Sådan ser en violin ud. Temalektion om musik "En lille violins historie
Violinen er det mest almindelige bueinstrument, som har været utrolig populært siden 1500-tallet som solo- og ledsageinstrument i et orkester. Violinen kaldes også "orkestrets dronning".
Violinens oprindelse
Uenigheder om, hvornår og hvor dette legendariske musikinstrument dukkede op, aftager ikke den dag i dag. Nogle historikere antyder, at buen dukkede op i Indien, hvorfra den kom til araberne og perserne, og fra dem gik den allerede til Europa. I løbet af den musikalske udvikling har der været mange forskellige versioner af bueinstrumenter, der har haft indflydelse moderne look violiner. Blandt dem er den arabiske rebab, det tyske selskab og den spanske fidel, hvis fødsel fandt sted i det 13.-15. århundrede. Det var disse instrumenter, der blev stamfædre til de to vigtigste bueinstrumenter - bratschen og violinen. Viola dukkede op tidligere, hun var af forskellige størrelser, spillede på hendes stående, holdt knæene, og senere - på hendes skuldre. Denne form for violinspil førte til violinens udseende.
Rebab
Nogle kilder peger på violinens oprindelse fra det polske violininstrument eller fra det russiske knirke, hvis udseende går tilbage til det 15. århundrede. Lang tid violinen blev betragtet som et almindeligt folkeinstrument og lød ikke solo. Det blev spillet af omrejsende musikere, og hovedstedet for dets lyd var værtshuse og værtshuse.
Transfiguration af violinen
I det 16. århundrede blev der lavet violiner italienske mestre, beskæftiget med produktion af bratscher og luter. De satte instrumentet i perfekt form og fyldte det med de bedste materialer. Gasparo Bertolotti anses for at være den første mester til at lave den første moderne violin. Hovedbidraget til omdannelsen og produktionen af italienske violiner blev leveret af Amati-familien. De fik violinens klangfarve til at lyde dybere og mere delikat, og lydens karakter - mere mangefacetteret. Den vigtigste opgave, som mestrene satte for sig selv, udførte de fremragende - violinen, som en persons stemme, skulle præcist formidle følelser og følelser gennem musik. Lidt senere arbejdede verden samme sted i Italien på at forbedre violinens lyd. berømte mestre Guarneri og Stradivari, hvis instrumenter nu vurderes til formuer.
Stradivari
I 1600-tallet bliver violinen solo-deltager orkesterpersonale... I et moderne orkester er omkring 30 % af det samlede antal musikere violinister. Omfanget og skønheden af lyden af et musikinstrument er så bredt, at værker af alle musikgenrer er skrevet til violinen. Verdens store komponister skrev mange uovertrufne mesterværker, hvor violinen var det vigtigste soloinstrument. Det første værk for violin blev skrevet i 1620 af komponisten Marini og blev kaldt "Romanesca per violino solo e basso".
Det er generelt accepteret, at den første streng buet instrument opfundet af den indiske (ifølge en anden version - Ceylon) konge Ravana, der levede for omkring fem tusind år siden. Det er sandsynligvis grunden til, at violinens fjerne forfader blev kaldt Ravanastron. Den bestod af en tom cylinder lavet af morbær, hvor den ene side var dækket af skindet af en bred vandboa. Snorene var lavet af gazelletarme, og buen, buet i en bue, var lavet af bambustræ. Ravanastron har overlevet den dag i dag blandt omvandrende buddhistiske munke.
Violinen dukkede op på den professionelle scene i slutningen af det 15. århundrede, og dens "opfinder" var Gaspar Duifopruggar, en italiener fra Bologna. Den ældste violin, lavet af ham i 1510 til kong Franz I, opbevares i Niedergei-samlingen i Aachen (Holland). Violinen skylder sit nuværende udseende og selvfølgelig sin klang til violinmagerne fra italienerne Amati, Stradivari og Guarneri. Mester Maginis violiner er også højt værdsatte. Deres violiner, lavet af godt tørrede og lakerede ahorn- og granplader, sang smukkere end de fineste stemmer. Instrumenterne lavet af disse håndværkere spilles stadig af verdens bedste violinister. Stradivari har designet en violin, der hidtil har været uovertruffen, med en rig klang og enestående "range" - evnen til at fylde enorme sale med lyd. Den havde knæk og uregelmæssigheder inde i kroppen, på grund af hvilke lyden blev beriget af udseendet af et stort antal høje overtoner.
