Leonardo da Vinci. Osa 3
Leonardo da Vinci. Maalaus: Mona Lisa.
Mikä on tämän muotokuvan maagisen vaikutuksen salaisuus? Päivänsä loppuun saakka Leonardo ei ollut mukana muotokuvassa. Mono Lisen muotokuva ( mona - tämä on rouva), tunnetaan myös nimellä La Gioconda, kirjoitettu puinen lauta poppelista. Mitat: 77x53 cm. Allekirjoitusta ja luomispäivämäärää puuttuu maalauksessa, kuten kaikissa muissa Leonardo-teoksissa.
Ensi silmäyksellä kuva näyttää hyvin yksinkertaiselta: se ei hämmästyttää meitä ei värien kirkkaudella eikä naisen tässä kuvaamien vaatteiden ylellisyydellä, itse asiassa itse mallin kauneudella. Mikään ei häiritse huomioamme Giocondan katseelta, joka niitti sinua. Juuri täällä juonittelu syntyy, mikä on tämän muotokuvan pääkohde. Näyttää siltä, \u200b\u200bkuinka taiteilija rakentaa yhteyden mallin ja katsojan välille. Mitä enemmän katsomme häntä, sitä enemmän meillä on halu tunkeutua hänen sisäiseen maailmaansa. Tätä on kuitenkin erittäin vaikea tehdä, koska toisaalta se houkuttelee meitä, toisaalta se asettaa, sellaisena kuin se oli, tarkan rajan, jota emme voi ylittää. Tämä on yksi muotokuvan pääaiheista. Ei ole sattumaa, että sanotaan: "Emme katso niin paljon La Giocondaa kuin hän katselee meitä 500 vuoden ajan, monien sukupolvien ajan, jotka häntä ihailivat." Hymy ja ilme ovat pääasiallisia asioita, joten tärkein asia tässä on naisen kasvot. Kaikki muu on, kuten se oli, yksityiskohtia, jotka ovat pääasiallisen alisteisia, mukaan lukien kädet, jotka ovat myös erittäin tärkeitä tässä muotokuvassa. Koostumuksen rakenne erottuu tarkkuudesta, tarkkuudesta ja äärimmäisestä yksinkertaisuudesta sekä matemaattisesta tarkkuudesta, joka on läsnä tässä koostumuksen rakentamisessa. Kuvan alaosa heijastuu tummalle pohjalle. Hän istuu parvekkeella, loggialla, heijastetaan tälle tummalle taustalle ja, kuten se oli, sulautuu siihen, ei kovin selvästi paljastettu. taas yläosa kangaspuut selvästi kaukaisen maiseman taustaa vasten. Oikealla ja vasemmalla puolella on erittäin kapeita raitoja, pylväiden osia ja niiden reunoja, jotka aina suljetaan kuvakehyksellä. Nämä sarakkeet tukevat loggiaa. Figuuri hallitsee maisemaa. Ja maisema ymmärretään tässä eräänlaisena universaalisena luonnonkuvana. Harmonian periaatteen mukaisesti taiteilija saavutti vapauden ja luonnollisuuden tunteen mallin aiheessa. Hän ei aiheuta poseeraa, hän on vain läsnä täällä kuvan absoluuttisena hallitsevana. Siksi ajatus tuntuu, kun ihmisen figuuri hallitsee tässä kuvassa maiseman, tämän maailmankuvan yli, se näyttää valloittavan tilan ja ajan. Koostumuksen ylä- ja alaosa korreloivat toistensa kanssa "kultaisen osion" säännön mukaisesti, 3 - 5. Se oli Leonardo, joka paljasti tämän säännön, jota seurasivat Raphael ja muut mestarit. Korkea renessanssi... Kuva on rakennettu siten, että se muodostaa melko selkeän pyramidin (algebra ja geometria). Jos piirrät pystysuoran tarkalleen keskelle, niin tämä pystysuora kulkee Mona Lisan oppilaa pitkin, tarkalleen vasemman silmän oppilaa pitkin. Siksi taiteilija tiesi selvästi, kuinka koordinoida hahmo, joka selvästi katsoo meitä, ja tässä yhteydenpito katsojaan ilmeni selvästi mahdollisesti paljastaen malli, sen luonne ja sen yksittäiset piirteet. Tämä matemaattinen laki toimi. Ympyrän muoto toistuu täällä monta kertaa. Giocondan pää sopii täsmälleen ympyrään eri linjat toista puoliympyrän muodossa, toista ympyrässä: tämä on pukeuman pääntie, käsien sijainti ja muut yksityiskohdat. Lisäksi tämä korreloi tavalla tai toisella motiiveilla, liikkeellä, maiseman rytmeillä, joita näemme kaukaa. Lisäksi matemaattinen tarkkuus ei sulkenut pois luonnollisuutta. Tämä on Leonardon hämmästyttävä taito ja ihme, jonka hän pystyi ilmentämään tässä muotokuvassa. Tämä malli on tietyssä yhteydessä meihin tietyssä suhteessa. Se houkuttelee, se viehättää, se vetää meidät kentällemme eikä samalla päästä meitä sisään. Tämä on yksi tämän muotokuvan taikuudesta. La Gioconda on hyvin luonnollista: luonnolliset kasvot, yksinkertainen kampaus, hiukset putoavat harteille löysällä säikeillä, pää on peitetty läpinäkyvällä verholla, hyvin yksinkertaisella tummalla mekossa, ei koruja, tuon ajan muoti, kaikki on hyvin yksinkertaista. Erittäin mielenkiintoinen on maiseman ja kuvan suhde, kuvan ja taustan suhde. Ensinnäkin, näemme ne eri näkökulmista, näemme kuvan edessä ja maisema-taustan, jonka näemme kuin ylhäältä. Horisonttiviiva on erilainen: vasemmalla puolella se on korkea, koska horisonttiriviä peittää linja korkeat vuoret... Nämä vuoret päättyvät korkealle suhteessa La Giocondan pään kuvaan. Katsomme oikealle ja siellä näemme horisonttilinjan, joka sellaisenaan laskeutuu. Jos Leonardo-ohjelman vasemmalla puolella hämärtää hahmon reuna maisemalla, ts. Emme näe rajan selkeää ääriviivaa, silloin kun katseemme nousee ylös ja alkaa sitten sujuvasti mennä alas oikea puoli , tässä Mona Lisen pään rajojen ääriviivat saavat selkeyden, selvyyden, ne on selvästi hahmoteltu taivaan taustaa vasten ja oikealla puolella on jo selvemmin erotettu maisemasta. Mitä vaikutusta tällä on? La Gioconda alkaa hallita maailmaa hänen ympärillään. Eri näkökulmat: edestä ja ylhäältä katsottuna tämä parantaa. Maiseman on tarkoitus olla pohjoinen maisema, Lombard-maisema Milanon läheisyydessä tai pikemminkin Milanon