Vinter blomster malerier af kunstnere. Vinterlandskaber af fremragende kunstnere

Hilsen mine elskede læsere. Det er vinter udenfor, derfor er emnet vinter i dag. Jeg foreslår ind igen hjælpe vores skolebørn i deres studier og udarbejde materiale til børn om malerier af russiske kunstnere om vinteren. Jeg er sikker på, at det i meget nær fremtid kan komme til nytte i undervisningen i det russiske sprog og litteratur.

Lektionsplan:

Hvorfor er vinteren attraktiv for en kunstner?

Russisk vinter er ikke kun vores visitkort for enhver udlænding, der gyser af kulde bare ved omtalen af ​​det. Dette er også et rigtigt fund for landskabsmalere. Hvor ellers, hvis ikke i Rusland, kan du se bløde snefnug og funklende sne under vinterens stråler i en sådan pragt?

Hvordan, hvis ikke med en kunstpensel kendte forfattere, med nøjagtigheden af ​​den mindste raslen for at formidle det meget hyggelige knirken under dine fødder? Hvem, hvis ikke russiske kunstnere, kan indhylle os fra deres kunstneriske lærred med naturens fredfyldte pragt, der sover om vinteren, svøbt i et snehvidt slør?

Kort sagt, "... frost og sol, en vidunderlig dag ...." Inspireret af et smukt poetisk ord berømte mestre litteratur om den russiske vinter, malermestre skabte skønhed på lærred, desuden er skønhed ofte glad, solrig og fuld af lyse farver.

Lad os hurtigt stifte bekendtskab med beskrivelserne af nogle malerier af berømte russiske forfattere og fordybe os med deres arbejde i naturens fortryllende vinterverden.

Vasily Surikovs legende vinter

Lad os måske starte med de mest interessante historier for børn - om frække spil, for ofte vinterstemning lidt som barnlighed.

Det er præcis, hvad Vasily Surikov vil fortælle os fra sit lærred "Taking the Snow Town". Hans arbejde betragtes som et af de mest optimistiske maleriske malerier, og i samlingen af ​​Surikovs værker er det den eneste, hvor der ikke er nogen tragisk eller modstridende note, som forfatteren var tilbøjelig til.

Dukkede op fiktionsværk maleri til lys under forfatterens ophold i et lille sibirisk hjemland i Krasnoyarsk. Kunstneren med kosakrødder kunne godt lide lokal sjov fra barndommen. Han så ofte sådanne spil fra vinduet i sit hus, og han deltog selv i dem. Snebyer dukkede altid op som en del af fastelavnsfestlighederne, som de forberedte sig på i flere dage.

Al den tapre entusiasme blev legemliggjort på lærredet, hvor hovedpersonerne er sibirere med rødmossede og glade ansigter. De beundrende blikke fra bønderne i fåreskindsfrakker og fåreskindsfrakker er rettet mod rytteren, der tog snefæstningen.

Mængden af ​​vindere ler glad og smiler til os fra lærredet. En særlig smag og ferie i billedet er skabt af ferieeffekterne anvendt af Surikov - malede hold, lyse detaljer tøj. Den teknik, som kunstneren kender, bliver også observeret - der er altid mange karakterer, hver med sit ansigtsudtryk og i en bestemt positur, hver udstyret med sin egen karakter, som om forfatteren pustede sjæl i dem.

Surikovs lærred er som om genoplivet, fuld af bevægelse, frostfri friskhed af en vintermiddag, fuld af klare kontraster.

Azure vinter af Igor Grabar

Igor Grabar, som forelskede sig i vinterlandskaber af hele sit hjerte, fandt altid forskellige nuancer i rene, ved første øjekast, hvide vinterfarver. Hans malerier er langt fra et kedeligt hvidt slør, der dækkede alt levende. Forfatteren mente, at for at skrive vinter har du brug for en enorm mængde forskellige nuancer... Derfor er hans vinter på lærreder azurblå, lysende blå-blå maling, fra hvis upåklagelighed nogle gange blænder i øjnene.

