Malerier af kunstnere fra renæssancen. Store italienske kunstnere

Karakteristiske træk i renæssancens kunst

Perspektiv. For at tilføje tredimensionel dybde og plads til deres arbejde lånte og udvidede renæssancekunstnere begreberne lineært perspektiv, horisontlinje og forsvindingspunkt.

§ Lineært perspektiv. At male med lineært perspektiv er som at kigge ud af vinduet og male præcis det, du ser på ruden. Objekter på billedet begyndte at have deres egne dimensioner, afhængigt af afstanden. De, der var længere væk fra seeren, faldt, og omvendt.

§ Skyline. Dette er en linje i den afstand, hvormed objekter krymper til et punkt så tykt som denne linje.

§ Forsvindingspunkt. Dette er det punkt, hvor parallelle linjer synes at konvergere langt i det fjerne, ofte ved horisontlinjen. Denne effekt kan iagttages, hvis man står på jernbaneskinnerne og ser på skinnerne, der går til ja. l.

Skygger og lys. Kunstnere legede med interesse for, hvordan lys falder på genstande og skaber skygger. Skygger og lys kunne bruges til at henlede opmærksomheden på et bestemt punkt i et maleri.

Følelser. Renæssancekunstnere ønskede, at beskueren, der kiggede på værket, skulle føle noget, opleve en følelsesmæssig oplevelse. Det var en form for visuel retorik, hvor seeren følte sig inspireret til at blive bedre til noget.

Realisme og naturalisme. Ud over perspektiv søgte kunstnerne at få genstande, især mennesker, til at se mere realistiske ud. De studerede menneskets anatomi, målte proportioner og søgte efter idealet menneskelig form. Personerne så virkelige ud og viste ægte følelser, hvilket gjorde det muligt for beskueren at drage slutninger om, hvad de afbildede mennesker tænkte og følte.

"Renæssancens" æra er opdelt i 4 faser:

Proto-renæssance (2. halvdel af det 13. århundrede - 14. århundrede)

Tidlig renæssance (begyndelsen af ​​det 15. - slutningen af ​​det 15. århundrede)

Højrenæssance (slutningen af ​​det 15. - første 20 år af det 16. århundrede)

Sen renæssance(midten af ​​XVI - 1590'erne)

Proto-renæssance

Proto-renæssancen er tæt forbundet med middelalderen, faktisk optrådte den i senmiddelalderen, med byzantinske, romanske og gotiske traditioner, denne periode var forløberen for renæssancen. Det er opdelt i to underperioder: før Giotto di Bondones død og efter (1337). Italiensk kunstner og arkitekt, grundlægger af proto-renæssancetiden. En af nøglefigurerne i den vestlige kunsts historie. Efter at have overvundet den byzantinske tradition for ikonmaleri, blev han den sande grundlægger af den italienske malerskole, udviklede en helt ny tilgang til at skildre rum. Giottos værker var inspireret af Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Malerkunstens centrale figur var Giotto. Renæssancekunstnere betragtede ham som en reformator af maleriet. Giotto skitserede den vej, dens udvikling gik på: udfyldning af religiøse former med sekulært indhold, en gradvis overgang fra plane billeder til tredimensionelle billeder og reliefbilleder, en stigning i realisme, introducerede et plastisk volumen af ​​figurer i maleriet, skildrede et interiør i maleriet .

I slutningen af ​​det 13. århundrede blev hovedtempelbygningen, katedralen Santa Maria del Fiore, opført i Firenze, forfatteren var Arnolfo di Cambio, derefter fortsatte Giotto arbejdet.

De vigtigste opdagelser, de lyseste mestre lever og arbejder i den første periode. Det andet segment er forbundet med pestepidemien, der ramte Italien.

Proto-renæssancens kunst manifesterede sig først i skulptur (Niccolò og Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maleri er repræsenteret af to kunstskoler: Firenze og Siena.

Tidlig renæssance

Perioden for den såkaldte Tidlig renæssance"dækker tiden i Italien fra 1420 til 1500. I løbet af disse firs år har kunsten endnu ikke helt givet afkald på traditionerne fra den nyere fortid (middelalderen), men forsøger at blande elementer ind i dem, der er lånt fra den klassiske oldtid. Først senere, under påvirkning af mere og mere skiftende livs- og kulturforhold, opgav kunstnerne fuldstændig middelaldergrundlaget og brugte dristigt eksempler på gammel kunst, både i deres værkers generelle koncept og i deres detaljer.

Hvor kunsten i Italien allerede resolut fulgte den klassiske oldtids efterligning, holdt den i andre lande længe fast i den gotiske stils traditioner. Nord for Alperne, såvel som i Spanien, kommer renæssancen først i slutningen af ​​det 15. århundrede, og dens tidlige periode varer til omkring midten af ​​næste århundrede.

Kunstnere fra den tidlige renæssance

En af de første og mest strålende repræsentanter for denne periode anses for at være Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), den berømte italienske maler, den florentinske skoles største mester, maleriets reformator fra Quattrocento-æraen.