Violinen er det højeste instrument i strygerfamilien. Den består af to hoveddele - kroppen og halsen, mellem hvilke fire stålstrenge strækkes. Den største fordel ved violinen er klangens melodiøsitet. På den kan du fremføre både lyriske melodier og blændende hurtige passager. Violinen er det mest almindelige soloinstrument i et orkester.
Den italienske virtuos og komponist Niccolo Paganini udvidede i høj grad violinens muligheder. Efterfølgende dukkede mange andre violinister op, men ingen kunne overgå ham. Vidunderlige værker for violin blev skabt af Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky osv.
Oistrakh, eller, som han blev kaldt, "Tsar David", betragtes som en fremragende russisk violinist.
Der er et instrument, der ligner meget en violin, men lidt større. Dette er bratschen.
MYSTERIUM
Udskåret i skoven, glat hugget,
Synger-floder, hvad hedder det?
Violin- en af de mest populære og perfekte buede strengeinstrumenter... Det er umuligt at overvurdere den betydning, som dette instrument har haft på musikken. En fantastisk smuk lyd, et væld af optrædende muligheder, en varm, flydende klang gjorde det muligt for hende at indtage en af de førende pladser i symfoniorkestre. Det er meget udbredt i folkemusik, etnisk, solo musik praksis. Ikke underligt, at dette storslåede musikinstrument blev tildelt tilnavnene "orkestrets dronning", "musikkens dronning".
Violinens oprindelse
Violinen fik sit moderne, velkendte udseende i begyndelsen af det 16. århundrede. Hun skylder mange sit udseende etniske instrumenter, som hver især havde en vis indflydelse på hende. Buernes historie er mere end to tusind år gammel. Forskere er endnu ikke nået til en fælles konklusion om, hvor dette instrument stammer fra. Det er blevet foreslået, at buede buer først dukkede op i Indien og derefter spredte sig til arabiske lande.
Udvikling musikinstrumenter affødte et stort antal af forskellige buede. To af dem kan betragtes som forløberne for bratschen og dermed violinen: den spanske fidel og også rebekken, der kom fra øst.
Rebecken havde tre strenge og en afrundet, pæreformet krop. 
Rebeck kom til Vesteuropa fra Asien, hvor den blev udbredt i X-XII århundrede. Rebekkens popularitet gav ham en plads på messer, paladser og kirker.
Fidel er et bueinstrument (i form af en guitar) kendt i Vesteuropa fra det 9. århundrede. V X-XV århundreder det blev meget brugt af minstreler. Disse instrumenter blev forløberne for bratschen, som konstant omtales i middelalderens ballader og digte. De spillede bratsch, mens de stod. Instrumentet blev holdt på knæene og senere på skuldrene. Denne form for spil bidrog til fremkomsten af violinen. Viola er blevet populær i forskellige samfundslag. Selvom violinens fremkomst begyndte at blive betragtet som et instrument i de privilegerede godser. Violinen er derimod blevet et instrument for almuen.
Moderne violin
Nu er det svært at forstå, hvornår den endelige dannelse af instrumentet, som nu kaldes "violinen", fandt sted. Det er dog sikkert at sige, at talentet hos de store italienske mestre i det syttende århundrede bragte strukturen af dette musikinstrument til perfektion. Efter at have opnået den perfekte form lavet af bedste materialer, opnåede de en dyb, blid, mangefacetteret lyd. For evigt i historien, berømte mestre Nicolo Amati, og hans elever Giuseppe Guarneri og Antonio Stradivari skabte et instrument, der var i stand til at formidle fylden af menneskelige følelser.
I denne periode begynder violinen at lede i orkestret. 
Hun får solopartier. Værker skabt specielt til violin og mestre i virtuost spil dukker op. Den brede vifte og unikke lyd er blevet kilden til mange uovertrufne musikalske mesterværker. Største komponister skabt værker, hvor violinen spillede en solorolle. Fremragende skoler for violinspil dukkede op. Takket være de store violinisters virtuose spil har violinen indtaget sin plads i musikkens verden.
