Rembrandt harmens van rijn - biografi og malerier. Rembrandt - alt hvad du behøver at vide om den berømte hollandske kunstner maleri "The Return of the Prodigal Son"

"Flora" (1641, Dresden)

Lignelsen om den rige mand (1627, Berlin)

Return of Judas 30 stykker sølv (1629, privat samling)

Selvportræt (1629, Boston)

Jeremias beklager Jerusalems ødelæggelse (1630, Amsterdam)

Portræt af en videnskabsmand (1631, Hermitage)

Profetinden Anna (1631, Amsterdam)

Apostlen Peter (1631, Israel)

Storm på Galilæahavet (1663, Boston)

Selvportræt med Saskia (1635, Dresden)

Belshazzars fest (1638, London)

Prædikant og hans hustru (1641, Berlin)

"Saskia i en rød hat" (1633/1634, Kassel)

Stenbro (1638, Amsterdam)

Portræt af Maria Trip (1639, Amsterdam)

Sacrifice of Manoy (1641, Dresden)

Pige (1641, Warszawa)

Nattevagt (1642, Amsterdam)

Hellig Familie (1645, Eremitage)

Flora (1654, New York)

Den fortabte søns tilbagevenden (ca. 1666-69, Hermitage)

Saskia (1643, Berlin)

Julius Civilis sammensværgelse (1661, Stockholm)

Ung kvinde prøver øreringe (1654, Hermitage)

Syndics (1662, Amsterdam)

Jødisk brud (1665, Amsterdam)

Portræt af Maertena Soolmansa (1634, privat samling)

Allegori af musik. 1626. Amsterdam.

Men mere frie og varierede i kompositionen er Rembrandts selvportrætter og portrætter af mennesker tæt på ham, hvor kunstneren dristigt eksperimenterede i søgen efter psykologisk udtryksevne (selvportræt, 1634, Louvre, Paris; "Smilende Saskia", 1633, Kunstgalleri, Dresden). Søgningen efter denne periode blev afsluttet af det berømte "Selvportræt med Saskia" eller "Merry Society"; ca. 1635, Art Gallery, Dresden), dristigt brud med kunstneriske kanoner, kendetegnet ved kompositionens livlige umiddelbarhed, den frie måde at male på, den store, fyldt med lys, farverig rækkevidde.

Bibelske kompositioner fra 1630'erne ("The Sacrifice of Abraham", 1635, Statens Eremitage, St. Petersborg) bærer præg af indflydelsen fra italiensk barokmaleri, som viser sig i en noget påtvunget kompositionsdynamik, skarphed i vinkler og lys- og skyggekontraster. En særlig plads i Rembrandts værk fra 1630'erne er indtaget af mytologiske scener, hvor kunstneren modigt udfordrede klassiske kanoner og traditioner ("Bortførelsen af ​​Ganymedes", 1635, Kunstgalleri, Dresden).

Den monumentale komposition "Danae" (1636-1647, Statens Eremitagemuseum, Skt. Petersborg) blev en slående legemliggørelse af kunstnerens æstetiske synspunkter. Realistisk umiddelbarhed og sanseligt kropslig, ideelle skønhed af billeder af italienske mestre, kontrasterede han skønheden i spiritualitet og den menneskelige følelses varme. I samme periode arbejdede Rembrandt meget med teknikken til ætsning og gravering (Manneken Pis, 1631; Rottegiftsælger, 1632; Rejsende par, 1634) og skabte fede og generaliserede blyantstegninger.

I 1640'erne var en konflikt under opsejling mellem Rembrandts værk og det moderne samfunds begrænsede æstetiske krav. Det manifesterede sig tydeligt i 1642, da maleriet "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) fremkaldte protester fra kunder, der ikke accepterede mesterens hovedidé - i stedet for det traditionelle gruppeportræt skabte han en heroisk forhøjet komposition med en scene af skyttelaugets optræden på en alarm, dvs. i det væsentlige et historisk billede, der vækker minder om det hollandske folks befrielseskamp. Tilstrømningen af ​​ordrer fra Rembrandt er aftagende, hans livsbetingelser er overskygget af Saskias død. Rembrandts værk er ved at miste sin ydre fremtoning og de toner af dur, der var iboende i det tidligere. Han maler rolige, varme og intime bibelske og genrescener og afslører de subtile nuancer af menneskelige oplevelser, følelser af åndelig familiemæssig nærhed ("David og Jonathan", 1642, "Den hellige familie", 1645, begge i Eremitagen, St. Petersborg).

