Higher School of Performing Arts Konstantin Raikin - hvad ansøgere skal vide. Graduate School of Performing Arts Konstantin Raikin - hvad du behøver at vide for ansøgere Nat på Graduate School of Performing Arts

"Lektioner af Tabakov"

Fra 14. til 22. april var Saratov vært for en kulturel og uddannelsesmæssig projekt-festival "Tabakov's Lessons", udtænkt og implementeret af Saratov State Academic Drama Theatre opkaldt efter I.A. Slonova.
Den teoretiske del af festivalen var viet til diskussionen af ​​de vigtigste problemer med uddannelse; praktiserende lærere fra hovedstads- og provinsuniversiteter deltog i den. Som en del af den praktiske del mødtes de studerende med lærere fra forskellige universiteter, deltog i mesterklasser og eksperimenterede med elementer fra forskellige scenetræninger.
På en af ​​festivaldagene, den 20. april, præsenterede 2. års studerende fra skuespilafdelingen på Higher School of Performing Arts deres klassekoncert "School. Metro. Drømme ”(lærere-instruktører K.A. Raikin, S.V. Shentalinsky).
Før forestillingen med indledende bemærkninger kursets mester, Konstantin Arkadyevich Raikin, talte. Og derefter fandt en diskussion af forestillingen af ​​RATI-GITIS' studerende sted, ledet af en teateranmelder, formand for festivalens ekspertråd " Gylden maske"- 2019 Alexander Vislov.
Lektor på instituttet deltog i "voksen"-delen af ​​festivalen skuespil og instruerer Sergei Vitalievich Shentalinsky som taler for den teoretiske del af "Tabakov's Lessons" og kunstnerisk leder"Higher School of Performing Arts", leder af afdelingen for skuespil og instruktion Konstantin Arkadyevich Raikin som vært for mesterklassen "Teater som frelse".
Et væsentligt punkt på vegne af Skolens delegation var den poetiske solooptræden af ​​Konstantin Raikin "Over boden - himlen".
Sophomores udtrykte deres indtryk af deltagelse i festivalen og byen, hvor den blev afholdt, på en meget poetisk måde.

“Rejser - vejens skønhed og togets livlige atmosfære, så byen, som jeg aldrig har været i, og teatret, som er meget forventet. Touring er også en del af pædagogisk proces, men det er af en helt anden karakter: I det kan man føle sig som ikke bare en studerende, men virkelig en kunstner. Dette er dit ansvar for alt, hvad du repræsenterer - skolen og endda byen, med så tæt opmærksomhed, at de ser på dig udefra, endda velvilligt, at der er behov for at overholde. Det gør dig mere moralsk og mere moden. professionelt... Vi havde vidunderlige seere: Disponeret, empatisk, klar til teater, venter ikke bare på at blive set - dette er en ægte gave og en givende oplevelse. Skole, festival, by Saratov - tak!"
Yaroslav Zenin

"Teatralsk energi er på en eller anden måde mystisk koncentreret i denne by - så mange store kunstnere startede deres aktiviteter der. Det var på forhånd klart, at det lokale publikum ville forvente sig meget af hovedstadens teaterskole. Men vi blev taget godt imod, og der var endda en følelse af, at publikum gav os lidt mere, end vi gav dem. Tak til Saratov-festivalen for de vidunderlige følelser og den mest værdifulde oplevelse!"
Asya Voitovich

"Jeg har aldrig været i Saratov og havde ikke engang forestillet mig denne by. Derfor var jeg klar til hvad som helst. Og jeg vil sige: denne tur har sindssygt muntret mig op og gjort mig glad. Vi befandt os i en fantastisk atmosfære. Det er altid spændende at gå på scenen, men et fremmed sted tredobles spændingen. Når du står bag kulisserne, prøver du at forestille dig, hvad det er for en seer, hvordan han er indstillet, og når du hører oprigtig latter og glæde, er du glad for at tage dette skridt ind på scenen. Fantastiske seere! Hvordan de forbandt, lyttede, så! Mødet med eleverne (på mesterklassen) blev holdt på samme bølgelængde. Der er en følelse af, at du står foran venner, der er klar til at lytte til dig. Vi nød denne tur utroligt. Tak for denne mulighed for at deltage i "Tabakov Lessons" festivalen!"
Elizaveta Potapova

