Da Vinci -teokset Hermitagessa. Italialaisen nero leonardo da vincin maalauksia hermitagessa

Eremitaasin 214. salissa kaksi pieniä maalauksia - nämä ovat Leonardo da Vinci (1452-1519) -teoksia.

Tämän monitahoisen hahmon, renessanssin kaiken kattavan nero - taiteilija, ajattelija, tutkija, keksijä, merkitystä on vaikea yliarvioida. Leonardo da Vinci -henkilössä ilmentyivät hänen aikalaistensa rohkeimmat ja rakastetuimmat toiveet, renessanssin ihmiset, suurimman progressiivisen vallankumouksen aikakausi.

Da Vinci -maalaukset Hermitagessa: maalauksilla "Madonna Benoit" ja "Madonna Litta"

Leonardo da Vinci antoi maailmalle monia mestariteoksia tieteen, lääketieteen ja tekniikan aloilla. Hänen panostaan \u200b\u200btaiteeseen ei arvosteta yhtä hyvin. Da Vinci -maalauksia pidetään maailmanklassikoina, joiden jokainen kangas on renessanssin symboli. Teoksia voi nauttia Hermitagessa, Louvressa, Uffizissa sekä muissa instituutioissa eri maissa.

Pietarissa sijaitsevassa modernissa Hermitage-tilassa on kaksi Leonardo-maalausta: "Benois Madonna"; "Madonna Litta". Molemmat teokset ovat esillä Ison (vanhan) Eremitaasin hallissa 214.

Benois Madonna, tai kuten sitä usein kutsutaan Kukan Madonnaksi, teloitettiin noin vuonna 1478, kun nuori da Vinci oli Firenzessä. Silloinkin nero katsoi maailmaa eri tavalla, joten Madonna loi yksinkertaisen, nuoren ja ei erityisen kauniit kasvot... Muut taiteilijat maalasivat hänet aikuisena ja korostavasti kauniina. Mestari meni myös muotokuvan ulkopuolelle luomalla genre-kohtauksen. Vauva Jeesus ei vain istu äitinsä sylissä, hän leikkii hänen ojentamansa kukan kanssa. Nuorelle tyttölle se näyttää viehättävältä, lempeä hymy jäätyy huulilleen ja lämpö lukee selvästi hänen silmissään.

Mestari loi "Madonna Litta" vuonna 1490. Hahmot - Madonna ja Jeesus-vauva eroavat radikaalisti maalauksen "Madonna Benoit" kuvista. Nyt tyttö näyttää vanhemmalta, tiukemmalta. Hänen silmissä, kuten ennenkin, luetaan rakkaus ja arkuus, mutta hymystä jäi vain vihje, ja ilmeen naiivuus antoi tilalle huomaavaisuuden. Lapsella on kiharat päässä, kun taas "Madonna Benoitin" Jeesus on kalju. Taiteilija lisäsi uusi maalaus maisema ikkunoiden ulkopuolella, sukeltaen rauhallisuuden ilmapiiriin.

Da Vinci -maalaukset Hermitagessa: miksi niitä muutettiin?

Ensimmäistä kertaa 40 vuoden aikana Leonardo da Vinci -maalaukset "Benois Madonna" ja "Madonna Litta" muutettiin valtion Eremitaasi -museoon.

Kankaat asetettiin uusiin vitriineihin, siirrettiin pois käytävältä ja käännettiin siten, että kävijöiden olisi helpompi nähdä ne, kertoi viitaten museon johtajalle Mihail Piotrovskylle.

"Vuotta sitten päätimme avata ikkunat, jotta se olisi yleisölle mukavampaa ja jotta levikki olisi oikein", Piotrovsky totesi.

Hänen mukaansa uusissa ikkunoissa on ilmastonvakautusjärjestelmä ja ”maalausten varastointiolosuhteet yleensä eivät ole muuttuneet, ja tämä on plus ".

"Järjestelmien on varmistettava, että kaikki olosuhteet - kosteus, lämpötila - ovat samat, joihin maalaukset ovat tottuneet viimeisen 40 vuoden aikana", Piotrovsky selitti.

Lisäksi näyttelyiden valaistus on muuttunut. Aiemmin ikkunoiden valo laski niihin sivulta, nyt - suoraan. "

Huomasitko kirjoitusvirheen tai virheen? Valitse teksti ja kerro siitä meille painamalla Ctrl + Enter.

Da Vinci, Rubens, Titian, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - kerätään rikkain kokoelma maailman taidetta. Mikä toimii, sitä ei ehdottomasti tulisi ohittaa?

Kaksi "Madonnas" kirjoittanut da Vinci (huone numero 214)

Verraton Leonardo da Vinci on edustettuna Eremitaasissa (ja yleensä Venäjällä!) Vain kahdella teoksella - "Madonna Benoit" ja "Madonna Litta". Taiteilija maalasi "Madonna Benoitin" noin 26-vuotiaana, ja tätä kuvaa pidetään yhtenä hänen ensimmäisistä teoksistaan \u200b\u200bitsenäisenä maalarena. "Madonna Litta" herättää paljon kiistoja asiantuntijoiden keskuudessa vauvan kuvan takia, joka ratkaistaan \u200b\u200bisännälle epätyypillisellä tavalla. Ehkä yksi da Vincin opetuslapsista kuvaa Kristuksen.