Alt større værdi både i maleri og grafik erhverver Rembrandt det fineste chiaroscuro-spil og skaber en speciel, dramatisk, følelsesmæssigt intens atmosfære (det monumentale grafiske ark "Christ Healing the Sick" eller "A Leaf of a Hundred Guilders", ca. 1642-1646; fuld af luft- og lysdynamik landskab "Three Trees", radering, 1643). 1650'erne, fyldt med vanskelige livsprøver for Rembrandt, åbner perioden kreativ modenhed kunstner. Rembrandt henvender sig i stigende grad til portrætgenren, der skildrer de mennesker, der står ham nærmest (mange portrætter af Rembrandts anden hustru Hendrikje Stoffels; "Portræt af en gammel kvinde", 1654, Statens Eremitagemuseum, St. Petersborg; "Søn Titus læser", 1657, Museum of Art History, Wien).

Flere og flere kunstnere bliver tiltrukket af billeder almindelige mennesker, gamle mennesker, der tjener som legemliggørelsen af ​​livsvisdom og åndelig rigdom (det såkaldte "Portrait of the Artist's Brother's Wife", 1654, Statens Museum kunst, Moskva; "Portræt af en gammel mand i rødt", 1652-1654, Hermitage, St. Petersborg). Rembrandt fokuserer på ansigt og hænder, revet ud af mørket af blødt diffust lys, de subtile ansigtsudtryk afspejler den komplekse bevægelse af tanker og følelser; nogle gange skaber lette, nogle gange pastaagtige penselstrøg billedets overflade, iriserende med farverige og lyse og skyggefulde nuancer.

I midten af ​​1650'erne erhvervede Rembrandt en moden malerevne. Elementerne af lys og farve, uafhængige og endda delvist modsatte i tidlige arbejder ah kunstner, smelt nu sammen til en enkelt sammenhængende helhed. Den varme rødbrune, nu blinkende, nu falmende, dirrende masse af lysende maling forstærker den følelsesmæssige udtryksfuldhed i Rembrandts værker, som om den varmer dem med en varm menneskelig følelse. I 1656 blev Rembrandt erklæret konkurs, al hans ejendom blev solgt på auktion. Han flyttede til det jødiske kvarter i Amsterdam, hvor han tilbragte resten af ​​sit liv under ekstremt trange forhold. Bibelske kompositioner skabt af Rembrandt i 1660'erne opsummerer hans overvejelser om mening menneskeliv. I episoder, der udtrykker sammenstødet mellem mørke og lys i den menneskelige sjæl ("Assur, Haman og Esther", 1660, The Pushkin Museum, Moskva; "The Fall of Haman" eller "David and Uriah", 1665, State Hermitage Museum, St. Petersborg), rigt varmt område, den fleksible impasto-skrivestil, det intense spil af skygge og lys, den komplekse tekstur af den farverige overflade tjener til at afsløre komplekse konflikter og følelsesmæssige oplevelser, til at bekræfte det godes triumf over det onde.

Det historiske maleri "The Conspiracy of Julius Civilis" ("The Conspiracy of the Batavis", 1661) er gennemsyret af alvorlig dramatik og heltemod, et fragment er bevaret, Nationalmuseet, Stockholm). I Sidste år I sin levetid skabte Rembrandt sit hovedmesterværk - det monumentale maleri "The Return of the Prodigal Son" (ca. 1668-1669, State Hermitage Museum, St. Petersburg), som legemliggjorde alle de kunstneriske og moralske og etiske problemer fra kunstnerens afdøde arbejde. Med forbløffende dygtighed genskaber han en lang række komplekse og dybe menneskelige følelser i det, og underordner kunstneriske midler til at afsløre skønheden i menneskelig forståelse, medfølelse og tilgivelse. Klimakset af overgangen fra følelsernes spænding til opløsningen af ​​lidenskaber er legemliggjort i skulpturelt udtryksfulde positurer, slemme fagter, i farvens følelsesmæssige struktur, der blinker klart i midten af ​​billedet og forsvinder i det skraverede baggrundsrum. Den store hollandske maler, tegner og ætser Rembrandt van Rijn døde den 4. oktober 1669 i Amsterdam. Indflydelsen af ​​Rembrandts kunst var enorm. Det påvirkede ikke blot arbejdet hos hans direkte elever, hvoraf Karel Fabritius kom tættest på at forstå læreren, men også på enhver mere eller mindre betydningsfuld hollandsk kunstners kunst. Rembrandts kunst havde en dyb indvirkning på udviklingen af ​​al verdens realistisk kunst efterfølgende.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) var en hollandsk maler, tegner og gravør, Stor mester chiaroscuro, største repræsentant hollandsk maleris guldalder. Han formåede i sine værker at legemliggøre hele rækken af ​​menneskelige oplevelser med en sådan følelsesmæssig rigdom, som han ikke kendte før. kunst. Rembrandts værker, ekstremt forskelligartede i genretilhørsforhold, åbne fremviseren tidløst åndelig verden menneskelige oplevelser og følelser.

Rembrandt Harmenszoon ("søn af Harmen") van Rijn blev født den 15. juli 1606 (ifølge nogle kilder i 1607) i stor familie velhavende mølleejer Harmen Gerritsson van Rijn i Leiden. Moderens familie forblev selv efter den hollandske revolution tro mod den katolske tro.