Det er kunstnerens "Vintermorgen" en klar bekræftelse på. Selvom man ser godt efter, kan man i værket se en anden palet af farver, der ikke skiller sig ud fra den generelle azurblå tone. Den snedækkede kant, træer indhyllet i morgenfrost, er i centrum på lærredet.

En særlig stemning skabes ved at bane sig vej gennem grenene solstråler, som med deres bløde gule lys får alt til at gnistre og skaber en følelse af morgenfrost.

Igor Grabar forsøgte ikke at tegne alle detaljer. Tværtimod er alt på lærredet malet i små tykke streger og smelter lidt sammen i et enkelt landskab, hvilket skaber en entusiastisk stemning som et eventyr.

Ivan Shishkins mystiske vinter

Maleriet af I. Shishkin med titlen "Vinter" er et sandt mysterium. Der er kun tykke træer og hvid sne... Der er kun mange stammer og enorme grene på lærredet, dækket af store hvide snedriver. Og intet mere. Og kunstneren behøvede ikke andet for at formidle mysteriet om den tætte vinterskov til os.

Ikke et eneste spor af tilstedeværelsen af ​​en levende sjæl, kun faldne stammer og stilhed, bundet af frost. Alt tyder på, at naturen virkelig sover.

Forfatterens arbejde ligner på en eller anden måde endda moderne fotografi, så naturligt tæt på, at han formåede at formidle landskabet. Du ser gennem de mægtige træer, og det ser ud til, at nu vil en helt fra eventyr dukke op bag dem. Måske gemmer en klumpfod sig bag træerne, eller måske baner Morozko sig vej gennem grenene med en magisk stav?

Kun to farver - hvid og sort, men hvor dygtigt var landskabsmaleren Shishkin i stand til at formidle til os vinterroen af ​​en skovlysning og vigende i det fjerne ind i et lyst "vindue". Men det er værd at se nærmere på, og i sneen vil vi se gule nuancer, og træerne er langt fra sørgeligt sorte, men malet i bløde brune toner.

Ja, og livet er til stede på lærredet, viser det sig! Se nærmere: på en gren i denne øde vinter eventyrverden fuglen sidder. Og dette tilføjer også mystik og mystik til Shishkins arbejde.

Isaac Levitans landvinter

Et billede med titlen "Village. Winter "Levitan skrev, da han kun var 18 år gammel, og det var hans første, men ret vellykkede skridt inden for maleriet.

Plottets enkelhed består af sammenkrøllede, som frosne sammen med vinternaturen, landsbyhuse, placeret på siderne af en hakket sti. Tætte snetæpper dækkede deres værdige silhuetter, stillet op i slanke rækker.

Det ser ud til, at alt frøs sammen med vinteren, der kom til landsbyen. Kun en mandsskikkelse, som ikke er så let at skelne i et landskab med en øde gade og nøgne træer i baggrunden, taler om, at livet glimter i landsbyen.

Byvinter Konstantin Yuon

Vinteren er god ikke kun i skoven, den er smuk ikke kun på landet. Hun er også ekstraordinært fantastisk i bygrunde. Har berømt maler Yuons yndlingstema var billedet på lærrederne af Trinity Lavra. Han havde mest succes i vinterlandskaber med et arkitektonisk monument.

Hans maleri "Trinity Lavra in Winter" er mættet af forfatterens kærlighed og bærer i sig selv håb og tro. Det centrale sted på lærredet er optaget af templet, som strækker sine kupler mod himlen. Og al balladen fryser på dette sted, som om ...

En lang række mennesker ledes af et endeløst bånd langs handelsruten forbi templet, og på himlen genlyder en flok fugle dem som et spejlbillede. Forfatteren var i stand til at formidle friskhed og sindsro til os ved hjælp af et snehvidt sengetæppe. Fuldstændig vinterro.

Her er sådan en vintertop fem i dag. Og dette er kun en lille brøkdel af de mange malerier af berømte russiske kunstnere om vinteren. Har du nogle favoritter? Del dine indtryk. Fortæl os om dem i kommentarerne)

Og vi talte om billeder om forårets tema. Generelt taler vi meget om hvad, så det er bedre at abonnere på blognyhederne for at holde dig ajour med skolebegivenheder.

