor, mockery over ædle og rige. Det er umuligt at etablere nøjagtigt udseendet af disse karnevalmasker, men de første indbyggede oplysninger om dem vedrører 50'erne i XVI-århundrede. Således er den franske digter Joachim du Belle under sit ophold i Italien i 1555 forherlige italienske karnevalsmasker i glædelige vers - populære Dzanni (tjenermaske) og venetiansk Manifico (tidligt navn på Pantalon Masken). De samme masker kalder i deres "Carnival Songs" og Playwright A. F. Grazcini (Caress).

Gradvist absorberede Carnival Masks oplevelsen af \u200b\u200bFarce Theatre: Farcovs yndlingspersoner, især de forsigtige og uskyldige, dumme bonde, som om de fusionerede med karnevalpersoner, hvilket giver dem en stor psykologisk og social sikkerhed. På tidspunktet for overgangen af \u200b\u200bmasker til scenens layout oplevede de også indflydelsen af \u200b\u200bsatiriske billeder af "Comedy Scientific". Men der var imidlertid hverken oprindelsen af \u200b\u200bmasker Comedy del Arte, deres hovedtrends var almindelige: optimistisk tonalitet og satire, der var karakteriseret ved karnevalpersoner, blev også præget af farce Heroes og til en vis grad som de beskyldningsformer for litterær komedie; Derfor var syntesen, som opstod på scenen af \u200b\u200bComedy del Arte, ret organisk.

Begrebet "maske" i Comedy del Arthe har dobbelt betydning.. For det første er dette en ægte maske, som lukker skuespillerens overflade. Det blev normalt gjort fra pap eller brød og lukkede skuespillerens ansigt helt eller delvist. Bar masker til fordel for tegneserier; Der var blandt dem, og dem, der skulle spree ansigtet med mel eller male et overskæg og skæg i stedet for en maske. Nogle gange blev masken erstattet med en limet næse eller store briller. Elskere bærer ikke masker.

Den anden og mere betydningsfulde betydning af ordet "maske" var, at det var angivet sOCIAL Type, udstyret med for evigt etablerede psykologiske egenskaber, uændret udseende og en tilsvarende dialekt. Dette viste et ønske om realistisk skrivning, hvormed individuelle træk af billedet blev udelukket, men de generelle egenskaber af tegn, der blev produceret af visse visse, blev kendetegnet sociale bestemmelser og erhverv.

Valg af en maske, skuespilleren havde normalt ikke en del med det i hele hans stadium liv. Et træk ved Comedy Del Arte var, at skuespilleren altid udførte i samme maske. Spillerne kunne ændre hver dag, men deres tegn forblev uændret, da uændret var kunstnererne af disse tegn. Perfekt udelukket muligheden for skuespiller

i dag spillede en rolle, og i morgen en anden. Denne fase lov blev afholdt i hele vaskehistorien. Så i det XVIII århundrede spillede den berømte Antonio Sakki masken af \u200b\u200btjeneren Trofaldino til en dyb gammel alder, og Collanto begyndte at spille Pantalon fra de mest unge år. Hvis der ikke var nogen kunstner i gruppen af \u200b\u200ben maske, blev denne maske udelukket fra scriptet, eller skuespillerne nægtede denne plot. Så aktørerne i Comedy del Arte udførte alle deres liv i samme rolle. Men denne rolle var uendeligt varieret og udviklet i processen med hver givet præsentation. Skuespillerens opgave var at sikre, at gennem improvisation så meget som muligt at skildre famous Actor. Tegn, der viser, at denne karakter gør det, at han taler i de forhold, der er identificeret af scriptet, og som netop er opstået som følge af en samarbejdspartner. Under sådanne forhold kunne aktørerne i sådanne betingelser ikke skabe et psykologisk dybt uddybet mønster af rollen, de karakteristika forblev eksterne, men besat spids overdrivelse, åbenlyst udtrykt tendentiousness og lyse teatralitet. Det vigtigste var i social satire, hvis kraft blev bestemt af skarpheden og nøjagtigheden af \u200b\u200bde realistiske egenskaber af masken, skuespillerens kreative initiativ.

Antallet af masker, der optrådte på scenen af \u200b\u200bComedy del Arte, meget store: deres mere end hundrede. Men en stor de fleste af dem blev kun modificeret af flere hovedmasker. For at få en ide om masker, er det nok at nævne to fjerdedele af masker: Northern - Venetian og Syd-Neapolitan. North Quartet var Pantalon, Dr., Brighella og Harlequin; Southern - Covello, Pulchinell, Scaramuccha og Tartalia. I både kvartaler, kaptajn, servette (eller phantheska), deltog ofte ofte. I praksis med Comedy del Artte udførte navnene på maskerne i alle former for kombinationer. Forskellen mellem den nordlige og sydlige kvartet kommer ned til, at de nordlige masker har været iboende i en vis tilbageholdenhed i forhold til buffoonness of Southern Masks. I de nordlige scenarier er der en stor logik af handling, ikke så ofte er der en afvigelse fra hovedhistorien, der opstod fra det sydlige syd, fleder præstationen af \u200b\u200bvilkårlige vittigheder og tricks.

Indstilling af operaen "Andromeda" i Ferrara. 1639.

Alle Comedy Masks Del Arte kan brydes i tre grupper:

1. People's Comedan Masks TjenereBestemmelse af den optimistiske pathos, satirisk kraft i Comedy del Arte og Dynamics of Action. Disse masker omfatter den første og anden Dzanni og Servetta.

2. Satirisk accusatory masker Herresom udgør en buffonbasis handling. Denne gruppe omfatter Pantalon, læge, kaptajn, tartalia; Det var også i begyndelsen af \u200b\u200ben munkmaske, som for censur hurtigt forsvandt *.

* (I "Carnival Songs" A. F. Grazcini (1559) er der en omtale af en munkmaske. Men i perioden af \u200b\u200bden feudale-katolske reaktion fulgte inkvisitionen strengt prestige af den åndelige menneskers prestige, og derfor den satiriske figur af munken, så ofte regnede i den litterære komedie i første halvdel af århundredet, meget snart forsvinder fra scenen.)

3. Lyric Masks of Loverssom indeholdt funktionerne i en sund renæssance WorldView, i fremtiden svækkede flere af Pastorals effekt. I processen med udviklingen af \u200b\u200bComedy del Artte blev det andet par tilføjet til det oprindelige eneste par elskere.

Dekoration af J. Torelli til operaen "Bellerofont" i Venedig. 1642.

Som allerede nævnt blev troppen af \u200b\u200bComedy del Arte med antallet af masker, der var minimalt nødvendige for at opbygge en kompleks handling, tidligere i nord, i det venetianske område og i Lombard-regionerne ved siden af \u200b\u200bdet. Denne strengt nødvendige sammensætning inkluderet i kærlighed, udviklingen af \u200b\u200bforholdet mellem, som var en historielinsom intrigue, gamle mennesker, hvis rolle var at forhindre de unge, og Dzanni's handlinger, som skulle have været i kampen mod de gamle til bringe intrigue til den velstående ende og afvise deres modstandere. Af hensyn til uddybningen af \u200b\u200bsatire og komplikationer af plottet ved siden af \u200b\u200bdamen fra par elskere syntes servet; Efter Zanni blev en ældre kvinde nået på scenen - resumé; Og så vrider defiantly mustache og vinkede sin lange, men ikke et farligt sværd, gik langs kaptajnens stadium. Nu var aktørerne for en stor Trichat-ydeevne klar.

Dzanni er Bergamsk og venetianske udtalelsesnavn Giovanni (Ivan). Den russiske ækvivalent af ordet Dzanni ville simpelthen være "Vanka".

Dzanni kaldes oftest "tjenere", men det er navnet på den rene betingede. De tjenere, de blev kun over tid, først var de bondefyre eller fra nærheden af \u200b\u200bBergamo, i Lombardiet, hvis det handlede om de nordlige masker eller fra Kava eller Arsrah, hvis maskerne var sydlige oprindelse. Hvorfor satte komedien dem op i disse byer?

Bønderne fra Bergamo omgivelser kunne ikke fodres fra jorden. Den lokalitet, hvor de levede - bjergrige. Landet vil føde lidt. Derfor skulle alle landsbyens ungdom gå til byen for indtjening. Den lille by Bergamo kunne ikke mætte alle. Industrien på dette tidspunkt var allerede i tilbagegang: Italien oplevede tidspunktet for den feudale reaktion. Den eneste, hvor det var muligt at finde indtjening, er i store havnebyer: i Genova og især i Venedig. Bergaman bønder behandles der. Der gør de det sværeste vanskeligheder. De er sorte arbejdstagere, movers i havnen osv. Det samme billede var i syd. Kava og Arshar sendte et overskud af befolkningen i deres omgivelser til de største byer i syd, og mest af alt i Napoli, hvor de blev valgt af indtjening fra lokale Lartzarrani. Denne konkurrence på arbejdsmarkedet forårsagede den uvenlige holdning af byboere til de nåede bønder. Derfor har bønderne længe været et objekt af Urban Satire: i Novella, i Farsca, i komedie. Matteo Bandelle's berømte ord af blæk Bergamtsev: "De er for det meste mistænkelige, misundelige, stædige, klar til at starte en kamp og et skænderi for enhver lejlighed; de er hæmmere, yabranges og altid fulde af nye klausuler ... de sårede dem omgivende og arrangerer over alle mulige overførsel. Titel de, som flyver i efteråret, og aldrig ejeren kan tale med nogen i hemmelighed, så de ikke gør ondt i næsen i samtalen. "

I dette tendensvise definerede portræt af Berghames, er de ægte træk ved en folkes natur klart angrebet eksplicit - energi, uafhængighed, ressourcefærdighed, det fuldstændige fravær af en lactue. Alt dette dannede grundlaget for masken af \u200b\u200bZanni, som, samtidig med at sporene af sin bonde oprindelse var tilstrækkeligt akklet i byen og blev en udtryksfuld af interesserne hos de bredeste bymasser. Derfor fik scenens udseende af Dzanni Masks den charme, som altid var karakteristisk for de beherige, hævende og vittige helte af de farcialrepræsentationer og urban noder. Dzanni var udstyret med både lyse og skygge sider af karakter, og det gjorde denne type realistisk ret overbevisende.

I nord var de mest populære de to masker af Dzanni - Briglla og Harlequin. Beskrive dem, Andrea Perrachchi, en fremtrædende komedie Teorist del Artte, skrev: "To tjenere kaldes den første og anden Dzanni; den første skal være en hither, sorg, sjov og oster: han skal kunne intriger, latterliggørelse, ledet af næsen og blugter folk. Den andens rolle tjenesterne skal være dumme og intense, så han ikke ved, hvor retten og hvor venstre side er. "

Brighella er en smart Dzanni, en snedig, opfindsom, vred, taler, som ikke stopper før for at arrangere sine anliggender og drage fordel af overalt. Han havde allerede skubbet i byen, og du vil ikke bruge det. I alle scenarier, hvor Brighella virker, er det han, der er den vigtigste forår af intriger. Harlequin, i modsætning til Brighella, rustikke og naive; Det bevarer uændret greeliness uden at pege enhver livsproblemer. I syd var den mest populære Dzannie Pulchinell. Pulchinell er mere sarkastisk end andre Dzanni; Han havde en sort halvmaske med en stor hooked næse og talt med en bell stemme. Fantastrofen af \u200b\u200bden napolitanske folks tilskuer, Pulchinell udvidede sin rækkevidde og talte i tjenerenes rolle, så som en tegneserie gammel mand. Han blev snart helten af \u200b\u200bsærlige ideer, som blev kaldt Pulchinellatians, hvor han spillede en bred vifte af roller, svarede på dagens vrede. Uden for Italien har Pulcinell, som er blevet imaginær, påvirket oprettelsen af \u200b\u200bden franske polysinel og engelsk Ponch.