Kello "Peacock" (hallinumero 204)

Peacock-kello, jota on erittäin vaikea löytää ilman ympärillä olevaa innostunutta väkijoukkoa, tehtiin kuuluisan Lontoon jalokivikauppias James Coxin työpajassa. Edessämme on mekaaninen koostumus, jossa jokainen yksityiskohta harkitaan fantastisella tarkkuudella. Joka keskiviikko klo 20.00 kello kelataan ja riikinkukon, kukon ja pöllön luvut liikkuvat. Muistutamme, että keskiviikkoisin Eremitaasi on avoinna klo 21.00 asti.

Titian "Danae", "Penitent Mary Magdalene" ja "Saint Sebastian" (huone numero 221)

Hermitage-kokoelma sisältää useita yhden renessanssin titaanien maalauksia, joista joukossa ovat Danae, Penitent Mary Magdalene ja Saint Sebastian, jotka on toteutettu tunnistettavassa Titian-tyylillä. Kaikki kolme ovat taiteilijan pääteoksia ja museon ylpeys.

Michelangelo Buonarroti "Crouching Boy" (huone 230)

Kaikkien Hermitage-kokoelman töiden näkeminen vie noin seitsemän vuotta ja viettää vähintään minuutin jokaisen vieressä

Tämä veistos on Michelangelo Buonarrotin ainoa teos Venäjällä. Marmoripatsas oli tarkoitettu Medicin kappeliin vuonna 2003 san Lorenzon kirkot (Firenze). Pojan luvun uskotaan edustavan Florentinesin sortoa vuosina, jolloin kaupunki menetti itsenäisyytensä.

"Cupid and Psyche", kirjoittanut Antonio Canova (huone numero 241)

Venetsialainen kuvanveistäjä Antonio Canova kääntyi toistuvasti Apuleiuksen kuvauksessa Metamorfooseissa kuvattuun Amorista ja psyykestä. Marmorissa jäädytetyn Cupid-jumalan ja kuolevaisen tytön Psyhen rakkaustarina on yksi mestarin tunnetuimmista teoksista. Eremitaasi pitää kirjoittajan toistamisen sävellyksestä, kun taas alkuperäinen näytetään Louvressa.

"Danae" ja "tuhlaajapojan paluu", kirjoittanut Rembrandt (huone numero 254)

luominen erinomainen mestari chiaroscuro ja yksi Alankomaiden maalauksen kulta-ajan taiteilijoista edustavat Eremitaasia 13 teoksella, mukaan lukien tuhlaajapojan paluu ja Danae. Jälkimmäinen vandalisoitiin vuonna 1985: rikkihappo kaadettiin kankaalle. Onneksi mestariteos palautettiin.

"Perseus ja Andromeda", kirjoittanut Peter Paul Rubens (huoneen numero 247)

Eremitaasissa on paljon Rubensia - 22 maalausta ja 19 luonnosta. Yksi silmiinpistävimmistä teoksista - maalaus "Perseus ja Andromeda", joka perustui kuuluisaan antiikkinen myytti... Jokainen piirtoalustan yksityiskohta kunnioittaa kauneutta, voimaa ja terveyttä, julistaa valon voiton pimeässä.

Muinais-Rooman veistos (huoneet nro 107, 109 ja 114)

Uuden Eremitaasin ensimmäisessä kerroksessa voit tutustua antiikin Rooman veistoksen upeaan kokoelmaan. Muinaiskreikkalaisten mestariteosten toistoa esitteleviä teoksia esitetään Dionysuksen, Jupiterin ja Herculesin salissa. Yksi kuuluisimmista patsaista on Jupiterin majesteettinen patsas.

Eremitaasin ylellisimmät salit

Kuten missä tahansa museossa, joka sijaitsee entisessä kuninkaallisessa residenssissä, Eremitaasi on mielenkiintoinen paitsi näyttelyesineiden myös sisätilojen kannalta. Hallien koristelu Talvipalatsi aikakauden johtavat arkkitehdit työskentelivät - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stakenschneider ja muut.

Petrovsky (pieni valtaistuin) -halli (nro 194)

Uskomattoman kaunis, Auguste Montferrandin suunnittelema huone oli tarkoitettu pieniin vastaanottoihin. Sisustus on sisustettu paljon kultaa ja punaisia \u200b\u200bvärejä, kaksipäisiä kotkia, kruunuja ja keisarillista monogrammaa. Keskeinen paikka annetaan Pietarin suuren valtaistuimelle.

Armeijahalli (nro 195)

Vasily Stasovin suunnittelemaa salisalia käytettiin juhlallisiin tapahtumiin. Sisustusta hallitsee kulta, tilaa valaisevat massiiviset kattokruunut, joissa, jos tarkastellaan tarkkaan, voit nähdä Venäjän kaupunkien vaakunat.

Eremitaasin hallien kokonaispituus on noin 25 kilometriä

Georgievsky (suuri valtaistuin) -halli (nro 198)

Giacomo Quarenghi suunnitteli Talvipalatsin päähaalin, jossa järjestettiin suuria virallisia seremonioita, ja vuonna 1837 tehdyn tulipalon jälkeen sen palautti Vasilija Stasov. Valtaistuimen yläpuolella on marmorinen koroke, joka kuvaa voittajaa Pyhää Georgea. Sisätilassa kuva kaksipäisestä kotosta löytyy kymmeniä kertoja.

Paviljonisali (nro 204)

Yksi palatsin upeimmista tiloista on Paviljonisali - Andrei Stakenschneiderin aivotärä. Hienostunut ja harmoninen, se yhdistää antiikin, maurien ja renessanssin aiheita. Suuret ikkunat, kaaret, valkoinen marmori kyllästävät sitä valolla ja ilmalla, kristalli kattokruunut... Sisustusta täydentävät lumivalkoiset patsaat, monimutkaiset mosaiikit ja kuori-suihkulähteet. Muuten, tässä Peacock-kello sijaitsee.

