Maailman tunnetuin muotokuvia. Muotokuva Madame Reaamenier

Tiedonanto Maailman maalauksen tunnetuimmat ja merkittävät maalaukset. | 33 Maailman maalauksen mestariteokset.

Kuvissa taiteilijoilla, joille ne liittyvät, on linkkejä viesteihin.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurien taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Taide, klassinen ja moderni, se on yksi tärkeimmistä inspiraation, maun ja kulttuurisen koulutuksen lähteistä, ja luova ja tukahdutettu.
Maailmankuulu kuvat ovat varmasti yli 33. On useita satoja satoja, ja ne kaikki eivät sovi yhteen tarkistukseen. Siksi katselemiseksi valitsimme useita, merkittävimmät maailmankulttuurille ja usein kopioi mainosmaalauksia. Jokainen työ on mukana mielenkiintoinen fakta, selitys taiteellinen merkitys tai sen luomisen historia.

Tallennetaan vanhojen mestareiden galleriassa Dresdenissa.

Maalaus on pikku salaisuus: tausta, Julkaistu ilmeiset pilvet huolellisesti osoittautuvat enkelien päähän. Ja alla olevassa kuvassa kuvatut kaksi enkeliä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden motiiviksi.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Säilytetään Amsterdamin valtion museossa.

Rembrandtin maalauksen todellinen nimi "puhe kivääri yritys kapteeni Ranska Bannang Coca ja Luutnant Villem Van RATEITSBÜRGA." Löysin kuvan taiteen historioitsijoista 1800-luvulla se näytti siltä, \u200b\u200bettä luvut ulottuvat tummalla pohjalla, ja sitä kutsutaan "yökelloiksi". Myöhemmin todettiin, että tumma kuva tekee Cootterikerroksesta ja toimintaa todella tapahtuu päivän aikana. Kuitenkin maailman taiteen valtiovarainministeriö, kuva on jo tullut nimi "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen illallinen" 1495-1498
Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Yli 500-vuotiaan historian olemassaolosta Fresko, useammin kuin kerran oli tuhoaminen: maalauksen kautta tehtiin ja sijoitettiin sitten oviaukko, niitty luostari, jossa kuva on käytetty Ase varasto, vankila, pommitukset. Kuuluisa fresko Palautettu vähintään viisi kertaa, ja viimeinen restaurointi 21 vuotta. Tänään nähdä taideteos, kävijät on tilattava lippuja etukäteen ja voi viettää niitty vain 15 minuuttia.

Salvador DALI "Muistin pysyvyys" 1931

Kirjoittaja itse asiassa kuva kirjoitettiin DALI: sta syntyneistä yhdistyksistä sulatetun juuston muodossa. Palautetaan elokuvasta, jossa hän meni tuona iltana, Gala täysin ennusti, ettei kukaan ollut nähnyt "muistista", hän ei unohda häntä.

Peter Bruegel Senior "Babylonian torni" 1563
Tallennetaan Wienin taidehistorian museoon.

BRUEGELin epäonnistumisen mukaan ymmärretty rakentaminen Babylonian torniNe eivät aiheuta yhtäkkiä raamatun tontti kielimuurija rakennusprosessissa tehdyt virheet. Ensi silmäyksellä valtava rakenne näyttää tarpeeksi voimakkaaksi, mutta lähimmällä vastikkeella on selvää, että kaikki tasot ovat epätasaisesti, alemman kerroksen ovat joko keskeneräisiä tai ne ovat jo murenevia, itse rakennetaan kaupunkiin ja Koko hankkeen näkymät ovat hyvin surullisia.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Taiteilijan mukaan hän kirjoitti kuvan useita kuukausia. Seuraavaksi Malevich suoritti useita kopioita mustan neliön (joidenkin tietojen mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei voinut lopettaa työn tekemistä oikeaan aikaan, joten hänen oli hajotettava musta maali. Seuraavaksi yleisön ottamisen jälkeen Malevich kirjoitti uusia "mustia neliöitä" jo puhtaalla kankaalla. Malevich oli myös kirjoitettuja maalauksia "Red Square" (kahdessa kopiossa) ja yksi "valkoinen neliö".

KUZMA SERGEEVICH PETROV-Vodkin "Red Kony" 1912
Sijaitsee State Tretyakov-galleriassa Moskovassa.

Kirjoitettu vuonna 1912, kuva keksittiin. Punainen hevonen toimii itse Venäjän tai Venäjän kohtalona, \u200b\u200bjoka ei pysty pitämään hauras ja nuori Sedox. Siten taiteilija symbolisesti ennusti kuvan "Punainen" Venäjän kohtalo XX Century.

Peter Paul Rubens "sieppaus tyttärestä levkippa" 1617-1618
Säilytetään Vanhassa Pinakotekissa Münchenissä.

Painting "Levkippan tyttärten sieppausta" pidetään rohkean intohimon ja fyysisen kauneuden peruuttamisena. Vahvat, lihasten kädet nuorista miehistä poimia nuoret alaston naiset laittaa ne hevosilleen. Zeuksen pojat ja jää varastavat serkkunsa morsiamet.

Paul Gajen "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898.
Varastoitu Fine Arts -museossa Bostonissa.

