Damien Hirstin kallisarvoinen lasten kallo. Diamond Skull on pelottava teos taiteilija-provokaattori D

Neonkallo, kokaiinikallo, kristallikallo, timanttikallo, kirjoituskone- ja polkupyöräkallo - lyhyesti sanottuna, tervetuloa kalloille omistettujen taideteosten kokoelmaamme.

Kallo on kuoleman, olemassaolon rappeutumisen symboli. Monien vuosisatojen ajan, kuten kaikki salaperäinen ja synkkä, se on vetänyt puoleensa ihmisiä ja juurruttanut heidän mieliinsä ja sydämiinsä kauhua ja kunnioitusta. Monet nykytaiteilijat ovat omistaneet teoksensa tälle radikaalille teemalle.

Kuuluisa taideteos, joka ei voinut välttää katseemme. Hirst kutsui sitä "Jumalan rakkaudeksi", vihjaten suoraan yhteen Uuden testamentin kirjoista. Teoksessa käytettiin yli 8 600 timanttia sekä valtava timantti. Kallo myytiin 100 miljoonalla dollarilla.

Neon, krypton, elohopea, lasi - tämä on resepti tällaisten vaikuttavien taideteosten luomiseen Amerikkalainen taiteilija. Franklin vie katsojan ihmisluonnon syvyyksiin haastaen kuinka mieli ja keho voivat muodostaa kokonaisuuden. Nämä ajatukset näkyvät erityisen selvästi taiteilijan täysikokoisissa teoksissa (ihmisen luurangoissa).

Pelottavaa, mutta samalla kiehtovaa työtä. Hirven kalloa täydennettiin tavallisen polkupyörän osilla - kuten näet, pinnat sopivat täydellisesti kuvaan.

Mark Grieve osallistuu yhdessä Ilana Spektorin kanssa usein erilaisiin hyväntekeväisyystapahtumiin. Joten tästä työstä tuli osa "pART"-projektia, yrityksen järjestämä, joka tuottaa varaosia polkupyöriin. Tuotot siirrettiin hyväntekeväisyysjärjestöt Afrikassa.

Ei hitsausta tai liimaa – tämä on yksi Jeremyn teosten tärkeimmistä piirteistä. "Kerään vanhoja vintage-kirjoituskoneita, enimmäkseen toimimattomia. Käyn tätä varten usein myymälöissä, katson kirpputoreja ja antiikkiliikkeitä. Monet kirjoituskoneet ovat minulle ystävien tuomia",- Mayer sanoo verkkosivuillaan. "Kirjoituskoneita purettaessa en koskaan käytä työkaluja - pelkään vahingoittavani jotain", taiteilija lisää.

Hollantilainen taiteilija Diddo on luonut ehkä maailman kiistanalaisimman kallon. Se on tehty kokaiinista kirjaimellisesti sanoja ja korkealaatuisia. Tätä tarkoitusta varten "katukoksi" puhdistettiin erityisessä laboratoriossa. Työ kesti 20 kuukautta.

Diddo itse panostaa töihinsä syvä merkitys. Tässä on mitä hän kirjoittaa "kokaiinikallosta": "Elimme pelossa ja tarpeessa. Sitten meistä tuli "ihmisiä" yrittäen parantaa itseämme. Opimme hallitsemaan ympäristöön pelko kuitenkin säilyi. Sisäinen petomme on edelleen vapaalla.".

Laurenilla on koko joukko teoksia eläinten kalloista. Tämä nimenomainen on saanut inspiraationsa "Amazonin viidakosta ja kuolleiden päivästä" (loma Keski-Amerikassa, joka on omistettu kuolleiden muistolle). Tämän vuoden tammikuussa tämän näyttelyn näyttely pidettiin Lontoossa.

Tässä työssä käytettiin yli 27 000 pientä, värikästä palaa, joista jokainen "liimattiin" käsin. Koko prosessi kesti 310 tuntia. Baker viittaa alitajuntaan, aivojen työhön, ajatusten ja ideoiden ”värikkyyteen”.

