Uanset hvor ofte og dybt ulykkelig jeg måtte være, så bor der altid en stille, ren harmoni og musik inde i mig.

Vincent van Gogh

Han har så længe haft travlt med at tænke på uløselige problemer moderne samfund og som før kæmper han med sin godhjertethed og uudtømmelig energi. Hans indsats er ikke forgæves, men han vil sandsynligvis ikke leve for at se virkeliggørelsen af ​​sine håb, for det vil være for sent, når folk forstår, hvad han vil sige med sine malerier. Han er en af ​​de mest avancerede kunstnere og er meget svær at forstå, selv for mig, på trods af at vi er meget tætte. Han tænker på mange ting: hvad er formålet med en person, hvordan man ser på verden omkring dig, og for at forstå, hvad han forsøger at sige, skal en person frigøre sig fra selv mindre fordomme. Jeg er dog sikker på, at det før eller siden vil blive anerkendt. Det er svært at sige hvornår.

Theo (van Goghs bror)

Van Gogh-museet i Amsterdam. En moderne tre-etagers bygning med sakura-træer plantet i nærheden. Van Gogh malede ofte disse træer.

Himlen ser ud til at genlyde de lige grene af sakura

På lang afstand kan du allerede gætte, at denne bygning er Van Gogh-museet. Der er en lang række af mennesker på museet.

Museerne har tre etager. Mange mennesker. Men ingen smiler. Menneskers ansigter er enten trætte, eller deres oplevelser er synlige, og nogle har følelser, der er uforståelige for dem, og de tillader dem simpelthen at være det. På den anden side af gaden fra Van Gogh-museet ligger et andet museum, Rijksmuseum og skuespil klassisk musik og museets besøgende har inspirerede ansigter.

Men Van Gogh-museet er anderledes. Der er flere følelser her, og de handler slet ikke om glæde.

Dette museum huser de berømte solsikker og et andet maleri, der især slog mig. Dette er seneste arbejde Van Gogh "Hvedemark med krager" Det er placeret på tredje sal i slutningen af ​​udstillingen. Dette er Van Goghs seneste værk. Og det var det, der fik min opmærksomhed.

Jeg vænner mig til billedet, jeg prøver at blive dets struktur, som Lyubov Mikhailovna lærte os.

Det første, der tiltrækker opmærksomhed, er den gule plet. Hvedemark. Spændt, rastløs, angst. Det er ikke tydeligt bevægelsesretningen for ørerne, de ser ud til at skynde sig rundt. Gule, tunge streger i flere retninger.

Sorte krager, som om de pludselig dukkede op, og de var ikke med på billedet. En ildevarslende mørkeblå himmel. Denne mørkeblå himmel ser ud til at absorbere de lyse områder på himlen, og snart vil hele himlen blive lige så mørk og dyster. Gul kontrasterer dramatisk med denne mørkeblå.

Eller måske tværtimod giver lyse områder håb?

Og endelig vejen, bugtende, rødbrun, som nøgne muskler uden hud. På grænsen kan du ikke leve så længe, ​​du har brug for beskyttelse, du har brug for hud for at overleve. Og det er hun ikke. Dette er vanvid. Sådan kan man ikke leve.

Hver kunstner maler med "sitt eget blod"

Heinrich Wölfflin

I sit maleri skildrer Van Gogh ikke et naturfænomen, fortæller han os sin egen tilstand og blotlægger sine følelser gennem de billeder, han har valgt. Vi kommer i kontakt med hans sjæl og lærer ham at kende hjertesorg, gennem billederne transmitteret af ham, leve sin tilstand.

Den nøjagtige bevægelse af mesterens hånd, der sigter mod at skabe en tung pastaagtig udtværing, formidler til os den spændte tilstand af hver celle i hans krop. Gennem denne dramatiske kontrast af blå og gul har vi også en indre spænding.

Dette er et stort kunstværk, fordi det indeholder en kolossal mængde spirituelle kræfter. Denne kraft trænger ind i os, og vi har mulighed for at mærke hans nøgne smerte.