I Leiden gik Rembrandt i latinskolen ved universitetet, men viste den største interesse for maleri. I en alder af 13 blev han sendt for at studere kunst hos den Leiden historiske maler Jacob van Swanenbürch, en katolik af tro. Forskere har ikke været i stand til at finde Rembrandts værker relateret til denne periode, så spørgsmålet om Swanenbürchs indflydelse på dannelsen af ​​Rembrandts kreative måde er fortsat åbent: I dag ved man for lidt om denne leidenske kunstner.

I 1623 studerede Rembrandt i Amsterdam hos Pieter Lastman, som havde trænet i Italien og specialiseret sig i historiske, mytologiske og bibelske emner. Da han vendte tilbage til Leiden i 1627, åbnede Rembrandt sammen med sin ven Jan Lievens sit eget værksted og begyndte at rekruttere studerende. Inden for få år vandt han stor popularitet.

Lastmans passion for variation og detaljer i udførelsen havde en enorm indflydelse på den unge kunstner. Det kommer tydeligt frem i hans første overlevende værker - "Steningen af ​​St. Stephen" (1629), "Scene fra oldtidshistorie"(1626) og" Dåb af en hoffmand "(1626). I sammenligning med hans modne værker er de usædvanligt farverige, kunstneren bestræber sig på omhyggeligt at skrive alle detaljer i den materielle verden ud, så præcist som muligt for at formidle de eksotiske rammer for den bibelske historie. Næsten alle karaktererne dukker op foran seeren klædt ud i bizarre orientalske tøj, skinnende med juveler, hvilket skaber en atmosfære af pomp, pragt, festivitas ("Allegory of Music", 1626; "David før Saul", 1627).

Periodens sidste værker - "Tobit og Anna", "Bileam og æslet" - afspejler ikke kun kunstnerens rige fantasi, men også hans ønske om at formidle sine heltes dramatiske oplevelser så ekspressivt som muligt. Som andre mestre i barokken begynder han at forstå betydningen af ​​skarpt skulptureret chiaroscuro i at formidle følelser. Hans lærere i forhold til at arbejde med lys var karavagisterne i Utrecht, men han blev endnu mere styret af Adam Elsheimers værker, en tysker, der arbejdede i Italien. De mest karavagistiske malerier af Rembrandt er "Lignelsen om den tåbelige rige mand" (1627), "Simeon og Anna i templet" (1628), "Kristus i Emmaus" (1629).

Ved siden af ​​denne gruppe ses maleriet Kunstneren i sit atelier (1628; måske er dette et selvportræt), hvor kunstneren fangede sig selv i atelieret i det øjeblik, han overvejede sin egen skabelse. Lærredet, der arbejdes på, bringes forrest i billedet; i sammenligning med ham virker forfatteren selv som en dværg.

Et af de uløste problemer i Rembrandts kreative biografi er hans kunstneriske overlap med Lievens. Ved at arbejde side om side tog de det samme emne mere end én gang, såsom Samson og Delila (1628/1629) eller Lazarus opstandelse (1631). Dels blev begge tiltrukket af Rubens, som dengang var kendt som bedste kunstner i hele Europa lånte Rembrandt nogle gange de kunstneriske fund af Lievens, nogle gange var det stik modsat. Af denne grund frembyder sondringen mellem Rembrandts og Lievens værker fra 1628-1632 visse vanskeligheder for kunsthistorikere. Blandt hans andre berømte værker er "Valaams æsel" (1626).

Dette er en del af en Wikipedia-artikel brugt under CC-BY-SA-licensen. Fuld tekst artikler her →

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - berømt maler, ætser og tegner af "Guldalderen". universel anerkendelse og ære, et skarpt fald og fattigdom - sådan kan biografien om kunstens store geni karakteriseres. Rembrandt søgte at formidle en persons sjæl gennem portrætter; rygter og formodninger cirkulerer stadig om mange af kunstnerens værker, indhyllet i mystik.

Begyndelsen af ​​1600-tallet var rolig for den hollandske stat, der fik selvstændighed som republik på revolutionstidspunktet. Landet udviklede sig industriel produktion, Landbrug og handel.

I den antikke by Leidin, der ligger i provinsen Sydholland, tilbragte Rembrandt, der blev født den 15. juli 1607, sin barndom i et hus på Wedeshteg.

Drengen voksede op i en stor familie, hvor han var det sjette barn. Faderen til den fremtidige kunstner Harmen van Rijn var en velhavende mand, der ejede en mølle og et malteri. Van Rein havde blandt andet to huse mere i sin ejendom, og han fik også en betydelig medgift fra sin kone Cornelia Neltier, så stor familie levede i overflod. Den fremtidige kunstners mor var datter af en bager og var fortrolig med madlavning, så familiens bord bugnede af lækre retter.

Trods deres rigdom levede familien Harmen beskedent og overholdt strenge katolske regler. Kunstnerens forældre, selv efter den hollandske revolution, ændrede ikke deres holdning til tro.