Skullis.comissa on monia kalloja itsetehty. Suurin osa niistä on todellisia taideteoksia - tai ainakin tyylikäs lisä sisustukseen. Skullis tekee vain kalloja, ja vain kristallista ja jalokivet. Yritys on markkinaraon ehdoton johtaja.

Saksalainen taiteilija luo radikaaleja, pelottavia veistoksia, joita ei kuitenkaan koskaan väsy ihailemaan. Ensimmäinen teos on nimeltään "God Of The Grove". Se käyttää päämateriaaleina kullattua messinkiä ja marmoria.

Sandt täydentää kauneuden ja kuoleman teemaa toisella teossarjalla. Tällä kertaa kullattu kopio 1700-luvun ihmisen kallosta on kiinnitetty epätavallisen laitteen otteeseen.

Tanskalainen taiteilija paljastaa teoksissaan ajatuksen elämämme pilaantuvuudesta. Kuolema on aina lähellä. Riippumatta siitä, mitä teemme, missä asumme tai miten elämme, "perusta" on aina sama. Kaikki esillä olevien teosten yksityiskohdat löytyivät tai ostettiin eri paikoista ja näyttävät olevan vain yksi kokonaisuus. Viimeinen vaihe Mikkelsenille on aina päällystää ”pienikokoinen” hopea- tai kultakerroksella.

Taiteilijan sukunimi heijastaa täydellisesti hänen pääharrastuksensa. Välillä kirkkaita, välillä synkkiä, hänen teoksensa ovat aina ripauksella mystiikkaa ja tuonpuoleinen elämä. Jim on vieraillut monissa maissa ja kaikilla mantereilla. Hänen teoksensa ovat hassuja ja alkuperäisellä tavalla seremoniat, rituaalit ja uskonnolliset perinteet Afrikan, Australian, Amerikan ja Oseanian kansoja.

Jim Skullin makuelämyksiä jakavat kannattaa ehdottomasti ostaa itselleen pari siistiä pääkallo-aiheista esinettä - esimerkiksi tai.

• 30.04.2019 Tekoälyhuutokaupan perinteiset kaksikymmentä erää ovat kymmenen maalaukset, viisi alkuperäistä arkkia ja kolme - painettu grafiikka, yksi posliinilautanen ja yksi sekatekniikkateos
• 23.04.2019 Huhtikuun 27. päivänä Litfond-huutokauppa järjestää seuraavan esineiden huutokaupan Kuvataide, jossa on 170 erää maalauksia, grafiikkaa, posliinia ja lasia. Huutokaupan asiantuntija-arvio on yhteensä yli 25 000 000 ruplaa
• 23.04.2019 Tekoälyhuutokaupan perinteiset kaksikymmentä erää ovat kymmenen maalausta, viisi arkkia alkuperäistä ja kaksi levikkigrafiikkaa, yksi posliinilautanen ja yksi pronssinen veistos. Lisäksi - F. F. Fedorovskin 10 teosta
• 19.04.2019 Seuraava huutokauppa pidetään torstaina 25.4.2019. Luettelo koostui 656 erästä: maalauksia, grafiikkaa, uskonnollisia esineitä, hopeaa, koruja, lasia, posliinia jne.
• 17.04.2019 Huhtikuun 18. päivänä Litfond-huutokauppa järjestää 151. huutokaupan, jonka luettelo sisältää yli 400 erää harvinaisia ​​kirjoja, käsikirjoituksia, nimikirjoituksia, valokuvia, julisteita, historiallisia papereita ja postikortteja yhteisarvoltaan yli 20 000 000 ruplaa.

