American Gothic Grant Wood 1930 Miksi maailma rakastui Grant Woodin "American Gothiciin"

Grant Develson Wood(1891-1942) yhdysvaltalainen taidemaalari. Tunnetaan taiteilijana, joka työskenteli regionalismin genressä. Suurin osa omisti työnsä maaseutu Keskilänsi. Hän harjoitti muotokuvien ja maisemien luomista käyttämällä groteskeja muotoja ilmaisemaan ja keskittämään huomion. Kuuluisa kaikkialla maailmassa yhden teoksensa ansiosta - " amerikkalainen gootti».

Grant Wood syntyi 13. helmikuuta 1891 Jones Countyssa, Iowassa. Opiskeli School of the Artsissa Chicagon yliopistossa. Hän teki myös useita matkoja Eurooppaan opiskellakseen maalaustyylejä ja -tekniikoita. Ennen kaikkea Grant Woodia houkuttelivat sellaiset maalaustyylit kuin post-impressionismi, joka vaikutti myöhemmin taidemaalarin näkemykseen ja kaikkeen hänen työhönsä. Amerikkalaiseen taiteilijaan vaikuttivat suuresti myös Jan van Eyckin (1385-1390) työ, jonka maalauksia tutkiessaan hän sai erityisen kyvyn luoda selkeitä, selkeitä ja realistisia piirteitä ja kuvia. Sen ansiosta epätavallinen tekniikka, jossa on mukana useita tyylejä ja suuntauksia kerralla, yhdistettynä onnistuneesti toisiinsa ja antaen katsojalle esityksen selkeyden, hänestä tuli yksi tunnetuimmista regionalistisista taiteilijoista, jonka työt ovat hyvin tunnettuja nykyään. Taiteilijat, kuten Thomas Garth Benton ja John Stuart Carrey, työskentelivät myös hieman samanlaisella tekniikalla.

Grant Wood loi elämänsä aikana koko sarjan maalauksia, jotka ovat nykyään tuttuja sekä maalauksen ystäville että taiteen ystäville. Kuvataide. Suurin osa kuuluisa maalaus taiteilijasta tuli "American Gothic", joka kirjoitettiin vuonna 1930 ja sijaitsee tällä hetkellä Chicagon taideinstituutissa. Vuonna 1932 Grant Wood perusti Stone City Art Colonyn, jossa taiteilijat asuivat ja työskentelivät suurena lamana tunnetuina vaikeina aikoina. Vuodesta 1934 vuoteen 1941 hän oli taiteen opettaja School of Artissa Iowan yliopistossa. kuuluisa taiteilija kuoli haimasyöpään 50-vuotiaana 12.2.1942.

Taiteilija Grant Wood -maalauksia

Elokuva on todella tärkeä, koska se osoittaa selvästi sen maan mentaliteetin, joka sen teki. Elokuva on valtava matkalaukku, johon tämä tai tuo valtio pakkaa näkemyksensä, arvonsa, kulttuuriperintö, heidän ihanteensa, pelkonsa, filosofiansa, teoriansa ja käytäntönsä ja paljon muuta, ja lähettää tämän matkalaukun eri maat jotta muut tutkivat sitä ja ymmärtävät jotain lähettäjästä. Nyt, jos lähestyt elokuvaa "American Gothic" tästä näkökulmasta. Ja itse elokuva kutsuu lähestymään sitä tästä näkökulmasta, sillä lähettäjän nimi on itse nimessä. Joten maan mentaliteetti on täysin paljastunut. Ja verrattuna mentaliteettiimme, venäläiseen, siperialaiseen, on ristiriitaisuuden ja valitettavasti hylkäämisen tunne.

Kuusi ihmistä, kuusi nuorta saapuu saarelle, joista viisi löytää talon ja astuu sisään. Ei kulu edes viittä minuuttia, kun kaverit laittavat gramofonin päälle, kiipeävät jonkun muun kaappiin, ottavat vaatteet, pukevat ne päälle ja tanssivat tässä muodossa. Kun omistajat ilmestyvät, ihmisten keskustelun punaiseksi viivaksi tulee - jos haluat, voimme maksaa aiheutuneesta vaivasta. Tässä on ensimmäinen kohta. "Olemme amerikkalaisia. Voimme käyttäytyä miten haluamme. Raha säästää meidät moraalisilta katumuksilta, ja me ratkaisemme kaikki ongelmat rahalla. Voimme polttaa niin paljon kuin haluamme, missä tahansa, koska me amerikkalaiset olemme kaiken mestareita.