Mögmenän suuntaan kuva on luettava oikealle vasemmalle - kolme pääryhmästä kuvataan otsikossa asetettuja kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskikokoinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; Lopullisessa ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "vanha nainen lähestyy kuolemaa, näyttää sovittavan ja valmistelemaan heijastuksiaan", jalat "outoja valkoinen lintu... edustaa sanojen hyödyttömiä. "

Eugene Delacroix "Vapaus, johtavat ihmiset" 1830
Varastoitu Pariisin Louvre

Delacroix loi kuva, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Kirjeessä veljen 12. lokakuuta 1830 Delacroix kirjoittaa: "Jos en taisteli kotimaassani, niin aion ainakin kirjoittaa hänelle." Naisten naisten rinnat johtavat ihmiset symboloivat ranskalaisten ihmisten omistautumista siitä, että " paljaat rinnat"Käveli viholliselle.

Claude Monet "vaikutelma. Rising Sun "1872
Marmottan pidetään Pariisin museossa.

"Vaikutelman, Soleil Levanantin" työn nimi kevyt kädet Toimittaja L. Lerua tuli nimeksi taiteellinen suunta "impressionismi". Kuva on kirjoitettu luonnon vanhasta Avantportista Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmi palvelee" 1665
Tallennetaan Galleria Mauritzhais Haagissa.

Yksi tunnetuimmista maalauksista Alankomaiden taiteilija Jan Vermeer kutsutaan usein pohjoiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lizaksi. Kuvassa on hyvin vähän tunnettua: sitä ei ole päivätty, kuvatun tytön nimi ei ole tiedossa. Vuonna 2003 mennessä romaanista Tracy Chevalier poistettiin kokoillan elokuva "Tyttö helmi-palvelijalla", jossa kankaiden historia biografiassa ja on hypoteettisesti palautettu perhe-elämä Vermeer.

Ivan Aivazovsky "yhdeksäs akseli" 1850
Säilytetään Pietarissa valtion venäläisessä museossa.

Ivan Aivazovsky - maailmankuulu venäjän taiteilija-Maristi, joka omisti elämänsä meren kuvaan. He loivat noin kuusi tuhatta teosta, joista kukin tunnustettiin taiteilijan elämässä. Kuva "Ninth Val" sisältyy kirjaan "100 suurta kuvioita".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Pyhän kolminaisuuden kuvake, jonka Andrei Rublev on kirjoittanut XV-luvulla, on yksi tunnetuimmista venäläisimmistä kuvakkeista. Kuvake on pystysuora muoto. Kings (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "Forever" -kuvake kullalla, hopealla ja jalokivet. Tänään palkka pidetään Sergiev Posid State Museum-Reserveissä.

Mikhail Vrubel "Demon Istuu" 1890
Tallennetaan Moskovan Tretyakov-galleriassa.

Maalausten tontti on innoittamana runo Lermontov "Demon". Demoni on ihmisen hengen voima, sisäinen kamppailu, epäilyttävä. Traagisesti laulaa kätensä, demoni istuu surullisella, suunnattu etäisyydelle valtavilla silmillä, jota ympäröivät ennennäkemättömät värit.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794
Varastoitu Lontoon British Museumissa.

Maalauksen nimi "Muinaiset päivät" on kirjaimellisesti käännetty englannista "vanhoina päivinä". Tätä lauseita käytettiin Jumalan nimessä. Päähenkilö Kuvia - Jumala luomishetkellä, joka ei luo tilausta, mutta rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvitusta.

Eduar Mana "Bar Foli-Berger" "1882
Taide Institute of Art Kurto Lontoossa.

Foli-Berger on Pariisin lajike ja kabaretti. Mana usein vieraili Foli-Berger ja lopulta kirjoitti tämän kuvan - viimeinen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juomisen keskellä, syöminen, puhuminen ja tupakointi väkijoukko imeytyvät baarimukki omilla ajatuksella, tarkkailemalla acrobatia trapetsiumella, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Love Maa ja Love Heaven" 1515-1516
Tallennettu Borghese Gallery Rooman.

On huomionarvoista, että taiteilija ei ole antanut kuvan nykyaikaista otsikkoa, ja alkua käytetään vain kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen asti maalauksella oli eri nimiä: "Kauneus säädetty ja keittämättömät" (1613) "kolme rakkaustyyppiä" (1650) ", jumalalliset ja hiljaiset naiset" (1700), ja lopulta "rakkaus maallinen ja rakkaus Taivaallinen "(1792 ja 1833).

Mikhail Nesterov "Vision mallit Bartholomew" 1889-1890
Moskovan State Tretyakov-galleriassa.

Ensimmäinen ja merkittävin työ Sergia Radonzhin syklistä. Hänen päivinään asti taiteilija oli vakuuttunut siitä, että "Bartholomevan kuvion visio" - paras työ. Vanhuudessa taiteilija rakasti toistamaan: "En asu. Living on "traffoloys". Nyt, jos kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuoleman jälkeen hän vielä sanoo jotain ihmisille - se tarkoittaa, että hän on elossa, se tarkoittaa, että olen. "

Peter Bruegel Senior "Parable of the Blind" 1568
Capodimont Napolissa Napolin museossa tallennetaan.

Muut kuvan nimet - "Blind", "Parabola sokea", "sokeasti johtaa sokeita." Uskotaan, että maalausten tontti perustuu raamatun vertailu Sokeasta: "Jos sokea on sokea, niin he putoavat kaivoon."

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Tallennetaan valtion Tretyakov-galleriassa.