Den kvindelige parallell af Dzanni er servlet, eller en fan-tester - en pige, der bærer en række navne: Colombin, Smeraldin, Francen, Coraline osv.

Dzannis kostume blev først styliseret under bonde tøj. Det bestod af en lang bluse, plukket op med en snit, lange Pantalon, enkle sko og hovedbeklædning, er også den enkleste. Alt dette var lavet af grov klud. Forskellene var, at Brigllah på bluse var vores gule bukser, antydning på Lake Livrey. På Harlequin var der en hat med en harpiece, et symbol på hans cowardish natur, og på bluse og pantaloner, flerfarvede patches, som skulle have vist offentligheden, at han var meget dårlig og ikke i stand til at gøre ham til selv hele tøjet. Pulcinell havde en spids hat og såvel som Harlequin, et træ sword, kaldet Batockey. I fremtiden ændrede Harlequin i Frankrig sin karakter - han blev en elegant og ondsindet intrigue. Derefter blev hans motley-rags til geometrisk korrekte flerfarvede trekanter og diamanter, der dækkede trico, tæt tæt på hans form. I servet, såvel som på Harlequin, var bondebeklædningen i befolkningerne oprindeligt håbet, som derefter blev til et elegant kostume af undertragerne: i en motley bluse med en kort MOTLEY nederdel.

De faste ofre for Dzannis forsøg og servette var Pantalon, Læge og Kaptajn.

Pantalon er en venetiansk købmand, rig, fuld af hævelse og selvtalende, elsker at læne sig over unge piger, men en stingy, en due og uheldig. Det er i en rød jakke, røde smalle pantaler, en rød hat, en sort raincoat, i en maske, udstyret med et grå skæg med en kil. Pantalon er konstant fanget til at skildre en vigtig person, men det bliver altid at se, da den eneste fordel over andre er en tyk mosla - erstatter ikke den fuldstændige mangel på personlige fordele ved denne dumme, lustful og selvbredde ældre.

Masken Pantalon er gennemsyret af Anti-Bourgeois's ånd, folkesæt, som bliver særligt ondt og tag på det tidspunkt, når den italienske borgerskab er i en tilstand af fuldstændig tilbagegang. Den venetianske købmand blev genstand for satire i anden halvdel af XVI århundrede; I de foregående fire århundreder ville det ikke ske. I disse dage var den venetianske købmand i øjnene af samtidige en figur af heroisk. Han vandt Levant på hans Galleys, blev stolte korsfarere i sine lejesoldater, begyndte båndene med muslimer, gjorde sin vej ind i sort og Azov Sea, Jeg fandt vejen dybt i Asien. Han var fuld af liv og kamp tilbage. Han var ung og fed. I midten af \u200b\u200bXV århundrede, ifølge amerikanske historiske grunde, begyndte Italien. Rigdom begyndte at falde. Ugasa tidligere støv. Mod, omfang, bred prissætning, selvtillid forsvundet. Venetiansk købmand alderen. Gamle, endog rige, men allerede berøvet de tidligere kilder til kontinuerlig berigelse og derfor en stingy, ramte købmanden i anden halvdel af XVI Century panelerne i Satire. Som om i en mockery over sin fortid blev han kaldt Manifico ("storslået") og Limacle som en tegneserie.

Den anden populære satyriske figur af Comedy del Arte var en læge - en Bologna advokat, en professor på Tamobile Old University. Han blinker de latinske tirader, men frigiver dem nådesløst. Dens tale er bygget på alle retorikreglerne, hovedstadens aforierer uden elementær betydning, der bogstaveligt talt ruller ud af det. Samtidig er lægen altid fyldt med den dybeste kost til sin egen person. Den akademiske betydning af denne person understreges ved streng brug. Den sorte videnskabsmand mantel er den vigtigste tilhørende lægeens kostume. Under mantlen på det er en sort jakke, sorte korte pantaloner, sorte strømper, sorte sko med sorte buer, på hovedet sort hat med store marker, hævet fra to sider. Denne sorte symfoni af dragt er lidt animeret med en hvid krave, hvid manchet og hvide lommetørklæder pr. Belly. Lægen maske dækker oftest kun pande og næse. Hun er også sort. Kinderne, ikke dækket af en maske, er overdrevet levende levende - en indikation på, at lægen ofte talt vin.

Lægen maske var satire på en død, scholastic tænkning. Denne maske i hans udvikling har gennemgået den samme udvikling som masken af \u200b\u200bPantalon.

Fortiden hos Bologna professorer var ret hæderlig. Bologna siden XII århundrede var centrum for stipendium i Italien. Hendes universitet var den ældste i Europa. Hendes advokater har skabt en høj herlighed. Deres autoritet, deres omdømme, bevidstheden om det offentlige behov for deres aktiviteter blev gjort, at advokater op til XV århundrede var meget høje i samfundet. I Firenze siden det XIII århundrede var lederen af \u200b\u200bde syv "senior" city corporations workshop af advokater. Senere, da den offentlige betydning af advokaternes rolle begyndte at blive følt mindre, da humanisterne kom ind i den sejrrige kamp med dem, blev lægerne ofte genstand for latterliggørelse i Novella og i den "komedie videnskabelige". En temmelig populær maske var lægen og i Comedy del Arte. I et ord blev en Bologna-advokat, som en venetiansk købmand, fra figurens figur, til et stykke tegneserie. Livets strøm overtog ham. Han inspirerede og hjælpeløst trampet på plads. I videnskab, hvor han engang arbejdede og var en mester, blev han en håndværker. Social satire kunne ikke gå glip af et sådant taknemmeligt objekt, og komediemaskerne brugte det på sin egen måde.

Men i lægens maske blev ikke kun den lærde type videnskabsmand hævet, dens nuværende forstand var, at de døde, scholastic Thinking i årene af den feudale-katolske reaktion blev tydeligt. Den humanistiske tanke engang behandlet over middelalderlig scholasticism viste sig selv sig selv for at være voldsomt dogmatisme af reaktionære ideologer. Den tegneserie af lægen erhverver en virkelig dyster smag, især hvis du husker, at i de år, hvor den pompøse chatter blev distribueret, forfulgte hele lokalerne i de reaktionære falske, scholasts og metafysikere den store galilæa og ved hjælp af den hellige Inquisition byggede Bonfire of the Immortal Jordan Bruno.

I kaptajnmasken blev en akut social betydning investeret. Feje under den femte spanske indgriben skabte det italienske folk i kaptajnmasken et lyst og ondt satir på de fleste af landets enslavers. Nysgerrige udvikling af denne maske: I første omgang havde figuren af \u200b\u200bden "prægtige kriger", der opstod i folkemusik og firkantede "hellige forestillinger", personligt havde en folkemusik protest mod det lokale militær. Krigeren var endnu ikke kaptajn, men en simpel soldat, en italiensk om oprindelse, men på tidspunktet for dannelsen af \u200b\u200bComedy del Arte har denne maske erhvervet sine hovedtræk. Berømte forsker i Comedy del Arte, skuespiller og dramatiker Luigi Ricoboni, skrev: "På den gamle italienske kaptajn, spansk af spansk, skræmt efter hans nationale mode. Spansk kaptajn af lille forurenet, spekulerede på den antikke italienske kaptajn. Fra tidspunktet for Charles V i Italien trængte denne karakter ind i Italien vores scene. Den modtagne innovation blev offentliggjort af den italienske kaptajn, blev tvunget til at skylle, og den spanske kaptajn forblev vinderen på slagmarken. Det vigtigste i hans karakter var en kaack, men Alt endte med Harlequin's Woven Strikes. "

Kaptajnen indeholdt de typiske træk ved spanske erobrere: Den ubegrænsede tørst på "World Domination", en chumped ide om hans nations valghed, overlevende overskridelse af dets militære og personlige fordele og på samme tid - fejhed og tom- frosne bagage. At skabe en kaptajnmaske under vilkårene for spansk indgriben var et spørgsmål om meget modigt og risikabelt. Fordi skuespillerne af Comedy Del Arte i nogle tilfælde skulle observere kendt forsigtighed. Så, der tales i Napoli, centrum af spansk dominion; De vendte enten kaptajnen på italiensk eller blødgjort skarpheden i karikaturmønsteret. Peger på behovet for en sådan forholdsregel, Perrackchi skrev: "Når hans (kaptajn) er afbildet af spanien, er det nødvendigt at observere anstændighed, fordi denne nation, omfattende ambitiøs, tolererer ikke latterliggørelse."

Kaptajnens maske kunne virkelig forårsage indignation i Chaniy Conquerors. Efter alt, blev Milan's guvernør i 1582 udvist komikere fra byen og hele området under frygten for reb og et galleri.

Kaptajnen optrådte på scenen med et skræmmende udråbstegn: "Blod og ild! Jeg er jeg!" Han råbte, at Italien ryster foran kaptajnen for rædsel fra den hellige dal (Svavento della Balle infona), at han overhaler hele Frankrig, der født på Guadalquivirs kyster, slår han hele sin hær, at han ruffles fæstningsmurene og en Dunzing fejer fra alperne og Pyrenæerne. Han erklærede sig selv ejer af alt globus. Han tilbringer ikke dagen for ikke at bekæmpe Maura, ødelægge kætteren eller forsætte prinsessen. Han tjener tre retter: Den første er fra jødernes kød, det andet kød af tyrkiet og det tredje kød af lutherske.

Han elskede især at tale om hans Valiant sejre over indererne. En dag i sporets belejring, trængte han ind i sultanens sultan og greb ham, slæbte ham ind i sin lejr og ramte sin fri hånd hele fjendens hær. Da han kom ind i byen, var hans Kirass bristingly et så godt sæt af pile, at han blev accepteret til Dickery. Det er fra denne dag, at våbenskjoldet i form af et dickeri bang på hans skjold. Alle disse kaserne af kaptajnen havde en fuldstændig reel betydning: de var en karikatur overdrivelse af ægte "værdier" af det reaktionære spanske militær, et hyperboliseret billede af de faktiske politikker for det feudale-katolske monarki.

Maja fattige, kaptajnen var så præsenteret for offentligheden: "Jeg er en kaptajn horror fra den hellige dal, nicknamed af den djævelske, prins af kavaleriordren, en termifinerende person, det vil sige den største zabyaka, den største kritiker, Det største beklædningsgenstand, tameren og universets mand, søn af jordskælv og lyn, døds ægte åben ven af \u200b\u200bden store helvede djævel. "

Disse skræmmende skrig af universets "Teller og Herre af universet" med al sin fantastiske form får reel mening, hvis vi husker, at de blev udtalt under Philip II's regeringstid, som meddelte sig selv af hovedet af hele kolonialet, som beslaglagt Portugals land, Nederlandene, Italien, Tyskland, der skræmte Frankrig og England og afsluttede sin regeringstid med Spaniens fulde politiske og økonomiske sammenbrud.

Denne bagside af den spanske "storhed" blev udtrykt i karikatur, men gyldig og ikke figurative træk af kaptajnens karakter.