Musikkens udvikling står ikke stille. Med fremkomsten af nye trends og stilarter viste nogle af musikinstrumenterne sig at være mindre efterspurgte. Men ikke en violin. Violinen blev ikke kun tilbehør klassisk musik... Dens smukke lyd har prydet country, jazz og rock and roll. Mange musikere fra popstjerner til rockartister bruger dette storslåede instrument til at skabe deres kompositioner.
Historien om dette magiske instrument går over fem hundrede år tilbage. Gennem alle disse århundreder har violinens unikke, livlige "stemme" vundet menneskers hjerter. Lyden af dette vidunderlige instrument vil uden tvivl fortsætte med at glæde taknemmelige lyttere i fremtiden.
Historien om violinens oprindelse
"Og siden da kender alle til violinfamilien,
og det er unødvendigt at sige eller skrive noget om det."
M. Pretorius.
Musikhistorien betragter violinen på sit højeste Perfekt opstod i det 16. århundrede. På det tidspunkt var alle de bueinstrumenter, der var i brug gennem middelalderen, allerede kendt. De var arrangeret i en bestemt rækkefølge, og datidens videnskabsmænd kendte, mere eller mindre sandsynligt, hele deres slægt. Deres antal var enormt, og nu er der ikke længere behov for at dykke ned i dybden af denne sag.
De ubetydelige rettelser, der kunne foretages i billedet af den gamle "lyre da brachio", ville give den den mest upåklagelige lighed med en moderne violin. Dette bevis, i form af et billede af en gammel violin, går tilbage til 1516 og 1530, hvor en Basel-boghandler valgte den gamle violin som sit varemærke.
Også violinens forgængere overvejes
Rebeck
Fidel
Vin, sitar, tjære
Kiyak
Samtidig optrådte ordet "violin", i sin franske stil violon, først i Franske ordbøger begyndelsen af det 16. århundrede. Henri Prunier (1886-1942) hævder, at dette ord allerede i 1529 er indeholdt i nogle af de daværende forretningsblade. Ikke desto mindre bør indikationer på, at begrebet "violon" dukkede op omkring 1490, anses for tvivlsomme. I Italien begyndte ordet violonista i betydningen violinspiller at dukke op i 1462, mens selve ordet violin i betydningen "violin" kom i brug først hundrede år senere, da det blev udbredt. Briterne tog først i 1555 den franske omrids af ordet, som dog tre år senere blev erstattet af den helt engelske "violin".
I Rusland, ifølge beviser ældste monumenter, bueinstrumenter var kendt i meget lang tid, men ingen af dem udviklede sig nok til senere at blive et instrument symfoniorkester... Det ældste gamle russiske bueinstrument er fløjten. Det nøjagtige tidspunkt, hvor fløjten opstod, er ikke kendt, men der er en antagelse om, at "fløjten" dukkede op i Rusland sammen med indtrængen af "østlige" instrumenter - domra, surna og buer. Denne tid bestemmes normalt af anden halvdel af XIV århundrede og begyndelsen af XV århundrede.
Hvornår dukkede "violinerne" op direkte betydning ord er svære at sige. Det vides kun med sikkerhed, at de første omtaler af violinen i alfabetbøgerne i det 16.-17. århundrede "i lige så høj grad viser, at tolkene ikke anede det." Under alle omstændigheder var dette instrument ifølge P.F.Findeisen (1868-1928) endnu ikke kendt i hjemmet og det offentlige liv i Moskva Rusland, og de første violiner i deres fuldt udfyldte form dukkede op i Moskva, tilsyneladende kun i tidlig XVIIIårhundrede.
Det er nu svært at fastslå med sikkerhed, hvornår den endelige færdiggørelse af instrumentet, som nu er kendt som "violinen", fandt sted. Mest sandsynligt foregik denne forbedring i en kontinuerlig sekvens, og hver mester bragte noget af sit eget. Ikke desto mindre kan det argumenteres med fuldstændige beviser, at det 17. århundrede var for violinen den "gyldne tidsalder", da den endelige færdiggørelse af relationerne i instrumentets struktur fandt sted, og da den nåede den perfektion, at intet forsøg på at "forbedre" det kunne overgå.