Med sit arbejde bidrog han til overgangen fra gotisk til en ny kunst, der glorificerede menneskets og dets verdens storhed. Masaccios bidrag til kunsten blev fornyet i 1988, da hans hovedskabelse - Fresker i Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine, Firenze- er blevet gendannet til deres oprindelige form.

- Opstandelse af søn af Theophilus, Masaccio og Filippino Lippi

- Tilbedelse af Magi

- Mirakel med stater

Andre vigtige repræsentanter for denne periode var Sandro Botticelli. stor italiensk renæssancemaler, repræsentant for den florentinske malerskole.

- Venus' fødsel

- Venus og Mars

- Forår

- Tilbedelse af Magi

Højrenæssance

Den tredje periode af renæssancen - tiden for den mest storslåede udvikling af hans stil - kaldes almindeligvis "Højrenæssancen". Det strækker sig ind i Italien fra cirka 1500 til 1527. På dette tidspunkt, centrum for indflydelse italiensk kunst fra Firenze flyttede til Rom, takket være Julius II's pavelige trone - en ambitiøs, modig, initiativrig mand, der tiltrak de bedste kunstnere i Italien til sit hof, besatte dem med talrige og vigtige værker og give andre et eksempel på kærlighed til kunst. Under denne pave og under hans umiddelbare efterfølgere bliver Rom så at sige det nye Athen på Perikles tid: der er bygget mange monumentale bygninger, der skabes storslåede skulpturelle værker, der males fresker og malerier, som stadig betragtes som de perler af maleri; samtidig går alle tre grene af kunsten harmonisk hånd i hånd, hjælper hinanden og gensidigt virker på hinanden. Antikken studeres nu mere grundigt, gengivet med større stringens og konsekvens; Ro og værdighed erstatter den legende skønhed, som var ønsket i den foregående periode; reminiscenser fra middelalderen forsvinder helt, og et helt klassisk aftryk falder på alle kunstværker. Men efterligning af de gamle kvæler ikke deres selvstændighed hos kunstnere, og med stor opfindsomhed og livlig fantasi bearbejder og anvender de frit i erhvervslivet, hvad de finder passende at låne til sig selv fra oldtidens græsk-romerske kunst.

Værket af tre store italienske mestre markerer højdepunktet af renæssancen, dette er Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci stor italiensk renæssancemaler, repræsentant for den florentinske malerskole. Italiensk kunstner (maler, billedhugger, arkitekt) og videnskabsmand (anatom, naturforsker), opfinder, forfatter, musiker, en af store repræsentanter høj renæssance kunst, et godt eksempel"universelt menneske"

Den sidste nadver

Mona Lisa,

-Vitruviansk mand ,

- Madonna Litta

- Madonna i klipperne

-Madonna med en spindel

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italiensk billedhugger, maler, arkitekt [⇨], digter [⇨], tænker [⇨]. . En af de største mestre i renæssancen [⇨] og tidlig barok. Hans værker blev betragtet som de højeste præstationer af renæssancekunst i løbet af mesterens liv. Michelangelo levede i næsten 89 år, en hel æra, fra højrenæssancen til modreformationens oprindelse. I denne periode blev tretten paver udskiftet - han udførte ordrer til ni af dem.

Adams skabelse

Sidste dom

og Raphael Santi (1483-1520). stor italiensk maler, grafiker og arkitekt, repræsentant for den umbriske skole.

- athenske skole

- Sixtinske Madonna

- Forvandling

- Vidunderlig gartner

Sen renæssance

Senrenæssancen i Italien dækker perioden fra 1530'erne til 1590'erne-1620'erne. Modreformationen sejrede i Sydeuropa ( modreformation(lat. Kontrareformation; fra kontra- imod og reformation- transformation, reformation) - en katolsk kirkepolitisk bevægelse i Europa i midten af ​​det 16.-17. århundrede, rettet mod reformationen og havde til formål at genoprette den romersk-katolske kirkes stilling og prestige.), som var på vagt over for enhver fri. tanke, herunder chanting menneskelige legeme og genopstandelsen af ​​oldtidens idealer som hjørnesten Renæssancens ideologi. ideologiske modsætninger og generel følelse krise resulterede i Firenze i den "nervøse" kunst med vidtløftige farver og brudte linjer - manerisme. I Parma, hvor Correggio arbejdede, nåede manerismen først efter kunstnerens død i 1534. På kunstneriske traditioner Venedig havde sin egen udviklingslogik; indtil slutningen af ​​1570'erne arbejdede Palladio der (rigtigt navn Andrea di Pietro). stor italiensk arkitekt fra den sene renæssance og manerisme.( Manierisme(fra italiensk maniera, måde) - Vesteuropæisk litterær og kunstnerisk stil fra det 16. - første tredjedel af det 17. århundrede. Det er kendetegnet ved tabet af renæssancens harmoni mellem det kropslige og åndelige, naturen og mennesket. Palladianismens grundlægger ( Palladianisme eller Palladiansk arkitektur- en tidlig form for klassicisme, som voksede ud af ideerne fra den italienske arkitekt Andrea Palladio (1508-1580). Stilen er baseret på streng overholdelse af symmetri, der tager hensyn til perspektivet og låner principperne for klassisk tempelarkitektur. Det gamle Grækenland og Rom.) og klassicisme. Sandsynligvis den mest indflydelsesrige arkitekt i historien.