Når vi ser på dette billede, lærer vi at være opmærksomme på en stor kunstners stærke indre kast og indre søgen efter sandheden.

Lidelse kan skildres. Gennem plottet, gennem farven, slagets karakter.

Tilsyneladende ønskede Van Gogh at formidle denne idé om at overføre staten, da han skrev til sin bror Theo, at han havde fundet en kunstform, der ville blive forstået i fremtiden.

Van Gogh formidler til os gennem sin tilstand, gennem form og farve, hvor meget liv og død er ved siden af ​​hinanden.

I hans arbejde er der ikke plads til "afslapning", positivitet med et glas vin og livsnydelse. Det har ikke plads til et smil, at de siger "alt i livet er ok."

Hans maleri handler om noget andet.

Smerte og forbindelse med noget Højere gennem denne smerte.

"Selvmordsnotat" - det er, hvad kritikere kalder dette billede. Van Gogh begik selvmord efter at have arbejdet på dette maleri.

I sådan en tilstand kunne han ikke fortsætte livet, for ham var det allerede uudholdeligt. Det er svært at fortsætte med at leve i en tilstand af overspænding, for der er ingen tryghed, der er ingen "hud", "musklerne" er bare, og fysisk er det umuligt at leve sådan. Huden skal jo beskytte musklerne.

Hvordan kan vi forstå denne tilstand, som vi måske ikke er i stand til at forstå i det almindelige liv?

Svar: "Gennem kunst, gennem følelse."

Som Lyubov Mikhailovna lærte os: "Det er vigtigt at blive denne vej, denne farve, denne struktur, og så er der en chance for at leve i nuet, hvad der ikke er givet at leve i hverdagen."

Sådan bliver vi åndeligt rigere, mere mangefacetterede, sådan vågner den indre søgen efter sandhed i os.

I livet har vi brug for at opleve forskellige følelser. Men er vi åbne over for disse følelser?

Eller måske er vi stadig bange for denne nøgenhed og smerte? Måske lukker vi os stadig af for dem og mærker ikke, hvordan vores kroppe bliver mere og mere indsnævrede, og vores sanser bliver mere og mere indskrænkede.

Jeg forstår nu, hvad Lyubov Mikhailovna ønskede at formidle til os ved at fortælle os, at forståelse af kunst er et åndeligt værk, som vi endnu ikke er vant til, at kunst ikke er åben for alle, og du skal prøve at forstå det lidt efter lidt, og så vil den begynde at åbne sig foran os.

Van Gogh "Hvedemark med krager"

I januarudgaven af ​​magasinet Mercure de France i 1890 udkom den første kritisk entusiastiske artikel om Van Goghs maleri "Røde vingårde i Arles", underskrevet af Albert Aurier.

Van Goghs hårde arbejde og urolige livsstil (han misbrugte absint) i de senere år førte til anfald af psykisk sygdom. Hans helbred forværredes, og han endte på et sindssygehospital i Arles (lægerne diagnosticerede ham med temporallapsepilepsi), derefter i Saint-Remy-de-Provence (1889-1890), hvor han mødte dr. amatør) og i Auvers-sur-Oise, hvor han forsøgte selvmord den 27. juli 1890. Da han gik en tur med tegnematerialer, skød han sig selv med en pistol i hjerteområdet (jeg købte den for at skræmme fugleflokke væk, mens han arbejdede i det fri), og kom så selvstændigt på hospitalet, hvor han 29 timer efter at have været såret døde han af blodtab (kl. 01.30 den 29. juli 1890). I oktober 2011 dukkede en alternativ version af kunstnerens død op. Amerikanske kunsthistorikere Stephen Naifeh og Gregory White Smith har foreslået, at Van Gogh blev skudt af en af ​​de teenagere, der regelmæssigt fulgte ham i drikkesteder.

Ifølge broder Theo, som var sammen med Vincent ved hans død, sidste ord kunstneren var: La tristesse durera toujours ("Sorgen vil vare evigt"). Vincent van Gogh blev begravet i Auvers-sur-Oise. Efter 25 år (i 1914) blev resterne af hans bror Theo begravet ved siden af ​​hans grav.