Raphaelin loggiat (sali numero 227)

Raphaelin logiikat Vatikaanissa valloittivat Katariina II: n, ja hän halusi luoda tarkan kopion niistä Talvi Palatsissa. Christopher Unterpergerin johdolla järjestetyn työpajan taiteilijat ovat työskennelleet maalausgallerian luomisessa 11 vuoden ajan. Tuloksena oli 52 tarinaa Vanhasta ja Uudesta testamentista. He eivät unohtaneet siroista seinäkoristeista.

Uuden Eremitaasin rajoitukset (huoneet nro 237, 238 ja 239)

Uuden Eremitaasin suurimmissa salissa on lasilattiat, ja siksi niitä kutsutaan aukkoiksi. Niitä on kolme - pieni espanjalainen kattoikkuna, iso italialainen kattoikkuna ja pieni italialainen kattoikkuna. Tilat on sisustettu helpotuksilla, rodoniitilla ja porfyylillä lattiavalaisimilla sekä valtavilla maljakoilla - kivileikkaustaiteen mestariteoksilla.

Alexander Hall (nro 282)

Hallin on luonut Alexander Bryullov Aleksanteri I: n ja muistoksi Isänmaallinen sota 1812 vuosi. Valkoisina ja sinisinä väreinä suunniteltu, ohuiden pylväiden ja puoliympyrän muotoisten kaarien ansiosta se muistuttaa temppeliä. Sisustus on sisustettu 24 mitalilla, jotka kertovat avaintapahtumat sodat ranskalaisten kanssa.

Maria Alexandrovnan henkilökohtainen olohuone (sali nro 304)

Toinen ylellinen sali on Aleksanteri II: n vaimon Maria Alexandrovnan henkilökohtainen olohuone, jonka sisustuksen on suunnitellut Aleksander Bryullov. Hänen ajatuksensa mukaan huoneen sisustuksen piti muistuttaa Moskovan Kremlin kuninkaallisia jaostoja. Seinät loistavat kaikissa kullan sävyissä, kun taas matalat, koristeelliset holvikatot luovat tunteen olleen vanhassa kartanossa.

Boudoir Maria Alexandrovna (sali numero 306)

Harald Bossen suunnittelema pieni huone muistuttaa ihme rokokon nuuskarasiaa. Kultaväri yhdistetään granaattiomenaan, seinät on koristeltu omituisilla koristeilla ja viehättävillä lisäyksillä. Monet peilit luovat heijastuskäytäviä.

Malakiitti olohuone (sali numero 189)

Malachite-olohuoneen loi Alexander Bryullov vuoden 1837 tulipalon jälkeen Yashmovan alueella. Sisätiloissa on siro malakiittipylväät, marmoriseinät ja kullattu katto. Sali näyttää karu ja juhlallinen samanaikaisesti. Olohuone oli osa Alexandra Fedorovnan olohuoneita.

Museoreitti

Se, mistä puhuimme yllä, on vain vinkki kulttuurinen jäävuori, joka on Eremitaasi. Mutta usko minua, tutustuminen lueteltuihin mestariteoksiin ja upeaihin saliin antaa sinulle paitsi esteettisen nautinnon myös halun syventää tietosi, tulla uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200bmuseoon, löytää uusia näyttelyitä ja kulmia ja palata mielellään jo tuttuihin.

Kaiken edellä esitetyn perusteella tarjoamme sinulle reitin museon läpi, joka sisälsi eniten kuuluisia teoksia Eremitaasi ja uskomattoman kauneus salista.

Joten, olet museossa. Ota ilmainen korttisi sisäänkäynnin kohdalta, kiipeä ylelliselle Jordan-portaalle ja mene Peter's Halliin (nro 194). Sieltä - panssarisaliin (nro 195), ja sitten - läpi Sotilaallinen galleria 1812 (sali nro 197) St. George Halliin (sali nro 198). Siirrä suoraan kokonaan, käänny vasemmalle ja jatka kokonaan: löydät itsesi Paviljonkisalista (nro 204). Peacock-kello odottaa sinua täällä. Siirry seuraavaan huoneeseen numeroinnin mukaan ja jatka huoneen numeroon 214: täällä on näyttelyssä da Vinci "Madonnas". Seuraavaksi kurssilla on Titian, joka voidaan nähdä hyvin lähellä - hallissa 221.

Siirry seuraavaan huoneeseen numeroinnin mukaan, siirry vähän eteenpäin, käänny oikealle ja näet upeat Raphaelin logiot (huoneen numero 227). Niistä sinun on mentävä saliin numero 230, jossa "Crouching Boy" esitetään. Siirtyä italian ja espanjan taiteen läpi saliin 240. Seuraavat kolme salia (239, 238 ja 237) ovat samat. Mene suoraan heiltä huoneeseen 241, missä Cupid ja Psyche sijaitsevat. Mene taas salin 239 läpi, siirry sieltä saliin 251 ja kävele saliin 254, josta näet Rembrandtin. Käänny ympäri ja kävele koko matkaa (sali 248), käänny vasemmalle ja löydät itsesi Peter Paul Rubensin kangasten ympäröimä (sali 247).