Først selvstændigt arbejde Andrea Palladio, som en talentfuld designer og begavet arkitekt, er basilikaen i Vicenza, hvor hans oprindelige uforlignelige talent manifesterede sig.

Blandt landejendommene er mesterens mest fremragende skabelse Villa Rotunda. Andrea Palladio byggede det i Vicenza for en pensioneret Vatikanets embedsmand. Det er bemærkelsesværdigt for at være den første sekulære bygning i renæssancen, opført i form af et gammelt tempel.

Et andet eksempel er Palazzo Chiericati, som er usædvanligt, idet første sal i bygningen næsten udelukkende var overgivet til offentlig brug, hvilket var i overensstemmelse med datidens bymyndigheders krav.

Blandt de berømte bykonstruktioner i Palladio bør man bestemt nævne Olimpico Teatret, designet i stil med et amfiteater.

Tizian ( Titian Vecellio) Italiensk maler, den største repræsentant for den venetianske skole i høj- og senrenæssancen. Navnet Titian er på niveau med sådanne renæssancekunstnere som Michelangelo, Leonardo da Vinci og Raphael. Tizian malede billeder i bibelsk og mytologiske emner Han blev berømt som portrætmaler. Han blev bestilt af konger og paver, kardinaler, hertuger og fyrster. Titian var ikke engang tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste maler i Venedig.

Fra sit fødested (Pieve di Cadore i Belluno-provinsen, Venedig) bliver han nogle gange omtalt som da cadore; også kendt som Tizian den guddommelige.

- Jomfru Marias himmelfart

- Bacchus og Ariadne

- Diana og Actaeon

- Venus Urbino

- Bortførelse af Europa

hvis arbejde havde lidt til fælles med krisefænomenerne i kunsten i Firenze og Rom.

Renæssancen eller renæssancen gav os mange store kunstværker. Det var en gunstig periode for udvikling af kreativitet. Navnene på mange store kunstnere er forbundet med renæssancen. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - dette er kun en lille del af navnene på datidens skabere.

Denne periode er forbundet med fremkomsten af ​​nye stilarter og maleri. Tilgangen til at skildre den menneskelige krop er blevet næsten videnskabelig. Kunstnere stræber efter virkeligheden - de arbejder ud af hver detalje. Mennesker og begivenheder i datidens malerier ser yderst realistiske ud.

Historikere identificerer flere perioder i maleriets udvikling under renæssancen.

Gotisk - 1200-tallet. populær stil ved gården. Han var kendetegnet ved pompositet, prætentiøsitet, overdreven farverighed. Brugt som maling. Malerierne var emnerne for alterplot. Mest berømte repræsentanter denne retning - italienske kunstnere Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-renæssance - 1300-tallet. På dette tidspunkt er der en omstrukturering af moralen i maleriet. Religiøse temaer falder i baggrunden, og sekulære vinder mere og mere popularitet. Maleriet overtager ikonets plads. Mennesker afbildes mere realistisk, ansigtsudtryk og fagter bliver vigtige for kunstnere. En ny genre af kunst dukker op -. Repræsentanter for denne tid er Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Tidlig renæssance - 1400-tallet. Fremkomsten af ​​ikke-religiøst maleri. Selv ansigterne på ikonerne bliver mere levende - de får menneskelige træk. Kunstnere flere tidlige perioder forsøgte at tegne landskaber, men de tjente kun som en tilføjelse, som baggrund til hovedbilledet. Under den tidlige renæssance bliver en selvstændig genre. Portrættet fortsætter med at udvikle sig. Forskere opdager loven om lineært perspektiv, og kunstnere bygger deres malerier på dette grundlag. På deres lærred kan du se det korrekte tredimensionelle rum. De fremtrædende repræsentanter for denne periode er Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Højrenæssance - guldalder. Kunstnernes horisont bliver endnu bredere - deres interesser strækker sig ind i kosmos rummet, de betragter mennesket som universets centrum.

På dette tidspunkt dukker renæssancens "titaner" op - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi og andre. Det er mennesker, hvis interesser ikke var begrænset til at male. Deres viden strakte sig meget længere. af de fleste fremtrædende repræsentant var Leonardo Da Vinci, som ikke kun var en stor maler, men også en videnskabsmand, billedhugger, dramatiker. Han skabte fantastiske teknikker i maleriet, såsom "smuffato" - illusionen om dis, som blev brugt til at skabe den berømte "La Gioconda".