• 12.03.2019 Tämä johtopäätös sisältyy Yhdysvaltain talousanalyysitoimiston (BEA) ja National Endowment for the Arts -järjestön (NEA) maaliskuussa 2019 julkaisemaan tutkimukseen.
• 22.02.2019 U tärkeä henkilö Loma lähestyy, lahjabudjetti on varattu ja haluat jotain kunnollista. Mitä antaa ihmiselle, jolla on melkein kaikki? Osta maalaus - kokeneet ihmiset neuvovat. Olen samaa mieltä heidän kanssaan. Mutta sinun on yritettävä kovasti tehdä valinta, jotta et joudu vaikeuksiin.
• 23.01.2019 Perheperintö, perintö, roikkui seinälläni, ja niin kävikin. Mutta päätettyään myydä sen ihmiset ajattelevat ensimmäistä kertaa. Missä on paras myyntipaikka? Kuinka olla myymättä itseäsi lyhyeksi? Ei niin paljon yksinkertaisia ​​kysymyksiä kun se tulee asiaan
• 21.01.2019 Tarvitseeko keräilijä asiakirjoja omistaakseen maalauksen? Aloittelijat haluavat viimeisen paperin, tosiasioiden, panssarin. Entä jos he varastavat sen? Entä jos sinun täytyy myydä? Kuinka voin todistaa myöhemmin, että maalaus on minun?
• 16.01.2019 Työskentelemällä huutokaupan tulosten tietokannan parissa pystymme useimmiten laskemaan toistuvan myynnin. Eli kirjaa, milloin teos myytiin aiemmin ja kuinka paljon onnistuit ansaitsemaan sillä. Parhaat esimerkit 2018 - arvostelussamme

Hirstin uusi luomus on ensimmäisen näyttelyn keskipiste Larry Gagosianin uudessa galleriassa Hongkongissa, joka avataan 18. tammikuuta. Kallon hintaa ei tiedetä.

Pääkallo Luojan tähden- yksi Damien Hirstin tunnetuimmista teoksista. Se valmistettiin vuonna 2007, ja sen valmistuksessa käytettyjen materiaalien kustannukset olivat noin 15 miljoonaa puntaa (kallo on peitetty yli 8 600 timantilla).

Vuonna 2008 Hirst myi kallon 50 miljoonalla punnalla, ja taiteilijan mukaan he maksoivat kallon käteisellä, eli hänellä ei ollut todisteita sen myynnistä. Lisäksi joidenkin raporttien mukaan taiteilija itse oli oston maksaneiden sijoittajien joukossa.

Vuonna 2009 tiedotusvälineissä ilmestyi tietoa, että kallon osaomistaja oli myös ukrainalainen liikemies ja hyväntekijä Viktor Pinchuk, mutta Pinchukin edustajat eivät vahvistaneet eivätkä kiistäneet tätä tietoa.

Damien Hirstiä ei pidetä vain kalleimpana, vaan myös rikkaimpana elävänä taiteilijana. Hänen omaisuutensa arvioidaan olevan yli 200 miljoonaa puntaa. Kuoleman teema on yksi Hirstin teosten keskeisistä aiheista.

Kun mainitset skandaalisen britin, mieleen tulee taide-esineitä, jotka herättävät sekä kauhua että iloa. Leikatut ja säilötyt eläimet, ihmisten pääkallot ja hautausmaaaiheiset maalaukset herättivät julkista huomiota jo viime vuosisadan 90-luvun alussa.

Kuoleman teema kulkee aina punaisena lankana Damien Hirstin teosten läpi. Siten formaldehydillä kasteltu kuollut hai pelottaa ja karkottaa katsojan, joka ymmärtää, että eloton ruumis säilyttää tunnistettavan ulkonäön. Ihmiset tulkitsevat vastenmielistä esinettä sen linssin läpi, mikä se kerran oli. Hänen käsitteellisistä ideoistaan ​​huolimatta taiteilijan kaikkiin näyttelyihin liittyy skandaaleja.

Kuoleman symboli

Ihmisen kallo on aina ollut rappeutumisen ja kuoleman symboli. Kuten kaikki salaperäinen ja pelottava, se herätti huomiota luovia ihmisiä ja iski kauhun katsojien sydämiin. On monia tunnettuja taiteilijoita, kuvanveistäjiä ja kirjailijoita, jotka ovat omistaneet luomuksensa tälle aiheelle.

Timanttikallo, jonka kuva herättää ihailua ja pelkoa, on lumoava Damien Hirstin teos. Paljastaen ajatuksen elämämme katoavuudesta, kirjailija palvoo kuolemaa, esittelee sen eri muodoissa ja ansaitsee siitä hyvää rahaa.