Pohjana oli satu "sisar Alyonushka ja Bratz Ivanushka". Aluksi Vasnetsovan kuva kutsuttiin nimellä "Alyonushkan Falc". "Fucles" tuolloin nimeltään orpoja. "Alenushka", sanoi taiteilija itse ", ikään kuin hän oli pitkään asunut pääni, mutta näin hänet Akhtyrka, kun tapasin yhden pitkäaikaisen tytön, joka oli hämmästyttävä mielikuvitukseni. Niin paljon kaipuu, yksinäisyys ja puhtaasti venäläinen suru oli hänen silmissään ... Jotkin erityinen venäläinen henki oli saanut häneltä. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889
Modernin museossa New Yorkissa.

Toisin kuin useimmat maalaukset " Starlight Night"Muisti kirjoitettu. Van Gogh oli tuolloin sairaalassa Saint-Remy, Tormentoi hulluuden hyökkäyksissä.

Karl Bromlov "Viimeinen päivä Pompeii" 1830-1833
Säilytetään valtion venäläisessä museossa Pietarissa.

Kuvassa näkyy kuuluisa Vesuvius-tulivuoren eruption 79 n. e. Ja Pompein kaupungin tuhoaminen lähellä Napolia. Kuvassa vasemmassa alakulmassa oleva taiteilija on tekijän oma muotokuva.

Pablo Picasso "Tyttö jakaa" 1905
Tallennettu Pushkin Museum, Moskova

Kuva oli Venäjällä Industrialist Ivan Abramovich Marrozovin ansiosta, joka vuonna 1913 osti sen 16 000 frangia. Vuonna 1918 henkilökohtainen kokoelma I. A. Morozova kansallistettiin. SISÄÄN tällä hetkellä Kuva on valtion taidemuseon kokouksessa nimetty A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Varastoitu Hermitage Pietarissa.

Ensimmäinen nimi Kuvat - "Madonna vauva." Moderni nimi Kuvat ovat omistaja - Graph Litt, perheen omistaja kuvagalleria Milanossa. On ehdotus siitä, että vauvan hahmo kirjoitti Leonardo da Vinci, mutta kuuluu yhden hänen oppilaansa harjalle. Tämä näkyy epätavallisen lapsen aiheuttama tapa tekijän tavalla.

Jean Engr "Turkkilainen kylpylä" 1862
Varastoitu Pariisin Louvre.

Engr lopetti tämän kuvan, kun hän oli 80-vuotias. Tämä kuva, taiteilija tuo erikoisnutta vaikutusta uimahuovilajista, jonka aihe on jo pitkään ollut hänen työstään. Aluksi kangas oli neliön muodossa, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija käänsi sen pyöreäksi kuvaksi - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "aamu mäntymetsässä" 1889
Moskovan Tretyakov-galleriassa

"Aamu B. mäntymetsä"- Kuva venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. Savitsky maalatut karhut, mutta keräilijä Pavel Tretyakov, kun hän hankki kuvan, poistettiin allekirjoituksensa, joten nyt kuvan kirjoittaja näkyy yksi Shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Tallennetaan State Tretyakov-galleriassa

Kuva on kirjoitettu luonnonkaunis kuva Heroine Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tsar Saltan" Tontissa saman nimen tarina A. S. Pushkin. Vrubel loi 1900-oopperan Premiere-luonnoksen Premieres maisemalle ja puvuille, ja hänen vaimonsa lauloivat ruhtinaa.

Giuseppe Archimboldo "Muotokuva keisari Rudolph II kuvaston kuvassa" 1590
Sijaitsee Skocolostin linnassa Tukholmassa.

Yksi taiteilijan harvoista säilötyt teokset, jotka olivat muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, väreistä, äyriäisistä, kaloista, helmista, musiikista ja muista välineistä, kirjoista ja niin edelleen. "VertUN" on keisarin muotokuva, joka edustaa vanhan roomalaisen jumalan muodossa vuoden aikaa, kasvillisuutta ja muutosta. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, väreistä ja vihanneksista.

Edgar DeA "Sininen tanssijat" 1897
Sijaitsee taidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486
Tallennetaan Firenzessä Uffizi-galleriassa

Kuva kuvaa afrodite syntymäpäivää. Nude jumalatar kelluu rannalle avatulla kuorilla, jota tuuli ajaa. Vaimonsa käsivarsien vasemmalla puolella vaimonsa käsivarret, kloridit puhaltaa pesuallas, joka luo tuulen täynnä kukkia. Rannalla jumalatar kohtaa yhden avustuksista. Venuksen syntymä on hyvin säilynyt sen vuoksi, että Botticelli aiheuttaa suojaavaa kerrosta munankeltausta kuvaan.

Joka vuosi satoja maalauksia jättää vasaran yksityisissä kokoelmissa. Keräilijät viettävät miljoonia dollareita täydentämään yksityisiä kokoelmiaan. Ei aina tunnetuimpia maalauksia - eniten hyvät maalaukset. Maailman tunnetuimmat maalaukset kuuluvat maailmanlaajuisesti kuuluisat museotja sanan kirjaimellisessa merkityksessä ne ovat korvaamattomia. Katsotaanpa B. eri museot Rauha ja katso näitä kuuluisia töitä.