Leonardo Da Vinci

Sen renæssance- renæssancens falmning (midten af ​​1500-tallet - slutningen af ​​1600-tallet). Denne tid er forbundet med forandringer, en religiøs krise. Storhedstiden slutter, linjerne på lærrederne bliver mere nervøse, individualismen forlader. Billedet af malerierne bliver i stigende grad en menneskemængde. Datidens talentfulde værker tilhører Paolo Veroneses pen, Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Italien har givet verden mest talentfulde kunstnere af renæssancen er de mest omtalt i maleriets historie. I mellemtiden, i andre lande i denne periode, udviklede maleriet sig også og påvirkede udviklingen af ​​denne kunst. Maleriet af andre lande i denne periode kaldes den nordlige renæssance.

Folkene i Europa søgte at genoplive de skatte og traditioner, der gik tabt på grund af endeløse udryddelseskrige. Krige fjernede mennesker fra jordens overflade, og de store ting, som mennesker skabte. idé at genoplive høj civilisation oldtidens verden levendegjort filosofi, litteratur, musik, naturvidenskabernes fremgang og frem for alt kunstens opblomstring. Tiden krævede stærke, uddannede mennesker, der ikke var bange for noget arbejde. Det var i deres midte, at fremkomsten af ​​de få genier, der kaldes "renæssancens titaner", blev mulig. Dem kalder vi kun ved deres fornavne.

Renæssancen var primært italiensk. Derfor er det ikke overraskende, at det var i Italien, at kunsten i denne periode nåede sin højeste fremgang og blomstrede. Det er her, der er snesevis af navne på titaner, genier, store og simpelthen talentfulde kunstnere.

MUSIK LEONARDO.

Hvilken heldig mand! mange vil sige om ham. Han var udstyret med sjældent helbred, smuk, høj, blåøjet. I sin ungdom bar han blonde krøller med en stolt statur, der minder om Donatellas St. George. Han besad uhørt og modig styrke, maskulin dygtighed. Han sang vidunderligt, foran publikum komponerede han melodier og digte. spillet på evt musikinstrument Desuden skabte han dem selv.

For Leonardo da Vincis kunst har samtidige og efterkommere aldrig fundet andre definitioner end "genial", "guddommelig", "stor". De samme ord gælder for hans videnskabelige åbenbaringer: han opfandt en tank, en gravemaskine, en helikopter, en ubåd, en faldskærm, et automatisk våben, en dykkerhjelm, en elevator, løste de vanskeligste problemer inden for akustik, botanik, medicin, kosmografi , skabte et projekt for et rundt teater, kom op med et århundrede tidligere end Galileo, urpendulet, tegnede den nuværende vandski, udviklede teorien om mekanik.

Hvilken heldig mand! - mange vil sige om ham og begynde at huske hans elskede prinser og konger, som ledte efter bekendtskaber med ham, briller og ferier, som han opfandt som kunstner, dramatiker, skuespiller, arkitekt og havde det sjovt med dem som et barn.

Men var den utrættelige langlever Leonardo glad, hvis hver dag gav mennesker og verden forsyn og indsigt? Han forudså den forfærdelige skæbne for sine kreationer: ødelæggelsen af ​​"den sidste nadver", nedskydningen af ​​monumentet til Francesca Sforza, lav handel og modbydeligt tyveri af hans dagbøger, arbejdsbøger. I alt har kun seksten malerier overlevet den dag i dag. Få skulpturer. Men en masse tegninger, kodede tegninger: ligesom heltene i moderne science fiction ændrede han detaljerne i sit design, som om den anden ikke kunne bruge det.

Leonardo da Vinci arbejdede i forskellige typer og kunstgenrer dog største herlighed bragte ham et maleri.

Et af de tidligste malerier af Leonardo er "Madonna med en blomst" eller " Madonna Benois". Allerede her fremstår kunstneren som en sand fornyer. Han overvinder grænserne for det traditionelle plot og giver billedet en bredere, universel betydning, som er moderlig glæde og kærlighed. I dette arbejde blev mange træk ved kunstnerens kunst tydeligt manifesteret: en klar sammensætning af figurer og volumen af ​​former, ønsket om kortfattethed og generalisering, psykologisk udtryksevne.

Maleriet "Madonna Litta" var en fortsættelse af det påbegyndte emne, hvor et andet træk ved kunstnerens arbejde blev tydeligt manifesteret - spillet om kontraster. Temaet blev afsluttet med maleriet "Madonna i grotten", som markerer den ideelle kompositoriske løsning, takket være hvilken de afbildede figurer af Madonna, Kristus og engle smelter sammen med landskabet til en enkelt helhed, udstyret med rolig balance og harmoni.