Kaptajnen var en ynkelig coward, en løgn og en holler. Efter pits, Tirad om den fantastiske rigdom, der tilhørte ham, viste det sig, at der ikke er nogen lavere skjorte på den. Efter fantastiske historier om hans utallige sejre blev det konstateret, at kaptajnens sværd ikke engang har et blad, og at han ikke kun demolider Harlesquins strejker, men det løber til den gamle mand med en Pantalon, der truer ham. Sandt nok, der løber væk, råber han, at han skulle forberede graven til sin modstander, eller forklarer sit skamfulde pensionering for, at han blev sendt til Mars selv for tilladelse til at dræbe sine fjender.

Med alle hans fanfaroner spillede kaptajnen scenen den mest elendige rolle og udholdt alle former for ydmygelse. Perrachchi talte om ham som et tegn, som damer, tjenere og piger er konstant griner. Folk Satire handlede i dette tilfælde især nådeløst. Den realistiske karakter af kaptajnmasken blev understreget af sin ydre kjole. Han havde ingen standard teatralske kostume.Ligesom andre masker. Kaptajnen skulle klæde sig i Groteskovo understreget moderne militæredragt. Ofte blev kaptajnen påført i sort, havde en enorm bredbrystet hat og et langt sværd, loddet til kappen, så det ikke kunne blive udsat.

Tartallium blev også behandlet til satiriske tegn - en napolitansk maske, der skildrer en notar, en dommer, en politimand eller en anden person, der blev udstyret med myndighederne. Tartalla havde store briller af betydning og stamme; Stamming af disse blev konstant genereret af de urealistiske ikke-venøse punkteringer, for hvilke tartalian generøst udstedte med vandrere.

Den lyriske linje af præstationer af Comedy del Arthe blev præsenteret forelsket. I modsætning til tjenere og satiriske tegn brugte de ikke masker. Mens i den litterære komedie af anden halvdel af XVI-århundrede, forsvandt billedet af renæssancehelt helt, Comedy del Arte var det eneste genom, hvor en sund naturlig moral, blottet for klasseværelset og ejendomsprejudices, blev bevaret i billederne af unge elskere. De unge mænd, der søger deres elskede, kom hele tiden til kampen med rige og bemærkelsesværdige, men dumme, gamle og dumme modstandere og ved hjælp af de forsigtige tjenere, de vandt dem. Fejring af elskere og deres tjenere var en sejr om oprigtige, varme følelser og virksomhed. Lovers var udstyret med poetchiness, nåde af måde, ekstern attraktivitet. De havde moderne mode kostumer; Kvinder skinnede med juveler, i andre tilfælde ægte. De talte på et litterært sprog, kendte mange digte, ofte spillet på forskellige værktøjer og sang. Lyric Dialogues of Lovers var normalt overdrevet, og monologer var modstå i ånden i Sonnets Petrarchi. Talen af \u200b\u200belskere var noget retorisk spændt, og det var i nogen grad bragt den lyriske linje af Comedy del Arte med lyrics af pastoral. Men samtidig skal det bemærkes, at en sådan stilisering især blev tydeligt manifesteret i årets fald i genren. I den indledende periode blev maskerne af elskere udstyret med enkelheden af \u200b\u200bfølelser, komedie nem dialog. På trods af en idealisering blev elskere som alle andre masker opfattet som tegn, der udgør virkelighedens levende træk.

Kommunikationsmasker med livet tjener som bevis for, at Comedy del Arte i det bedste af hans tider søgte på den realistiske visning af virkeligheden. Denne tendens til realismen påvirker ikke kun det sociale og psykologiske udseende af masker, men også i deres tale. Hver maske talte på den tilsvarende dialekt (adveria).

Indtil nu blev historikerne i teater teater ikke betragtet som et spil vare, i mellemtiden er den rolle meget mere signifikant.

Dialekter i Italien og er nu de vigtigste kommunikationsmidler af mennesker. Italienerne tror selv, at ni tiendedele i privatlivets fred taler dialekter som regel, selvfølgelig, ejer og litterært sprog. I det XVI århundrede bevarede dialekterne fuld vitalitet, de lød overalt - i en samtale, skriftligt, i firkantede forestillinger af bufferne på karnevalet - og naturligvis skiftede de til Comedy del Arte. Masken talte på en dialekt af de steder, hvor hun førte sin oprindelse.

Enhver form for booms, ejendommelige rides, ordsprog, gåder, kærlighed, sange hele tiden lød på scenen og knyttet til handling af en folkevisning. Dialekt i den første udviklingsperiode af Comedy del Arte bundet det med folkekreativitet, Rodnil hende med folket. Selvfølgelig blev dialektalegenskaber kun karakteriseret ved tegnessmasker. Pantalon sagde i Venetianski, Dzanni - i Bergamski, lægen - i Bologna dialekten og kaptajnen - på Neapolitan. Lovers blev fortalt på litterært sprog (toscansk dialekt).

Et andet karakteristisk træk ved Comedy Del Arte er fraværet af at skrive drama, hvis sted tog scriptet. Efter definition af Perrachci er scriptet - "dette ikke mere end scenen for en række scener på det eksisterende specifikke tema, og handlingen er kort angivet, det vil sige, hvad der skal tale og gøre en improviserende vejledning, opdelt i handlinger og scener. "

Leverede litterære fordele, der absolut ikke har registreret opgaverne til at oprette psykologiske billeder, er scenarierne for Comedy del Arthe ikke desto mindre meget vigtig for udviklingen af \u200b\u200bikke kun italiensk, men også alle vesteuropæiske teatralske kunst. Den vigtigste historiske fortjeneste af kompilatorer af scenarier er, at de for første gang var lovgivningen i tilskuddet blev oprettet. Fast besluttet attraktiv kraft Comedy del Arte, N. Barbieri pegede på, at "velbygget Fabul er en sand vagt for et skarpt sind ... Den fornøjelse, der leveres af sådanne spil, er attraktiviteten af \u200b\u200bvelforklarede ulykker, hvor det, selv i mangel af latterlig skarphed, Du kan finde enheden af \u200b\u200bFabul og koblingsscener vist i deres strenge behov. "

Godkendelse af den effektive præstationslinje som den vigtigste tilstand SCER var den ubestridte fortjeneste af Comedy del Arte, da teatret selv stræber efter den maksimale udtryksevne, bygget Fabul, så hun var den mest imponerende i scenen.

Italienske komikere, der har mestret erfaringerne med den litterære komedie og gennem den for at opnå en gammel komedografi, godkendte en klar effektiv legende præstation på en folkescene. Sandt nok var scenerne i Comedy del Arte ofte den samme type og tematisk sænket, men stadig blev processen med befrugtning af FARC People's teater lanceret her.

Materialets monumenter i den to århundrede sti af Comedy del Arthe forblev sine scenarier. Ikke alle er opdaget, og meget få af dem er trykt. Et stort antal scenarier er i håndskrevne form i møderne i store italienske biblioteker. Den første trykte samling af scenarier blev udgivet i 1611 af skuespilleren Flaminio Rock, som var lederen af \u200b\u200bdet bedste af TarpeP af Comedy del Arte - "Jelosie". I en håndskrevet form, locatelli samlinger (1618 - 1622), Gerardi (1694), en samling af Count Mazemarkano (1700). Det er interessant at bemærke samlingen af \u200b\u200bkomedier og mellemprodukter, der forelægges ved Retten i Anna John under Italienerne Tour i Rusland, trykt af Academician V. N. Peretz i 1916. Mange separate scenarier trykt i forskellige tid Forskellige forskere *. Bare antallet af scenarier, der er kendt for os, kommer til omkring tusind.

* (I russisk oversættelse er en række scenarier trykt i "Krestomatia om historien om det vesteuropæiske teater" Ed. S. S. Mokulsky, Vol. 1, Ed. 2, "Art", M, 1953 og i bogen A. K. Dzhivelegova "italienske folks komedie", videnskabsakademiet i Sovjetunionen, M., 1954.)

Kilden til scener scenarier var oprindeligt "komedie forskere". Senere, da skuespillerne begyndte at turnere i forskellige lande, begyndte de at bruge europæisk dramatiker; Special, spansk komedie er rig på popularitet. Således faldt mange plots af verdensdramaturgi til scenen gennem scenarierne for Comedy del Arte. Imidlertid var forbindelsen og omvendt. Så efter italienerne, der blev brugt til scenariet, serveret den spanske dramatiker Tirsco de Molina "Sevilla Neughty", serveret dette scenario scene base. Comedy Moliere "Don Juan". Ud over plotterne af Comedy, brugte scripernes scriper generøst historierne om romanen og endda poetiske værker, for eksempel "Furious Roland" Ariosto.

Scenarier af Comedy del Arte mest fordel var komedie, men der var også tragedie, pastorale og ekstravagancies, der blev okkulet blandt dem. Så i samlingen af \u200b\u200bFlamino var klippen fyrre komedie, en tragedie og en pastoral. Script-teksten blev normalt forud for en liste over aktører og en liste over nødvendige rekvisitter. Derudover kunne en besiddelse af legehændelserne gives. Der var altid tre i scenariet før hver handling, og der var altid tre af dem i scenariet, en indikation af stedet og handlingstidspunktet blev givet.

Kontinuerligt fanget med en ny væsentlig rolle, kan aktørerne i Comedy del Arthe kun bruge metoden til improvisation, kun med sådanne receptioner af spillet, hvor de opretholdt fuldstændig kreativ uafhængighed.

Improvisation som en metode blev naturligvis praktiseret før; Hun var i hjertet af den oprindeligt udvikling af folkeslagsteater. Improvisation var ikke kun i gamle atelaner og mimes; Hun mødte i guitlerne og endda i mysterier i hjulene. Men ingen steder, bortset fra Comedy del Arte, var improvisation ikke selve skabningen, grundlaget for teatralsk præsentation.

Årsagen til udseendet af improvisation var forbundet med, at dramaturgy i Italien ikke kunne skabe et professionelt teater; Oprettet denne teater Comedy del Art. Hun var nødt til at opbygge en forestilling, erstatte spillet ved scriptet og fortsatte ikke fra drama og fra at handle, hvis grundlag var metoden til improvisation. En anden grund til overgangen til improvisation var ønsket om at frigøre sig fra censur, ekstremt hårdt under en feudal-katolsk reaktion. Den improvisationsevne kunne trods alt ikke underkastes foreløbig censur, da spillet ikke havde en skriftlig tekst.

Improvisation er blevet en fremragende skole af faglige færdigheder. Metoden til improvisation krævede en enorm revitalisering af alle de kreative evner hos skuespilleren. Skuespiller Comedy del Arte, ud over den tætte undersøgelse af hans liv, var at straks genopbygge margenen af \u200b\u200bhans litterære viden. I teaterbehandlingerne på den tid, der indeholder instruktioner til aktører, kan du ofte finde en indikation på, at skuespilleren skal tegne alt det nye og nye materiale til sine roller fra bøger. Og hvis aktørerne af tegnessmasker fodrer deres wit læsning af alle slags vittigheder og fakes, var de skuespillere, der spiller elskendes roller, forpligtet til at være velkendte i poesi. Beskrive arbejdet i aktører-improvisatorer, N. Barbieri skrev: "Der er ingen god bog, der ikke ville have været læst af dem, der er ingen god tanke, der ikke ville blive brugt af dem, eller beskrivelserne om, at de ikke ville efterligne, heller ikke et centation, som de ikke ville vi brugte, da de læste en masse og forstyrrer bøger. " Men at indføre stykker af poetiske værker til hans rolle vidste skuespillerne, hvordan de dygtigt bag dem, hvilket blev skabt et komplet indtryk af en levende brugt fra sin egen sjæl. Metoden til improvisation anmodede ikke kun fremragende kendskab til litterære tekster, men forudbestemt og udviklingen af \u200b\u200bskuespilleren af \u200b\u200bsin egen poetiske dating. Understreger denne side af sagen berømte skuespillerinde Comedy del Arte Isabella Andreini skrev: "Hvor meget indsats var at bruge naturen til at give verden af \u200b\u200bden italienske skuespiller. Opret en fransk, en kan med lukkede øjne, der ty til det samme materiale, hvorfra papegøjer er lavet til kun at sige, at de er tvunget at hule ud af hjertet. Så vidt deres italienske, der alle improviserer sig selv, og som i modsætning til franskmanden kan sammenlignes med nattergalen, tilpasningen af \u200b\u200b"astrolationen". I denne noget naive selvlov, det er vigtigt at bemærke tilstedeværelsen af \u200b\u200bkreativ aktivitet, der er opmærksom på de italienske skuespillere selv.