pohjoispuolella. Maiseman teki Leonardo toisella Milanon ajanjaksolla, maalattu Lombard-luonnon vaikutelman perusteella, täysin erilaiselta. Se on pohjoinen, se on salaperäinen, etäisyys ei ole selkeä, vuoret ovat korkeat ja niiden ääriviivat ovat täysin erilaiset kuin Toscanan kukkuloiden katosen ääriviivat. Toscanassa (Keski-Italian länsirannikolla) ei ole korkeita vuoria, joten maiseman ilmapiiri on salaperäinen. Siellä on niin hiipivä sumu, kiehuva vesipinta tai joki tai järvi, joka on kadonnut jollekin rotkoon, lumiset vuorenhuiput - kaikki tämä voidaan nähdä Lombardiassa Milanon pohjoispuolella Varesi-kaupungin lähellä. Milanossa ollessaan Leonardo on jo maalannut muotokuvan, hän jatkoi työtä sen kanssa ja maalasi maiseman siellä. Leonardo luo muotokuvan paitsi elämästä, mutta asettaa siihen myös vakavampia, yleisempiä ja syvempiä käsitteitä. Tärkeintä on tietenkin hahmo, jolla on kaikki maiseman merkittävät hetket ja yleiset rakenteet. Ja tässä hänelle tärkein ilmaisutapa on valo-varjo. Koska valovarjo antaa taiteilijalle mahdollisuuden luoda ilmeen liikkuvuus, ja siksi he sanovat, että nämä kasvot voivat ilmaista sekä iloa että surua ja ihmisen tunteiden täysin erilaisia \u200b\u200bsävyjä. Leonardo osaa korostaa varjolla, jonnekin paljastaa muodon ja jossain päinvastoin kuin tasata sitä. Leonardo ei sisällä rajoja selkeän kontrastisen varjojen varjoille. Kaikki on liikettä, ja tämä valo-varjon liike johtaa sisäiseen liikkeeseen, mallin sisäisen tilan liikkeeseen. Valosta tulee Leonardolle kuvan dramaattisen rakentamisen ja hahmon psykologisen paljastuksen pääväline. Kuvan väri muuttuu kellastuneen lakan vuoksi, esimerkiksi maisema ei ole vihreä, se on seurausta keltaisen lakan vuorovaikutuksesta sinisen pigmentin kanssa, jossa maisema on maalattu, antaa vihreän värin. Leonardo käytti yhtä erittäin tärkeää tekniikkaa: hän teki maalauksen värivalmistelut alla olevan lisäyksen (jotain ympäröivä seinä) tasoille - punaiseksi, ts. lämmin ja sininen yläosassa. Siten yläosa, jossa kasvot osoittautuivat valoisammiksi, kylmempiä, kun taas alapuolella, missä on enemmän varjoa, lämmin alakerros paistaa läpi. Leonardo asetti sydämensä ja sielunsa tähän muotokuvaan. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä nainen on elossa, että hän lähettää jotain meille, haluaa sanoa jotain. Kuka tämä nainen on?
Giorgio Vasari 1568 antaa yksityiskohtaisen kuvauksen: Francesco del Giocondo kutsui Leonardon maalaamaan muotokuvan vaimonsa Mono Lienasta. Tämä maalaus on Ranskassa, Vasari kirjoittaa. Muotokuva itsessään on epätavallinen, koska elämä itsessään ei voisi olla erilainen. Vuonna 1538 hänen aviomiehensä kuoli, lapset, mono Lisa ja monet sukulaiset olivat edelleen elossa. Hänen oikea nimensä on Lisa Geraldini, syntynyt vuonna 1579. Hänen miehensä on 14 vuotta vanhempi kuin Lisa. Tämä oli hänen toinen avioliitto. Italialainen La Gioconda on iloinen, riemukas. Hän on 16 ja 30. Francesco del Giocondo oli varakas mies ja ystävystyi Leonardon isän kanssa. Vuonna 1502 Mono Lisa (Andrea) toinen poika syntyi vuonna 1503. muotokuva alkoi pian tämän tapahtuman jälkeen. Vasarin toimittamat tiedot ovat luotettavia. Yhteenveto: tämä on muotokuva oikea ihminen, kuka tahansa malli on, muotokuva itsessään ei muutu 1503-1505. ei tuonut sitä täydellisyyteen, maisemaa maalattiin Milanossa, palaamalla muotokuvaan useaan otteeseen, toiveettomasti, hän siirtyi yhä enemmän mallista, yleistäen ja täyttäen kuvan ideoillaan maailmalle. Seurauksena Giocondan muotokuva muuttui melkein symboliseksi kuvalle: loistava idea henkilöstä yleensä hänen fyysisten, henkisten ja henkisten ominaisuuksiensa yhtenäisyydessä. Tämän työn todellinen ihme on siinä, että taiteilija onnistui yhdistämään kuvatun ihmisen sielun ja ruumiin ja saamaan heidät elämään yhden elämän. Ja tämä elämä tapahtuu silmämme edessä - tämä on tämän kuvan tärkein ihme.
Maalaus on Ranskassa Louvren museossa.
Vuonna 1517 Aragonin kardinaali Louis vieraili Leonardo-teatterissaan Ranskassa. Kardinaali Antonio de Beatiksen sihteeri kuvasi tämän vierailun: “10. lokakuuta 1517 Monsignor ja muut hänen kaltaisensa vierailivat yhdessä Amboisen syrjäisimmissä osissa, vierailivat Firenzen Messire Leonardo da Vinci -sarjassa, yli seitsemänkymmenen vuoden vanha, harmaat parrakas vanha mies - aikamme parhaiten taiteilija. ... Hän näytti kolmelle maalaukselleen: yksi kuvaa Firenzen naista, joka on maalattu elämästä Magnificent veli Lorenzo, Giuliano Medicin pyynnöstä, toinen - Pyhän Johannes Kastajan nuoruudessaan ja kolmas - Saint Anne Marian ja pikkulasten kanssa; kaikki ovat erittäin kauniita. Mestarilta itseltään johtuen siitä, että hän oli halvaantunut tuolloin oikea käsi, uusia hyviä teoksia ei enää voinut odottaa ”.
Joidenkin tutkijoiden mukaan ”tietty Florentine lady” tarkoittaa ”Mona Lisa”. On kuitenkin mahdollista, että se oli toinen muotokuva, josta ei ole todisteita tai jäljennöksiä, minkä seurauksena Giuliano Medicilla ei olisi ollut mitään tekemistä Mona Lisan kanssa.
Giorgio Vasarin (1511-1574) mukaan italialaisten taiteilijoiden elämäkerrojen kirjoittaja Mona Lisa (lyhenne Madonna Lisa) oli Firenzen vaimo nimeltä Francesco del Giocondo (italialainen Francesco del Giocondo), jonka muotokuvassa Leonardo vietti neljä vuotta, jättäen kuitenkin sen keskeneräinen.