Et af højdepunkterne i Leonardos arbejde er den sidste nadver fresco i refektoriet i klostret Santa Maria Della Grazie. Dette værk imponerer ikke kun med dets overordnede komposition, men også med dets nøjagtighed. Leonardo formidler ikke kun psykologisk tilstand apostle, men gør det i det øjeblik, hvor det når et kritisk punkt, bliver til en psykologisk eksplosion og konflikt. Denne eksplosion er forårsaget af Kristi ord: "En af jer vil forråde mig." I dette arbejde gjorde Leonardo fuld brug af metoden til konkret sidestilling af figurer, takket være hvilken hver karakter fremstår som en unik individualitet og personlighed.

Det andet højdepunkt i Leonards arbejde var berømt portræt Mona Lisa, eller "La Gioconda". Dette værk markerede begyndelsen på genren psykologisk portræt v europæisk kunst. Da det blev skabt Stor mester genialt brugt hele arsenalet af kunstneriske udtryksmidler: skarpe kontraster og bløde undertoner, frossen ubevægelighed og generel flydende og variabilitet, de mest subtile psykologiske nuancer og overgange. Hele Leonardos genialitet ligger i Mona Lisas utroligt livlige udseende, hendes mystiske og gådefuldt smil, mystisk dis, der dækker landskabet. Dette værk er et af de sjældneste kunstværker.

Alle, der så Gioconda bragt fra Louvre i Moskva, husker minutterne af deres fuldstændige døvhed nær dette lille lærred, spændingen af ​​alt det bedste i sig selv. Gioconda så ud til at være en "marsboer", en repræsentant for det ukendte - det skal være fremtiden, ikke fortiden menneskelig stamme, legemliggørelsen af ​​harmoni, som verden ikke er træt af og aldrig bliver træt af at drømme om.

Der er meget mere at sige om ham. Overrasket over, at dette ikke er fiktion eller fantasi. Her kan vi for eksempel huske, hvordan han foreslog at flytte katedralen San Giovanni - et sådant arbejde forbløffer os, indbyggerne i det tyvende århundrede.

Leonardo sagde: god kunstner skal kunne skrive to hovedting: en person og en repræsentation af hans sjæl. Eller siges der om "Columbine" fra St. Petersburg Eremitage? Nogle forskere kalder det, og ikke Louvre-lærredet, "La Gioconda".

Drengen Nardo, det var hans navn i Vinci: den uægte søn af en notarekspedient, som anså fugle og heste for at være de bedste skabninger på jorden. Elsket af alle og ensomme, bøjede stålsværd og tegnede hængte mænd. Opfundet en bro over Bosporus og en ideel by, smukkere end Corbusier og Niemeyers. Synger med en blød barytonstemme og får Mona Lisa til at smile. I en af sidste notesbøger denne heldige mand skrev: "Det forekom mig, at jeg lærte at leve, men jeg lærte at dø." Men han opsummerede det så: "Et liv, der leves godt, er et langt liv."

Er det muligt at være uenig med Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli blev født i Firenze i 1445 i familien af ​​en lædergarver.

Det første originale værk af Botticelli anses for at være The Adoration of the Magi (ca. 1740), hvor hovedegenskaben ved hans originale måde, drømmende og subtil poesi, allerede er fuldt ud påvirket. Han var begavet med en medfødt sans for poesi, men et tydeligt strejf af kontemplativ tristhed skinnede gennem ham bogstaveligt talt i alt. Selv Sankt Sebastian, der er plaget af sine plageånders pile, ser eftertænksomt og løsrevet på ham.

I slutningen af ​​1470'erne kom Botticelli tæt på kredsen af ​​den egentlige hersker i Firenze, Lorenzo Medici, med tilnavnet den storslåede. I Lorenzos luksuriøse haver samledes et samfund af mennesker, nok de mest oplyste og talentfulde i Firenze. Der var filosoffer, digtere, musikere. En atmosfære af beundring for skønhed herskede, og ikke kun kunstens skønhed, men også livets skønhed blev værdsat. prototype perfekt kunst og det ideelle liv blev betragtet som antikken, dog opfattet gennem prisme af senere filosofiske lag. Uden tvivl, under indflydelse af denne atmosfære, den første store billede Botticelli "Primavera (Forår)". Dette er en drømmeagtig, raffineret, forunderligt smuk allegori om den evige cyklus, naturens konstante fornyelse. Det er gennemsyret af det mest komplekse og finurlige musikalsk rytme. Flora-skikkelsen, dekoreret med blomster, dansende ynder i Edens Have, var skønhedsbilleder, som endnu ikke var set på det tidspunkt og gjorde derfor et særligt fængslende indtryk. Den unge Botticelli indtog straks en fremtrædende plads blandt sin tids mestre.