Rembrandt var venlig mod sin mor hele sit liv. Det kommer til udtryk i et portræt malet i 1639, som forestiller en klog gammel kvinde med et venligt og lidt trist blik.

Familien var fremmed sociale arrangementer Og luksuriøst liv velhavende mennesker. Det er rimeligt at antage, at van Rijns om aftenen samledes om bordet og læste bøger og Bibelen: Det var, hvad de fleste hollandske borgere gjorde under guldalderen.

Vindmøllen ejet af Harmen lå ved bredden af ​​Rhinen: før drengens blik åbnede sig et smukt landskab af en azurblå flod, som er oplyst af solens stråler, der baner sig vej gennem et lille vindue i bygningen og passerer gennem tåger af melstøv. Måske på grund af barndomsminder lærte den fremtidige kunstner at dygtigt mestre farver, lys og skygge.

Som barn voksede Rembrandt op som en opmærksom dreng. De store gader i Leidin gav inspirationskilder: på handelsmarkeder man kunne møde forskellige mennesker af forskellige nationaliteter og lære at skitsere deres ansigter på papir.

Til at begynde med gik drengen i en latinskole, men han var ikke interesseret i at studere. Unge Rembrandt kunne ikke lide de eksakte videnskaber og foretrak at tegne.

Den fremtidige kunstners barndom var lykkelig, da forældrene så deres søns hobbyer, og da drengen var 13 år gammel, blev han sendt for at studere kl. hollandsk kunstner Jacob van Swanenburg. Lidt er kendt fra biografien om Rembrandts første lærer; repræsentanten for senmanerismen havde ikke en enorm kunstnerisk arv, hvorfor det er næsten umuligt at spore Jacobs indflydelse på dannelsen af ​​udviklingen af ​​Rembrandts stil.

I 1623 rejste den unge mand til hovedstaden, hvor maleren Peter Lastman blev hans anden lærer, som underviste Rembrandt i maleri og gravering i seks måneder.

Maleri

Træning med en mentor var vellykket, imponeret af Lastmans malerier mestrede den unge mand hurtigt tegneteknikken. Lyse og mættede farver, skyggernes og lysets spil, samt omhyggelig udarbejdning af selv de mindste detaljer i floraen - det var det, Peter formidlet til den eminente elev.

I 1627 vendte Rembrandt tilbage fra Amsterdam til fødeby. Med tillid til sine evner åbner kunstneren sammen med sin ven Jan Lievens sin egen malerskole, som bl.a. kort tid vundet popularitet blandt hollænderne. Lievens og Rembrandt var på niveau med hinanden, nogle gange arbejdede unge mennesker omhyggeligt på ét lærred og lagde en del af deres egen stil ind i tegningen.

Den 20-årige unge kunstner fik berømmelse for sit detaljerede tidlige arbejde, som inkluderer:

• "Steningen af ​​den hellige apostel Stefanus" (1625),
• "Palamedea før Agamemnon" (1626),
• "David med Goliats hoved" (1627),
• "Bortførelsen af ​​Europa" (1632),

Den unge mand fortsætter med at hente inspiration fra byens gader og går gennem pladserne for at møde en tilfældig forbipasserende og fange hans portræt med en mejsel på en træplade. Rembrandt laver også en række graveringer med selvportrætter og portrætter af talrige slægtninge.

Takket være talentet hos en ung maler blev Rembrandt bemærket af digteren Konstantin Heygens, som beundrede van Rijns og Lievens lærreder og kaldte dem lovende kunstnere. "Judas returnerer tredive stykker sølv," skrevet af en hollænder i 1629, sammenligner han med italienske mestres berømte lærreder, men finder fejl i tegningen. Takket være Konstantins forbindelser får Rembrandt snart rige kunstbeundrere: på grund af Haygens formidling bestiller Prinsen af ​​Orange flere religiøse værker fra kunstneren, såsom Før Pilatus (1636).

Den virkelige succes for kunstneren kommer i Amsterdam. 8. juni 1633 Rembrandt møder datteren af ​​en velhavende borger Saskia van Uylenbürch og vinder en stærk position i samfundet. Kunstneren malede de fleste af lærrederne, mens han var i Hollands hovedstad.

Rembrandt er inspireret af sin elskedes skønhed, så han maler ofte hendes portrætter. Tre dage efter brylluppet malede van Rijn en kvinde med bredskygget hat i sølvblyant. Saskia optrådte i hollænderens malerier i hyggelige hjemlige omgivelser. Billedet af denne fyldige kvinde optræder på mange lærreder, for eksempel ligner den mystiske pige i maleriet "Night Watch" stærkt kunstnerens elskede.

I 1632 blev Rembrandt glorificeret af maleriet "The Anatomy Lesson of Dr. Tulp". Faktum er, at van Rijn afveg fra kanonerne for standard gruppeportrætter, som blev afbildet med ansigter vendt mod beskueren. Ekstremt realistiske portrætter af lægen og hans elever gjorde kunstneren berømt.