Vasari ilmaisee erittäin kiitettävän mielipiteen tämän maalauksen laadusta: ”Jokainen, joka haluaa nähdä kuinka hyvin taide voi jäljitellä luontoa, voidaan siitä helposti vakuuttaa pään esimerkillä, koska täällä Leonardo toisti kaikki yksityiskohdat ... Silmät ovat täynnä kiiltoa ja kosteutta, kuin elävät ihmiset ... hellä vaaleanpunainen nenä näyttää todelliselta. Hänen suunsa punainen sävy sopii harmonisesti ihonvoimaan. Kuka tarkasti tarkasti kaulaansa, kaikki luulivat hänen sykkäävänsä ... ". Hän selittää myös naamallaan olevan pienen hymyn: "Leonardo väitti kutsuneen muusikoita ja pelleja viihdyttämään naista, joka on kyllästynyt pitkään poseeraus".
Tämä tarina voi olla totta, mutta todennäköisesti Vasari vain lisäsi sen Leonardo-elämäkertaan lukijoiden viihdyttämiseksi. Vasarin kuvaus sisältää myös tarkan kuvauksen maalauksesta puuttuvista kulmakarvoista. Tämä epätarkkuus voisi syntyä vain, jos tekijä kuvasi kuvaa muistista tai muiden tarinoista. Maalaus oli tunnettu taiteen ystäville, vaikka Leonardo lähti Italiasta Ranskaan vuonna 1516 ottaen maalauksen mukanaan. Italialaisten lähteiden mukaan se on sittemmin ollut Ranskan kuninkaan Francis I: n kokoelmassa, mutta on edelleen epäselvää, milloin ja miten hän hankki sen ja miksi Leonardo ei palauttanut sitä asiakkaalle.
Vuonna 1511 syntynyt Vasari ei voinut nähdä La Giocondaa omilla silmillään, ja hänet pakotettiin viittaamaan Leonardo -elokuvan ensimmäisen elämäkerran nimettömän kirjoittajan antamiin tietoihin. Juuri hän kirjoitti vähävaikutteisesta silkkiä myyvästä Francesco Giocondosta, joka tilasi taiteilijalta muotin kolmannesta vaimonsa Lisasta. Huolimatta tämän tuntemattoman nykyajan sanoista, monet tutkijat epäilevät edelleen mahdollisuutta, että Mona Lisa kirjoitettiin Firenzessä (1500-1505). Hienostunut tekniikka osoittaa maalauksen myöhemmän luomisen. Lisäksi Leonardo työskenteli tällä hetkellä niin kiireisesti "Anghiarin taistelun" parissa, että hän jopa kieltäytyi prinsessa Isabella d "Estasta hyväksymästä hänen tilaustaan. Voisiko yksinkertainen kauppias suostutella sitten kuuluisa mestari maalata muotokuva vaimosi?
Mielenkiintoista on myös se, että Vasari ihailee kuvauksessaan Leonardon kykyä välittää fyysisiä ilmiöitä eikä mallin ja maalauksen samankaltaisuutta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä juuri tämä mestariteoksen fyysinen ominaisuus jätti syvän vaikutelman taiteilijan studiossa käyville vieraille ja saavutti Vasariin melkein 50 vuotta myöhemmin.
Sävellys
Sävellyksen huolellinen analyysi johtaa siihen johtopäätökseen, että Leonardo ei pyrkinyt luomaan omakuvaa. "Mona Lisasta" tuli taiteilijan ajatusten toteutuminen, jotka hän ilmaisi maalausta koskevassa tutkielmassaan. Leonardo-lähestymistavalla työhönsä on aina ollut tieteellinen luonne. Siksi "Mona Lisasta", jonka luomiseen hän vietti useita vuosia, on tullut kaunis, mutta samalla saavuttamaton ja tunneettomampi tapa. Hän näyttää samanaikaisesti sekä lempeältä että kylmältä. Huolimatta siitä, että Giocondan katse on suunnattu meihin, meidän ja hänen välille on luotu visuaalinen este - tuolin kahva, joka toimii väliseinä. Tällainen käsite sulkee pois mahdollisuuden läheiseen vuoropuheluun, kuten esimerkiksi Balthazar Castiglionen muotokuva (näytteillä Pariisissa Louvressa), jonka Raphael maalasi noin kymmenen vuotta myöhemmin. Katsomme kuitenkin palaa jatkuvasti hänen valaistuihin kasvoihinsa, tummien hiuksien ympäröimänä, kuten kehyksen ympäröimänä, piilotettuna läpinäkyvän verhon alle, varjot kaulassaan ja tumman savun taustalla. Kaukaisten vuorten taustalla luku antaa vaikutelman muistomerkistä, vaikka kuvan muoto on pieni (77x53 cm). Tämä korotettuihin jumalallisiin olentoihin ominainen monumentaalisuus pitää meidät pelkästään kuolevaisista kunnioittavan etäisyyden päässä ja samalla saa meidät pyrkimään menestymättä saavuttamattomaan. Ei ollut turhaa, että Leonardo valitsi mallin aseman, hyvin samankaltainen kuin Our Lady -aseman kanta vuonna italialaiset maalaukset XV luvulla. Lisäetäisyyden luo moitteettomasta sfumato-ilmiöstä johtuva keinotekoisuus (selkeiden ääriviivojen hylkääminen ilmaisen vaikutelman luomisen hyväksi). Oletettavasti Leonardo todella vapautti itsensä muotokuvien samankaltaisuudesta ilmapiirin ja elävän hengityselokuvan luomiseksi koneen, maalien ja siveltimen avulla. Meille La Gioconda pysyy ikuisesti Leonardo-mestariteoksena.
Etsivä tarina "Mona Lisasta"
Mona Lisa olisi ollut tunnettu kauan vain taiteen taiteen hienojen tuntijoiden keskuudessa, ellei hänen poikkeuksellisesta historiastaan, joka teki hänestä maailmankuulu.
Kuudennentoista vuosisadan alusta maalaus, jonka Francis I hankki Leonardo-kuoleman jälkeen, pysyi kuninkaallisessa kokoelmassa. Vuodesta 1793 se oli sijoitettu Louvren keskusmuseon taidemuseoon. Mona Lisa on aina pysynyt Louvressa yhtenä kansallisen kokoelman omaisuudesta. Louvren työntekijä varasti maalauksen 21. elokuuta 1911, italialainen mestari Vincenzo Peruggian (italialainen Vincenzo Peruggia) peilien avulla. Tämän sieppauksen tarkoitus ei ole selvä. Ehkä Perugia halusi palauttaa "La Giocondan" historialliseen kotimaahansa. Kuva löydettiin vasta kaksi vuotta myöhemmin Italiasta. Ja syy tähän oli varas itse, joka vastasi sanomalehdessä olevaan ilmoitukseen ja tarjosi myydä "La Giocondan". Loppujen lopuksi, 1. tammikuuta 1914, maalaus palasi Ranskaan.
