Først var det bare en hobby, en hobby. I dag tager folk, der går forbi Voronezh, en særlig tur til byen for at besøge "Museum of Forgotten Music" skabt af Sergei Plotnikov. Engang var han medlem af et ensemble, der fremførte etnografiske sange ved hjælp af forældede folkemusikinstrumenter - nu spiller han kun for sjælen og bruger al sin tid på at genskabe og restaurere musikinstrumenter for at fortælle så mange mennesker som muligt om hæklen - gurdy, harpe, horn, Kalyuka, zhaleika og andre unikke mesterværker fra den russiske musiks historie. I eksklusivt interview Sergey Plotnikov fortalte Kultura.RF-portalen om de mest interessante glemte musikinstrumenter.

Gusli

Sergey Plotnikov:“Jeg har to yndlingsinstrumenter - gusli og hård gurdy. Gusli er et instrument, der kan spilles af næsten alle. Du kan synge åndelige digte, komponere epos, optræde med dans, dvælende melodier eller bare spille musik. Ikke alle moderne sange passer til harpen, men Viktor Tsois sange lyder godt.

Folkegusli var af tre typer: lyreformet, pterygoid og hjelmformet. Den ældste version er den lyreformede harpe, som gik ud af brug i det 14. århundrede. De har et lille antal strenge - 5-6 stykker og ikke et særlig stort lydområde. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - alle episke helte, i teorien, skulle spille den lyreformede harpe. Så kom den bevingede harpe, som folket brugte indtil 1980'erne. Hjelmformet harpe var meget populær i malerier og film. Men de hørte til folketradition Mari og Chuvash. Russerne i folketraditionen har vingeformede harper, og de hjelmformede blev betragtet som et redskab i et ædelt samfund, derfor blev de ikke brugt af bønderne.

Tidligere, da man stadig ikke vidste, hvordan man fremstillede tråd, brugte man tarm- og senesnore til harpen, eller snoede hestehår fungerede som snor. Så blev strengene metal, de lyder meget højere. Forresten, i middelalderen, når man spillede danse, var lydstyrken en af ​​instrumentets vigtigste fordele.

hård gurdy

Hurdy gurdy er et meget specifikt og interessant musikinstrument. Det dukkede højst sandsynligt op i Centraleuropa i X-XI århundreder. Enten Frankrig eller Spanien. I første omgang spillede to personer på instrumentet, tangenterne var ikke placeret under, som de er nu, men på toppen - det ene håndtag blev snoet, og det andet spillede musik.

I Rusland går de første oplysninger om løbehjulet tilbage til det 17. århundrede.

Toppen af ​​popularitet er det 19. århundrede. Lirniks - en slags filosoffer, udførte udelukkende spirituelle vers og evangeliske historier, bibelske lignelser, digte om sjælens afsked med kroppen, åh efterlivet. Der er bevaret en optegnelse fra 1800-tallet, hvor lireren bliver spurgt: "Sangene er alle sørgelige, ved du noget mere muntert?" Han siger: "Jeg ved det, men jeg vil ikke spille, for det hele er tomt."

Harmonisk

Ved Living Antiquity-festivalen i Rostov den Store

Dette originale folkemusikinstrument dukkede op i midten af ​​det 19. århundrede.

På Ruslands område - 50 typer harmonikaer. Udadtil ligner de alle hinanden, men har en anden struktur og forskellig lyd. Hver provins forsøgte at komme med sin egen version af harmonikaen eller lave et eksisterende instrument om, så det passede til sit eget. udøvende tradition. For det meste blev de købt for at spille til bryllupper. Mundharmonikaen var det dyreste instrument. Der var endda sådan et koncept som "prisen på en harmonika". I Yelets spurgte de: "Hvor meget koster en harmonika?" Sælgeren svarede: "30 bryllupper." Harmonistens bryllupsakkompagnement kostede 10 rubler. 30 bryllupper virkede - og tilbagebetalte prisen på harmonikaen.

Horn

Hornene, såvel som psalteriet og domraen, blev ofte kaldt "dæmoniske kar" af kirkemænd i skriftlige middelalderlige kilder. Der er en omtale af den tyske rejsende Adam Olearius, som skriver, at der i Moskva under Alexei Mikhailovichs regeringstid blev samlet fem vogne med musikinstrumenter, taget til Bolotnaya-området og brændte. Skriftlige kilder indeholder ret ofte vrede anmeldelser af præster om musikinstrumenter, der ledsagede handlinger fordømt af kirken. Det vigtigste er, at alle instrumenterne har overlevet til vores tid. Historien om Jacob von Stehlin, en tysker, der boede i Sankt Petersborg i det 18. århundrede, er interessant. Han skriver, at fløjten er et instrument for pøbelen. I det 17. århundrede i Sankt Petersborg var fløjten populær blandt sømænd og soldater. Bønder brugte aktivt hornet i det 18. århundrede. Og dette værktøj blev brugt af buffoons.

Buffoons var i øvrigt meget driftige fyre. De kom i bander på 60-100 mennesker til boyaren eller til en rig bonde i gården, gav en forestilling uden at spørge og bad om penge for det. Om nogen bestilte deres koncert - de var ligeglade, forestillingen var givet.

Domra

Alt musikinstrumenter har overlevet den dag i dag, kun én er ikke fysisk bevaret - den gamle russiske domra.

Domra blev i vid udstrækning brugt af bøffer i Rusland i det 16.-17. århundrede som solo- og ensemble-instrument (“bas” domra), men fra det 15. århundrede, efter at en række kirke- og statsdekreter blev udstedt (en af ​​dem blev udstedt). i 1648, tsar Alexei Mikhailovich, "Om korrektion af moral og ødelæggelse af overtro"), blev bøller forfulgt, og domraer blev ødelagt og glemt.

Nu spiller domrister på "remake"-instrumentet.

Balalajka

Efter at domraen faldt ud af brug, dukkede balalajkaen op i Rusland. Vi er vant til at se den moderne (Andreev) balalajka og kan ikke forestille os, at den engang var helt anderledes. Forfaderen til vores balalajka er højst sandsynligt Kalmyk-dombraen, en tostrenget balalajka med en meget lang hals, hvor en af ​​strengene spiller. Hun lød mere asiatisk.