Vanhempi pariskunta isännöi vieraita ja ruokkii heitä. Kuvittele, kun sinun ei tarvitse valmistaa ruokaa kahdelle, vaan seitsemälle. Eli emännän on kypsennettävä paljon ruokaa ruokkiakseen kaikkia. Mistä vieraat ovat kiitollisia? Eräs tyttö, kysymättä lupaa, epäilemättä tekonsa kohtuullisuutta ja oikeellisuutta, ottaa tupakan ja sytyttää sen. Aivan ruokapöydän ääressä keittiössä, missä omistajat istuvat, missä ruoka on. Onko tämä hyvä? Mutta hän on amerikkalainen. Hän tupakoi missä haluaa. Kun omistaja huomauttaa hänelle, hän lähtee tyytymättömällä katseella. Amerikkalaiset eivät saa kommentoida, he eivät siedä sitä. Ne ovat liian tärkeitä kommentoitavaksi. Kyllä, tyttö lähtee, mutta hetken kuluttua hän heittää tupakantumppinsa pihalle. Puhtaalla pihalla, jota omistajat niin valvovat, tyttö heittää rohkeasti härän. Koska hän loukkaantui ja hän tekee pieniä likaisia ​​temppuja, koska hän on amerikkalainen.

Jatka eteenpäin. Kaikki söivät, kaikki olivat kylläisiä. Mitä nuoret tekevät, kun heille annetaan ystävällistä ruokaa? Aivan oikein, jatka omaa liiketoimintaasi. Silti meillä venäläisillä on jossain edelleen moraali, juhlan käyttäytymissääntö. Varsinkin jos kuljetuksemme meni rikki ja ihmiset ruokkivat meitä ja ottivat meidät sisään. Kukaan ei kysynyt, tarvitsisivatko he apua astioiden pesussa, he saattoivat auttaa ympäri taloa. Viisi tervettä kaveria ja tyttöä syömisen jälkeen menevät kävelylle, istuvat huvimajassa, tupakoivat. Ja kukaan ei tarjoutunut auttamaan omistajia. Omistajat eivät ole nuoria. Omistajat, joilla on valtava talo harteillaan, jossa he tekevät kaiken omin käsin, koska sähköä ei ole. Kun Jeff tapaa omistajan, joka sahaa jotain, Jeff ei sanonut "voinko auttaa?", ei, hän puhui rauhallisesti isoisänsä kanssa ja lähti. Terve mies, joka oli ruokittu ja suojattu. Onko se heidän mentaliteettinsa? Onko tämä normaalia amerikkalaisille? En vain voi ymmärtää sitä. Ja he eivät näytä meille gopnikkeja. Ei, kaikki ihmiset ovat aikuisia, hyvin pukeutuneita, ilmeisesti koulutettuja. Osoittautuuko, että tämä tai tuo kansallisuus voi helposti korvata koulutuksen puutteen, toisen kansallisuuden huonon koulutuksen? Kuvittelen itseni heidän tilalleen. En todellakaan tarjoa apuani tällaisen vieraanvaraisuuden ja avun jälkeen. Käyttäytyisivätkö venäläiset samalla tavalla? Kyllä, Venäjällä on Kaukasus, Burjatia, Aasian tasavallat, joissa vieraanvaraisuuden lait ja etiketin lait ovat melkein ensimmäisellä sijalla. On geeneissämme vierailla toistemme luona ja vieraiden vastaanottaminen. Ja en voi ymmärtää sellaista inhotusta, jota amerikkalaiset osoittivat.

Siksi halusin ensimmäisistä minuuteista lähtien, että kaikkia näitä nuoria töksätään. En tiennyt, mikä tai kuka heitä kotsattaisi. Elokuvan genre on kauhu ja trilleri, mutta koska kuusi ihmistä on menossa jonnekin tähän genreen, lain mukaan he ovat ne, jotka lyödään.

Ja kaikki olisi hyvin, jos ne olisivat pokotsalia ja sen jälkeen krediitit menivät, mutta tekijät ilmeisesti syventyivät viimeiset minuutit 20 elokuvaa. Kierretty uusi juoni, täysin kurja, tyhmä ja naiivi. Hädin tuskin kestin tätä tapahtumakierrosta.