Aikamme puhutuin taiteilija, joka jännittää maailmaa mestariteoksillaan, näyttää tekevän haasteen, yrittää tutkia kuoleman luonnetta ja osoittaa elämän voittoa siitä.

Kallein taideteos

Timanttikallosta, joka tunnetaan nimellä "Radi", tuli elävän kirjailijan kallein taideteos. Se maksoi mestarille, joka peitti platinanuken valkoisilla ja vaaleanpunaisilla timanteilla vuonna 2007, 20 miljoonaa dollaria. Kuten Hirst itse, joka tunnetaan luova lähestymistapa työhön, totesi, hänen teoksensa ei ole selkeää merkitystä, ja katsoja tulkitsee merkityksen omalla tavallaan.

Provokaatioita rakastava mestari korostaa kuitenkin aina elämän ja kuoleman herkkää tasapainoa. Katsoja katsoo rappeutumiseen liittyvää timanttikalloa ja ymmärtää, että tämä on loppu. Mutta kuolema, joka on niin kaunis, herättää hänessä silti toivoa. Jalokiviä, joilla on pimeä puoli, liittyvät ylellinen elämä ja myös ikuisuus.

Miten timanttikallo luotiin?

Hän otti perustaksi 1700-luvulla eläneen eurooppalaisen kallon Kunstkameran kokoelmasta ja teki siitä valoksen, jossa hän teki laserilla pieniä soluja jalokiviä varten. Loistava provokaattori, joka väittää niin epätavallinen idea tuli hänen mieleensä atsteekkien taiteen vaikutuksesta ja peitti teoksen platinalla.

Timantteja tarjoavat kuuluisat jalokiviliikkeet, jotka ovat Englannin kuninkaallisen tuomioistuimen toimittajia. Leikatut timantit työnnetään varovasti miniatyyrireikiin ja kiinnitetään tiukasti. Kallein kivi (yli 52 karaattia painava vaaleanpunainen timantti) sijaitsee kallon otsassa, josta poistettiin kaikki hampaat ja laitettiin tilalle platinahampaat.

Ketkä ovat arvokkaan mestariteoksen omistajat?

Tiedetään, että taideteoksen ostaja, jota kriitikot kutsuivat todella huonoksi maukseksi, oli ryhmä nimettömiä sijoittajia, jotka ostivat timanttikallon sadalla miljoonalla dollarilla. Tämä on ennätyshinta mestariteokselle nykytaiteilija. Hearst väittää, että hänelle maksettiin käteisellä, joten hän ei voi esittää todisteita kaupasta. Toimittajat huomasivat sen myöhemmin hämmästyttävä tosiasia: sijoittajien joukossa oli kirjoittaja itse ja hänen johtajansa F. Dunphy.

Ja pian se ilmestyi uusi tieto timanttikallon omistajasta. Se osoittautui Ukrainan tycouniksi V. Pinchukiksi, joka on kiinnostunut nykytaiteesta, vaikka hänen edustajansa eivät vahvistaneet tätä tosiasiaa, mutta eivät myöskään kiistäneet sitä.

Mahdollisuus tutustua pelottavaan luomukseen

Timanttikallo (kuva epätavallinen työ kiertänyt kaikkia tiedotusvälineitä) oli näytteillä Amsterdamissa ja Firenzessä, ja vuonna 2012 se oli esillä galleriassa Lontoossa. Kirjoittaja itse myönsi olevansa onnellinen, sillä Tate Modern -sali on upea paikka tutustua teokseen, joka herättää monenlaisia ​​tunteita.

Asia on siinä, ettei yhdelläkään museolla maailmassa olisi varaa esitellä kallista näyttelyä, koska se olisi tarpeen kattaa vakuutuskustannukset, jotka pidetään salassa. valtion virastot ei mahdollista. Teos olisi kuitenkin voinut ilmestyä Eremitaasiin johtuen taloudellinen kysymys kiertue peruttiin.