Med tiden blev det russiske gribebræt forkortet, og en tredje streng blev tilføjet. Balalaika i folkeversionen dukkede op i slutningen af ​​det 17. århundrede. Jakob von Stehlin skriver, at det er sjældent, når man ikke i en eller anden gård møder en bonde, som på dette antikunstneriske musikinstrument spiller sine småting for gårdpiger. Værktøjet var let tilgængeligt, du kunne købe det i enhver butik eller lave det selv.

Horn

Vladimir-hornet er et meget komplekst musikinstrument, hvorfra lyden udvindes med læberne. En lang trompet giver en lav lyd. Huller hæver toner. Strukturmæssigt er instrumentet meget enkelt - et rør med fem huller, og der kan spilles rigtig mange variationer, det afhænger allerede af udøverens evner. Ikke underligt, at hyrderne, der spillede på hornet, blev betalt mere end dem, der ikke vidste, hvordan de skulle spille det. Så der var et stort økonomisk incitament.

zhaleika

"Museum of Forgotten Music" på "Times and Epochs"-festivalen i 2014

Husk, Valentina Tolkunova sang: "Et eller andet sted græder en ynkelig kvinde ..."? Og dette værktøj er også i tegneserien "Prins Vladimir". Men generelt er det kun dem, der er engageret i folklore, der har hørt om zhaleyka.

Nogle siger, at navnet på instrumentet blev givet, fordi det lyder patetisk. Andre tilføjer, at man på kirkegårdene legede medlidenhed, så hun har medlidenhed. En skurk blev kaldt den centrale del af instrumentet, en tønde med spillehuller. Der er mange navne for dette musikinstrument. I Kursk- og Tver-regionerne blev instrumentet kaldt et horn (et horn blev lavet i slutningen for at forstærke lyden), i Voronezh- og Belgorod-regionerne - en peeper.

Kalyuka

Kalyuka er en urte-fife eller overtone fløjte. Vi fløjtede alle ind i sådanne rør i barndommen. Kalyuka er lavet af ethvert hult græs - angelica, kokorysh. En tynd luftstrøm, der falder på en skarp kant, skæres - og der opnås en fløjte. Vi blæser svagt - lyden er lav, vi blæser kraftigt - lyden er høj. Der er huller i bunden. Sådan et simpelt værktøj blev taget på nattjeneste for at græsse heste. Under hans lyde gik vi til græsslåning. Det tog lang tid at komme til marken, og for at det ikke skulle blive kedeligt, klippede de rørene: de legede, klippede, vendte hjem - og smed dem væk. sæsonbestemt værktøj. Fra græs - en populær mulighed, og nu bliver der lavet plastik. Princippet er det samme, men det er nemmere at spille.

Kugikly

Det ældste fløjtende blæseinstrument, en slags flerløbet fløjte. Den er unik i sin enkelhed og ydeevne. Den består af fem fastgjorte rør, som er lavet af siv eller kokory, samt træ, metal eller plastik. I den russiske tradition har hvert rør på kugiks sit eget navn: "buzz", "podguden", "midt", "podpyatushka" og "pyatushka". Det menes, at dette er et kvindeligt musikinstrument, som spilles af et ensemble på tre eller fire kunstnere. Når de spiller på brikkerne, laver de lyde, der ligner lyden af ​​rør. Instrumentet var især populært i Bryansk, Kursk og Kaluga-regionerne.

Sækkepiber

Alle er sikre på, at dette er traditionelt skotsk instrument. Og i Skotland og Irland kaldes det "sækkepibe". Hver nation har en slags sækkepibe. Franskmændene har en musette, spanierne har en gaita, ukrainerne har en ged, og hviderusserne har en duda. Der er en beskrivelse af den russiske sækkepibe i landsbyerne siden 1800-tallet, men den russiske sækkepibe har ikke nået vore dage.

Vargan

På grund af tv og film har de fleste mennesker en stereotype, at kun folkene i Norden spiller på jødernes harpe. Og der var tidspunkter, hvor der i Rusland ikke var en eneste person, der ikke ville "dryndel" på en jødes harpe.

Selv i drengehuse blev piger lært at spille på jødernes harpe. Dette er vores russiske instrument, men vi tilskrev det fejlagtigt til eskimoerne.

Jeg bliver ofte spurgt: “Deler du mesterskabets hemmeligheder? Pludselig vil der være en konkurrent. Jeg siger: Jo flere konkurrenter dukker op, jo flere ordrer vil der være. Hvordan flere værktøjer er færdig, jo flere personer, der ønsker at have dem, dukker op. Der er en afdeling for etnomusikologi i Rusland, men der er endnu ingen afdeling for folkeinstrumentering. Der er meget få entusiaster som mig.”

For de udleverede foto- og videomaterialer takker vi Museet for Glemt Musik.

Længe dækket af støv, som kun elever spiller dem musikskoler ja ældre musikere, så tager du dybt fejl!Folkeinstrumenter er ikke en tæt fortid, de er populære den dag i dag. De bruges aktivt ikke kun folkegrupper, men også udøvere af musik af forskellige stilarter og genrer. Fra klassisk til rock og jazz kan du i stigende grad høre lyden af ​​harmonika, balalajka, domra.

Lidt historie

Ethvert folkemusikinstrument er en del af en etnisk gruppes historie. De er i stand til at afsløre de særlige forhold ved skikke og skikke, for at fortælle meget om deres folks kultur. For eksempel afslører russiske folkeinstrumenter rigdommen af ​​den russiske sjæl, dens lyse kreative disposition. Bekræftelse af dette er den melodiske karakter af russisk musik, dens polyfoni.

Til den almindelige musikkultur slaviske folk inkluderet sådanne instrumenter som: gammel russisk gusli, langsgående fløjter, piber, tamburiner, rangler, trækasser, rubler, piskeris, skeer, dyser, piber, lerfløjter, zhaleyka, sækkepiber, diskanthøjttalere, rangler, summer, furchalki, brøleaber, balalaika , dombras .

På billedet - slavernes folkeinstrumenter

Lad os ikke se for langt ind i fortiden. Stadig vores

og bedstefædre spillede folkemusik og elskede musikinstrumenter som harmonika og balalajka. Nogle instrumenter (gusli og andre) dannede efter forbedring grundlaget for moderne folkeinstrumentorkestre.