Ehkä yksi kuva koko historiassa ei aiheuta niin paljon kiivasta keskustelua kuin Leonardo da Vincin "La Gioconda". Tutkijat, taidekriitikot ja historioitsijat kamppailevat kuvan kanssa, kuka on kuvattu - joku nainen vai onko se Leonardo-verhoiltu omakuva? Mutta suurin osa kaikista kysymyksistä on hän salaperäinen hymy... Nainen näyttää piilevän jotain yleisöstä ja samalla hauskaavan heitä.
Se pääsi siihen pisteeseen, että lääkärit alkoivat tutkia kuvaa ja antoivat tuomion: Kuvassa kuvattu nainen on sairas sellaisilla ja sellaisilla sairauksilla, jotka aiheuttavat matkia supistuksia, otettu hymyillen. La Giocondan teemasta on kirjoitettu useita kirjoja, satoja dokumentteja ja elokuvat, tuhansia tieteellisiä ja tutkimusartikkeleita julkaistu.
Salaisen kuvan ymmärtämiseksi puhutaan ensin vähän itsestäsi. Geniot kuten Leonardo, luonto ei tiennyt ennen eikä jälkeen. Kaksi vastakkaista, toisiaan poissulkevaa maailmankuvaa sulautui häneen uskomattoman helposti. Tutkija ja maalari, luonnontieteilijä ja filosofi, mekaanikko ja tähtitieteilijä ... Sanoen, fyysikko ja sanoittaja yhdessä pullossa.
"La Giocondan" arvoitus ratkaistiin vasta 1900-luvulla ja sitten vain osittain. Leonardo käytti sfumato-tekniikkaa kuvien maalaamiseen perustuen leviämisperiaatteeseen, selkeiden rajojen puuttumiseen esineiden välillä. Hänen aikakautensa hallitsivat tätä tekniikkaa tavalla tai toisella, mutta hän ylitti kaikki. Ja Mona Lisen tuike hymy on tämän tekniikan tulos. Pehmeän ääniraidan ansiosta, joka sujuu sujuvasti yhdestä toiseen, katsojalle, katselun keskittyvyydestä riippuen, syntyy vaikutelma, että hän joko hymyilee hellästi tai virnisti karkeasti.
Osoittautuu, että maalauksen mysteeri on ratkaistu? Kaukana siitä! Loppujen lopuksi "La Giocondaan" liittyy vielä yksi salaperäinen hetki; kuva elää omaa elämäänsä ja vaikuttaa käsittämättömällä tavalla ympäröiviin ihmisiin. Ja tämä mystinen vaikutus havaittiin hyvin, hyvin kauan sitten.
Ensinnäkin maalari itse kärsi. Hän ei työskennellyt millään teoksellaan niin pitkä aika! Mutta tämä oli tavallinen tilaus. Neljän pitkän vuoden ajan, viettäen arvioiden mukaan vähintään 10 000 tuntia suurennuslasilla kädessä, Leonardo loi mestariteoksensa tekemällä vetoja 1 / 20-1 / 40 mm. Vain Leonardo kykeni tähän - se on kovaa työtä, pakkomielle. Varsinkin kun otetaan huomioon koko: vain 54x79 cm!
La Gioconda -teoksessa Leonardo vaurioitti vakavasti terveyttään. Hänellä oli lähes uskomaton elinvoimaisuus ja käytännössä menetti sen maalauksen valmistumisen aikaan. Muuten, hänen täydellisin ja salaperäisin teos jäi keskeneräiseksi. Periaatteessa da Vinci on aina pyrkinyt epätäydellisyyteen. Tässä hän näki manifestaation jumalallinen harmonia ja ehkä hänellä oli aivan oikein. Loppujen lopuksi historia tietää monia esimerkkejä siitä, kuinka epätoivoisesta halua päättää se, mikä aloitettiin, aiheutui uskomattomimmista tapauksista.
Hän kantoi kuitenkin tämän työnsä mukanansa kaikkialle, ei ollut hetkessä mukana siinä. Ja hän silti imi ja imi voimaa pois hänestä ... Seurauksena oli, että kolmen vuoden kuluessa maalaustyön lopettamisesta taiteilija alkoi kasvaa nopeasti ja kuoli.
Onnettomuudet ja ongelmat jatkoivat niitä, jotka olivat jotenkin yhteydessä kuvaan. Yhden version mukaan maalaus kuvaa todellista naista eikä mielikuvituksen kuvaajaa: Lisa Gherardini, Firenzen kauppiaan vaimo. Hän poseeris taiteilijalle neljä vuotta, ja kuoli sitten hyvin nopeasti - kahdenkymmenenkahdeksan vuoden ikäisenä. Hänen miehensä ei asunut kauan häiden jälkeen; Giuliano Medicin rakastaja kuoli pian kulutuksesta; hänen laiton poika from "Gioconda" myrkytettiin.
Johannes Kastaja toisessa Leonardo-maalauksessa on hyvin naisellinen ja hänen kasvojensa piirteet muistuttavat La Giocondan ominaisuuksia
Kuvan mystinen vaikutus ei loppunut tähän: historioitsijat kertovat epätoivoisesti yhä enemmän uusia tosiasioita sen paranormaalisesta vaikutuksesta ihmisiin. Yksi ensimmäisistä, joka huomautti tämän, olivat Louvren, museon, jossa mestariteosta pidetään, ministerit. He ovat kauan lakanneet olemasta yllättyneitä tämän kuvan lähellä kävijöille toistuvasta pyörtymisestä, ja huomauttavat, että jos museon työssä on pitkä tauko, "La Gioconda" näyttää "tummentavan sen kasvoja", mutta kävijöiden kannattaa täyttää museon salit uudelleen ja antaa hänelle osa ihailuvista katseista. miten Mona Lisa näyttää elävän, mehukas väri ilmestyy, tausta kirkkuu, hymy näkyy selkeämmin. No, kuinka et voi uskoa energian vampyrismiin?
Se, että maalauksella on käsittämätön vaikutus niille, jotka katsovat sitä pitkään, todettiin jo 1800-luvulla. Stendhal, joka ihaillut häntä pitkään, pyörtyi. Ja tähän mennessä on tallennettu yli sata tällaista dokumentoitua pyöriä. Heti muistan itse Leonardon, joka vietti tunteja katsomassa maalaustaan, innokkaasti viimeistelemään jotain siinä, tehdäkseen sen uudelleen ... Hänen kätensä jo vapisi ja jalat olivat tuskin kuluneet, ja hän istui La Giocondan vieressä, huomaamatta kuinka hän kantoi sen pois. hänen vahvuutensa. Muuten, Leonardolla oli myös pyörtymistä lähellä La Giocondaa.
Ei ole mikään salaisuus, että kuva ei vain ilahduta, vaan myös pelottaa ihmisiä - ja näitä pelättyjä ei ole paljon vähemmän kuin ihailtuja. Yleensä lapset eivät ota kuvaa suoraan. Lapset ovat hienovaraisemmin järjestettyjä olentoja ja tuntevat maailmaa enemmän tunteiden ja intuition tasolla. Niitä ei sekoita yleinen mielipide, että La Gioconda on mestariteos, ja on tapana ihailla sitä.