Uusi mestariteos, joka etsii omistajaansa

On kummallista, että kuoleman teemalla uraa tehnyt Hirst ei jäänyt lepäämään laakereillaan ja esitteli uuden järkyttävän teoksen nimeltä "Jumalan tähden". Vuoden 2010 lopussa provokaatioiden mestari heitti vastasyntyneen vauvan toisen timanttikallon, jonka hän otti ihmiskehon patologioiden kokoelmasta.

Valkoisella koristeltujen teoksen kustannuksia ei tiedetä, mutta taidehistorioitsijat arvioivat sen olevan 200 miljoonaa puntaa. Jos joku haluaa ostaa tämän veistoksen, se tulee olemaan tärkein asia nykytaiteen maailmassa.

Platinakallosarja, jossa on 8 601 timanttia. Hirstin työ on 35-vuotiaan eurooppalaisen kallo 1700-luvulta, valettu platinaan vuosina 1720–1810 eläneen 35-vuotiaan eurooppalaisen kallon mukaan. Platinakallossa on 8 601 timanttia, jotka painavat yhteensä 1 106,18 karaattia. "Sävellyksen" keskellä on suuri vaaleanpunainen timantti. Timantit on kiinnitetty kalloon platinakehyksen avulla. Taiteilijan mukaan kaikki timantit kuuluvat ns. konfliktittomien timanttien ryhmään, eli niiden louhinnassa ja käsittelyssä ei käytetty lapsityövoimaa, orjavoimaa tai muuta väkivallan muotoa ja ihmisoikeusloukkauksia.
Ryhmä nimettömiä sijoittajia osti sen yli 100 miljoonalla dollarilla. Tämä hinta on nykymestarin teoksen ennätys.

Kalloon tehdyt hampaat maksoivat taiteilijalle 14 miljoonaa dollaria. Taiteilija nimesi teoksensa rivillä Johanneksen ensimmäisestä kirjaimesta: Jumalan rakkaudelle ("Jumalan rakkaudesta"). Kirjoittaja uskoo, että upotekoristeinen kallo on "kohottava ja henkeäsalpaava".
Vuonna 2007 Hirstistä tuli eniten rakas taiteilija maailmassa, myi teoksensa Sotheby'sissa 9,65 miljoonalla punnalla (19,3 miljoonalla dollarilla), mutta jo elokuussa hän rikkoi oman ennätyksensä myymällä timantilla päällystetyn platinakallon "For the Love of God" 50 miljoonalla punnalla (noin 100 miljoonalla dollarilla) . Vuoteen 2008 mennessä media kutsui Hirstiä maailman rikkaimmaksi taiteilijaksi: hänen omaisuutensa ylitti tuolloin miljardi dollaria.
Kesäkuussa 2008 tuli tieto Hirstin kutsusta Royal Academy of Arts -akatemiaan, mutta taiteilija ei vastannut tähän kutsuun.
Meillä ei ole vielä niin ylellisiä tuotteita koruliikkeessämme, mutta epätavallinen muotoilu Löydät varmasti sormuksen, korvakorut tai kaulakorun.

1. Fabergen muna, valmistettu vuonna 1902 Rothschild-pankkidynastialle, 18 500 000 dollaria sen hankki yksityisen Venäjän kansallismuseon johtaja ja yksi Moskovan Fabergen tärkeimmistä asiantuntijoista Aleksanteri Ivanov.

Lontoon Christie's-huutokauppa päättyi sensaatioon, jossa Rothschild Faberge -muna oli esillä, ja se myytiin ennätyshinnalla koruyritykselle, 18,5 miljoonalla dollarilla.
Huutokauppa alkoi 7,2 miljoonalla dollarilla - yksi ostaja taisteli puhelimessa ja yksi hallissa. Ehkä ensimmäistä kertaa Lontoon antiikkihuutokauppojen yhteydessä venäläinen ostaja, joka osoittautui Aleksanteri Ivanoviksi, kävi niin vakavan summan salista, piiloutumatta erityiseen huoneeseen. Vasara iski 18,5 miljoonaa dollaria - ostaja sai aplodit ja onnittelut kollegoiltaan.
Alexander Ivanov kokosi yhden Venäjän federaation parhaista Faberge-tuotteiden kokoelmista. Nyt "Rothschildin" muna kuuluu yksityiselle venäläiselle kansallismuseo.
Rothschildin munan hinta oli kaksinkertainen edelliseen ennätykseen verrattuna. Vuonna 2002 samassa Christie'sissä arabisheikki osti Fabergen "Winter Eggin" 9,6 miljoonalla dollarilla.