Mange professionelle musikinstrumenter har deres oprindelse i de såkaldte " folkelige prototyper". Så for eksempel var violinen i en fjern fortid et folkemusikinstrument. Den moderne fløjte stammer fra den enkleste folkefløjte, og oboen, der er velkendt af specialister i den slaviske kulturs historie, opstod.

I samtidsmusik folkemusikinstrumenter bruges oftest af folkemusikere. For eksempel folkrockbandet Melnitsa (keltisk harpe, mandolin, percussion) eller det russisk-amerikanske rockband RedElvises, der arbejder i stilarterne surf, funk, rockabilly folkemusik (basbalalaika). Legendarisk rockband Kalinov bruger mest bayan i sit arbejde, sovjetiske og Russisk rockband Nul - knap harmonika, balalajka. Listen over kunstnere og instrumenter fortsætter. Lad os se på de mest populære musikinstrumenter, der bruges i moderne kunst.

Populære folkemusikinstrumenter

Balalajka

er et musikalsk symbol på det russiske folk. Dette er et russisk folkestrenget plukket musikinstrument med en trekantet, let buet trækrop. Instrumentets længde varierer fra 600–700 mm (balalaika prima) til 1,7 meter (balalaika subcontrabas) Kroppen er limet fra separate segmenter (6–7), hovedet på den lange hals er let bøjet tilbage. Instrumentet har tre strenge, og på halsen af ​​en moderne balalajka er der 16-31 metalbånd.

Lyden af ​​balalajkaen er klangfuld, men blød. Balalaika dol

Det er nødvendigt at have tre strenge og det såkaldte "balalaika" system. Ingen andre skalaer i balalajkaen: guitar, mol og andre - bruges ikke til at spille noder.

Hvordan vælger man den "rigtige" balalaika?

Du skal lære at spille et godt instrument. Kun han kan give en stærk, smuk, melodisk lyd, og det afhænger af lydkvaliteten og evnen til at bruge den. kunstnerisk udtryksevne udførelse.

Et godt værktøj er let at identificere ved dets udseende: det skal være smukt i formen, samlet af kvalitetsmaterialer, godt poleret.

En ideel balalaika skal opfylde følgende krav:

• Halsen på balalaikaen skal være helt lige uden forvrængninger og revner. Ikke særlig tyk og behagelig at omkredse, men ikke for tynd, som i dette tilfælde under påvirkning ydre årsager(fra strengspænding, fugt, temperaturændringer) kan den forvride sig over tid. bedste materiale til halsen er det ibenholt.
• Båndene skal slibes godt både på toppen og langs kanterne af gribebrættet og ikke forstyrre bevægelserne af venstre hånds fingre.
• Alle bånd skal have samme højde eller ligge i samme plan, det vil sige, så linealen placeret på dem med en kant rører dem alle uden undtagelse. Det bedste materiale til bånd er hvidmetal og nikkel.

• Snorpløkker skal være mekaniske. De holder systemet godt og giver mulighed for meget nem og præcis tuning af instrumentet.
• En klangbund bygget af god resonansgran med regelmæssige, parallelle fine lag skal være flad, ikke konkav indad.
• Hvis der er en monteret skal, skal du være opmærksom på, at den virkelig er monteret og ikke rører dækket. Skallen skal være fineret, lavet af hårdt træ (for ikke at blive skæv). Det beskytter det sarte dæk mod stød og ødelæggelse.
• Møtrikken og møtrikken skal være lavet af hårdttræ eller ben.

• Stativet til strengene i det korrekte instrument er lavet af ahorn, og hele dets nederste plan er i tæt kontakt med klangbundet, uden huller.
• Knapperne til strengene (nær sadlen) er lavet af meget hårdt træ eller ben og sidder fast i deres fatninger.
• Renheden af ​​instrumentets stemning og klang afhænger af valget af strenge. For tynde strenge giver en svag, raslende lyd; dem, der er for tykke, gør det vanskeligt at spille og fratager instrumentet melodiøsitet eller rive.

Balalaika er ikke så populær blandt kunstnere, men der er en virtuos og en meget populær performer - Alexei Arkhipovsky

I dag kan balalajkaen ikke kun høres i professionelle orkestre. Selvom instrumentet ikke er så populært, er der ægte virtuoser blandt de optrædende. En af dem er Alexey Arkhipovsky. En fremragende musiker fremførte kompositioner ved åbningen olympiske Lege i det russiske hus i Vancouver, Eurovision Song Contest og den første Andrei Tarkovsky-filmfestival. Balalajka-spilleren er også almindeligt kendt i internetrummet. Koncertbilletter bliver udsolgt i løbet af få dage, hvilket gør det til en af ​​de mest berømte kunstnere folkemusik i dag.

Gusli er det ældste strengplukkede musikinstrument. I Rusland er flere varianter af liggende harper forvekslet med det. I dag omfatter ethvert orkester af folkeinstrumenter en plukket-bord-formet harpe og en keyboard-harpe. Lyden af ​​disse instrumenter giver orkestret en unik smag af gamle gåseklokker.

I øjeblikket er interessen for harpen vokset markant. Moderne gusli-fortællere dukkede op og satte sig som mål at genskabe gammel tradition spiller på harpe og synger til deres akkompagnement. Sammen med plukkede harper, den vigtigste spillemetode, som er at plukke og rasle, dukkede keyboardharper op. Mekanikken installeret på dem, når du trykker på tasterne, åbner strengene og gør det muligt at vælge den ønskede akkord. Dette gør det meget lettere at spille harpe.

- et gammelt russisk strengt plukket musikinstrument med tre, og nogle gange fire strenge. De spiller det som regel ved hjælp af en hakke. Domra er prototypen på den russiske balalajka og eksisterer stadig blandt kalmykerne, tatarerne og kirghizerne.

Domra består af en hals med pløkker foroven og en trækrop med skjold forneden. Også snore er fastgjort nedenfor og strakt til pløkkene.

Typer af domra: piccolo, lille, mezzosopran, alt, tenor, bas og kontrabas. I orkestret af russiske folkeinstrumenter blev piccolo-, små-, alt- og basdomraer udbredt.