Nyt tapahtuu pidempi siirtymä: käänny ympäri, mene saliin numero 256, sieltä - saliin numero 272. Käänny vasemmalle ja kävele eteenpäin, kunnes se pysähtyy. Nyt - oikealle ja eteenpäin Alexander-saliin (nro 282). Mene saliin 290 ja mene suoraan eteenpäin (niin Palatsi-aukio oli vasemmalla). Kun saavut halliin 298, käänny vasemmalle ja oikealle. Siirry taas suoraan Maria Alexandrovnan yksityiseen piirustushuoneeseen (sali nro 304). Siirry sen jälkeen Aleksanteri II: n vaimon buduariin (sali 306). Mene saliin 307, käänny vasemmalle ja kävele kokonaan (sali 179). Käänny täältä oikealle, sitten vasemmalle ja siirry eteenpäin malakkiitiseen olohuoneeseen (sali numero 189). Tämä on reitin viimeinen kohta vähintään Toisessa kerroksessa.

Kävele Jordanin portaille hallien 190-192 kautta ja mene alas ensimmäiseen kerrokseen. Jos sinulla on vielä voimaa, katso halliin muinainen maailma, jotka sijaitsevat vasemmalla puolella, jos seisot selkäsi kanssa portaita kohti. Jos sinulla ei ole voimaa, älä lannistu ja tule ensi kerralla! Dionysus, Jupiter ja tuhannet muut Hermitage-asukkaat odottavat sinua.

Jos löydät kirjoitusvirheen tai virheen, valitse sitä sisältävä tekstiosa ja paina Ctrl + ↵

Kaksi Leonardo da Vinci -teosta jätti tavanomaiset paikkansa Eremitaasissa johtuen suuri numero vierailijoita, Eremitaasin lehdistöpalvelu sanoi. Museon työntekijät kertoivat, että nyt maalaukset sijaitsevat uusissa näyttelyosissa, jotka on luotu näyttely- ja suunnitteluosaston työntekijöiden hankkeen mukaan. Niille tarjotaan kosteus ja ilman lämpötila, johon "maalaukset ovat tottuneet viimeisen 40 vuoden aikana", sekä erityinen sisäinen valaistusjärjestelmä.

Uskotaan, että noin 15 Leonardo da Vincin maalausta on säilynyt (freskojen ja piirustusten lisäksi). Heistä viittä pidetään Louvressa, yksi Uffizissa (Firenze), Vanhassa Pinakothekissa (München), Czartoryski-museossa (Krakova), Lontoossa ja Washingtonissa. kansalliset galleriatsamoin kuin muissa vähemmän kuuluisat museot... Jotkut tutkijat väittävät kuitenkin, että maalauksia on tosiasiallisesti enemmän, mutta keskustelu Leonardo-teosten omistamisesta on loputon. Joka tapauksessa Venäjällä on vankka toinen sija Ranskan jälkeen.

Da Vinci -maalaukset Hermitagessa: "Madonna Litta" tuli Hermitage-kokoelmaan vuonna 1865 ja "Madonna Benoit" - vuonna 1914

Neitsyt Mariaa kuvaavia maalauksia on niin paljon, että on tapana antaa lempinimet tunnetuimmalle. Usein yhden edellisen omistajan nimi tarttuu heihin, kuten tapahtui "Madonna Litta" -tapauksessa. Maalaus, maalattu 1490-luvulla, pysyi Italiassa vuosisatojen ajan. Vuodesta 1813 sen omistaa Milanese Litta-perhe, jonka edustajat olivat hyvin tietoisia Venäjän vauraudesta. Tästä perheestä tuli Maltan ritarin kreivi, kreivi Giulio Renato Litta, joka suhtautui suuresti Paul I: n kanssa ja poistuttuaan tilauksesta meni naimisiin Potemkinin veljentytärstä ja tuli miljoonasta. Neljänneksen vuosisadan kuolemansa jälkeen herttua Antonio Litta kääntyi Eremitaatioon tarjouksena ostaa useita maalauksia perhekokoelmasta.

"Madonna Benoit" on myös nimetty omistajalleen. Ja häntä voitaisiin kutsua nimellä "Madonna Sapozhnikova", mutta "Benoit" kuulostaa tietysti kauniimmalta. Eremitaasi osti sen arkkitehti Leonty vaimoilta Nikolaevich Benois (kuuluisan Aleksanterin veli) - Mary Alexandrovna Benois... Hän oli nee Sapozhnikova.

Teosten siirtämispäätös tehtiin pääjohtaja Eremitaattimuseo vuonna 2017.

Leonardo-sali on täysin mahdoton väkijoukon liikkeelle, he törmäävät koko ajan. Siksi uusissa vitriineissään avaamme maalauksia seinälle niin, että ne ovat katsojaa eteenpäin - Hermitage-johtaja Mihhail Piotrovsky kommentoi Da Vincin maalauksien liikettä.

Da Vinci -maalauksia Eremitaasissa: Eremitaasissa on useita renessanssin nelin maalauksia

Hermitage-kokoelma, joka kuuluu Italian ajanjaksoon 15-16-luvulla, on korvaamaton sanan kaikissa merkityksissä. Koko näyttelyn kohokohta on kokoelma yhden parhaimmista maalauksista kuuluisat taiteilijat, kaikkien aikojen keksijöitä ja ihmisiä Leonardo da Vinci. Tämän miehen neroa ei edes kiistellä. Leonardo da Vinci oli lahjakas kaikessa, ja kaikki mitä hän teki, oli askel eteenpäin ajasta, jolloin hän asui. Tästä syystä hänen taiteensa on poikkeuksellinen ja jännittävä.