Den samme kreative aktivitet ledsagede skuespilleren og under hans øjeblikkelige ophold på scenen. Uden en sådan stat ville den mest improvisations handling være umulig. Men improvisation, der driver virkningen af \u200b\u200bpræstationen som helhed, kræves i ordene fra A. Perrachchi, "koordinering af forskellige personer"; Isoleret og uafhængig improvisise af en separat skuespiller ødelagde straks handlingslinjen og endog den logiske af plottet. For så vidt angår den rette vedligeholdelse af den improvisationsdialog var aktøren nødvendig for nøje at overvåge forbedringerne af sin partner, idet han søger incitamenter i sine direkte fødtreficaer for den videre udvikling af egne improvisationer. Således blev en af \u200b\u200bde vigtigste love om naturskønne kreativitet bestemt - kontinuiteten i kommunikationen med partneren eller ved at bruge et moderne begreb princippet om kommunikation i handlende kunst, som et resultat af hvilket der blev oprettet et ensemble.

Men improvisation i Comedy del Artte eksisterede ikke kun i form af at oprette verbal tekst. Denne metode blev bestemt og direkte effektiv, den pantomimiske linje af ydeevnen, som blev udtrykt i alle slags buffontas.

Buffonidelementer fokuserede oprindeligt i to øjeblikke af forestillingen: i slutningen af \u200b\u200bden første handling og i slutningen af \u200b\u200bdet andet. Disse er det såkaldte laczi. Ordet "Lazzo" - Latto - Action og Laczi, er et flertal af samme ord. Lartzzo betyder et buffontrick, der ikke er forbundet med plottet og udføres oftest i en eller to Dzanni. Der er lange lister Lazzi - Lartzzo med en flyve, Lartzzo med loppe osv. Desværre ikke altid ledsaget af de nødvendige forklaringer. Derfor er betydningen af \u200b\u200bnogle laqsi for os tabt.

Buffonada var et af elementerne i det naturskønne udstyr i Comedy del Arte, en periode på teatsdagen af \u200b\u200bteatret, hun har aldrig fyldt sig hele præstationen. Buffonade blev givet til stegen så meget plads som krævet for at oplyse den vigtigste opgave for præstationen; Hun bør ikke forstyrre sekvensen af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200bintriger. Jo tættere på slutningen af \u200b\u200bXVII århundrede begyndte, jo mere buffonada begyndte at blive til en ende i sig selv.

En syntese af musik, dans, ord blev udført i spillet af Comedy del Arte. Den harmoniske fusion af disse kunst var ikke altid i stand til at opfylde for at afslutte, men denne teater søgte.

Grundlaget for præstationen var aktørens kunst. Alt andet var underlagt dette. Derfor er enkelheden i designet. Landskabet ændrede sig ikke (scenariet blev observeret i scenariet): To huse på scener scener, en baggrund med flere spændinger, scener - det er hele indstillingen. Handlingen er altid sket på gaden foran husene eller på balkoner og i loggias. Og hvis troppen var sejr, nåede designet det mindste selve; Alle teatralske Skarba blev placeret på en varevogn, skuespillerne kørte ud af byen til byen, fra landsbyen til landsbyen og viste ideer på skyen af \u200b\u200binstallerede layouts.

De opgaver, der rejste Comedy del Arte, krævede en masse hendes skuespiller. Han måtte have virtuoseteknik, ressourcefuld, lydig fantasi.

I præstationer af Comedy del Arte blev den kollektive karakter af det fungerende spil afsløret, den kreative aktivitet af scenekunstnere, deres akutte følelse af partnere, der skabte en billedmaske blev udviklet. Alt dette var et positivt punkt i udviklingen af \u200b\u200bComedy del Arte, hendes store historiske fortjeneste foran Vesteuropæiske naturskønne kunst.

Italiensk teater fremsætter de første fremragende masters scenic Art., skabt de første teatralske troupes. Den mest berømte fra disse hold af skuespillere var troupes "Jelosy" (1568) ledet af Zanass Ganass (Al-Berto Nomelly), "Confidant" (1574), ledet i de senere år af dets eksistens af en Flinminio Rock, "Fedeli" (1601), Andreini-Giovanni-butta Andreini ledet af repræsentanten for anden generation af Acting Surname Andreini.

De bedste italienske skuespillere blev samlet i disse tropper, skaberne af populære masker af Comedy del Arte, uforlignelige Masters of Improvisation og Buffonad. Disse vidunderlige skuespillere blev berømte for deres kunst ikke kun i indfødte Italien, men også næsten til alle lande Vesteuropa. Navnet på Isabella Andreini var almindeligt kendt (1562 - 1604), skaberen af \u200b\u200bdet yndefulde billede af en lyrisk heltinde. Hun talte ikke kun i Comedy del Arte, men også i pastoral, og var involveret i

poesi. Hendes mand er Francesco Andreiini (1548 - 1624) En af de første fastgjort stilen af \u200b\u200ben buffonade i Comedy Theatre Del Arte, der fuldender den endelige karakteristika for kaptajn Satirical Mask. De blev offentliggjort en samling af kaptajn dialoger med sin tjener (Venedig, 1607).

Skaber af masker Pantalon og læger var Julio Paskua Ty og Bernardino Lombardi, der erstattede i sent xvii. Century Mark-Antonio Romanzia. Skuespillerne, der skabte maskerne af tjenere - Dzanni var særligt populære. Den mest berømte fra dem var Niccolo Barbieri, der spillede under navnet Beltrame (døde efter 1640). N. Barbieri, lidenskabeligt forelsket i Maskers Teatre, forsvarede skuespillernes borgerlige rettigheder og forsøger at give improvisation til stor meningsfuld og logicitet, sammensatte spillerne, som var en form for litterær fiksering af virkende improvisationer. Det bedste af dem var en komedie "urimeligt eller mel af mezzietino og dyser af Skapino" (1629), der bruges af Moliere, når han skriver sin første komedie "Saddy".

Masken af \u200b\u200bHARLEQUINs Tjener modtog alreametisk berømmelse i Tristano Martinelli's arbejde. I senere år gav den berømte Domenico Biankolelli (1618 - 1688) dette billede en virtuos dekoration, dræning af funktionerne i den første og anden Dzanni. Med navnet på Biankolelli, der primært tilbragte i Paris-teatret i den italienske komedie, er forbundet med begyndelsen af \u200b\u200bæstetikiseringen af \u200b\u200bdenne maske og dens farve.

Fra kunstnerens kunstner, er det nødvendigt at ringe til skaberen af \u200b\u200bbilledet af Colombina Teresu Biankolelli, Silvia Rondkali og især datteren af \u200b\u200bDomenico Biankolelli - Catharina Biancolelli, kendetegnet ved et lyst, smitsomt temperament.

En rigtig begavet skuespiller var Tiberio Fihorilli (1608 - 1696), skaberen af \u200b\u200bmasken af \u200b\u200bScaramuccckik - den nye version af kaptajnmasken, som blev til en sekulær messing. I dette billede blev mere end i andre, følelsen af \u200b\u200brealisme følte. Fiorilli, som alle ledere af kaptajnens rolle, talte uden en maske, der dækker ansigtet af Grotesk Grima, som ikke forstyrrede det for at demonstrere strålende ansigtsudtryk.

Men med alt big Talent. individuelle performers, med mest brilliant sammensætning Troupe, Theatre of Comedy del Arte var iboende i de indfødte mangler, hvorfra han ikke kunne slippe af med. Det blev forklaret af, at Del Arte's Comedy aldrig kunne give en dybtgående individuelle egenskaber hos den fungerende person. Masken var næsten uundgåeligt forbundet med frimærket, improvisation var næsten uundgåeligt ledsaget af tryk og nipper.

PlayWright Looking. karakteristiske træk Billedet i analysen af \u200b\u200bdets indre væsen. På skuespillerens improviser er ikke tilfældet. Karakteristisk er ekstern. Psykologisk analyse er næsten fraværende, og dybden af \u200b\u200bmenneskelige oplevelser er ikke tilgængelig for ham.

For et bedre forløb af dens udvikling - i anden halvdel af XVI og i de første årtier af XVII århundrede - var Comedy del Arte fuld af vitalitet. Efter at have samlet et bredt populært publikum omkring hans scene, morede hun ikke kun folk, men udtrykte også deres had for socialt onde. Understreger denne offentlige rolle Komedy del Arte, N. Barbieri forstærkede dem, der ikke forstår disse alvorlige opgaver, der står over for folkets teater. I den bog, der havde det karakteristiske navn "anmodning, rettet til dem, der mundtligt eller skriftligt om aktørerne, forsømte fordelene ved deres Valiant Actions" (1634), skitser Barbieri så hendes syn på teatrets opgaver: "tilskueren, Ser på forestillingen, ser sine mangler, som i løbet af handlingen udsættes og ridiched. Komedie - Chronicle, overkommelige mennesker, kunstnerisk fortælling, en episode, der præsenteres med vitalitet. Og hvordan kan jeg skrive eller vise en krønike, ikke tale sandhed? Hvis nogen talte om en person om hvilken dette er tale, Kun godt, det ville være et lovende ord, og ikke livet, ikke at gøre moral. "

I et ord er teatrets hovedtrend vitaliteten af \u200b\u200bbilleder og plots, det vil sige en realistisk afspejling af virkeligheden. I denne Comedy del Arte fortsatte den generelle tendens, der er forbundet med renæssancens art. Men med styrkelsen af \u200b\u200bden feudale-katolske reaktion i dette teater begyndte humanistisk ideologisk, satire og realisme at forsvinde.

Nedgangen i udviklingen af \u200b\u200bComedy Del Arte begyndte ca. fra midten af \u200b\u200bXVII-århundrede. Kontinuerlige ture ture i udlandet kidnappet i Italien bedste skuespillere.Tvunget til at løbe fra ferocious censur og forført af høje gebyrer. Adskillelsen fra den indfødte sociale jord, fra sit native liv, påvirket teaterens kunst. Dette miljø er forsvundet, hvilket gav ham livet, folklore, folkemusikens funktioner, masker mistede det satiriske orientering og husholdnings maleri og tog et mere abstrakt udseende, handlingen var fyldt med inkubering af komicing, teatret mistede de nationale fonde, vægt var fokuseret på eksterne, rent formelle øjeblikke. Comedy del Arte begyndte at opdage tegn på aristokratisering.

Især intensivt, denne proces med genfødsel af folks teater fandt sted under den lange rundvisning i Comedy Del Arte i Frankrig, hvor hun talte ved Domstolen ikke kunne ikke adlyde de æstetiske standarder for den aristokratiske smag.