Domras historiske skæbne er næsten tragisk. Dette instrument blev glemt og genskabt i vor tid. I dag er domra ung lovende værktøj med et enormt, frem for alt, musikalsk og udtryksfuldt potentiale, med ægte russiske rødder, der løfter sig til den akademiske genres højder.

TIL hvordan man vælger den "rigtige" domra

Når du vælger en domra til dig selv, skal du være opmærksom på følgende:

• instrumentets lyd, nemlig om du kan lide lyden eller ej;
• klangen af ​​lyden i hele gribebrættet skal være jævn, uden uvedkommende lyde, så intet krakelerer, ikke ringer, du skal tjekke ved hver bånd;
• vi ser, om halsen har ført til siden, om halsen har ført til siden;
• du skal lytte til lydens længdegrad, hvis der er et valg, så kan det bedste instrument bestemmes af længdegraden;
• lydens "flyvende" faktor er vigtig (det er tilrådeligt at tjekke det i et stort rum), styrken af ​​lyden, lydstyrken, det afhænger af, om instrumentet vil blive hørt i hallen, da i et lille rum fornemmelserne kan være anderledes;
• instrumentet skal være behageligt for hænder, det er nødvendigt at spille det, jo mere jo bedre.

- et strengplukket musikinstrument med en krop i form af en tamburin og en lang træhals med et gribebræt, hvorpå der er spændt fire til ni kernestrenge. En type guitar med en resonator (den forlængede del af instrumentet er dækket af læder, som en tromme). I moderne Amerika ordet "banjo" betegner enten dens tenorvariant med fire strenge stemt i kvint, hvoraf den nederste er op til en lille oktav, eller et femstrenget instrument med en anden stemning. Banjoen spilles med et plekter.

Banjoen er en slægtning til den velkendte europæiske mandolin, der i form ligner den. Nobanjo har en mere ringende og skarp lyd. I nogle afrikanske lande betragtes banjoen som et helligt instrument, som kun kan røres af ypperstepræster eller herskere.

Den moderne banjo er forskellige typer, inklusive fem- og seksstrenget. Den seksstrengede version, stemt som en guitar, blev også ret populær. Næsten alle typer banjo spilles med en karakteristisk tremolo eller arpeggieres med højre hånd, selvom der er forskellige stilarter spil.

I dag er banjoen almindeligvis forbundet med country- og bluegrass-musik. I På det sidste banjo begyndte at blive brugt i en række forskellige musikalske genrer, herunder popmusik og keltisk punk. På det seneste er hardcore-musikere begyndt at vise interesse for banjoen.

er en firestrenget miniature ukulele. Ukulele betyder springende loppe på hawaiiansk. Ukulelen er almindelig på forskellige stillehavsøer, men er primært forbundet med hawaiiansk musik.

Hvis du lige er begyndt at mestre dette instrument, så er det bedre at starte med en sopran eller en koncert. Hvis du har en stor hånd, så vil en koncertukulele passe til dig. Hun er lidt mere en sopran med flere bånd. Det er mere praktisk at tage akkorder på det.

Sådan vælger du en ukulele

Når du vælger et instrument i en musikbutik, skal du være opmærksom på følgende punkter:

Du skal bare kunne lide værktøjet.

Se omhyggeligt efter revner på den.

Bed sælgeren om at sætte instrumentet op. Hvis instrumentet bliver stemt for første gang, så bliver du nødt til at gentage stemningsprocessen flere gange, da strengene endnu ikke er strakt, og de vil svigte i flere dage. Du skal trække let i snoren, før du stemmer den. Du skal stemme strengen fra en lav tone til en høj.

Du bør tjekke alle båndene på alle strengene, så de bygger og ikke "ringer".

Strengene skal være lette at trykke på (især på første og anden bånd). Afstanden mellem strengene og halsen bør ikke være stor.

Intet indeni bør rasle, når du spiller. Alle strenge skal have samme volumen og klarhed.

Tjek om halsen er lige.

Hvis instrumentet kommer med en indbygget pickup ("pickup"), skal du bede om at tilslutte til guitarforstærkeren og kontrollere, at alt virker. Sørg for, at batteriet i pickuppen er nyt.

Sørg for at overveje flere værktøjer, før du træffer dit valg. Nogle gange kan et billigt værktøj fra et ukendt firma overraske dig.

Folkeinstrumenter i dag

I øjeblikket er andre, mere moderne musikinstrumenter på mode, med elektronisk fyld og mange funktioner. Men jeg vil tro, at interessen for folkemusikinstrumenter ikke forsvinder med tiden. Deres lyd er trods alt original og unik.

POP-MUSIK butikker præsenterer forskellige folkeinstrumenter: balalajkaer, banjoer, domraer, mandoliner, ukulele og andre. Erfarne konsulenter hjælper dig med at navigere og giver mulighed for at implementere ideer.

Gamle musikinstrumenter værdsættes nogle gange mere end moderne. Årsagen er, at sådanne værktøjer er forskellige høj kvalitet arbejde. De første musikinstrumenter er blæser, piber og diskanthøjttalere. forskellige typer. Naturligvis kan du kun beundre sådanne udstillinger i museet. Men der er en række værktøjer, der kan købes på auktioner.

Et gammelt musikinstrument er et vidt begreb. Det forstås som produkter, der laver lyde og er lavet tilbage i tiden Det gamle Grækenland og Egypten, samt mindre "gamle" genstande, der kan udsende musikalske lyde og med en modstand. Det er bemærkelsesværdigt, at percussioninstrumenter, der producerer musikalske lyde, ikke har en modstand.

1) Forfaderen til strengeinstrumenter er jagtbuen brugt af vores forfædre. Da strengen frembragte en metodisk lyd, når den blev trukket, blev det efterfølgende besluttet at strenge flere strenge af forskellig tykkelse og længde, hvilket resulterede i, at den viste sig at lave lyde af forskellig rækkevidde.