Skrevet i 1635 berømt maleri på bibelsk historie"Abrahams offer", som blev værdsat i det sekulære samfund.

I 1642 modtog van Rijn en opgave fra Skytteselskabet for et gruppeportræt til at dekorere den nye bygning med lærred. Maleriet blev ved en fejl kaldt "Nattevagt". Det var plettet med sod, og først i 1600-tallet kom forskerne til den konklusion, at handlingen, der udspiller sig på lærredet, finder sted i dagtimerne.

Rembrandt skildrede grundigt hver eneste detalje af musketererne på farten: som om tiden på et bestemt tidspunkt stoppede, da militsen forlod den mørke gårdhave, så van Rijn fangede dem på lærredet.

Kunderne brød sig ikke om, at den hollandske maler gik fra de kanoner, der udviklede sig i 1600-tallet. Derefter var gruppeportrætter ceremonielle, og deltagerne blev portrætteret med fuld ansigt uden statisk.

Ifølge videnskabsmænd var dette maleri årsagen til kunstnerens konkurs i 1653, da det skræmte potentielle kunder.

Teknik og malerier

Rembrandt mente, at kunstnerens sande mål er at studere naturen, så alle malerens malerier viste sig at være for fotografiske: hollænderen forsøgte at formidle enhver følelse af den afbildede person.

Som mange talentfulde mestre fra guldalderens æra har Rembrandt religiøse motiver. På lærrederne af van Rijn er tegnet ikke bare fangede ansigter, men hele grunde med deres egen historie.

På maleriet "Den hellige familie", som blev malet i 1645, er personernes ansigter naturlige, hollænderen ser ud til at ville overføre publikum til den hyggelige atmosfære af en simpel bondefamilie ved hjælp af en pensel og maling. På van Rijns værker kan man ikke spore en vis pompøsitet. sagde, at Rembrandt malede Madonnaen i form af en hollandsk bondekone. Faktisk hentede kunstneren gennem hele sit liv inspiration fra mennesker omkring ham, det er muligt, at en kvinde på lærredet, kopieret fra en stuepige, lulle en baby i søvn.

Som mange kunstnere er Rembrandt fuld af mysterier: efter skaberens død overvejede forskere i lang tid over hemmeligheden bag hans malerier.

For eksempel arbejdede van Rijn på maleriet "Danae" (eller "Aegina") i 11 år, begyndende i 1636. Lærredet forestiller en ung jomfru efter at være vågnet fra søvnen. Plottet er baseret på oldgræsk myte om Danae, datter af kongen af ​​Argos og mor til Perseus.

Forskerne på lærredet forstod ikke, hvorfor den nøgne jomfru ikke lignede Saskia. Efter røntgenbilledet blev det dog klart, at Danae oprindeligt var malet i billedet af Eilenbürch, men efter hans kones død vendte van Rijn tilbage til billedet og ændrede Danaes ansigtstræk.

Også blandt kunstkritikere var der stridigheder om heltinden afbildet på lærredet. Rembrandt underskrev ikke titlen på maleriet, og fortolkningen af ​​plottet blev hæmmet af fraværet af en gylden regn, ifølge legenden, i hvilken form Zeus viste sig for Danae. Forskere var også bekymrede vielsesring på den ringfinger piger, der ikke var enige med oldgræsk mytologi. Rembrandts mesterværk Danae er med russisk museum Eremitage.

"Jødisk brud" (1665) - en anden mystisk billede van Rijn. Dette navn fik lærredet i begyndelsen af ​​1800-tallet, men det er stadig uvist, hvem der er afbildet på lærredet, fordi en ung pige og en mand er klædt i ældgamle dragter, der minder om bibelsk tøj. Også populært er maleriet "The Return of the Prodigal Son" (1669), som det tog 6 år at skabe.

Hvis vi taler om stilen med at skrive malerier af Rembrandt, brugte kunstneren et minimum af farver, mens han formåede at gøre malerierne "levende" takket være lysets og skyggernes spil.

Van Rijn formår også med succes at skildre ansigtsudtryk: alle mennesker på den store malers lærred ser ud til at være i live. For eksempel i portrættet af en gammel mand - Rembrandts far (1639), er hver rynke synlig, såvel som et klogt og trist blik.

Personlige liv

I 1642 døde Saskia af tuberkulose, den elskede havde en søn, Titus (tre andre børn døde som spæde), med hvem Rembrandt støttede venskabelige forbindelser. I slutningen af ​​1642 mødes kunstneren med en ung speciel Gertier Dirks. Saskias forældre var kede af den måde, enkemanden håndterede sin medgift, mens han levede i luksus. Dirks sagsøger senere sin elsker for at have brudt hans løfte om at gifte sig med hende. Fra den anden kvinde havde kunstneren en datter, Cornelia.