Buffonada er nu blevet domineret på scenen. Akrobatik, danser, sang begyndte at besætte i forhold til det stigende sted. Skuespillerne besidder ikke længere, som før, uudtømmelige reserver af fiktion og ressourcefuldlighed. Nu har næsten hver skuespiller notebooks (Dzibaldon), hvor de lavede monologer og individuelle dialoger, let planlagt af hjertet. Forestillingerne i den sidste periode var fulde af ikke kun buffonade og akrobatik, de begyndte at dyrke tvivlsomme situationer, uanstændigt dans og pantomime.

Mistede sin historisk progressive værdi og selve den afgørende måde. På baggrund af de store resultater af renæssancens dramatiske drama i slutningen af \u200b\u200bXVI og XVII-århundrederne var metoden til den dennerative teater klart konservativ. Ikke store ideer, hverken komplekse psykologiske tegn skuespillere, der tilbragte i masker og teksten til teksten på deres egen vilkårlighed, kunne naturligvis ikke formidle.

I det 18. århundrede blev reformen af \u200b\u200bGoldoni, der godkendes i sit drama af den realistiske komedie af tegn, de bedste træk ved Comedy del Arte, påført det endelige slag på genren selv, for dengang, Comedy del Arte omdannet til teatret for forældede former, der forhindrer den videre udvikling af national teatralsk kunst.

Italienske komikere har lidt deres kunst til Alperne meget tidligt. Allerede i 1571 udførte Zangan Ganassa sammen med flere kammerater på den franske værftet. Det var med Carlo IX. Henry III inviterede Jelosic Tarpepu til Paris, som en del heraf Francesco Andreini, Isabella Andreiini og Simona da Bologna, der spillede den anden Dzanni. Tristano Martinelli - Harlequin i lang tid Underholdt af gården af \u200b\u200bHeinrich IV. I løbet af hele XVII århundrede stoppede turen på italienske komikere i Frankrig ikke. Italien gav Paris en række fremragende aktører, der ikke kun har studeret franske hyklere, men også franske dramatiker med Moliere selv ledet. Skaberen "Tartuf" tog erfaringerne med naturskønne kunst fra den berømte Tiberio Fiorilli - Scaramuccch. Ikke mindre populært i Frankrig XVII århundrede var Domenico Biankolelli - Harlequin, favorit af Paris offentligheden og en række andre aktører.

Ud over Frankrig tog de italienske komikere i Spanien, hvor pioneren var den samme ganass, i England, hvor Druziano Martinelli, den ældre bror til Tristano og i Tyskland, hvor efter den trediveårige krig, den samme italienske Comedians hjalp sin restaurering. De var i Rusland (1733, 1734 og 1735).

Demokratiske og realistiske traditioner i Comedy del Arte tillod sig at vide i Boulevard franske teatre i det XVIII århundrede, de påvirket dannelsen tegneserie Favara, stimulerede udviklingen af \u200b\u200bfolks teater i Østrig, inspirerende Joseph-side om oprettelsen af \u200b\u200bet typisk billede af en Salzburg bonde, de levede i kunsten af \u200b\u200bde vidunderlige franske skåle af XIX Century Deburo og i mange andre manifestationer af komedie- buffon kreativitet af aktører af forskellige lande og forskellige generationer.

I mit hjemland forblev de realistiske traditioner i Comedy del Arte ikke kun i udviklingen af \u200b\u200bdialektaldrama og teater, men også i deres nærmeste form. Improviserede forestillinger med traditionelle masker og til i dag kan findes i Italien som en af \u200b\u200bsorterne af små former for folks teater. Det nye satire fylder de gamle masker, de mennesker - elskede af Harlekets folk hæder ny skarphed, og de falder ind i målet så meget, at Vatikanet stadig er spændende Rollen som Harlequins rolle fra kirken.

Mysteriet om den uudtømmelige vitalitet af Comedy del Arte er i hendes nation. Det blev skabt af det italienske folk, efter at de også blev givet begyndelsen og dramaet, og scenedesignet og arkitekturen af \u200b\u200bteatralsk bygning og teorien om drama. Ikke i alt teatralsk kreativitet Italienerne i renæssancen af \u200b\u200bepoke var lige så frugtbar. Italienske teater har ikke skabt mesterværkerne af tragedie og komedie drama, men det var han, der lærte skuespillere at gøre det første uafhængige skridt inden for handling og godkendt stage kreativitet. som en særlig slags kunst.

Onsdag den 14. september 2011 00:18 + i citat

Venetian Carnival Masks.

Dette er tegnene i den italienske Comedy del Arte, en speciel type gade-teatralsk præsentation, stammer fra Italien i det 16. århundrede.

Harlequin, Kolombin, Piero, Pulchinell og andre tegn, som hver blev kendetegnet af en bestemt karakter, stilen med adfærd og den måde at dressing, underholdt af deres ideer om byer indbyggere, nydt utrolig popularitet og blev folkemuske i flere århundreder.

Derfor har enhver, der ønsker at deltage i den fascinerende ekstravagange, en gang om året, i den berømte venetianske, har fået sin egen maske af en af \u200b\u200bhelterne og søster fra andre true Face., nedsænket i flok ubegrænset multi-dags sjov

I øjeblikket er karnevalmasker et af de verdensberømte symboler i Venedig.

Hvad er traditionelle venetianske billeder?

Dette er utvivlsomt en kat, en borger, Dr. Pest, Bauta, venetiansk dame.

Processen med fremstilling af venetiansk karneval eksternt enkel.

En gipsform er taget, smurt med vaselin og fyldt indefra i det papier-macte lag fremstillet ifølge en speciel opskrift. Den resulterende billet er tørret og poleret, så er åbningerne for øjnene skåret i den. Derefter komme til indretningen.

Masker er ofte dækket af et lag af speciel maling, så de ligner en gammel. Overflade dekoration er ofte en langsom og omhyggelig proces ved hjælp af akryl maling, Gylden og sølvfolie, emalje, lak, dyre stoffer, rhinestones, fjer, perler ... det hele afhænger af kunstnerens fantasi. Nogle kopier er så smukke og dygtigt afsluttet, at de er bange for at bære dem.

Priserne for sådanne mesterværker påvirker ofte fantasien ikke mindre end deres udseende.

Klassiske masker, der ikke associerer med teatret, omfatter:

Bauta (Bauta)- En af de mest populære venetianske masker.

Det viste sig i det 17. århundrede og fungerede som et effektivt dækning for repræsentanter for enhver klasse og køn. På trods af hans krakkede arter brugte han den særlige kærlighed til de mennesker, der bar det i kombination med en lang sort kappe, der gemmer en figur, og en trekantet hat - tricorno.

Oprindelsen af \u200b\u200bnavnet er ukendt (en af \u200b\u200bversionerne, den er forbundet med det italienske ord "Bau" eller "Babau", der betegner det fiktive mandskab, som var bange for små børn (noget som vores Babai eller Buki).

Baututa blev betragtet som den perfekte maske og for højtstående personer, der elskede anonymt walking "til folket". Interessant nok blev den nederste del af den arrangeret på en sådan måde, at en person kunne spise og drikke, ikke udsætte hendes ansigt. Baututa har hverken køn, ingen alder eller tro, ingen estimering.

At bære en baustomt - det er afkaldet af den irriterende personlighed, nægter egen person, slippe af med moralens normer. Til spørgsmålet "Hvem gjorde det?" Bautu svar: "Mask ..."

Et stykke sort silke blev fastgjort til masken, der helt lukkede den nederste del af ansigtet, nakken og hovedet og giver alt udseende af en klædt mystisk og lidt forfærdelig skygge. En trekantet sort hat blev sat på hovedet, trimmet med sølvgaloon. På bautte, iført hvide silke strømper og sorte sko med spænder.

Denne maske var ekstremt populær blandt venetianerne, og de var klar til at betale store beløbat have den bedste blonde og væv af højeste

Venetian Mask "Cat"

Mask Cat Venetian Carnival skylder en gammel sjov legende.

Det fortæller, hvordan en fattig kinesisk kom til Venedig med sin gamle kat. Katte i byen førte ikke, men musene var i transaktionen. Det sultne dyr pounced på bytte og udgav øen Republik fra gnavere om et par dage. Fødslen var så glad for, at jeg gav kineserne med rimelige skatte og sendt hjem med stor ære. Det vidunderlige dyr forblev i paladset, i tilfælde af fremtidige invasioner.

En anden fattig kinesisk, der ser sådan en ting, besluttede, at selv selv for katten er naive venetianere klar til at lægge så mange penge, så for silke og andre "anstændige varer" vil han modtage hundrede fra dem. Kineserne klatrede i gæld, købte varer og gik til kanten af \u200b\u200bikke-pubfo-idioter. Der var en gave af tale ved synet af nye varer fra Kina, og da han fandt, lovede at give dem den største juvel. Hit hænder.

Kat gik til Kina tilbage)))

Volto (Volto).

Også kendt som en borger (borger), fordi den blev båret i de pervolored dage almindelige byfolk. Volto - den mest neutrale af alle masker, kopiering klassisk form Menneskeligt ansigt.

Hun var fastgjort til hovedet med bånd (nogle Volto, i stedet for båndet på hagen var der et håndtag).

Venetian Lady (Dama di Venezia)

En meget elegant og sofistikeret maske, der skildrer en nageligt venetiansk skønhed af Titian-æra - en elegant, hængt med smykker, er indviklet med lagt hår.

Lady har flere sorter: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy osv.

MORETTA.

Den mest mystiske, den mest romantiske maske "Servetta Muta" (Maja Maid), men et mere kendt navn - "Moretta" (Ferrette, Darkness).

Og i folket blev hun kaldt "Otrada's ægtemænd", da der var en lille slæde på mundingen af \u200b\u200bmunden, som måtte klemme tænderne, så masken blev holdt foran ansigtet - ifølge Casanov, Sådanne masker gjorde kvinder mystisk, og vigtigst af alt ... stille.

Det var en oval af sort fløjl. Navnet sandsynligvis kommer fra "MAVR", som i Venetsian betyder sort. Denne sorte understregede perfekt den ædle pallor i ansigtet og den røde venetianske hårfarve. Ikke underligt, at denne maske elskede damerne på højeste ejendom.

Maske af Novokunia, en maske af bedragerisk kvinde ydmyghed og en skjult mandlig frygt. Maske af tavse menada af blødt læder eller fløjl. Maske hekati. Natvagterens maske, som den evige Diana Virgin kunne blive til en Alching Black Venus. Den mystiske fremmede gemmer sit ansigt og stemme ... Evnen til at kommunikere kun bevægelser ... mysteriøsitet og forførelse ... I dag gør Maretta Mask kun til ordre.

I forretningerne, der sælger masker "Mask Silence" Find ikke ud af det

Den mest forfærdelige maske af karneval - Dr. Pest.

Det viste sig ikke for underholdning.

Pestens epidemier mere end en gang dækket Venedig, og på grund af den store befolkningstæthed blev der transporteret mange liv. De eneste mennesker, i det mindste en eller anden måde kæmpede med sygdommen - Dr. for personlig sikkerhed sat på lange akse masker.

Det blev antaget, at disse "næb" med aromatiske stoffer blev anbragt i dem, kan beskytte dem mod infektion.

Med samme formål havde lægerne mørke lange regnfrakker fra linned eller vokset materiale på toppen af \u200b\u200balmindelige tøj, og de tog en særlig pind i deres hænder, for ikke at røre den ømme hånd.