At erstatte kroppen med en hel boks resulterede i lyde, der var smukke og melodiske. De første strengeinstrumenter inkluderer:

1. Gusli.
2. guitar.
3. Theorbu.
4. Mandolin.
5. Harpe.

Opmærksomheden bør stoppes på violiner, som er særligt efterspurgte. Den mest berømte violinmager er Antonio Stradivari. Eksperter er enige om, at de bedste violiner Antonio lavede i 1715, kvaliteten af ​​disse instrumenter er simpelthen fantastisk. kendetegn Mesterens arbejde bør betragtes som ønsket om at forbedre formen på instrumenterne og ændre dem til en mere buet. Antonio opnåede perfekt lyd og melodiøsitet. Han dekorerede violinernes krop med ædelsten.

Foruden violiner lavede mesteren harper, celloer, guitarer og bratscher.

2) Et blæseinstrument kan være lavet af træ, metal eller andet materiale. Faktisk er dette et rør med forskellige diametre og længder, som giver lyd på grund af luftvibrationer.

Jo mere volumen blæseinstrument, jo lavere lyd er den. Der skelnes mellem træ- og messinginstrumenter. Princippet om driften af ​​den første er enkel - det er nødvendigt at åbne og lukke hullerne, som er placeret i forskellige afstande fra hinanden. Som et resultat af sådanne handlinger svinger luftmasserne, og der skabes musik.

Til vintage træværktøj omfatte:

• fløjte
• fagot;
• klarinet;
• obo.

Instrumenterne fik deres navn på grund af det materiale, de var lavet af i de dage, men moderne teknologier ikke stå stille, så materialet blev helt eller delvist udskiftet. Derfor ser disse værktøjer i dag anderledes ud, de er lavet af andre materialer.

Få lyd fra kobberværktøj opnås ved at ændre læbernes position og på grund af kraften fra den blæste og blæste luft. Senere, i 1830, blev en mekanisme med ventiler opfundet.

Messinginstrumenter inkluderer:

1. Trombone.
2. rør.
3. Tubu osv.

I de fleste tilfælde er disse værktøjer lavet af metal, og ikke kun kobber, messing og endda sølv bruges. Men værkerne fra middelalderens mestre var lavet af træ, delvist eller helt.

Måske kan det ældste blæseinstrument betragtes som et horn, som blev brugt til forskellige formål.

Knapharmonikaer og harmonikaer

Bayans, harmonikaer og alle slags mundharmonikaer er klassificeret som sivmusikinstrumenter.

Traditioner tillader kun de instrumenter, der har en keyboardstav med højre side. Men i USA inkluderer begrebet "harmonika" andre eksempler på håndharmonier. Samtidig kan varianter af harmonika have deres egne navne.

Omtrent i slutningen af ​​XIXårhundredes harmonikaer blev lavet i Klingenthal, indtil nu er tyske harmonikaer efterspurgte blandt russiske musikere.

Der er også hydroid-modeller, der kan tilskrives artefakter, de fleste af disse modeller bruges ikke længere, men kræver opmærksomhed på grund af deres sjældenhed og unikhed.

Shrammel Bayan er et instrument, der har en unik struktur. På højre side er et tastatur. Sådan en harmonika bruges i wiener kammermusik.

Accordion Trikitiksa - på venstre side er en 12-knappers bas, på højre side er keyboardet.

Den kromatiske harmonika fra Storbritannien, på trods af at den er lavet i Tyskland, betragtes som favoritinstrumentet for musikere fra Skotland.

Den gamle "Schwitzerörgeli" harmonika har en lighed med det belgiske bassystem, og kaldes også et orgel fra Skotland.

Det er også værd at være opmærksom på en kopi af Sovjetunionens tid - dette er harmonikaen "Baby", som har et unikt design. Det særlige ved dette instrument er, at harmonikaen har en mindre størrelse. Det blev brugt til at undervise børn, men ikke kun. På grund af dets kompakthed har værktøjet nogle strukturelle funktioner:

• den første række er basserne og den anden række er akkorderne;
• der er ingen større og mindre;
• en knap fungerer som to.

Du kan købe sådan en harmonika i dag billigt sammenlignet med modeller fra Tyskland beregnet til træning. På trods af at harmonikaen har forskellige anmeldelser, og der er kritik af instrumentet, anses den for at være ideel til undervisning af børn.

Lidt nationalitet

Der er ikke så få folkeinstrumenter, hver nation har sit eget. Slaverne adskilte sig i antallet og kvaliteten af ​​modeller. Et af slavernes første instrumenter bør overvejes:

1. Balalajka.
2. Harmonika.
3. Tamburin.
4. Dudka.

1) Balalajkaen betragtes sammen med harmonikaen som et symbol på Rusland og opfattes som det mest almindelige instrument. Historikere giver ikke et svar, hvornår balalajkaen præcis dukkede op, det 17. århundrede betragtes som en omtrentlig dato. Balalajkaen består af en trekantet krop og tre strenge, hvis vibration fører til fremkomsten af ​​musik.

Balalajkaen fik sit moderne udseende i 1833 takket være musikeren Vasily Andreev, som begyndte at forbedre balalajkaen.

2) Bayan er en slags håndlavet harmonika, som er designet af en bayersk mester. En lignende slags harmonika blev anerkendt i Rusland i 1892. I 1907 lavede en håndværker fra Skt. Petersborg, Pyotr Egorovich Sterligov, et instrument til harmonikaspilleren Yakov Fedorovich Orlansky-Titarensky. Arbejdet tog mesteren omkring to år. Og navnet på instrumentet var til ære for sangeren og historiefortælleren ved navn Bayan.

3) En tamburin er et instrument med ubestemt tonehøjde forskellige kulturer har sine egne varianter. Det er en cirkel dækket med læder på begge sider; metalklokker eller ringe var også fastgjort til tamburinen. Tamburiner var af forskellige størrelser og blev ofte brugt til shamanistiske ritualer.

Men der findes også en orkestret tamburin – det mest almindelige instrument i dag. Plast tamburin - en rund træbøjle er beklædt med læder eller anden membran.

4) En pibe er en slags folkelige blæseinstrumenter, der var almindelige i Rusland, Ukraine og Hviderusland. Et rør er et lille rør med huller.

Keyboard instrumenter

Et af de mest berømte instrumenter, der er kommet ned til vore dage, er orglet. Dens oprindelige enhed havde sine egne særheder: Orgelets tangenter var så store, at de måtte trykkes med knytnæver. Orgelklangen akkompagnerede uvægerligt gudstjenester i kirken. Dette instrument dukkede op i middelalderen.