Siden den første udstilling af malerier i slutningen af ​​1880'erne er Van Goghs berømmelse støt vokset blandt kolleger, kunsthistorikere, forhandlere og samlere. Efter hans død blev der arrangeret mindeudstillinger i Bruxelles, Paris, Haag og Antwerpen. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var der retrospektiver i Paris (1901 og 1905) og Amsterdam (1905), og betydelige gruppeudstillinger i Köln (1912), New York (1913) og Berlin (1914). Dette havde en mærkbar indflydelse på de efterfølgende generationer af kunstnere. I midten af ​​det 20. århundrede betragtes Vincent van Gogh som en af ​​de største og mest genkendelige kunstnere i historien. I 2007 kompilerede en gruppe hollandske historikere Canon hollandsk historie» til undervisning i skoler, hvor Van Gogh blev placeret som et af de halvtreds emner, sammen med andre nationale symboler som Rembrandt og kunstnerisk gruppe"Stil".

Vincent van Gogh anses for stor hollandsk kunstner, som havde en meget stærk indflydelse på impressionismen i kunsten. Bred cirkel Kunstnere har tilpasset elementer af Van Goghs stil, herunder Willem de Kooning, Howard Hodgkin og Jackson Pollock. Fauvisterne udvidede farvens og frihedens anvendelsesområde, ligesom de tyske ekspressionister fra Die Brücke-gruppen og andre tidlige modernister. van gogh post-impressionistisk kunstnerisk

I 1957 malede den irske kunstner Francis Bacon (1909--1992), baseret på en gengivelse af Van Goghs maleri "Kunstneren på vej til Tarascon", hvis original blev ødelagt under Anden Verdenskrig, en serie af hans malerier. arbejder. Bacon var ikke kun inspireret af selve billedet, som han beskrev som "påtrængende", men også af Van Gogh selv, som Bacon betragtede som afsides. ekstra person, en holdning, der gav genklang med Bacons humør. Den irske kunstner identificerede sig yderligere med Van Goghs kunstteorier og citerede linjer skrevet af Van Gogh i et brev til Theo om, at "rigtige kunstnere maler ikke tingene, som de er... De maler dem, fordi de føler, de er."

Fra oktober 2009 til januar 2010 var Vincent van Gogh-museet i Amsterdam vært for en udstilling dedikeret til kunstnerens breve, og fra slutningen af ​​januar til april 2010 flyttede udstillingen til Royal Academy of Arts i London.

Et krater på Merkur er opkaldt efter Van Gogh.

22. februar 2012

År 1890, sommer i Auvers. I begyndelsen af ​​juni kom Theo og hans kone og barn til Auvers for en dag. Van Gogh er glad på trods af sine uløste økonomiske problemer. Theo fortæller ham, at nogle af hans malerier vækker interesse, men at de endnu ikke har fundet købere. Problemet for Vincent er at tjene penge og male. I løbet af sin levetid solgte han aldrig nogen af ​​sine malerier.

1890; 50x100,5 cm
Van Gogh-museet, Amsterdam

Snart bliver lille Vincent, Theos søn, syg. Theo er også selv alvorligt syg og reflekterer i et brev af 30. juni over sit fremtidige liv, om en tidligere planlagt tur til Auvers med hele familien i juli. På trods af hans brors beroligende ord gør brevets tekst et tungt indtryk på Van Gogh. Vincent begynder at falde i fortvivlelse. Theo mærkede sin brors reaktion nøjagtigt og skrev: "Vær rolig og pas på dig selv, så der ikke er nogen ulykke."

I slutningen af ​​juli kommer en uge tilbragt af Vincent sammen med sin bror i Paris. Theo og Io slås om penge. Men Theo har sendt penge til sin bror i mange år ... Van Gogh, vred og knust, vender tilbage til Auvers. Den 14. juli skriver han den fejring, han så fra vinduet, i forbindelse med fejringen national helligdag. Der er ikke en eneste menneskelig silhuet på billedet.

Snart modtager Vincent et langt brev fra sin bror, fyldt med varme ord og forsikringer om, at han i fremtiden kan regne med hans hjælp. Tegner meget igen. "Jeg er tiltrukket af de endeløse hvedemarker, så store som havet, i sarte gule og grønne farver."