Hav en vidunderlig vinter!

NS. Krylov (1802-1831). Vinterlandskab (russisk vinter), 1827. russisk museum

Nej, vinter uden sne er trods alt ikke vinter. Men i stor by sneen hænger ikke endnu, den falder i dag, og i morgen er den væk. Det er tilbage at beundre sneen i kunstnernes malerier. Efter at have sporet dette tema i maleriet, opdagede jeg, at de bedste snelandskaber selvfølgelig tilhører russiske kunstnere. Ikke overraskende har Rusland altid været det sneklædte og koldeste land. Det er trods alt vores - og filtstøvler, og fåreskindfrakker, og slæder og hatte med øreklapper! Aivazovsky har allerede præsenteret vinterlandskaber. Og nu 10 flere bedste sne malerier russiske kunstnere slutningen af ​​XIX- begyndelsen af ​​det XX århundrede, meget berømt og lidt kendt, men ikke mindre bemærkelsesværdigt, men dette er kun en meget lille del af den russiske arv.
Et par ord om kunstneren, hvis maleri starter denne liste. Dette er et af de første vinterbilleder i russisk maleri, malet på et tidspunkt, hvor landskabsmalere hovedsageligt malede udsigter over Italien eller Schweiz med vandfald og bjergtoppe. A.G. Venetsianov (lærer, medlem af Skt. Petersborgs Kunstakademi, grundlægger af den såkaldte venetianske skole) mødte Krylov i Terebensky-klosteret i Tver-provinsen, hvor han som lærling malede ikonostasen med en artel af Kalyazin-ikonet malere. Efter råd fra Venetsianov begyndte Krylov at tegne fra livet og male portrætter. I 1825 kom han til Sankt Petersborg, slog sig ned med Venetsianov som elev og begyndte samtidig at deltage i tegnekurser på Kunstakademiet. Maleriets historie er kendt. I 1827 besluttede den unge kunstner at male et vinterlook fra livet. Efter at Kryloverne havde valgt et sted på bredden af ​​Tosna-floden, nær St. Petersborg, byggede en af ​​de velhavende købmænd-mæcener et varmt værksted for ham der og gav ham et bord og støtte under hele arbejdet. Maleriet blev færdigt inden for en måned. Hun optrådte på en udstilling på Kunstakademiet.

1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - en stor russisk kunstner (maler, landskabsmaler, gravør), akademiker. Shishkin studerede maleri på malerskolen i Moskva, og fortsatte derefter sin uddannelse på St. Petersburg Academy of Arts. Da han havde mulighed for at rejse, besøgte Shishkin Tyskland, München, derefter Schweiz, Zürich. Overalt studerede Shishkin i berømte kunstneres værksteder. I 1866 vendte han tilbage til Sankt Petersborg. På rejse rundt i Rusland præsenterede han derefter sine lærreder på udstillinger.

I. Shishkin. Vilde nord, 1891. Kiev Museum for russisk kunst

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - russisk kunstner, landskabsmester. Medlem af "Vandrernes Forening". Han blev berømt for sine miniaturer, mest landskabelige. Han malede med en tynd pensel ved hjælp af et forstørrelsesglas på plader af rødt eller citrontræ, som han grundede ved hjælp af en speciel teknologi."Dette er en slags troldmandskunstner, så dygtigt, mesterligt udført; som han skriver - du kan bare ikke forstå ... Troldmand!" - sagde I.E. Repin om ham. Mest sit liv levede han i Frankrig og Belgien, uden at miste kontakten til Rusland. I hans værk blev poesien, der var karakteristisk for det russiske stemningslandskab, organisk kombineret med fransk sofistikering og strenge krav til værkernes billedkvalitet. Desværre er værket af denne originale russiske kunstner i øjeblikket i skyggen, og på et tidspunkt blev hans malerier meget værdsat som store kunstnere og kunstelskere.