Clavichord - meget lig et klaver, men dets lyd var stille, så det gav ikke mening at spille clavichord foran et stort antal mennesker. Clavichordet blev brugt til aftener og spille musik derhjemme. Instrumentet havde taster, der blev trykket med fingrene. Bach havde en clavichord, han spillede musikstykker på den.

Pianoforte erstattede clavichord i 1703. Opfinderen af ​​dette instrument var en mester fra Spanien, Bartolomeo Cristofori, som var engageret i fremstillingen af ​​instrumenter til Medici-familien. Han kaldte sin opfindelse "et instrument, der spiller blødt og højt." Funktionsprincippet for klaveret var som følger: det var nødvendigt at slå tasterne med en hammer, der var også en mekanisme til at returnere hammeren til sin plads.

Hammeren ramte nøglen, nøglen ramte strengen og fik den til at vibrere, hvilket forårsagede lyden; Der var ingen pedaler eller dæmpere. Senere blev klaveret modificeret: der blev lavet en anordning, der hjalp hammeren til at falde halvvejs. Modernisering har forbedret lydkvaliteten betydeligt og lettet processen med at spille musik.

Der er mange gamle instrumenter, dette koncept inkluderer modeller af slavernes kultur, harmonika lavet i USSR og violiner fra Antonio Stradivaris tid. Det er svært at finde sådan en udstilling i private samlinger, for det meste beundre sjældne instrumenter findes på forskellige museer. Men nogle modeller sælges med succes på auktioner, hvilket giver køberne mulighed for ikke at betale en for høj pris for værktøjerne. Medmindre vi selvfølgelig taler om kopier, der falder ind under begrebet "antik".

4. maj 2012 | Russiske folkeinstrumenter

Gusli- et strengeinstrument, det mest almindelige i Rusland. Det er det ældste russiske strengplukkede musikinstrument. Der er pterygoide og hjelmformede gusli. Den første, i senere prøver, har en trekantet form og fra 5 til 14 strenge stemt i trin af den diatoniske skala, hjelmformet - 10-30 strenge af samme tuning. På vingeformede harper (de kaldes også stemte) spiller de som regel raslende langs alle strengene og overdøver unødvendige lyde med venstre hånds fingre, på hjelmformede eller psalterformede strengene plukkes med begge hænder.

Gusli i formen beskrevet ovenfor er i bund og grund et rent russisk fænomen. Mange slaviske folk har musikinstrumenter med lignende navne: gusle - blandt serberne og bulgarerne, gusle, guzla, gusli - blandt kroaterne, gosle - blandt slovenerne, guslic - blandt polakkerne, housle ("violin") og tjekkere. Disse instrumenter er dog ret forskellige, og mange af dem er buede (for eksempel guzla, som kun har en hestehårsstreng).

Forskere i begyndelsen af ​​det 20. århundrede bemærkede den slående lighed mellem de nutidige Chuvash og Cheremis gusli med billeder af dette instrument i middelalderlige russiske manuskripter (for eksempel i det 14. århundredes Missal, hvor en person, der spiller på harpe, er repræsenteret med stort D, og ​​i Makarievskaya Chet' e-Mineya fra 1542). På disse billeder holder de optrædende harpen på deres knæ og hægter strengene med fingrene. På nøjagtig samme måde spillede Chuvasherne og Cheremis i begyndelsen af ​​det 20. århundrede på harpe. Deres harpes strenge var indvolde; deres antal var ikke altid det samme. Psalter-lignende psaltery menes at være blevet bragt til Rusland af grækerne, og Chuvash og Cheremis lånte dette instrument af russerne.

Den klaverformede harpe, som også blev fundet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hovedsageligt blandt de russiske præster, var en forbedret type psalterformet harpe. Dette instrument bestod af en rektangulær resonanskasse med låg, som hvilede på et bord. Der blev lavet flere runde udskæringer (stemmer) på resonanspladen, og to konkave træstænger var fastgjort til den. På en af ​​dem skruedes jernpløkker, hvorpå der var viklet metalstrenge; den anden bjælke spillede rollen som en keeper, det vil sige, den tjente til at fastgøre strengene. Den klaverformede harpe havde et klaversystem, og strengene svarende til de sorte tangenter var placeret under dem, der svarede til de hvide tangenter.

Til klaverformet harpe var der noder og en skole komponeret i tidlig XIX i. Fjodor Kushenov-Dmitrevsky.

Foruden den psalterformede gusli var der kantele, der ligner det finske instrument. Sandsynligvis blev denne type gusli lånt af russerne fra finnerne. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var det næsten helt forsvundet.

Balalajka- Russisk folkemusik trestrenget plukket musikinstrument, fra 600-700 mm (prima balalaika) til 1,7 meter (kontrabasbalalaika) i længden, med en trekantet let buet (også oval i 1700-1800-tallet) trækasse. Balalajkaen er et af de instrumenter, der er blevet til (sammen med harmonikaen og i mindre grad synden) musikalsk symbol russiske folk.

Kroppen er limet fra separate (6-7) segmenter, hovedet på den lange hals er let bøjet tilbage. Metalstrenge (I det 18. århundrede var to af dem årede; moderne balalaikaer har nylon- eller kulstofstrenge). På halsen af ​​en moderne balalaika er der 16-31 metalbånd (indtil slutningen af ​​det 19. århundrede - 5-7 tvungne bånd).

Lyden er høj, men blød. De mest almindelige teknikker til at udtrække lyd: raslen, pizzicato, dobbelt pizzicato, enkelt pizzicato, vibrato, tremolo, brøker, guitartricks.

Kontrabas balalaika

Indtil forvandlingen af ​​balalajkaen til et koncertinstrument i slutningen af ​​det 19. århundrede af Vasily Andreev, havde den ikke et permanent, allestedsnærværende system. Hver performer stemte instrumentet i henhold til sin egen spillestil, den generelle stemning i de spillede stykker og lokale traditioner.

Systemet introduceret af Andreev (to strenge i forening - tonen "mi", en - en kvart højere - tonen "la" (både "mi" og "la" i den første oktav) blev meget brugt af koncertbalalajkaspillere og begyndte at blive kaldt "akademisk". Der er også et "folkeligt" system - den første streng er "sol", den anden er "mi", den tredje er "do". I dette system er treklanger lettere at tage, Ulempen ved det er vanskeligheden ved at spille på åbne strenge Ud over ovenstående er der også regionale traditioner for at stemme instrumentet Antallet af sjældne lokale indstillinger når op på to dusin.