Historien har bevaret navnene på de store violintransformatorer i sin hukommelse og forbundet udviklingen af dette instrument med navnene på tre familier af violinmagere. Dette er primært Amati-familien af Cremona-mestre, som blev lærere for Andrea Guarnari (1626? -1698) og Antonio Stradivari (1644-1736). Imidlertid skylder violinen sin endelige færdiggørelse mest af alt Giuseppe-Antonio Guarneri (1687-1745) og især Antonio Stradivari, der er æret som den største skaber af moderne violin. Så violinen fik sin mest perfekte inkarnation for sent XVIIårhundreder. Antonio Stradivari var den sidste, der bragte hende til state of the art.
Og François Turt, en mester i det 18. århundrede, er æret som skaberen af den moderne bue. Den "klassiske" bue, skabt af Turt, er næsten uændret.
Violin struktur
Violinkroppen har en oval form med afrundede riller på siderne, der danner en "talje". De øvre og nedre plan af kroppen (dækket) er forbundet med hinanden ved hjælp af skaller. De har en konveks form, der danner "hvælvinger". Hvælvingernes geometri bestemmer lydens styrke og klang. En anden vigtig faktor, der påvirker klangen på en violin, er højden på siderne. Kroppen er lakeret forskellige nuancer... I det øverste dæk er der lavet to resonatorhuller - f-huller (i form ligner de latinsk bogstav f).
Ud over formen er styrken og klangen af lyden af bueinstrumenter i høj grad påvirket af det materiale, de er lavet af, og sammensætningen af lakken. Midt på det øverste dæk er der et stativ, hvorigennem strengene, der er fastgjort til halestykket (bøjle), passerer. Halestykket er en strimmel af ibenholt, der udvider sig mod strengene. Dens modsatte ende er smal, med en tyk streng i form af en løkke, den er forbundet med en knap placeret på skallen.
Inde i kroppen af violinen, mellem det øverste og nederste dæk, er der en rund trænål - en sløjfe. Denne del overfører vibrationer fra toppen til bunden, hvilket giver resonans.
Violinhalsen er en lang ibenholt eller plastikplade. Den nederste del af halsen er fastgjort til en afrundet og poleret stang kaldet halsen.
Violin spille teknikker
Strengene presses med venstre hånds fire fingre på halsen ( tommelfinger udelukket). Strengene drives med en bue placeret i højre hånd spiller. Når der trykkes med en finger, forkortes strengen og får en højere lyd. Strenge, der ikke trykkes med en finger, kaldes tomme strenge. Violinstemmen er skrevet i G-nøgle.
Påføring af venstre hånds fingre kaldes fingersætning. Pegefinger hænderne kaldes den første, den midterste - den anden, den fjerde - den tredje, lillefingeren - den fjerde.
Bueteknikker har stor indflydelse på lydens karakter og styrke og frasering generelt. På en violin kan du spille to toner samtidigt på tilstødende strenge (dobbeltstrenge), og ikke samtidigt, men meget hurtigt - tre (tredobbelte strenge) og fire. Udover at spille med en bue, bruger de en af fingrene på højre hånd til at røre strengene (pizzicato).
Kun takket være de store violinister, der skubbede violinspillets teknik afgørende frem, indtog violinen den plads, den med rette fortjente. V 17. århundrede disse virtuose violinister var Giuseppe Torelli og Arcangello Corelli. Senere bidrog Antonio Vivaldi (1675-1743) meget til gavn for violinen og endelig en hel galakse af vidunderlige violinister. Men måske den mest virtuose violinist, der nogensinde har spillet violin, var Paganini. Han kunne endda spille på én streng, hvilket glædede publikum.
Næsten ingen klassisk koncert er komplet uden en violin. Du kan spille på den næsten uden pauser. Musikken stopper ikke, før buen rører strengene, og det ser ud til, at det er strengene i vores sjæl.
VIOLIN... Dronningen af orkestret er violinen - det mest almindelige strengeinstrument. ”Hun i musikken er lige så nødvendig
instrument, som i menneskelig eksistens dagligt brød", de talte om hende
musikere allerede i 1600-tallet.