I.P. Pokhitonov. Sneeffekt

I.P. Pokhitonov. Vinterlandskab, 1890. Saratov-staten Kunstmuseum dem. A.N. Radishcheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - maler, tegner, landskabsmaler, engageret i illustration. Repræsenterer det russiske realistiske landskab fra 1880'erne-90'erne. Han trådte i 1878 som fri elev i Imperial Academy Arts, blev tildelt tre små og to store sølvmedaljer for sine præstationer. Han forlod akademiet i 1880 og modtog titlen som ikke-klassekunstner, 3. grad. Det næste år, for de malerier, der blev præsenteret på den akademiske udstilling, blev han forfremmet til 2. grads kunstner. Han var især succesfuld med at male med akvareller og tegne med en pen; han var en konstant deltager i udstillinger af samfundene af russiske akvareller fra dets begyndelse.

A.A. Pisemsky. Vinterlandskab

A.A. Pisemsky. Vinterlandskab med hytte

4. Apollinær Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - russisk kunstner, mester historisk maleri, kunstkritiker, bror til Viktor Vasnetsov. Apollinarius Vasnetsov var ikke hans frygtsomme skygge, men besad et helt originalt talent. Han fik ikke en systematisk kunstuddannelse. Hans skole var direkte kommunikation og fælles arbejde med store russiske kunstnere: bror, I.E. Repin, V.D. Polenov. Kunstneren var interesseret i en særlig type historisk landskab, hvor A. Vasnetsov forsøgte at genoplive udseendet og livet i pre-Petrine Moskva. Samtidig fortsatte kunstneren med at male "almindelige" landskaber.

ER. Vasnetsov. Vinterdrøm (vinter), 1908-1914. Privat samling

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - akademiker af maleri (1898), fuldgyldigt medlem af St. Petersburg Academy of Arts (1900), professor-leder af landskabsværkstedet for Den Højere kunstskole maleri. Medlem og senere en af ​​lederne af Omrejsende Foreningen. Udvikling af russiske traditioner landskabsmaleri Dubovskoy skaber sin egen type landskab - enkelt og lakonisk. Blandt de mange nu ufortjent glemte kunstnere, der gjorde ære i sin tid russisk maleri, navn N.N. Dubovsky skiller sig ud: i kredsen af ​​russiske landskabsmalere i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede var hans navn et af de mest populære.

N.N. Dubovskaya. Ved klostret. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Rostov Museum of Fine Arts

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - russisk sovjetisk kunstner-maler, restauratør, kunstkritiker, pædagog, museumsmedarbejder, lærer. Folkets kunstner USSR (1956). Prismodtager Stalin-prisen første grad (1941). Efter at have afsluttet sin eksamen fra St. Petersburg University, kom han ind på St. Petersburg Academy of Arts i 1895, hvor han studerede på Ilya Repins værksted. Dvs. Grabar er et af de mest berømte navne i den russiske kulturs historie i det 20. århundrede.

Dvs. Grabar. Snowdrivs, 1904. Nationalgalleriet kunst dem. Boris Voznitsky, Lviv

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - russisk maler og lærer. Folkets kunstner i RSFSR (1956), korresponderende medlem af USSRs kunstakademi (1949). N.P. Krymov blev født i Moskva den 20. april (2. maj) 1884 i familien til kunstneren P.A. Krymov, der skrev på samme måde som "Omrejsende". Den indledende sprog træning Jeg fik det af min far. I 1904 trådte han ind Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur, hvor han først studerede på arkitektafdelingen, og i 1907-1911 - i landskabsværkstedet hos A.M. Vasnetsov. Udstillingsdeltager" Blå Rose"(1907), såvel som udstillinger af" Union of Russian Artists. "Han boede i Moskva og tilbragte også (siden 1928) en betydelig del af året i Tarusa.

Nikolay Krymov. Vinter, 1933. Statens Tretjakovgalleri

Desn består i, at hele væsenet accepterer det, der sker omkring dig dette øjeblik... Det irrationelle aspekt ved at beundre naturen – uden at realisere sig selv i den – er barnets Zen. Det er meget mærkeligt at se, hvordan Plastovs "Første sne" bliver givet til børn i skolen. Eller ikke mærkeligt, ikke?