“Turen var meget vellykket! Det var en vidunderlig festival, med et meget godt program, kulturelt budskab og kreativ komponent. Teaterskoler kom fra hele landet, byen var oversvømmet med teatralske unge, folk på en eller anden måde involveret i kunst. Atmosfæren af ​​kreativitet herskede udelt. Du sætter en ære i følelsen af, at du er en del af det her, som du spiller med fuldt hus for store scene, du går ud for at bukke med din herre. Tak for denne mulighed!"
Arsen Khanjyan

Foråret er konferencernes tid

Lærerne på Higher School of Performing Arts deltager traditionelt aktivt i videnskabelige og praktiske arrangementer, hvis emne er inden for deres videnskabelige interesser.
Så den 8.-10. april blev en lærer fra Institut for Skuespil og Instruktion Viktor Alexandrovich Nizhelskoy deltager i V International Scientific and Practical Conference " Aktuelle spørgsmål medicinsk og biologisk akkompagnement af koreografi og sport”, som fandt sted i St. Petersborg.
Det blev igen organiseret af Academy of Russian Ballet opkaldt efter A.Ya. Vaganova og National State University fysisk kultur, sport og sundhed opkaldt efter P.F. Lesgaft.
I konferencen deltog repræsentanter for de største uddannelsesinstitutioner inden for idræt og koreografisk kunst, forskningsinstitutioner, teatre og studier, mere end 200 mennesker i alt fra mere end 50 organisationer fra Rusland, Ukraine, Hviderusland, Usbekistan, Kasakhstan, Serbien og Østrig.
Programmet omfattede mere end 45 rapporter om følgende spørgsmål:
Undervisning i biomedicinsk profil i koreografiske og sportslige uddannelsesinstitutioner.
Medicinsk og pædagogisk kontrol over dem, der går ind til koreografi og idræt.
Fysiologiske og biomekaniske grundlag for motorisk aktivitet og tekniske færdigheder hos dansere og atleter.
Udvikling af fysiske egenskaber og evner inden for koreografi og sport.
Historie, teori og praksis af pædagogisk og psykologiske tilgange i forberedelse og forbedring af danseres og atleters færdigheder.
Viktor Aleksandrovich lavede en rapport om emnet "Forskning af støttereaktioner og plastisk udtryksevne i undervisning af et særligt kursus af fysisk kultur til skuespillere", hvori han præsenterede materialerne til sit forskningsarbejde.
Efter resultaterne af konferencen vil en samling af materialer blive offentliggjort, som vil blive placeret i det russiske videnskabscitationsindekssystem.

OPMÆRKSOMHED! ÆNDRINGER I REPERTOIRET!
KÆRE TILskuere!
1. Af tekniske årsager var der nogle ændringer i repertoiret i maj.
1.1. Skuespillet "Kharms", annonceret den 25. maj 2019 og
Klassekoncert "Skole. Metro. Dreams. ”, annonceret den 30. maj 2019, aflyst.
1.1.1. Erhvervet e-billetter kan returneres.
1.2. Spil " Døde Sjæle", annonceret den 26. maj 2019, er blevet erstattet af
klasse-koncert ”Skole. Metro. Drømme."
1.2.1. De købte e-billetter er gyldige.
Teknisk support til elektronisk salg (køb og tilbagebetaling af billetter):

+7 495 215 00 00
Vi er kede af det,
Administration af Pædagogisk Teater.

"DIN CHANCE".