Juuri he kysyvät useimmiten: mitä siellä voi ihailla? Jonkinlainen jumalaton täti, ruma lisäksi ... Ja luultavasti ei turhaan ole sellaista vitsiä, jonka Faina Ranevskaya toisti kerran: ”Gioconda on asunut maailmassa niin kauan, että itse valitsee, kuka tykkää ja kuka ei ". Yksikään kuva ihmiskunnan historiasta ei edes tuntuisi kenenkään puolelle sanoakseen leikillään, että kuva itse valitsee, minkä vaikutelman tehdä.
Jopa kopiot tai jäljennökset Leonardin mestariteoksesta vaikuttavat hämmästyttävästi ihmisiin. Paranormaalit tutkijat maalaukset ihmiset ovat jo kauan todenneet, että jos perheessä on jäljennös Ilja Repinistä "Ivan Kamala tappaa poikansa", kopion Bryullovin mestariteoksesta "Pompein kuolema", joukon muita kopioita, mukaan lukien "La Gioconda", tällä perheellä on todennäköisemmin selittämättömiä sairauksia , masennus, voimien menetys. Hyvin usein tällaiset perheet eroavat.
Joten on tapaus, jossa nainen tuli Georgian Kostomarskyn, kuuluisan Pietarin psykologin ja maalauksien paranormaalisten vaikutusten tutkijan, puoleen halua pelastaa jollain tavoin perheensä, joka oli hajoamisen puolella. Kostomarsky kysyi, onko talossa "La Giocondan" jäljennös? Ja saatuaan myöntävän vastauksen hän suositteli voimakkaasti lisääntymisen poistamista. Uskokaa tai älkää, perhe pelastettiin: nainen ei vain heittänyt jäljennöstä ulos - hän poltti sen.
Leonardo ja La Giocondan omakuvien vertailu. Melkein yksi yhteen.Monet tutkijat eivät voineet ihmetellä: mikä on tämän salaisuus negatiivinen vaikutus maalauksia elävistä ihmisistä? On olemassa monia versioita. Lähes kaikki tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että Leonardo on valtava energia "syyllinen" kaikkeen. Hän käytti liikaa energiaa ja hermoja tähän kuvaan. Varsinkin jos viimeaikaisten tutkimusten kohtalo siitä, ketä edelleen kuvataan.
Uutisten mukaan italialainen taidekriitikko Silvano Vincheti, yksi Mona Lisen tunnetuimmista tutkijoista, osoitti da Vinci maalanneen mieheltä maalauksen. Vincheti väittää löytäneensä La Giocondan silmissä kirjaimet L ja S, jotka ovat nimien "Leonardo" ja "Salai" ensimmäisiä kirjaimia. Salai oli Leonardo-oppipoika kaksikymmentä vuotta ja monien historioitsijoiden mukaan hänen rakastaja.
Joten mitä skeptikot kysyvät? Jos on olemassa versio, että "La Gioconda" on da Vincin omakuva, niin miksi sen ei pitäisi olla nuoren miehen muotokuva? Mikä tässä on mystiikkaa? Kyllä, kaikki samassa hurjassa Leonardo-energiassa! Homoseksuaaliset suhteet eivät vain nyt kauhistuta normaalia yleisöä, renessanssissa se oli täsmälleen sama. Leonardo da Vinci kärsi yhteiskunnan ymmärtämättömyydestä, joten hän "muutti" miehestä naisen.
Ei ihme, että taiteilijoita kutsutaan usein "luojaiksi", viittaaen Korkeimman Luojaan. Herra Jumala loi ihmisiä, myös taiteilija luo heidät omalla tavallaan. Jos tämä on vain taiteilija - ilman Leonardo'n kolossaalista kykyä, ilman hänen energista voimaansa, vain muotokuvia saadaan. Jos on uskomaton energiaviesti, niin saadaan erittäin salaperäisiä teoksia, jotka voivat jollain tavalla vaikuttaa katsojaan energiallaan.
Salain tapauksessa meillä ei ole halua vain laillistaa nuorta miestä, vaan myös yrittää mennä kokonaan ihmisluonnon vastaiseksi: muuttaa nuori mies tytöksi. Eikö se ole sukupuolenvaihtokirurgia? On aivan loogista, että tällä luomisella, jumalallisen ja inhimillisen luonteen vastaisesti, on edellä kuvatut seuraukset.
Toisen version mukaan da Vinci, oltuaan salaisen esoteerisen lahkon jäsen, yritti löytää tasapainon maskuliinisten ja naispuolisten periaatteiden välillä. Hän uskoi, että ihmisen sielua voidaan pitää valaistuneena vain, kun molemmat periaatteet elävät siinä onnellisina. Ja hän loi "La Gioconda" - ei mies tai nainen. Siinä yhdistyvät päinvastaiset ominaisuudet. Mutta ilmeisesti se jotenkin ei liity niin hyvin, siksi kielteinen vaikutus ...
Kolmannessa versiossa kerrotaan, että kyse on Pacifiki Brandano -nimisen mallin persoonallisuudesta, joka oli energia vampyyri... Elintärkeän energian vuotaminen aiheuttaa alkuvaiheessa apatiaa aggression uhrin kohdalla, immuunijärjestelmän heikkenemisen ja johtaa sitten vakaviin terveysongelmiin.
Joten, on erittäin todennäköistä, että Pacifika oli juuri sellainen henkilö, muiden ihmisten elintärkeän energian absorboija. Siksi ihmisen lyhytaikaisessa kosketuksessa energia vampyyreja kuvaavien maalauksien kanssa voi ilmetä Stendhalin oireyhtymä, ja sillä voi olla pitkäaikaisia \u200b\u200b- ja epämiellyttäviä seurauksia.
"La Gioconda" keskittyy suuren mestarin saavutusten kvintessään tapaan lähestyä todellisuutta. Tämä on hänen anatomisten tutkimustensa tuloksia, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden kuvata ihmisiä ja eläimiä täysin luonnollisissa asennoissa, tämä on kuuluisa sfumato, tämä on chiaroscuron täydellinen käyttö, tämä on myös salaperäinen hymy, tämä on myös huolellinen maaperän erityinen valmistelu jokaiseen maalauksen osaan, tämä on epätavallisen herkkä tutkimus yksityiskohdat. Ja se, että kuva on maalattu poppelilevylle ja poppeli on vampyyripuu, voi myös olla rooli.
Ja lopuksi, tärkein asia on maalauskohteen aineettoman, tarkemmin sanoen hienovaraisen olemuksen oikea siirtäminen. Poikkeuksellisella lahjakkuudellaan Leonardo loi todella elävän luomuksen, joka antoi Pacifikelle pitkän, edelleen tähän päivään menevän elämän ja kaiken sen ominaispiirteet... Ja tämä luominen, kuten Frankensteinin luominen, tuhosi ja vei sen tekijän.