Yhdessä Venäjän ja maailman suurimmista tai merkittävimmistä taide- ja kulttuurihistoriallisista museoista esitetään useita renessanssin neroa koskevia maalauksia: Madonna kukilla (Madonna Benoit), Madonna Litta, alaston nainen.

"Madonna ja lapsi" (Madonna Lita) viittaa Leonardo da Vinci -teoksen Milanon ajan, ja hän sai nimen Litta Milanon Litta-herttuakuntien jälkeen, joiden kokoelmasta maalaus hankittiin. Tämä on eniten kuuluisa kuva Hermitagessa. Taiteilija loi kuvan täydellisesti kaunis nainen ja asetti hänet harmonian maailmaan. Madonna, joka imetti vauvaa, ilmenee personifikaationa äidinrakkaus suurimpana inhimillisenä arvona.

Äiti imettää lasta, katselee häntä harkiten hellästi; lapsi, täynnä terveyttä ja tajutonta energiaa, liikkuu äidin käsivarsissa, pyörii, koskettaa jalkojaan. Hän näyttää äidiltään: sama swarthy, samoilla kultaisilla raidoilla. Hän ihailee häntä, upotettuna ajatuksiinsa, keskittyen lapsiin kaikki tunteensa vahvuus. Jopa pirteä pilkkaus kaappaa "Madonna Littassa" juuri tämän tunteiden täyteyden ja mielialan keskittymisen. Mutta jos tiedämme kuinka Leonardo saavuttaa tämän ilmaisullisuuden, niin olemme vakuuttuneita siitä, että renessanssin kypsän vaiheen taiteilija käyttää hyvin yleistettyä, hyvin lakonista kuvaustapaa. Madonnan kasvot käännetään katsojaan profiilissa; näemme vain yhden silmän, edes sen oppilasta ei ole kuvattu; huulia ei voida kutsua hymyileviksi, vain varjo suunurkassa näyttää vihjaavan valmiille hymyillen ja samalla pään kallistus, varjojen liukuvat kasvojen yli, arvattu ilme luovat henkisyyden vaikutelman, jota Leonardo rakasti ja osaa herättää.

Leonardo da Vinci.

Madonna Litta, 1490-1491.

Maalaus näyttää naisen pitävän sylissään että hän on. Taustamaalaus kahdella , valo, josta putoaa katsojalle ja tekee seinästä tummemman. Ikkunoissa näkyy maisema sinisinä sävyinä. Madonnan hahmo näyttää olevan valaistu tulevat jonnekin edestä. Nainen suhtautuu lapsiin kevyesti ja harkiten. Madonnan kasvot on kuvattu profiilissa, hänen huulissaan ei ole hymyä, vain tietty kuva hänen nurkkauksistaan. Vauva tarkastelee poissaan katsojaa pitäen äitinsä rintaa oikealla kädellä. Vasemmassa kädessään lapsi pitää .

Teos oli kirjoitettu Milanon hallitsijoille, jonka jälkeen se siirrettiin perheelle , ja oli heidän yksityinen kokoelma. Alkuperäinen otsikko maalauksia - "Madonna ja lapsi". Moderni nimi maalaus tulee sen omistajan nimeltä - kreivi Litta, perheen omistaja kuvagalleria sisään ... Hän kääntyi tarjouksella myydä se yhdessä useiden muiden maalauksien kanssa. SISÄÄN yhdessä kolmen muun maalauksen kanssa, Eremitaasi hankki "Madonna Litta" 100 tuhatta .

Raphael. Pyhä perhe (Madonna parran kanssa Joseph)

Raphaelin neljäs maalaus Hermitagessa "Madonna parrattoman Josephin kanssa" maalattiin kaksi vuotta myöhemmin tuolla välivaiheella, jolloin taiteilija jätti hyvästit nuoruudensa kokemuksista eikä ollut vielä täysin perehtynyt Firenzen ympäröimiin uusiin suuntauksiin.

« » — yksi kahdesta kappaleesta jätetty jälkeen 1930.

Maalaus pääsi sisään 1700-luvulla yhdessä Pierren kokoelman kanssa joka osti sen alkaen iso alennus, joka johtuu siitä, että kyvytön taiteilija kirjoitti kankaan uudelleen restaurointia varten. myöhempi ja epäonnistuneet palautusyritykset epäonnistuivat paras tapa vaikutti työn tilaan. XIX - XX-luvun alkupuolella ystävät epäilivät sen aitoutta, mistä syystä Neuvostoliiton hallitus 1930-luvulla. ei löytänyt sille ulkomaista ostajaa.

Vauva kuvattu istuu monimutkaisessa, liikkuvassa poseeraus rinnassa ... Hänen oikealla seisoo, nojaten henkilökuntaan, vanha mies harmaat hiukset; hänen katseensa on kiinnitetty vauvaan. Taidehistorioitsijat näkevät perinteisesti vanhan miehen , jonka tapana oli kuvata syventyneen syvän pohdinnan seurauksena pojalle, joka hänelle paljastettiin. Tämä on erittäin harvinainen kuva Joosefista ilman partaa, joten kuvan toinen nimi - “ Madonna parran kanssa Joseph».

Materiaali Wikipediasta.

Yksi kaikista varhaiset teokset Raphael. Ympyrässä, tarkalleen merkitty neliölle, on esitetty nuori nainen, peitetty sinisellä huivilla. Hän pitää sisällään oikea käsi kirja, jossa vasen tarttuu itseensä pieni poika ja yhdessä he - alaston poika ja hänen äitinsä - katsovat kirjaa. Se oli alun perin kirjoitettu puulle ja muodosti yhden kokonaisuuden kehyksellä, jonka väitettiin olevan Raphaelin piirustuksesta. Kun maalaus siirrettiin puusta kankaalle, havaittiin, että aluksi Raphael maalasi granaattiomena-omenan Madonnan käteen (kuten Peruginon piirros), jonka hän myöhemmin korvasi teoksella. "Madonna Conestabile" luotiin herttua Alfano di Diamantelle Perugiassa. Conestabile della Staffan kreivit perivät sen 1800-luvulla. Heidän kokoelmansa perusteella maalaus hankittiin vuonna 1871 Talvi Palatsiin, josta se tuli Ermitaatioon vuonna 1881.

Maalaus "Madonna" viittaa myöhäinen ajanjakso luovuus Simone Martini, hänen oleskelunsa ajan Ranskan eteläosassa, Avignonissa, vuosina 1339-1342.

Se on diftyykin taite, jossa kuvattiin ilmoituksen kohtaus. Kuva kiehtoo kaunis yhdistelmä kultainen tausta punaisilla ja sinisillä vaatteiden sävyillä, viivojen melodisella sileydellä, Marian herkän käden siro liike. Pitkissä mittasuhteissa, kuvan kaarevassa siluetissa, goottilainen vaikutus tuntuu.

TITIAN (Tiziano Vecellio)

1485/90-1576

"Penitent Mary Magdalene" ravistaa voimakkuudella ja syvyydellä ihmisen tunneTitian ymmärsi ja välitti täydellisesti. Taiteilija ei toistanut parannuksen ja eläkkeelle jääneen syntisen uskonnollista ekstaasia, vaan maallisen ja kauniin naisen kärsimyksen, joka jätettiin surunsa kanssa yksin.

Titian loi maalauksen luovuuden loppuaikana, 1560-luvulla. Ilmeisesti se teki suuren vaikutuksen nykyaikaisiin, ja monet halusivat kopion tästä sävellyksestä: useita versioita ja kopioita siitä on tullut meidän aikamme.

Vuonna 1668 Ridolfi kirjoitti, että Titianin kuoleman jälkeen hänen studiossaan oli jäljellä joukko maalauksia, joista hänet nimettiin ”Mary Magdaleenaksi”, jonka Barbarigo-perhe osti vuonna 1581. Hän pysyi kokoelmassa, kunnes Hermitage osti sen vuonna 1850.

Giorgione

Judith, noin 1504

Kankaalle (käännetty taulusta) öljy.

"Judith" ( Giuditta) on ainoa maalaus Venäjällä, jolle yksimielisesti katsotaan ... Varastoitu .

Maalaus tuli Hermitage-museoon vuonna 1772 paroni de Thiersin Antoine Crozatin (s. 1770) Pariisin kokoelmasta. Kokoelman on luonut paronin setä, pankkiiri .

Giorgione, toisin kuin monet taiteilijat, jotka kääntyivät juoni, loi yllättävän rauhallisen kuvan. Judith, jolla on miekka oikeassa kädessä, lepää matalalla rinnalla. Hänen vasen jalkansa lepää Holofernesin päässä. Harmoninen merimaisema etenee Judithin takana.

"Lady sinisellä" — kuva englannista joka sijaitsee valtion Eremitaasissa, josta hän tuli kokoelmasta tahdon mukaan vuonna 1916. Tämä on ainoa Venäjällä sijaitsevan Gainsboroughin teos. Joidenkin tutkijoiden vahvistamattoman mielipiteen mukaan muotokuva kuvaa herttuatar de Beaufortia.

Maalaus juontaa juurensa Gainsboroughin kykyjen kukoistuspisteeseen, kun hän loi useita runollisia naismuotokuvia tyylillä ... Taiteilija onnistui välittämään naisen hienostuneen kauneuden ja aristokraattisen tyylikkyyden, huivin tukevan käden siro liikkeen.

”Ei niinkään mallin tunnelmaa, vaan sitä, mitä taiteilija itse hänestä etsii. Lady in Sininen on unelmamainen, pehmeä olkapää. Hänen ohut kaula ei näytä kykenevän kantamaan hiuksensa painoa, ja päänsä taipuu hiukan, kuten eksoottinen kukka ohuella varrella. Rakennettu hienoille kylmien sävyjen harmonialle, muotokuva näyttää kudotusta kevyistä iskuista, muodoltaan ja tiheydeltään vaihtelevalta. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä hiusjuosteita ei piirretä harjalla, vaan piirretään pehmeällä kynällä. "

Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812), maalari. Muotokuvamaalari. Klassismin edustajat. Hän työskenteli monissa kaupungeissa Saksassa, Ranskassa, Hollannissa, Italiassa ja Venäjällä.

Christina Robertson (s. Sanders, syntynyt vuonna 1796) (Eng.) ... Kankaalla hän sai ihmeellisen " todellinen kuva"Jeesuksen kasvot. Tämän kristinuskon yleisen perinteen lisäksi ortodoksinen kirkko pitää Veronicaa verenvuotoisena naisena, joka sai parannuksen koskettamalla Kristuksen vaatteiden helmaa .

Hermitage. 5 rakennusta. 20 km käytäviä. 350 hallia. 60 000 maalausta. Tarkastellaksesi mitä tarvitset 40 päivää. Jos pysähdyt jokaiseen maalaukseen vähintään minuutiksi.

Eremitaasi ei vastaa nimensä nimeä pitkään. Käännettynä ranskaksi, tämä sana tarkoittaa ” hienovarainen paikka, solu ". Joten se oli 1800-luvun puoliväliin saakka. Kun vain muutamat harvat voisivat käydä siellä. Erityisillä passilla. Vuonna 1852 museo avattiin kaikille.

Kokoelmassa on niin paljon mestariteoksia, että on erittäin vaikeaa kartoittaa reitti museon läpi. Tässä on vain 7 loistavaa maalausta. Eri aikakausista ja tyylit. Että kaikkien pitäisi nähdä.

1. Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491

Eremitaasissa ei ole paljon teoksia. Mutta heidän joukossaan on jo kaksi teosta. Tämä on huolimatta siitä, että maailmassa on vain 19 mestariteosta! Museo hankki mestariteoksen 1800-luvun puolivälissä. Kotoisin italialaisesta aristokraattisesta Litta-perheestä.

Maalaus palasi Venäjälle. Koska hän oli jo siellä. Puoli vuosisataa ennen sitä, perheen edustaja Giulio Litta oli tuonut hänet mukaansa. Hänestä tuli Venäjän aihe. Hän naimisissa Potemkinin veljentytär. Hänen perimänsä, tytärtyttärensä tytär, palasi kuitenkin maalauksen italialaisille sukulaisilleen kuolemansa jälkeen.

Kuva on pieni. 41 x 32 cm, mutta muutaman sekunnin kuluttua lopetat huomaamatta sitä. Tällaisessa pienessä kuvan tilassa on jotain erittäin majesteettista. Ajaton.

Äiti suuri arkuus katsoo vauva. Hän putosi rintaansa. Hän näyttää suuntaan meidän suuntaan hieman surullisilla silmillä. Loppujen lopuksi viisi minuuttia ennen sitä oli pelannut pieni draama. Neitsyt Maria päätti vieroittaa vauvan. Syöttöaukot oli ommeltu siististi yhteen.

Mutta hän ei voinut vastustaa vauvan pyyntöjä ja itkua. Yksi pääntie revittiin kiireellisesti. Joten Leonardo kuvasi äidin armoa ja rakkautta lapsiaan kohtaan.

2. Raphael. Madonna Conestabile. 1504 g.

Toinen mestariteos pidetään Hermitagessa. Raphaelin "Madonna Conestabile" Aleksanteri II osti sen vaimolleen. Kauppa oli skandaali.

Italian kansalaiset ovat järkyttyneitä siitä, että heidän perintönsä on poistunut maasta. Omistaja, Count Conestabile, rynnättiin. Vakuutettiin olemaan myymättä. He jopa keräsivät rahaa mestariteoksen lunastamiseksi ja jättämiseksi kotona. Mutta he eivät. Maalaus meni Venäjälle.

Sitä pidetään "alkuperäisessä" kehyksessä. Joka toteutettiin Raphaelin piirustusten mukaan.

Raphael loi mestariteoksensa nuorena. Hän oli tuskin kaksikymmentä vuotta vanha. Mutta siksi tämä työ on arvokasta. Se luotiin Perugian kaupungissa. Opettajan työpajassa. Raphael ei ole vielä nähnyt teoksia ja Michelangelo. Mikä vaikuttaa suuresti häneen.

Hänen taiteensa on edelleen hyvin erottuva. Ohut linjat. Hienot maalit. Harmoninen maisema. Näemme hänen nero alkuperäisessä muodossaan. Kiitos Madonna Conestabilille.

3. Caravaggio. Klassinen pelaaja. 1595-1596

"Lant-pelaaja" Caravaggio ostettiin 1800-luvun alkupuolella. Aleksanteri I: n pyynnöstä Pitkään aikaan kuva ripustettiin Hermitage-nimikkeeseen nimellä "The Lute Player". Tällainen nuori mies on kuvattu aistilliseksi. Vain litteä rintakehä viittaa siihen, että tämä ei ole tyttö.

Nuori Caravaggio huomasi, että tällaisten nuorten miesten kanssa tehdyt maalaukset ovat suosittuja joidenkin edustajien keskuudessa katolinen kirkko... Siksi hän kirjoitti ne mielellään.

Mutta pian hän hylkää tällaiset tontit. Kuvaa yhä enemmän traagisia raamatullinen tarina... ... Marian oletus. ...

Caravaggioa kutsuttiin usein luonnontieteilijäksi. Hänen epätavallisen yksityiskohtien laatimisesta. Pilaantuneet hedelmät. Halkeama luuttaan. Huono huomautuksia.

The Lute Player -sarjassa Caravaggio käyttää ensin kuuluisaa tenebrosoaan. Kun tylsä \u200b\u200bpalkki napauttaa hahmot ja esineet sävelkorkeuden pimeydestä.

Näin näyttää melkein konkreettinen tilavuus. Ja hahmon tunteet saavat dramaattisen sävyn. Tästä teatteriteoksesta tulisi erittäin suosittu barokin aikakaudella.

Lue taiteilijan teoksista artikkelissa.

4. Rembrandt. Tuhlaajapojan paluu. 1669 g.

Maalaus “ Tuhlaajapoika”On yksi aikaisimmista Hermitage-hankinnoista. Se ostettiin ranskalaiselta herttualta Katariina II: n tilauksesta jo vuonna 1766.

se viimeinen kuva Rembrandt. Hänellä on aina joukko. Koska hän tuottaa monilla vahva vaikutelma.