Den 23. juli skriver Vincent et brev til Theo og nævner ikke, at han tænker på selvmord. I mellemtiden havde han allerede købt en revolver. 27. juli beslutter Van Gogh sig for en planlagt handling. I lommen ligger et ufærdigt brev til hans bror: ”Jeg vil gerne skrive til dig om mange ting, men jeg føler, at det er nytteløst ... Og hvis vi taler om mit arbejde, jeg betalte for det med mit liv, og det kostede mig halvdelen af ​​min fornuft."

En af seneste malerier Van Gogh - Krager over en hvedemark. Den mørke, urolige himmel smelter sammen til en enkelt helhed med jorden, tre veje fører ingen steder hen, hvede bøjer sig under overnaturlig kraft, og sørgende fugle skriver bogstaverne "M" på lærredet. Der er ikke flere hvirvler, ingen ordensrytme. Hårde, hårde strøg med penslen skaber dynamik på lærredet fuld af rastløst kaos.

"Dette er en umådelig flade fuld af hvede under en urolig himmel, og ser på den, føler jeg uendelig tristhed og ensomhed." I Crows Over a Field of Wheat er penselstrøgene mere og mere kaotiske og rettet i alle retninger. Van Gogh bruger bronze, okker, grøn, kobolt og azurblå. En flok sorte krager samles over horisonten og giver himlen dybde. Vi nærmer os abstrakt kunst.

Van Gogh Vincent, hollandsk maler. I 1869-1876 fungerede han som kommissionær for et kunsthandelsfirma i Haag, Bruxelles, London, Paris, og i 1876 arbejdede han som lærer i England. Van Gogh studerede teologi, i 1878-1879 var han prædikant i minedistriktet Borinage i Belgien. Beskyttelse af minearbejdernes interesser bragte van Gogh i konflikt med kirkelige myndigheder. I 1880'erne vendte van Gogh sig til kunsten og gik på Kunstakademiet i Bruxelles (1880-1881) og Antwerpen (1885-1886).

Van Gogh brugte råd fra maleren A. Mauve i Haag, malet med entusiasme almindelige mennesker, bønder, håndværkere, fanger. I en række malerier og undersøgelser fra midten af ​​1880'erne ("Bondekvinde", 1885, Statens Museum Kröller-Müller, Otterlo; "Kartoffelspisere", 1885, Vincent van Gogh Foundation, Amsterdam), malet i mørke billedfarver, præget af en smerteligt akut opfattelse af menneskelig lidelse og følelser af depression, genskaber kunstneren den undertrykkende atmosfære af psykologisk spænding.

I 1886-1888 boede van Gogh i Paris, besøgte et privat kunststudie, studerede impressionistisk maleri, Japansk gravering, "syntetiske" værker af Paul Gauguin. I løbet af denne periode blev van Goghs palet lys, jordfarver forsvandt, rene blå, gyldengule, røde toner dukkede op, hans karakteristiske dynamik, som om flydende penselstrøg ("Broen over Seinen", 1887, "Papa Tanguy", 1881). I 1888 flyttede van Gogh til Arles, hvor hans originalitet endelig blev bestemt. kreativ måde. Et brændende kunstnerisk temperament, en smertefuld impuls mod harmoni, skønhed og lykke, og samtidig en frygt for menneskefjendtlige kræfter, er legemliggjort enten i landskaber, der skinner med solrige farver i syden ("Harvest. La Croux Valley", 1888 ), eller i skummelt, der minder om nattemareridtsbilleder ("Night Cafe", 1888, privat samling, New York). Dynamikken i farver og streg i Van Goghs malerier fylder med åndeligt liv og bevægelse, ikke kun naturen og de mennesker, der bebor den (“Red Vineyards in Arles”, 1888, Pushkin Museum, Moskva), men også livløse genstande (“Van Goghs soveværelse). i Arles”, 1888).