1. Maailman kallein shakki 500 000 dollaria

Kuuluisa ranskalainen taiteilija ja kultaseppä Bernard McQueen loi Royal Diamond Chessin vuonna 2005. Tämä on yksi maailman kalleimmista shakkisarjoista. Royal Diamond Chess on poikkeuksellinen ja yksi parhaista kalliita töitä korutaidetta. Kolmekymmentä jalokivikauppiasta käytti McQueenin johdolla yli 4 500 tuntia tämän kuninkaallisen setin luomiseen. Ja jos sinusta vaikuttaa siltä, ​​että nämä shakkinappulat maksavat kohtuuttoman paljon, voit laskea, että jokainen mestari työskenteli 3,7 dollarilla tunnissa materiaalit mukaan lukien.

Tämä upea shakkisarja on osa Charles Hollanderin kokoelmaa, joka on yksi timanttiteollisuuden arvostetuimmista nimistä. On varmasti mielenkiintoista pelata shakkia, joka maksaa enemmän kuin naapurisi talo.

Timanttishakki on käsityöläisten huolellisen työn tulos. Tämä on korujen mestariteos, jossa on harmoninen yhdistelmä estetiikkaa, toimivuutta ja kauneutta. Työ tehtiin käsin alusta loppuun. Taiteilijat ja jalokivikauppiaat käyttivät 1 168,75 grammaa 14 karaatin valkokultaa ja noin 9 900 mustavalkoista timanttia, jotka painoivat 186,09 karaattia.
Bernard McQueen halusi korottaa luomalla tämän shakin, aivan kuten tammi hieman aikaisemmin klassisia pelejä uudelle tasolle yhdistämällä onnistuneesti hienoa ja korutaidetta.

1. Le Million Diamond -puhelin hintaan 1 255 000 dollaria

Tämän ainutlaatuisen puhelimen loi Sveitsissä kuuluisa suunnittelija Emmanuel Geit. Se on valmistettu kokonaan käsin kullasta ja timanteista. Emmanuel Gate on luonut monia erinomaisia ​​kello- ja korumalleja.
Tätä mallia on maailmassa vain kolme kopiota.
Ne on valmistettu 18 karaatin kullasta (vaaleanpunainen, keltainen ja valkoinen) ja koristeltu timanteilla, ja niiden takapaneeli on päällystetty krokotiilin iholla. korkein laatu. Tämä puhelinmalli on nimetty maailman kalleimmaksi kännykkä ja se on listattu Guinnessin ennätysten kirjaan. Eikä se ole yllättävää, sillä sen runko ja napit on nastoitettu 120 karaatin timanteilla.

1. Timantti tiimalasi $ 6 500 000

Nämä kauniit ja ainutlaatuiset korut ovat thaimaalaisten suunnittelemia ja luomia.
Kellon lasikapseli on asetettu kultaiseen koteloon ja hiekan sijaan ajan ilmaisemiseen käytetään 2 000 timanttia, jotka painavat 10 000 karaattia!
Timanttikellot kertovat ajan yhtä tarkasti kuin tiimalasit. Pienet timantit ovat hyvin käsiteltyjä ja kiillotettuja, ja niitä on myös sama koko. Sanotaan, että on mahdotonta irrottaa silmiään, kun timantit valuvat kellon yläosasta pohjaan.
Nyt tämä korunäyttely on heidän valmistajiensa luona ja he väittävät, että he eivät välttämättä myy sitä, vaikka he voivat saada tästä korukellosta 6,5 ​​miljoonan dollarin summan.
Kun katsot tätä arvokasta luomusta, alat todella ymmärtää "ajan arvon"!