Ifølge traditionen i Moskva International Festival elevforestillinger "Din chance" hver dag afsluttes med en diskussion af forestillingen. Så efter at have set skuespillet "Dead Souls" den 14. april, kunne seere og teaterkritikere stille 4. års eleverne fra skuespillerafdelingen på "Konstantin Raikin Theatre School" og deres lærer-instruktør Roman Matyunin deres spørgsmål.
Og dagen sluttede med en stor overraskelse for deltagerne og tilskuerne: festivalens art director, Mikhail Pushkin, tilbød at spille en diplomforestilling afgangskursus workshop af Oleg Topolyansky og Kama Ginkas på scenen i teatercentret for STD RF "Na Strastnom" igen!

Billeder taget fra siden Teatercenter "Na Strastnom".

Opførelse af Børneskolen for Vokalkunst på Scenen i Pædagogisk Teater

FORESTILLING AF BØRNESKOLEN FOR VOKALISTER PÅ STUDIETEATRETS SCENE

1. MAJ kl. 15.00, elever fra Children's School of Vocal Art i Chelyabinsk State akademisk teater opera og ballet. M.I. Glinka vil præsentere bedste scener fra familieoperaen "Cat's House" og musicalen "Look How I Fly!" på scenen i det pædagogiske teater på Higher School of Performing Arts. Derudover optræder unge skuespillere i alderen 7 til 17 år korværker fra operaerne "Christ Anesti" og "Vi blev lært at være fugle."

ADGANG TIL ARRANGEMENTET VED OPTAGELSE MED ADMINISTRATOREN:

SALGET KAN ÅBNE!

Kære tilskuere, salget af billetter til forestillingerne af maj-repertoiret på Pædagogisk Teater er begyndt.
17. og 30. maj - klassekoncert "SKOLE. METRO. DRØMME" vil afsløre hemmelighederne ved at lære det grundlæggende skuespillerfaget i observationer af dyr og mennesker, musik- og danseparodier. Brændende, musikalsk, i ét åndedrag!)
18., 22. og 27. maj - stykket "TWO VERONTSA" vil præsentere Shakespeare, kærlighed, forræderi, venskab og et hav af musikalsk lækkerhed.
19. og 28. maj - stykket "AH, HVOR VAR VI SMUKKE!" hvirvle i musical og sang (live vokal præstation) en hvirvelvind krydret med teatralske intriger bag scenen. Nemt og humoristisk.
20. og 26. maj - vil stykket "DØDE SJÆLE" vise de omhyggelige og respektfuld holdning til værket af en klassiker i en stilfuld, iscenesætter-formulering.
21. og 29. maj - stykket "FANTASY FARYATIEV" vil præsentere unge skuespilleres fantastiske skuespiltilværelse i flere koordinatsystemer på én gang: tid, alder og sensuel.
25. maj - stykket "SKADER" i sidste gang vil tegne et ekstravagant portræt af Daniil Kharms, fortælle om forfatterens liv og svære skæbne med dristige skuespillerstrøg og tynde strøg af kropsplastik. SIDSTE SHOW!
Venter på dig!
Vi starter alle forestillinger klokken 19.30.

AT KØBE BILLETTER ONLINE med få klik er muligt her: http://school-raikin.com/theatre/afisha/
VI SES!

”Jeg kunne godt tænke mig, at vi kunne smitte dig med teater, så det ikke bare bliver et fag, men en livsstil, en eksistensmåde, en måde at kende virkeligheden på. At det ikke bare var en tjeneste, men en tjeneste, tro er beslægtet med religion " Konstantin Raikin

Raikin Theatre School er et relativt nyt lovende ikke-statsligt universitet, der uddanner specialister inden for alle områder af scenekunsten. Hvis du endnu ikke har besluttet, hvilken institution du skal søge til, så sørg for at overveje denne mulighed.

Konstantin Raikin Graduate School of Performing Arts accepterer ansøgere til uddannelse inden for tre hovedområder:

1. Fungerende fakultet. Forbereder teater- og filmskuespillere. Uddannelsen er baseret på følgende discipliner: skuespil, scenetale, historie og teatervidenskab, dans, vokal.
2. Ledelse. Alt relateret til ledelse og organisation på teater- og koncertområdet.
3. Teknik og teknologi. Lydteknik, generelt dekoration forestillinger, brug af moderne teknologier.