"Venuksen syntymä"

Tämä kuva on kirjoittanut Great Florentine Artist Sandro Botticelli 1485-1487. Se kuvaa jumalatar Venus (vuonna kreikkalainen mytologia - Aphrodite), joka on julkaistu merivaahtoon. Tänään tämä kuva esitellään Firenzen Ufez-museossa.

"Veden liljat"

43 vuotta hänen elämänsä Monet asui vilkkaalla (pieni paikka 80 km: n päässä Pariisista), hän vuokrasi talon Normanin vuokranantajalta ja naapurimaista maata, johon Pond sijaitsi - osti. Tämän jälkeen taiteilija rikkoi kaksi puutarhaa, joista yksi oli vedessä. Motiivit vesipuutarha miehittää painaja taiteilijan työssä. Toimii tästä sarjasta hajallaan museoiden ympäri maailmaa, mutta kunnollinen työryhmä on esitetty Metropolitan-museossa New Yorkissa. Yksi maailman tunnetuimmista maalauksista.

"Yö katsella"

Valmistunut vuonna 1642, hollantilaisen kultaisen iän huipulla kuva "Yökello" on yksi hollantilaisen taiteilijan Rembrandt Wang Rainan tunnetuimmista maalauksista. Kuvassa näkyy kivääri-yhtiö kapteeni Ranska Bannang Coca ja Luutnantti Villem Van Ryuitenburg. Kuva on B. Valtion museo Amsterdamissa.

"Puro"

Tämä kuva norjalaisen taiteilijan sarjasta on ekspressionisti Edward Minka. Kuva näyttää kärsimyksen verisen punaisen taivaan taustalla. Edward Munk loi useita muunnelmia "itkeä". Esitetty kuva kirjoitettiin vuonna 1893 ja oli kansallisgalleria Norja. Vuonna 1994 työ oli kuitenkin siepattu, mutta muutaman kuukauden löytämisen jälkeen ja palautti museoon.

"Tyttö helmi korvakoru"

Joskus tätä kuvaa kutsutaan "hollantilaiseksi Mono Liza". "Tyttö helmi korvakorut" kirjoitettiin noin 1665 mennessä Hollannin taiteilija Jan Vermeer.

"Starlight Night"

"Star Night" on kirjoitettu hollantilainen taiteilija Vincent van Gogh. Huolimatta siitä, että elämässä taiteilija myi vain yhden hänen työstään luova toiminta Erittäin rikas. "Starry Night" on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Se kuvaa Saint-Remyn kylää. Vuodesta 1941 kuva on museossa nykytaide NYC: ssä.

"Mona Lisa"

Tunnetuin kuva maailmasta pidetään edelleen "Mona Lisa", jonka on kirjoittanut Leonardo da Vinci Firenzen Renaissance Epochissa. Hän alkoi kirjoittaa tämän mestariteoksen B1503 (1504) ja lopetti sen pian ennen kuolemaansa vuonna 1519. Vuonna 1911 Mon Lisa oli kidnattu Louvreyn Vincenzo Perugian työntekijä, italialainen isänmaallinen, joka uskoi, että "Mona Lisa" olisi palautettava Italiaan. 2 vuoden varastoinnin jälkeen kuva kotona, Perugio oli kiinni, kun yritit myydä kuvaa Firenzen Uffizi-gallerian johtajalle. Tänään "Mona Lisa" ripustaa jälleen Louvre Pariisissa, jossa 6 miljoonaa ihmistä näkee kuvan joka vuosi.

12.11.2013

Tänään puhumme maailman tunnetuimpia maalauksia, jotka ovat immortal Masterpieces Maailman taide. Kuvan hinta ei aina näytä sitä todellinen arvoSiksi maailman kallein kangas, joka keskusteltiin viime kerralla, eivät aina ole maailmanlaajuisesti tunnustettu ja kuuluisa. Nämä teokset, joista kerromme tänään, ovat korvaamattomia maalausnäytteitä ja varastoidaan koko maailman tunnetuimpiin ja kunnioitettuihin museoihin.

Puro

Tämä on ainoa myyty kuuluisa kuva Tästä luettelosta voittaja oli miljardööri Leon Black, joka aiheutti sitä 119,9 miljoonalla dollarilla. Kuvan on kirjoittanut norjalainen taiteilija Edward Munk. Hänellä oli noin 27-vuotias, vuosina 1983-1910 ja myöhemmin taiteilija jopa loi litografia maalausten tontin jälkeen. Kankaan näytetty mies erottaa epätavallinen ulkoiset lajit: Suuri pää, peloissaan ulkonäkö, avoin suu ja kädet kiinnitetty kasvot symboloivat epätoivoa.

Muistin pysyvyys

Melko nuori luominen pienikokoisesta - 24x33 cm. Kuva kuuluisa maalaus Se on peräisin Genius Salvador Dalin mielikuvituksesta, kun hän katsoi sulatettua juustoa. Kuva on kirjoitettu vuonna 1931, ja vuodesta 1934 se on New Yorkin taidemuseon omaisuus.

SISTINE Madonna

Raphaelin työ, joka on luotu paavin JULIA II mukaan. Maalauksen päähenkilö on Madonna, joka pitää vauvan käsissä. Molemmilla puolilla Dad Sikst II ja Barbara sijaitsevat molemmilla puolilla, ja siellä on pari enkeliä, jossa on huomaavainen ilme. 256x196 cm: n kangas koristelee kirkon alttarin St. Sectionin luostarissa. Se sisältyy yläreunaan 5 maailman tunnetuimmat maalaukset.