I 1656 erklærede Rembrandt sig selv konkurs på grund af økonomiske vanskeligheder og rejste til et afsidesliggende hus i udkanten af ​​hovedstaden.

Van Rijns liv fortsatte ikke med at vokse, men gik tværtimod i forfald: en lykkelig barndom, rigdom og anerkendelse blev erstattet af afdøde kunder og en tiggerisk alderdom. Kunstnerens stemning kan spores på hans lærreder. Så når han bor sammen med Saskia, skriver han glad og solmalerier, for eksempel "Selvportræt med Saskia på knæ" (1635). På lærredet ler van Rijn med oprigtig latter, og et strålende lys oplyser rummet.

Hvis tidligere maleri kunstneren var detaljerede, så på det sene kreativitetsstadium bruger Rembrandt brede streger, og solstråler erstattes af mørke.

Maleriet "The Conspiracy of Julius Civilis", skrevet i 1661, blev ikke betalt af kunderne, fordi ansigterne på deltagerne i sammensværgelsen ikke var nøje bearbejdet, i modsætning til van Rijns tidligere værker.

Kort før sin død, som levede i fattigdom, malede Rembrandt i 1665 et selvportræt i billedet af Zeuxis. Zeukis er en gammel græsk maler, der døde en ironisk død: Kunstneren morede sig over portrættet af Afrodite, han malede i skikkelse af en gammel kvinde, og han døde af latter. I portrættet, griner Rembrandt, tøvede kunstneren ikke med at lægge en del sort humor ind på lærredet.

Død

Rembrandt begravede sin søn Titus, der døde af pesten, i 1668. Denne uheldige begivenhed forværredes drastisk sindstilstand kunstner. Van Rijn døde den 4. oktober 1669 og blev begravet i den nederlandske Westerkerk kirke i Amsterdam.

I løbet af sin levetid malede kunstneren omkring 350 lærreder og 100 tegninger. Det tog menneskeheden to århundreder at værdsætte denne store kunstner.

Skabelse Rembrandt Harmensz van Rijn(1606-1669) markerer den højeste blomstring af hollandsk kunst i det 17. århundrede og en af ​​verdenskunstens højdepunkter generelt. Demokratisk og virkelig human, gennemsyret af brændende tro på de retfærdige princippers triumf i livet, legemliggjorde den sin tids mest avancerede og livsbekræftende ideer. Kunstneren løftede kunst til et nyt niveau og berigede den med hidtil uset vitalitet og psykologisk dybde. Rembrandt skabte et nyt billedsprog, hvori ledende rolle der blev spillet fint udviklede teknikker af chiaroscuro og rig, følelsesmæssigt intens farvning. Fra nu af er en persons åndelige liv blevet tilgængeligt for skildring ved hjælp af realistisk kunst.

Rembrandt var en fornyer inden for mange genrer. Som portrætmaler var han skaberen af ​​en ejendommelig genre af portrætbiografi, hvor langt liv mand og hans indre verden afsløret i al dens kompleksitet og inkonsekvens. Som historisk maler forvandlede han fjerne gamle og bibelske legender til en historie opvarmet af højhumanisme om ægte jordisk menneskelige følelser og relationer.

Midten af ​​1630'erne er den tid, hvor Rembrandt var tættest på den paneuropæiske barokstil, frodig og larmende, mættet med teatralsk patos og voldsom bevægelse, kontraster af lys og skygge, modsætningsfyldt naboskab af naturalistiske og dekorative øjeblikke, sensualitet og grusomhed.

I barokperiode skrevet "Afstamning fra korset"(1634). Billedet illustrerer evangeliets legende om, hvordan Josef af Arimatæa, Nikodemus og andre Kristi disciple og slægtninge, efter at have modtaget Pilatus' tilladelse, fjernede Kristi legeme om natten, svøbte det i et rigt ligklæde og begravede det.

I dette værk tog Rembrandt udgangspunkt i det velkendte maleri af Rubens af samme navn, idet han brugte individuelle kompositoriske motiver af den store Fleming og forsøgte at overgå ham i at udtrykke karakterernes åndelige bevægelser.

Andet vigtig præstation dette billede, sammen med individualiseringen af ​​følelser skuespillere, var brugen af ​​lys for at opnå helhed flerfiguret komposition. Legendens tre hovedmomenter - nedstigningen fra korset, Marias svimen og udbredelsen af ​​ligklædet - belyses af tre forskellige lyskilder, hvis intensitet aftager i overensstemmelse med faldet i scenens betydning .

En familietragedie og fuldførelsen af ​​en ansvarlig ordre stillede Rembrandt over for vanskelige problemer i hans personlige og kreative liv. Kunstneren kommer ud af denne krise moden og klog. Hans kunst bliver mere seriøs, mere samlet og dybere, og vigtigst af alt, hans interesse for indre liv mand, til hvad der foregår i hans sjæl.