Universitetet tilbyder også et bredt program supplerende uddannelse- faglig efteruddannelse inden for følgende områder:

• skuespilfærdigheder;
• instruktion og organisering af forestillinger;
• lyd- og lysstyring;
• ledelse;
• scenografi;
• efteruddannelse af lærere.

Officiel videregående uddannelse inden for følgende områder:

• makeup;
• talemåde;
• manuskript-instruktion tilrettelæggelse af arrangementer;
• pædagogik.

Fungerende fakultet

To hovedretninger er tilgængelige for ansøgeren på skuespillerafdelingen: skuespil, speciale "Dramateater og biografkunstner" og instruktion, speciale "Dramadirektør". Udover specialiserede fag studerer de studerende inden for mange humanitære områder, som f.eks fremmede sprog, historie, filosofi, kulturhistorie og andre.

Der afholdes praktiske klasser i områderne scenebevægelse, scenekamp, ​​koreografi, vokal, skuespil, plastisk uddannelse. For elever på skolen er der en særlig Pædagogisk Teater... Derudover er der etableret et tæt samarbejde med teatret "Satyricon", en del af praksis foregår på dets scene.

Adgang til skuespilafdelingen på Konstantin Raikins Higher School forudsætter, ud over USE, beståelse af en kreativ eksamen, et interview, et kollokvium. Eksamensprogrammet dannes af ansøgeren vilkårligt, men skal indeholde:

• sang;
• dans;
• fabel;
• digt;
• monolog;
• uddrag af prosa;
• skuespillerens sketch.

Det ledelsesmæssige fakultet

Dette fakultet uddanner ledelsesspecialister, arrangører, producenter og ledere af større projekter i teater- og underholdningsindustrien. Konstantin Raikins teaterskole forbereder ikke kun fremtidige forretningsmænd og ledere højt niveau, men også kulturelle personer, efterfølgere af de rige traditioner inden for russisk teaterkunst, mennesker med en aktiv civil stilling, ærbødig holdning til kreativitet.

Master classes afholdes for studerende, kreative møder med direktører for andre teatre. Allerede på træningsstadiet er der mulighed for at stifte bekendtskaber, observere arbejdet med praktiserende arrangører indefra.

Træningsprogrammer:

• teaterledelse og produktion;
• scenekunstledelse.

Det Teatertekniske Fakultet

"Hovedopgaven for vores afdeling i uddannelse af fremtidige scenespecialister er at lære vores studerende at se elegancen ved at konstruere strukturer i den rumlige løsning af scenevolumener af forestillingen, optimiteten af ​​dens teknologiske metoder." Konstantin Raikin

Som fakultetets opgave teaterteknik og teknologi erklæret forberedelse bredt udvalg tekniske specialister: grafiske designere, lys- og lydinstruktører, teaterarrangører, dekoratører. Uddannelsen dækker alle de tekniske aspekter, der er nødvendige for driften moderne teater, plus et bredt humanitært program, da selv en teaterteknolog er forpligtet til at elske scenekunsten og være velbevandret i den. Uddannelsen af ​​en lysdesigner til en forestilling omfatter 19 forskellige discipliner. Efter eksamen fra institutionen vil de studerende finde beskæftigelse på Satyricon Theatre under ledelse af Konstantin Raikin eller tilbud fra førende Moskva-teatre.

Ved officielle oplysninger, fakultetet har to pædagogiske laboratorier:

• uddannelseslaboratorium for sceneudstyr og teknologier;
• pædagogisk laboratorium for kunstnerisk og lys design af forestillingen.

Det er også bemærkelsesværdigt, at skuespillerkurset vil hjælpe dig med at lære at løse konfliktsituationer, bevare roen i en stressende atmosfære, slippe af med mange komplekser forbundet med kommunikation og offentlige taler, bliver du mere afslappet og kan blive virksomhedens sjæl.