Joten jos "La Gioconda" voi tuoda pahaa ihmisille, jotka yrittävät tunkeutua sen merkitykseen, niin ehkä kaikki jäljennökset ja itse alkuperäinen olisi tuhottava? Mutta tämä olisi rikos ihmisyyttä vastaan, varsinkin kun maailmassa on paljon kuvia, joilla on tällainen vaikutus ihmiseen.
Sinun on vain tiedettävä tällaisten maalauksien (eikä vain maalauksien) erityispiirteet ja toteutettava tarvittavat toimenpiteet, esimerkiksi rajoitettava niiden jäljentämistä, varoitettava museoiden kävijöitä tällaisilla teoksilla ja pystyttävä tarjoamaan heille lääketieteellistä apua jne. No, jos sinulla on kopioita "La Giocondasta" ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä niillä on huono vaikutus sinuun, poista ne pois tai polta ne.
15. ja 16. vuosisatojen italialainen taide
Maalaus taiteilija Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) tai "La Gioconda". Maalauksen koko on 77 x 53 cm, puu, öljy. Noin 1503, Leonardo aloitti työt Mona Lisan, vauraan Florentine Francesco Giocondo vaimon, muotokuvauksen suhteen. Tämä teos, joka tunnetaan yleisöllä nimellä "La Gioconda", sai nykyaikaisten innostuneen arvioinnin. Maalauksen kuuluisuus oli niin suuri, että sen ympärille muodostui myöhemmin legendoja. Hänelle on omistettu valtava kirjallisuus, suurin osa mikä on kaukana objektiivisesta arvioinnista Leonardin luomiseen. On myönnettävä, että tällä teoksella, jolla on yksi harvoista maailmantaiteen monumentista, on todella valtava houkutteleva voima... Mutta kuvan tätä ominaisuutta ei liity minkään salaperäisen periaatteen toteutukseen tai muihin vastaaviin keksintöihin, vaan syntyy hämmästyttävästä taiteellisesta syvyydestään.
Leonardo da Vinci -muotokuva "Mona Lisa" on ratkaiseva askel kohti renessanssin muotokuvataiteen kehitystä. Vaikka Quattrocennon maalarit jättivät joukon merkittäviä teoksia Tämän genren osuus oli kuitenkin muotokuva suhteettoman suuri suhteessa päämaalausgenreihin - uskonnollisiin ja mytologisiin teemoihin liittyvissä sävellyksissä. Muotokuvagenren eriarvoisuus näkyi jo muotokuvien "ikonografiassa". Oikein muotokuva 1500-luvulta, kaikki kiistattomat fysiologiset samankaltaisuudet ja tunne, jota ne säteilevät sisäinen voima erottuu edelleen ulkoisista ja sisäisistä rajoituksista. Kaikki tuo rikkaus ihmisen tunteet ja kokemukset, jotka luonnehtivat raamatullisia ja mytologisia kuvia 1500-luvun maalareista, eivät yleensä olleet heidän muotokuviensa omaisuutta. Tämän kaikuja voidaan nähdä aikaisemmissa Leonardo da Vinci -kuvissa, jotka hän on luonut ensimmäisten vuosiensa aikana Milanossa. Tämä on "Lady Portrait with Ermine" (noin 1483; Krakova, kansallismuseo), joka kuvaa Cecilia Gallearania, Lodovico Moron rakastettua, ja muusikon muotokuva (noin 1485; Milano, Ambrosian kirjasto).
Vertailun vuoksi Mona Lisan muotokuva nähdään jättiläismäisen laadullisen muutoksen tuloksena. Muotokuva on sen merkityksen kannalta ensimmäistä kertaa tullut samalla tasolla eniten eläviä kuvia muut maalausgenret. Mona Lisa esitetään istuen nojatuolissa maiseman taustaa vasten, ja hänen hahmonsa hyvin vierekkäin, hyvin lähellä katsojaa, kaukaa näkyvä hahmo, ikään kuin valtavasta vuoristomaisemasta, antaa kuvalle poikkeuksellisen loistoa. Samaa vaikutelmaa helpottaa figuurin lisääntynyt muovinen kosketus ja sen sileä yleistynyt siluetti vastakohtana visioon näyttävältä maisevalta, joka katoa sumuiseen etäisyyteen, ja niiden joukossa kääntyvät omituiset kivet ja vesikanavat. Mutta ensinnäkin, Mona Lisan ulkonäkö houkuttelee - hänen epätavallinen, ikään kuin erottamattomasti seuraa katsojaa, hänen mieltään ja tahtoaan säteilevä katse, ja tuskin havaittavissa oleva hymy, jonka merkitys näyttää välteltävän meitä - tämä jäykkyys tuo kuvaan tyhjentymättömyyden ja loputtoman varallisuuden sävyn.
Vanha versio maalauksesta "Mona Lisa" verkkosivuillamme (vuodesta 2004)
Koko maailmantaiteessa on vähän muotokuvia, jotka vastaavat maalausta "Mona Lisa" ihmisen persoonallisuuden ilmaisuvoiman suhteen, hahmottaen luonteen ja älyn yhtenäisyyttä. Leonardo-muotokuvan poikkeuksellinen henkinen varaus erottaa sen Quattrocento-muotokuvista. Tämä ominaisuus havaitaan entistä tarkemmin, koska se viittaa naisen muotokuvaan, jossa mallin luonne paljastettiin aikaisemmin täysin erilaisessa, pääasiassa lyyrisessä, kuvitteellisessa tonaaliossa. Maalauksesta "Mona Lisa" syntyvä voiman tunne on orgaaninen yhdistelmä sisäistä rauhallisuutta ja henkilökohtaisen vapauden tunnetta, ihmisen henkistä harmoniaa, joka perustuu hänen tietoisuuteensa omalla merkityksellään. Ja hänen hymy itsessään ei missään nimessä ilmaise paremmuutta tai halveksuntaa; se nähdään rauhallisen itseluottamisen ja täydellisen itsehallinnan tuloksena. Mutta kuva Mona Lisasta ei ilmentä vain rationaalista periaatetta - hänen kuva on täynnä korkeaa runoutta, joka tuntuu sekä hänen vaikeassa hymyssä että hänen takanaan ilmestyvän puolimatkaisen maiseman mysteerissä.