I tæt sammenhæng med udviklingen af ​​Rembrandts værk i 1640'erne bør et af kunstnerens vigtigste værker også betragtes - "Danae", selvom billedet er dateret 1636. Rembrandt blev inspireret af sin første kærlighed, Saskia, til at skabe billedet af Danae, den legendariske græske prinsesse, fængslet af sin far for at undgå døden forudsagt for ham i hænderne på hendes barnebarn. Men ti år senere, som den seneste forskning har vist, omarbejder kunstneren, utilfreds med den første beslutning, markant billedet af hovedpersonen. Han tjente tilsyneladende som model for den endelige version af maleriet, Gertier Dirks, en ung enke, der slog sig ned i Rembrandts hus efter Saskias død, først som barnepige for den et-årige Titus og derefter som en fuld elskerinde. . Således, hovedet, højre hånd og i høj grad kroppen af ​​Danae, der ventede i hendes fangehul på sin elsker (ifølge legenden, kom Zeus, der forelskede sig i Danae, ind i hende i form af gyldenregn), samt figuren af ​​den gamle tjenestekone, viste sig at være malet på ny, på en dristig, bred måde, midt og anden halvdel af 1640'erne. Næsten alle andre detaljer i billedet forblev de samme, som de blev skrevet i 1636, et pænt, tegnende streg, der er karakteristisk for den foregående periode.

I den anden version, det vil sige i 1646-1647, modtog Danaë også en dybdegående psykologisk karakterisering, takket være hvilken kvindens hemmelige indre verden blev afsløret, hele det komplekse og modsætningsfyldte spektrum af hendes følelser og oplevelser. "Danae" er således et visuelt billede konkret eksempel dannelsen af ​​den berømte Rembrandt-psykologisme.

Rembrandts arbejde i 1650'erne er primært præget af bedrifter inden for portrætter. Udadtil er portrætterne fra denne periode kendetegnet ved deres store størrelse og monumentale former. rolige stillinger. Modeller sidder som regel i dybe stole med hænderne på knæene og vendt lige mod beskueren. Lyset fremhæver ansigt og hænder. Det er altid ældre mennesker, kloge af en lang livserfaring - gamle mænd og kvinder med seglet af triste tanker i ansigtet og hårdt arbejde på hænderne. Sådanne modeller gav kunstneren strålende muligheder for at vise ikke kun de ydre tegn på alderdom, men også det åndelige udseende af en person. I Hermitage-samlingen er disse værker godt repræsenteret af ikke-bestillingsportrætter:

"Den gamle mand i rødt", "Portræt af en gammel kvinde" og "Portræt af en gammel jøde".

Vi kender ikke navnet på den person, der fungerede som model til portrættet. "Den gamle mand i rødt" Rembrandt malede ham to gange: i et portræt fra 1652 (National Gallery, London) er han afbildet siddende i en lænestol med armlæn, i dybe tanker bøjet hovedet for højre hånd; Eremitageversionen behandler det samme tema - en mand alene med sine tanker. Denne gang bruger kunstneren en strengt symmetrisk komposition, der skildrer en gammel mand, der sidder ubevægelig foran. Men jo mere bemærkelsesværdig er tankens bevægelse, den knapt mærkbare ændring i ansigtsudtrykket: den virker enten streng, så blødere, så træt, så pludselig oplyst af en bølge af indre styrke og energi. Det samme sker med hænderne: de virker enten krampagtigt sammenpressede eller ligger udmattede. Dette opnår kunstneren primært gennem den strålende beherskelse af chiaroscuro, som, afhængig af dets styrke og kontrast, introducerer en elegisk afspænding eller dramatisk spænding i billedet. Den måde, hvorpå maling påføres lærredet, spiller også en stor rolle. Den gamle mands rynkede ansigt og knudrede, overanstrengte hænder får kunstnerisk udtryksevne takket være det tyktflydende rod af farver, hvor sammenflettede dristige streger formidler formens struktur, og tynde glasurer giver den bevægelse og liv.

Den navnløse gamle mand i rødt, med fremhævet værdighed, standhaftighed og adel, blev et udtryk for kunstnerens nye etiske position, som opdagede, at en persons værdi ikke afhænger af en persons officielle position i samfundet.

I midten af ​​1660'erne fuldender Rembrandt sit mest gennemtrængende værk - "Den fortabte søns tilbagevenden" Det kan ses som et vidnesbyrd om manden Rembrandt og kunstneren Rembrandt. Det er her, ideen om alt-tilgivende kærlighed til en person, til de ydmygede og lidende - en idé, som Rembrandt tjente hele sit liv - finder sin højeste, mest perfekte udformning. Og det er i dette værk, vi møder al den rigdom og variation af billed- og tekniske teknikker, som kunstneren har udviklet gennem mange årtiers kreativitet.