Balalaika er et ret almindeligt musikinstrument, som studeres i akademiske musikalske uddannelsesinstitutioner i Rusland, Hviderusland, Ukraine og Kasakhstan.

Uddannelsesperioden på balalajkaen i børnehaven musikskolen er 5 - 7 år (afhængig af elevens alder), og i en ungdomsuddannelse - 4 år, i en videregående uddannelsesinstitution 4-5 år. Repertoire: arrangementer folkesange, transskriptioner klassiske værker, original musik.

Der er ikke noget entydigt synspunkt på tidspunktet for balalajkaens fremkomst. Det menes, at balalajkaen har spredt sig siden slutningen af ​​det 17. århundrede. Måske kommer det fra den asiatiske dombra. Det var et "langt tostrenget instrument, havde en krop omkring halvanden spændvidde i længden (ca. 27 cm) og en spændvidde (ca. 18 cm) og en hals (hals) mindst fire gange længere" (M Gutry, "Afhandling om russiske antikviteter).

Balalajkaen fik sit moderne udseende takket være musiker-pædagogen Vasily Andreev og mestrene V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov og andre. Andreev foreslog at lave en klangbund af gran og lave bagsiden af ​​balalaikaen fra bøg og også forkorte den (op til 600-700 mm). Familien af ​​balalaikaer lavet af F. Paserbsky (piccolo, prima, alt, tenor, bas, kontrabas) blev grundlaget for den russiske folkeorkester. Senere modtog F. Paserbsky et patent i Tyskland på opfindelsen af ​​balalajkaen.

Balalajkaen bruges som solokoncert, ensemble og orkesterinstrument.

Harmonika (harmonika)

- reed keyboard-pneumatisk musikinstrument. Harmonics er alle håndharmonikaer, der ikke er relateret til knapharmonikaen og diverse harmonikaer.

Harmonikaens design består, ligesom de fleste andre typer manuelle harmonikaer, af en højre og venstre halvkrop, hver af dem har et keyboard med knapper og (eller) tangenter. Venstre tastatur designet til akkompagnement - ved at trykke på en knap lyder en bas eller en hel akkord (bemærk: skildpaddeharmonikaen har ikke et venstre keyboard); melodien afspilles til højre. Mellem halvskallerne er der et pelskammer til mulighed for at pumpe luft til instrumentets lydbjælker.

Karakteristiske træk ved harmonika, i sammenligning med knapharmonikaen eller harmonikaen, er:

• Som regel kan kun lydene fra den diatoniske skala udtrækkes på harmonika eller med et vist antal kromatiske lyde. For eksempel, i en chroma-harmonika med 25 tangenter i højre og venstre klaviatur (25/25) med tangenten "Do", er disse lyde: "G-sharp" af den første oktav, E-flat og F-sharp af anden oktav. Harmonikaen med 27 tangenter i højre keyboard er udover de angivne lyde tilføjet C-sharp og C-flat.
• Reduceret rækkevidde af lyde (antal oktaver).
• Mindre størrelser (mål).

Det er umuligt at sige med sikkerhed, præcis hvor håndharmonikaen først blev opfundet. Det er en udbredt opfattelse, at harmonikaen blev opfundet i Tyskland i begyndelsen af ​​det 19. århundrede af en indfødt fra byen Friedrichrod, Christian Buschmann (tysk: Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Der er dog andre data. Tyskerne betragter selv harmonikaen som en russisk opfindelse, og ifølge akademiker Mireks forskning dukkede den første harmonika op i Skt. Petersborg i 1783 gennem indsatsen fra den tjekkiske orgelmester Frantisek Kirsnik (han fandt på en ny måde at udvinde lyd på) - ved at bruge en metaltunge, der vibrerer under påvirkning af luftstrømmen). Det er blevet betragtet som et folkeinstrument for tatarerne siden anden halvdel af det 19. århundrede. Der er andre synspunkter om dette problem.

Russiske harmonikaer er opdelt i to typer afhængigt af typen af ​​lydudvinding: for det første harmonikaer, hvori, når bælgen er strakt og komprimeret, hver knap, når den trykkes, giver en lyd med samme tonehøjde, og for det andet harmonikaer, hvor stigningen ændres afhængigt af pelsens bevægelsesretning. Den første type inkluderer sådanne harmonikaer som "livenka", "russisk krans", "khromka" (den mest almindelige i vores tid). Til den anden type - "talyanka", "skildpadde", "Tula", "Vyatka". Det er muligt at opdele harmonier efter typen af ​​det rigtige keyboard, afhængigt af antallet af rækker af knapper. Den mest almindelige mundharmonika i disse dage er den to-rækkede limp, men der findes også tre-rækkede instrumenter og instrumenter med en række knapper.

• Enkeltrækkende harmonikaer: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (forkortelse for "Italiensk", der er 12/15 knapper på højre tastatur og tre til venstre).
• To-rækkede harmonikaer: Russisk krans (første to-rækket), krom.
• Automatisk harmonika.

træskeer brugt i den slaviske tradition som et musikinstrument. Spillesættet er fra 3 til 5 skeer, nogle gange i forskellige størrelser. Lyden frembringes ved at slå bagsiden af ​​scoops mod hinanden. Lydens klang afhænger af metoden til lydproduktion.

Normalt bruger en udøver tre skeer, hvoraf to er placeret mellem fingrene på venstre hånd, og den tredje tages i højre. Slagene laves med den tredje ske til to i venstre hånd. Normalt for nemheds skyld foretages strejker på armen eller knæet. Nogle gange hænges klokker fra skeer.

I Hviderusland bruger man traditionelt kun to skeer, når man spiller.

Derudover er skeer meget brugt i amerikansk folkemusik og minstrel-shows. Det britiske kunstrockband Caravan bruger elektriske skeer (skeer udstyret med en elektrisk lydforstærker) spillet af Geoff Richardson i deres optrædener.