Violiner blev lavet i mange lande i verden, men de bedste violinmagere Boede i
Italien, i byen Cremona. Violiner lavet af Cremona-mestrene XVI -
XVIII århundreder Amati, Guarneri og Stradivari, betragtes stadig
uovertruffen.
Italienerne holdt helligt på hemmelighederne bag deres håndværk. De vidste, hvordan man laver lyd
Violiner er særligt melodiøse og blide, ligner en menneskelig stemme.
Berømte italienske violiner overlevede til vores tid ikke så
meget, men alle er strengt registrerede. Spil dem bedste musikere verdenen.
Violinkroppen er meget yndefuld: med glatte kurver, en tynd "talje".
På toppen er der flotte f-formede indhak, som kaldes f-huller.
Både størrelsen og formen på sagen, og alle dens mindste detaljer, selv kvaliteten af lakken,
som den er dækket med er nøje gennemtænkt. Alt påvirker trods alt lyden af det lunefulde
værktøj. En hals er fastgjort til kroppen af violinen, som ender
krølle. Foran krøllen er der huller i rillen, hvor stemmestifterne er indsat.
De trækker i strengene, på den anden side, er tæt knyttet til halsen. V
midt på kroppen, omtrent mellem f-hullerne, på to ben står
stå. Strenge løber igennem den. Der er fire af dem. De kaldes dem
lyde, som de er indstillet til: mi, la, re og g eller bas, tæller fra
høj streng.
Violinens generelle rækkevidde er fra G-mol til G i fjerde oktav. Violinist
ændrer tonehøjden ved at trykke strengen mod halsen med fingrene på din venstre hånd. Til
behagelig at spille på, lægger han violinen på sin skulder og holder den
hage. I højre hånd holder han en bue, som han driver over strengene.
Sløjfen er også en vigtig detalje. Karakteren afhænger i høj grad af ham
klingende. Buen består af en stok eller et skaft, i hvis nederste ende
skoen er fastgjort. Det tjener til at trække håret, som på den anden
siden er fastgjort til stokken ubevægeligt.
Hvis vi fanger en streng med vores finger og derefter slipper den, forsvinder lyden hurtigt.
Buen kan trækkes langs snoren kontinuerligt i lang tid, og
lyden vil også fortsætte kontinuerligt. Derfor er violinen meget melodiøs. På det
du kan spille lange, flydende melodier, som de nogle gange siger, "på en
åndedræt", det vil sige uden at afbryde dem med pauser eller cæsurer.
De siger, at violinen synger. Faktisk lyder dens lyd som sitrende
metoder, de såkaldte slag, som bruges, når man spiller på violin.
Du kan spille ikke én, men to tilstødende strenge på én gang. Så lyd
to melodier. Mere end to lyde kan ikke produceres på samme tid, da
strengene er ikke flade, men på et afrundet stativ. Dog violinister
spille akkorder af tre og fire toner på en særlig måde - arpeggiato, at tage
lyder ikke samtidigt, men den ene efter den anden, hurtigt glidende langs strengene
I et orkester er violiner hovedinstrumenterne. De er betroet de ansvarlige
episoder. Husk, hvor ofte du hører violiner synge i orkesterstykker;
nogle gange bred og rolig, nogle gange ophidset og nogle gange dramatisk
anspændt. Og i Polka-pizzicato af brødrene Johann og Joseph Strauss og
nogle andre værker af violiner bruges på en meget usædvanlig måde:
kunstnere spiller dem ikke med en bue, men plukker strengene med fingrene, som på
plukkede instrumenter... Denne teknik kaldes pizzicato.
Violinen er meget udbredt som solo instrument... Til
Hun skabte en række værker - fra virtuose skitser af Paganini til
lyriske skuespil af Prokofiev. Mange komponister har skrevet koncerter til
violiner og orkester. Du har sikkert hørt koncerterne af Beethoven, Mendelssohn,
Brahms, Tjajkovskij, Glazunov, Prokofiev, Sjostakovitj, Khachaturian.
Musikhistorien kender navnene på berømte violinister. Navnet er omgivet af legender
geniet Paganini. Han blev anklaget for hekseri, fordi i de dage,
da han levede - i første halvdel af 1800-tallet var det svært at tro, at en alm
mennesket selv, uden hjælp magisk kraft, kan spille så fantastisk på