Kunstneren begrænser sig til det yderste i farver. Billedet er domineret af gylden-oker, kanel-rød og sort-brun toner med en uendelig rigdom af de fineste overgange inden for denne nærige skala. En pensel, en spatel og et børstehåndtag er involveret i at påføre maling på lærredet; men dette forekommer også utilstrækkeligt for Rembrandt - han påfører maling på lærredet direkte med fingeren (f.eks. er hælen på venstre fod på den fortabte søn skrevet på denne måde). Takket være en række forskellige teknikker opnås en øget vibration af den farverige overflade - maling enten brænder, glitrer, ulmer derefter døvt eller ser ud til at gløde indefra, og ikke en eneste detalje, ikke en eneste, selv den mest ubetydelige , hjørnet af lærredet efterlader beskueren ligeglad.

Kun klogt livserfaring en mand og en stor, der har gjort stor vej kunstneren kunne skabe dette geniale og enkle værk.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn blev født i den hollandske by Leiden i 1606 den 15. juli. Rembrandts far var en velhavende møller, hans mor bagte godt, var datter af en bager. Efternavnet "van Rijn" betyder bogstaveligt "fra Rhinen", det vil sige fra Rhinen, hvor Rembrandts oldefædre havde møller. Af de 10 børn i familien var Rembrandt den yngste. Andre børn fulgte i deres forældres fodspor, og Rembrandt valgte en anden vej - en kunstnerisk, og blev uddannet på en latinskole.

I en alder af 13 begyndte Rembrandt at lære at tegne og kom også ind på byens universitet. Alderen generede da ingen, det vigtigste dengang var viden på niveau. Mange forskere foreslår, at Rembrandt gik på universitetet ikke for at studere, men for at få en udsættelse fra hæren.

Rembrandts første lærer var Jacob van Swanenbürch.. I sit værksted tilbragte den fremtidige kunstner omkring tre år og flyttede derefter til Amsterdam for at studere hos Peter Lastman. Fra 1625 til 1626 Rembrandt vendte tilbage til sin hjemby og stiftede bekendtskab med kunstnere og nogle af Lastmans elever.

Ikke desto mindre besluttede Rembrandt efter mange overvejelser, at en kunstnerkarriere skulle udføres i Hollands hovedstad, og flyttede igen til Amsterdam.

I 1634 giftede Rembrandt sig med Saskia. På tidspunktet for ægteskabet havde alle en lykke (Rembrandt havde malerier, og Saskias forældre efterlod en imponerende arv). Så det var ikke et arrangeret ægteskab. De elskede virkelig hinanden lidenskabeligt.

I 1635 - 1640'erne. konen fødte Rembrandt tre børn, men de døde alle som nyfødte. I 1641 fødte Saskia en søn, som hed Titus. Barnet overlevede, men desværre døde moderen selv i en alder af 29.

Efter hans kone Rembrandts død var ikke sig selv, han vidste ikke, hvad han skulle gøre, og fandt trøst i at tegne. Det var i det år, hvor hans kone døde, at han færdiggjorde maleriet "Nattevagt". Med Titus kunne den unge far ikke klare sig og hyrede derfor en barnepige til barnet - Gertje Dirks, som blev hans elskerinde. Der er gået omkring 2 år, og barnepige i huset er skiftet. Hun blev en ung pige Hendrikje Stoffels. Hvad skete der med Gertier Dirks? Hun sagsøgte Rembrandt, da hun mente, at han overtrådte ægtepagt, men hun tabte skænderiet og blev sendt til et kriminalhjem, hvor hun tilbragte 5 hele år. Løsladt døde hun et år senere.

Den nye barnepige Hendrikje Stoffels fødte Rembrandt to børn. Deres første barn, en dreng, døde som spæd, og deres datter Karnelia, den eneste, der overlevede sin far.

De færreste ved det Rembrandt havde en meget ejendommelig samling som indeholdt billeder italienske kunstnere, forskellige tegninger, graveringer, forskellige buster og endda våben.

Solnedgang af Rembrandts liv

Det gik dårligt for Rembrandt. Der var ikke penge nok, antallet af ordrer faldt. Derfor solgte kunstneren en del af sin samling, men det reddede ham heller ikke. Han var på nippet til at komme i fængsel, men retten var i hans favør, så han fik lov til at sælge al sin ejendom og betale sin gæld. Han boede endda i nogen tid i et hus, som ikke længere tilhørte ham.

I mellemtiden organiserede Titus og hans mor et firma, der handlede med kunstgenstande for på en eller anden måde at hjælpe Rembrandt. I sandhed, indtil slutningen af ​​sit liv, betalte kunstneren aldrig mange, men dette spolerede ikke Rembrandts omdømme, han forblev en værdig person i folks øjne.

Rembrandts død var meget trist. I 1663 døde kunstnerens elskede, Hendrikje. Nogen tid senere begravede Rembrandt sin søn Titus og hans brud. I 1669, den 4. oktober, forlod han selv denne verden, men efterlod for altid et mærke i hjerterne på mennesker, der elsker ham.