Cossacks kirjoittaa kirje Turkin Sultanille

Tämä monumentaalinen kangas koko on 2,03? 3,58m Suuri venäläinen taiteilija Ilya Repin kirjoitti koko yksitoista vuotta. Kuva on vangittuna Cossacien kanssa, jota johtaa Koshest Ataman Ivan Serko, Vastauskirje Turkki Sultan Mehmonda IV: lle. Reapinin kirjoittama maalaus on useita vaihtoehtoja. Yksi niistä on edustettuna Pietarissa, ja toinen sijaitsee Kharkovissa.

Adamin luominen

Kangas "Adamin luominen" on italialaisen taiteilija Michelangelon mestariteos, joka on kirjoitettu vuonna 1511. Tämä kuva on erittäin syvä ja symbolinen, taiteilija ilmaisi näkemyksensä elämän ulkonäköön maan päällä. Koostumuksesta, joka on osa Sicstinskaya CapellaJumala ympäröi woundless enkelit, hän liittyy Adamin kädestä ja hengittää elämää hänen ruumiinsa, jonka jälkeen Adam herää eloon ja ulottuu kätensä kohti Jumalaa. Avaa troikan maailman tunnetuimmat maalaukset.

Mystery-ilta

Lovovico Sforzan Duke tilasi tämän kuvan Leonardo da Vincista. Kuva kertoo meille Jeesuksen Kristuksen viimeisestä illallisesta. Webin keskustassa kuvasi Jeesusta, istuu pöydässä, ja ympärillään on apostoleja ja Maria Magdalena vai onko tämä apostoli Johannes? Leonardo da Vinci kirjoitti tämän kuvan välillä 1495 ja 1498, mutta tarkka päivämäärä Masterpieoksen kirjoittamista ei ole vielä asennettu.

Mona Lisa (Jocona)

Tämän tekijät maailman tunnetuin maalaus Rakastettu Leonardo da Vinci-harjat. Monet maalausyritykset pitävät tämän työn yläosan työtä. Todennäköisesti jokainen henkilö ainakin kuuli jotain Monet Lisasta tai näki tämän salaperäisen kuvan, salaperäinen hymy. Kuvan täydellinen nimi on "Mortrait of Mrs Liza del Joconda". Se kuvaa Lisa Gerardini, silkki kauppiaalle vaimo. Nyt jokainen maalauskoulutus voi nähdä tämän maailmanlaajuisen taiteen mestariteoksen Pariisin Louvre.

). Tämän artiklan puitteissa tarkastelemme kuitenkin vain esineitä.

Historiallisesti kaikki lajityypit jaettiin korkealle ja matalaksi. Jllek suuret lajityypit tai historiallinen maalaus määrittelee monumentaalisen luonteen teokset, joilla on moraali, merkittävä idea, joka osoittaa uskontoon, mytologiaan tai taiteelliseen fiktiin liittyvät historialliset, sotilaalliset tapahtumat.

Jllek alhainen genre Liittyvät kaikkiin tavallisiin. Tämä on asetelma, muotokuvia, kotitalouksien maalaus, Maisemat, animalism, kuva alastomille ihmisille ja niin edelleen.

Animalismi (Lat. Eläin - eläin)

Eläinlääkäri syntyi antiikissa, kun ensimmäiset ihmiset maalattiin saalistuseläinten kiville. Vähitellen, tämä suunta on brutto riippumaton lajityyppi, mikä tarkoittaa ilmentävää kuvaa kaikista eläimistä. Animalistit osoittavat yleensä suurta kiinnostusta esimerkiksi eläinmaailmasta, voi olla erinomaisia \u200b\u200bratsastajia, pitää lemmikkejä tai vain tutkia tapojaan jo pitkään. Tämän seurauksena taidemaalarin eläin voi olla realistinen tai taiteellisten kuvien muodossa.

Venäläisten taiteilijoiden joukossa monet täysin ymmärrettyjä hevosia, esimerkiksi ja. Pian kuuluisa kuva Vasnetsova "BOGATRI" BOGATYR-hevoset on kuvattu suurin taito: Ajattelin huolellisesti puku, eläinten käyttäytyminen, bridles ja niiden yhteys ratsastajien kanssa. Serov ei halunnut ihmisiä ja laski hevosen monissa aisteissa parempi kuin miesSiksi hän usein kuvasi sitä erilaisissa kohtauksissa. Vaikka maalatut eläimet, eläin ei pitänyt itseään, niin karhut hänen kuuluisan maalauksen "aamulla mäntymetsässä" loi Animal K. Savitsky.

Kuninkaallinen aika, muotokuvat lemmikkejä, jotka olivat ihminen, olivat erityisen suosittuja. Esimerkiksi Empress Catherine II: n kuva ilmestyi rakkaan koiransa. Eläimet osallistuivat myös muotokuviin ja muihin venäläisten taiteilijoiden.

Esimerkkejä kuvista tunnetuista venäläisistä taiteilijoista kotitalouksien genre

Historiallinen maalaus

Tämä genre merkitsee monumentaalisia maalauksia, joita kehotetaan siirtämään suuria ideoita, totuutta, moraalia tai osoittamaan yhteiskunnalle merkittävät tapahtumat. Se sisältää historiallisia, mytologisia, uskonnollisia aiheita, kansanperinnettä sekä sotilaallisia kohtauksia.