En privat Higher School of Performing Arts åbner i Moskva, dens andet navn er Teaterskolen Konstantin Raikin. Den første til at åbne fungerende afdeling, hvor den eneste betaling for uddannelse vil være ansøgerens talent. Så vil resten (allerede betalt) indhente - Fakultetet for Ledelse, Lydteknik og Lys. Sådan et sæt specialiteter tilbydes ikke i dag af nogen teater universitet Land. Derudover åbner afdelinger for faglig omskoling og efteruddannelse på Højskolen for Kunst, hvor de underviser i en række teaterspecialiteter - fra makeupartist til direktør for showprogrammer.

Konstantin Raikin fortalte Teater. om den nye skoles mål og mål:

"Idéen om at skabe min egen skole kom til mig for længe siden, selvom i lang tid virkede usandsynligt. Jeg har undervist i mange år, men en dag dukker der en milepæl op, hvorefter jeg ønsker mere selvstændighed. Det forekommer mig udviklet drama teater generelt har en tendens til at have en skole med ham: Vakhtangov-teatret eller Moskvas kunstteater følte i løbet af deres modenhed behovet for at skabe deres egen skole. Nu har "Satyricon" også fået sin egen stil, sit eget image, og den har brug for passende personale. Det betyder slet ikke, at jeg ikke længere vil se andre mestres afgangsforestillinger og acceptere deres kandidater i truppen.

Derudover har jeg gennem femogtyve års kunstnerisk ledelse oparbejdet stor erfaring med at kommunikere med unge mennesker - ikke kun med skuespillere, men også med kunstnere, teknologer - på alle fronter. teatralske aktiviteter... Et teater er jo en kæmpe fabrik med mange værksteder, og hver workshop giver mig lyst til at give den opsamlede erfaring videre. Så jeg planlægger at deltage i arbejdet med lydteknik, lysteknik og ledelsesfakultetet. Ideelt set vil jeg også gerne have et teatervidenskabeligt fakultet - jeg er helt overbevist om behovet for denne profession, men jeg vil gerne bringe en slags livlig, kærlig strøm ind i det, som det forekommer mig, der i høj grad mangler i dag . Hvis jeg kan se, at en studerende har "direktørens" hjerner, er jeg klar til at studere med ham separat.

Med hensyn til skuespil vil jeg undervise på samme måde, som jeg underviste på Moskvas kunstteaterskole, hvilket jeg er meget taknemmelig for: for den øjeblikkelige støtte til mine forhåbninger af Oleg Pavlovich Tabakov (som jeg ikke mødte f.eks. kl. mit hjemlige Shchukin Institute, da jeg kom der med et forslag om at ringe op eget kursus); om tolv år arbejde sammen med mennesker, der er tæt på mig i ånden og en vidunderlig holdning til mig; for den uvurderlige erfaring, jeg fik der. Men nu vil jeg forlade Studioskolens vægge: det forekommer mig, at hvis der er mulighed for at drive selvstændig virksomhed, skal jeg bruge den. Især i forbindelse med den nuværende nedadgående tendens på kreative universiteter, som jeg gerne vil modstå.

Dertil kommer den privates relative selvstændighed uddannelsesinstitution fra staten gør det muligt at eksperimentere mere frit, at lede efter nye måder at lære på og samtidig ikke rapportere hvert sekund til folk forskellige niveauer præparater, der kontrollerer os på vegne af staten. Selvom produktionsparametrene vil være ganske "ifølge GOST".

Hvis vi taler om træningssystemet, så vil jeg selvfølgelig undervise i henhold til Stanislavsky-systemet, som før. Selvom vi taler specifikt om skuespillerens reinkarnation, så er jeg her tættere på systemet af Mikhail Chekhov, som mente, at billedet er "jeg" under de foreslåede omstændigheder i rollen, at billedet ikke har noget at gøre med skuespilleren overhovedet. Du skal forestille dig dette billede, stille det en masse spørgsmål, kigge ind i det og dermed komme tættere på det."

Litzapis - Olga Fuks