Nykyaikaiset ihailivat taiteilijan saavuttamaa silmiinpistävää muistutusta ja muotokuvan poikkeuksellista elinvoimaa. Mutta sen merkitys on paljon laajempi: upea maalari Leonardo da Vinci onnistui sisällyttämään kuvaan sen yleistymisasteen, joka antaa meille mahdollisuuden pitää sitä kokonaiskuvana renessanssin miehestä. Yleistäminen vaikuttaa kaikkiin elementteihin kuvallinen kieli maalaukset, yksittäisinä motiivinaan - kuinka kevyt läpinäkyvä verho, joka peittää Mona Lisan pään ja hartiat, yhdistää huolellisesti piirretyt hiuslukot ja pienet pukeutumiset yhdeksi sileäksi ääriviivaksi; tämä tunne kasvoissa, jotka ovat verrattavissa mihinkään lempeässä pehmeydessä (josta kulmakarvat poistettiin tuolloin) ja kauniilla tyylikkäillä käsillä. Tämä mallintaminen aiheuttaa niin paljon vahva vaikutelma elävä ruumiillisuus, jonka Vasari kirjoitti, ikäänkuin Mona Lizan kaulan syventyessä voidaan nähdä pulssin lyönti. Yksi tällaisen hienovaraisen plastisen vivahteen keinoista oli ominainen Leonardo "sfumato" - hienovarainen utu, joka ympäröi kasvoja ja figuuria, pehmentäen muotoja ja varjoja. Leonardo da Vinci suosittelee tätä tarkoitusta varten sijoittamista valonlähteen ja ruumiiden väliin, "hän sanoo". Mustavalkoisen mallinnuksen ylivoima tuntuu myös sille alistetun kuvan värissä. Kuten monet Leonardo da Vinci -teokset, tämä kuva on tummennut ajan myötä, ja sen värisuhteet ovat jonkin verran muuttuneet, mutta neilikan ja vaatteiden sävyissä harkittuja vastakohtia ja niiden yleistä kontrastia maiseman sinertävän vihreään, "vedenalaiseen" sävyyn pidetään edelleen selvästi.
Leonardo da Vincin maalaus "Mona Lisa" on ensimmäinen asia, johon Louvre liittyy turisteja mistä tahansa maasta. Tämä on tunnetuin ja salaperäinen työ maalaus maailmantaiteen historiassa. Hänen salaperäinen hymy saa ihmiset silti ajattelemaan ja viehättämään ihmisiä, jotka eivät pidä tai eivät ole kiinnostuneita maalaamisesta. Ja tarina hänen sieppauksestaan \u200b\u200b1900-luvun alussa muutti kuvan elävä legenda... Mutta ensin ensin.
Maalauksen historia
Mona Lisa on vain lyhennetty nimike maalaukseen. Alkuperäisessä muodossa se kuulostaa "Mrs. Lisa Giocondo muotokuva" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Italiasta sana ma donna käännetään "lady". Ajan myötä siitä tuli yksinkertaisesti mona, josta maalauksen tunnettu nimi tuli.
Biografit-taiteilijan aikalaiset kirjoittivat, että hän otti tilauksia harvoin, mutta Mona Lisan kanssa oli alun perin erityinen tarina. Hän omistautui työskentelemään erityisellä intohimolla, käytti melkein koko ajan kirjoittamiseen ja vei sen mukanaan Ranskaan (Leonardo jätti Italian ikuisesti) yhdessä muiden valittujen maalauksien kanssa.
On tiedossa, että taiteilija aloitti maalaamisen vuosina 1503-1505 ja vasta vuonna 1516 käytti viimeistä iskua, vähän ennen kuolemaansa. Testamentin mukaan maalaus luovutettiin Leonardan opiskelijalle Salaille. Vielä ei tiedetä, kuinka maalaus muutti takaisin Ranskaan (todennäköisesti Frazis I hankki sen Salaiin perillisiltä). Louis XIV: n aikana maalaus muutti Versaillesin palatsiin ja sen jälkeen Ranskan vallankumous Louvresta tuli hänen vakituinen kotinsa.
Luomishistoriassa ei ole mitään erityistä, lady kanssa salaperäinen hymy kuvassa. Kuka hän on?
Virallisen version mukaan tämä on muotokuva Lisa del Giocondosta, kuuluisan Firenzen silkkiä myyvän Francesco del Giocondo -nimisen nuoren vaimon kanssa. Lisasta tiedetään hyvin vähän: hän syntyi Firenzessä jaloihin perheisiin. Hän meni naimisiin varhain ja johti rauhalliseen, mitattuun elämään. Francesco del Giocondo oli suuri taiteen ja maalauksen fani ja holhota taiteilijoita. Hänellä oli ajatus tilata muotokuva vaimonsa heidän ensimmäisen lapsensa syntymisen kunniaksi. On hypoteesi, että Leonardo oli rakastunut Lizaan. Tämä selittää hänen erityisen kiinnittymisensä maalaukseen ja sen pitkään työskentelyyn.
On hämmästyttävää, Lisan elämästä ei tiedetä melkein mitään, ja hänen muotokuvansa on maailman maalauksen pääteos.
Mutta nykyiset Leonardo-historioitsijat eivät ole niin yksiselitteisiä. Giorgio Vasarin mukaan malli olisi voinut olla Caterina Sforza (edustaja hallitseva dynastia Italian renessanssipidettiin tärkein nainen tuo aikakausi), Cecilia Gallerani (herttuan Louis Sforzan rakastettu malli toisesta nero-muotosta - "Lady with Ermine"), taiteilijan äiti, Leonardo itse, nuori mies naisten vaatteissa ja vain muotokuva renessanssin kauneuden naisstandardista.
Kuvan kuvaus
Pieni kangas kuvaa naista, jolla on keskijalka ja pimeässä viitta (historioitsijoiden mukaan merkki leskestä), joka istuu puoliksi käännettynä. Kuten muissakin Italian renessanssin muotokuvissa, Mona Lisalla ei ole kulmakarvoja ja ajeltuja hiuksia otsaansa yläosassa. Todennäköisesti malli aiheutti parvekkeella, koska lisävarustelinja on näkyvissä. Kuvan uskotaan olevan hieman rajattu, niiden takana näkyvät sarakkeet olivat täysin alkuperäisessä koossa.
Maalauksen koostumuksen uskotaan olevan muotokuvagenren standardi. Se on kirjoitettu kaikkien harmonia- ja rytmilakien mukaan: malli on kirjoitettu suhteellisessa suorakulmiossa, aaltoileva hiukset on sovittu läpikuultavaan verhon kanssa ja taitetut kädet antavat kuvan erityisen koostumuksellisuuden.
Mona Lisa hymyili
Tämä lause on jo kauan asunut erillään kuvasta, muuttuneena kirjalliseksi kliseeksi. se tärkein arvoitus ja kankaan viehätys. Se herättää tavallisten katsojien ja taidekriitikkojen lisäksi myös psykologien huomion. Esimerkiksi Sigmund Freud kutsuu hymyään "flirttailuksi". Erityinen ilme on "ohimenevä".
Tekniikan taso
Koska taiteilija rakasti kokeilemaan maaleja ja kirjoitustekniikoita, kuva on jo tummennut. Ja sen pinnalle muodostuu voimakkaita halkeamia. Yksi niistä sijaitsee millimetriä Giocondan pään yläpuolella. Viimeisen vuosisadan puolivälissä kangas lähetettiin "kiertueelle" museoihin Yhdysvalloissa ja Japanissa. Museo kuvataide niitä. KUTEN. Puškin oli onnekas isännöimään mestariteosta näyttelyn ajan.