Elokuva ei jättänyt välinpitämättömäksi. Elokuva osoitti keskimääräisen nuoren amerikkalaisen pojan ja tytön luonnetta. Mutta tämä elokuva ei selvästikään ole mestariteos. Huono loppu.

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- kuuluisa amerikkalainen realisti taiteilija, tai toisin sanoen - regionalisti. Hänestä tuli laajalti tunnetuksi maalauksistaan ​​​​Amerikan keskilännen maaseutuelämästä.

Ensin vähän taiteilijasta itsestään. Grant syntyi maanviljelijän perheeseen pienessä kaupungissa Iowassa. Valitettavasti, pitkään aikaan hän ei osannut maalata. Hänen kveekari-isänsä - toisin sanoen uskonnollisen kristillisen lahkon jäsen - suhtautui taiteeseen negatiivisesti. Vasta kuolemansa jälkeen Wood pystyi ryhtymään maalaamiseen. Hän tuli Chicagon yliopiston taidekouluun. Sitten hän teki neljä matkaa Eurooppaan, jossa hän opiskeli eri suuntiin pitkään.

Hänen ensimmäiset teoksensa kuuluivat impressionismiin ja post-impressionismiin. Tunnetuimmat niistä ovat Isoäidin talo metsässä (1926) ja Napolin lahden näkymä (1925).

Kaksi ehdottomasti erilaisia ​​teoksia moitteettomasti toteutettu esitetyllä tyylillä. Jos "Isoäidin talo metsässä" on maalattu hiekkaväreillä ja täynnä valoa ja lämpöä, niin toinen maisema kirjaimellisesti puhaltaa kylmää. Kankaalle, jonka mestari maalasi tummilla - mustalla, sinisellä ja tummanvihreällä - sävyillä, puut on kuvattu tuulen alla taivutettuina. Ehkä muidenkin postimpressionismin tyyliin maalaavien ja asioiden monumentaalisuuden kuvaamiseen pyrkivien kirjailijoiden tavoin Wood halusi näyttää myrskyn suuruuden, jonka edessä jopa puut kumartuvat.

vähän myöhempi taiteilija tutustui XVI vuosisadan saksalaisten ja flaamilaisten mestareiden maalaukseen. Silloin Wood alkoi maalata realistisia, paikoin jopa liioitellun realistisia maisemia ja muotokuvia. Regionalismi, johon mestari kääntyi, on suunta, jonka pääidea on taideteos etnokulttuurisen alueen "olemus". Venäjällä tälle termille on analogi - "paikkakunta" tai "pochvennichestvo".

Amerikan keskilännen maaseutuelämän kuvaamiseen monet luultavasti yhdistävät kuuluisa muotokuva naiset ja miehet piillä seisomassa talon taustalla. Eikä turhaan, sillä Grant Wood kirjoitti tämän. kuuluisa maalaus- "American Gothic" (American Gothic, 1930). On epätodennäköistä, että taiteilija olisi voinut kuvitella, että hänen työstään tulisi yksi amerikkalaisen taiteen tunnistetuimmista ja parodioiduimmista.

Ja kaikki alkoi pienestä valkoisesta puusepän goottitalosta, jonka hän näki Eldonin kaupungissa. Grant halusi kuvata häntä ja siellä mahdollisesti asuvia ihmisiä. Viljelijän tyttären prototyyppi oli hänen sisarensa Nan, ja viljelijän itsensä mallina oli hammaslääkäri Byron McKeeby. Muotokuva kilpailutettiin Chicagon taideinstituutissa, jossa se on säilynyt tähän päivään asti.

Grant Devolson Woodin maalaus (1891 - 1942) "Amerikkalainen gootti"

2. Taiteilijan inspiraation lähteinä olivat muistot maaseudulla vietetyistä lapsuudesta sekä muistoista perheen albumit valokuvilla viktoriaanisessa hengessä. Maalauksessa kuvatut miehen lasit, naisen esiliina ja rintakoru olivat vanhanaikaisia. Taiteilija maalasi ne vanhempiensa käyttämien mallien mukaan, jotka, kuten muutkin Amerikan provinssien asukkaat, olivat puritaanien pioneerien perillisiä.