Overfloden af ​​blæse-, stryge- og percussioninstrumenter taler om kulturel rigdom gamle russere. Ved at absorbere naturens lyde skabte folk simple rangler og fløjter af improviseret materiale. Hvert barn i Rusland havde evnerne til at lave og spille enkle musikinstrumenter. Det har været en integreret del af folkekulturen og livet siden tiden Oldtidens Rusland. Mange af dem bruges den dag i dag uændret - andre blev forbedret og dannede grundlaget for folkeorkestre.

Russisk folkemusik (instrumenter):

Balalajka

Balalaika er blevet et symbol på russisk kultur. Dette er en trestrenget plukket instrument med et trekantet dæk. Den første omtale af instrumentet går tilbage til det 17. århundrede. men instrumentet fik massedistribution først efter hundrede år. Den klassiske balalajka stammer fra den østslaviske domra med to strenge og en afrundet klangbund.

Status folkeinstrument blev tildelt hende af en grund. Roden til ordet balalajka er den samme som i ordene balakat eller balabol, som betyder en meningsløs, diskret samtale. Så instrumentet fungerede oftest som et akkompagnement til de russiske bønders fritid.

Gusli

Endnu et strenget folkeplukket instrument, men meget ældre end balalajkaen. Det første historiske bevis på brugen af ​​harpen går tilbage til det 5. århundrede. Instrumentets forfader er ikke blevet præcist fastslået, men ifølge den mest almindelige hypotese stammer de fra den antikke græske cithara. Der var flere typer psalter med en resonator af forskellige former og antallet af strenge fra 5 til 30.

Gusli af alle typer (vingeformet, hjelmformet, lyreformet) blev brugt til at akkompagnere solistens stemme, og musikerne blev kaldt guslier.

Horn

Et lille mundstykke blæseinstrument med en klokke for enden af ​​tønden og seks spillehuller (samtidigt navnet på en gruppe blæseinstrumenter). Det traditionelle horn blev skåret af enebær, birk eller ahorn. Instrumentets ensemble og dansevariant stammer fra hyrdernes og krigeres signalhorn, som ledsagede både fritid og arbejde.

De første oplysninger om horn registreret på papir går tilbage til det 17. århundrede, men faktisk begyndte de at blive brugt meget tidligere. Siden 1700-tallet har der været referencer til hornensembler.

Domra

Det traditionelle slaviske plukkede strengeinstrument er stamfader til balalajkaen. De grundlæggende forskelle fra den første fra den sidste er i konfigurationen af ​​dækket (henholdsvis oval og trekantet). Det blev udbredt i det 16. århundrede, formodentlig at have udviklet sig fra mongolske to-strengede plukkede instrumenter.

Der er tre- og firestrengede versioner af instrumentet. Domra blev betragtet som et redskab til at rejse buffoons (en domra-spiller er en domrachi).

Harmonika

Bayan er et russisk folkemusikinstrument med bayerske rødder. Mundharmonikaen fungerede som et konstruktivt grundlag for det. Det første instrument blev skabt af mesteren Mirwald i 1891, og det næste år dukkede knapharmonikaer op i Rusland. Instrumentets navn blev dog først nævnt i 1903 (før det blev det kaldt den kromatiske harmonika).

Det er en solokoncert eller ensembleinstrument. Det ledsager dog ofte folks fritidsaktiviteter ved offentlige festligheder eller familieferier.

russisk harmonika

Håndharmonikaen kom til russisk musikkultur sammen med invasionen af ​​mongol-tatarerne. Hendes forfædre var kinesisk instrument shen. Kinesisk stamfader bestået langt træk fra Asien til Rusland og Europa, men mundharmonikaen modtog en masse folkekærlighed efter 1830'erne, efter åbningen af ​​den første produktion. Men selv under tilstedeværelsen af ​​en fast produktion blev de fleste af instrumenterne lavet af folkehåndværkere, hvilket bidrog til en bred konstruktiv mangfoldighed.

Tamburin

Det er næsten umuligt at fastslå tid og sted for udseendet af tamburinen som et musikinstrument - den blev brugt i forskellige ritualer af mange folk. Rituelle tamburiner repræsenterer oftest en lædermembran på en rund træramme - en skal. Klokker eller runde metalplader blev ofte hængt på siderne af russiske musiktamburiner.

I Rusland blev ethvert slagtøjsinstrument kaldt en tamburin. Den militære og rituelle tamburin skelnes tydeligt. Det var dem, der tjente som grundlag for musikalske tamburiner, der blev brugt under opførelser af buffoons og andre underholdningsbegivenheder.

Brænde

percussion instrument med talende navn brænde "voksede" fra et almindeligt bundt brænde. Ved operationsprincippet ligner det xylofonen. Lyden udvindes med en speciel hammer lavet af træplader. I den nederste del af hver plade vælges en fordybning, hvis dybde bestemmer lydens tonehøjde. Efter justering lakeres pladerne og samles til et bundt. Til fremstilling af brænde anvendes tørret birk, gran og ahorn. Ahornbrænde anses for at være det mest vellydende.

fløjte

Et lille keramisk blæseinstrument - en fløjte - blev ofte forsynet med dekorative elementer. Særligt populært var fløjter i form af fugle med dekorativt maleri. Foretrukne væsner og ornamenter angiver ofte det område, hvor instrumentet blev lavet.

Fløjter udsender høje triller. Der hældes vand i nogle typer fløjter og derefter opnås triller med overløb. Fløjter blev skabt som børns legetøj.

Skralde

En række af træplader fastgjort med en snor, dette er den slaviske rangle. At ryste sådan en flok skaber en skarp knaldende lyd. Skralder er lavet af slidstærke træsorter - eg f.eks. For at øge volumen mellem pladerne er der indsat pakninger i størrelsesordenen fem millimeter tykke. Instrumentet blev brugt ved messer og festligheder for at gøre opmærksom på en bestemt forestilling.

træskeer

Et andet symbol på russisk kultur er træskeer. Det er den eneste percussion instrument som kan spises. De gamle russere brugte skeer til at udtrække rytmiske lyde lige så meget, som de plejede at spise. Skeer fra forskellige racer træ med et karakteristisk maleri bruges i sæt af to til fem. Den mest almindelige mulighed er med tre - to klemmes i venstre hånd af skeen, og med den tredje rammer han undersiden af ​​øserne.