Det var den unge malers høje omdømme, der sikrede ham en ordre på bibelske fresker til Vatikanets Sixtinske Kapel, som han skabte i begyndelsen af ​​1480'erne i Rom. Han malede "Scener fra Moses' liv", "Straffen af ​​Korah, Dathan og Aviron", og viste en forbløffende kompositionsevne. Den klassiske ro i de gamle bygninger, som Botticelli udfoldede handlingen imod, står i skarp kontrast til den dramatiske rytme i de afbildede karakterer og lidenskaber; bevægelsen af ​​menneskekroppe er kompleks, indviklet, mættet med eksplosiv kraft; skaber indtryk af rystende harmoni, forsvarsløshed synlig verden før det hurtige angreb af tid og menneskelig vilje. Freskoerne i Det Sixtinske Kapel udtrykte for første gang den dybe angst, der boede i Botticellis sjæl, som blev stærkere med tiden. Botticellis fantastiske talent som portrætmaler blev afspejlet i disse fresker: hver af de mange malede ansigter er helt originale, unikke og uforglemmelige ...

I 1480'erne, da han vendte tilbage til Firenze, fortsatte Botticelli med at arbejde utrætteligt, men den fredfyldte klarhed af "Eksempler" var allerede langt bagud. I midten af ​​årtiet skrev han sin berømte The Birth of Venus. Forskere bemærker i mesterens senere værker en moralisme, en religiøs ophøjelse, der var usædvanlig for ham før.

Måske mere betydningsfuldt end sent maleri, Botticellis tegninger fra 90'erne er illustrationer til " guddommelig komedie» Dante. Han malede med åbenlys og utilsløret glæde; den store digters visioner formidles kærligt og omhyggeligt af fuldkommenheden af ​​proportionerne af talrige figurer, den tankevækkende organisering af rummet, den uudtømmelige opfindsomhed i søgen efter visuelle ækvivalenter til det poetiske ord...

På trods af mentale storme og kriser forblev Botticelli indtil det sidste (han døde i 1510) en stor kunstner, mester i hans kunst. Dette er tydeligt bevist af den ædle modellering af ansigtet i "Portræt af en ung mand", en ekspressiv karakteristik af modellen, der ikke efterlader nogen tvivl om hendes høje menneskelig værdighed, mesterens solide tegning og hans velvillige blik.

Sandro Botticelli(1. marts 1445 - 17. maj 1510) - en dybt religiøs mand, arbejdede i alle de store kirker i Firenze og i Vatikanets Sixtinske Kapel, men forblev i kunsthistorien primært som forfatter til poetisk i stort format lærreder om emner inspireret af den klassiske oldtid - "Forår" og "Venus' fødsel". .

I lang tid Botticelli var i skyggen af ​​renæssancens giganter, der arbejdede efter ham, indtil han blev genopdaget i midten af ​​det 19. århundrede af de britiske prærafaelitter, der ærede den skrøbelige linearitet og forårsfriskhed i sine modne lærreder som det højeste punkt i udviklingen af ​​verdenskunsten.

Født i familien til en velhavende borger Mariano di Vanni Filipepi. Fik en god uddannelse. Han studerede maleri hos munken Filippo Lippi og overtog den passion fra ham med at skildre rørende motiver, der kendetegner Lippis historiske malerier. Så arbejdede han for berømt billedhugger Verrocchio. I 1470 organiserede han sit eget værksted..

Han overtog linjernes subtilitet og præcision fra sin anden bror, som var guldsmed. I nogen tid studerede han hos Leonardo da Vinci i Verrocchios værksted. Det oprindelige træk ved Botticellis eget talent er hans tilbøjelighed til det fantastiske. Han var en af ​​de første, der bidrog til sin tids kunst gammel myte og allegori og arbejdede med særlig kærlighed på mytologiske emner. Særligt spektakulær er hans Venus, som svømmer nøgen på havet i en skal, og vindens guder overøser hende med en regn af roser og driver skallen til kysten.

Den bedste skabelse af Botticelli anses for at være de kalkmalerier, han begyndte i 1474 i Vatikanets Sixtinske Kapel. Fuldførte mange malerier bestilt af Medici. Især malede han banneret af Giuliano Medici, bror Lorenzo den storslåede. I 1470'erne og 1480'erne bliver portrættet selvstændig genre i værket af Botticelli ("Mand med en medalje", ca. 1474; "Ung mand", 1480'erne). Botticelli blev berømt for sin delikate æstetiske smag og for værker som Bebudelsen (1489-1490), Den forladte kvinde (1495-1500) osv. de sidste år af sit liv forlod Botticelli tilsyneladende maleriet ..

Sandro Botticelli er begravet i familiens grav i Ognisanti-kirken i Firenze. Ifølge testamentet blev han begravet nær graven af ​​Simonetta Vespucci, som inspirerede mest smukke billeder mestre.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15. april 1452, landsbyen Anchiano, nær byen Vinci, nær Firenze - 2. maj 1519, - den store italienske kunstner (maler, billedhugger, arkitekt) og videnskabsmand (anatom, naturforsker), opfinder, forfatter, en af de største repræsentanter for højrenæssancens kunst, et glimrende eksempel på "det universelle menneske" ...