Muinaisissa valtioissa myyttejä ja legendoja pitkään aikaan Pidetään menneisyyden tapahtumia, joten niitä kuvasi usein freskoista tai maljakoista. Myöhemmät taiteilijat Alkoi erottaa fiktiota esiintyneet tapahtumat, jotka olivat ensi ensimmäisessä paikassa taistelukuvausten kuvassa. SISÄÄN Antiikin Rooma, Egypti ja Kreikka voittajien suojilla, jotka usein kuvasivat sankarillisten taistelujen kohtauksia osoittamaan heidän juhlat vihollisen yli.

Keskiajan aikakaudella uskonnolliset aiheet vallitsivat renessanssin aikakaudella, yhtiö kääntyi aikaisemmin kunnioittamaan valtioita ja hallitsijoita ja XVIII-luvulta tähän lajityyppiin soveltaisi usein koulutusta nuoret ihmiset. Venäjällä Genre sai massan jakelun XIX-luvulla, jolloin taiteilijat yrittivät usein analysoida Venäjän yhteiskunnan elämää.

Venäläisten taiteilijoiden teoksissa esitettiin esimerkiksi maalauksen taistelu ja. Mytologiset ja uskonnolliset tontit vaikuttavat maalauksiin. Historiallinen maalaus vallitsi, Folklore - Y.

Esimerkkejä kuvista kuuluisista venäläisistä taiteilijoista historiallisen maalauksen generissä

Asetelma (FR. Luonto - Nature and Morte - Dead)

Tämä maalauslaji liittyy eloton esineiden kuvaan. Ne voivat olla kukkia, hedelmiä, ruokia, peliä, keittiövälineitä ja muita esineitä, joista taiteilija on usein sen suunnitelman mukainen.

Ensimmäiset silti elokuvat ilmestyi muinaisissa maissa. SISÄÄN Muinainen Egypti Oli tavanomaista kuvata jumalia eri astioiden muodossa. Samanaikaisesti aiheen tunnustaminen ensinnäkin, joten muinaiset taiteilijat eivät erityisen huolineet siitä, että opiskelijan esineiden mustaa tai rakennetta ei ole huolissaan. SISÄÄN Muinainen Kreikka Ja Rooman kukat ja hedelmät tapasivat maalauksia ja taloja koristella sisustusta, joten niitä kuvasi luotettavampaa ja kuvittelua. Tämän tyylilajin muodostuminen ja kukoistaminen kuuluu XVI: iin ja XVII-luvulla, kun silti nosto alkoi sisältää piilotettuja uskonnollisia ja muita merkityksiä. Samaan aikaan niiden monet lajikkeet ilmestyivät kuvan kuvan (kukka, hedelmä, tiedemies jne.).

Venäjällä kukoistava kukoistava kuuluu vain 1900-luvulle, koska sitä käytettiin pääasiassa koulutustarkoituksiin. Mutta kehitys oli nopea ja otti, mukaan lukien abstraktio kaikki sen suuntiin. Esimerkiksi syntyi kauniita värejä, jotka ovat suositeltavia, työskennellyt ja usein "elvyttävät" hänen edelleen kyllästään, mikä luo vaikutelman katsojalta, että astiat laskevat taulukosta tai kaikki kohteet alkavat kääntää.

Taiteilijoiden esittämät esineet vaikuttivat varmasti heidän teoreettisiin näkemyksiinsä tai maailmankumppaninsa, riippumaton valtio. Joten se oli pallomaisen näkökulman periaatteen mukaisesti kuvattuja kohteita, ja niiden draama iski ekspressionistiset siltivät.

Monet venäläiset taiteilijat käyttivät edelleen elämää pääasiassa koulutustarkoituksiin. Joten, ei vain hioa taideteosMutta myös monet kokeet, taitettava esine eri tavoin, työskentelee valon ja värin kanssa. kokeillut linjan muotoa ja väriä, sitten pois realismiksi puhtaiksi primitiivisiksi ja sekoittamalla molemmat tyylit.

Muut taiteilijat liittyivät vielä elämään, että ne kuvasivat aikaisemmin ja suosikki asioita. Esimerkiksi kuvissa voit tavata hänen suosikki maljakko, muistiinpanot ja hänen vaimonsa muotokuva, ja kuvasin lapsuudesta kankaita.

Samassa generillä monet muut venäläiset taiteilijat työskentelivät esimerkiksi ja muut.

Esimerkkejä kuvista kuuluisista venäläisistä taiteilijoista asetelman genre

Nu (fr. Nudite - mutteri, lyhennetty Nu)

Tätä tyylilajeja kutsutaan katsomaan alaston rungon kauneutta ja ilmestyi ennen aikakauttamme. SISÄÄN muinainen maailma Fyysiseen kehitykseen kiinnitettiin paljon huomiota, koska kaiken selviytyminen riippui ihmisen roda. Näin ollen muinaisessa Kreikassa perinteiden urheilijat olivat alasti, jotta pojat ja pojat kohtaisivat täydellisesti kehitettyjä elimiä ja pyrkivät samaan fyysiseen huippuosaamiseen. Noin VII-VI-vuosisatojen ajan. Bc e. Nude miesten patsaat ilmestyivät, henkilökohtaisesti miehen fyysinen voima. Naisten lukuja päinvastoin ilmestyi aina yleisön edessä kylpytuotteissa, kun BAVE naarasrunko Sitä ei hyväksytty.