Selve tegne- og malekunsten er intet andet end redskaber, der bidrager til litteraturen og dermed folkets oplysning.
Alexey Gavrilovich Venetsianov

Vinterbillede moderne mester på klassisk tema om frost og sol glæder med birkes og sne. Nikolai Anokhin skildrer russiske nisser og et landsbyhus i udkanten. Dette lærred vil tage sin retmæssige plads i vores samling af vinterreproduktioner.

Maleri kendt kunstner Konstantin Yuon er uadskillelig fra hendes navn - " marts sol". Ellers forstår vi måske ikke, at det netop er marts, slutningen af ​​vinteren. Tak, præciserer forfatteren. Lad os se på lærredet, lyst og solidt? Ikke helt. Kompositionen "lige igennem" afspejler bevægelse, vending, mod lys og mod sommer.

Det berømte maleri af Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost og solen" skildrer ikke selve solen, men virkningerne af belysning. Billedet står i kontrast til stærke huse og en slæde med heste, der bevæger sig ad en snedækket vej mod os - publikum.

Alexei Savrasovs maleri viser hjørnet af en snedækket gårdhave omgivet af et stærkt hegn. Savrasov malede vakkelvorne hytter, disse gårde og de brede ørken-vinterlandskaber i Middle Strip.

Et kunstløst billede ved første øjekast Alexey Savrasov skildrer ikke engang vinteren, men rummet. Og ikke vejen - afstanden. Næsten reduceret til hvid og mørk farve er interessant for analyse.

Interessant vinterlandskab Gustave Courbet skildrer den øde udkant af en landsby i modbydeligt, køligt, koldt og fugtigt vejr. Hvor er hestene og folkene? I boder og værtshuse, måske.

Vidunderlig samtidskunstner Nikolay Krymov. hans" Vinteraften"Ville se godt ud i et galleri af kunstnere på Vernissage eller Krymsky Val. Men nu skriver alle sådan her, ja, eller gennem en, men Krymov- først. Og meget anderledes.

Den mest foretrukne inden for maleri blandt kunstnere og tilskuere er landskabsgenren. Kunstskabere formidler deres egen stemning gennem deres arbejde. Billeder om vinteren af ​​russiske kunstnere afspejler al skønheden og den fantastiske sindsro i vores natur på denne fantastiske tid af året.

Landskab af Nikifor Krylov

Udsmykket med et værk, der forestiller et landskab, som kaldes "Russian Winter". Dens forfatter, Nikifor Krylov, kommer fra byen Kalyazin, som ligger ved Volga. På mit billede dygtig maler afbildet udkanten af ​​landsbyen, bag hvilken en skov af forunderlig skønhed praler. Forgrunden er repræsenteret af hastigt gående kvinder, mod hvem en bonde går og fører sin hest. Følelsen af ​​rummelighed og lethed understreges af de fredfyldte vinterskyer, der svæver hen over himlen.

Maleri af I. Shishkin

Den berømte russiske landskabsmaler foretrak, når han skabte sine værker sommer tema... Imidlertid stræbte han efter variation i sit arbejde, idet han også malede billeder, der skildrer andre årstider. En af disse kreationer er maleriet "Vinter". Billedet er imponerende, da det afslører vinterens følelsesløshed Centralt er en Pinery dækket af dyb luftig sne. Stilheden på en frostklar dag formidler storheden af ​​en klar himmel og mægtige århundredgamle fyrretræer, dækket af et blødt hvidt tæppe. Takket være dens blålige farve afslører værket den sløve skønhed i en sovende skov. I. Shishkin beviser, at malerier om vinteren af ​​russiske kunstnere kan inspirere og forbløffe fantasien med deres farver og nuancer, og gradvist afsløre betydningen for beskueren.

B. Kustodievs arbejde

Vinterlandskaber af russiske kunstnere forbløffer med deres pragt. Den mest elskede i Rusland folkeferie- Fastelavn - afbildet i maleriet af samme navn af B. Kustodiev. Værket formidler stemningen af ​​et drilsk og muntert farvel til vinteren og velkommen til foråret. Pandekager og festligheder er de vigtigste egenskaber ved Maslenitsa. Det er svært at tro, at dette muntre billede blev skabt, da han var alvorligt syg og bundet til en kørestol.

