Kuuluisa viulisti Dmitri Kogan. Viulisti Kogan kuoli hoidettuaan syöpään yksityisellä klinikalla

Kuuluisa ja rakastettu venäläinen viulisti Dmitri Kogan,
koko maailma taputti, kuoli yllättäen 38-vuotiaana. Surullinen uutinen saapui 29.8.2017 - illalla. Dmitri Kogan - kuuluisa viulisti, on erinomaisen Neuvostoliiton viulistin ja opettajan pojanpoika, kansantaiteilija Neuvostoliitto Leonid Kogan.

Monet eivät uskoneet ensimmäisiä epäonnisia uutisia ja ryntäsivät heti soittamaan kuuluisan viulistin sihteerille. Hänen henkilökohtainen avustajansa Zhanna Prokofjeva vahvisti: "Kyllä, se on totta", hän sanoi puhelimessa.

Dmitry Leonidovich Kogan syntyi 27. lokakuuta 1978 Moskovassa.
Kuuluisan seuraaja musiikillinen dynastia. Hänen isoisänsä oli erinomainen viulisti Leonid Kogan, hänen isoäitinsä oli kuuluisa viulisti ja opettaja Elizaveta Gilels, hänen isänsä oli kapellimestari Pavel Kogan, hänen äitinsä oli pianisti Lyubov Kazinskaya, joka valmistui Musiikkiakatemiasta. Gnesiinit.

Kuuden vuoden iässä Dmitry aloitti viulunsoiton opiskelun Moskovan keskusmusiikkikoulussa Valtion konservatorio niitä. P.I. Tšaikovski. Kymmenenvuotiaana hän esiintyi ensimmäistä kertaa sinfoniaorkesterin kanssa, 15-vuotiaana - orkesterin kanssa Suuri sali Moskovan konservatorio. Jo silloin ihmiset ihailivat hänen lahjakkuuttaan ja lupasivat pojalle suuren tulevaisuuden.

Dmitry Koganin virallinen verkkosivusto -

Kogan on suorittanut korkeakoulututkinnon Moskovan Tšaikovski-konservatoriossa ja Sibelius-Akatemiassa Helsingissä. Hän soitti viulua loistavasti!
Katsojat suosittelivat häntä Euroopassa ja Aasiassa, Amerikassa ja Australiassa.

Vuonna 2003 Dmitry esitteli kuuluisan Stradivarius "Venäjän keisarinna" -viulun Venäjällä ensimmäistä kertaa. Viulu kuului Katariina II:lle. Vuonna 2010 Dmitry Koganille myönnettiin Venäjän federaation kunniataiteilijan kunnianimi.

Dmitry Kogan järjesti useita projekteja. Joulukuusta 2002 lähtien hänen johdollaan Kansainvälinen festivaali hänen nimensä kuuluisa isoisä. Viulisti johti myös useita muita festivaaleja. Vuodesta 2010 lähtien Dmitry on ollut konservatorion kunniaprofessori Kreikkalainen Ateena ja Uralin hallintoneuvoston puheenjohtaja musiikkiopisto. Vuonna 2011 muusikko hyväksyttiin Samaran filharmonikkojen taiteellisen johtajan virkaan.

Viulisti oli naimisissa ei niin pitkään - vain kolme vuotta. Dmitry Koganin elämänkumppani on myös erittäin merkittävä henkilö. Hän oli seuralainen ja päätoimittaja arvostetussa kiiltävässä julkaisussa "Pride. Sosiaalisten elämästä" Ksenia Chilingarova, jonka isä on kuuluisa napatutkija Arthur Chilingarov. Nuoret menivät naimisiin vuonna 2009.

Tämä ei kuitenkaan aiheuttanut sovittamattomia konflikteja, puolisot erosivat rauhanomaisesti ja olivat viime aikoihin asti hyvin läheisiä ihmisiä toisilleen, valmiita auttamaan milloin tahansa tarvittaessa. Joten Dmitry Koganille vain viulu korvasi hänen rakkaan vaimonsa, ystävänsä ja sukulaisensa, joista hän itse puhuu usein haastatteluissaan.

Dmitri Kogan hyvin tärkeä antoi hyväntekeväisyyteen. Hän tuki erilaisia ​​toimia lahjakas nuoriso. Dmitri Pavlovich oli Yhtenäinen Venäjä -puolueen koulutuksen laatuneuvoston jäsen. Vuonna 2011 Dmitri Kogan perusti yhdessä hyväntekijä Valeri Saveljevin kanssa säätiön, jonka tavoitteena on tukea mielenkiintoisia kulttuuriprojekteja.

Useita vuosia sitten Moskovassa, Unionin talon pylväiden salissa
Ainutlaatuisen kulttuurin tukirahaston konsertti-esitys
mukaan nimettyjä projekteja Kogan - "Viisi hienoa viulua yhdessä konsertissa: Amati,
Stradivarius, Guarneri, Guadagnini, Vuillaume." Harvinaisia ​​soittimia
esittäjänä Venäjän kunniataiteilija Dmitry Kogan.

A. Piazzollan syklin "Neljä vuodenaikaa Buenos Airesissa" hienostunut esitys, moitteeton kokoonpano sekä solistin ja orkesterin keskinäinen ymmärrys teki niin suuren vaikutuksen Moskovan hienostuneeseen yleisöön, että orkesteri ei saanut poistua lavalta pitkään aikaan. .

Viulisti Dmitry Koganin nimi on tasavertainen suurimmat muusikot nykyaikaisuus. Hänen kovan työnsä ja päättäväisyytensä ansiosta yhä useammat nuoret alkavat ymmärtää klassinen musiikki, ja asiantuntijat löytävät yhä enemmän nuoria kykyjä, koska yksi tämän muusikon toiminnoista on hyväntekeväisyys.

Lisäksi tämä hyväntekeväisyys ei ollut näyttävä toiminta, jonka jälkeen lehdistö ylistää hyväntekijän nimeä pitkään, vaan vilpitön osallistuminen nuorten kykyjen kohtaloon. Useimmiten nämä ovat ilmaisia ​​konsertteja, lahjoitettuja CD-levyjä musiikkia, soittimia tai tarvikkeita varten sekä rahasummia, jotka eivät ole maestrolle itselleen rasittavia.

Hautajaisten päivämäärä ja paikka ovat jo tiedossa. Joidenkin lähteiden mukaan jäähyväiset Dmitri Kagonille pidetään Unionin talon kolonnien salissa - 2. syyskuuta klo 11-00 alkaen. Mitä tulee Dmitryn hautajaisiin, sitä ei ole vielä määritetty tarkasti. Viulistin omaiset haluavat haudata hänet sisään Novodevitšin hautausmaa, jos heille annetaan lupa. Jos se ei onnistu Novodevitšissä, muusikko haudataan Troekurskoje-hautausmaalle.

Dmitry Kogan juhlii perinteisesti syntymäpäiväänsä lavalla. Muusikko on varma: mikään ei ole mukavampaa kuin lahjan antaminen muille lomallasi. Tänäkään vuonna Dmitry ei muuttanut itseään: 35-vuotispäivänään hän esiintyi lavalla konserttisali"Barvikha Luxury Village", joka antaa faneille mahdollisuuden verrata viiden upean viulun erilaisia ​​ääniä. Ja vaikka Stradivariuksen, Guarnerin, Amatin, Guadagninin ja Viglioman instrumenttien kokonaisvakuutusarvo on kaksikymmentä miljoonaa dollaria, ne ovat kuitenkin käytännössä korvaamattomia. Ne kuljetetaan panssaroiduissa koteloissa vaikuttavien vartijoiden mukana.

Harvoin kuulee kaikki viisi viulua yhdellä lavalla yhden illan aikana: omistajat antavat ne viedä varastosta vain muutaman kerran vuodessa. Mutta samaan aikaan niitä on hyvin vaikea kerätä yhteen paikkaan kerralla: yksi viedään näyttelyyn, toinen restaurointiin, kolmas on esillä museossa... Kaikki soittimet ovat huomattavan vanhoja. Vanhin on yli neljä vuosisataa vanha. Sen valmistivat Antonio ja Hieronymus Amati vuonna 1595. Nuorin, sen kirjoittaja Jean-Baptiste Villaume, on hieman yli puolitoista vuosisataa vanha.

Dmitry Kogan esittelee kaikki suuret viulut hyvänä ystäväänsä mahtava ääni ja oma kohtalosi. "Amati-viululla on melodinen ääni, uskomaton hellyys ja pehmeys", sanoo Dmitry. - Antonio Stradivarin viulussa on todella ”kultainen” sointi. Giuseppe Guarnerin soittimessa on hämmästyttävää voimaa, energiaa ja karismaa, ja Giovanni Batista Guadagninin viulun ääni on jalo ja yllättävän syvä. Ainoa työkalu ei ole italialainen mestari- viulu Jean Baptiste Villaume. Hänestä tuli kuuluisa upeista Stradivarius- ja Guarneri-viulujen kopioista. Tämä viulu osoittaa, kuinka lähellä kopio voi joskus olla alkuperäistä ja kuinka täydellinen se voi olla."

Dmitry, puhut näistä viuluista kuin ne olisivat eläviä olentoja.
Tietysti minulle ne ovat kaikki elossa, omalla sielullaan ja energiallaan. Heitä on viisi, ja olen yksin. Jokaisella heistä on todella oma luonteensa, jota he näyttävät minulle silloin tällöin. Esimerkiksi kun aloin soittamaan enemmän yhdellä viululla, toinen osoittaa heti tyytymättömyytensä - soundiin.

Oletko tosissasi?
Vakavasti. Nyt käytän saman verran aikaa kaikilla viuluilla. Aiemmin yritin soittaa enemmän niillä viuluilla, jotka saapuivat myöhemmin, jotta niihin tottuisi ja kompensoimaan menetetty aika ja jääneet harjoitukset. Muuten, tapahtuu, että jokin menee pieleen konsertissa, etkä ymmärrä mitä tapahtuu: ei ole teknisiä ongelmia, ei ole halkeamia, kaikki on asennettu, mutta viulu soittaa huonosti. Ongelma on energiatasolla. Tiedätkö, se on kuin henkilö, joka ei voi hyvin: hän menee lääkäriin, ja hänelle sanotaan, että hän on täysin terve. Sama on viulujen kanssa.

Dmitri, isoisäsi on Leonid Kogan, 1900-luvun erinomainen viulisti, isoäitisi on Elizaveta Gilels, kuuluisa viulisti, isäsi on kapellimestari Pavel Kogan ja äitisi on pianisti Lyubov Kazinskaja. Ilmeisesti kohtalosi oli ennalta määrätty syntymästä lähtien?
Tietysti nyt voin puhua siitä, mitä minusta olisi voinut tulla, jos minusta ei olisi tullut viulistia. Mutta tämä on sama kuin sanoisin, miksi synnyin mieheksi enkä naiseksi. ( Nauraa.) Tietysti lapsena haaveilin monesta: lentää avaruuteen, jalkapalloilijaksi, joskus jopa unelmoin elektroniikkalaitteiden korjaajaksi. Lisäksi olin hyvä kaikessa tässä - korjasin kameroita ja nauhureita. Mutta 12-vuotiaana viulu valtasi minut kokonaan ja kaikki muut harrastukset jäivät taustalle. Muistan hyvin sen kesän, kun yhtäkkiä tajusin, että musiikki oli minulle tärkeintä.

Oletko koskaan halunnut lopettaa musiikin soittamisen, kuten kaikki lapset?
Tietysti sellainen halu oli. Ja erittäin vahva! ( Hymyilee.) Tosiasia on, että viulu on hyvin erityinen soitin. Päinvastoin kuin sama piano, joka tuottaa "tiedon äänen": kuka tahansa voi tulla esiin, painaa näppäintä ja nuotti soi. Tämä on mahdotonta tehdä viululla. Se vaatii kuukausia harjoittelua. Siksi harjoittelu oli erittäin vaikeaa: sinua kidutetaan ja kidutetaan, ja äänten sijasta viulu antaa jonkinlaista pilliä ja jauhavaa ääntä. Ja luonnollisesti ensimmäisen oppitunnin jälkeen menetin kaiken intohimon ja halun opiskella edelleen - mikään ei toimi, viulu ei halua soittaa. Meidän on lopetettava tämä yritys! Halusin, kuten muut kaverit, pelata jalkapalloa. Sitä paitsi kun tajusin, että minun täytyy ensin soittaa asteikkoja, opetella etüüdejä, sovittaa kädet ja vasta sitten, monen vuoden kuluttua, ehkä iso lava ja menestys, halu lopettaa luokat vain vahvistui. Ja jos ei olisi ollut äitini sankarillisia ponnisteluja, on epätodennäköistä, että mitään olisi tapahtunut - äitini teki minusta kirjaimellisesti viulistin. En olisi itse päässyt tähän pisteeseen. Hän suostutteli minut, pakotti ja jopa lahjoi minut. Esimerkiksi tunnin ajaksi he antoivat minulle purukumia, jossa oli välike. Noina vuosina, ja tämä oli 80-luvun loppua, parempaa ei voitu kuvitella. Muistan, että äitini jopa maksoi minulle rahaa tunneista! Kunnes minusta tuli röyhkeä ja aloin vaatia kohtuuttomia summia. ( Nauraa.) Mutta kun näin tuloksen, mikään ei pysäyttänyt minua - rakastuin kirjaimellisesti musiikkiin!

Ja 10-vuotiaana sinulla oli jo ensimmäinen soolokonserttisi.
Kyllä, puhuin jossain sotilasinstituutissa. Mutta olin niin huolissani, etten muistanut juuri mitään. Vain tapa, jolla äitini piti kädestäni tiukasti ennen lavalle menoa. En muista, kuinka menin lavalla, kuinka soitin. Sitten esiintyin paljon, ja kun olin viisitoistavuotias, ensimmäinen debyyttikonserttini pidettiin sinfoniaorkesterin kanssa, jota johti kuuluisa kapellimestari Arnold Katz. Mutta tämä oli jo vakava suoritus.

Ja sitten et enää tuntenut sellaista pelkoa?
Ei pelkoa. Mutta jännitys on aina läsnä. Yritin voittaa sen, työskentelin itseni parissa. Mutta kummallista kyllä, kun onnistuin olemaan täysin rauhallinen, konsertti sujui huonommin. Sitten tajusin, että jännitystä tarvitaan. Vain se antaa tunteen kohotusta ja inspiraatiota, jota niin tarvitaan luovia ihmisiä. Muista Lermontovin tavoin: "Tyhjä sydän lyö tasaisesti, pistooli kädessä ei vapise." Sydämen ei pitäisi lyödä tasaisesti, joten konserttien soittaminen puhtaasti teknisesti on mahdotonta.

Päätitkö itse lähteä konserttiin pohjoisnavalle vai ehdottiko joku sitä sinulle?
Minulle tarjottiin konserttia napamatkailijoille. Pidin todella tästä ajatuksesta ja menin sinne ilolla. Konsertti pidettiin teltassa nollalämpötilassa. Tietysti oli kylmää, mutta erittäin mielenkiintoista.

Siellä oli varmaan vähän katsojia?
Viisikymmentä ihmistä. Tiedätkö, maailmankuulu viulisti Bronislaw Huberman tuli kerran Wieniin, jossa hänen piti konserttia, ja siellä oli jonkinlainen ongelma: konsertti siirrettiin, mutta Hubermanille ei ilmoitettu. Hän saapui päivää etuajassa, meni lavalle frakissa, ja yleisössä oli vain yksi henkilö. Ja Bronislav Huberman soitti hänelle kahden tunnin konsertin! Sitten he kysyivät häneltä, miksi hän ei peruuttanut esiintymistään ja miksi hän ponnisteli niin paljon, jos paikalla oli vain yksi katsoja. Ja Huberman vastasi, että tämä mies kuunteli häntä niin peloissaan, että hän mielellään soittaisi hänelle uudelleen! Vasta nyt aloin ymmärtää, että edes kolmen tuhannen katsojan kanssa ei välttämättä ole samaa energistä kontaktia kuin kymmenen kanssa. Yleisesti ottaen olen nyt alkanut kiinnostua ei-perinteisistä taiteen "tuomisesta" joukkoihin, jos sen voi niin ilmaista.

Siksikö menit alas maanalaiseen käytävään?
Joo. Missä olen pelannut! ( Nauraa.) SISÄÄN maanalainen käytävä Minulle tarjottiin soittamista kokeiluna - nähdäkseni kuinka paljon minun tasoiseni muusikko voisi ansaita ja erottavatko ohikulkijat minut tavallisesta viulistista, joka työskentelee siellä päivittäin. En ajanut parranajoa tarkoituksella, puin päähäni hatun ja takin ja menin alas metroon. Seurauksena oli, että kahdessa pelitunnissa ansaitsin noin kaksi tuhatta ruplaa. Siellä oli erittäin Hauska tapaus: yksi ohikulkija kieltäytyi antamasta rahaa, ja kun häneltä kysyttiin miksi, hän vastasi: "Kyllä, tämä soittaa täällä joka päivä. Se on niin väärennös – se on vain kauheaa! Siksi en koskaan anna hänelle rahaa."

Dmitry, olet esiintynyt maailman parhailla konserttipaikoilla johtavien sinfoniaorkestereiden kanssa. Eikö sinusta tule tunne, että olet jo soittanut kaikkea ja kaikkialla? Etkö pelkää, että saatat jossain vaiheessa kyllästyä?
Kyllä, oli sellainen ajanjakso. Kun täytin kolmekymmentä, aloin miettiä, mitä seuraavaksi tapahtuisi. Soitin valtavan määrän konsertteja, kiersin maissa ja kaupungeissa, äänitin monia levyjä, soitin maailman parhaita viuluja. Mitä seuraavaksi? Nyt olen kolmekymmentä ja sitten olen neljäkymmentä - eikä mikään todella muutu? Tämä häiritsi minua kovasti, ja sitten tajusin, että tavoitteeni ei ollut pelata itse jotain ja saavuttaa jotain erityistä, vaan liittyä mahtava maailma musiikkia niin paljon kuin mahdollista enemmän ihmisiä. Kaikki mitä tein aiemmin, oli tarkoitettu vain tietylle yleisölle, ja se oli luultavasti minun virheeni. Nyt yritän soittaa mahdollisimman monia hyväntekeväisyyskonsertteja ja äänittää ilmaisia ​​musiikki-CD:itä, jotka lähetän musiikkikouluihin eri puolilla maata. Ja pidän siitä todella. Tämä herättää luovuutta ja tekee minut onnelliseksi.

Auttaako tai estääkö kuuluisa sukunimesi sinua enemmän?
Tietysti nyt minulla on oma urani, oma nimeni, enkä voi enää sanoa, häiritseekö sukunimeni minua vai ei. Mutta kymmenen vuotta sitten minusta tuntui, että se oli uskomattoman ärsyttävää. Vaikka... Minulla oli perheessäni tiettyjä perinteitä; kasvoin kuunnellen isoisäni levyjä. Totta, hän kuoli, kun olin neljävuotias, en käytännössä muista häntä. Mutta siitä huolimatta minulla oli hänen muistiinpanonsa, hänen muistiinpanonsa kanssa, ja se on paljon arvokasta. Negatiivisuutta oli tietysti myös läsnä. Lapsuudesta lähtien minulla on ollut riittävä määrä pahantahtoisia ja kateellisia ihmisiä. Monet olivat ennakkoluuloisia minua kohtaan: tuntematta minua he eivät enää rakastaneet minua. He katsoivat minua tarkemmin, he tutkivat minua kuin suurennuslasin alla: "Sen saman Koganin pojanpoika!" Sitä, mitä muille annettiin anteeksi - joitain virheitä, epätarkkuuksia, karkeutta - ei annettu minulle anteeksi. Ja itse asiassa minun täytyi paitsi täyttää nimi, myös ylittää odotukset. Ja minun on sanottava, että oli melko vaikeaa elää sen tunteen kanssa, että olit aina velkaa jollekin. Lapsuudesta lähtien olen kasvanut villin vastuun tilassa.

Olitko lapsena tottelevainen lapsi?
Ei, olin kauhea lapsi- erittäin leikkisä ja epäjärjestynyt. ( Hymyilee.) Äitiä kutsuttiin jatkuvasti kouluun. Nyt en tietenkään voi sallia itseni olevan kuin lapsuudessani - nyt olen avustajani laatiman aikatauluni orja. Kuvittele, tiedän mitä teen 15. huhtikuuta tai 22. maaliskuuta ensi vuonna. Mutta pahinta on, että en tiedä, millä tuulella olen esimerkiksi 25. joulukuuta. Ehkä tänä päivänä sataa lunta, taivas on pilvinen, minulla ei ole inspiraatiota enkä halua ottaa viulua. Ja tälle päivälle minulla on suunnitteilla konsertti Berliinin filharmonikoissa. Ja halusit tai et, sinun on ryhdistäydyttävä ja soitettava konsertti hyvin. Ei siksi, että olen sopimusvelvollinen tekemään sen, vaan yleisön vuoksi. Eli en todellakaan kuulu itselleni! ( Hymyilee.)

Dmitry, miten yleensä valmistaudut esitykseen?
Aikaisemmin minusta tuntui, että konserttipäivänä pitäisi nukkua hyvin, syödä kana-nuudelikeittoa, sitten pelata kunnolla, virittyä, juoda teetä sokerilla, ja sitten konsertti olisi varmasti onnistunut. Mutta sitten tajusin, ettei tällä kaikella ollut vaikutusta konserttiin. Voit valmistautua täydellisesti, mutta konsertti ei mene kovin sujuvasti. Tai yhdeksän tunnin lennon jälkeen voit heti mennä lavalle ja soittaa upean konsertin. Lava tekee ihmeitä. Koskaan ei tiedä miten pelaat, sitä on mahdotonta ennustaa.

Dmitry, pidätkö hiljaisuudesta?
Se on minun ongelmani. Vierailen kotonani hyvin harvoin; asun hotelleissa melkein koko ajan, ja siellä on erittäin vaikea löytää hiljaisuutta. Tarvitsen sitä, mutta en voi eristää itseäni yhteiskunnasta.