3. Maalauksen malleina olivat 62-vuotias hammaslääkäritaiteilija Byron McKeebee ja hänen 30-vuotias tyttärensä Nan Wood Graham, vaikka monet uskovatkin olevansa aviomies ja vaimo. Hammaslääkäri suostui poseeraamaan sattumalta ja vain sillä ehdolla, että kukaan ei tunnista häntä: "Pidän kasvoistasi", taiteilija kertoi hänelle kerran. "Kaikki on kuin pitkiä suoria linjoja", mutta lopulta Wood ei pitänyt lupaustaan.

4. Maalauksessa kuvattu kohtaus ei ole koskaan ollut todellisuudessa. Taiteilija maalasi luonnoksia malleista erikseen.

5. Kuva ei vain voitti kilpailua, vaan aiheutti myös suuren julkisen kohun, kun useat sanomalehdet julkaisivat sen kerralla. Sanomalehdet saivat paljon kirjeitä ja vastauksia, usein kielteisiä. "Suosittelen teitä ripustamaan tämän muotokuvan johonkin hyvistä Iowan juustotehtaistamme", ironisesti rouva Earl Robinson, maanviljelijän vaimo, kirjeessään Des Moines Register -sanomalehdelle. "Tämän naisen ilme on varmasti hapanmaito." "Haluaisin tämän kateellisen naisen (kirjeen kirjoittaja) lähettävän minulle valokuvansa", Nan Wood Graham ei jäänyt velkaa. "Tiedän jo, mihin laitan sen..." Iowan asukkaat olivat tyytymättömiä tapaan, jolla heidät esitettiin.

6. Kuvan goottilainen puusepän talo on rakennettu Eldonissa, Iowassa, vuosina 1881-1882. Tämä tyyli sai lempinimen goottilainen, koska se käytti neogoottilaisia ​​viktoriaanisia aiheita. Punaista navetta ei koskaan todellisuudessa ollut olemassa, taiteilija kuvasi sen muistoksi lapsuudestaan, tällainen navetta maalattiin taiteilijan isän valmistamaan kaappiin.

7. Kuvassa toistuvasti - haalareissa ja miehen paidassa, ikkunoiden karmeissa, taustalla olevassa kasvissa toistuu huviloiden piirustus.

8. Grant Wood opiskeli maalausta Münchenissä Pohjoinen renessanssi jolla oli vahva vaikutus hänen työhönsä.

9. Kuvan naisella on yksi kihara irti. Yhdessä kirjeessään taiteilija kirjoitti: "Annoin yhden säikeen puhjeta näyttääkseni kaikesta huolimatta hahmon inhimillisyyden."

10. Keskilännen maaseututyöläisten poika Wood sanoi, ettei hän lisännyt suunnitelmaansa pahaenteistä alatekstiä tai maakuntalaisia ​​koskevaa satiiria, jonka kriitikot ja yleisö näkivät teoksessa: "En kirjoittanut satiiria", Wood selitti, hämmästyneenä tulkinnoista. "Yritin kuvata nämä ihmiset sellaisina kuin he olivat minulle tuntemassani elämässä." Mutta riippumatta siitä, kuinka kuvaa tulkittiin, siitä tuli symboli tyypillisestä amerikkalaisesta sen ajan elämäntavasta.

Alexander Genis: Marina Efimova esittelee kuuntelijoillemme teoksen kirjoittajan kuuluisa maalaus Amerikassa, jota newyorkilaiset nyt ihailevat.

Marina Efimova: New Yorkissa Whitney Museumissa on näyttely taiteilija Grant Woodista, joka asui ja työskenteli 1900-luvun alkupuoliskolla.