Edessämme on juoni Luukkaan evankeliumista. Nuorempi poika vaelsi ympäri maailmaa. Hukka isänsä perintö. Hän tuhosi kaiken. Intohimoidesi vangitsemana pitäminen

Ja nyt, jo äärimmäisessä tarpeessa, hän palasi isänsä talon kynnykseen. Hänen vaatteensa olivat räpyt. Tossut ovat poissa. Hänen päänsä on ajeltu, koska hänen takanaan on kovaa työtä. Isä hyväksyy armollisesti poikansa. Hän taipui hänen päällensä ja asetti kätensä varovasti harteilleen.

Kuva on hämärä. Vain heikko valo veistää hahmoja. Nainen taustalla on tuskin näkyvissä. Ehkä tämä on palautetun pojan äiti.

Kuva vanhempien armosta. Anteeksianto. Edes heikentyneellä henkilöllä on toivoa löytää suojaa. Poistamalla ylpeyden. Polvillani

Lue kuva artikkelissa.

5. Gainsborough. Lady sinisellä. 1778-1782

1900-luvun alussa "Lady in Blue" siirrettiin Eremitaatioon aatelismiehen Aleksei Khitrovon tahdolla. Ilmainen.

Pidetään yhtenä parhaat teokset Gainsborough. Vaikka hän ei halunnut maalata muotokuvia. Minun piti saada heidät tilaamaan ruokkimaan perhettäni. Muotokuviensa ansiosta hänestä tuli kuuluisa.

Gauguin oli hyvin erikoinen henkilö. Neljäsosa perulaista hänet houkuttelivat aina meluisat kaupungit. Ja eräänä päivänä hän pääsi Tahitille.

Siellä kirjoitettiin ”Hedelmää pitävä nainen”. Kuvan tasaisuus. Kirkkaita värejä... Eksoottiset yksityiskohdat (tien päällä on hiekan ja ruohon "aaltoja") japanilaiset maalaukset).

Huomaa kuinka ohuena maali on. Voimme nähdä kankaan tekstuurin. Gauguin oli erittäin huono. Maali oli kallista. Minun piti huolehtia hänestä.

sellainen epätavallinen maalaus yleisö ei vastaanottanut hyvin. Gauguin kerjäsi. Vain muutama vuosi ennen kuolemaansa alettiin ostaa maalauksiaan.

Lue myös taiteilijasta Henri Matisse'n artikkelissa. Tanssi (II). 1909-1910 Eremitaasi, Pietari

Venäläinen kauppias ja keräilijä Sergei Shchukin tilasi maalauksen "Dance". Ennen lähettämistä Venäjälle paneelit esitettiin näyttelyssä Pariisissa. Yleisö pilkkasi työtä kovasti. Shchukinia on tottunut kutsumaan kaikenlaisten roskien kerääjäksi.

Mutta tällä kertaa hän heilutti. Kieltäytyi tilauksesta. Sitten hän muutti mieltään ja pyysi taiteilijalta heikkouttaan. Kuva yhdessä siihen liitetyn teoksen ”Musiikki” pääsi turvallisesti Venäjälle.

Nyt tätä "roskaa" pidetään yhtenä modernismin tärkeimmistä mestariteoksista. Sen päällä on kuva ihmiskunnan kulta-ajasta. Sellainen oli aikakausi. Ihmiset nauttivat edistyksestä ja taiteesta. He uskoivat elävänsä vauraimmassa ajassa. Mutta se oli vain hiljaisuus ennen myrskyä. Edessä on kauheita koettelemuksia maailmansotien muodossa.

Kuva maalattiin vain kolmella värillä. Mikä korostaa edelleen hahmojen symboliikkaa. He tanssivat kiihkeässä tanssissa. Se on intohimoisen, puhtaan liikkeen kvinteistö.

Mutta tämä emotionaalisuus ei ole kaoottinen. Sitä tasapainottaa pyöreä liike, keskipakoisvoima. Ja myös vasemman hahmon klassiset ääriviivat.

Hermitage-kokoelma on valtava. Ei ihme, että museo on kävijämäärältään 13. sijalla maailmassa. Mutta on myös joitain erityispiirteitä.

Koko vuosisadan ajan kokoelma muodostettiin ostamalla yksityisiä kokoelmia. Joiden omistajat eivät ajatelleet tulevien sukupolvien esittämistä kaikkia maalauksen kehityksen virstanpylväitä.

Siksi kokoelma sisältää paljon barokki- ja rokokooteoksia. Nymfit. Enkelit. Puhkea kauneus. Asetelmat, joissa on runsaasti hedelmiä ja hummeriä. Mikä näytti niin hyvältä aatelisten ruokasalissa.

Seurauksena on, että kokoelmassa on ”valkoisia pisteitä”. Esimerkiksi Hermitagella on merkittävä kokoelma hollantilaisia \u200b\u200bmaalareita. Mutta heidän joukossaan ei ole yhtä työtä.

Valitettavasti Hermitage-kokoelma on myös kokenut vakavia menetyksiä. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Neuvostoliiton hallitus myi 48 mestariteosta!

”Venus peilissä” lähti Venäjältä. Raphaelin "Madonna Alba". "Maagien ihailu". Tämä on myös osa Eremitaasin historiaa. Surullinen osa.

Niille, jotka eivät halua unohtaa taiteilijoiden ja maalauksien hauskoja juttuja. Jätä sähköpostiviestisi (tekstin alapuolella olevassa muodossa), niin tiedät ensimmäisenä blogini uusista artikkeleista.

PS. Testaa itsesi: tee online-testi

Yhteydessä