Marts vinterdag i maleriet af K. Yuon

Vinter i maleriet af russiske kunstnere virker mystisk og forsigtig. Det modsatte i stemningen er maleriet af K. Yuon “ marts sol". Klar skinger blå himmel, glitrende sne, lyse pletter formidler friskheden af ​​en frostklar dag. Den temperamentsfulde kunstner skildrede to ryttere, der rider på deres heste ad en smal sti. En smuk hest indhenter dem, ved siden af ​​hvilken en hund afslappet løber. Triumferende glade farver gav billedet berømmelse og kærlighed til publikum.

Nat som afbildet af A. Kuigi

Billeder om vinteren af ​​russiske kunstnere formidler følelsen af ​​en fantastisk atmosfære. Som om at bevise dette, skildrer A. Kuigis værk "Pletter af måneskin i skoven. Vinter" rummet af en lille skovlysning omgivet af træer og buske i sneen. Moonlight oplyser stationære objekter og forvandler hele lysningen til et mystisk rum. De lyse områder frøs i en døs. MED forskellige sider tykke skygger kryber op til dem i mørke pletter, som glat passerer ind i træernes toppe.

Således er malerier om vinteren af ​​russiske kunstnere fyldt med en kontrast af mystik og harmoni. De formidler til seeren ikke kun al den russiske naturs pragt og skønhed, men også dyb mening, humør, skaber. Vinter i maleriet af russiske kunstnere præsenteres i al sin herlighed. Alt dette bidrager tilsammen til skabelsen af ​​en særlig atmosfære i beskuerens sind, giver en mulighed for at føle sig som en deltager i et genoplivet landskab, at "røre" dets detaljer.

Pieter Bruegel betragtes som den sidste hollandske renæssancemaler. Han rejste meget i Europa. Rom vækkede en særlig følelse af glæde hos ham.

Pieter Bruegel malede aldrig på bestilling - han var freelance kunstner. Børstens mester kunne lide at skildre folk fra de lavere klasser i sine malerier, for hvilke han fik tilnavnet "bonde".

En af hans mest berømte malerier- "Hunters in the Snow" fra cyklussen "Twelve Months". Kun fem malerier har overlevet fra denne cyklus (det antages, at der oprindeligt var seks af dem). "Jægere i sneen" svarer til december og januar I denne vintertegning er der mennesker med deres levevis, som repræsenterer et generaliseret billede af hele verden.

Jægere i sneen

Claude Monet "Magpie"

Før det blev genren vinterlandskab introduceret af Gustave Kubre. På hans billede var der mennesker, heste, hunde, og kun da ... Claude Monet bevægede sig væk fra dette og portrætterede kun én, knap så mærkbar skat. Maleren kaldte det "en ensom seddel." Dette viser vinterlandskabets lethed og skønhed. At lege med lys og skygge hjælper kunstneren med at skabe en særlig sensuel atmosfære på en kold dag.

Interessant nok afviste juryen i Paris Salon (en af ​​de mest prestigefyldte kunstudstillinger i Frankrig) dette billede. Og dette er forståeligt, fordi hun var meget modig, nyheden i Monets måde gjorde billedet i modsætning til de klassiske billeder af en vinterdag på det tidspunkt.

Magpie

Vincent Van Gogh "Landskab med sne"

Vincent Van Gogh besluttede sig for at blive maler i en alder af syvogtyve. Da Vincent ankom til Paris for at besøge sin bror Theo, blev han hurtigt desillusioneret over storbyens kunstsamfund. Han forlod vinterhovedstaden og flyttede til det solrige Arles.

På dette tidspunkt var frostvejr, usædvanligt for disse steder, her. Da han stod af toget, følte maleren sig i sneens rige, han var ikke vant til kraftige snefald og enorme snedriver. Sandt nok kom der hurtigt en tø, og det meste af sneen smeltede. Kunstneren skyndte sig at fange, hvad der var tilbage af sneen på markerne.