Af stor interesse er masken "Gnaga" (fra den. "Gnau" - "Meow"),

med hvilket det venetianske udtryk "har arrogance af NYAGI" er forbundet.

Bæreren af \u200b\u200bdette kostume bestående af stærkt slidte, revet kjoler og katmasker skulle efterligne "meowing" stemme af et katteprog og bevægelser - kattevaner.

Det betragtes som maske af homoseksuelle.

Inquisitionen forbudt at ændre mænd hos kvinder, enhver manifestation af Sodomskogo synd blev strengt forfulgt alle dage undtagen karneval. Normalt optrådte en person i denne maske omgivet af venner, forklædt af børn. Kostumeet skal være gammelt, vulgært lyse kvindelige outfit XVI århundrede af enhver social gruppe. Stemmen skal efterlignes ved at meowing og de blatante bevægelser af katten vaner.

Comedy Masks del Arte Comedy del Arte (ICH. La Commedia Dell "Arte),

eller komediemasker - Udsigt over det italienske folkeslag

. Antallet af masker i Comedy del Arte er meget stort (alle er mere end hundrede), men de fleste af dem er relaterede tegn, der kun adskiller sig i navne og mindre detaljer.

Komediens hovedpersoner omfatter to kvartetter af mænds masker, en kaptajnmaske, såvel som tegn, der ikke bærer masker, disse er piger-dzanni og elskere, samt alle ædle damer og cavaliers. Antallet af masker i Comedy del Arte er meget stort (de har mere end hundrede),

Mænds tegn Northern (Venetian) Quartet Masks:

Pantalon (Manifiko, Cassandro, Ubretto), - Venetiansk købmand, Stingy Old Man;

Dr. (Dr. BalaDSon, Dr. Graziano), - Pseudo-Scientist Law; gammel mand;

Brighella (Skapino, Buffetto), - First Dzanni, en smart tjener;

Harlequin (Metssetino, Trofaldino, Tabarino), - Second Dzanni, en dum tjener;

Southern (Neapolitan) Quartet Masks:

Dommer Zaika tartally; - Skarabachka, prægtige krigere, feje

Covnello, den første Dzanni, en smart tjener;

Pulchinell (Polyinistille), den anden Dzanni, en dum tjener;

Kaptajn, - prægtige krigere, feje, nordanalog af masken af \u200b\u200bScaramucci;

Pedrolino (Piero, Prects), Tjener, en af \u200b\u200bDzanni. - Lelio (også Orazio, Lucio, Flavio osv.), Young ELSED;

Kvindelige tegn.

Isabella (også Lucinda, Vittoria osv.), Ung i kærlighed; Ofte blev heltinden kaldt navnet på skuespilleren, der spiller denne rolle; - Kolombin, Fantuska, Fiametta, Smeraldin osv., - Maid.

Dzanni (Zanni) Generel Navn på Komedi Tjener

Navnet kommer fra Giovanni's mandlige navn (Giovanni), som var så populært blandt de enkle mennesker, som ikke blev gjort nogen til tjenerens betegnelse.

Ejendommen i Zanni indeholder sådanne tegn som Harlequin, Brighella, Pierino, som dukkede op senere.

Karakteristiske træk ved navnløs Dzanni er en umættelig appetit og uvidenhed.

Han bor udelukkende i dag og tænker ikke på komplekse spørgsmål. Normalt afsat til sin ejer, men kan ikke lide disciplin. Resultatet deltog mindst 2 sådanne tegn, hvoraf den ene var dum, og den anden tværtimod blev kendetegnet ved ræv og fingerfærdighed. Klædt de var simpelthen - i en formløs lys bluse og bukser, sædvanligvis syet fra melposer.

Masken dækkede oprindeligt hele ansigtet for at kommunikere med andre helte, kom komedien Dzanni at hæve hendes nederste del (som var ubehageligt).

Derefter blev masken forenklet, og hun begyndte kun at dække panden, næse og kinder.

Det karakteristiske træk ved Dzanni-masken er en langstrakt næse, og dens længde er direkte proportional med karaktens dumhed.

Brigella (Brighella) er en anden Dzanni, en partner af Harlequin.

I nogle tilfælde er Brighella selvfremstillet mand, som begyndte uden en øre, men gradvist akkumulerede penge og sikrede en ganske behagelig eksistens.

Ofte er det afbildet af ejeren af \u200b\u200bTavern. Brigella er en stor amatørpenge og damer.

Det er disse to følelser, der er primitive lyst og grådighed - frosset på sin grønne semi-maske.

I nogle produktioner fungerer han som en tjener, mere grusom i naturen end hans yngre bror Harlequin. Brigella ved, hvordan man kan behage ejeren, men samtidig er det helt i stand til at opblæses det, ikke uden gavn. Han er en hvidere, forsigtig og kan under omstændigheder være nogen - en soldat, en sømand og endda tyv.

Hans kjole er hvid camisole og bukser af samme farve dekoreret med tværgående grønne striber. Det har ofte en guitar med dem, da det er tilbøjeligt til at mæmme.

Brigellas maske, selv om det var en af \u200b\u200bde mest elskede enkle seere, var som regel i den anden plan af intrigue, blev manglen på aktiv handling kompenseret af et stort antal indsættelsestricks og musikalsk intermedi.

Billeder tæt på Brighella er til stede i nutiden af \u200b\u200bLope de Vega og Shakespeare; Det er også Skapen, Muskaril og Sganarel Moliere og Figaro Boualersche.

Harlequin (Argecchino) - Dzanni Rich Old Man Pantalon.

Harlequin's Suit er præget af lysstyrke og lak: Det består af diamanter af røde, sorte, blå og grønne farver.

En sådan tegning symboliserer den ekstreme fattigdom i Harlequin - dets tøj som det var fra det utallige antal dårligt udvalgte patches.

Ifølge karakteren af \u200b\u200bHarlequin - Acrobat og Clown, så hans tøj bør ikke skygge bevægelser.

En misforståelse med mig er en pind, som ofte duker andre tegn. På trods af tendensen til bedrageri kan Harlequin ikke betragtes som en scoundrel - bare en person har brug for på en eller anden måde at leve. Han er ikke særlig smart og ret voracious (kærlighed til mad er undertiden stærkere end en passion for en Colombina, og dumhed forhindrer opfyldelsen af \u200b\u200bPantalons amourøse planer).

Masken på Harlequin var sort, med uhyggelige funktioner (ifølge en af \u200b\u200bversionerne, forekommer ordet "Harlequin" på vegne af en af \u200b\u200bDANOVSKY "HELL" - Alichino).

En hvid føtalt hat blev erobret på hovedet, nogle gange med en ræv eller kanin pels.

Andre navne: Bagattino, Truffaldino, Tabarino, Tortellino, Greydino, Polpettino, Non-Volno, Bertoldino, og så videre.

Colombina (Columbina) - Loving sagde (Inamorata).

Hun hjælper hendes værtinde i det hjerteligt, at manipulerer resten af \u200b\u200bde tegn, der ofte ikke er ligeglade med det. Colombin kendetegnes af coquetry, kvindelig indsigt, charme og tvivlsom dyd.

Hun er klædt, som dens uændrede Harlequins uændrede Uhager, i stiliserede farvede patches, da det skulle være en fattig pige fra provinsen. Hovedet på Colombina dekorerer en hvid hat under forklædningsfarven.

Hun har ingen maske, men ansigtet er meget malet, øjnene er særligt lyse.

Andre navne: Harlequin, Coraline, Richcholina, Camilla, Lizetta.

Pedrolino eller Pierino (Pedrolino, Pierino) er en af \u200b\u200btegn-tjenerne.

Pedrolino klædt i en løs hvid tunika med store knapper og for lange ærmer, på nakken - en rundbølget krave på hovedet - en hathætte med en ikke-screamer runde tyll.

Nogle gange var der store lommer fyldt med souvenirer af en romantisk natur.

Hans ansigt er altid fantastisk og malet, så vi har ikke brug for at bære en maske.

På trods af at Pedrolino tilhører Dzanni-stammen, er dens karakter radikalt forskellig fra HARLEQUIN eller BRIGHELLA. Han er sentimental, forelsket (selvom lidelse, hovedsagelig på undertragerne), tillid og viet til ejeren. Den fattige fyr er normalt plaget af uddelt kærlighed til en colombine og fra latterliggørelse af andre komikere, der har en mental organisation, er ikke så tynd.

Pierinos rolle i troupe udførte ofte den yngste søn, fordi denne helt var forpligtet til at ligne en ung og frisk

Lovers (Inamorati)

Conmedia del Arte, Lord Colombina, Harlequin og andre Dzanni.

I lomyable look sivoring fra livet, pompøse tegn.

Hvis de bevæger sig, så ved ballet, unnaturalt udposende sokker.

Mange gesturing og ser ofte i spejlet.

De vigtigste træk ved elskere - forfængelighed, smertefuld opmærksomhed på dit eget udseende, nervøsitet, nedsænkning i dine følelser og fuldstændig utilgængelighed, som aktivt bruges af Dzanni.

Selv deres navne lyder højt (mænd, der normalt kaldes Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro eller Florindo, og Kvinder - Isabella, Flaming, Vittoria, Sylvia, Lavinia eller Ortentie). Inamorati var altid klædt på den sidste måde, overdrevet omhyggeligt og elegant.

Maskerne erstattede det tykke lag af makeup, takket være, hvilke roller i Isabella og Lelio var tilgængelige langt fra unge skuespillere. Derudover var den uundværlige tilknytning af deres toilet parykker, fluer og alle slags dekorationer. Drenge klædt ofte i en smuk militæruniform. I løbet af handlingen kunne dragter af elskere ændre sig flere gange. På trods af at det er omkring kærlighed til unge mennesker, der er bygget af komedie intrigy, forbliver elskere altid i skyggen af \u200b\u200bMasks-Zanni, og deres kærlighed opfattes altid med en del fraktion af ironi.

Isabella (også Lucind, Vittoria osv.) -

unge elskede; Ofte blev heltinden kaldt navnet på skuespilleren, der spiller denne rolle.

Pulchinella (Pulcinella) - Italiensk analog af russisk persille, engelsk hr. Pancha og fransk polyliner.

En typisk repræsentant for det napolitanske proletariat med alle dets karakteristiske træk.

Interessant nok er Pulchinell et billede tvetydigt, han kunne være en dum, og sløret og en tjener og ejeren og en feje og Zadia. Navnet på denne karakter er oversat fra italiensk som "kylling" og er naturligvis forbundet med sin maske, det mest mærkbare element er en stor busket næse.

Pulcinell-røret består af en lang baggy hvid bluse, trukket på taljen med en læderrem, rummelige formløse bukser og en usædvanlig aflang hætte. Ofte blev han afbildet i form af en hunchback.

Indledningsvis var Hump næppe mærkbar, så begyndte det hurtigt at stige i størrelse og parallelt og maven. Beaning af Pulchinells symboliserer sin frygt for slagninger (og i komedien slog de ham alle, der stod over på den sociale trappe, det vil sige meget mange).

Pantalone (PantalOne) er en af \u200b\u200bde mest berømte venetianske masker.

Pantalon er en ældre rig købmand, der konstant trækker for nogen kvindelig karakter (altid - til ingen nytte). Dette billede omfattede klassen af \u200b\u200bvenetiansk bourgeoisie.