Leonardo er primært kendt af vores samtid som kunstner. Derudover er det muligt, at da Vinci kunne have været en billedhugger: forskere fra University of Perugia - Giancarlo Gentilini og Carlo Sisi - hævder, at terracottahovedet, de fandt i 1990, er det eneste skulpturelle værk af Leonardo da Vinci, der er faldet til os. Dog da Vinci selv forskellige perioder I løbet af sin levetid betragtede han sig selv primært som ingeniør eller videnskabsmand. Han brugte ikke meget tid på kunsten og arbejdede ret langsomt. Så kunstnerisk arv Leonardo er ikke stort i antal, og en række af hans værker er gået tabt eller stærkt beskadiget. Men hans bidrag til verden kunstnerisk kultur er ekstremt vigtig selv på baggrund af den kohorte af genier, der gav italiensk renæssance. Takket være hans arbejde flyttede malerkunsten sig til en kvalitativ ny scene af dens udvikling. Renæssancekunstnerne, der gik forud for Leonardo, opgav afgørende mange af middelalderkunstens konventioner. Det var en bevægelse i retning af realisme, og der er allerede opnået meget i studiet af perspektiv, anatomi, større frihed i sammensætningsbeslutninger. Men med hensyn til maleriskhed, arbejde med maling, var kunstnerne stadig ret konventionelle og indskrænkede. Linjen i billedet skitserede tydeligt motivet, og billedet så ud som en malet tegning. Det mest betingede var landskabet, som spillede mindre rolle. .

Leonardo indså og legemliggjorde en ny maleteknik. Hans streg har ret til at sløre, for det er sådan vi ser det. Han indså fænomenerne med lysspredning i luften og udseendet af sfumato - en tåge mellem beskueren og det afbildede objekt, som blødgør farvekontraster og linjer. Som et resultat flyttede realismen i maleriet til et kvalitativt nyt niveau. . renæssance maleri botticelli renæssance

Rafael Santi(28. marts 1483 - 6. april 1520) - den store italienske maler, grafiker og arkitekt, repræsentant for den umbriske skole ..

Søn af maleren Giovanni Santi gennemgik en indledende kunstnerisk uddannelse i Urbino hos sin far Giovanni Santi, men i en ung alder endte han i atelieret fremragende kunstner Pietro Perugino. Nemlig kunstnerisk sprog og figurativiteten af ​​Peruginos malerier, med deres gravitation mod en symmetrisk afbalanceret komposition, klarhed i rumlig opløsning og blødhed i løsning af farve og lys, havde en primær indflydelse på den unge Rafaels måde at være på.

Det er også nødvendigt at bestemme, at Raphaels kreative stil inkluderede en syntese af teknikker og fund fra andre mestre. Først stolede Raphael på Peruginos erfaringer, senere på sin side - på resultaterne af Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. .

Tidlige værker("Madonna Conestabile" 1502-1503) er gennemsyret af ynde, blød lyrik. Menneskets jordiske eksistens, harmonien i åndelig og fysisk styrke glorificeret i malerierne af Vatikanets værelser (1509-1517), efter at have opnået en upåklagelig sans for proportioner, rytme, proportioner, harmoni af farver, enhed af figurer og majestætiske arkitektoniske baggrunde ..

I Firenze, efter at være kommet i kontakt med Michelangelos og Leonardos værker, lærte Raphael af dem det anatomisk korrekte billede af den menneskelige krop. I en alder af 25 tager kunstneren til Rom, og fra det øjeblik begynder perioden med den højeste blomstring af hans værk: han udfører monumentale malerier i Vatikanets palads (1509--1511), blandt hvilke mesterens ubetingede mesterværk - fresken "Athenian School", skriver alterkompositioner og staffelemalerier, kendetegnet ved harmonien mellem design og udførelse, arbejder som arkitekt (i nogen tid fører Raphael endda tilsyn med opførelsen af ​​St. Peters katedral). I den utrættelige søgen efter sit ideal, legemliggjort for kunstneren i billedet af Madonnaen, skaber han sin mest perfekte skabelse - " Sixtinske Madonna»(1513), et symbol på moderskab og selvfornægtelse. Raphaels malerier og vægmalerier blev anerkendt af hans samtidige, og Santi blev hurtigt den centrale figur. kunstnerisk liv Rom. Mange ønskede at gifte sig med kunstneren ædle mennesker Italien, herunder tæt ven Raphael kardinal Bibbiena. Kunstneren døde i en alder af syvogtredive af hjertesvigt. De ufærdige malerier af Villa Farnesina, Vatikanets loggiaer og andre værker blev færdiggjort af Rafaels elever i henhold til hans skitser og tegninger.

En af de største repræsentanter for højrenæssancens kunst, hvis malerier er kendetegnet ved den understregede balance og harmoni i helheden, balancen i kompositionen, den afmålte rytme og den delikate brug af farvernes muligheder. Upåklagelig kommando over linjen og evnen til at generalisere og fremhæve det vigtigste gjorde Raphael til en af ​​de mest fremragende mestre alle tiders tegning. Arven fra Raphael tjente som en af ​​søjlerne i processen med dannelsen af ​​europæisk akademiskisme. Tilhængere af klassicismen - Carracci-brødrene, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov og mange andre kunstnere - hyldede arven fra Raphael som det mest perfekte fænomen i verdenskunsten.