Seuraavassa aikakaudella asenne alastomille elimille muuttui. Joten Hellenismin aikojen aikana (VI-luvun BC: n päässä) kestävyys siirtyi taustalle, mikä antoi tavoin miesten rakkaudelle. Samaan aikaan ensimmäiset naisen nude-luvut alkoivat näkyä. Barokin aikakaudella naiset, joilla on upeat muodot, olivat ihanteellisia, Rococo prioriteetin aikana tuli aistillisuutta ja vuonna 2003 XIX-XX vuosisatoja Kuvia tai veistoksia, joissa on nude-kappaleita (erityisesti uros), olivat usein kiellettyjä.

Venäläisiä taiteilijoita on toistuvasti soveltanut teoissaan alaston alaston. Joten, se on tanssija, jolla on teatteriesityjä, nämä ovat positiivisia tyttöjä tai naisia \u200b\u200bmonumentaalisten tonttien keskustassa. Tällä on paljon aistillisia naisia, kuten pareittain, tämä on koko sarja maalauksia, jotka kuvaavat alastomia naisia \u200b\u200beri luokissa ja Y - tytöt, täydellinen viattomuus. Jotkut esimerkiksi kuvasivat täysin alastomia miehiä, vaikka tällaisia \u200b\u200bkuvia ei ollut tyytyväinen yhteiskunnaan.

Esimerkkejä kuuluisista venäläisistä taiteilijoista nude genre

Maisema (fr. PaySage, Payst - alue)

Tässä genreissä prioriteetti on kuva luonnollisesta tai luotuisesta henkilöstä ympäröivä: Luonnolliset kulmat, kaupunkeja, kyliä, monumentteja jne. Riippuen valitusta esineestä, luonnollisesta, teollisesta, meristä, maaseudusta, lyyristä ja muita maisemia korostetaan.

Muinaisten taiteilijoiden ensimmäiset maisemat löydettiin skatal maalaus Neoliittisten ja oli kuvia puista, joistareista tai järvistä. Myöhemmin luonnollista motiiviä käytettiin kodin sisustuksessa. Keskiajan aikakaudella maisema lähes täysin siirtyneet uskonnolliset teemat ja renessanssin aikakaudella päinvastoin ihmisen ja luonteen harmoniset suhteet esiintyivät.

Venäjällä maisemamaalaus jotka on kehitetty XVIII-luvulta ja alun perin rajoitettiin (tässä tyylissä he loi maisemat, ja), mutta myöhemmin koko lahjakkaiden venäläisten taiteilijoiden pleiad rikastui tämän vastaanotosta eri tyylejä ja ohjeet. Luonut niin kutsutun hölynpölymaiseman, eli Chase upeille lajeille, hän kuvasi Venäjän luonteeltaan intiimimpiä hetkiä. Ja he tulivat lyyriseen maisemaan, silmiinpistävät yleisöä hienoksi lähetetyllä tuulella.

Ja tämä on eeppinen maisema, kun katsoja osoittaa kaiken maailman suuruuden. Starinin loputtomasti, E. Volkov tiesi, kuinka matala-nopeus maisema pystyi kääntämään runolliseen kuvan, osui katsojalle witting Light Maisemissa ja voisivat loputtomasti ihailla metsäkulmia, puistoja, auringonlaskuja ja lähettää tämän rakkauden katsojalle.

Jokainen maisema-pelaajat keskittyivät tällaiseen maisemaan, mikä kiehtoi sitä erityisen voimakkaasti. Monet taiteilijat eivät voineet kulkea suurilla rakennuksilla ja maalattu monia teollisia ja kaupunkimaisemia. Niiden joukossa työskennellä,

Leonardo di sama Piero da Vinci (15. huhtikuuta 1452-2 toukokuu 1519) - kuuluisa italialainen taidemaalari, arkkitehti, filosofia, muusikko, kirjailija, tutkija, matemaatikko, insinööri, anata, keksijä ja geologi. Tunnetaan maalauksistaan, joista tunnetuimmat ovat " Mystery-ilta"Ja" Mona Lisa "sekä lukuisat keksinnöt, paljon aikansa, mutta myös jäljellä vain paperilla. Lisäksi Leonardo da Vinci teki merkittävän panoksen anatomian, tähtitieteen ja teknologian kehittämiseen.

Rafael Santi (28. maaliskuuta 1483-6 huhtikuu 1520) - Suuri italialainen taiteilija Ja renessanssi-ohjelmassa työskentelevä arkkitehti, joka kattaa ajanjakson XV: n ja XVI-luvun ensimmäisen vuosien lopusta. Perinteisesti Rafael pidetään yhtenä kolme suurta Tämän ajanjakson päälliköt sekä Michelangelo ja Leonardo da Vinci. Monet hänen teoksistaan \u200b\u200bsijaitsevat Vaticanin apostolisen palatsin, sisätiloissa nimeltä Raphael-koneita. Muun muassa tässä on tunnetuin työ - " Athenian koulu».

Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez (6. kesäkuuta 1599-6 elokuu 1660) - espanjan taiteilija, Portrait, Court Artist King Philip IV, espanjalaisen maalauksen kultaisen vuosisadan suurin edustaja. Monien maalausten lisäksi, jotka kuvaavat historiallisia ja kulttuurisia kohtauksia menneisyydestä, hän kirjoitti monia Espanjan kuninkaallisen perheen muotokuvia sekä muita tunnettuja eurooppalaisia \u200b\u200blukuja. Suurin osa kuuluisa työ Velasquezaa pidetään kuva "Menina" (tai "Filipp IV") 1656 Madridin Madridin Madridin museossa.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Ei-Overporn Maria de los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz ja Picasso (25. lokakuuta 1881-8, 1973) - maailmankuulu espanjalainen taiteilija ja kuvanveistäjä, Fine Art - Cubismi. Pidetään yhtenä suurimmat taiteilijat vaikuttanut kehitykseen kuvataide XX-luvulla. Asiantuntijat tunnistettiin paras taiteilija Niistä, jotka asuivat viimeisten 100 vuoden aikana, samoin kuin maailman kaikkein "kalliita". Hänen elämäänsä Picasso loi noin 20 tuhatta teosta (muiden tietojen mukaan 80 tuhatta).

Vincent Villem Van Gogh (30. maaliskuuta 1853-29, 1890) - kuuluisa hollantilainen taiteilijaKuka osti mainetta vasta kuoleman jälkeen. Monien asiantuntijoiden mukaan Van Gogh on yksi historian suurimmista taiteilijoista. eurooppalainen taide, samoin kuin yksi eniten kirkkaat edustajat Pospressikismi. Yli 2100 taideteosten tekijä, mukaan lukien 870 maalausta, 1 tuhat kuvaa ja 133 luonnoksia. Sen lukuisat itse muotokuvat, maisemat ja muotokuvat ovat yksi maailman tunnistettavista ja kalliimmista taideteoksista. Suurin osa kuuluisa työ Vincent van Gogh, ehkä, pidetään sarjan maalauksia kutsutaan "auringonkukkaiksi".

Michelangelo Buonaroti (6. maaliskuuta 1475-18 helmikuu 1564) - kehittäjä tunnettu italialainen kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, runoilija ja ajattelijat, jotka ovat laskeneet pysyvästi kaikki maailmankulttuuri. Tunnetuin taiteilijan työ on ehkä freskoja SISTINE Chapelin katolla. Hänen veistokset, tunnetuimmat ovat "pieta" ("suru Kristus") ja David. Arkkitehtuurin teoksista - Pyhän Pietarin basilikan kupujen suunnittelu. Mielenkiintoista, Michelangelo tuli länsimaisen eurooppalaisen taiteen ensimmäinen edustaja, jonka elämäkerta on kirjoitettu elämässään.

Neljänneksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista on Mazacho (21. joulukuuta 1401-1428) - suuri italialainen taiteilija, jolla oli valtava vaikutus muihin päälliköihin. Mazaccho asui hyvin lyhyt elämäSiksi biografiset todisteet siitä on vähän. Vain neljä sen freskoista säilytetään, mikä epäilemättä, ovat Mazachon työtä. Toiset, kuten uskotaan tuhoamaan. Mazachon tunnetuin työ pidetään Fresco "Trinity" Santa Maria Novellan kirkossa Firenzessä, Italiassa.

Peter Paul Rubens (28. kesäkuuta 1577-30 toukokuu 1640) - Flander (Etelä-Diderland) taidemaalari, yksi barokki-aikakauden suurimmista taiteilijoista, tunnetaan ekstravaganttisesta tyylistä. Pidetään hänen aikansa monipuolisin taiteilija. Hänen teoksissaan Rubens korosti ja sisälsi värin elinvoimaa ja aistillisuutta. Hän kirjoitti lukuisia muotokuvia, maisemia ja historialliset maalaukset Mytologiset, uskonnolliset ja allegoriset tontit. Kuuluisin Rubensin työ on triptyyn "peruuttaminen ristillä", joka on kirjoitettu ajanjaksolla 1610-1614 ja toi taiteilijan maailmanlaajuisesti.

Michelangelo Merisi Da Caravaggio (29. syyskuuta 1571-18, 1610) - Suuri italialainen taiteilija varhaisesta barokki-ajanjaksosta, Euroopan vuosisadan eurooppalaisen realistisen maalauksen perustaja. Hänen teoksissaan Caravaggio käytti kevyesti ja varjon kontrastia keskittyen yksityiskohtiin. Usein kuvasivat tavallisia roomalaisia, kaduilta ja markkinoilta Pyhien ja Madonnin kuvissa. Esimerkkejä voi palvella "Evankelist Matthew", "Vakh", "Sawlan valitus" ja muut. Yksi eniten kuuluisia maalauksia Taiteilijaa pidetään "Butt" (1595), jonka Caravaggio kutsui maalauksen eniten käytetyn fragmentin.

Rembrandt HarmiS Wang Rhine (1606-1669) - kuuluisa Alankomaiden taidemaalari ja kaiverrus, jota pidetään suurimpana ja eniten kuuluisa taiteilija Maailman. Kirjoittaja on noin 600 maalausta, 300 syövyttämistä ja 2 tuhatta piirustusta. Sen ominaispiirre on työpaja, jossa on kevyitä vaikutuksia ja syviä varjoja. Rembrandtin tunnetuin työ on neljän metrin kuva "yön kello", joka on kirjoitettu vuonna 1642 ja on nyt tallennettu Amsterdamin valtion museoon.

Jaa sosiaalisessa. Verkot