Grant Wood ei ole tunnetuin amerikkalainen taiteilija. Lisäksi hänen taiteensa on edelleen kiistanalainen - ainakin kriitikkojen ja taidehistorioitsijoiden mukaan - ja hänen maineensa on siirtynyt amerikkalaisen maalauksen pohjalle, sitten sen huipulle lähes vuosisadan ajan. Uskon, että monet kuulijamme eivät tiedä Woodin töitä, mutta kaikki näkivät yhden hänen maalauksistaan. Se on nimeltään "American Gothic", ja se esittää keski-ikäistä maatilaparia haarukalla tyypillisen amerikkalaisen talon edessä, jossa on goottilainen torni. Kuva on maalattu vuonna 1930, ja siitä lähtien vain Giocondaa on kopioitu, kopioitu, parodioitu ja hakattu useammin kuin tätä kuvaa. Hän oli jopa esillä postimerkissä Yhdistyneet Arabiemiirikunnat. Toimittaja Geoffrey O'Brien kirjoittaa "Polymorfisessa paratiisissa" New Yorkin kirja-arvostelussa:

​Kaiutin: "Maalaus "American Gothic" on kuvattu Iowan osavaltion muistolaatalla, josta on tehty veistos Kalifornian museolle vahahahmot ja teki avausteeman vuoden 1988 kauhuelokuvalle (samannimiselle). Ja Internet on hänen parodioiden, mainosten ja sarjakuvien pohjaton lähde: pari maanviljelijää korvattiin koirilla, kissoilla, Mikki ja Minni Hiirillä, Barbie- ja Ken-nukeilla, Clintonin ja Obaman presidenttiparilla, samaa sukupuolta olevilla pareilla, köyhiä vanhuksia, zombeja, psykooseja ja tuhansia muita hahmoja."

Marina Efimova: "American Gothicista" on tullut Amerikan epävirallinen symboli, joillekin - puritaanisesti vakava, toisille - rakastavasti pilkkaava, toisille - loukkaavasti sarkastinen.

Lähes kaikki Woodin maalaukset ovat maisemia hänen syntyperäisestä Iowan osavaltiosta sekä muotokuvia ystävistä ja naapureista (esimerkiksi maalaus "American Gothic" kuvaa taiteilijan sisarta ja hänen hammaslääkäriään). Yksinkertaisesti sanottuna Grant Woodin tyyli on lähellä primitivistejä, mutta tämä vertailu koskee vain esineiden muotoa hänen maalauksissaan: puiden kruunut ovat palloja, kukkulat puoliympyröitä, peltojen vaot, heinäsuovat, tiet, horisontti on kuvattu geometrisillä viivoilla. . Mutta jos puhumme väreistä, niin tässä yksinkertainen tekniikka primitivistit väistyvät tunnollisille, m a Sterskoy tekniikka saksalaisia ​​taiteilijoita 1400-luvun loppu - 1500-luvun alku: Memling ja Dürer. Ja tämä odottamaton yhdistelmä kiehtoo - kuin taikuutta.

Grant Woodin elämäkerta ei selitä tätä hämmästyttävää ja harvinaista taiteellista symbioosia, mutta antaa kronologian sen esiintymisestä. Wood syntyi ja kasvoi Iowassa. Hän oli lapsuudesta asti tunnettu paikallinen käsityöläinen ja taiteilija (melko realistinen), joka sisusti kotikaupunkinsa Sider Rapidsin taloja ja ravintoloita ja voitti palkintoja maalauksistaan ​​ja käsitöistään syksyn osavaltion messuilla. Hän oli outo ihminen - hän tuskin pystyi katsomaan ihmisiä silmiin, hän ei pystynyt seisomaan paikallaan ja heilui aina puolelta toiselle, ja hän puhui vaikeasti - kuin koulupoika, joka lukee tavuja. Mutta samaan aikaan hän oli aktiivinen ja määrätietoinen yhdessä innossaan - oppia maalaamista mestarilta. Olipa kerran koululomat hän lähti Minneapolisiin 15 dollaria taskussaan, tietäen vain sen opettajan nimen, jonka kanssa hän halusi opiskella. Ja löysi sen. Totta, rahat riittivät viikon oppitunteihin. 1920-luvun alussa, kun Grant oli jo alle 30-vuotias, hän matkusti Pariisiin samoilla lintuoikeuksilla. Taidehistorioitsija Sue Taylor puhuu tästä haastattelussa:

Kaiutin: "Hän oli kekseliäs köyhä mies. Ystävän - taiteilija Conen - kanssa he yöpyivät asuntoloissa, ansaitsivat mitä piti, söivät mitä Jumala lähetti, sanalla sanoen he elivät niin kuin opiskelijat asuvat Pariisissa. hän kirjoitti, jäljitellen impressionisteja, mutta niin ammattimaisesti, että se saavutti henkilökohtainen näyttely pienessä mutta arvostetussa pariisilaisessa galleriassa. Totta, hän ei onnistunut. Hänen pariisilaiset teoksensa ovat nyt yksityisissä kokoelmissa."

Pariisin jälkeen Grant Wood muuttui huomaamattomasti: hän alkoi katsoa keskustelukumppaninsa silmiin ja puhua vapaammin. Hänen ateljeensa autotallin yläpuolella muuttui kerhoksi, johon kokoontuivat paikalliset taiteilijat ja liikemiehet, keräilijät ja kaupunkiteatterin näyttelijät. Mutta taiteilija itse kirjoitti Pariisin opetuksista:

Kaiutin: "Alistuin nuorten ranskalaisten ajatukseen: istua Rotundassa ja odottaa inspiraatiota. Mutta sitten myönsin itselleni, että minä parhaita ideoita tuli kun lypsin lehmiä. Ja menin takaisin Iowaan."

Marina Efimova: Palasi suoraan ja kuvaannollisesti: Pariisilainen impressionismi ei sopinut Grant Woodin Iowaan. Ehkä tärkein asia, jonka Grant otti Pariisista, oli hänen näkemyksensä leveys, kyky katsoa kotimaailmaan sivusta. Hänen lapsellinen rakkaus Iowa näytti ironiaa, mutta hän ei ollut vielä löytänyt tapaa ilmaista sitä.

Muutos alkoi (tai pikemminkin se tapahtui) 13 vuotta ennen taiteilijan kuolemaa - hänen ollessaan 37-vuotias. Sider Rapidsin kaupungin viranomaiset tilasivat Voodoolta lasimaalauksen kaupungintaloon, ja vuonna 1929 taiteilija meni tekemään sitä Müncheniin, jossa hän työskenteli. parhaat mestarit. Ja siellä, Alte Pinakothekissa, hän näki Dürerin ja Memlingin maalauksia. Woodin elämäkerran kirjoittaja Darrell Gerwood kirjoitti The Iowa Painterissä:

Kaiutin: "Hän näki sen, mistä hän oli itsekin vuosia haaveillut: maalauksia, jotka eivät ole luotu tunteiden räjähdyksen vaikutuksesta, vaan huolellisten, kiireiden mestareiden suunnittelemia ja kärsivällisesti piirtämiä maalauksia, jotka levittivät loputtomasti kerroksia lähes läpinäkyviä värejä pienillä siveltimellä, mestarit, jotka ovat yhtä rakastuneet yksityiskohtiin kuin he ovat yleinen idea. Saksassa Wood löysi myös modernit saksalaiset, erityisesti Otto Dixin selkeällä, yksityiskohtaisella maalauksellaan, joka oli poikennut ekspressionismin dramaattisesta huolimattomuudesta. Hän vietti tuntikausia katsellen renessanssin mestareiden tekniikkaa käyttävien kopiotaiteilijoiden töitä, ja hän imeytyi sienen tavoin molempiin tyyleihin - vanhat ja nykyaikaiset saksalaiset mestarit. Se oli vahvin sysäys hänen oman tyylinsä kehittämiseen."

Marina Efimova: Ensimmäinen oli kuva "Stone City". Siinä näkyy jo pyöreitä kukkuloita; kirkas, ikään kuin malleissa, taloissa; puupallot, istutusrivit, jopa ikään kuin viivoittimella, teiden kuviot ja samaan aikaan - fantastinen voimakkuus ja syvyys, erityisesti vihreä. Tällainen Woodin maalauksen muutos oli hänen tavallisille katsojilleen ja ostajilleen - ei hevosenrehua. Elämäkerran kirjoittaja kirjoittaa:

Kaiutin: "Iowa City -näyttelyssä kävijät reagoivat epävarmasti. Wood lähestyi maanviljelijää, joka seisoi pitkään päätään pudistaen Young Corn -maalauksen edessä. Taiteilija kääntyi taiteilijan puoleen ja sanoi moittivasti: "Kasvaako maissi noin jyrkänteessä kaltevuus? En antaisi 35 senttiä hehtaarilta tästä tontista."