Landskab med sne

Paul Gauguin "Breton Village in the Snow"

Paul Gauguin - berømt fransk kunstner... I hans levetid var hans malerier ikke efterspurgte, så Gauguin var meget fattig. Ære til ham, såvel som til hans ven Van Gogh, kom kun få år efter hans død.

For nylig er Paul Gauguins maleri "Hvornår er brylluppet?" blev solgt for 300 millioner dollars. Nu er det her mest dyrt maleri nogensinde solgt! Mesterværket blev købt af organisationen Qatar Museums, sælgeren er den berømte schweiziske samler Rudolf Stechelin.

Da Paul Gauguin flyttede til det nordvestlige Frankrig, begyndte han at male "The Village of Breton in the Snow." Det blev fundet på et usigneret staffeli i Paul Gauguins værksted på tidspunktet for hans død den 8. maj 1903.

Kunstneren skabte de tunge konturer af de snedækkede stråtage , kirkens spir og de brat opståede træer i dette øde landskab. Den høje horisont, fjerne rygende skorstene - alt fremkalder en følelse af dramatik og frost i en gold vinter.

Breton landsby i sneen

Hendrik Averkamp "Vinterlandskab med skatere"

Hendrik Averkamp er en hollandsk maler. Han var den første, der begyndte at arbejde i stil med realistisk landskabsmaleri: naturen i hans malerier var, som den virkelig er.

Averkamp var døv og stum fra fødslen. Tidligt arbejde - udelukkende urbane vinterlandskaber. Det var dem, der gjorde kunstneren bredt kendt.

Da Avercamp ikke kunne sanse denne verden ved hjælp af hørelsen, fangede synet farvesansen perfekt, og evnen til at bemærke de mindste elementer i flerfigurede kompositioner blev skærpet. Ingen kunne måle sig med ham i at formidle skiftende belysning.

Det berømte maleri af Hendrik Averkamp - "Vinterlandskab med skatere". Bemærk fælden fra døren og fuglepinde i nederste venstre hjørne af billedet - dette er en direkte hentydning til maleriet af Pieter Bruegel "Vinterlandskab med en fugl Trap" (her er den i nederste højre hjørne).

Vinterlandskab med skatere

Vinterlandskab med fuglefælde

Vinterlandskaber af nutidige kunstnere

Robert Duncan er en moderne amerikansk kunstner født i Utah. Hans familie havde 10 børn. Robert begyndte at tegne i en alder af 5.

Han elskede at besøge sine bedsteforældre på ranchen om sommeren. Det var bedstemoren, da drengen var 11 år gammel, som gav ham et sæt maling og betalte for 3 lektioner oliemaling.

Duncans vintermalerier er så varme og hyggelige, på trods af at de stadig er "vinter"!

Kevin Walsh er en kunstner, hvis malerier vi skal samle fra tusinde stykker. Hvorfor? Fordi hans arbejde kan findes på puslespil, postkort og endda på tøj som print.

Opmærksomheden på tekniske og historiske detaljer er bemærket i Kevin Walshs arbejde. Højdepunktet i hans arbejde er en særlig følsomhed over for gamma, palet og farvegengivelse. Her er et udvalg af hans værker med vintertema.

Richard de Wolfe er en professionel canadisk kunstner og blogger. Han er en autodidakt kunstner. Den første udstilling med værker af Richard de Wolfe blev præsenteret, da han var 18 år gammel. Her er nogle af hans værker.

Judy Gibson er en moderne amerikansk kunstner. I hendes malerier - spontanitet og varme. På hende vintertegninger- et skovhus, som hun inviterer din fantasi ind i. Du skal forestille dig, hvor hyggeligt det er at sidde ved pejsen med en kop varmt .

Stuart Sherwood er en autodidakt kunstner. Han malede portrætter af mange berømte mennesker: Pave Johannes Paul II, John F. Kennedy m.fl. Han er den eneste, der er blevet tildelt den prestigefyldte canadiske pris fire gange. De siger, at han endda malede billeder for Frankrigs præsident.

Kunne du tænke dig at tegne vinter?