Titian Vecellio(1476/1477 eller 1480'erne-1576) - Italiensk renæssancemaler. Navnet Titian er på niveau med sådanne renæssancekunstnere som Michelangelo, Leonardo da Vinci og Raphael. Titian malede billeder om bibelske og mytologiske emner, han blev berømt som portrætmaler. Han blev bestilt af konger og paver, kardinaler, hertuger og fyrster. Titian var ikke engang tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste maler i Venedig.

Fra sit fødested (Pieve di Cadore i Belluno-provinsen) kaldes han undertiden da Cadore; også kendt som Tizian den guddommelige.

Titian blev født ind i familien til Gregorio Vecellio, en statsmand og militærfigur. I en alder af ti blev han sammen med sin bror sendt til Venedig for at studere hos den berømte mosaiker Sebastian Zuccato. Et par år senere kom han ind i Giovanni Bellinis studie som lærling. Han studerede hos Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) og en række andre kunstnere, som senere blev berømte.

I 1518 maler Tizian maleriet "Guds Moders Himmelfart", i 1515 - Salome med Johannes Døberens hoved. Fra 1519 til 1526 maler han en række altre, herunder Pesaro-familiens alter.

Titian levede langt liv. Før sidste dage han holdt ikke op med at arbejde. Min sidste billede, "Kristi klagesang", skrev Tizian til sin egen gravsten. Kunstneren døde af pesten i Venedig den 27. august 1576 efter at have pådraget sig sygdommen fra sin søn, mens han passede ham.

Kejser Karl V tilkaldte Tizian til sig selv og omringede ham med ære og respekt og sagde mere end én gang: "Jeg kan skabe en hertug, men hvor kan jeg få en anden Tizian." Da kunstneren en dag tabte sin pensel, tog Charles V den op og sagde: "Det er ærefuldt at tjene Tizian selv for kejseren." Både de spanske og de franske konger inviterede Tizian til deres sted for at slå sig ned ved hoffet, men kunstneren, efter at have fuldført ordrerne, vendte altid tilbage til sit hjemland Venedig.Et krater på Merkur blev navngivet til ære for Tizian. .

Renæssancen - tiden for intellektuel opblomstring i Italien, som påvirkede menneskehedens udvikling. Denne vidunderlige tid startede i det XIV århundrede og begyndte at falde i det XVI århundrede. Det er umuligt at finde et enkelt område med menneskelig aktivitet, der ikke ville være blevet påvirket af renæssancen. Opblomstringen af ​​menneskelig kultur, kreativitet, kunst, videnskaber. Politik, filosofi, litteratur, arkitektur, maleri - alt dette har fået et nyt pust og begyndte at udvikle sig i et usædvanligt hurtigt tempo. De fleste af de største kunstnere, der forlod om sig selv evigt minde i værker og udviklede de fleste af malerkunstens principper og love, levede og arbejdede på det tidspunkt. Renæssancen blev en slurk for mennesker frisk luft og begyndelsen på et nyt liv, en ægte kulturrevolution. Middelalderens livsprincipper brød sammen, og en person begyndte at stræbe efter det høje, som om han realiserede sin virkelige skæbne på jorden - at skabe og udvikle.

Genfødsel betyder intet andet end en tilbagevenden til fortidens værdier. Fortidens værdier, herunder tro og oprigtig kærlighed til kunst, skabelse, skabelse, blev gentænket. Bevidsthed om mennesket i universet: mennesket som naturens krone, den guddommelige skabelses krone, som selv er skaberen.

af de fleste kendte kunstnere Renæssancen er Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Dürer og mange andre. Med deres arbejde udtrykte de det generelle begreb om universet, begrebet menneskets oprindelse, som var baseret på religion og myter. Vi kan sige, at det var dengang, kunstnernes ønske om at lære at skabe et realistisk billede af en person, natur, ting såvel som immaterielle fænomener - følelser, følelser, stemninger osv. dukkede op. Oprindeligt blev Firenze betragtet som centrum for renæssancen, men i det 16. århundrede erobrede det Venedig. Det var i Venedig, at de vigtigste velgørere eller mæcener fra renæssancen, såsom Medici, paver og andre, var placeret.

Der er ingen tvivl om, at renæssancen påvirkede hele menneskehedens udviklingsforløb i enhver betydning af ordet. Datidens kunstværker er stadig blandt de dyreste, og deres forfattere har for altid forladt deres navne i historien. Malerier og skulpturer fra renæssancen betragtes som uvurderlige mesterværker og er stadig en guide og et eksempel for enhver kunstner. Den unikke kunst imponerer med sin skønhed og dybde i hensigten. Hver person skal vide om denne ekstraordinære tid, der var i vores fortid, uden arven, som det er absolut umuligt at forestille sig vores nutid og fremtid.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna