”Jeltsin ja Chubais istuvat salissa ja he pyytävät minua olemaan terävämpi. Pop-artistien monologeja

SEXSANFU

Semjon Altov

Hyvä kustantamo "Fyysinen kasvatus ja urheilu!"
Kirjoitan kiitollisena esitteen julkaisemisesta niille, jotka osallistuvat intiimiin elämään heidän asuinpaikallaan - käsikirjan "sexsanfusta" (1300-luvun Tiibetin asukkaiden yleinen rakkauskokemus).
Me, kuten kaikki muutkin, elämme huonosti. Olemme tietoisia taloudellisista vaikeuksista ja odotamme katastrofia ymmärryksellä. Ainoa kansantalouden haara, jolla nykyään voi saavuttaa menestystä ilman lisäpääomasijoituksia, on rakkaus.
Kävi ilmi, että asenne on tärkeä rakkaudessa, sinun on vihjattava etukäteen, jotta sukupuoli ei yllätä sinua, vaan päinvastoin, olla täysin taisteluvalmiudessa sitä varten
Selitin Nikolaille kansanäänisesti, sanotaan, että jos haluat saada epämaisen nautinnon yöllä, valmistaudu aamulla, osoita huomion merkkejä. Hän ymmärsi. Jousella hän toi luudan minulle lakaistavaksi. Hän pesi astiat itse ja samalla silmää kuin hullu. Vastauksena kosketin häntä vahingossa rinnallani pari kertaa - hän vain puristi hampaitaan, oli hiljaa valmistautuen yöhön.
Erään tiibetiläisen esitteen mukaan "mikään alastomuus ei ole niin houkuttelevaa kuin puoliksi peitetty alastomuus". Pukeuduin kirjailtuun yöpaitaan ja Skorokhodin tehtaan saappaisiin. Istun ja odotan, mitä omani tulee ulos! Esiintyy mustissa shortseissa, punaisessa T-paidassa ja sinisissä sukissa. Joten mitä minä näen? Kantapäässä on kunnollinen reikä!
"No", sanon, "rakas, sinä päätit rakastella repeytyneet sukat? Tätä ei hyväksytä Tiibetissä!
Ja hän sanoo, että tämä on puoliksi peitettyä alastomuutta, jonka pitäisi saada minut innostumaan. Minulla on kuumetta! Toissapäivänä, kuin typerys, korjasin kaiken ja hei! Nikolay vastasi: "Sinä korjaat paskaa!" Vastustin: "Kun jalkasi ovat vinossa, mikä sukka kestää sen!" Hän kertoi minulle... Sanalla sanoen, hän oli hirveän innoissaan reikäisen sukan takia. Osoittautuu, että tiibetiläiset huomasivat oikein, että mikään ei kiihota niin paljon kuin puoliksi peitetty alastomuus.
Nikolai sanoo: "Joko me rakastelemme tai menin Pietarin luo dominoille."
Sammutan valot ja, kuten esitteessä osoitetaan, hampaiden puristuksissa julistan hänelle: "Ryömiä tänne, ainoani!" Nikolai kaatoi tuolin pimeässä ja ryntäsi tassuun. Minä piiritin häntä. "Ei, minä sanon, paskiainen, tehdään se tiibetiksi, kuin ihminen. Kuiskaa ystävällisiä sanoja, suutele joutsenen kaulaani! Hän kiroo, mutta suutelee. Totta, hän ei lyönyt niskaan pimeässä. Hän löi korvaani huulillaan. Herra! Mikä nautinto! Rakas kustantaja, ensimmäistä kertaa elämässäni korvaani käytettiin aiottuun tarkoitukseen! Tai ehkä se on luonnon suunniteltu suudeltavaksi, ei kuuntelemiseksi hölmöillä sanoja aamusta iltaan? Koska molemmat olivat jo tulehtuneita, aloitettiin heti ilman lämmittelyä asentoja numero 14. Selitän ääneen muistaessani: "Vaimo makaa kyljellään, jalka ojennettuna ja ylempi jalka taivutettu kyynärpäästä. Mies polvistuu, laittaa vaimonsa jalat rintaansa, minkä jälkeen vaimo sulkee jalkansa miehensä selkään ja nojaa taaksepäin. Samalla mies voi hyväillä vaimonsa rintoja, mikä innostaa häntä äärimmäisen."
Yritimme rehellisesti tehdä tämän. Joka kesti noin kolme ja puoli tuntia. Mutta koska Nikolai tiibetiläisen esitteen mukaan rehellisesti piteli jaloistani käsillään koko ajan yrittäen samalla hyväillä rintojani, hän pudotti minut äärimmäisestä jännityksestä. Kaatuessani osuin johonkin polvellani. Nikolai huusi. Kaatuessaan hän lakaisi maitopullon pöydältä ja haavoi sukan reiästä ennen työntyneen kantapäänsä sirpaleella. Täällä hän sanoi paljon Tiibetistä yleensä ja minusta erityisesti. Hyvästelin häntä, sidoin hänen jalkaansa ja sanoin: "Kolya, ole mies, ole kärsivällinen. Kokeillaan vielä yksi asento, yrittäminen ei ole kidutusta!" Ja hän huokaa ja sanoo: "Mitä rakkautta se on, jos et voi seistä kantapäälläsi!" "Älä huoli", sanon, "on hieno asento numero viisikymmentäkaksi, jossa kantapää ei itse asiassa ole mukana!" Hän vapisi ja änkytti: "Mikä asento on niin kriittinen? Onko meillä tarpeeksi jodia siihen?!"
Selitän sen hänelle ulkoa. "Sytytäkää ensin kynttilä. Esitteen mukaan pitää rakastella valossa nähdäkseen toistenne kauneuden..."
Nikolai sytytti kynttilän. Mutta koska emme ole tottuneet valoon, suljemme molemmat silmämme viehätysvoimat nähdessämme. Pääsimme sänkyyn koskettamalla. Esitän kehon liikkeiden järjestyksen ulkoa.
"Ase viisikymmentäkaksi on ihastuttava ylellisyydessään. Hän tukee kehonsa painoa ojennetut kädet ja polvet. Hän istuu hänen päällänsä, hänen jalkojensa pohkeet ovat painuneet hänen lantioosaan ja nojaten taakseen, tarjoaa itseään kauniisti..." Voitko henkisesti kuvitella tätä irstailua? Nikolai roikkui kasvot alaspäin, ja minä istuin hänen päällänsä. takaisin ja, kuten typerys, suloisesti ehdotan! Kenelle, ihmettelee? Sitten he tiibetiläisten esimerkin mukaisesti vaaransivat siirtyä sujuvasti aseeseen viisikymmentäkolme, hitto!
Nikolai kääntyi pehmeästi ympäri, ja samalla minä nojauduin kauniisti taaksepäin ja kaikella intohimollani löin päälläni rautaiseen päätyyn. Luulen, että se on siinä, minulle on tullut loppu, tai kuten tiibetiläinen esite sanoo: "Täydellinen orgasmi!" Kieli ei liiku, silmistä tulee kipinöitä. Nikolai näki, että en ollut kovin herkkä hyväilyihin, kiertyi sängystä, kosketti kynttilää ja se kaatui. Kun hän toi minut järkiini, verho ja pöytäliina alkoivat liikkua. He hädin tuskin sammuttivat kaiken, keräsivät sirpaleet ja putosivat sänkyyn kello kuusi aamulla veren ja siteiden peitossa. Kysyn mieheltäni: "No, Kolya, oliko sinulla hauskaa kanssani?" Nikolai sanoo: "Vannon, kenellekään ei ole koskaan käynyt niin kuin sinulle tänään!" Ja ensimmäistä kertaa elämässäni uskoin miestäni. Joka tapauksessa emme ole koskaan rakastaneet niin pitkään, emmekä koskaan nukkuneet niin makeasti niin pitkään sen jälkeen.
Vaikka epäillään, että ehkä he tekivät sen väärin? Selitä se kiireesti, ennen kuin koko kylä palaa loppuun seksuaalisista syistä. Tyydyttää ainakin ihmisten tarpeet intiimi elämä, En puhu loppuelämästäni, Jumala siunatkoon häntä.
29.08.2002

Voisitko selittää nuorille, mikä Around Laughter -ohjelmassa on niin ikonista? Ehkä on aika selittää tämä kolmikymmenvuotiaille: lapsuusmuistojeni mukaan siellä oli savutonta ja enimmäkseen keski-ikäisiä ihmisiä, jotka vitsailivat niin kauheilla kivinaamilla.

Tiedäthän, mutta heitä on todella ikävä. Nämä olivat kuuluisia ihmisiä, joita ihmiset rakastivat. Nyt on jostain syystä kauhea kaipaus niitä kohtaan. Ja kaikki yhtäkkiä halusivat sen olevan sama kuin silloin. Tämä ilmiö kiinnostaa myös minua: ja haluan tietää, miksi nykyinen katsoja ei ole täysin tyytyväinen näihin äänekkäisiin nuoriin, jotka kommunikoivat omalla, nuorten ymmärrettävällä kielellään, ovat eleissä vapaita ja hallitsevat helposti säädytöntä sanastoa. Miksi me nyt haluamme niitä synkkiä, paperia lukevia, joskus mutisevia, hyvin ovelia ja joskus ei ollenkaan rohkeita ihmisiä?

- Lahjakkuus?

Rekonstruoidaan se pala palalta. Verrataan ensin määrää: huumorin osuus tuolloin ja nyt. En ole vahva fysiikassa, mutta silloisen "Naurun ympärillä" -osuus painaa kaikki nykyiset humoristisia ohjelmia koska hänen vieressään ei ollut mitään. Horisontissa ei ollut vielä edes pientä jäävuorta - koko aikataulu ajoitettiin tuotantodraaman, teatteriklassikon, "Rural Hourin", "Lenin University of Millions" ja erittäin satunnaisten konserttien tai "Ogonykin" väliin.

© Channel One

- Entä KVN?

Vuodesta 1971 vuoteen 1986 KVN ei ollut lähetyksessä; Lapin-televisio kävi läpi suuren vaihdevuodet. Syntyi välissä" kultakala", "Teremok", "poliisikonserteissa" kuultiin huumorin välähdyksiä. Jossain "Ogonyokissa" saattoi törmätä Raikiniin ja Benzianoviin, Miroviin ja Novitskiin, Shtepseliin ja Tarapunkaan. "Around Laughter" ilmestyi oikeaan hetkeen ja oikeaan paikkaan - pysähtyneisyyden erämaan sekaan, höyhenruohon sekaan. Elämä ympärillä oli hauskempaa kuin "Naurun ympärillä". Esimerkiksi pääsihteeri on hänen sanansa, jolle näennäisen kunnollisen ihmisen ei pitäisi nauraa. Mutta ei ollut enää voimaa pidätellä, koska kaikki ymmärsivät: maa oli päässyt umpikujaan, jossa se ei enää ollut pelottavaa.

Ihmiset, joita kuvailit synkiksi, ajelemattomiksi ja savuisiksi, olivat itse asiassa kunnollisia, älykkäitä, kohtalaisen vastustuskykyisiä sille, mitä tämä valtiokoneisto teki ihmisten tietoisuudelle. Vinossa, valtava, laskee tassunsa Afganistaniin. Jonkinlainen outo maa, joka kuitenkin kuulosti iloisilta kappaleilta. Ohjelma ilmestyi, koska tarvittiin jonkinlainen venttiili. Ja silloin ilmestyi "Around Laughter", joka otti ohjelman, jossa kaikki näyttää olevan sallittua.

Illuusio siitä, että sen satiirit olivat rohkeita, vapaita ja sanoivat mitä halusivat, on säilynyt tähän päivään asti. Kun uutinen ilmestyi, että "Around Laughter" ilmestyisi televisioon, kaikki Facebook-sibylimme alkoivat itkeä - kuinka voisimme välittää tuosta nokkeluudesta nykyisen verisen hallinnon aikana. Fyysikot kutsuvat tätä näön poikkeavuudeksi. Voitko kuvitella tätä nokkeluutta vuonna 1980 silloisen editoinnin kanssa?

Kaikki nämä irtisanotut toimittajat palasivat, koko tämä työtön porukka, joka seurasi, mitä saa tai ei saa sanoa sellaisissa erityisen juhlallisissa tilaisuuksissa kuin poliisiloma.

Kun Channel One toi minut ilmoitukseen vuonna 1983 - kun Ivanov ilmoittaa, ja minä ilmestyn salista, oten esiin... gerundin... oten taskustani kynän, jonka piti muuttua osoittimeksi. Eli menin lavalle esittämään oppaan monologin. Ja sitten, kuten Zhvanetsky: "poika nykisi ja tuli heti vanhemmaksi..." Ilmassa tämä osoitin katosi jonnekin, ja poika nojaten päänsä olkapäälleen ja alkoi soittaa tuntemattomalle Lucylle. kokonaisia ​​vuosia...

Tiedätkö mitä tapahtui tämän "juoksun" aikana? Monologi "Katuva Maria Magdaleena" leikattiin yksinkertaisesti pois - sitä ei lähetetty. Sen kauhein ja vaarallisin lause osoittautui "... jotkut lännessä uskovat, että tämä on kolibri", kun puhuttiin linnuista, joita näytin El Grecon maalauksessa. Voitteko kuvitella esityksen rohkeutta ja suoraviivaisuutta, jos tällainen nyt viattomana pidetty monologi leikattaisiin sitten pois?

Huumori kompensoitui jollain muulla - tällä älykkäällä silmäniskulla. Toisin sanoen puhumme sisäänkäynnin naapureista, mutta todellisuudessa onnettomuuksien takana, elämämme järjettömyyden takana, maan ongelmat kasvavat. Se, mitä myöhemmin kutsuttiin sanaksi "viesti", asetettiin paperipaloille, joita Neuvostoliiton kirjailijat vaivasivat. Ja heidän yksittäisten lauseidensa oveluuden takana ymmärsimme, että he olivat meille rakkaita keskustelukumppaneita, että he olivat valmiita kertomaan paljon enemmän erilaisissa olosuhteissa.

Kyllä, voimme luultavasti olla samaa mieltä siitä, että se ei ollut terävin esitys, jonka olet koskaan nähnyt elämässäsi. Tämä on myöhemmin, varsinkin verrattuna siihen, kun kaikki oli jo tehty... Tulin esiintymään konserttiin Poliisipäivänä, ja minulta kysyttiin jotain terävämpää - ilman koesoittoa. Jeltsin ja Chubais istuivat salissa ja he pyysivät minua olemaan terävämpi. Kovan kokemuksen opettamana seläsin korvaani ja ajattelin, että olin kuullut väärin. Mutta onneksi tämä ei kestänyt kauan. Ei pitkään. Sitten kaikki nämä irtisanotut toimittajat palasivat, koko tämä työtön porukka, joka seurasi, mitä saa tai ei saa sanoa sellaisissa erityisen juhlallisissa tilaisuuksissa, kuten poliisien loma.

Channel One -kanavan ilmoitus

- Tämä on Shifrinin allekirjoitusnumero Lucysta - kadutko, että hän piti sinusta niin paljon?

No, tämä on varasnumero, tiedätkö? Hän varasti minulta paljon asioita, joita nyt löydän pikkuhiljaa sieltä täältä. Ehkä hän ei edes ollut huono. Mutta rehellisesti sanottuna hän varasti minulta nuoruuteni. Opiskelin taiteilijaksi, en Lucyn aviomieheksi. Tuolloin television standardien mukaan en ollut kovin onnekas muiden numeroiden kanssa. Tässä on "Lucy" - se oli jonkinlainen markkinarako, joka antoi toimittajille mielenrauhan, eikä se lisännyt vaivaa Koklyushkinille ja minulle. Tämä on niin kokeiltu ja todellinen naamio. Mutta tietysti halusin tehdä jotain muuta, ja tein sen, mutta ilman lähetystä.

-Mistä tämä "Lucy" tuli?

Kirjoituskoneella kirjoitetulta A4-arkilta, jolle Kokljuškin kerran kirjoitti monologinsa "Ale, Lyusya" ja toi sen, kuten nyt muistan, Gogolin muistomerkille Gogol-bulevardilla. Suuren kirjailijan oikealla puolella olevalla penkillä hän avasi kansion, jossa oli tekstejä, ja merkitsimme pitkän yhteistyön alkua. Hän näytteli jo "Around Laughterissa", teki yhteistyötä "Evening Moscowin" kanssa, kirjoitti siihen feuilletoneja, ja minä olin nuori ja lupaava. Ja saatuaan "Lucyn", luin sen kilpailussa "encorena" - lavalla on sellainen termi, se on jotain pientä pääesityksen lisäksi. Ja kun tulin "Around Laughteriin" tämän kanssa, päätimme äänittää "Magdalenen" ja esittää "Lucyn" yleisölle. Kävi päinvastoin: "Magdalena" jäi koriin, ja "Lucy" alkoi työntää minua ympäriinsä ja komentaa minua.

"Lucyn" epäonnistumiset 1990-luvulla

- Liittyvätkö valituksesi Lucysta siihen, että opiskelit Viktyukin kanssa ja leikit hänen kanssaan? Oletko koskaan nähnyt itseäsi lavalla?

Sain pelata Viktyukin teatterissa niin paljon kuin halusin, lukea erilaisia ​​monologeja, jopa yrittää laulaa, tanssia, näyttää pantomiimeja ja miekkailua, mutta minulla ei ollut lähetyksiä! Mutta pääkaupunkiseudun taiteilijan täytyy luottaa jonkinlaiseen tulevaisuuteen, ja poptaiteilijan tulevaisuus on hänen soolouransa, eikö niin? Sinun on tiedettävä se, jotta haluat mennä siihen. Tähän kaikki kiteytyi. Koko Moskovan pop- ja konserttiskene tunsi minut, koska minulla oli jo numerot, joiden kanssa työskentelin Näyttelijätalossa, Taiteilijoiden keskustalossa ja Tiedemiestalossa. Olin poika pitkään. Varastossani oli täyttämättömiä Žvanetskin ja Kokljuškinin monologeja. Ja esiintyin konserteissa jälkiruoana kansalleni. Mutta minun piti myös matkustaa ympäri maata, minun piti jotenkin päästä julisteille ja saada katsojia. Valitettavasti koko unionin kilpailun voittamisen jälkeenkin liittovaltion lähetys oli tiukasti suljettu minulta.

- "Around Laughter" oli silloin olemassa ilman kilpailua televisiossa. Nyt tilanne on toinen. Miten arvioit venäläisen huumorin nykytilannetta?

Minusta tuntuu, että Channel One toimi ainoalla oikealla tavalla: se ei vetänyt sisään uusi muoto ne, jotka siirtyvät ohjelmasta toiseen muilla kanavilla.

- Mikä on uusi muoto?

Kahden kanavan välillä on niin sanomaton kilpailu: Ensimmäisellä ei ollut pophuumoria pitkään aikaan sen jälkeen, kun Galkin ja Petrosyan lähtivät "Venäjälle". Ja jotenkin tuli yleiseksi uskoa, että se oli suosittu, saatavilla, massa vaiheessa Kanava Kaksi on vastuussa, ja Channel One esittää mainoksia ja projekteja. "Venäjällä" "täysitalon" ajoista lähtien käynnissä oleva kone on jatkanut satunnaislukugeneraattorin tavoin huumoria tuottamista kokoonpanolinjalla. Ensimmäinen ei vetänyt koko tätä kollegoideni sarjaa... "Around Laughterissamme" on muita ihmisiä; On myös verkostoblogien kirjoittajia, joita ei todennäköisesti löydy Full Housesta tai Crooked Mirrorista.

- Sinua voidaan jo pitää blogien kirjoittajana - aktiivisuutesi ja suosiosi perusteella Facebook. Seuraatko nettihuumoria? Kuinka pitkällä se on liittovaltion kanavien näkemästä?

Paljon edessä. Ne yksinkertaisesti pyörivät eri kiertoradoilla. Televisiohuumori, lukuun ottamatta nuorisoprojekteja, Comedy Clubia, on useita valovuosia Internetistä jäljessä. Hän on edelleen todellisuudessa, missä asuu isännöitsijät, uskottomat aviomiehet ja anoppi. Eli koko näiden merkittyjen korttien pakka, joka ei koskaan petä sinua.

- Eniten win-win-vaihtoehto Venäläinen tv-huumori on edelleen naiseksi pukeutunut mies...

Kävin äskettäin kuvaamassa TVC:n "Koomikkojen turvakodissa" - naisille omistettuja näyttelijöiden tapaamisia. Otin yhtäkkiä esille aiheen näistä naamioista ja huomasin, että se on itse asiassa hyvin suosittu Hollywoodissa käänteinen tarina kun naiset leikkivät miehiä. Esimerkkejä on lukemattomia - Brad Pittin vaimosta tähän Barbra Streisandin juutalaiseen poikaan. Siellä naiset saivat myös Oscarin miesrooleja. Pukuhuoneet ovat win-win paitsi "The Distorting Mirror" -pelissä - ne ovat universaaleja. Tämä on Shakespearen kahdestoista yö, Husaari balladi" - miksi ei? Tämä käännös "mies-nainen", "nainen-mies" toimii, koska se sisältää absurdia, eikä siinä ole mitään moitittavaa. Kun siitä tulee arkipäivää, voi tietysti tulla hulluksi. Tätit, joilla on tissit ja tissit tätien kanssa, erillään tädistä, ovat tietysti kauheita.

Muistan keskiaikaisen lääkärin Paracelsuksen lauseen, joka sanoi, että vain annos tekee samasta aineesta lääkkeen tai myrkyn. Mikään huumori ei olisi niin epämiellyttävää, jos sitä annettaisiin homeopaattisina annoksina. Koska jokaisella huumorilla on omansa kohdeyleisöä. En tiedä universaalia huumoria - no, Chaplin, ehkä Raikin. Ja sitten tiesin yhden aatelisnainen, joka ei kestänyt Raikinia, hän haavoi minua sydämeen. Kuinka hän ei voisi rakastaa idoliani?

- Voidaanko venäläistä huumoria verrata länsimaiseen huumoriin?

Vuonna 1991 tunkeutuessamme ensimmäistä kertaa Yhdysvaltoihin osana urheilijoiden tukiryhmää kisoissa hyvää tahtoa Seattlessa päädyin komediaklubiin. Klara Novikova ja minun piti näyttää jotain tulkin avulla. Nyt tämä kulttuuri on juurtunut Venäjälle, siitä on tullut osa vapaa-aikaamme, puhumattakaan lähetysverkosta, jossa on jopa Komedia nainen. Mutta sitten olin järkyttynyt, koska en ymmärtänyt, miten tämä tapahtui. Minusta tuntui, että huumori oli Raikin. Kun ihmiset istuvat kauniissa salissa, ja hän, suuri, tulee ulos ja pitää monologin vaihtaen naamioita matkan varrella. Ja näin, että ihminen luo tunteen, että hän keksii jotain lennossa, sallien itsensä siveetöntä elettä, laittaa mikrofonin jalkojensa väliin, tarttui yleisöön, kommunikoi heidän kanssaan tutulla tavalla - päässäni tapahtui vallankumous. Minulle se oli kuin kielletty hedelmä. Tuntui kuin olisin jonkun klubin kellarissa, koska kaikki siellä oli sekä mystistä että käsittämätöntä. Pääsimme tähän vuosia myöhemmin, ja se inertia, että vain lavalta voi lausua sen, missä on kolme sinettiä, hallitsi minua pitkään.

© Channel One

- Tuntuu kuin se hallitsee monia vanhan koulun koomikkoja.

Nyt jostain arkistosta kuihtuneiden paperien joukosta löysin tämän tekstin, joka oli kirjoitettu kirjoituskoneella rei'itetyillä kirjaimilla, enkä ymmärrä, mikä ohjasi ihmisiä, jotka kielsivät tämän numeron. Oli niin paljon eufemismeja, jopa Žvanetski muotoili kondomien puutteen: "Ja nämä, nämä... lasten vastustajat..." No kuule, tuleeko Pasha Volya tai Garik Kharlamov hämmentymään ainakin hetken ennen kuin lausuu sanan "kondomi"? Ja sitten tämä sana oli lausumaton, se ei voinut toteutua, tulla ääneen. Jopa Zhvanetskyllä ​​- jo tuolloin kuuluisalla - oli edelleen tämä "lasten vastustaja". Ei hänen vaatimattomuutensa vuoksi, vaan koska sitä ei yksinkertaisesti voitu kuulla.

- Mitä sisäinen toimittajasi sanoo, jos yrität vitsailla Firstin "Around Laughter" -kappaleessa?

Nyt toimittaja neuvoo minua rentoutumaan ja nauttimaan siitä, mitä voin tehdä ammatissani. Ja ammatissani voin nyt elämän opettamana puhua siitä, mitä tuon ajan nauru meille niin hyvin opetti. En ole varma, tarvitseeko minun edes puhua Dimonista, onko tämä minun tehtäväni. Siitä tulee epäorgaaninen, tämä ei ole minulle tyypillistä. Ei vain toimittajan takia, vaan yksinkertaisesti siksi, että rakastan ihmisten näyttämistä. Tykkään kuvata erityisiä ihmisiä: absurdeja, epäkorrekteja... Ihmisiä, jotka omalaatuisuutensa vuoksi viihdyttävät meitä. Nämä eivät ole sankareita, he eivät koskaan koputa pöytään. Miksi haluat jotain mausteista niin paljon? Siirrymme nyt tavalliseen sarakkeeseen "Kysymys haastattelijalle". Miksi etsit niin paljon pahaa nokkeluutta, lisääkö se huumoria?

- Mausteisuus lisää astetta - siltä näyttää.

Minusta tuntuu, että nyt rinnakkain on mukana verkkohuumoria, joka on hyvin ylimielistä ja joskus hysteeristä. Hän demonisoi jokapäiväistä elämää, todellisuutemme. Selitän miksi. Joten synnyin 60 vuotta sitten syrjäisessä paikassa - Kolymassa, Susumanin kylässä, jossa isäni palveli 17 vuotta. Kun olen syntynyt 11 vuotta sodan jälkeen, keskusteluista, ilmapiiristä, kaikesta, mikä ruokki lapsen herkkyyttä, voin karkeasti kuvitella, mikä on todella pahaa. Tämä on nälkää, sotaa, sortoa. Tämä piikkilanka on kirjaimellisesti kilometrin päässä kasarmista, jossa synnyin. Kaikki siellä oli piikkilangan ympäröimä. Ymmärrän, että hänen takanaan on pelottavaa.

Tai esimerkiksi tulin diamatin tenttiin, ja GITIS:n apulaisprofessori Izvolina kysyi minulta: "Mikä se roikkuu kaulassasi?" Sanon: "Voi, nämä ovat kaksi kolmiota." Ja siellä oli äitini antama pieni avaimenperä, Daavidin kilpi, joka 80-luvun alussa oli juutalaisella opiskelijapojalla jo jonkinlainen etuosa. Tämä on tehty mustetusta hopeasta, äitini antoi sen minulle - kuinka voisin olla käyttämättä sitä. Kirjaimellisesti seuraavana päivänä heräsi kysymys karkotuksestani. Minkä vuoksi? Tälle idioottimaiselle avaimenperälle. Hän piti minulle myös luennon siitä, kuinka paljon pahaa maailmassa oli tapahtunut tämän kilven takia. Opiskelin Sharoevin kurssilla, luojan kiitos, siellä yksi sana häneltä sammutti tämän aallon. Olin jo keksinyt joitakin puheita, väittelin tämän Izvolinan kanssa aivan unissani, läpi yön pimeyden: "Mitä sinä luulet, et koskaan tiedä, mitä historiassa tapahtui ristin varjossa?"

Nämä pienet muistin välähdykset toimivat minulle pelkoreseptoreina. Ymmärrän hyvin, mikä on tuhoutunut kohtalo. Tämä kuuluisa lause Akhmatova kasvissyöjä-ajoista - Olen valmis vastaamaan kaikkiin valituksiisi suoraan rullalla. Uskon, että elämme täysin kasvissyöjäaikaa, jota on jopa syntiä verrata lihansyöjiin.

Tässä on sinulle toinen esimerkki... no, okei, tehdään ilman sukunimiä. Joten yksi kuuluttaja soittaa toiselle ja koska tämä kuuluttaja oli hyvä Brežnevissä, hän sanoo hänelle jotain tällä äänellä puhelimessa. 1981, pääsihteeri on elossa. Sitten Brežnevin ääni puhuttiin vain seurassa, jossa he luottivat toisiinsa, koska se oli hauskaa. Joten seuraavana päivänä tämä "parodisti" ei enää työskennellyt keskustelevisiossa. Toisella kuuluttajalla oli vain onni olla jonkin korkea-arvoinen miniä puolustusministeriössä, ja kuten ymmärrät, puhelinta kuunneltiin. Mutta tämä ei ollut vuonna 1937.

Toimittaja on tietysti sisälläni, enkä tiedä miten hän sopii sinne. Mutta se ei ole kaikki, mistä hän on vastuussa. Hän katkaisee sanat "perse", koko hyökkäyslinjan, hän ylittää minulta monia asioita. Kerron teille, että joskus jopa sana "liha" vaikutti vaarattomalta. Se riippui kontekstista: se saattoi esimerkiksi herättää assosiaatioita lihapulaan.

Uteliaisille: kohtaus, josta Shifrin puhuu tytölle Katyalle omistetusta elokuvasta, joka lähetettiin oppositioon vuosina 2009–2010, alkaa 28. minuutilla

Sinulla on tämä katkaisulaite sisälläsi, mutta ulkopuolelta näytät täysin erilaiselta kuin Mosconcertin aikana. Olit niin herkkä, mutta sinusta tuli kirjaimellisesti joki. Onko myös Lyusyan vika, että Nakhim Zalmanovich Shifrin kiinnostui kehonrakennuksesta?

- "Kehonrakennus" - vahva sana meidän tarkoituksiamme varten se on fitness-lehden kannesta. Mitä sitten, demonisoimme ensin Neuvostoliiton valta, ja nyt demonisoidaan Lucy? Keksin toisen version vastauksesta tähän kysymykseen: Luulen, että tämä liittyy enemmän joihinkin sisäisiin komplekseihini kuin ulkoisiin. Vaikka se kerran osoittautui hauskaksi. Kun ilmestyin Pugatšovan asunnon kynnyksellä - valmistauduimme "Ogonyokin" kuvaamiseen maaliskuussa - hän vain haukkoi ovella: "Luulin, että olet 40-vuotias." Ja tämä oli joku 89. vuosi tai jotain. Ja sitten Gurchenko löi minua uudelleen. Hän tuli erääseen etuesitykseeni ja kysyi: "Kuinka vanha olet tänään?" No, nimesin numeron. Ja hän: "Luulin sinun olevan paljon vanhempi." Sain koko ajan puheluita, jotka eivät sovi sisäiseen ikääni. Ja mikä tärkeintä, olin ristiriidassa unelmieni kanssa. Halusin pelata monia asioita. Muista, kuten Zhvanetsky, "sali ei nouse ylös, kun ilmestyn"? Joten ymmärsin jo, että en soittaisi sitä ja tätä, koska olen sellainen kuin olen.

Heti kun menin vuodeksi kuntosalille, kuten Vakhtangovin näytelmässä "En tunne sinua enää, kulta", Viktyuk, joka tunsi minut ensimmäisestä vuodesta lähtien, sanoi paitansa läpi: "Mutta kaikki on hyvin. sinun kanssasi siellä...” Ja hän erotti meidät Makovetskystä! Pelasimme melkein koko toisen näytöksen yläosattomina. Yhtäkkiä tajusin, että ensimmäistä kertaa pystyin tekemään tämän ilman hämmennystä - kuvasin Maksakovan rakastajaa. Ja tämä ei aiheuttanut minulle sisäistä "Voi miksi, ehkä en minä, mutta ehkä ensi kerralla." Ja nyt sarjassa "Philfak" ja Mirzoevin elokuvassa "Hänen nimensä oli Mumu" pyyntö paljastaa itseni ei aiheuttanut minulle hämmennystä.

Mutta pointti ei tietenkään ole tämä - ei kuinka monta kuutiota. En ole koskaan mitannut hauislihaksiani. Pointti on, että voima antoi minulle itseluottamusta. On olemassa sana "sosialisaatio", ja tämä urheilulaji on hyvin sosiaalista: intohimo urheiluun on hyvin sosiaalista, koska sen tekemiseksi sinun on mentävä kuntosalille. Olen tottunut ympäristööni: näyttelijätovereihin, loputtomiin tarinoihin – tunnen ne jo ulkoa kaikissa tulkinnoissa. Ja sali antaa minulle viestintää - tämä on pieni yhteiskunta, joka koostuu ehdottomasti eri ammatteja. Ja pidän tästä yhteydestä mahdolliseen katsojaan. Kommunikoin siellä, elän elämää, joka ei ollut aikataulussani vasta äskettäin. Tarkoitan, minulla ei ollut pääsyä kävelijöihin; en saa mitään tietoa elämästä. Ja siellä minä istun höyrysaunassa sijaisen kanssa ja juon proteiinipirtelöä baarissa managerin kanssa ylin johto, (ekonomisti ja toimittaja) Nikita Krichevskylta, lähestymistapojen välisen tauon aikana opin ennusteita seuraavalle vuosisadalle. Tämä auttaa paljon. Lisäksi nämä ovat joitain muita henkilökohtaisia ​​ennätyksiä. Köyhä äitini: voisiko hän kuvitella, että musiikkikoulun ensimmäisellä luokalla silmälääkärille lähetetty poika nostaisi 125 kiloa? Miten?

Olemme valmiita katsomaan sinua silmiin kesän parhaimpana päivänä - 3. elokuuta, Afisha Picnicillä. The Cure, Pusha-T, Basta, Gruppa Skryptonite, Mura Masa, Eighteen - ja tämä on vasta alkua.

Efim Shifrin on vihdoin vakiinnuttanut asemansa laulavana, kuten sanotaan, synteettisen genren laulajana. Kaksi ensi-iltaa Moskovan musiikkiteatterissa: Eduard Artemjevin rock-ooppera "Rikos ja rangaistus" - tässä Shifrin sai valita Svidrigailovin ja Porfiri Petrovitšin välillä, ja hän "valitsi olkaimet" - ja "Sirkusprinsessa" uudella tekstillä ja Efimin uusi hahmo, "erittäin ilkeä paskiainen". Lisäksi on Vladimir Mirzoevin elokuva "Her Name was Mumu" ja oma pyöreä päivämäärä, kuusikymmentä vuotta. Täällä Efim ei kuitenkaan täysin tottunut siihen: ” Maallinen elämä Kun olen kävellyt puolitiehen, en ymmärrä mitään." Lenta.ru puhui näyttelijän kanssa musikaaleista, pakkasista ja idiooteista.

Efim Shifrin: Pidän metsästä. Vaikka minun on aloitettava siitä tosiasiasta, että melkein jäätyin kuoliaaksi yhdessä seurassa. Se oli jossain Altaissa, ja siellä oleva klubi rakennettiin joko Sotšin avoimen lavan tai Anapan kulttuuritalon vakiosuunnitelman mukaan. Ja pakkaset ovat siellä kovat. Kysyn: "Kuinka aion tehdä töitä? Täällä on tuoretta..." He sanoivat minulle: "Tässä on projekti. Me itse kärsimme. Katsojat istuvat takkeissa, turkkien päällä." "Mutta mitä minun pitäisi tehdä?" "Ja sinäkin voit mennä ulos turkissa." Plus kolmetoista lämpömittarissa, mutta molemmat osat toimivat. Kuten tavallista, ei takkia.

Kaikkien matkojeni jälkeen minusta tuntuu, että joskus onnettomuutemme ovat jonkun täydellisen idiootin varassa, johon kaikki kysymykset päättyvät. Hän otti ja hyväksyi tämän kesäprojekti tähän talvikaupunkiin - ja mitä haluat nyt?

Mielikuvitukseni sanelee joskus sellaisia ​​kuvia: kaikki kulttuurihenkilöt istuvat - ja Putin. Joten hän kääntyy yhden meistä puoleen: "Mikä sinun nimesi on?" Hän vastaa: "Yura muusikko." Tämä tarkoittaa, että minun pitäisi puhua pian Shevchukin jälkeen, olen seuraavana aakkosjärjestyksessä, jos on minun vuoroni.

Kehys: elokuva "Her Name was Mumu"

Mitä jos Putin kysyy, mikä sinun nimesi on?

Sanontakirja Fima tietysti. Mutta tärkeintä tässä on, mitä kysyä, eikö niin? Kerran yksi taiteilijoista kysyi Putinilta kulkukoirista - ja sitten häntä moitittiin tästä pitkään, koska yleisön mielestä on välttämätöntä esittää globaaleja kysymyksiä... Minulle se on vain globaalia. Vannon sinulle, että sanoisin epäröimättä: "Vladimir Vladimirovich, koko lapsuuteni kului klubien vieressä. Susuman Magadanin alue, Jurmala, Riika. Roikkuin klubeissa ja kulttuurikeskuksissa koko ajan – siellähän ne vihjasivat minulle, että voisin olla taiteilija."

Tila, jossa löysin kerhoja ja virkistyskeskuksia 2000-luvun alussa, sai minut joskus raivoon. Kuvasin vapinaa. Joskus kaapit olivat niin eksoottisia, että saattoi tulla hulluksi. Esimerkiksi valtaistuin tiilistä tehdyllä jalustalla. Tai vain reikä lattiassa. Kummassakaan ei ole kansia.

Yllättääkö sinua mikään muu 1950-luvun Susumanin jälkeen "klubirakennuksessa"?

Susumanissa oli ylellinen lämmin klubi! Koko elämä pyöri hänen ympärillään. Klubi on kaiken keskus: ainoa valaistu rakennus, ainoa siihen johtava kuja, jossa on muotokuvia Susumanin johtavista tuotantotyöntekijöistä. Taiteilija Rosa Makogonova tuli Susumaniin, ja puolet kylästä pakkasi klubiin. Katso elokuva "Girls" tai jotain muuta Neuvostoliiton elokuva: klubissa kaikki juonet alkavat - rakkaus, riidat, kärsimys. Ja 2000-luvulla ensinnäkin melkein kaikki taiteilijat kuolivat, joiden muotokuvat - värilliset valokuvat, minun ikonostaasini - roikkuivat klubeissa. Ja toiseksi, seurojen tila on päässyt surulliseen yhteisymmärrykseen kaiken tämän kanssa. Diskon jälkeen ruiskuja ja tupakantumppeja, liimaa ja ruohoa portaissa ja kulmissa - koska muuta elämänkerhoa ei ole, suurimmaksi osaksi Klubilla on pimeää päiviä.

Joten kysymys Vladimir Vladimirovitšille, kysymys, jota vaalin, ei koske oppositiota, ei sensuuria, ei vallanvaihdosta. Ei, kysymys on yksinkertainen: "Mitä me teemme seurojen kanssa?" Muutaman viime vuoden aikana näen, että jokin on alkanut liikkua: tänne rakennettiin uudelleen, sinne rakennettiin, tänne tuotiin hyvät laitteet. Apurahoja saadaan, tuoleja ostetaan, uudet verhot ripustetaan. On mukavaa mennä paikkoihin, joissa on jo kerran esiintynyt - ei parhaissa olosuhteissa.

Ja tässä taas kaikki jää tyhmälle! Matkustin äskettäin Leningradin alueella. Olen kohta aloittamassa, olen jo oikaissut paitani, olen melkein astunut lavalle - ja sitten valomies juoksee: "Kuka sammuttaa valot hallissa? Sinä?" "Miksi et sinä?" - Minä kysyn. Ja hän: "En voi, istun aulassa. Ja valot sammuvat lavalla." Samaan aikaan he juuri remontoivat - kattokruunu on tyylikäs, valopaneelit ovat mahtavia, kaikki on aivan uutta. Koska kukaan ei ajatellut tarvetta sammuttaa valot ennen taiteilijan esitystä. Ja seuraavassa seurassa se on täsmälleen sama!

Kuva: Alexey Filippov / RIA Novosti

Eli kaikki on tyhmän syytä?

Hänet asetettiin niiden ihmisten tilalle, jotka ymmärsivät kaiken tämän. Hänet nimitettiin, koska hän sotki muualla. Magadanin alueella oli Inna Borisovna Dementyeva tai lyhennettynä Inbor. Monet Kolyman asukkaiden sukupolvet tunsivat hänet. Aluksi hän johti Susumanin kulttuuripalatsia, sitten hänet ylennettiin Magadaniin. Joko maanpakon vaimo tai hän itse päätyi tänne jonkin rikoksen alaisena. Mutta Inborilla oli klubeissa kaikki! Festivaali "Loista, Leninin tähdet", lasten näytelmiä, jäähyväiset talvelle, kerhot, ympärivuorokautinen luovuus. Inborilla oli ukkosen ääni, hänen pomonsa pelkäsivät häntä - ja jakoivat varoja. Ennen kuin tulin New Yorkiin, ajattelin, että Empire State Building näytti yhteisökeskukseltamme Susumanissa. Joten Inna Borisovna kuoli - ja näyttää siltä, ​​​​että hän raahasi hautaan kaikki, jotka osaavat hoitaa klubeja ja virkistyskeskuksia. Ja tämä on täysin eri tarina.

Mitä Israel tekee, mihin on vaarallista verrata? Se on vaarallista, koska kaikki ne, jotka ovat estäneet meitä elämästä vuodesta 1917 lähtien, ovat menneet sinne. No, he lähtivät, ja luojan kiitos... Mihin Israel käytti rahaa ensimmäisten vuosien aikana, kun autiomaa muutettiin keitaaksi? Nyt siellä ei ole pikkukaupunkia, jolla ei olisi omaa terveellistä "gekhal-tarbut" - valtavaa kulttuuritaloa. Upea arkkitehtuuri rakennuksista, jotka rakennetaan välittömästi ja ikuisesti. Tyylikkäät sisätilat. Akustiikka! Erinomainen valo - oma, sinun ei tarvitse vuokrata sitä.

Voit tietysti sanoa minulle: "No, mene Israeliin ja työskentele Gehal Tarbutissasi." Mutta ennen kuin he kertovat minulle sen, haluan sanoa jotain muuta: miksi he tekevät tämän. Koska ideologia on väärennetty siellä. Maan kansallinen ajatus. Kaikki tämä on haudutettu siellä, missä ihmiset viettävät vapaa-aikaa: "Olemme parhaita, olemme vanhimpia, laulamme ja tanssimme hyvin, ja meillä on myös tätä, sitä ja tätä." Kaikki nämä pieniin kaupunkeihin hajallaan olevat kulttuurikeskukset ovat sidoksia. Kerron kuinka sen pitäisi olla, eikö niin? Skgeps Izgaelin osavaltiosta... Joten voimme tehdä saman. Venäjän kieli kansallinen ajatus- jotain, josta nykyään yleensä puhutaan paljon - on taottu kuka tietää, mitä takoo. Ja se pitäisi takoa kulttuurikeskuksissa. Kulttuurikeskuksen palauttaminen - maan palauttaminen; Näin sanoisin Vladimir Vladimirovitšille. Jos se kuulostaa liian kovalta, vaimenna se tai laita se lainausmerkkeihin.

Voiko tätä vuotta kutsua onnistuneeksi?

Se oli kauhea vuosi, jos otamme sen alusta alkaen. En usko kaikkiin näihin mystiikkaan - mutta kerran kahdessatoista vuodessa, minun vuonnani japanilaisen kalenterin mukaan, jotain tapahtuu. Hän melkein menetti työpaikkansa Moskovan olympialaisten vuonna. Kaksitoista vuotta myöhemmin äitini kuoli. Ja niin edelleen. Tiedän jo etukäteen, että "minun" vuosi ei lupaa minulle mitään hyvää: kylttini syttyy - Fima, piiloudu ja pyydä sen ohi.

Joten se on täällä. Aloimme harjoitella hyvää käännettyä näytelmää Sergei Shakurovin ja Victoria Isakovan kanssa. Onnellista aikaa, kaksi kuukautta sellaisten ja sellaisten kumppaneiden kanssa! Musiikki on upeaa, maisemat ovat mahtavia, Pietarissa on ensi-iltajulisteita. Ja muutama viikko ennen ensi-iltaa tuottajamme ilmestyy synkkäin kasvoihin ja sanoo, että näytelmää ei tapahdu: toinen yhtä merkittävä taiteilija on ostanut näytelmään suorat tekijänoikeudet. Moskovan ensi-illasta ei enää puhuttu. Neuvottelut maakunnissa pelaamisestamme eivät tuottaneet tulosta. Ja mikä tärkeintä, koko suunniteltu aikataulu osoittautui sellaisiksi kuoppiksi kuin koskaan ennen. Kuvittele näiden raskaiden kuorma-autojen aikataulu!

Ja mitä tehdä lopulta?

Kysymys "mitä työskentelet nyt?" Sain selkeän vastauksen: ylitseni valtasi ilkeän masennuksen. En koskaan tuntenut häntä – työ ei antanut minun tuntea, millaista se oli. Mitä tehdä? Levätä. Miten voin levätä? Menin dachaan käymään koirien luona ja vuodatin sydämeni heille. Ei helppoa, hän toi minut lääkäriin: ensimmäistä kertaa elämässään oli kriisi. Luvut olivat aina samat - 120 kiloa tangolla kuntosalilla ja 120 kiloa tonometrillä.

Yleisesti ottaen vuosi ja minä kiitimme toisiamme, sanoin hänelle: "En odottanut sinulta mitään muuta, kiitos, että olit ajoissa." Ja tässä minä istun. Pöydällä on viiniä - meillä, venäläisillä, on vain yksi lohdutus. Ja yhtäkkiä yöpuhelu. "Jumalan tähden, älä kieltäydy, Fimochka", kuulen Mihail Efimovich Shvydkoyn äänen. "Suosittelen sirkusprinsessaa". Ja ennen sitä ilmestyin Baronille, ja minulle kerrottiin kohteliaasti, että ohjaaja halusi herra X:n ja Baronin kilpailijoiksi. Eikä yhtään hahmoa, joka pyörittää tätä pahaa kevättä, josta muistamme kuuluisa elokuva, ei sisälly.

Entä ilman jousta?

Joten kävi ilmi, että kaikki eivät voi olla hyviä. Hyvää plus hyvää kertaa hyvää vastaa oksennusjauhetta. Siksi ilmestyi hahmo, joka hyppäsi pienistä asioista, kuten laatikon jack-in - ja teki paskaa. Kuka haluaa näytellä paskiaisia ​​musikaalissa? No, koska Shvydkoy kysyy, minun on oltava samaa mieltä: hän ei ole koskaan tarjonnut minulle mitään pahaa elämässäni. Vaikka hän lähettäisi minusta jonkin alkovielokuvan, näyttäisin ensimmäiseltä komealta mieheltä... Hän on kirkas enkeli elämäkerrassani.

Lyhyesti sanottuna ajattelin: "Hurraa, kaikki reiät on korjattu! Tässä hän on minun ensi vuonna: tässä olen Porfiry Petrovich elokuvassa "Rikos ja rangaistus", tässä olen vieraileva esiintyjä, tässä olen ensi-ilta Viktyukov-teatterissa ja täällä olen paskiainen." Ja sitten vuosi näytti taas kasvonsa. Saavuin "Prinsessan" ensimmäiseen harjoitukseen, ja he sanoivat minulle: "Efim, täällä sinun täytyy liikkua vähän." Minä: "Kyllä, tietysti, mutta minulla on passi, olen 60-vuotias, ikärajoituksia on sentään." Mutta juhlakohtauksen koreografi keksi pelottavan - minulle - muovisen suunnittelun. Tanssi käsillä ja päällä.

Puhuuko tämä monipuolinen taiteilija, yksi harvoista täällä?

Rehellinen taiteilija. Aseta kaksi vahtikoiraa lähelle, ripusta Damokleen miekka langalle ja anna tippupilven pudota langalle - silloinkaan en olisi tehnyt mitään sellaista! Mutta sitten tein sen neljäntenä päivänä. Hän ei eronnut rekvisiitta - tekoon tarvittavasta haarukosta ja veitsestä. Lopetin syömisen, koska en voinut enää katsoa haarukkaa ja veistä. Ja tämä "tanssi" kestää tasan puolitoista minuuttia. Ja tällä tanssilla ylitin vuoden. Hän asetti sen molemmille lapaluille.

Yleisesti ottaen vuoden toinen puolisko meni näin. Ensin "Sirkusprinsessa", sitten - suurella melulla - Volodya Mirzoevin elokuvan "Her Name Was Mumu" ensi-ilta televisiossa, joka oli näennäisesti hyllytetty ikuisiksi ajoiksi. Ja niin palasin elämään, ja aurinko tuli taas esiin pilvien takaa, ja sanon sinulle "älä koskaan sano ei koskaan". Kerro, milloin". Kun? Ja sitten. Sitten kaikki on hyvin.

Oletko nähnyt Mumun TV-ensi-illan?

Ei katsonut. Vaikka pidin äskettäin pukuhuoneessa koko luennon kollegoilleni aiheesta "Miksi et koskaan katso itseäsi?" Vanhat ihmiset opettivat meille, että peili on huono apu näyttelijälle, eikä se ole kaukana masturbaatiosta. He sanovat, että peili imartelee ihmistä eikä kuvaa häntä sielunelämä. Tässä he ovat oikeassa: peilissä et näe itseäsi sellaisena kuin näet itsesi oikein - 3D:ssä. Mutta vuodet kuluivat ja pimeni. Kamera ilmestyi jokaiseen taskuun, ja taiteilijan elämä yksinkertaistui äärimmäisen paljon. Hän osaa arvioida itseään, sairastua itsestään ennen kuin kriitikot tekevät. Tarkista itsesi milloin tahansa. Elokuva, digitaalinen - niin puolueeton keskustelukumppani, kriitikko ja mitä haluatte...

Kerran, kauan ennen teknologista kehitystä, he sanoivat minulle: "Sinä kumarrat, olet kumartunut." Lähetin kaikki. Koska peilissä - ei kiemurtelemista! Lähetin sen, kunnes näin itseni näytöllä. En käyttänyt vöitä, en tehnyt mitään erityisiä harjoituksia - näin, laitoin päähäni, että olin kumartunut, ja se suoriutui itsestään. Mutta yleisesti ottaen en voi katsoa itseäni. Näin sen ensi-illassa, mutta toisella kerralla en olisi saanut mitään hyötyä tai iloa.

Ja elokuvasta?

Voi. Jos katsot elokuvan, etkä katso itseäsi siinä toista kertaa.

Kuva: Vladimir Astapkovich / RIA Novosti

Millaista on kouluttautua uudelleen jatkuvasti laulavaksi taiteilijaksi?

Minulla ei ole illuusioita lauluistani. Paitsi kun kuulen ympärilläni lauluääniä, ymmärrän: no, en näytä estävän heitä laulamasta? Tässäkin olen onnekas, koska olen hahmotaiteilija. Kun astuin Shchukin-kouluun, luin Romeon monologin - mitä muuta voisin tehdä? "Hän seisoo yksin, painaen kämmenensä poskelleen. Mitä hän ajatteli ovelalla? Voi, että hänellä on hanska kädessään..." Opetin tämän monologin Jurmalassa. Minusta näytti, että mikä tahansa Julia putoaisi parvekkeelta - sanon sen niin hyvin. Ja koulussa he nauroivat ääneen. En ymmärtänyt: okei, ehkä en ole Smoktunovsky - mutta miksi nauraa? No, käy ilmi, etten voi tehdä siitä traagista, en voi tehdä siitä dramaattista, en voi tehdä siitä rakkaudesta. Se osoittautuu hauskaksi koko ajan ja missä tahansa tekstissä.

Joten hahmoni kanssa voin päästää musikaaliin. Sankariani ei vaadita saavuttamaan akateemisen laulun korkeuksia. Et voi kuvitella, millaisen raa'an castingin Konchalovskylla oli "Rikos ja rangaistus". He kävelivät Musiikkiteatterin käytävillä numeroiden kanssa: viides Raskolnikov, kahdeskymmeneskuudes Porfiry, seitsemänkymmentäyhdeksäs Sonetshka... Kaikki käytävät olivat täynnä niitä. Vaikuttaa siltä, ​​​​että alkuperäinen vaatimus on laulu, loppujen lopuksi tämä on rock-ooppera. Mutta en kuullut ainuttakaan valitusta laulamisestani, ei "parannetaan laulua loppujen lopuksi". Ensinnäkin - kuva, ensin - sankari, ensin - mitä hän tekee.

Miksi he rakastavat Raikin Sr:n laulua niin paljon? Katso tarkkaan musiikin ystävän näkökulmasta, kuuntele "The Good Spectator in the Ninth Row": täysin epätasainen ja nuotit, melkein recitatiivi. Bernes lauloi täsmälleen samalla tavalla. Löysin monia muusikoita, jotka työskentelivät hänen kanssaan Mosconcertissa. He sanoivat, että Bernesin kiinni saaminen koko kappaleen ajan oli kovaa työtä. Hän esiintyi missä halusi. Minulla oli vaikeuksia kuulla epäselviä esittelyjä. Mutta tulisiko kenellekään edes mieleen nähdä tässä mitään puutetta - Raikinissa tai Bernesissä? Ei. Koska oli hahmo, oli imago, oli taiteilija - ja kaikki muu muuttuu merkityksettömäksi.

Mitä he lopulta kertovat sinulle laulusta?

Otan kaikki kohteliaisuudet tässä asiassa vastaan ​​ymmärryksellä. Keskustelukumppanin täytyy kertoa minulle tästä jotain, koska istumme musiikkiteatterissa. Mutta minulla ei ole illuusioita: tärkeintä minulle on liittyä ajoissa. Ja pidän kiinni Raikinista ja Bernesistä, en ollenkaan siksi, että haluaisin lopettaa tämän sarjan. He vain uskoivat siihen, mistä lauloivat. Ja nyt tiedän mistä laulan...

Kuinka työskentelet nuorten kanssa - kollegoiden kanssa, jotka eivät todennäköisesti ole nähneet sinua humoristisissa monologeissa, kuten "Hei, Lucy"?

Ei "todennäköisimmin", mutta ei näkynyt. Lasketaanpa: olen 60-vuotias, parin vuoden kuluttua olen töissä 40 vuotta. He ovat edelleen kaksikymmentä. Ehkä he näkivät näiden numeroiden toistoja, mutta se on myös epätodennäköistä. On epäkohteliasta sanoa, että he pyyhkivät jalkansa minuun, mutta he eivät pidä minua ollenkaan jonkun toisen sukupolven ihmisenä. Olen Fima nuorimmalle heistä. Ja olen iloinen tästä ja ymmärrän, että minulta on luultavasti jäänyt jotain paitsi. He eivät todellakaan anna minulle paikkaa metrossa tai johdinautossa.

Mutta ne ovat erittäin mukavia, tämä sukupolvi on 25+. He eivät tunne ketään, joka on meille rakas. Luulen, että alkaessani kertoa tarinaa pukuhuoneessa jonkun upean nimen kanssa, silmäni alkavat nyt kirkastua: "Oi, sinä tunsit hänet, kerro minulle!" Eikä silmissä ole edes valoa. Koko Areopagi on meidän, Neuvostoliiton, kun muutit 60-vuotiaana pyhä lehmä– En luovuttanut heille. Ikäkultti on kadonnut kokonaan, on olemassa nuoruuden kultti, joka vain huutaa itsestään kiiltävältä sivulta. Yli kolmekymmentä - tervehdys hautausmaalta, sinua ei yksinkertaisesti ole olemassa tietyn iän jälkeen.

Kuva: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Mutta sinä olet olemassa.

Olenko yli kolmekymppinen?.. Mutta he ovat mukavia tästä syystä: heidät opetetaan olemaan kaikkea kerralla. Ja meidät opetettiin olemaan Hamleteja. Kokea, todella olemassa annetuissa olosuhteissa. Kohteemme pääiskulause on "näe, kuule, ymmärrä".

Ja älkäämme unohtako sanoa hyvää.

Joo. Vino, vino - mutta moitteeton näyttämöpuhe. Näin tunnistimme Moskovan taideteatterikoulun opiskelijan metrossa. Hän ravisteli koko autoa levitalaisella äänellä: "Laula, mihin aikaan meillä on harjoitus huomenna?" Mutta kaikki nykyaika meni ohi. Kaikki tanssit, askeltanssit, musikaalit - "miksi? Meillä on operetti, dramaattisella näyttelijällä ei ole sellaista tarvetta." Tämän seurauksena Neuvostoliiton kehyksessä yksi soittaa, toinen tanssii ja kolmas laulaa sankarille - esimerkiksi Georg Ots.

Ja nyt tarvitaan kipeästi taiteilijoita, jotka osaavat kaiken. Musikaali on kaikkien todisteiden kuningatar. Tarkoitan tietysti todistetta ammatillisesta soveltuvuudesta.

No, onnistuitko tuottamaan tarvittavan määrän taiteilijoita "kuningattaren" tarpeisiin?

Ei! Kolossaalinen alijäämä. Hakijoita on paljon. Mutta koreografimme Natasha Terekhova sanoo hänelle hyvästit kahden askeleen jälkeen, joita "tulokas ei ole toistanut". Sinun on tehtävä kaikki, koska olet taiteilija. Ohjaajalla on "Sirkusprinsessa". Hän tarvitsee sirkuksen lavalla – ja näyttelijälle, joka roikkuu sormuksessa hampaistaan ​​ja sitten tanssii ja laulaa, mitä Kalman kirjoitti. Tee mitä haluat, mutta ole hyvä. Vain sellaisia ​​taiteilijoita tarvitaan nyt.

Viime aikoihin asti, vuonna kaksituhatta, musikaalien kanssa oli kauhea sotku. Jopa maailmanhitit kukoistivat Moskovassa rahallisesti, ja sen seurauksena kaikki järjestäjät maksoivat niistä. Ei niin nyt. Mene nyt katsomaan musikaalia. Kuka olisi uskonut, että rock-oopperaa "Rikos ja rangaistus", jossa ei ole kaankaania, esitettäisiin kahdesti puolentoista kuukauden ajan ahtaissa taloissa? Ja jopa siirtokunnissa, Filissä. Mitä meillä on täällä, Broadway on ilmestynyt? No, ei hätää, nimetään uudelleen Filiksi.

Mutta taiteilijoita on edelleen vähän, ei tarpeeksi. GITIS:n rehtori Grisha Zaslavsky tulee luokseni kolmatta kertaa - ja vaihtaen vihjailun hyökkäykseen, hän tarjoutuu mestariksi ja kurssille. Hän kohtelee minua hyvin, mutta hän on enemmän huolissaan synteettisestä genrestä. Hamletit on jo julkaistu. Ja militantteja. Ja musiikkitaiteilijat ovat edelleen - haluttuja, haluttuja, haluttuja.

Onko tämä hyvä vai päinvastoin?

Mutta mistä me tiedämme? Tutkin asian historiaa. Tiedän, että venäläisen kritiikin nuolet ovat aina suunnattu vodevillea kohti. "Näytelmät, näytelmät, musiikkinäytelmät" ärsyttivät kaikkia Belinskystä alkaen. Ja silti se oli hirvittävän suosittu genre. Voimme lyödä yleisöä vasaralla päähän, kutsua heitä karjaksi, väkijoukoksi, vaatimattomiksi tavallisiksi ihmisiksi - mitä haluatte. Mutta vain he tuovat rahaa teatteriin, ja vain he antavat sille mahdollisuuden olemassaoloon. No, he eivät todellakaan käy kirjailijateatterin synkissä esityksissä näinä päivinä. Ne eivät mene kovin hyvin.

Taiteilija: Efim Shifrin - Liikennepoliisin tarkastaja ja hänen eläintarhansa
Latinaksi: Efim Shifrin - Inspektor GIBDD i ego zoopark
TV-kanava: Venäjä 1
Kesto: 7 min
Saatavuus: ilmaiseksi katsottavissa verkossa
Esitetty lähetyksessä: syyskuuta 2012 ohjelmassa "Jurmala Festival" 21.9.2012 alkaen

Lyhyet otteet Shifrinin monologista Tolikista, joka meni töihin liikennepoliisin tarkastajalle, jonka mökissä on kokonainen eläintarha

Tiedät paljon, eikö? Tolik on työskennellyt ulosheittäjänä viimeiset kaksi vuotta. Kirjakaupassa. Ei, no, vartijoiden mielessä, mutta juuri nyt he ovat lopettaneet kirjojen ostamisen; heidän johtajansa asetti ne kaikki peräkkäin ja sanoi, anna minun suudella sinua erokorvauksen sijaan, minun on parempi suudella kaikkia. Ja anna jokaisen teistä erolahjaksi kirja uusimmista paastomenetelmistä. No, miksi, ei ole työtä, ei rahaa, lyhyesti sanottuna Tolik istui mainosten kanssa ja huomasi: " Lomakoti Tarvitsemme lastenhoitajan, hoitajan taidot omaavan kokin ja talonmiehen, mieluiten armeijassa palvellen."
No, nousin junaan ja menin. Se on niin esikaupunkimainen eliittikylä, valtava tontti, valtava talo, omistaja on erittäin kunnioitettava, ei joku nuhjuinen liikemies, ei joku surkea diplomaatti... LIIKENNEKAPEENI! Erittäin vakava mies, kasvojen halkaisija 8 cm, rasvapitoisuus 90%. Eikä sielua kotona. Hänellä on vain kokonainen eläintarha. Jokaisesta olennosta on pari. Hän kertoi Tolikille tämän: En myöskään pidä kaaoksesta. Rakastan eläimiä ja järjestystä. Työsi on yksinkertainen - ruoki bulldogit, kävele boa-kurkkua, puhdista akvaario krokotiilin kanssa kerran viikossa ja pidä skorpionia silmällä, jotta bulldoggi ei häiritse sinua. Viisi minuuttia ennen omistajan saapumista, levitä ruusun terälehtiä polulle, kun hän menee kylpylään, nosta lippu kylpylässä, kun hän istuu syömään, soita kelloa.
Tolik ymmärsi sen nopeasti. Tein töitä kaksi kokonaista viikkoa. Sitten vietin kaksi viikkoa mielisairaalassa lepäämässä. Tiedätkö mitä siellä tapahtui? Tämä liikennepoliisin kapteeni sai majurin arvoarvon valtavista Isänmaan palveluksistaan, ja hän päätti juhlia tätä ja järjestää pienen vastaanoton kotonaan. Soitin pomoilleni, kollegoilleni, tuttavilleni, taiteilijoille, toimittajille-prostituoiduille, toimittajille ja prostituoiduille. Ja Tolika käski häntä lukitsemaan kaikki eläimet yhteen huoneeseen. Ja jos yksikin olento pääsee ulos ja pelottaa jonkun viranomaisilta... Kuunnelkaa, mutta nyt meillä on uusi tähti sen peseminen... tämä ei ole yksinkertainen asia, se on kokonainen rituaali, joka on ensin noudatettava. Juo ensin ministerillesi, sitten varaministerille, sitten henkilöstöosaston päällikölle, ja sitten voit pestä arvosi.
No, tunti myöhemmin majuri oli käsillä ja polvillaan, sireenin kanssa, huusi, piiloutui maton alle puutarhassa tutkan kanssa, ja sitten hän päätti näyttää eläimille kuinka mielenkiintoisia hänen eläimet ovat. Ja Tolik varoitti häntä, että skorpioni oli tänään hermostunut, luultavasti kovasta musiikista ja krokotiili oli vihainen, koska hänen ystävänsä puhallettava krokotiili räjähti tänään ja bulldogilla oli tylsää, hän halusi joko pallon tai kissan. Ja tämä typerys työnsi Tolikin pois, avasi kaikki ovet ja vapautti kaikki eläimet. Ja kaksi everstiluutnanttia syntyi ennenaikaisesti, koska hämähäkki on munasyöjä, iso ja tykkää todella koskettaa vieraisiin...
[katso loput netistä]

- Mikä on paras tapa puhua sinulle - Efim vai Efim Zalmanovich?

— Kun tulin Moskovan musiikkiteatteriin kuusi vuotta sitten, siellä ei ollut ketään minua vanhempia. Ja nuoret näyttelijämme alkoivat kutsua minua niin kuin pitääkin tapaaessaan aikuisen setä: Efim Zalmanovich. Pian toinen nimi lensi jonnekin. Sitten he alkoivat varovasti yrittää pistää. Ja nyt melkein kaikki sanovat minulle "sinä". Ja tämä on tapaus, joka ei ärsytä minua ollenkaan. Joten kutsu sitä miksi haluat.

Se oli samanlainen tarina, kun astuin lavalle vuonna 1978. Minä, eilen popkoulusta valmistunut, lähestyin kerran yhtä hallintovirkailijaa, Ljudmila Gavrilovnaa, kutsuen häntä hänen etunimellään ja isännimellään, minkä vuoksi minut piiritettiin heti jyrkästi.

"Halusiko hän todella, että nuori mies kutsuu häntä Milaksi?"

- Luda. Isännimi antoi iän ja lisäsi vakautta. Ja minä tukehtuen, arasti, sopeuduin Moskovan uusiin sääntöihin minuutilla tönäisyllä. Tulin Riiasta, lähdin juuri yliopistosta, jossa opiskelin vuoden filologisessa tiedekunnassa, ja siellä, ymmärrätkö, ei ole mitään tuttua. Kaikki tämä poltti minua; näytti siltä, ​​että tämä oli merkki huonoista tavoista.

Lavalla, jossa kaikkien piti tietää kaikista, suhtautumiseni etäisyyteen keskustelussa ja ihmissuhteissa epäonnistui. Siellä on tapana olla piilottelematta, kertoa kaikki läpikotaisin itsestäsi. Minulle, joka en ole kovin valmis jakamaan henkilökohtaisia ​​asioita, tällainen tuttavuus oli epämiellyttävää. Ja tajusin, että olin täysin uudessa, tuntemattomassa maailmassa.

– Löysit lavalta legendaarisia artisteja. Muistetaanko niitä?

– Mosconcertissa joka viides taiteilija oli osa maan historiaa. Maria Mironova, Alexander Menaker, Mirov, Novitsky, Shurov, Rykunin. Minulla oli ehdottomasti hyvä tuuri: ne monumentaaliset ihmiset, joista kirjoitettiin popmusiikin historian oppikirjoissa, olivat vieressäni lavalla.

Voit tutkia niitä kulissien takaa: seisoa ja tehdä muistiinpanoja siitä, kuinka he työskentelevät yleisön kanssa. Mutta tosiasia on, että nuorilla on taipumus kategorisesti uskoa, että vain he tekevät kaiken oikein ja että se, mikä oli ennen, on vanhentumassa silmiemme edessä ja on yleensä huonoa. Me, tuoreet opiskelijat, seisoimme kulissien takana ja, Jumala anteeksi, kuiskasimme sivussa siitä, että "monumentit" on kiireesti heitettäviksi modernin laivasta.

Vasta myöhemmin tajusin, että olin ohittanut eniten paras koulu. Esimerkiksi heidän ansiostaan ​​opin motto: "Ei mitään ylimääräistä." He, kuten Rodin, poistivat kaiken, mikä ei toiminut lavalla, mikä ei saanut yleisöä nauramaan. Siksi heidän esityksissään salissa ei ollut tyhjiä paikkoja, mikä tahansa huomautus aiheutti naurua.

Boris Sergeevich Brunov, taiteellinen johtaja Kun me nuoret näytimme Variety-teatterissa hänelle uutta numeroa, hän sanoi: "Se ei ole ollut hauskaa pitkään aikaan." Lavastandardien mukaan jopa 30 sekuntia epäkiinnostavaa tekstiä on pitkä aika. Tämän Brunovin "meemin" muistin loppuelämäni. Ja ymmärsin myös tämän: et voi laittaa ilmaa, vaikka lennät kuinka korkealle. Aikana, jolloin sanalla "tähti" ei ollut muuta merkitystä kuin tähtitieteellinen, oli vain arvostettuja taiteilijoita. Kenellekään ei koskaan tullut mieleen kutsua heitä tähdiksi, kuninkaiksi ja niin edelleen. Vasta tapaamisen yhteydessä oli tapana olla ensimmäinen tervehtimässä ja ehkä kumartaa päänsä hieman alemmas.

Kun "Comrade Cinema" -konsertit ilmestyivät elämääni, koko galaksi avaruusobjekteja, jotka olivat käsittämättäni saavuttamattomia

oli lähellä. Tässä on Vitsin, tässä on Anofriev ja Spartak Mishulin... Haluan muistaa tarinan siitä, kuinka Anatoli Dmitrievich Papanov, jota pyydettiin kerran antamaan minulle kyyti konsertista konserttiin, hämmästytti minut mahdottomalla saavutettavuudellaan. Esiimme yhdessä "Ilta Moskovan" vuosipäivänä. Upeassa konsertissa olin artisteista anonyymein.

Ohjelman mukaan minun piti mennä naimisiin Papanovin kanssa. Suunniteltiin, että sitten vaihdan nopeasti vaatteet ja hän nostaisi minut autoonsa. Mutta jokin on muuttunut numerojärjestyksessä. Papanovin jälkeen Slichenko meni, yleisö ei päästänyt häntä menemään noin neljäänkymmeneen minuuttiin. Katsoin kärsimättömästi kelloani ja tajusin, että Anatoli Dmitrievich ei tietenkään odottanut minua, ja olin vain järkyttynyt siitä, ettei häntä voinut varoittaa. Minun on sanottava, että hän ei tuntenut minua ollenkaan: nimeni ei merkinnyt kenellekään mitään, kaikki tämä oli ennen televisiolähetyksiä. Tuntia myöhemmin rutiini tehtyä menen kadulle kuumeisesti miettien, miten pääsen metrolla seuraavaan konserttiin, ja yhtäkkiä näen kuvan, joka saa kyyneleet valumaan silmistäni ja olen sanaton. Anatoli Dmitrievich, kädet selän takana, leikkaa ympyröitä mustan Volgan ympäriltä. Ryntäsin selittämään, mutta hän pysäytti minut: "Ei hätää, hengitin." raikas ilma" Minulle tämä suuren näyttelijän lause on ikuinen merkki todellisesta inhimillisestä asenteesta kollegaa, kumppania kohtaan riippumatta siitä, minkä asteinen maine hänellä on, onko hän tehnyt taiteessa paljon tai vähän.

Variety-teatterin taiteellisen johtajan Boris Brunovin kanssa (1980-luku). Kuva: Efim Shifrinin henkilökohtaisesta arkistosta

— Efim, onko näillä upeilla taiteilijoilla koskaan epäonnistumisia? Vai suojaako lahjakkuus tätä vastaan?

— Konsertit, joissa elokuvataiteilijat työskentelivät pop-numeroiden kanssa, eivät aina menestyneet, koska kyseessä on erilainen taide ja aivan eri genre. Muistan kuinka suurenmoinen konsertti pidettiin Olimpiyskiyssä, johon osallistui tähtiä Alla Pugatšovasta silloiseen suosittuun " Tarjous toukokuussa" Keskellä konserttia Evgeny Pavlovich Leonov tuli ulos kumppaniensa kanssa ja soitti kohtauksen näytelmästä " Muistorukous" Kun hänen nimensä julkistettiin, sali räjähti suosionosoituksista, melkein kaikki nousivat paikoilleen. Mutta kun hän luki kappaleen tällä valtavalla näyttämöllä, vastaanotto kylmeni. Ihmiset kuiskasivat, olivat hajamielisiä... Häntä tietysti taputettiin, mutta hänellä ei ollut menestystä, jonka hän ansaitsi. Valtava lava ja yleisön viihdetunnelma tappoivat kaiken.

Sitten ajattelin, että näyttämö, olipa se kuinka yksinkertainen tahansa, ei anna halveksuntaa anteeksi ja vaatii lakiensa kunnioittamista.

— Ottiko hän sinut myönteisesti vastaan ​​vai oliko epäonnistumisia?

- Voi, ja kuinka monta kertaa! Kuuntele, kunnes taiteilija kehittää rokotteen, joka suojaa epäonnistumiselta, vuosia kuluu. Koska yrität tätä, yrität sitä... Kokemuksen jälkeen ymmärrät jo, että karkea, merkityksetön luku voidaan sijoittaa kahden hyvän väliin. "Roll in", he kutsuvat sitä lavalla. Tai lausu uusi teksti julkisesti, ei kaikki, vaan puolet ja tarkista, hyväksyykö yleisö itse idean.

Kerron sinulle monumentaalisimmasta epäonnistumisesta, joka maksoi minulle äärimmäisen stressin ja näkemykseni uudelleen harkitsemisesta. Kerran, kun lavanaamioni oli jo vakiinnuttanut asemansa ja monet lähetykset olivat ohi, teatteriin päin kiihtyen lavastain Sergei Skripkan orkesterin kanssa näytelmän "Soitan Šostakovitšia". Ohjaaja Edik Butenko päätti, että näytelmän pohjana oleva satiirinen materiaali auttaisi meitä. Satiirinen, koska Šostakovitšin musiikki on asetettu Sasha Tšernyn runoihin, Krylovin taruihin ja myös vuoden 1960 "Crocodile" -lehden muistiinpanoihin otsikolla "Et voi keksiä sitä tarkoituksella". Ja ensi-illassa kaksi ensimmäistä numeroa kohtasivat yleisön hämmentyneenä, koska Shifrin alkoi yhtäkkiä laulaa. Ja sitten... ihmiset alkoivat lähteä salista. Ja huudoilla! Oli vuosi 1989, ralliintohimojen huippu, jolloin ihmiset rakastivat esiintymistä. U orkesterisyvennys joukko riivattuja jäi jäljelle, taputtivat armottomasti sekä minulle että orkesterille. Sairastuin masennukseen, joka kesti tasan yhden yön. Herättyäni sotkeuduin puhelinjohtoihin ja vietin koko päivän soittamassa epäonnistuneeseen ensi-iltaan osallistuneille ystävilleni selvittääkseni mitä tehdä seuraavaksi. Tässä keskustelukumppaniketjussa olivat Leva Novozhenov ja opettajani koulussa Felix Grigorjan. Pian Leva kirjoitti tekstin, jonka perustana oli kummallista kyllä ​​juuri tämä epäonnistuminen. Kiusasin kuvitteellista katsojaa, joka ei välittänyt Šostakovitšista tai impulsseistani tehdä jotain uutta. Tämän tekstin ansiosta esitys kuulosti uudelta! Grigorjan esitti siitä uuden, menestyneen version nimeltä "Anna rahamme takaisin, tai minä pelaan Šostakovitsia".

Sain heti tarjouksen soittaa sitä Variety-teatterissa. Esitys on kuvattu Keskustelevisio— Se esitettiin äitini kuolinpäivänä, muistan sen hyvin, vuonna 1992. Tämä oli ensimmäinen lähetys, jossa esiintyin odottamattomassa ominaisuudessa.

Tulin lavalle vuonna 1978, ja seuraavien kahdeksan vuoden aikana maa ei tiennyt, miltä näytän huolimatta voitoista Moskovan varieteetaiteilijoiden kilpailussa vuonna 1979 ja liittovaltion varieteetaiteilijoiden kilpailussa vuonna 1983. Ei eetteriä - ei miestä. Tämän seurauksena en pitkään aikaan päässyt Moskovan sivustojen ulkopuolelle. No, kerran hän esiintyi House of Scientists, ja myös House of Actors ja Central House of Artists. Mitä seuraavaksi? Mistä tehdä rahaa? Sattui niin, että istuin kuukausia käyttämättömänä melkein nälkäisenä, koska pelkäsin kertoa vanhemmilleni, ettei ammatti, johon niin halusin yliopiston jälkeen, ei tuonut tuloja.

Voit lähteä kiertueelle, niin sanotuille retkille, kolhoosiin, työläisasuuksiin, öljyvuoroihin, missä ei ollut väliä, mikä oli nimesi tai mitä teet. Mutta tämä uhkasi täydellisellä epäselvyydellä, koska oli vaarana jäädä kohtaloon vaikuttavien silmien ulkopuolelle. En uskaltanut ja odotin, että televisio kääntäisi kasvonsa minua kohti.

Mutta kun tunnettu Lapin oli Valtion televisio- ja radioyhtiön johdossa, se käänsi aina selkänsä minulle. En voinut pitkään aikaan ymmärtää, miksi en päässyt lähetykseen, kun olen voittanut kaksi kertaa kilpailuissa. Minut leikattiin armottomasti pois kaikista televisioversioista!

– Tiesitkö syyn?

- Älä arvaa, se ei anna mitään. He vain leikkaavat sen pois ja se on siinä. Loppujen lopuksi en ollut ainoa, joka poistettiin radioaalloista. Istut ystävien kanssa katsomaan, mutta et ole ruudulla.

- Mitä vanhempasi sanoivat tähän? Moitteetko sinua siitä, että jäit pois yliopistosta tuntemattoman pop-artistien epäilyttävän onnen vuoksi?

– Isäni kävi Stalinin leirien koulun. Paavi tuomittiin 58 artiklan nojalla vakoilusta Puolan hyväksi, mutta hänet palautettiin myöhemmin kuntoon. Viranomaiset eivät voineet yllättää heitä millään. Luojan kiitos, että he pysyivät ollenkaan hengissä ja pystyivät tuomaan veljeni ja minut ulos. Saimme koulutuksen ja ainakin jonkinlaisen elämän alun.

Olimme yksinkertaisesti surullisia epäoikeudenmukaisuudesta.

Vuonna 1986 television johto vaihtui. Ja sitten tapahtui toinen ääripää: aloin kuvaamaan niin paljon, että se oli yksinkertaisesti pelottavaa, kuin olisin yrittänyt täyttää menneiden vuosien tyhjyyttä. Tämä palveli minua huonosti: onnistuin kyllästämään yleisön ennen kuin tajusin, että se oli huonoa. Mutta televisio kiehtoi minua niin paljon, pidin siitä kaikesta niin paljon... Vaikka niin monta vuotta on kulunut, kummitustunne jonkun muun tahdosta omassa kohtalossani kulkee minua tähän päivään asti. Minusta tuntuu aina siltä, ​​että minut leikataan pois.

— Kun sanot "tylsää", muistitko "täysi talo" -ohjelman? Mitä mieltä olet siitä, mitä lavalla nyt tapahtuu?

- Minun "loppuunmyyty" tarinani päättyi 16 vuotta sitten. On outoa, että muistat hänet. Genrellä siinä muodossa kuin se silloin oli, ei ole sijaa nykyään. Kokonainen sukupolvi on kasvanut, joka ei edes ymmärrä mistä puhumme.

Mitä tulee tähän päivään... "Barbaarien" heimo on tullut, lainataanpa tätä sanaa, KVN:stä. Jos he alkavat kertoa minulle, että lavalla on nyt jotain pohjimmiltaan erilaista, olen eri mieltä: tunnistan "täysi talon" kaikkialla, kaikessa, mutta vain eri kasvoilla, eri tavalla kommunikoida yleisön kanssa.

Kun ”täysi talo” luotiin, sitä, mitä nykyään kutsumme stand-up-komediaksi – improvisaatiota yleisön kanssa – ei ollut olemassa. Koska sanalla "improvisaatio" ei ollut minkäänlaista yhteyttä menneeseen aikakauteen. Improvisaatio merkitsi siihen aikaan vain erilaisia ​​intonaatioita. Nyt voit sanoa mitä tahansa, ja se on ainoa ero.

- Sana "ystävät", kokeiltuaan muita merkityksiä, asettui yhteen: nämä ovat niitä, jotka ovat hyvin läheisiä. Elämä on jotenkin rauhoittunut. Kuva: Yulia Khanina

– Muistatko jonkun poikkeavan sensuurin tapauksen?

- SISÄÄN Neuvostoliiton vuodet mikä tahansa pop-esitys oli vahvistettava paperille kolmella sinetillä. Näyttelijäkohtaloni roikkui vaakalaudalla, kun luin eräänä päivänä Zhvanetskyn luvattoman monologin "Kysyntä - Myynti" VDNKh Variety -teatterin avoimella lavalla. Minusta tuntui, että koska sivusto ei ollut keskeinen, mikään ei uhannut minua. Mutta turhaan olin niin ylimielinen! Moskovan konsertin vaikutusvaltainen virkamies Tamara Stepanovna Novatskaja näki esiintymiseni. Minut poistettiin kaikista konserteista, kaikista julisteista, istuin jonkin aikaa ilman työtä, kun kohtaloani kirjoitettiin yllä. Seurauksena se meni ohi, jotenkin ratkesi...

— Žvanetskin teksti oli varmaan hauska?

- Hassua silloin, mutta et vain voi kuvitella kuinka hassua se nyt on. Se alkoi lauseella: "Tykkään nukahtaa ja herätä tarvikkeiden ympäröimänä, ruoan peitossa." Ja tämä yksi lause päätti kaiken! Nauru oli mahdotonta. Nykyinen nuorimies ei osaa selittää. Ja siellä oli myös vaarallinen lause - "lasten vastustajista". Pysähdyksen aikana oli kauhea pula

kondomeja, ja Zhvanetsky ei ohittanut tätä. Mutta koska tämä sana on säädytön, hän kutsui tuotteita "lasten vastustajiksi". Olisin voinut kärsiä vakavasti tästä kapinasta.

Novatskaja oli vaimo kuuluisa kirjailija Arkady Vasilyev, joka kirjoitti "Kello yksi iltapäivällä, teidän ylhäisyytenne" - sitten kaikki lukivat kirjan ytimeen asti. Ja me nuoret taiteilijat pelkäsimme tätä naista enemmän kuin tulta.

Vuodet ovat kuluneet. Millään pomolla ei ollut merkitystä minulle. Eräänä kauniina päivänä Tamara Stepanovna soitti. Palaamatta menneisyyteen, kysyin vain, miten asiat menivät. Sitten hän alkoi soittaa yhä useammin. En löytänyt voimaa olla loukkaantunut tai vihainen. Aika pakotti minut harkitsemaan uudelleen suhtautumistani häneen: hän vastasi paikkaansa historiassa. Meistä tuli ystäviä. Paljon myöhemmin sain vahingossa selville, että hänen tyttärensä oli kirjailija Daria Dontsova, joka ei tuolloin ollut Daria eikä Dontsova (oikea nimi on Agrippina Vasilyeva. - TN-huomautus).

— Efim, onko sinulla paljon ystäviä näyttelijäpiireissä?

– Olen 60-vuotias. Sana "ystävät", kokeiltuaan kaikkia muita merkityksiä, asettui yhteen: nämä ovat niitä, jotka ovat hyvin läheisiä. Aiemmin näyttelijätapauksesta pidin täysin vieraita ihmisiä ystävinä ja tovereina. Kuinka me voimme? Uusi suorituskyky– perhe kehittyy. Yli kolme tai neljä päivää kestävät kuvaukset ovat perheen juttu. Yleinen huoli uudesta projektista sokeita ihmisiä.

Annan sinulle esimerkin. Lesha Serebryakov ja minä näyttelimme elokuvassa "Gloss" Andrei Konchalovskyn kanssa. Minulla ei tuolloin ollut paljon kokemusta elokuvanteosta, ja Aleksei auttoi minua paljon: hän kertoi täällä sanan, hän kertoi minulle, kuinka minun olisi parasta reagoida. Kaksi tai kolme neuvoa - ja siinä kaikki, tunnen henkilön jo osana elämäkertaani. Mikset kutsuisi häntä toveriksi?

Jonkin ajan kuluttua päädyimme vahingossa samaan hotelliin Kiovassa, halattiin, istuimme vastapäätä ja tajusin, ettei meillä ollut mitään puhuttavaa. Kaikki tähän elokuvaan liittyvä on hiljentynyt pitkään. No, voit kysyä mitä teet täällä, kuvaatko vai et kuvaa. Mutta yhteisen hankkeen tarjoama yhteys, yhteinen työpaikka ja huoli ovat hajonneet.

Ja kun kysyt, onko minulla ystäviä tässä ympäristössä, ei. Niiden kirjoittajien kanssa, joiden kanssa tein äskettäin läheistä yhteistyötä, ei yleistä työtä, yleiset asiat... Elämä on jotenkin rauhoittunut, ystäväni ovat sukulaisia ​​ja ihmisiä ei-näyttelijöistä.

Vanhukset valittavat usein yksinäisyydestä. Siitä on tullut kulunut vitsi, että yksinäisyys on sitä, kun odotat puhelimen soivan, mutta herätyskello soi. Huomaan saman asian, mutta ainoa ero on, että en tarvitse herätyskelloa, herään aina itse, eikä puhelin soi. Kaikki liiketoimintaneuvottelut on siirretty johtajalle. Kello on nyt neljä ja puhelin on pukuhuoneessani.

On mahdotonta kuvitella, että kaksikymmentä vuotta sitten olisin pärjännyt ilman puhelinta! Jotain piti selvittää, selvittää, soittaa, jutella. Nykyään ihmiset eivät soita toisilleen vain jutellakseen. He vastaavat lähettiläissä, puhuvat itsestään viesteissä. Meidät vieroitettuna pikkuhiljaa sanailusta. Emme kirjoita pitkiä kirjeitä, ja jopa keskustelu yksinkertaistuu. Tapaamiset ystävien kanssa ovat vanhentuneet. Kukaan ei keräänty keittiöön juttelemaan ja syömään uunissa vodkan kera paistettua lampaankoivaa...

– Perheesi ovat veljesi ja hänen lapsensa ja lastenlapsensa. He kaikki asuvat Israelissa. Liian pitkälle puhuakseen sydämestä sydämeen...

- Kyllä sinä! Siellä on Skype, se korvasi suurennuslasini: näen myyrän pojanpoikani kantapäässä ( me puhumme vanhemman veljensä lastenlapsista. — Noin "TN"). Minulla oli vuosipäivä keväällä. Edellisenä päivänä Konchalovskyn näytelmän "Rikos ja rangaistus" ensi-ilta pidettiin Musiikkiteatterissa, koko eliitti kokoontui, taiteilijat järjestivät hullun sketsin. Melkein kuolin hämmennykseen. Mutta se ei päättynyt siihen. Kävin perheeni luona Israelissa rentoutumassa ensi-illan jälkeen, ja kävi ilmi, että he keräsivät kaikki mahdolliset ja vuokrasivat ravintolan.

Kun kysyin, kuinka monta ruokailuvälinettä he käyttivät pöydän kattamiseen, kuulin: "90!" Ja nämä ovat kaikki sukulaisia, vain Shifrinit. Jopa eri nimillä. Meillä on Altshullereita, Mirkinejä ja Ioffeja. Tämä on serkkuni, kakkosserkkuni ja jopa neljännen asteen serkkuni piiri, ja se on hyvin lähellä.

Saan toisena päivänä selville, mikä on vastasyntyneen Shifrinin nimi. Kun lähden kiertueelle Israeliin, minun on aina päätettävä tuottajan kanssa, minne kaikki sukulaiseni istutan.

Se, että olemme niin ystävällisiä, selittyy sillä, että isäni ja hänen sisarensa ovat kaksosia. He luultavasti antoivat puullemme sysäyksen; pysymme hyvin tiiviisti yhdessä. Lisäksi en muista valtavassa perheessämme mitään erityisiä ongelmia: kaikki ongelmat ratkeavat helposti. Täällä ei kukaan edes eroa! Yleensä sukulaiseni ovat jotain ilmiömäistä, en koskaan väsy olemaan ylpeä heistä.

Porfiry Petrovichin roolissa rock-oopperassa Rikos ja rangaistus. Aleksanteri Kazmin esittää Raskolnikovin roolia. Kuva: Juri Bogomaz/Moskovan musiikkiteatteri

– Mainitsit äskettäisen vuosipäivän. Luuletko, että elämä on muuttanut sinua paljon?

"Tunsin olevani ekaluokkalainen, ja teen niin edelleen." Huolimatta luottavaisesta sävelestäni, tapani antaa haastatteluja, siitä, että voin olla huomion keskipisteenä eikä tarvitse esitellä itseäni tai muistuttaa itseäni, minulla on edelleen sama nuoruuden tunne: nyt he potkaisivat minut ulos! Minulla on vaikea ammatti - sinua ei ehkä tarvita milloin tahansa. Vakavasta kokemuksesta huolimatta jokin saattaa silti epäonnistua. Siksi omien ansioideni, onnistumisteni ja onnistumisen tunteeni suhteen mikään ei ole muuttunut: minusta tuntuu edelleen, etten ole tehnyt mitään.

Ainoa asia, jolla voin taputella itseäni päähän, kun sieluni on täysin huonovointinen, ainoa asia, jonka voin tehdä lohduttaakseni itseäni, on se, että olen aina yrittänyt. En koskaan sanonut: "Ei, en tee tätä, se ei toimi joka tapauksessa." Teen sen ensin ja sitten mietin, toimiko se vai ei.

Minulla on sellainen tarina, joka tapahtui musikaalin "Sirkusprinsessa" kanssa, jonka ensi-ilta tapahtuu pian Moskovan musiikkiteatterissa

Ehdotus ei tullut minulle heti projektin alusta. Yhtäkkiä syntyi hahmo, joka tarvitsi minua näyttelemään. Näytelmässä kaikkien hahmojen plastisuus on täysin mahdotonta, se on koulutetuille, korostan nuorille, taiteilijoille, joilla on balettikoulu hartioiden takana, rytmin ja koordinaation tunteella. Ja kun he näyttivät minulle piirustuksen siitä, mitä minun pitäisi tehdä yhdessä näytelmän pääkohtauksessa, käteni antoivat periksi.

Käsivarsien, hartioiden ja pään monimutkainen koreografia. Jalkoja ei näy ollenkaan. Tajusin, etten koskaan tekisi tätä. Ja sitten toinen koreografeista, tietäen, että minulla ei ollut erityistä koreografista koulutusta, sanoi: "Fimochka, okei, me selviämme siitä jotenkin - on selvää, että et selviä." Sitten purin luodin ja opiskelin loputtomasti kotona. Kolme päivää myöhemmin kaikki oli valmista!

Nyt liikun samalla tavalla kuin kaikki neljäkymmentä hahmoa tässä kauniissa ja vaikeassa kohtauksessa. Pidin tästä uskomattoman hyvästä, mielenkiintoinen tarina. Ja koska tulin musikaaliin ollenkaan, jotta en nolostuisi jousien aikana, harjoittelen loputtomasti: kotona, käytävillä, käytävillä ja teatterin portaissa. Minun on sanottava, että päädyin "Circus Princessiin" vahingossa. Harjoiteltu

esitys suurilla toiveilla. Mutta tapahtuu, syistä, joihin näyttelijät eivät voi vaikuttaa, teos romahti - tämä on elämää.

Ja minä, mentyäni toiselle kiertueelle, ajattelin: mitä tehdä? Vapautinhan tähän esitykseen valtavasti aikaa, ja nyt työaikataulussani on vain aukkoja. Ja sitten tuli puhelu - tarjous soittaa "Circus Princessissä". Tämä on ammattini - et voi tehdä suunnitelmia tai tehdä suunnitelmia, koska paholainen sekoittaa heti suunnitelmat.

- Mutta kohtalosi on selvästi enemmän onnellisia lippuja kuin suruja?

”Kun istun kirjoittamaan muistelmiani, piirrän arkin kahteen sarakkeeseen ja aloitan sen täyttämisen: oikealla on kaikki hyvä, mitä tapahtui, vasemmalla päinvastoin. Uskon, että elämässäni on vielä paljon enemmän mukavia hetkiä kuin epämiellyttäviä. Tai ehkä ne vain katoavat muistista? Niitä ei siis haluta sisällyttää sarakkeeseen ollenkaan. Vasen jää tyhjäksi.

Miksi tarvitsen tätä painolastia? Anna minulle jatkuva veloitus, ei luottoa.

Koulutus: valmistui valtion sirkuskoulusta ja pop-taide niitä. Rumyantseva, GITIS (erikoisuus - "lajikeohjaus")

Perhe: veli - Samuel (64-vuotias), kapellimestari, pasunisti

Ura: pop-, teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Shifrin-teatterin luoja ja taiteellinen johtaja. Hän näytteli yli 20 elokuvassa ja TV-sarjassa, mukaan lukien: "Bolotnaya street tai lääke seksiä vastaan", "Sklifosovsky" (kausi 2), "Gloss", "Hänen nimi oli Mumu". Hän näyttelee Moskovan musiikkiteatterissa näytelmissä "Et voi valita aikoja", "Elämä on kaunista!", "Rikos ja rangaistus". Kolmen kirjan kirjoittaja