​Marina Efimova: Taiteilija Grant Wood, sellaisena kuin me hänet nykyään tunnemme, ilmestyi lyhyessä ajassa vuosina 1930-1935. 1930 - "amerikkalaisen gootiikan" luomisvuosi. Se oli esillä Chicagon päämuseossa - "The Institute of Artissa", ja, kuten he sanovat, yhdessä yössä teki Woodista julkkiksen. Vuonna 1931 ilmestyi hänen toiseksi suosituin maalauksensa - "Paul Revere's Night Race" (sanansaattaja, joka laukkasi yöllä 18. huhtikuuta 1775 Bostonista Lexingtoniin varoittaen kaikkia brittien lähestymisestä). Woodin maalauksessa Revere kilpailee hevosella vähennettynä puinen lelu. Talot, joista yöpukuiset ihmiset hyppäävät ulos, ovat teatraalisesti valaistuja ... tien valkoinen nauha kiertelee, kuten lasten sadun kuvituksessa. Ja koko kuvan tunnelma on häiritsevän upea. Wood löysi salaisuutensa - hän täytti geometrian tunteilla. Mutta useimmat kriitikot ovat halveksineet Woodin työtä. Professori Taylorin mukaan:

Kaiutin: "Jotkut kriitikot pitivät hänet ns. regionalististen taiteilijoiden käsissä kotimaisella, enimmäkseen realistisella, enimmäkseen isänmaallisella, rautaisesti vakavalla maalauksellaan. Nämä kriitikot moittivat Woodia realismin ja elämän totuuden heijastuksen puutteesta maalauksissaan, eli Suuri lama. Yliopistokriitikot suosivat avantgardia ja abstraktiota. Heille Wood oli punaniska, jonka maalaukset sopivat vain maakuntien antiikkiliikkeille."

Marina Efimova: Woodilla oli jopa henkilökohtainen vihollinen – professori Hurston Johnson, joka kirjoitti vuoden 1942 artikkelissa, että Woodin liukas nationalismi muistutti natsien suosimaa tyyliä. Kuolema haimasyöpään, joka vaati Woodin vuonna 1942, pelasti hänet monilta nöyryytyksiltä.

Vasta 1980-luvulla, kun avantgardistinen villitys hiipui, outo "iowalainen taiteilija" muistettiin taidekriitikko Wanda Kornin työn ansiosta. Mutta nykyinen näyttely Whitney Museumissa New Yorkissa on jälleen herättänyt kiistaa. Tätä näyttelyä koskevan artikkelin kirjoittaja Jeffrey O'Brien myöntää rehellisesti:

Kaiutin: "En tiedä miten havaita ja minne omistaa" amerikkalainen gootti” jopa meni äärimmäisyyksiin. Ja loput teoksesta Wood ei koskaan tuottanut yksimielisyyttä. Vuonna 1983 Hilton Cramer kirjoitti, että Woodin maalausten heinäsuovat olivat "yhtä virheettömiä kuin marsipaanit." Clement Greenberg kutsui Woodia "yhdeksi aikamme merkittävimmistä vulgarisoijista". ." käyttää Woodin maalauksia Disney-elokuvien taustana: "Niitä ei voi sekoittaa luonnonmaisemiin", kirjoittaa kriitikko, "mutta niistä säteilee iloista tunnetta. Tämä on eräänlainen polymorfinen paratiisi, muiden planeettojen kasvillisuus."

Marina Efimova: Todellakin, Woodin maalauksissa - eräänlainen ihanne, mutta myös häiritsevä maailma - ei pikemminkin unta, vaan outo, arvaamaton uni. Näissä maisemissa ei ole hänen aikansa merkkejä - traktorit ja autot, vain hevoset, aurat - visio 1800-luvulta. Vain yhdessä kuvassa näkyy autoja. Sen nimi on Death on the Ridge Road. Autio kohtaus onnettomuuden jälkeen: kirkkaan vihreä kenttä, nouseva musta kuorma-auto, punainen auto pullistuvilla ajovaloilla - aivan traaginen asia.

Grant Wood kuoli luovuuden uuden vaiheen kynnyksellä. Vuosina 1940-41 hän teki 4 talvinen maisema. Kaksi niistä on mieleenpainuvia (sekä musta että valkoinen): "Tammikuu" - rivejä lumipeitteisiä maissinolkipinoja, jotka muistuttavat epämääräisesti Japanilainen maalaus. Ja "Helmikuu" - litografia kivellä: kolme mustaa hevosta lähestyy aidan piikkilankaa yölumen läpi - traagista, kuin kuolema itse.