Det karakteristiske træk ved et Pantalon kostume er store størrelser. Gulfik, der symboliserer sin imaginære mandlige styrke. Normalt var den gamle mand klædt i mørk rød kamsål og tætte bukser af samme farve, sort kappe med korte ærmer og en lille sort hat, som Fez. På bæltet hang han en dolk eller en tegnebog, og gule tyrkiske sko med skarpe hinds blev serveret sko.

En mørk brun maske havde en fremragende hooked næse, shaggy grå øjenbryn og den samme overskæg (nogle gange flere briller).

Beard Pantalon braced op, nogle gange rørende næsten næsen af \u200b\u200bnæsen, hvilket gav den gamle mands profil en særlig tegneserie.

Ofte, i Plot of Pantalon, ønskede han at gifte sig med en pige, der var forelsket i sin søn, og flirtede med en Colombina, hans datters tjener Isabella.

Kaptajn (IL Capitano) er et af de ældste tegn i Comedy del Arte.

Kaptajnen i komedien er aldrig en indfødt indbygger i byen, hvor handlingen finder sted, og kommer altid fra et sted fra fjernt.

Typen af \u200b\u200barrogante og uprincipede krigere - en bawl og en eventyr crawler.

Afhængigt af politisk situation.Han kunne være som en spanier eller Turk, selvom det oprindeligt var billedet, er italiensk.

Derfor ændrede hans karakter også - i forskellige perioder, kaptajnen kunne derfor udgøre en parodi af forskellige nationale træk.

Dens hovedtræk er aggressivitet, uhindret løgne om deres imaginære udnyttelser, manglende samvittighed, ønsket om berigelse og ønsket om at virke som en skala og smuk. Alt dette blev afspejlet i hans kostume, som kunne være anderledes, men altid forskellige med latterlig udholdenhed og lysstyrke.

Hans tøj var faktisk altid en parodi af et militært erhverv: Hatten blev dekoreret med fjerene af råbe farver, benene blev druknet i høje støvler med store gaver, camisole blev syet fra stoffet i en kontrastdiagonal stribe og Hang en stor sværdestørrelse på bæltet.

Kaptajnens maske kunne være kropslig eller mørk, med en lang militant næse og stokenly stikker hårde mælk.

Formålet var at udpege kontrasten mellem karakterens sande (fejede og falske) karakter og dem, som han giver ud.

Jester (Jester, Jolly) er sat i Comedy del Arte, det er en klassisk maske.

For første gang optrådte jesteren i det italienske teater og blev så populært i hele Europa. Dragten af \u200b\u200bdenne karakter er anderledes og flerfarvet. På hovedet - den fælles landbrugspolitik med tre "ører", til hver af dem bubbers er bundet.

Tartalia (ial. Tartaglia, zaika) - tegnmaske af den italienske Comedy del Arte.

Repræsenterer den sydlige (eller, napolitanske) kvartet af maskerne sammen med Covello, Scaranuchka og Pulchinella. I Frankrig passede denne maske ikke. Tartalis mask optrådte i Napoli OK. 1610.

Oprindelse: Spaniard, dårligt tale på italiensk. Lektion: Official i offentlig tjeneste: Han kan være en dommer, politibetjent, apotek, notar, skatteopsamler mv. Suit: Stylized Official Costume, på skaldet hovedformet hat; På næsen store briller.

Adfærd: Han er som regel en gammel mand med en tyk mave; Altid Zaika, hans corporate trick er en kamp med stamme, som et resultat af, at en alvorlig monolog for eksempel i retten bliver til en tegneserie af uanstændigheder.

Ud over tegnene - Dzanni i den venetianske Comedy del Arte eksisterede artikere og tegn - Pseudo-intellektuelle:

Har en betydelig indvirkning på videre udvikling Vesteuropa. dramatisk teater.. Troupes, der spiller komedie masker, var den første i Europa professionelle teatralske troupes, hvor fundamentet blev lagt fungerende dygtighed (semester comedy del Arte., Or. dygtige teater., angiver udførelsen af \u200b\u200bskuespillerne i teaterspillet), og hvor bestyrelsens elementer først var til stede (disse funktioner udførte Lead Actor troupe, kaldet capocomico., Ital. Capocomico).

Oprindelse

Hovedpersoner Comedy del Arte

Antallet af masker i Comedy del Arte er meget stort (alle er mere end hundrede), men de fleste af dem er relaterede tegn, der kun adskiller sig i navne og mindre detaljer. Til hovedpersonen komedie. To kvartetter af mandlige masker, en kaptajnmaske, såvel som tegn, der ikke bærer masker, er piger-dzanni og elskere, såvel som alle ædle damer og cavaliers.

Mandlige tegn.

• Nord (venetianske) Quartet Masks:

• Pantalon (Manifiko, Cassandro, Ubroto) - Venetiansk købmand og en stingig gammel mand.
• Dr. (Dr. Baladson, Dr. Graziano) - en pseudo-tunner af lov og en gammel mand.
• Brighella (Skapino, Buffetto) er den første Dzanni og en smart tjener.
• Harlequin (Metzetino, Trofaldino, Tabarino) - Second Dzanni og en dum tjener.

• Southern (Neapolitan) Quartet Masks:

• Tartalia - Dommer Zaica.
• Skarabachka er en prægtig kriger og en feje.
• Covnello - den første Dzanni og en smart tjener.
• Pulchinell (Polyinistille) - Second Dzanni og en dum tjener.

Scenario og improvisation.

Grundlaget for forestillingen i Comedy del Arte var scenarie (eller lærred) - Et meget resumé af episoderne af plottet med en detaljeret beskrivelse af de fungerende personer, proceduren for adgang til scenen, handlinger fra aktører, hoved lazzi. og rekvisitter. De fleste scenarier er ændring af eksisterende komedier, historier og romaner til behovene i separate troupes (med deres sæt masker) - den rodede tekst, der hænger bag kulisserne under forestillingen. Scenariet havde som regel en komedie karakter, men det kunne være en tragedie, tragicomedi og pastoral (i samlingen af \u200b\u200bscenarierne for Flamino Rock, der spillede scenen i Jelosie Troupe, der er tragedier; det er også Kendt, at den engelske provins af PanProup of Moliere -hadfren undertiden spillede tragedie, selvom uden stor succes).

Kunst om improvisation af italienske komikere er trådt i kraft her. Improvisation tilladt at tilpasse spillet til den nye offentlighed til nyheden af \u200b\u200bbyen; Improvisationsydelsen er vanskeligere at underkaste sig foreløbige censur. Improvisationens kunst bestod i den ressourcefulde forsyning af replikaer i kombination med relevant gestikulering og evnen til at reducere al improvisation til det oprindelige scenario. For vellykket improvisation var temperament påkrævet, klar diktion, ejerskab af dekraignation, stemme, vejrtrækning; havde brug for god hukommelse, opmærksomhed og ressourcefærdighed, der kræver øjeblikkelig reaktion; Rich Fantasy, fremragende kropsbesiddelse, akrobatisk fingerfærdighed, dygtighed hoppe og tørre gennem hovedet - Pantomime som teleport sprog Udført sammen med ordet. Derudover opnåede de aktører, der spillede den samme maske i hele deres liv, en solid bagage af naturskønne teknikker, tricks, sange, ordsprog, aforier og monologer og kunne frit bruge det i en bred vifte af kombinationer. Kun i XVIII århundrede tog Karlo Goldoni Playwright den italienske dramatiker fra scriptet til den faste tekst; Han "begravet", der var i tilbagegang Comedy del Arte, redudte sit udødelige monument i form af en spille "Tjener af to herrer."

Dialekter.

Dialekten var et af de nødvendige elementer, der karakteriserede masken. Først og fremmest berørte det tegneserier og buffonmasker, som ædle masker, damer, indehavere og elskere, talte om litterærsproget ITALIEN - Toscansk dialekt i hans romerske udtale. Dialekten supplerede karakteristika for karakteren og pegede på sin oprindelse og gav også sin tegneserie.

• Venetian Dialect - Pantalon;
• Bergamsky Dialect - Briglla og Harlequin;
• Bologna Dialect - Læge;
• Napolitansk dialekt - Pulchinell og Covnello;
• Kaptajnen talte til Lanen italiensk med en spansk accent.

Derudover blev der i hver region i Italien oprettet en maske med sin lokale dialekt (for eksempel den florentine Stantello Mask). Sådanne masker var som regel populær i små territorier, hvor en eller anden dialekt var almindelig, og deres berømmelse gik ikke ud over disse grænser.

Berømte tropper og skuespillere

Troupes af det nye teater optrådte samtidigt på flere steder midt i XVI århundrede, men de nøjagtige data om de første tropper blev ikke bevaret, selv om det vidste, at i 1559 blev troppen udført i Firenze, som omfattede flere Dzanni , Pantalon (stadig henvist til messir Benedetti.) Og andre masker. Senere vises oplysninger om forestillinger i Ferrara i 1565, i Mantua i 1566 og i 1568 - om forestillinger straks på flere områder i Italien. Samtidig blev aktørens fornavn, Alberto Salgly, der tilbragte i Mantua under Pseudonym of Zangan Ganass, og den første troupe, der talte i Milano "Jelosi" (Ital. Compagnia dei Gelosi) og er blevet en af den mest betydningsfulde i anden halvdel af XVI århundrede. Troupes "Desiosi", "Confident", "Unity" (troupe af den lyse hertug af Mantuka), "Achchesei" (taler i Frankrig på festivalen til ære for ægteskabet Heinrich IV med Maria Medici), "Fedel" var også kendt. I XVII-XVIII-århundrederne eksisterede det italienske komediografiske teater i Paris under kongelige patronage.

Comedy del Arte i udlandet

Fra begyndelsen af \u200b\u200beksistensen komedie. Italienske tropper, sammen med vandrer gennem regioner i Italien, udført i nabolande. Først og fremmest var det Frankrig og Spanien, som staterne tæt på Italien geografisk og relateret på sproget. Skuespillerens troupes blev opnået til Østrig, Tyskland, England, og i det XVIII århundrede udførte de også i Rusland. Skuespillerne og tegnene nævnt i deres værker Lope de Vega, Brand, Ben Johnson og mange andre dramatiker og digter i XVI-XVII århundrederne. I en af \u200b\u200bstykkerne Shakespeare beskrives en Pantalon Maske:

... den sjette alder -
Det vil være en skinny pantalone,
I briller, i sko, er bæltet en tegnebog,
I bukserne, som fra Ungdom Berg, brede
For fødderne af visnet; modig stemme
Erstattet igen af \u200b\u200bet barnkvantin:
Flydende som fløjte ...

Komedie i Frankrig

Den første berømte tur i Frankrig blev markeret i 1571, da skuespillerens troupe, Jan Ganass i løbet af de seks måneder gav præsentationer på Domstolen King Charles IX. Ingensteds påvirkning. komedie. Det var ikke så godt som i Frankrig. Hvor de traditionelle traditioner er meget stærke, hvor "Gargantua og PantagRyel" allerede var skrevet, talte eliten frit på italiensk, og hans bonde og byerne forstod ham, komedie, eller hvordan de begyndte at kalde det her, improviseret komedie (Fr. Comédie à l "improviseret) blev accepteret og udviklet i form af et retfærdigt teater (Fr. Théâtre de la Foire). Franske skuespillere bøjede ofte ikke masker, men kun blæste ansigt mel (t. N. barbul); Og selv at spille klassiske tegn skuespillere af Paris-teatret i den italienske komedie foretrukne undertiden at spille uden masker, som en berømt Harlequin, Angelo Konstantini (Metzetino). Nogle tegn i den italienske komedie blev ændret: så blev Pulchinell til en polishinel og Pedrolino - i Piero. Plottet af fair forestillinger var primitiv end italiensk og brugte ofte usædvanligt servicefunktion - tilberedt og forbundne de mange udgange af akrobater, ligevægt og dansere, der var færre improvisationer.