La Giocondan mainetta
Maalaus oli Leonardo-aikakautensa keskuudessa erittäin arvostettu, mutta vuosikymmenien aikana se unohdettiin. Sitä ei muistettu 1800-luvulle saakka, kunnes romanttinen kirjailija Théophile Gaultier puhui "La Giocondan hymystä" yhdessä hänen kirjalliset teokset... Kummallista, mutta siihen saakka tätä kuvan ominaisuutta kutsuttiin yksinkertaisesti "miellyttäväksi" eikä siinä ollut mitään mysteeriä.
Maalaus sai todellista suosiota suuren yleisön keskuudessa salaperäisen sieppauksen yhteydessä vuonna 1911. Sanomalehtien hype tämän tarinan ympärillä sai valtavan suosion kuvasta. Hänet oli mahdollista löytää vasta vuonna 1914, jolloin hän oli koko tämän ajan - on edelleen mysteeri. Hänen sieppauksena oli Vinchezo Perugio, Louvren työntekijä, italialainen kansallisuudestaan. Kaappauksen tarkkoja motiiveja ei tunneta, luultavasti hän halusi viedä kankaan historialliseen kotimaahansa Leonardoon, Italiaan.
Mona Lisa tänään
"Mona Lisa" edelleen "asuu" Louvressa, sillä taiteellisena pääesimerkkinä on erillinen huone museossa. Hän kärsi useita kertoja vandalismista, jonka jälkeen hänet pantiin vuonna 1956 luodinkestävään lasiin. Tämän vuoksi se häikäisee paljon, joten joskus sen näkeminen voi olla ongelmallista. Siitä huolimatta hän houkuttelee suurimman osan vierailijoista Louvreen hymyillään ja ohikiitävällä silmällä.
juoni
Tämä on muotokuva rouva Lisa del Giocondo. Hänen aviomiehensä, tekstiilikauppali Firenzestä, piti kovasti kolmannesta vaimonsa, ja siksi muotokuva tilattiin itse Leonardolta.
Nainen istuu loggialla. Alun perin kuvan uskotaan olevan leveämpi ja sisältävän kaksi loggin sivupylvää, joista sisäänpäin tämä hetki kaksi pylväspohjaa pysyi.
Yksi salaisuuksista on, kuvataanko Lisa del Giocondo todella kankaalla. Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä nainen asui 15. ja 16. vuosisatojen vaihteessa. Jotkut tutkijat uskovat kuitenkin, että Leonardo maalasi muotokuvan useista malleista. Olipa se mitä tahansa, tuloksena on kuva ihanteellinen nainen tuo aikakausi.
On olemassa versio, jonka mies aiheutti "La Gioconda" -elokuvalle
Kuinka emme voi muistaa tarinaa, joka oli yhteinen kerrallaan siitä, mitä lääkärit näkivät muotokuvassa. Kaikenlaisten erikoisuuksien lääkärit analysoivat kuvaa omalla tavallaan. Ja seurauksena he "löysivät" niin paljon sairauksia Giocondassa, että ei ole yleensä selvää, kuinka tämä nainen voisi elää.
Muuten, on olemassa hypoteesi, että malli ei ollut nainen, vaan mies. Tämä tietysti lisää Mona Lisen tarinan salaperäisyyttä. Varsinkin jos vertaat kuvaa toiseen da Vinci -teokseen - "Kastaja Johannes", jossa nuori mies on samoin hymyillä kuin Mona Lisa.
"Johannes Kastaja"
Giocondan takana oleva maisema näyttää mystiseltä, kuten unelmien ruumiillistuma. Se ei häiritse huomioamme, ei anna silmämme vaeltaa. Päinvastoin, tällainen maisema saa meidät täysin sukeltamaan Giocondan pohdintaa.
konteksti
Da Vinci maalasi muotokuva useita vuosia. Täysin maksetusta maksusta huolimatta Giocondo-perhe ei koskaan saanut tilausta - taiteilija yksinkertaisesti kieltäytyi antamasta kangasta. Miksi ei tiedetä. Ja kun da Vinci lähti Italiasta Ranskaan, hän vei maalauksen mukanaan, missä hän myi sen erittäin suurella rahalla kuningas Francis I: lle.
Da Vinci ei antanut Mona Lisaa asiakkaalle
Lisäksi kankaan kohtalo ei ollut helppo. Häntä toisinaan kiitettiin, joskus unohdettiin. Mutta siitä tuli kultti 1900-luvun alussa. Vuonna 1911 skandaali puhkesi. Italialainen varasti Leonardo-teoksen Louvresta, mutta motivaatio on edelleen epäselvä. Tutkimuksen aikana jopa Picasso ja Apollinaire olivat epäiltynä.
Salvador Dali. Omakuva nimellä Mona Lisa, 1954
Tiedotusvälineet järjestivät bacchanalia: joka päivä he puhuivat siitä, kuka oli varas ja milloin poliisi löysi mestariteoksen. Sensaatiomaisuuden suhteen vain Titanic pystyi kilpailemaan.
Mona Lisan mysteerin salaisuus on siinä, kuinka Leonardo käytti sfumatoa
Musta PR on tehnyt työnsä. Maalauksesta tuli melkein ikoni, Giocondan kuva toistettiin salaperäiseksi ja mystiseksi. Ihmiset, joilla on erityisen hieno henkinen organisaatio, eivät joskus pystyneet kestämään juuri lyötyjen kultin voimia ja menivät hulluksi. Seurauksena "Mona Lisa" odotettiin seikkailuina - happohyökkäyksestä raskaiden esineiden hyökkäykseen.
Taiteilijan kohtalo
Maalari, filosofi, muusikko, luonnontieteilijä, insinööri. Ihminen on universaali. Se oli Leonardo. Maalaus oli hänelle väline maailman universaalisesta tiedosta. Ja juuri hänen ansiosta maalaus alkoi ymmärtää vapaana taiteena eikä pelkästään käsityönä.
"Francis I Leonardo da Vincin kuoleman yhteydessä". Ingres, 1818
Ennen häntä maalauksien hahmot olivat enemmän kuin patsaita. Leonardo arvasi ensimmäisenä, että kangas tarvitsi aliarviointia - kun muoto, ikään kuin verho peitetty, paikoin näytti liukenevan varjoon. Tätä menetelmää kutsutaan sfumatoksi. Hänelle Mona Lisa on velkaa salaperäisyytensä.
Huulten ja silmien kulmat peitetään pehmeillä varjoilla. Tämä luo tunteen aliarvioinnista, hymyn ja katseen ilmaisu välttää meidät. Ja mitä kauemmin katsomme kankaalle, sitä enemmän meitä kiehtoo tämä mysteeri.