Van Goghs intense arbejde i de seneste år blev ledsaget af anfald psykisk sygdom, hvilket førte ham til hospitalet for sindslidende i Arles, derefter til Saint-Rémy (1889-1890) og til Auvers-sur-Oise (1890), hvor han begik selvmord. Kreativitet af to seneste år kunstnerens liv er præget af ekstatisk besættelse, ekstremt øget udtryk for farvekombinationer, bratte humørsvingninger - fra vanvittig fortvivlelse og dyster visionær ("Vejen med cypresser og stjerner", 1890, Kröller-Müller Museum, Otterlo) til en dirrende følelse af oplysning og fred ("Landskab i Overe efter regnen", 1890, Pushkin-museet, Moskva).

Naturen har altid indtaget en særlig plads i landskabsmalernes arbejde. Særligt villigt skildrede kunstnerne havet, bjergene, skovlandskaberne og endeløse marker, inklusive hvede. Blandt disse malerier på et særligt sted er skabelsen af ​​den fremragende Van Gogh "Hvedemark med cypresser".

Skabelsehistorie

Van Gogh skabte sit lærred i slutningen af ​​det 19. århundrede. På det tidspunkt stor kunstner var i en frygtelig tilstand: på det tidspunkt var han allerede næsten helt år tilbragte på et psykiatrisk hospital. Mesteren var træt af sin fængsling, og dette maleri var hans forsøg på at vende tilbage til kunsten. Wag Gog begyndte at bruge meget tid på at tegne. Han var især tiltrukket og beroliget af billedet af naturen. Efter at være begyndt at tegne marker (hvede optog især forfatteren), begyndte kunstneren ofte at tilføje træer til sine kompositioner. Han kunne især lide at afbilde cypresser.

Symbolik

Eksperter forklarer, at cypressen er blevet for kunstneren et symbol på tristhed og tilbagegang. På trods af det faktum, at toppen af ​​cypresser er rettet strengt opad, på kysten Middelhavet disse træer betragtes traditionelt som et symbol på tristhed. Det var cypresser, som kunstneren skildrede i sine værker i slutningen af ​​firserne. Forskere forklarer dette med mesterens komplekse følelsesmæssige oplevelser. Ydermere er cyprestræerne de eneste objekter i maleriet afbildet lodret. Forfatteren afbildede dem specielt adskilt fra marken og fremhævede dem med en særlig lys farve, som skaber en stor kontrast mellem en ren, rolig mark og ensomme træer, der stræber i afmagt opad.

I bunden af ​​lærredet er lyse felter, hvede eller rug. Det ser ud til, at de læner sig op af en pludselig modkørende vind. På den baggrund to cypreskroner flagrende som en flamme er afbildet. Kunstneren indrømmede selv, at han blev meget revet med af disse træer. Han kaldte dem store.
Sammenlignet med en hvedemark ser smaragdgræs meget kontrast ud. Som Van Gogh sagde, kræver sådanne felter stor observation fra kunstneren. Hvis en lang tid kig ind i deres omrids, kan du se brombærbuske eller højt græs blandt rækkerne af hvede. Så forfatteren forsøgte at skildre dem fra højre kant af sit lærred. På den forgrunden, helt nederst på billedet kan du se streger, der viser modne bær på en busk.

Forfatteren skildrede himlen på sit billede endnu mere usædvanligt. I en klar klar himmel observeres usædvanlige krøller af lilla skyer. Tilsyneladende havde forfatteren til hensigt, at dårligt vejr på himlen er fuldstændig modsat for en rolig og ubekymret endeløs mark, hvis hvedeører svajer let i vinden. Hvis man ser nøje på himlen, så kan man blandt de rasende skyer se en knap synlig halvmåne.

Van Gogh om sit maleri

Mesteren indrømmede gentagne gange, at han specielt skildrede feltets store vidder under den langstrakte himmel. Sådan kom efter hans mening den sorg og længsel, der overmandede ham, til udtryk. Van Gogh mente, at dette fremragende billede skulle udtrykke det, han ikke kunne udtrykke om sig selv i ord. På den ene eller anden måde er maleriet "Hvedemark med cypresser" stadig interessant for kunsthistorikere og turister.