Italienske troupes blev vandret i Frankrig, og disse forestillinger så en ung moliere sammen med Dufren's Troupe, der handlede i den franske provins. Mange af maskerne set og tegnesituationerne blev flyttet ind i legen, herunder i Farce og Comedy "Plotnie Skapen", "Jalousi Barblese", "Mnimy", patient.

Komedie i Rusland

I Rusland begyndte italienske troupes at turnere fra 1733. Det blev en populær sjov, og i slutningen af \u200b\u200bXVIII århundrede i Moskva og St. Petersburg blev der regelmæssigt arrangeret venetian Carnavaly. Med forskellige nysgerrige og vidunderlige masker. Med ankomsten af \u200b\u200bkejseren Paulus gik disse Carnavals væk fra borgernes liv, der faldt sammen med nedgangen i Comedy del Arte i Italien selv.

En ny bølge af interesse i arv af Comedy del Arte begyndte i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, da en hel pleiad af russiske kunstnere og kunstnere vendte sig til hende. I 1906 skrev A. A. Blok et drama "Balabanchik", hvor en maske blev genanvendt i den tragiske nøgle komedie. . I 1906 sætter Drama for første gang V. E. Meyerhold i teatret V. F. Hr. Kommissær, hvor Pieros rolle selv spillede. Han dækkede Teatre of Masks og begyndte spillet i Dr. Daepreutto, der introducerede i 1910 det berømte Playman-Pantomime "Scarf Colombina". Baseret på sine eksperimenter og dyb undersøgelse af udstyr af aktørerne i Comedy del Arte Meyerhold tilbød øvelsen øvelsen biomechanics. I dag, hvilket er et af grundlaget for det fysiske teater. Derefter hentede "relæet" Director A. Ya. Tairov (The Play "Pierretta dækket",). Kulminationen var præstationen "

Comedy del Arte.(COMMEDIA DELL "ARTE); et andet navn er maskinernes komedie - den italienske renæssances improvisations gade teater, der opstod i midten af \u200b\u200bdet 16. århundrede. Og faktisk dannede det første professionelle teater i historien.

Comedy del Arte kom ud af Gad Holidays og Carnavals. Hendes tegn er nogle sociale billeder, hvor ikke individuelle, og typiske træk dyrkes. Spiller som sådan i Comedy Del Art var ikke, blev kun udviklet sceneordning, scenariet, som i løbet af forestillingen var fyldt med levende replikaer, varierede afhængigt af publikums sammensætning. Det er denne improvisationsmetode, der førte komikere til professionalisme - og først og fremmest at udvikle et ensemble, øget opmærksomheden på partneren. Faktisk, hvis skuespilleren ikke nøje overvåger de improvisationsanmodninger og adfærdens opførsel, vil han ikke kunne passe ind i den fleksible ændring i præsentationskonteksten. Disse forestillinger var en favorit underholdning af massen, demokratisk seer. Comedy del Arte har absorberet oplevelsen af \u200b\u200ben Farce Theatre, men tegnene i "komediesforskeren" blev parodet her. En bestemt maske blev fastsat for en specifik skuespiller en gang for alle, men rollen - på trods af den stive bandaged ramme - uendeligt varieret og udviklet i processen med hver præsentation.

Antallet af masker, der vises i Comedy del Arte, er ekstremt stort - mere end hundrede. Men de fleste af dem var temmelig varianter af flere hovedmasker.

Comedy del Arte havde to hovedcentre - Venedig og Napoli. I overensstemmelse hermed har to grupper af masker udviklet sig. Nord (venetiansk) udgjorde Dr., Pantalon, Brighella og Harlequin; South (Neapolitan) - Covello, Pulchinell, Scaramuccha og Tartalia. Udførelsestilen for den venetianske og Neapolitanske Comedy del Arte var også noget anderledes: Venetiske masker arbejdede hovedsageligt i satireens genre; Neapolitan brugte flere tricks, grove buffon vittigheder. Ifølge de funktionelle grupper kan maskerne opdeles i følgende kategorier: gamle mænd (satiriske billeder af Pantalon, læge, tartalia, kaptajn); Tjenere (komediefigurer-Dzanni: Brighella, Harlequin, Covello, Pulchinell og Tjener-Fantasy - Smeraldin, Francesca, Colombin); Lovers (billeder, de nærmeste helte i det litterære drama, som kun unge skuespillere spillede). I modsætning til de gamle mænd og tjenere havde elskere ikke maske, blev luksuriøst klædt, ejet en gourmet plast og en toscansk dialekt, som skrev hans sonnets petrarch. Det er de skuespillere, der udførte elskendes roller, den første nægtede improvisation og begyndte at registrere teksten til deres tegn.

Forfatterne af scenarierne har oftest været de vigtigste aktører troupe (Capo Commico). Den første trykte samling af scenarier blev udgivet i 1611 aktører Flaminio Rock, som førte den berømte trope "Jelosie". Andre mest berømte tropper er "fortrolige" og "Fedels".

Italiensk Comedy del Arte gav en hel konstellation af strålende skuespillere (mange af dem første teoretik af naturskønne kunst): Isabella og Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardiet, Mark-Antonio Romancezi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina og Domenico Biankolelli, Tiberio Fiorilli et al. Fra slutningen af \u200b\u200b16 århundrede. Troupes begyndte at tour i Europa - i Frankrig, Spanien, England. Dens popularitet har nået sin højdepunkt. Men i midten af \u200b\u200bdet 17. århundrede. Comedy del Arte begyndte at falde. Stramning af kirkens politiker i forhold til teatret generelt og til Comedy del Arte, medførte især, at komikere blev afgjort i andre lande for fast bopæl. Så lad os sige, i Paris, blev "Comedan Italian" Theatre åbnet på grundlag af italienske troupe.

Comedy del Arte eller Comedy Masks, er udseendet af det italienske teater i XVI-XVII århundrederne., Der kombinerede funktionerne i en sjov karneval, folkens farce og en "videnskabsmand af komedien", spillet af buffle lad. Vinkende forestillinger af stray guide. Hovedet på troppen - Kapokomiko spurgte plottet, og to sjove Dzanni (Tjenere) - Brighella og Harlequin gik til scenen; gennemsnitlige, hævelse og pantalone pantalone; Videnskabsmand bolon læge af retspraksis fra Bologna; Fejet bauzal kaptajn; Akut på tjenerens tunge af servette. Lovers dukkede op, og en munter karrusel begyndte: de gamle mænd forhindrede som sædvanlig kombinationen af \u200b\u200bkærlig, og de unge med hjælp fra spole tjenere forlod dem i narre. Der var ingen skriftlig tekst, der var en historie, scriptet, og skuespillerne improviserede dialogen på farten, tog op på replikaerne af partneren. Ensemblet blev opnået storslået, handlingen er hurtig; Der var et sted for solo nummeret, og for scolding lacci - tricks, der blev vist begge Dzanni.

Munter, brudt Brigalla gik ud i en hvid bluse med et bælte og brede hvide bukser. På blusen i Arquin blev Motley Loskutka vendt. Det var dog en godmodig og barnlig fyr, dog noget dumt sammenlignet med Briglla.

Pantalon blinkede i de røde bukser, en rød jakke og en sort regnfrakke, var ikke vild i alderen, for at vende sig til pigerne og betragtede sig værdig af al opmærksomhed. Lægen var i et sort mantel med White Jab og talte på Tarabar Latin. Kaptajnen lovede at slette i pulveret af alle, der stod op på vej, fordi han var spanien og havde allerede erobret Polmir - det er bare et træsværd, der var fast i skeden, og derfor var han taknemmeligt overrasket over den gamle Pantalon, det var det værd at forfølge sin finger.

Ord, pantomime, musik, dans forbundet i et glædeligt og fascinerende syn.

Masken i komedien er og faktisk en maske, der lukkede skuespillerens ansigt helt eller delvis (nogle gange bare en limet næse eller store briller) og en social type, pegede på tegneserie, med et uovervindelig fysisk udseende og karaktertræk, med sin " psykologi". Sidstnævnte blev bestemt af hans sociale situation eller erhverv. Skuespilleren taler med succes i nogle maske, så optrykte konstant med hende på scenen; Så begrebet "rolle" syntes (se masker og rolle). Maskerne selv var et godt sæt: så i den sydlige del af Italien blev Pantalon kaldet Caviello, i stedet for lægen, den notary Tartallia handlede, blev Brigalla en Pulchinella, som blev kendetegnet ved en særlig ufuldstændighed og vrede. Men alle disse var variationer af de samme typer, generaliseret og arbejdede. Ofte var præsentationen af \u200b\u200bComedy del Arte sofistikeret, og derefter efter spillet var tropperne af komikere travlt med at fjerne væk. Stray troupe inkluderede vidunderlige improviser skuespillere, såsom J. Ganassa og N. Barbieri - skabere af Dzanni masker; F. Andrieniya er den berømte og uundgåelige kaptajn.

Populariteten af \u200b\u200bdette populære skuespil var enorm og krydsede Italiens grænser. Italienes troupes blev nomadet i hele Europa, og Isabella Andryenii, Brothers Martinelli, J. Sakki brugte virkelig alreuropæisk berømmelse. I Paris var der endda sin egen "komedie Ital", en farlig konkurrent til franske aktører. Italienerne er blevet udvist mere end én gang, men i deres kunst og studerede. Indflydelsen af \u200b\u200bden italienske komedie af masker er mærkbar, for eksempel i de tidlige leg i J. B. Moliere. Komediemasker, at italienske skuespillere viste i andre lande, accepterede ofte det nationale udseende (så engelsk panch - efterkommeret Pulchinella), blev en del af landets nationale kultur.

I Italien selv var scenariens spil og en improviser skuespiller ikke mindre populær end Comedy K. Goldeni eller Play-Fairy Tales K. Gozzi, hvor masker ofte handler. Romantik med dem særlig opmærksomhed Til folkloren blev kreativiteten af \u200b\u200bGozzi meget værdsat til den offentlige start i kulturen.

I begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede. Anbefaler interesse for Comedy del Arte. Direktøren G. Crang, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov genoplive således og på deres egen måde fortolke temaerne og billederne af det gamle italienske teater. Produktionen af \u200b\u200bVakhtangov Prinsesse Turandot Gotszi blev en begivenhed ved at markere fremkomsten af \u200b\u200ben hel skole i sovjetisk teatralsk kunst.

Italien XX århundrede Han kendte den "Great Harlequin" M. Maretti, der spillede i Spillet af J. Sgorier "Tjener af de to herrer" på Goldeni's Play. I dag kan ånden i komediesaskerne være fuldt ud af den vidunderlige faktiske skuespiller D. FD, politisk satire og virtuoso hykler er forbundet i hvis forestillinger. Maskens indflydelse er betydeligt i arbejdet i E. de Filippo - Playwright, direktør, skuespiller (se italiensk teater).

Folkekomedie masker med hendes uoverensstemmelse, frihed og munter frygtløshed havde en gavnlig effekt på teatralsk art. Ikke kun i Italien. Hvad angår det italienske teater, så er L "Anima Allegro i dag bevaret i det -" Merry Soul ", som lavede en maske i live og var essensen af \u200b\u200bComedy del Arte.